Café de Letras - Primer numero

∞ Sección literaria: “La Pluma”.∞ Entrevista a José Ibáñez. Por Alicia de los Llanos.

∞ “Viñetas en pantalla” por Carlos J. Rosique.

Revista Cultural.Número 1.

Septiembre 2012.

2 Café de Letras, Revista Cultural. Nº1

"Cafe de letras", revista cultural.

Edición: Septiembre de 201 2. Nº 1Edita: Café de letras, Murcia, España.ISSN 2254-91 61Depósito Legal: MU 844-201 2.

Equipo de redacción:

Sonia Pérez Sánchez.Ana Belén Polo.Alicia de los LLanos Martínez Martínez.Maravil las Palomino Dólera.Carlos J. Rosique Martinez.Daniel J. Rodriguez Vil la.

Atribución de fotos:

1 . Portada y contraportada: Daniel J. Rodriguez

2. Foto artículo “Dar”: Por Tasylda Putri (Trabajo propio) [CC-BY-SA-3.0(http: //creativecommons.org/l icenses/by-sa/3.0)], undefined

3. Foto artículo Comic: By Kigsz (Own work) [CC-BY-SA-3.0(http: //creativecommons.org/l icenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

4. Fotos de la entrevista: Alicia de los Llanos Martínez Martínez

5. Foto de “El Archivo”: Por Javier Herrero. CC-http: //eldesconsciente.blogspot.com.es/201 2/03/in-memoriam-moebius.html

6. Fotos de Vida Inerte: David Espases, Daniel J. Rodriguez y Sonia Pérez Sánchez.

El equipo de redacción de "Café de letras", así como losparticipantes en las diversas seciones, se reservan elderecho intelectual sobre toda la obra contenida en elpresente documento.

Encontrarás esta revista, además de otros materiales, en elblog de la revista: www.cafedletras.blogspot.com

Café de Letras, Revista Cultural. Nº1 3

Índice

Editorial . . . . . . . . .XX.. .XXXXXX.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXX.. . .4

La Pluma. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5

Verónica Alarcón_________________________________________________________5

Pandora Schutzengel_____________________________________________________9

Ana B. Polo____________________________________________________________1 0

Miradas CríticasX.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXXXXXXXXXX.11

“Dar” por Rosa Campos__________________________________________________11

“Viñetas en pantal la: El cine y los cómics” por Carlos J. Rosique Martínez___________1 5

La CavernaXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX.XXXXX.. .XX.1 8

Entrevista a José Ibáñez Barrachina. Por Alicia de los Llanos Martínez Martínez. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21

El archivo: “El incal o la saga de John Defool” por Carlos J. Rosique MartínezXXXX.XXX25

VidaInterteXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX..XXX26

Relato de Maravil las Palomino Dólera sobre la fotografía de David Espases_________26

Relato de Laura Pérez Sánchez sobre la fotografía de Daniel J. Rodríguez__________28

Relato de Sonia Pérez Sánchez sobre la fotografía de Sonia Pérez Sánchez________29

Relato de Daniel J. Rodríguez sobre la fotografía de David Espases_______________30

Editorial

Han pasado ya algunos meses desde el día en que decidimos emprender el camino de lapublicación en forma de revista cultural. Muchas han sido las horas de trabajo que, paso a paso,han convertido una difusa idea en el documento que ahora, querido lector, tienes ante ti .

“Café de letras” nace, con este primer número, con la única pretensión de acercar el panoramacultural actual a todos los que se asomen a nuestras páginas, mostrando aquello que nosinteresa: La pintura, la l iteratura, el cine, la músicaX. Intentando abarcar todas las facetas delas que nos nutrimos cada uno de los miembros del equipo de redacción y edición.

En estas primeras letras queremos agradecer a todas las personas que han colaborado, demanera directa o indirecta, en la creación de este primer número, así como a las que hanaportado material para las diversas secciones. El los son el principal motor de nuestrapublicación y los que, en un alto grado, la hacen posible.

Gracias también a los amigos que nos siguen desde las redes sociales y que nos han animadoa seguir trabajando por este proyecto.

Por último queremos agradecerte a ti , lector, que hayas decidido entrar en este “Café de letras”y deseamos que sea para quedarte. Sabemos que el camino es largo y que quedan muchosaspectos por cambiar y mejorar, pero hemos tratado de ofrecer lo mejor de nosotros trabajando,como no, por el bien del patrimonio cultural.

El camino que hace meses iniciamos, hoy da un gran paso gracias a ti. Está en tus manos,querido lector, continuar con esta aventura.

Te esperamos

Café de letras.


La Pluma


SSooll yy ll uunnaa

Una luz atenuada atenta contra míRealza su mirada en mi oscuridadYo le pregunto por qué está aquíY me invade el si lencio doloroso sin caducidad.

Otra luz viva me alumbra a todo momentoNo es posible concebir su fuerzaPero si digo que no le quiero mientoY sus rayos penetrantes sobre mí caerán.

Son dos gotas muy distintasUna es musa y otra es LesbosUna es sol y otra es lunaUna es cárcel y otra redención.

La luna me acaricia con ternuraEl sol me quema sin pudor¿Qué tendrá la luna que no tenga el sol?Un saber tratar que él nunca me dio.

Prefiero la noche con su lunaResucitar a mi musa de LesbosVivir con ella en redenciónY olvidarme del sol y tentación.

Verónica Alarcón


VVeerrssooss ddee aammoorr

Dulce voz la que te acompañaSagradas curvas que te describenSalado vapor que tu cuerpo bañaCuando el mío por ti se desvive.

El tuyo, tu cuerpo, bendita yoQue tocarlo puedo, bendita túPor tenerlo, dichosos aquellosQue de amor están l lenos.

Venerables mis ojos que los tuyosMiran a la luz de las velasY a la esencia de limones que tuCuello cubre, repleto de mis besos.

Todo, me conozco todo de tiCada centímetro, cada oquedad.Entre tus senos y tus labios estánLos míos, pecado y placer adulto.

Y es que me encantas, mi sed de tiNunca se acaba, es infinita comoNuestra pasión. Bienaventurada seaLa apología mía, pues te amo.

La Pluma

La Pluma


QQuueerrii ddoo aann tteeppaassaaddoo

Es allí donde estásDonde te iré a buscarDonde mi alma volóCuando la muerte te l levó.

Dicen que siempreEstuviste a mi lado.Dicen que siempreFuiste un sumiso alado.

Dicen. . . ¿Por qué dicen?¿Por qué no digo?También quise ser alguienQue fuera testigo.

Testigo de tu pelo canoDe tu oscuro vestidoQue otra muerte dejó.Testigo de tu postrera voz.

Sólo me quedan las cenizasy algún recuerdo quizáDe lo que sin querer fuiste.Víctima de un final triste.


