Brosio el pintor invisible

JULIAN ALONSO

JULIAN ALONSO

Hablar de Ambrosio Ortega y su pintura es hablar de su

vida y del momento histórico que le tocó vivir, porque si entre

nuestros artistas contemporáneos existe una obra imposible de

explicar sin su propia experiencia ideológica y vital, es la de

Brosio.

No sería el gran pintor que es si el

devenir de la historia, la suya y la de

todos, no hubiera condicionado

tanto el devenir de su existencia.

Sin una dictadura de por medio, sin

la lucha, las dos condenas a muerte

luego conmutadas, los muchos años

de cárcel que le convierten en la

persona que más tiempo ha pasado

en las prisiones franquistas, la

utopía por la que nuestro pintor

siempre ha luchado, sin sus firmes

convicciones, seguramente hoy no estaríamos hablando aquí de un

artista imprescindible y comprometido, cuyas trayectorias

existencial y pictórica son dos líneas paralelas, tan cercanas la una

a la otra, que terminan por converger y confundirse. Brosio pinta

porque vive y vive porque pinta. Se entrega en cuerpo y alma a

plasmar sobre el papel o el lienzo lo que ha sido su periplo vital.1

Al igual que los primitivos pintores deAltamira o Lascaux,

que por el hecho místico de plasmar las imágenes de los animales

que eran su sustento, creían que propiciarían su caza, así Brosio

pinta los recuerdos de su juventud y para él, pintar la atmósfera

carcelaria o esas escenas de duro trabajo en la mina, donde el

hombre se enfrenta y vence a una naturaleza hostil, es de alguna

manera un modo de magia simpática con la que propiciar

mantenerse vivo y afianzarse en sus ideas.

Ambrosio Ortega Alonso “Brosio”, nació en Barruelo de

Santullán (Palencia), el 14 de marzo de 1925 y, tras algún tiempo

estudiando en la escuela de la empresa “Minas de Barruelo”,

regentada entonces por los Hermanos Maristas, a los diecisiete

años, se incorporó al trabajo como ayudante minero en el famoso

“Pozo Calero”. Ya entonces, según recuerda, tenía afición al

dibujo y practicaba copiando carteleras de cine e ilustraciones de

los libros de texto, pero sin intención de dedicarse a la pintura.

H e r m a n o d e l

conocido maqui Mariano

Ortega Alonso (detenido en

Bilbao junto a Brosio y

ejecutado a garrote vil en

1951), sirvió de enlace con

la guerrilla antifranquista

hasta que, tras su captura en

1947 fue juzgado y condenado a muerte, pena que se conmutó por

veinte años de condena, prolongados hasta casi veinticuatro como

2

cons

consecuencia de su sonada fuga del penal de “El Dueso” en 1950,

siendo localizado tras once días en libertad y trasladado a la prisión

de Teruel, desde la que pasaría, en los últimos tres años de pena, a

la de Burgos.

Será durante sus largos años de cárcel, cuando Brosio,

aparte de militar en las células clandestinas del Partido Comunista,

se educará y aprenderá también a pintar en penosas condiciones,

primero a la acuarela al lápiz y al pastel en El Dueso y luego al óleo

en Burgos y esa faceta será sin duda su tabla de salvación, pues

gracias a ella encontrará un oficio que le ayudará a sobrellevar su

encierro y también un medio económico, pues el poco dinero que

conseguía era por los encargos de retratos que le hacían algunos

compañeros lo que también le serviría para progresar en su

dominio de las distintas técnicas pictóricas.

En sus memorias inéditas, tituladas

cuenta su tiempo como enlace del maquis y toda su

peripecia carcelaria hasta que sale en libertad, pero curiosamente

no hace mención a su faceta de pintor. No obstante, son de mucho

“Indómitus. Los años

sin luz”

3

interés de cara a conocer su crecimiento vital algunas de las

reflexiones que introduce, como esto que dice en el capítulo 26

( ), donde nos da idea de su sufrimiento:“Cárcel del alma”

