Brandt, Ema Soto,Claudia Vasta, Laura Violante, Rosa (2011) Por la senda de la Experiencia Estetica. Ed. Biblos. Bs. As. Disponible en: http://ieseccleston.caba.infd.edu.ar/sitio/upload/Interior_libroInvestigacion.pdf Selección de fragmentos del Capítulo 4 : desde la caracterización de los “tipos” o modalidades de concebir la enseñanza 1 hacia la construcción de “PRINCIPIOS DE LA ENSEÑANZA DEL LENGUAJE PLÁSTICO-VISUAL A LOS NIÑOS DE 0 A 3 AÑOS”. Tomando como punto de partida los planteos de interrogantes que surgieron al reflexionar sobre la cuarta categorización expuesta en el capitulo 3 presentaremos a continuación una quinta categorización que avanza hacia un mayor nivel de abstracción. Se recuperan los planteos surgidos, se los amplia y analiza con mayor profundidad. Esta tarea se ha logrado a través del proceso de análisis que pone en diálogo las categorizaciones anteriores, las teorizaciones de autores especialistas en Educación Artística 2 y nuestras voces. A través de este proceso hemos construido lo que denominamos “Principios de la Enseñanza del Lenguaje Plástico-Visual a niños de 0 a 3 años” Estos principios los hemos organizado respondiendo a tres grandes interrogantes: ¿Para qué enseñar Arte en general y a los niños pequeños en particular? ¿Qué enseñar del Lenguaje plástico-visual en el maternal u otras instituciones educativas para niños de 0 a 3 años? ¿Cómo enseñar el lenguaje plástico-visual a los niños pequeños? Nos resulta interesante señalar que en esta última categorización volvemos a recurrir para presentarla a los componentes de la agenda clásica (objetivos, contenidos -y estrategias o formas de enseñar) pero a diferencia de la primera categorización, en este caso la agenda clásica asume y desarrolla la definición de lo específico y peculiar que se hace presente al pensar en la Educación Estética como parte de la Educación Infantil A continuación enunciaremos los Principios de la Enseñanza vinculados con cada uno de los interrogantes a modo de presentación general y luego cada uno de los principios se desarrollará con detalle. ¿Para qué enseñar Arte en general y a los niños pequeños en particular? 1° principio: Hacer Arte es una actividad “inútil” y humanizante 2° principio: Las Experiencias Estéticas transcurren en un tiempo de “fiesta”. 3° principio: 1 Se encuentran desarrolladas en el Capitulo 3 de la presente obra. 2 Se han tomado como referentes las perspectivas teóricas presentadas en el Capítulo 2 de la presente obra.
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Brandt, Ema Soto,Claudia Vasta, Laura Violante, Rosa (2011) Por la senda de la
El desarrollo de las actividades que se proponen para enseñar Arte
contribuye al logro de otros objetivos que enriquecen las posibilidades de
una Educación Integral.
¿Qué enseñar del Lenguaje plástico-visual en el maternal u otras instituciones
educativas para niños de 0 a 3 años?
4° principio:
El lenguaje plástico visual como “telón de fondo” de las figuras
principales en los primeros años: la sensibilización estética en el hacer
exploratorio-repetitivo-productivo y en el mirar contemplativo
5° principio:
De la percepción a la emoción contemplativa y de la exploración de los
materiales a la producción de las primeras creaciones.
¿Cómo enseñar el lenguaje plástico-visual a los niños pequeños?
6° principio:
La creación de un ambiente estético. La construcción de escenarios para
mirar, contemplar, explorar y crear
7° principio:
La realización de acciones conjuntas al explorar, apreciar, contemplar
8°principio:
La experiencia compartida de emociones en el transcurrir de las
experiencias estéticas de contemplación como de exploración-creación.
9°principio
El diálogo estético es un Triálogo
¿PARA QUE ENSEÑAR ARTE?
1° Principio:
Hacer Arte es una actividad “inútil”3 y humanizante
3 Es importante aclarar que para algunos es inútil porque es un pasatiempos que no aporta conocimientos
“útil socialmente”. En este mismo sentido (1975) 3Dubuffet afirma “(…) es imprescindible destruir la
opinión que algunos se forman del arte: que es inútil, que es una bobada perder el tiempo en él. Si el arte
es inútil, es que decidieron que todo lo que no proporciona dinero es inútil. Más si consideran que la única
parte realmente útil, esencial, valiosa de la vida es precisamente la prosecución por el individuo de las
fantasías y los caprichos que son la razón misma de vivir, entonces el arte –el arte es algo muy serio e
importantísimo para el hombre”
“Todos sabemos que el arte no es la verdad. Es una mentira
que nos hace ver la verdad, al menos aquella que nos es dado
comprender. El artista debe saber el modo de convencer a
los demás de la verdad de sus mentiras. Si en su trabajo sólo
muestra que ha buscado y rebuscado el modo de que le
creyeran sus mentiras, nunca conseguiría nada”.
Pablo Picasso.
Es difícil enterarse de las noticias por la poesía;
sin embargo los hombres mueren desdichadamente
todos los días, por falta de lo que allí se encuentra.
W. Williams4
¿Para qué la enseñanza del lenguaje Plástico Visual en el conjunto de ofertas educativas
que se le ofrecen a los niños pequeños?