La Pluma

MMii pprriimmaavveerraa

Qué bonita es la primaveraTan bonita que hoy es míaPues hoy es, amada míaTu velada más sincera.

Que efímero es el tiempoXTe haces mayor, es ciertoTanto que yo te adviertoQue de disfrutar es tiempo.

No pretendo desanimarteYo sólo quiero amarte.Éste es mi regaloEl sentir que yo exhalo.

Sin duda hoy es tu díaY eso me da tanta alegríaPues hoy sólo pediríaQue siempre fueras mía.

PPuueeddee

Puede que nuestra vida termine mañana,puede que despierte y ya no estés en mi ventana,puede que quiera besarte y no te haye,puede que en un suspiro escapes del alma. . .Puede que nuestros cuerpos no lleguen a unirse,que mi pecho no encuentre tu calma. . .Y, sin embargo, amor, no imagino mi vidalejos de la luz de tu mirada,del calor abrasador de tu pecho,de la fuerza con la que me amas

La Pluma

Pandora Schutzengel

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La Pluma

Café de Letras, Revista Cultural. Nº1

Ana B.Polo

Cuando te miroSiento que el mundo se para.Cuando sonríesAcelera como si nada.

Y lo que pasaEs que el mundo no hace nada.Es mi corazón,Mira cómo cabalga.

Sólo hace falta un segundoY él se pone en marcha.

Porque eres túEl que ilumina cada día.El que regala sus sonrisasEl que me hace tan fel iz.Y es que eres tú, aquél por el que sueñoAl único al que sientoAl que siempre anheloAunque esté junto a mí.

Es tan fácilQue los ojos se me vayanDetrás de los tuyosDe tu pelo, de tu espalda.

Por qué seráQue se me congelaEl corazónCuando no estás.

Sólo hace falta un segundoY él sol ito se va.

Porque eres túEl que ilumina cada día.El que regala sus sonrisasEl que me hace tan fel iz.Y es que eres tú, aquél por el que sueñoAl único al que sientoAl que siempre anheloAunque esté junto a mí.

Porque eres tú, el que cura mi iceberg.

II cceebbeerrgg

DDaarr

Los creadores artísticos se desenvuelven dentro de una vida dura, arriesgada, sinremedio, apasionada, emocionante, dadivosa y fel iz, entre otras muchas cosas. Es como hasido siempre, con algunas diferencias que son marcadas por los tiempos, los espacios y lassociedades. Junto a la sensibi l idad, la economía juega un papel fundamental en el devenir dequien l lamamos artista - la persona creadora no suele aplicarse a sí misma este calificativo. Esadjudicado por quien, de una u otra manera, recibe lo creado-.

A menudo, cuando tengo presente el concepto de arte, me viene a la memoria lo queescribió Erich Fromm para explicar cómo se debe proceder para ser maestros en el arte deamar, tomando como ejemplo el proceder del artista en cualquiera de sus discipl inas:

“¿ Cuáles son los pasos necesarios para aprendercualquier arte?El proceso de aprender un arte puede dividirseconvenientemente en dos partes: una, el dominio de lateoría; la otra, el dominio de la práctica. (6) Una vezadquirido todo ese conocimiento teórico, aún no soy enmodo alguno competente en ese arte (6) Sólo llegaré adominarlo después de mucha práctica, hasta queeventualmente los resultados de mi conocimientoteórico y los de mi práctica se fundan en uno , miintuición, que es la esencia del dominio de cualquierarte. Pero aparte del aprendizaje de la teoría y de la

práctica, un tercer factor es necesario para llegar a dominar cualquier arte, el dominio de esearte debe de ser un asunto de fundamental importancia; nada en el mundo debe de ser másimportante que el arte.” (E. Fromm, El arte de amar)

Nos dice Fromm que para un artista debe ser primordial el idear, entender y ejecutar esoque llamamos arte; y -entiendo- que aunque se intuya que se está preparado para ejecutar unaobra tras un cúmulo de conocimientos adquiridos, es sano sentir que el aprendizaje no termina,que siempre hay algo nuevo que incorporar para darse mejor. Por lo tanto ddaarr es la palabraclave -así lo percibo- en el quehacer de los creadores, por lo que, siendo éste el objetivoprimordial que anidan, actúan con la intención de decir de la mejor manera que saben aquelloque sienten y piensan, por este orden. Las condiciones básicas e imprescindibles para queesto suceda, son las ya citadas, pero además se debe poseer una conexión honesta y de altaintensidad con sus emociones y con sus sentimientos, y una relación sin cortapisas entre sufantasía, su visión de las cosas y sus pensamientos. Partiendo de esas premisas, como lo quemás ansía es dar -manifestando así su amor a la vida-, se pone a ello. Lo que hay detrás,consciente o inconscientemente, es la necesidad de ofrecerse - esto vale para todas lasdiscipl inas artísticas-, por lo que ese dar que supone la obra, no es nada si no es recibido ysentido por otro; si tomamos plena consciencia de este hecho nos damos cuenta de que el arte


Miradas Críticas

Rosa Campos

es para la vida algo absolutamente necesario para no aislarnos, al ienarnos ni caer en laindiferencia. Es, por esencia, comunicación a través de su lenguaje específico. Necesita por lomenos de un sujeto, un producto y otro sujeto. Es una expresión de la vida, acaso mínima -yaque ésta en su vastedad es ingente-, pero que desde su singularidad puede ser completa y noexcluyente.

Teniendo presente todo esto, el vivir en el artista está ceñido, en mayor o menor medida,a las características que citábamos al principio:

DDuurraa. Porque su obra puede ser rechazada, o no comprada aunque sea aceptada. Nosabe si va a poder comer de su trabajo; la seguridad es lo más ajeno en su vida económica. Eldinero se necesita para existir ya que somos materia que se mantiene también, y entre otrascosas, de materia . Son muchos los creadores que han tenido y tienen que trabajar en otrosoficios para sobrevivir y poder continuar con su vocación artística ( Virginia Woolf escribió sobrela tranquil idad que le supuso el que una tía suya le dejara una determinada cantidad anual del ibras de por vida. Voltaire tenía claro que era imposible ocuparse de la cultura sin tener unabase económica. La locura de V. Gogh y el alcoholismo de Modigl iani quizás no hubiesen sidotan acusados, dejándoles vivir más y mejor, de haber tenido una economía más próspera . Y aestos casos conocidos que nos pueden servir de ejemplo, sumamos los de aquellas mujeresque podían haber desarrol lado más extensamente su potencial creativo y que no les fue posibleporque cualquiera de sus tareas eran mal pagadas o sin remunerar . Por el mero hecho de serféminas no fueron tenidas en consideración; incluso en los últimos años suelen ser pococitadas -en relación a la importante cantidad de ellas que posee una labor creativa altamenteproductiva y de gran calidad -en los estudios generales que se llevan a cabo dentro delpanorama artístico, nos daremos clara cuenta de ello si comparamos este hecho con losnombres masculinos que sí son mencionados).