…”Sería mejor no despertar. Al despertar, al retornar a

este mundo del penal, fantástico, retorna el sufrimiento. Todo en

este mundo se traduce en dolor. Surge el dolor de todas las

esquinas, de todos los rincones, de todos los lugares, por miles y

miles, por infinidad de motivos...” …“…Todo es dolor en el

mundo de la cárcel. Sería mejor no despertar. Adquieres

conciencia del lugar en que te encuentras y empieza el desfile de

imágenes represivas a taladrarte el cerebro, a oprimirte y

4

encerrarte en el círculo del dolor

loco y el odio; del dolor y de la

m u e r t e , p o r q u e s u f r e s

mortalmente. Del odio y la

muerte, porque odias a muerte

también. Si un día no despertara

quedaría todo resuelto. Como si

estuviera durmiendo sin sueños

paradójicos ni pesadillas. Así

será la muerte y siendo así no

parece tan mala. Lo malo aquí es

vivir, despertar, abrir los ojos y

encontrarte con esto. Lo difícil es vencer el deseo de matar, vencer

el deseo de morir. Esto es lo difícil: luchar por la vida todo el día...

“

Pero Brosio resistirá

c o m o m u c h o s d e s u s

compañeros, aferrado en su caso

a dos tablas de salvación: sus

ideales y la pintura. Y a finales de

1970, ya libre aunque muy

quebrantado de salud después de

más de media vida de encierro,

mantendrá la actividad política

clandestina y vivirá un tiempo en

Asturias, auxiliado por José

Durmiendo en la celda

5

Manuel Nebot y luego en Madrid, en el domicilio de unos vecinos

de su pueblo, para regresar pronto a Barruelo y afincarse después

en Guardo, otra localidad minera del norte de Palencia, donde

formará una familia, participará de manera determinante en la

reactivación del Partido Comunista en el norte palentino y

afianzará como medio de vida, su nuevo oficio de pintor. Su fama

se había extendido de boca

en boca por medio de los

compañeros que habían ido

saliendo de prisión y puede

decirse que en los círculos

artísticos se hablaba mucho

y bien de la pintura de

Brosio muchas veces sin

c o n o c e r l a , p u e s s u

presentación en los círcuitos

oficiales delArte, tuvo lugar

entre el 7 y el 20 de abril de

1972 con una primera y

exitosa exposición en la

mítica y desaparecida

galería Tassili de Oviedo, en cuyo folleto, Faustino F. Álvarez.

Introduce al artista. La formaban acuarelas, obras al pastel y óleos

y a ella siguieron en 1974, la participación en dos muestras

colectivas, una en el Colegio de Arquitectos de Barcelona y otra,

en septiembre, coincidiendo con las fiestas locales de SanAntolín,

6

que sirvió para inaugurar la Galería MEDICI'S de Palencia y ver

por primera vez su obra en la capital palentina. También se prodigó

en un año determinante para él, con dos exposiciones individuales

que supusieron su pronta consagración en el panorama pictórico

del momento.

La primera se llevaría a cabo entre el 12 y el 28 de marzo de

1974 en la madrileña galería “Península” y prueba del notable

éxito que obtuvo fueron las diferentes críticas y reseñas de los

periódicos de la capital hablando de ella.

Por ejemplo, en la página 55 del periódico “Triunfo”, de 30

de marzo, dice José María Moreno Galván, prologuista también

del folleto de aquella exposición: …”Brosio no es, como podría

pensarse, eso que se llama “un naif”. Lo que ocurre es que la

Brosio inaugurando su primera exposición

7

mayor parte de las

experiencias que otros

heredan de manera

natural, él no pudo

heredarlas: tuvo que

revivirlas por el camino

d e s u p r o p i a

experiencia…” … “… Él

no conocía directamente

l a p i n t u r a … ” …

“…conoció su propia

p i n t u r a a n t e s q u e

ninguna otra…” …

“…Lo que a mi más me

interesa de la actual

pintura de Brosio es que su experiencia visual no le llega

directamente de la pintura, aún cuando sí de la imagen. No cabe

duda de que en Brosio han actuado todas las posibles imágenes

que podían llegar hasta su hambrienta retina, sin que haya podido

tener métodos selectivos. Pero es evidente que, por lo que sea, por

su precario conocimiento de las imágenes o por el contacto con su

experiencia de la pintura, él ha adquirido algo como un sistema de

sintetizar, de desdeñar lo superfluo y de incorporar lo esencial que

es emocionante.” … “Lo que me gustaría saber, por una cuestión

experimental, es cómo, de que manera, por qué vehículo, han

podido llegar hasta su persona los vasos comunicantes del arte.

