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El rito, la mitificación / Lo sacralizado/ Un objeto estético/ Un icono/La expresión popular
El acto de crear un verosímil, un ente.
Esos son los términos latentes en Café Irlandés, donde se debaten entre medialunas e infusiones el ser o el debe
ser del nacimiento de una obra literaria, la existencia y transformación de un humano en un icono... y la necesidad de seguir
en pie. Los protagonistas Rodolfo Walsh y Eloy Martínez mantienen encuentros en los que se proponen formas de sobrevivir a
partir del desarrollo de un (cuasi) mito en algo verosímil.
El juego empieza desde el momento que se arroja la piedra. Sacralizar o no, esa es la cuestión. Iniciando con el
misterio y mito del destino del cuerpo de Eva, se agranda y retuerce a través de distintas fuentes y rumores; más llega a su
clímax con la intervención de relatos pronunciados en escena. Los personajes interpretados por Guillermo Pfening y Michel
Noher se preguntan desde un plausible marco ético si obran correctamente al plasmar tal mito en una novela o cuento, es
decir una ficción. Una mentira, no obstante, con valor periodístico sello por ende de credibilidad. Buscan las voces más
allegadas a la cuestión, elaboran su propio marco teórico justificativo para denegar a su vez todo lo creado.
A esta idea de ficción y realidad veracidad se remontará y enfatizará a lo largo de noventa minutos . Desde el
comienzo, un estallido, una imagen proyectada nos propone un cronotopos para ubicarnos. Una explosión ha tomado lugar.
Eldiálogoo de los personajes evidencia que ésta ocurrió. Como espectadores, empezamos a develar el mito que resurge
desde la explosión. Existe una mitología popular más allá del rastro de Esa Mujer. El pueblo cree y posee un icono, un
referente. En escena, desde lo verbal y lo visual el cuerpo, los gestos,el peinado, el vestido, el discurso se constituye el
ente mitificado.
Este tipo de función icónica en la que se ubica la imagen (foto en la heladera) y la obra visual, una (pintura retrato) se
contrapone a la de expresión popular en la que la fe se desplaza por mediación de objetos y reafirmación de valores como
respuesta y construcción a un momento y sistema dado. Algún día veremos sólo películas de Hollywood. Eloy bien lo
expresa, apunta hacia otro contexto más cercano en sistemas culturales que se construyen y adaptan a partir de uno
dominante, sean establecidos o críticos. No es casualidad.
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La brillante puesta en escena y trabajo actoral y técnico ayuda al desarrollo del juego de los periodistas .
Cinco espacios escénicos, juegos de iluminación, entradas y salidas de personajes en dos relatos alternados: Estos
componentes no sólo dan pie a la acción, a diálogos casi dialécticos sino que también permiten visualizar dos esferas
burbujas: el ambiente del coronel, el ambiente de la producción del relato ficción. Cuando ambas esferas o líneas de acción
se entrecruzan, la ficción y la no ficción empiezan a fusionarse en un juego constante. La distancia al público respecto del
hogar del coronel es más amplia respecto a la de los elaboradores de historias reportajes. La proximidad hacia ellos parece
apelar al buen sentido común del espectador, quien deberá creer o reventar en lo propuesto como verdad durante la obra a
través de lo que cuentan Walsh y Martínez y también en situaciones cotidianas como efecto luego del espectáculo. La
teatralidad aparece desde un acto lúdico. Se interpela de alguna forma a quien presencia este acto, se habla de manera
directa de la ficcionalización y desmitificación de los ideales que forman parte en un todo colectivo.
De repente, estamos en el cine, luego en un hogar, luego en una oficina, en un café, ante el canto de un fantasma.
La polifonía de imágenes y escenas se consolida en un todo para que una vez construído y apropiado el espectador pueda
deshacerlo críticamente.
El mito y el misterio son develados de la mano de Eva Halac en este café irlandés.
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FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN: Eva Halac
ELENCO: Guillermo Pfening, Michel Noher, Guillermo Aragonés y María Ucedo
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Micaela Sleigh
ILUMINACIÓN Miguel Solowej.
HORARIOS: viernes y sábados, 21 h / domingos 18 y 20 h
SALA: 3 , Cultural San Martín, Sarmiento 1551, CABA.
BELÉN BALLESTAEstudiante de Lic. Artes Plásticas UBA.
Mención Especial y publicación SADE 2002
Cuentos publicados en Antologías, 20042007. Ed. De los Cuatro Vientos
Exposición en Bienal de Grabado, Museo Nómade del Grabado. 2011
Exposición en Homenaje, Congreso de Artes en Cruce, CC Paco Urondo, 2013.
Sitio Web: belmaart.blogspot.com.ar/
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