AArrrrii eessggaaddaa. Lo es cuando expresa el sentir del autor de la más pura manera posible, aúna riesgo de que no guste, de que no se entienda o de que la transparencia lo haga másvulnerable; que diga de sí mismo o de los demás algo que la gente no esté preparada pararecibirlo y se vuelva en contra del hacedor; que alarme por una novedad incomprendida(Mary Shelley (1 797-1 851 ), escritora británica, cuyo recorrido l iterario pone de rel ieve sucapacidad de riesgo; la trayectoria de Picasso (1 881 -1 973), nutrida de riesgos, tiene su puntoálgido tras mostrar su obra Las Señoritas de Aviñón, por la que recibió tanto rechazo y burlaque decidió apartarse de la exposición al público durante un tiempo).

Sin remedio. No hay cosa que impida el parto de la obra cuando la determinación escontundente, puede estar más o menos perfi lada , real izada con menos medios, con menosapoyo, con menos dinero en suma, pero saldrá. Son muchos los autores que han trabajado enotro medio diferente al artístico para poder tener la l ibertad de crear sin sucumbir a lasdirectrices de otros o de la moda misma. Son muchas las personas de renombre posterior queasí lo hicieron, y muchas las que hoy día lo hacen, especialmente en puntos alejados de losnúcleos donde se divulga más el arte (Sofonisba Anguissola (1 532-1 625), pintora renacentistaital iana que, si bien no tuvo preocupaciones económicas a lo largo de su vida, sí tuvo que hacerfrente a la sociedad de su tiempo para poder ejercer su oficio. Artemisia Genti leschi (1 593-1 654), pintora del barroco ital iano, pintó a mujeres fuertes y capaces, reflejando,indirectamente, en algunas de sus obras el abuso al que fue sometida. George Eliot,seudónimo de Mary Anne Evans (1 81 9-1 880), tuvo que elegir nombre masculino para podermantener una independencia de criterio en el terreno literario inglés de su tiempo. Miguel

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Miradas Críticas

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Miradas Críticas

Hernández (1 91 0-1 942) escribió en papel higiénico, cuando estaba preso y gravementeenfermo. Y tantos hombres y mujeres actuales cuyo paso por la cultura no es en vano, y seráanalizado cuando corresponda).

AAppaassii oonnaaddaa. Es necesario volcarse en el objeto artístico con la intensidad que la pasióngenera. Ésta es una cualidad de las más imprescindibles. Aquí sale el genio mezclado con lal ibertad (Cervantes (1 547-1 61 6), Johann Sebastian Bach (1 685-1 750), Goya (1 746-1 828),Rodin (1 840-1 91 7), Mark Rothko (1 903-1 9700), Frida Kahlo (1 907-1 954), Almudena Grandes(1 960) y tantos otros cuya pasión percibimos).

EEmmooccii oonnaann ttee. Ésta es la actitud que mejor se puede compartir entre quien hace y da yquien recibe. Cuantas obras en literatura , pintura , escultura, música, escenografía, cine,fotografía , X, han ocupado nuestras emociones.

DDaadd ii vvoossaa. Dar lo de dentro vale más allá de un posible precio establecido, además, elarte nunca se ejerce para uno, ni para unos pocos, sino que su voluntad de ampliarse espermanente, aquí hay que dar gracias a la imprenta, a los museos y galerías, a la fotografía, alcine, a los vini los, cintas y discos ópticos, etc. que hacen posible un mayor acercamiento de lacultura al pueblo . El nutrirnos de lo creado por el ser humano a través de los tiempos es algoque sin duda debemos en buena parte a la tecnología -desde ella se favorece y se procura elbeneficio democrático del arte-.

FFeell ii zz. El arte hace fel iz a quien lo hace en primer lugar, y acto seguido a quien de él sealimenta, porque si es un trabajo de denuncia , una vez representado, fuera de la mente,l ibera; porque enseña, haciendo bien a quien con él aprende -cuando lo denunciado espabila aquien lo ignora. Y cuando abre puertas a nuevas y placenteras realidades-; y , especialmente,depara eso que entendemos por fel icidad, cuando llega a ser causa de gozo y diversiónmientras se ejecuta, y mientras se observa ( Velázquez (1 599-1 660), Montserrat Caballé (1 933),Gioconda Bell i (1 948) y cuantos, al crear, han sentido y hacen sentir placer sonoro, estético yético).

Sobre la vida de los grandes, de los que son paradigmas dentro del arte en la historia deoccidente, se ha escrito bastante, más en cuanto mayor reconocimiento y fama tiene su obra. Amediados del siglo XVI , Giorgio Vasari escribió Vidas de los mejores pintores , arquitectos yescultores ital ianos, entraban los nombres de los grandes artistas de los que él sabía y quería,el l ibro fue un éxito de ventas instantáneo. Sucede lo mismo con cualquier creador conocido,se desmenuzan las obras, y cuantos documentos se hallen, de García Lorca y MiguelHernández -por citar ejemplos de reciente estudio- porque saber de la vida de un artista es algoque atrae poderosamente, y porque presentimos que a través de esos sentimientos que ellossaben comunicar, comprenderemos mejor al ser humano, nos comprenderemos mejor.Conocemos a los más reseñados e investigados, pero esto no quiere decir que conozcamos acuantos han hecho algo de importancia en el mundo artístico, la vida de los creadores que noson citados, porque no han entrado en el mercado del arte, es algo a estudiar másampliamente, porque la escasez monetaria y de apoyo, que no favorece que produzcantampoco lo impide, ya que el ddaarr pasa ahora a ser -además de necesario- una voluntad férrea,que no decae. Con las nuevas tecnologías puede la persona creadora puede mostrar lo hechoatrayendo espectadores, lectores, oyentes, y -aunque necesita de la economía y tenga quedividir su tiempo o compaginarlo con el destinado a otras actividades, más o menosremuneradas- le es válido el saber que lo creado llega al otro, a quien es capaz de valorar yde amar lo que se le entrega, y eso es suficiente para seguir.


Miradas Críticas

En estos tiempos de transformación social, el quehacer artístico seguirá actuando desdesus distintos lenguajes, y las dificultades de la vida -que son más de las aparentes en estemomento de la historia, y, espero, nunca tan castradoras como para inhibir la creación en quiende verdad necesite darla-, no serán sino un acicate para sacar a la luz eso que llamamos arte.

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Miradas Críticas

VVii ññeettaass eenn ppaann ttaall ll aa:: ee ll ccii nnee yy ll ooss ccoommii ccss

En la actual idad la unión entre las distintas manifestaciones del arte está creando obrascuya idea original se encontraba en otras formas artísticas. El cine siempre ha sido influenciadopor otras formas de expresión artística como el teatro, los musicales o las novelas; pero en losúltimos tiempos una de las expresiones que más están influenciando al cine son los comics.