8

Lo cierto es que Brosio, ahora, es un pintor. Un buen pintor.”

…”SiEn paralelo, en el diario “Pueblo”, se podía leer:9

comenzamos por decir que Brosio –Ambrosio Ortega- es un

minero que pinta, podemos inducir a error y dar a malentender

que su pintura pertenece a ese orden menor de quien la ejerce a

ratos perdidos y como complemento de otras actividades. Mas

cierto es decir que Brosio es un pintor que fue minero. Y no puedo

eludir la referencia a su antiguo oficio porque la vivencia

apasionada de aquella profesión que Ambrosio Ortega, hombre de

fervores, ejerció fervorosamente, le imprime hoy carácter a su

pintura. Ese carácter no radica sólo en los temas que pinta –el

hombre, apenas un bulto humano en la clausura de su madriguera

mineral-, sino también en la grave naturaleza de su obra y en esa

palidez plomiza que unta su paleta y que de pronto se ilumina con

la aurora de un color rosa que está allí como soñado por el deseo

de quien habita en la profunda oscuridad. Pero la pincelada de

Brosio no es violenta sino acariciadora, como de hombre bueno

que se mueve por la nostalgia, y no por la ira.”

“Informaciones” “Ya”

“Batik”

“Exprés

español”,

…”Un

cuadro refleja el perenne recuerdo de la celda que fue su pasado.

El resto, habla de mineros: los vagoneros, los picadores, las

Y así nos podríamos extender con los comentarios

elogiosos aparecidos en los diarios y sobre

la misma exposición o en la revista , como muestra de la

repercusión que la pintura de Brosio tuvo en el Madrid de 1974 y

que hizo que en otra revista de distribución internacional dirigida

especialmente a los españoles repartidos por Europa,

Andrés Sorel le dedicase un reportaje de tres páginas

donde hablaba de su vida y su obra en estos términos:

10

asambleas mineras, el entierro, la siembra de octavillas… la mina

y el hombre siempre. No en realismo socialista: en expresionismo

de tonos obscuros que no tienen exteriores, que se vuelven hacia

11

adentro del hombre. Brosio ama por encima de todo al hombre, su

trabajo y su lucha por mejorar su vida: ese, nos dice, es su tema,

seguirá siendo en el futuro su tema; no concibe otro; quizá salga al

exterior, mas para descomponer el esfuerzo del hombre, en la

tierra, en la fábrica o en la mina, dejando sombras, rastros apenas

perceptibles, parpadeos que confunden huesos, carne,

herramientas, paredes, nubes, humo, en una mancha múltiple y

expresiva.

“Las fotos psicológicas”,

“…A la

prisión le arranque una profesión que no tenía. Solamente había

trabajado en las minas de carbón del norte de Palencia, en

Barruelo de Santullán, donde nací. Ahora practico la pintura,

cuyos conocimientos y técnica aprendí a base de un trabajo

solitario en la prisión.”

Pero no sólo los críticos de arte y los periodistas se fijaron

en Brosio, también lo hicieron escritores y artistas y de este mismo

año son dos hechos relevantes referidos a su persona: el poema que

le dedica Blas de Otero y la fotografía de Alberto Schommer para

su libro donde se representa al pintor

con el torso desnudo y las manos a la cabeza y, en primer término,

un recipiente del que sobresalen unos pinceles. En el mismo libro,

publicado en 1975, aparecerá una página manuscrita, fechada por

el propio Brosio el 10 de julio de 1974, en la que explica:

En cuanto al poema de Blas de Otero, se desliza en él un

pequeño error, pues menciona la prisión de Ocaña en lugar de la

del Dueso, donde Brosio padeció la primera parte de su condena,

pero, salvado este lapsus, son unos versos emocionantes y de clara

12

13

admiración al hombre y al artista.