El comic ha sido considerado como el “noveno arte” por autores como Morris oestudiosos como Lacassin, aunque su aparición sea anterior a la de la fotografía y el cine,considerados el “séptimo” y “octavo” arte. Entonces ¿por qué se considera entonces que elcomic sea tan moderno? Esto es así puesto que la época dorada del comic comenzó en losaños 30 del pasado siglo, hasta entonces el comic solo se componía de tiras en los periódicos,que eran críticas con la época. Esta era la situación en Europa. Pero el comic estadounidense,basado principalmente en tiras de aventuras, como el “Príncipe Valiente”, aparecidas enperiódicos y revistas, comenzó en esta década a influenciar al resto del mundo, sobre todo aEuropa y a Japón a partir del final de la 2ª Guerra Mundial. En Europa, apareció comorespuesta a estos comics, la escuela franco-belga o “Bande Dessinée”, en Japón el considerado“manga”, y durante la posguerra aparecieron grandes autores de comic en Sudamérica, sobretodo en Argentina, y en países europeos como en España.

Pero el comic de aventuras estadounidense tenía el enemigo en casa. Aparecierondurante el final de los años 30 (Batman, Superman) y la década de los 40 (Namor, CapitánAmérica, la primera “Antorcha Humana) los comics de superhéroes, el producto más importanteque ha entregado Estados Unidos al mundo del comic. Desde la aparición de estos comics elcine ha intentado crear productos que tuvieran la esencia de estos comics. Pero al mismotiempo el uso que ha hecho el comic de planos y situaciones sacadas de las películas de laépoca o de la propia realidad cotidiana han hecho que, las dos artes, se hayan influenciadomutuamente. Federico Fell ini di jo de de esta simbiosis entre cine y comics que “los comics quese realizan acercándose demasiado a la técnica cinematográfica son para mí los menoshermosos, los menos logrados” y además “merecen consideración aquellos que han inspirado alcine y no al revés”.

De entre aquellos comics que han inspirado grandes obras cinematográficas están“Batman”, cuya película dirigida por Tim Burton ganó un Oscar, “Camino a la Perdición” con TomHanks y Paul Newman entre otros, la película de fantasía “Stardust”, adaptada del comic escritopor Neil Gaiman, “Arrugas” que ganó dos Goyas en la última edición de esta gala, “Watchmen”considerado el mejor comic de superhéroes de la historia, “Los Vengadores”, “Spiderman”X Lalista es interminable. Pero ¿tendría que ser así? ¿De verdad el comic necesita de tantasadaptaciones a la gran pantal la?

El comic ha vivido tres épocas de esplendor a lo largo de su corta historia. La primera deellas ocurrió entre los años 40 y 50 de este siglo. Una época marcada por el real ismo en susguiones, la cal idad de sus dibujos (donde se buscaba el máximo detal le), esta es una época dela que maman autores como Ibañez o Hugo Pratt. Autores que no se privan de colocar detal lesen sus viñetas. El comic americano estaba muy influenciado por las historias de aventuras y de

Carlos J. Rosique Martínez (Xarly)


Miradas Críticas

género negro. Pero a finales de los años 30 empezaron a aparecer superhéroes, muchos deellos creados por Jack Kirby (uno de los dibujantes más carismáticos de la historia de loscomics), aunque no dieron fuerte en el mercado. Las series de superhéroes de la compañíaMarvel, por ejemplo, desaparecieron a finales de los años 40, y los de DC estuvieron a punto dedesaparecer.

La época dorada de los comics de superhéroes ocurrió en los años 60 y 70. Ya habíasuperhéroes antes como Batman, Superman y Capitán América, pero fue Stan Lee, quién trastransformar Timely Productions en la actual Marvel Comics, comenzó a crear todo un universobasado en los superpoderes y reflejar la sociedad en dicho universo. La gran baza de Lee fueque intentó representar todos los problemas y deseos de los adolescentes en sus superhéroes.Fueron unos comics muy influenciados por la época; la Guerra Fría o las leyes en contra de lasdrogas y el alcohol en los comics.

La última gran época del comic se vivió en los años 80,a partir de 1 986 y duró hasta principios del siglo XX. Losniños que habían crecido durante los 60 y 70 y que habíanleído gran cantidad de comics de superhéroes habían crecido,habían madurado, pero el argumento de los comics no. En elaño 1 986 aparecieron tres comics que han marcado lamadurez del comic de superhéroes, el tipo de comicamericano más importante actualmente. Estos comics fueron:“Batman, el regreso del caballero oscuro”, “Watchmen” y“Batman, la broma asesina”. Eran comics duros, violentos. Apartir de ahí se volvió a buscar el real ismo en los comics, lossentimientos por encima de la propia historia. No importaba si el personaje podía ser real o no,pero sí que sus sentimientos pudieran ser fácilmente identificables por cualquier lector.

Pero actualmente los comics han perdido su potencia en el mercado. Tienen quecompetir contra el cine, la televisión y los videojuegos. Por el lo en una jugada que comenzó enlos años 50 y 60 con la aparición de películas y series basadas en comics como la primerapelícula de Batman (1 966) y la serie aparecida en los años 60 basada en el mismo personaje,actualmente los comics de superhéroes y los que no lo son, se convierten en ideas paraproductos cinematográficos. El reflejo que puede tener una persona de una película y lafacil idad que se tiene para ir al cine han hecho que el paso de los comics al cine sea mássencil lo que a la televisión. Además la compra de las dos principales empresas del género(Marvel Comics y DC Comics) por parte de dos empresas cinematográficas como son Disney,que compró Marvel, y Warner Bros. , que compró DC, hizo ver que el futuro de los superhéroesestaba en el cine.

Pero esta simbiosis entre cine y comics no está haciendo que el mundo del comic seconvulsione, puesto que la mayor facil idad de dar a conocer personajes a través de la granpantal la hace que muchas series que no eran conocidas para el gran público lo sean. Estoypensando en el boom que se dio gracias a la aparición de la película “300”, basada en el comicde Frank Mil ler. Antes de la película este era un comic genial, pero no muy conocido entre elgran público, a partir de la película comenzó a venderse muy rápido y ahora va por su 9ª ediciónen España, algo difíci l de alcanzar en un comic.

El comic ha calado hondo en la cultura actual, bien sea como producto o como origen deotros productos, incluso como complemento a películas. Los comics que siguen con el final de

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alguna película son bastante comunes actualmente. Se espera con ello cierta fidel idad del fan,que quiere conocer que pasa después o lo que pasó antes, puesto que hay también númerosque sirven de prólogo.

Hay dos escuelas de comics que, aunque no suelan tener grandes adaptaciones al cine,si poseen títulos muy conocidos por todos o de una gran influencia posterior. Hablo de laescuela franco-belga, cuyos mayores títulos (Tintín, Astérix y Obélix, XI I I ) si han tenidoadaptaciones al cine, la televisión y los videojuegos. Los tres títulos pertenecen a épocasdistintas (más coetáneos son Astérix y Tintín que los espías de XI I I ) pero recientemente se hanhecho películas de ellos como la última de Tintín o las de Astérix hechas en Francia.

La otra escuela de gran importancia en el desarrol lo del comic actual es el “manga” ocomic japonés. La gran mayoría de los comics de esta escuela no han sido adaptados al cine,pero su importancia en el cine japonés radica en el hecho del uso por parte de este deargumentos típicos del comic (los japoneses son muy dados a insertar “mechas” o robotsgigantes en sus películas de ciencia ficción). Aún así se han dado casos de adaptaciones más omenos conseguidas de comics japoneses, algunas hechas incluso en Hollywood.

Del comic español destacar el buen momento de forma que vive actualmente, puesto quemuchos artistas españoles están trabajando para las grandes compañías estadounidenses opara el mercado francés. La adaptación de los comics españoles a la gran pantal la se da enpocas ocasiones, bien por desconocimiento del producto nacional como por la no existencia defuerte mercado nacional capaz de competir con Francia o Estados Unidos en cuanto aexportaciones de artistas. Pero he de destacar la reciente adaptación del comic “Arrugas”, uncomic de gran calidad en el cual, el autor homenajea a su padre, enfermo de alzhéimer.

Para concluir, quiero hablar de un aspecto curioso que ha ido ocurriendo entre losdibujantes y guionistas de comic. Estos han ido cada vez más asumiendo fotogramas y planosmás propios de los distintos géneros cinematográficos que de la historia del comic. Así elguionista Mark Mil lar bebe directamente del cine de acción de los años 70, o el dibujante yguionista Frank Mil ler cuya máxima son los relatos cargados de violencia y género negro,basados muchos de ellos en películas como “Uno de los Nuestros” o “El Padrino.

Miradas Críticas


Daniel J. Rodriguez

La Caverna

Quizás sea en el transcurso de las conversaciones dónde el ser humano es el fiel reflejo de loque esconde, por eso hemos vuelto aquí, a la caverna en la que Platón l iberó al hombre paraque pudiera conocer el mundo real, las cosas tal cual son.Te presentamos, ávido lector, conversaciones, diálogos que, sin pretender ser un dogma,reflejan la realidad tal cual la ven los interlocutores que participan.

Un texto preside, en esta ocasión, el momento. Se trata de un capítulo de la genial obra de ssSaint Exupéry: El principito, concretamente el que incluimos a continuación:

“—¡Buenos días! —dijo el principito.—¡Buenos días! —respondió el comerciante.Era un comerciante de píldoras perfeccionadas que quitan la sed. Se toma una por semana y yano se sienten ganas de beber.—¿Por qué vendes eso? —preguntó el principito.—Porque con esto se economiza mucho tiempo. Según el cálculo hecho por los expertos, seahorran cincuenta y tres minutos por semana.—¿Y qué se hace con esos cincuenta y tres minutos?—Lo que cada uno quiere. . . ""Si yo dispusiera de cincuenta y tres minutos —pensó el principito— caminaría suavementehaciauna fuente. . . "

La conversación fluye apoyada en el fragmento. Mis invitados a “La Caverna” meditan sobre eltiempo, ¿Qué hacer con él? ¿Lo aprovechamos lo suficiente?

“Esta sociedad en la que estamos parece que nuestras acciones se dividen en las que debemoshacer y las que queremos hacer, en el primer caso a ojos de la sociedad estamos aprovechandoel tiempo, en el segundo derrochándolo. Pero a los ojos de cada uno ese tiempo quederrochamos está bien aprovechado, haces lo que te gusta sin buscar en ello ningúnaprovechamiento futuro de esos posibles conocimientos”- Observa Xarly Rosique, en unprincipio.

“Realmente no creo que nadie usara esos 53 minutos en hacer algo de provecho. Quiero decir,una persona que tiene que estudiar 1 2 horas al día, gastaría un poco de tiempo extra enestudiar más, leer sobre leyes o ver un documental para hacerse más culto? Probablemente lotomaría como tiempo libre o de ocio. Para descansar de sus obligaciones. . . . No?”- InterrogaBennet

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La Caverna

Xarly Rosique sentencia: “Estoy de acuerdo, pero hasta en el tiempo libre aprendes.”

De repente, me viene a la cabeza el eterno drama del artista que deja de sentir pasión por loque hace y se convierte en una obligación para vivir, así que interrogo a mis invitados sobre ello.

Ambos coinciden en que, si se convierte en una obligación, el arte puede dejar de apasionar alartista.Sin embargo, vuelven a coincidir al asegurar que el consumidor, el receptor de ese arte nuncase cansa de ello: “Un consumidor consume a su ritmo, nunca se ve obligado a consumir arte. . . ”

¿Qué es arte?

La tertul ia se torna más trascendental, mis dos amigos, Xarly Rosique y Bennet, comienzan aacotar qué es el arte, buscando, de algún modo, la definición exacta.

Para Bennet- “Arte es algo que teraupeutico, pero sobre todo algo que implica creación. . . Apartir de ahí, todo puede ser arte”

Xarly Rosique añade que “Todo puede ser arte, pero no todo es reconocido como tal. Para queuna obra sea arte no solo debe implicar creación, a mi criterio debe implicar también admiracióndel consumidor por lo que representa la obra para él. ” “es más sencil lo que te guste lo que lesgusta a muchos que lo que les gusta a pocos, es”

La situación cada vez es más compleja y el debate más intenso. Poco a poco nos adentramosen terrenos cada vez más complicados, ¿Qué es arte?¿Existe una degradación en el concepto?

Sobre esto último Xarly Rosique tiene algo que decir, y así lo hace: “considero que el arte varía,lo que ahora le gusta a pocos era el arte más reconocido anteriormente y volverá a serlo en unfuturo. Por ejemplo, en la música se dió una evolución durante los años 50, 60, 70 y 80 pero enlos 90 se volvió a hacer música como en los 50.”

A esta altura de la charla el pensador que nos ha regalado este espacio, Platón, sale a relucir yaque Bennet apunta que “La idea de belleza, de idoneidad obviamente cambia con el paso deltiempo”.“Sí, ” aposti l la Xarly Rosique “ en los ´60 la música sinfónica era lo más (Pink Floyd) pero cayóhasta los '00 que volvió a surgir (The Mars Volta). ”

El los, mis dos amigos, mis invitados, lo tienen claro. Sin embargo dudo que sean capaces dediscernir en qué momento del ciclo nos encontramos, si en el más álgido o glorioso, o en aqueltiempo que debería ser olvidado en los l ibros de historia. Les interrogo sobre ello.