Este y otros reconocimientos le abrirán nuevas puertas y,

tras exponer a finales de noviembre de ese mismo año en la galería

“Uranga” de Gijón, entre el 6 y el 26 de mayo de 1975 recalará en

la galería “As” de Barcelona, en cuyo catálogo se reproducirá el

m e n c i o n a d o

poema de Blas de

Otero. Un nuevo

éxito reseñado el

20 de mayo por

con

u n e l o g i o s o

comentario de

Santos Torroella:

“El Noticiero

Universal”

…”Resaltar los

valores que estas obras poseen, sugerirle a Brosio las

incrementadas posibilidades que se atisban en ellas, casi

resultaría fuera de lugar. Pero no puede por menos sino

subrayarse su extraordinaria capacidad para componer esas

escenas, para reconstruir unos ámbitos –pozos, galerías y

encabalgados pasadizos mineros- que tienen la grandiosidad

dramática de las “carceri d'Invenzioni” del Pinaresi, así como su

parigual fortuna para situar en ellos, dinámica y poderosamente,

unas figuras sentidas, vividas –ahora doblemente en el recuerdo y

en su expresiva y plástica formulación- no menos vigorosa y

14

resueltamente.”….

…”Hay una tristeza infinita en estas obras, una tristeza que, por

su expresionismo, nos salta a los ojos como una violenta ráfaga de

aire, pero hay también, tan perceptible como esa tristeza, un calor

de humanidad y un noble y sereno orgullo: el del hombre que se

sabe condenado, pero que lucha contra el destino con más fuerza

de la que podría luchar contra la muerte…”.

“Cambio 16”

…”Para Brosio, la mina

y la cárcel tienen bastantes puntos en común: mundos dramáticos

en los que la supervivencia resulta penosa”. Sus cuadros -

preferencia por los colores fríos- reflejan la situación en las

“ramplas”, los accidentes, los entierros de los mineros muertos.

Ha dicho Brosio que en sus cuadros pretende denunciar el

dantesco mundo del interior de la mina…”.

…”Y aún hay más. Brosio no pinta la

realidad circunstante. No. Este pintor cautivo pinta sus recuerdos,

También Fernando Gutiérrez lo señalaría en

las páginas de Arte de “La Vanguardia” el 17 del mismo mes:

Por su parte, publicará en su número 181, un

artículo sin firma titulado “Tintes Mineros” en el que, dando

noticia de esta misma exposición se dice:

En 1976 hará otras dos exposiciones individuales, ambas

en la provincia de Palencia. Una en la sala del Ayuntamiento de

Guardo y otra, a finales de noviembre y con gran repercusión, en la

galería “MEDICI'S”. Con este motivo se editaría un folleto en

color con varias reproducciones de sus obras, una selección de

recortes de prensa y dos textos de presentación. El primero, que

abre el programa, es del periodista Paulino Posada, quien con gran

perspicacia llega a decir:

15

un mundo que guarda fielmente

en la memoria, ya lejano,

pretérito en su vida: la mina…”

“Enfrentarse a la pintura de Brosio, es plantearse, por enésima

vez, el dilema de la

c o m u n i c a c i ó n

artística. Tras el

pintor, vemos al

hombre; tras el

hombre adivinamos

s u o b s e s i v a ,

perenne lucha en

pos del diálogo con

Y eso es cierto, pues la

pintura de Brosio, al menos su

pintura de la mina, no parte del

natural, sino de sus recuerdos de

juventud, cuando era uno más

entre los mineros de aquellos

pozos de carbón barruelanos,

donde trabajó hasta que fue

encarcelado.

Pero volvamos al folleto

publicado por MEDICI'S, que a modo de epílogo reproduce un

texto de Andrés Sorel, fechado en noviembre de 1974, que

comienza dando fe del compromiso político de este pintor:

16

el pueblo, en ansia por transformar su tiempo presente. Aquí el

arte escapa del ghetto en que nuestra cultura le recluye; aquí el

arte grita, busca ansiosamente al hombre, a los hombres que le

posibilitaron, a los hombres para quienes se crea. Los hombres,

mineros, se diluyen, se

difuminan en el mundo gris,

fantasmagórico, alucinante

de su entorno: el paisaje es

cerrado, pesadillíaco, como

fue, en cierta medida, la

vida del autor…”

“Brosio es un pintor. Esto es

lo que importa. Lo que asombra es esto otro: desde sus primeras

experiencias autodidactas ha seguido un proceso de maduración

a lo largo del cual ha logrado no sólo un lenguaje de dolor y de

ternura, con el que se comunica, sino originales invenciones en el

estricto terreno de la forma. Hay más, su color es alucinante y

misterioso, y con él consigue una escenografía estremecedora,

Por poner otro breve

ejemplo y aún pecando de

redundante, en el mismo

folleto aparece entre otros,

un entresacado de la reseña

publicada en “La Gaceta

del Norte” en 1975, a

propósito de nuestro artista:El derrabe

17

donde restallan los lamentos, brincan los gritos y se convulsionan

las injusticias sociales”.