La Caverna

Bennet es la más veloz en contestar mi interrogante. “¿Cómo se supone que tenemos quemedir la cultura? Piensa que lo que es malo ahora, puede ser bueno en un futuro. . . Es lo quepasó con las industrias culturales.”

Por su parte, Xarly Rosique afina un poco más, arguye lo siguiente: “Para mí es un granmomento pero no en la cultural de masa, creo que se están dando el germen para una grancultura en un futuro, pero actualmente la cultura de masas está bastante mal”

De repente, la luz me inquieta, nace nuevamente el sol y los hombres y mujeres valientesdebemos abandonar la caverna. Ya en el inicio de la gruta me alumbran con los nombres de losque, a su juicio, son algunos de los verdaderos artistas del momento.“Para mi que me interesan el cine, el comic y la música los grandes serán Tarantino, NeilGaiman, Ala Moore, Joe Bonamassa y The Mars Volta” indica Xarly Rosique.“Trascenderán los que han sido leyenda, Jackson, Houston, Ledger. En el terreno literario LuisAlberto de Cuenca y Jordi Serra y FabraX”- Concluye Bennet.

Los nombres resuenan en mi cabeza mientras mis dos amigos se lanzan camino al mundollevando entre el los sus verdades. La caverna se cierra hasta el próximo encuentro.


Entrevista

Alicia de los Llanos Martínez MartínezAAggrruuppaaccii óónn MMúússii ccoo--CCuu ll ttuu rraall ""LLaass MMuussaass"" ddee GGuuaaddaall uuppee

Motivados por la meritoria estela dejada por las bandas de música que, desde los comienzosdel S. XIX han coexistido con los guadalupanos, en 1 984 se crea la Asociación Músico-Cultural

"Las Musas" de Guadalupe fundando la escuela demúsica con el fin de renacer una banda que pudierahacer reverdecer la espléndida tradición bandística deesta pedanía de Murcia.La agrupación juvenil real iza su primer concierto en1 988 en Guadalupe, bajo la dirección de D. JaimeGonzález Grao (músico fundador de la escuela demúsica y colaborador de la Orquesta Nacional deEspaña).La banda de Guadalupe está formada por, alrededor,de 60 músicos, en su mayoría adolescentes yjóvenes. Sus componentes se forman en la escuela

de música de la Asociación Músico-Cultural "Las Musas", real izan estudios en el Conservatoriode Música de Murcia y participan en cursos de formación musical dentro y fuera de España.Asiduamente viene participando en la campaña de difusión de la música de la comunidadautónoma de Murcia, y en los más importantes festivales de bandas de dicha región. Tambiéndesfi la en las procesiones más sobresalientes de la Semana Santa murciana.Son numerosos los premios obtenidos por la Agrupación Juvenil "Las Musas" a lo largo de sutrayectoria musical: 1 º premio en el XX Certamen de Bandas de Música "Ciudad de Murcia", 2ºpremio del I Certamen Regional de Murcia celebrado en Bullas y 2º premio del XVI I CertamenNacional de Bandas "Ciudad de Murcia" en el 2011 , más el accésit a la mejor banda de laregión, entre otros.La Agrupación Juvenil grabaron un CD sobre marchas procesionales con el título "Luz del Alba",dedicado a todas las cofradías de la Semana Santa murciana. Actualmente están a la espera deque salga su segundo CD sobre pasodobles murcianos, titulado "Pasodobles Murcianos".

JJoosséé II bbááññeezz BBaarrrraacchh ii nnaa

Nace en Paterna (Valencia), curso estudios de trompeta en el Conservatorio Superior deValencia con D. Leopoldo Vidal, obteniendo el titulo de profesor superior de trompeta y premiode honor extraordinario fin de carrera en la especial idad de trompeta.Ha colaborado con la Orquesta del Principado de Asturias, con la Orquesta de las Naciones(Alemania) y la Banda Municipal de Valencia, entre otras.


EntrevistaEs Doctor Cum Laude en Música por la Universidad Politécnica de Valencia, habiendo realizadosu tesis sobre las matemáticas de la afinación y su aplicación a la trompeta. Posee un Masteren Estética y Creatividad Musical por la Universidad de Valencia.Desde 2002 pertenece al cuerpo de profesores de música y artes escénicas de la Región deMurcia, donde ejerce como profesor de trompeta.Desde 2006 se hace cargo de la dirección de la Banda de la Asociación Músico-Cultural "LasMusas" de Guadalupe, con quien ha conseguido el tercer y segundo premio de la 2ª sección enel XVI y XVI I Certamen Nacional de Bandas "Ciudad de Murcia" en los años 2006 y 2007,respectivamente.

Hemos entrevistado a José Ibáñez Barrachina,director de la banda musical “Las Musas deGuadalupe”. Esta banda suele tocar en loseventos más importantes de la actual idadmurciana, tocaron en el Festival Belluga junto ala famosa coral Discantus y en este momentoestán dedicados a las fiestas que tenemos ahoraen septiembre, además, han ganado numerosospremios y han grabado un disco. José nos recibecon amabil idad tras dar por terminada laactuación de Las Musas en el jardín de la Sedaeste domingo y empezamos la entrevista.

UUnnaa bbrreevvee pprreesseenn ttaaccii óónn ppaarraa qquu ii eenn nnoo ccoonnooccee aa LLaass MMuussaass ddee GGuuaaddaall uuppeeBueno, pues somos una banda muy joven con menos de treinta años de existencia y a pesar detodo eso hemos logrado que haya mucha gente joven con muchas ganas de trabajar y un nivelmusical bastante alto.

¿¿QQuuéé ffrraann jj aa ddee eeddaadd aabbaarrccaa vvuueessttrraa bbaannddaa??Bueno, tenemos dos bandas: una banda infanti l que l lamamos banda escuela que acoge a loschicos más pequeños que han empezado a tocar instrumentos y al poco tiempo empiezan atocar en la banda infanti l y aproximadamente con trece, catorce años, depende un poco de nivelque tengan, pues pasan a la banda juvenil o a la banda grande, que tenemos entre 1 2 añoshasta cincuenta y pico, sesenta, los que quieran; no tenemos límite de edad

TTeennééii ss uunnaa aaggeennddaa mmuuyy aajj eettrreeaaddaa ¿¿eess dd ii ffííccii ll ccoommppaagg ii nnaarrll oo ccoonn vvuueessttrroo ttii eemmppoo??Sí, bueno, fácil no es pero se puede compaginar, de hecho se hace, tenemos bastantesactuaciones, no paramos durante todo el año de actuar, actuamos durante la Semana Santa,actuamos en casi todas las fiestas, tenemos muchísimos conciertos en el auditorio, en el TeatroRomea, en el Teatro Circo, actuamos prácticamente en casi todos los teatros de la ciudad; y sí,es verdad que no es fácil , es complejo, pero bueno, al final yo creo que todos estamos aquíestamos aquí porque nos gusta la música, disfrutamos con lo que hacemos y se sobrel levamejor.

¿¿YY ccuuááll hhaa ssii ddoo ll aa mmaayyoorr dd ii ffii ccuu ll ttaadd qquuee hhaabbééii ss tteenn ii ddoo??La dificultad es siempre económica (risas) y más ahora con esta crisis económica que cuestamás encontrar financiación para nosotros, pero bueno, salvando eso que creo que está todo elmundo igual, la dificultad la tenemos cuando afrontamos conciertos de gran nivel, como cuandoacudimos a certámenes y además tenemos la suerte de que siempre que competimosacabamos en buena posición.

Entrevista

¿¿CCuuááll eess eell pprreemmiioo qquuee mmeejj oorr vvaall oorrááii ss??Siempre cuando ganas parece que te deja mejor sabor de boca y evidentemente cuando hemosganado el primer premio y hemos quedado los segundos o los terceros y hemos quedado tansatisfecho o más que cuando hemos ganado.

¿¿AAll gguunnaa aannééccddoottaa qquuee rreeccoorrddééii ss ccoonn ccaarrii ññoo??Anécdotas tenemos un mil lón, pero recuerdo en un certamen en el Auditorio Víctor Vil legas, queen medio de nuestra actuación había un pausa muy grande, un poco dramática, con énfasispara que se quedara la gente en suspense y justo en ese momento, donde todo el mundo teníaque estar cal lado, se puso a llorar un niño. Son cosas que pasan y que siempre, en algúnconcierto y que estamos acostumbrados a ello.

¿¿CCrreeeess qquuee ll ooss jj óóvveenneess ttii eenneenn ssuu ffii ccii eenn ttee ccuu ll ttuu rraa mmuussii ccaall aa ppeessaarr ddee ttooddoo??Yo creo que ni los jóvenes ni los mayores. Creo que la cultura musical en España está bastantepor detrás que en otros países, y nuestra labor es esa, intentar que todos tengan una cultura, yano porque nos aprecien a nosotros, sino para que aprecien la música. Hay estudios recientes enlos que se valora el tipo de esfuerzo que se hace, se valora como el cerebro actúa cuando unoactúa artísticamente y entonces, se sabe que se desarrol la muchísimo más la parte izquierdadel cerebro cuando uno toca un instrumento, cuando está haciendo música. Cosa que no haríasi no hace esto. Entonces es una parte del cerebro que se queda sin desarrol lar y que, aunqueluego no vayas a ser músico. Simplemente siendo músico aficionado desarrol las esa parte yluego te puede ayudar en muchas cosas en la vida.

DDee ll aass ppii eezzaass qquuee ttooccááii ss ¿¿CCuuááll eess ll aa qquuee mmááss oo gguussttaa,, ll aa qquuee ooss ii ddeenn ttii ffii ccaa??No sabría decirte, tenemos muchas, la verdad es que una de las que más tocamos es laParranda. Aunque durante todo el año tenemos un repertorio bastante extenso, variado y seríadifíci l quedarse con una.

¿¿CCuuááll eess eell ccrrii tteerrii oo qquuee sseegguu ííss ppaarraa eell eegg ii rr ll aass ppii eezzaass??Pues el criterio lo sigo yo básicamente. No tengo ninguna orden de nadie, pero siempre lohacemos en función de donde se va a tocar, para quién se va a tocar. Por ejemplo, hoy hemoshecho un concierto en la calle, pues evidentemente es un concierto más festivo con obras decarácter alegre, con música conocida como pueden ser bandas sonoras de películas, y si vas aun auditorio hacer obras más serias, obras de concierto, obras con mayor dificultad pero mayorcalado.

¿¿CCuuááll eess ll aa rreell aaccii óónn eenn ttrree vvoossoottrrooss??La relación es genial, yo tengo una relación, ya no de director-músico, sino de amistad contodos, luego, entre el los, son todos muy amigos, hay un grupo de gente que salen juntoshabitualmente, además hay muchos núcleos famil iares, de aquí han salido muchas parejas,aparte de que hay primos, hermanos, el hermano de este está con la hermana de aquel, en fin,hay muchos lazos que hacen que estemos bastante unidos.

¿¿CCuuááll eess ssoonn vvuueessttrrooss ppll aanneess ddee ffuu ttuu rroo??Pues publicamos ahora un disco en septiembre, mañana tenemos un concierto, pasado mañanaotro, en octubre tenemos más, en noviembre Santa Cecil ia, tenemos en Navidad, es decir,tenemos una agenda bastante grande. En febrero vamos al Víctor Vil legas, todo esocompaginado con algunas actuaciones que tenemos en la calle, que afortunadamente son lasmenos, pero sí que tenemos una agenda bastante apretada.

DDeessppííddeettee ddee nnuueessttrrooss ll eeccttoorreessPrimero que escuchen música sea la que sea porque es maravil loso, aunque no sepan


Entrevista

entenderla da igual, hay que disfrutarla y que da igual el esti lo, que escuchen música. La músicaes lo mejor que podemos hacer en la vida.

Podéis seguir la actual idad de esta banda en www.lasmusas.es, ahí podéis encontrar todo tipode información sobre ellos. Sin duda alguna, nos encontramos ante una banda local queconsigue acercar al público de toda clase a la música, una gran labor por la cultura.


El Archivo

Carlos J. Rosique Martínez (Xarly)EEll II nnccaall oo LLaa SSaaggaa ddee JJoohhnn DDeeffooooll

¿Por qué este es el comic francés más vendido desdelos años 80 hasta la actual idad? El producto que crearondurante 8 años el chi leno-francés Alexander Jodorowsky(mimo, cineasta, actor de teatro, director, guionista de comics,escritor, dibujante, psicoterapeuta, psicomago e instructor deltarot) y el dibujante francés Moebius (grande entre los grandescon un personaje como el teniente Blueberry en su hacer,además de haber influido en numerosos artistas como GeorgeLucas y su “Guerra de las Galaxias”, Ridley Scott y “BladeRunner”, además de sus diseños para la película “Dune”) esun comic atemporal. La historia desarrol lada a través de 6álbumes nos cuenta el viaje que debe hacer ese detective declase “R” l lamado John Defool a lo largo de la galaxia paral levar la paz. Es una historia basada en la fe, en la fe entrecompañeros que se unen por un objetivo común y en la fepersonal.