“Versos de un tiempo sombrío”,

“Mina cerrada”

“un largo periodo de retiro forzoso”

En 1977 ilustrará con una de sus obras la portada del libro

del poeta Carlos Álvarez del 14 al

27 de noviembre, en un homenaje a Picasso celebrado en Palencia,

nos mostrará la acuarela y a partir de ahí

desaparecerá de la circulación pública hasta 1979, cuando

reaparece con otra de sus obras en la colectiva “II Bienal Nacional

de Arte Ciudad de Oviedo”, celebrada en el Palacio de Velarde

entre el 15 de noviembre y el 15 de diciembre. Durante este tiempo

se había dedicado intensamente a la acción política, apareciendo

en la candidatura del Partido Comunista por Palencia, para las

elecciones del 15 de junio de 1977.

1980 se resolverá con una exposición individual en la

leonesa “Galería Sardón”, cuyo folleto incluye un texto del poeta

José Corredor-Matheos, donde eufemísticamente califica los años

de cárcel como y 1981 con la

participación en la colectiva “I Bienal Provincia de Palencia” -13 a

31 de octubre-, a las que seguirá otro tiempo de silencio que se

romperá en 1983, año prolífico en eventos para Brosio, pues

además de una individual en la sala de la Caja de Ahorros y Monte

de Piedad de Guardo, participará también en la “II Bienal

Provincia de Palencia”, volverá a exponer en Guardo junto al

escultor minero y paisano Ursi y, lo más importante, inaugurará en

Villablino (León) su “Monumento a los mineros”, primera y única

obra escultórica de Brosio, realizada en bronce.

18

Vuelve, del 21 de mayo al 6 de junio de 1984, a participar

en otra muestra colectiva de

“ A r t i s t a s P a l e n t i n o s ”

propiciada por distintas

instituciones locales y tras

otro descanso regresa una vez

más a la sala de Caja España

d e G u a r d o c o n u n a

individual, desaparece del

panorama casi tres años y

regresa en 1987 también a la

sala de Caja España, pero esta

vez en Palencia, exposición

que ese mismo año y al

siguiente se hará itinerante

Monumento a los mineros. Villablino (León)

Monumento a los mineros (detalle)

19

por las localidades asturianas de Oviedo, Gijón, Avilés, Sama y

Mieres, de la mano de la Caja deAhorros deAsturias.

Las páginas de ABC se harán eco, el 10 de diciembre de

1987, de la muestra de Avilés, con una reseña de Faustino F.

Álvarez:

Dos exposiciones ya rutinarias en las salas de Caja España

de Palencia (colectiva) y Guardo (Palencia) serán el balance de

1988, pero 1989 será otro año importante para Ambrosio Ortega,

pues la exhibición de sus trabajos en la “Galería deArteAlonso” de

Las Arenas (Vizcaya), que se inició el 14 de noviembre,

conllevaría el encargo para la elaboración de las pinturas que

pueden verse en las bóvedas de los “Arcos de la Ribera” de Bilbao,

obra de arte público de gran repercusión mediática y artística,

inaugurada el 11 de marzo de 1992.

El conjunto está firmado por cinco artistas, cuatro de ellos

vascos: Ángel Cañada, Justo San Felices, Alejandro Quincoces,

Roberto Zalbidea y Ambrosio Ortega (Brosio), que aporta cuatro

trabajos reunidos bajo el título . Se representa en

ellos a la sociedad vasca a través de actividades como la pesca, el

…”Patéticas y desgarradas, a las figuras de Brosio no

les falta una cierta melancolía, como si cerca de las entrañas de la

tierra estuviese también el corazón del mundo. “Supongo que

representando artísticamente el trabajo en sus distintas formas

puedo decir algo acerca de los motivos de la infelicidad del ser

humano”, reflexiona Brosio, quien concluye: “-Además de decir

que la vida es dura, considero que conozco algo sobre las causas

de esa infelicidad…”

“Hacer el país”

20

trabajo del hierro, la industria y los deportes autóctonos.

Por entonces Brosio ya se atrevía a teorizar sobre las

vanguardias y su significado, como se puede leer en el escrito de su

autoría que se incluye en el folleto de la exposición de Las Arenas:

S i g u i e n d o l a

línea ascendente de su

carrera, la proyección

internacional de nuestro

artista se producirá

también en noviembre de

1992, cuando es invitado

a exponer en el “Centro Español de Quito” (Ecuador) y dar un

curso sobre su técnica pictórica en la ecuatoriana Universidad

Técnica de Loja. Será el principio y fin de un salto cualitativo que

podría haber culminado con una exposición en Nueva York, a

requerimiento de la “Montserrat Gallery New York” de Broadway,

que se puso en contacto con él en dos ocasiones, pero una

encefalopatía sufrida tras su regreso de Quito lo impidió y truncó

de manera radical su proyección profesional y su vida, pues vería

limitadas funciones tan importantes como caminar o escribir y

tendría serios problemas para seguir pintando.

Mermado en sus facultades pero con la fuerza de voluntad

…”La vida es cambiante

y el Arte debe reflejar

esos cambios como un

espejo fiel y mágico…”

Arcos de la Ribera (detalle)

21

que siempre le caracterizó, poco a poco se fue recuperando, pero

habían pasado ya diez años y muy pocos se acordaban de Brosio,

cuando el 25 de abril de 2002 tuvo la oportunidad de exponer de

nuevo, esta vez en la galería Ármaga de León. Un regreso efímero,

pues su salud se volvió a complicar con un glaucoma y unas

cataratas que, desde 2003, prácticamente le han impedido volver a

pintar y aunque la “Galería Alba”, del marchante italiano Roberto

Puviani, pretendió exponer su obras en el “Javits Convention

Center” de Manhattan, dentro de la “ARTEXPO NEWYORK” de

ese año, tampoco fue posible. Fruto de la fatalidad, Brosio

desapareció una vez más del panorama artístico.

Casi cinco años de inactividad y silencio desde entonces

hasta el 31 de agosto de 2007, año en que su pueblo natal, le rindió

un merecido homenaje que incluía una muestra antológica de su

obra en la Casa del Pueblo, no sólo resucitó para la vida pública,

sino que quienes allí estuvimos pudimos apreciar su faceta casi

desconocida de extraordinario retratista, gracias a unos pocos

pero exquisitos ejemplos, sobre todo a pastel y a carboncillo,

conservados en domicilios particulares. Allí se pudo comprobar,

además de lo ya sabido, que posee un dominio del dibujo difícil de

imaginar en un pintor autodidacta. Resulta emocionante ver, por

ejemplo, el retrato que le hizo a su hija Rosana.

Pero llegados a este punto, es necesario retroceder a

aquella exposición individual de 1976, en la palentina galería

“MEDICI'S”, porque al ser muy ilustrativa de la obra de Brosio

nos servirá para analizarla someramente.

22

Lo que en ella

se mostraba eran

fundamentalmente

a c u a r e l a s – s u

e s p e c i a l i d a d - y

a l g u n o s ó l e o s .

A c u a r e l a s

peculiarísimas, con

una sabia mezcla de

tonos fríos y cálidos

que confiere a las

obras un dramatismo

raro de conseguir.

Trabajadas de una

m a n e r a q u e y o

c a l i f i c a r í a d e

aerográfica, aunque se

podían apreciar perfectamente las figuras de los mineros que en

ellas se representaban, tenían no sé qué singular cualidad, qué luz

de otro mundo, que difuminaba los contornos para crear un

todouno, como se dice en el argot de la mina, en el que la escena

conservaba una calidad de figura única, sin individualidades,

donde los personajes se fundían con su entorno sin solución de

continuidad, creando una especie de masa moldeable, rodeada por

un aura de misterio casi viva, que recordaba el ambiente de los

comics de ciencia ficción planetaria que por entonces comenzaban

Picadores en la mina

23

a publicarse y se adelantaba a la estética lumínica de películas

posteriores donde lo que primaba eran las atmósferas

fantasmagóricas, como de mundos iluminados por otros soles.

Y debo convenir que no andaba el pintor muy

desencaminado, porque en realidad era otro mundo el que

pintaba, otro mundo nada ajeno porque está en este: el del esfuerzo

al límite, el afán poderoso, la muerte casi épica de quien trata de

arrancarle a la tierra una riqueza que beneficia a otro, la

desesperación de los perdedores sin remisión que aún así, siguen

luchando contra el entorno hostil y contra sus propios fantasmas.