Estos compañeros, que acompañan al detective desde el inicio de las ciudades-hormiguero hasta el último confín de la galaxia, son realmente importantes para el desarrol lo dela historia. Desde Depoo, el pájaro de hormigón que adquiere la capacidad de hablar gracias alIncal, hasta el Metabarón, el guerrero perfecto nacido de una larga estirpe de luchadores, todoslos personajes tienen su lugar dentro de la historia, todos son compañeros válidos quedemuestran su lugar dentro de la aventura.

Los autores tardaron 8 años en terminar la historia de “El Incal”, pero fue tal su éxito queJodorowsky ha seguido con la historia en años posteriores con las obras “Antes de El Incal”,“Después de El Incal” y “La Casta de los Metabarones”, las tres obras están dedicadas adistintos aspectos de la historia, como el nacimiento del actual Metabarón o los comienzos deJohn Defool. Moebius murió antes de hacer la segunda parte del comic “Después de El Incal”,por el lo el guionista se encuentra actualmente buscando dibujantes para terminarlo.

El gran logro de la obra es que, aunque no sea una obra fácil de leer, no deja indiferentea nadie que la haya leído. Su relato basado en la metafísica y sus dibujos, que han influidoenormemente en el comic francés posterior, hacen de esta la obra clave de estos dos grandesartistas. Si queréis conocer qué es el Incal y por qué es tan importante para la galaxia, cogedsin miedo este comic.


Vida Inerte

Maravillas Palomino Dólera

Γοταδεροχ{οενλαλαγυνα

Los rayos del sol acariciaron brevemente su rostro, antes de precipitarse de nuevo hacia lasombra. Esperaba verla. Verla otra vez. Quizás podría incluso hablar con ella. Si encontrara elvalor.

El mediodía se acercaba, y con él su inminente llegada. Se arrebujó aún más en la sombra. Noquería asustarla. El sol alcanzó su cenit y entonces llegó. Como siempre, su belleza ledeslumbró. Era hermosa, más hermosa que cualquier mujer que jamás hubiera visto. Su largacabellera dorada, suave y resplandeciente, flotaba a su alrededor ingrávida. Su piel pálidaparecía reflejar los rayos del sol y la suave seda que envolvía su cuerpo apenas cubría susfemeninas formas. Toda ella era un regalo a la vista. Un regalo no exento de maldición.

Él la había visto por primera vez hacía un año. Desde entonces, apenas había vivido. Su día seorganizaba en torno al mediodía, el único momento en ella permitía que la vieran. No comía, nodormía. Sólo se alimentaba de la esperanza de poder extasiarse con la verdadera belleza reciéndescubierta. Sólo la había visto dos veces después de la primera. Había dejado a su prometiday a su familia, todo por estar más cerca de ella. Yallí estaba.

Ella comenzó a cantar. La melodía de su voz era indescriptible, su tono simplementeabrumador. Cerró los ojos, embrujado. Suspiró, más fuerte de lo que pretendía. Cuando levantólos párpados, ella le estaba mirando. No fue capaz de moverse mientras ella se acercaba. Letocó el rostro y él sintió el placer más absoluto, el orgasmo más intenso que había


Vida Inerte

experimentado nunca. Se acercó a él y le besó suavemente en los labios, provocándole otroestremecimiento de placer. Ella le susurro al oído su nombre con su aterciopelada y etérea voz,le regaló una sonrisa deslumbrarte y desapareció.

No volvió a verla. No volvió a recobrar la cordura.


Laura Pérez Sánchez

SSoonnaattaa NNooccttuu rrnnaa

Camino por las nocturnas calles. Ahora siempre es de noche. Tampoco me importa. Alzo lacabeza, hincho el pecho y sonrío a la ciudad. Paso a la altura de un hombre.

- Una limosna, por amor de Dios –pide.

Al sal ir a un cruce tengo que esconderme: pasa un lúgubre entierro. Aguanto el al iento y agachola cabeza. Solo cuando desaparece puedo salir de nuevo.Cada noche, igual.

Escucho una campana, gente que deambula: “para hacer bien por el alma del que van aajusticiar”, dicen las voces.

Vuelvo a reír. “Condenado estoy a muerte”, murmuro.

En el siguiente cruceX tiemblo. Una dama de blanco me anda buscando. Giro sobre mí, evito laluz de las farolas y apresuro el paso. Me rio descaradamente: “no me abandone la suerte”, digo.

La mujer de blanco continúa buscándome en la eterna noche salmantina.

- FélixX -la escucho susurrar.“Esta noche, no”, me digo.

Vida Inerte


Vida Inerte

Sonia Pérez Sánchez

CCeerrrraarr ppooddrráá mmii ss oojj ooss

Recuerdo la primera vez que te vi. Te creía altiva, vieja y sin sentimientos, pero me disteconsuelo, hogar y famil ia. Me diste de comer y un trabajo del que me siento orgul losa.

Todos estos años me he encargado de eliminar de las calles esos pequeños seresroedores que tanto molestan a la gente, pero ahoraX Ahora miro de frente, a los ojos, a laMuerte personificada mientras me gruñe y se prepara para atacarme con sus afi lados colmil los.

Soy consciente de que hoy va a darme caza porque ya gasté seis de mis siete vidas, y séque lo único que hubiese querido hacer antes de este momento es decirte: “te amo, Florencia”.


Vida Inerte

Daniel J. Rodriguez

La tarde comenzaba a bailar la eterna danza ritual hasta perderse en el horizonte, la luna yapodía adivinarse, una suti l sombra que esconde los misterios de los amantes, y al lí estabas ella:Hermosa y arrogante, como esas niñas de orfanato que saben que solo se tienen a ellasmismasX“Dame tu mano, abrázame”“No, aún no, es demasiado pronto”

Su mirada era profunda, océano mar de virtudes y venganzas, roca intangible pero dura ypeligrosa. En ese instante, en esa mirada, tuve la certeza de que jamás podría conseguirla paramí, no al menos aquella noche.

AAssíí qquuee llaa mmuueerrttee ggiirróó ssoobbrree ssuuss ppaassooss,, ccoonnddeennaaddaa aall iinnffiieerrnnoo ppoorr nnoo rroobbaarr aaqquueellllaa aallmmaa.. LLaammuujjeerr rroozzaabbaa uunnaa vveezz mmááss ccoonn ssuuss llaabbiiooss llaa mmiieell ddee llaa vviiccttoorriiaa..

LLaa oossccuurraa ssoommbbrraa ssee ddeessvvaanneecciióó yy llaa vviiddaa ssiigguuiióó ccoorrrriieennddoo ppoorr llooss rraaiilleess ddee llaa eexxppeerriieenncciiaa,, ppaarraaeellllaa aaúúnn qquueeddaabbaa uunnaa eessttaacciióónn ppoorr vviissiittaarr66

Café de Letras, Revista Cultural. Nº130

Café de Letras - Primer numero

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