Pero ¿qué personajes son los que habitan en lo cuadros de

Brosio?: masas obreras rodeando al compañero que les arenga y

llama a la lucha, con un paisaje minero como fondo y a la vez

Picador andando

24

protagonista, que no es otro

que el barruelano y por tantas

cosas mítico “Pozo Calero”;

galerías en las que vagonetas,

herramientas y trabajadores

saltan por los aires en una

explosión que inunda de luz y

muerte la oscuridad de la mina;

luces fantasmales que salen de

los cascos de trabajo; mulas

ciegas, seres extraños en

mundos extraños, que se

muestran al espectador con

ojos alucinados. Escenas todas

de un expresionismo atroz, como expresionistas y conmovedoras

son las pocas obras en que deja la mina para plasmar el ambiente

carcelario, con una atmósfera similar, pues como él mismo dice,

L a m i r a d a d e

Ambrosio Ortega, tamizada

entonces por tantos años de

encierro, era y aún es una

mirada introspectiva, hacia un

universo hecho de recuerdos y

sensaciones que el tiempo ha

i d o d e c a n t a n d o

“cárcel y mina son muy similares”.

Mitin en el pozo Calero (boceto)

Basculador

25

dolorosamente y ha dotado de una luz extraña y difusa que los

pinceles del artista han conseguido aprehender sobre la superficie

del cuadro con la convicción de quien está seguro de su mensaje e

intenta comunicárselo a los demás.

No debe extrañarnos que los

personajes que llenan muchas

de las obras de Brosio

recuerden a veces a los que

poblaban la caverna de Platón,

esos seres que veían la

realidad como un juego de

sombras proyectadas sobre la

pared de su cueva y quedaban deslumbrados cuando salían a la luz.

Ejemplo y parábola de ese deslumbramiento que alcanza al

propio pintor, es un paisaje castellano donde, con su peculiar

esfumato, representa en medio de unos campos tan

contemporáneos como intemporales, un antiguo tractor de esos

que se veían en los años cuarenta del pasado siglo. ¿Qué hace allí?

¿qué papel tiene un

elemento tan fuera de

lugar, tan anacrónico y tan

rodeado de un aura de luz

–siempre la luz- casi

onírico, como si de una

rara holografía se tratara,

como si de una imagen

Personajes de Brosio (detalle)

Campo

26

pasada, superpuesta a la realidad distinta que Brosio se encuentra

cuando la compara con sus recuerdos, se tratara?. ¿Será la

consecuencia de su

salida de la caverna o la

añoranza de lo que

conoció y ya no está?.

Sea lo que sea, es. Y lo

es por obra y gracia del

g e n i o q u e s a b e

transmitirnos sobre un

lienzo o un papel lo que

en un momento de

lucidez pasa por su

cabeza.

Desconozco si

son resultado de la

casualidad o de la

convicción, pero me

sospecho lo segundo y

me atrevo a decir que

no hay personajes más

épicos en nuestra pintura última, que los picadores de Brosio,

sosteniendo la herramienta entre sus manos como quien sostiene el

pan de todo un pueblo, verdaderos monumentos al esfuerzo, la

valentía y el trabajo. Ni hombres tan fatalistas como los que

acompañan a las vagonetas mineras camino de la carga y descarga

Arrastre

27

o tal vez de la muerte, que aceptan como un gaje más del oficio,

una hipótesis contemplable y aceptada como algo propio que te

puedes encontrar en cualquier recodo de cualquier galería.

Retrato de Rosana

28

Aún no lo he dicho y debo hacerlo con suma brevedad:

Brosio no sólo ha pintado mineros y presidiarios. También ha

reflejado el mundo del trabajo –campesinos, mariscadoras…- con

la peculiar atmósfera que le caracteriza. Y están sus paisajes casi

oníricos, los retratos, numerosos y de una precisión fotográfica en

muchos casos, con los que se ganaba la vida en la cárcel (algunos

se han podido ver públicamente) y las dramáticas y expresionistas

litografías y obras monocromas, donde la buscada ausencia de

otro color que no sea el negro hace que su contemplación

impresione y sobrecoja al espectador.

Pero regresemos al presente. Desde su “resurrección” en la

“Casa del Pueblo” de Barruelo de Santullán, se han venido

sucediendo homenajes, reconocimientos y muestras antológicas,

pues ese mismo 2007 se montaron sendas exposiciones en las

salas de Caja España de Palencia y León y finalmente, ya en 2011

y gracias al enorme esfuerzo del Museo de la Minería de Sabero y

de Gonzalo Blanco como comisario e impulsor, una antológica

más amplia, que estuvo abierta del 9 de abril al 14 de agosto,

completada con un buen catálogo y algunos actos reivindicativos

en torno a la figura de Brosio. Esta exhibición, la última hasta la

fecha, recaló finalmente, del 13 de septiembre al 12 de octubre, en

la sala del “Centro Cultural Provincial” de la Diputación de

Palencia, pero Ambrosio Ortega, enfermo e imposibilitado, ya no

pudo acudir, aunque sí estuvo, firme e irreductible como lo ha sido

toda su vida, en Sabero y en León, donde en un acto colectivo se

presentó el catálogo y se reivindicaron su obra y su vida como dos

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hechos inseparables. Acto de justicia artística y humana para un

hombre que se lo merece como pocos.

Por eso quiero terminar esta comunicación con sus propias

palabras cuando el 17 de mayo de 2011, el periodista de “La

Crónica de León”, Fulgencio Fernández, le preguntó a propósito

de sus años de lucha y cárcel:

Y Brosio“¿Cree que mereció la pena?” Sí,

seguro, siempre merece la pena luchar, siempre”.

contestó: “

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AGRADECIMIENTOS:

BIBLIOGRAFÍA:

PRENSA:

Debo dar las gracias, especialmente a Ambrosio Ortega

“Brosio”, Rosana Ortega, Fernando Cuevas, Vicente de los Ríos,

Juan Carlos Aparicio Vega, Gonzalo Blanco, Rubén del Valle y

Manuel Ramos Casaus, sin cuyas aportaciones y generosidad no

hubiera sido posible llevar a buen término este trabajo.

Todos los textos e imágenes son propiedad de sus autores

Contacto:[email protected]

APARICIO VEGA, JUAN CARLOS, 2007,, en “ ” Vol. 5, Oviedo,

Real Instituto de Estudios Asturianos, p. 295ORTEGA ALONSO, AMBROSIO, 2011,

, autobiografía inédita, PalenciaOTERO, BLAS DE, 2013, Madrid,Galaxia Gutenberg-Círculo de lectores.SCHOMMER, ALBERTO, 1975, Madrid,Nueva Lente.SOREL, ANDRÉS, 2002,

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Galería Tassili (1970-1979)

Indómitus (Los años sinluz)

Obra completa (1935 – 1977),

Las fotos psicológicas,

La guerrilla antifranquista: la historiadel Maquis contada por sus protagonistas,

Brosio,

Brosio el pintor de los mineros,

“Brosio”“Monte, mina y cárcel en la paleta de Brosio”

I Congreso de Estudios Asturianos

31

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MORENO GALVÁN, José Mª., 1974 enTriunfo 30-III-1974; p. 55- REDONDO, Maite, 1989, enDeia, 06-X-1989

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“Tintes mineros” Cambio 16

“Acevedo y Brosio, dos mundospictóricos”,

“Brosio”

“Ambrosio Ortega 'Brosio', pintor”

“Entrevista a AmbrosioOrtega”

“Brosio en As”

“Pinturas de Brosio”

“Cuatro pintores vizcainos…”,

“BROSIO, minero, 23 años en la cárcel,expone en Madrid”

“Brosio”

“Ambrosio Ortega”,

Recuperando a Brosio”

Los hermanos oscuros”

-

-

INTERNET

http://machadoencollioure.blogspot.com.es/2012/07/tecuperando-brosio.html

http://crucecontemporaneo.files.wordpress.com/2008/12/hermanos-oscuros9.pdf

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Exposiciones de Brosio

Este trabajo es un homenaje de JuliánAlonso a Ambrosio Ortega “Brosio”,

en reconocimiento a su lucha y a suejemplo como artista y como hombre.

Citando a Bertolt Brecht:

“Hay hombres que luchan un día

y son buenos...

pero hay los que luchan toda la vida.

Esos son los imprescindibles.”

Palencia, noviembre de 2014