A partir, la categoría VII) de los resultados donde se expresa que enseñar los lenguajes
artístico-expresivos en el maternal implica“Ofrecer actividad plástica como recurso
para….enseñar otra cosa….” surge la reflexión y análisis sobre el para qué incluir la
enseñanza del arte en el jardín maternal.
Tal como ya hemos señalado los aportes de Eisner (1995) explican que la enseñanza del
arte adquiere su lugar principal por lo que genera en sí mismo y no encuadrándolo como
medio para lograr otros objetivos. En relación con el lugar de la enseñanza del lenguaje
plástico-visual reconoce dos perspectivas: una denominada perspectiva “esencialista”
que defiende la inclusión de experiencias artísticas en la escuela por su propio valor
formativo y enriquecimiento personal como parte de una formación integral en
contraposición con la segunda a la que llama: perspectiva “contextualista”
caracterizada como aquella postura que ve en las experiencias artísticas una
oportunidad para lograr otros objetivos que ponen el arte al servicio de otra cosa como
por ejemplo: la integración entre los niños, el desarrollo de habilidades motrices, etc..
Criticar y poner en cuestión este segundo modo de ver el arte en la escuela resulta una
idea potente para desarrollar ya que pensamos que al tratarse de niños pequeños estos
aspectos esencialistas y contextualitas se presentarán interrelacionados.5 La modalidad
VII (Ofrecer actividad plástica para….enseñar otra cosa…) ejemplifica la concepción
“contextualista” de Eisner en tanto la experiencia estética permite en el sujeto afianzar
la seguridad en sí mismo, interactuar con otros, aprender a compartir materiales y
formas de explorarlos, desarrollar la posibilidad de trabajar con otros, aceptar límites
necesarios etc. Esta categoría, la VII, se contrapone a las otras categorías (I, II, III,
IV, V y VI6) que representan modos “esencialistas” de comprender la enseñanza de los
4 Williams, W. C. “Asphodel, That GreenyFlowe” en Journey to Love, 1955 citado en Nachmanovitch
Stephan (2004) Free play. La improvisación en la vida y en el arte. Ed. Paidos. Bs. As. pag. 203
5 Este análisis se completa con lo desarrollado a continuación en el 3° Principio en el que se afirma que :
El desarrollo de las actividades que se proponen para enseñar Arte contribuyen al logro de otros objetivos
que enriquecen las posibilidades de una Educación Integral. 6 Las categorías I, II, III, IV, V, VI, VII correspondientes al cuarto análisis desarrollado en el capitulo 3
son las siguientes:
I)Ofrecer posibilidad de explorar propiedades de los diferentes materiales para pintar, dibujar, para
modelar.
II)Enseñar técnicas que implican habilidades motrices
III) Enseñar los elementos del lenguaje plástico-visual
IV) Construir un Ambiente estético
V) Interacción entre adulto y niño y entre niño y niño
VI) Compartir emociones frente a experiencias estéticas
lenguajes artísticos en la escuela , es decir en estas categorías se enseña a explorar, a
manejar adecuadamente las herramientas, a participar de un escenario estético, a
compartir emociones frente al hecho artístico porque es importante que el sujeto
vivencie y participe de estos fenómenos culturales y humanos no como medio para
lograr otra finalidad.
La finalidad de la Educación Estética desde la perspectiva escencialista está en esta
oportunidad de gozar sensiblemente de lo estético junto con otros participando de
hechos culturales que enriquecen la dimensión personal y social, humana, espiritual del
niño. Entonces es el arte una actividad “inútil” porque no ha de perseguir otra finalidad
que realizarse por la oportunidad de participar en experiencias estéticas, experiencias
donde se comparta la sensibilidad y la emoción por entrar en el mundo de lo
imaginativo, lo creativo.
En el capítulo 3 presentamos los diferentes modos de concebir la Experiencia Estética:
como 1) Exploración de materiales. 2) Experiencia humanizante vinculada con la
dimensión emocional 3) Experiencia filosófica atendiendo a la dimensión espiritual. Se
reflexionó sobre la visión reduccionista de la primera concepción y sobre la diversidad
de los modos de entenderla según perspectivas filosóficas que sostienen particulares
modo de concepción del hombre y del mundo –tercera concepción- . Se señaló
especialmente el reconocimiento de la segunda concepción como la más potente para
desarrollar y profundizar en los análisis dado que lo más importante de las experiencias
estéticas es que conectan al niño, al sujeto, sensiblemente con “lo humano”, en este
sentido resultan humanizantes. Les permite a los niños y adultos “detenerse”,
“conmoverse”, “entrar en un tiempo comunitario” que no es el tiempo de lo cotidiano,
relacionarse con la obra y “rellenarla” , no como un objeto más sino como objeto
sensible que humaniza y nos emociona.
Para explicar y ampliar la idea de que el Arte es una actividad humanizante e “inútil”
apelamos a argumentaciones del orden de lo filosófico, lo psicológico y lo
antropológico.
En el campo de lo filosófico ya las ideas de Platón7 hacen referencia a las características
particulares de toda experiencia estética señalando que además de “practicar un arte” se
participa de “cierto delirio” como un estado particular. Con los conceptos de apaté
(ilusión, magia, encantamiento ) catarsis (purificación) y mímesis ( imitación ) se alude
a lo peculiar que sucede al vivenciar una experiencia estética, al “hacer arte” Esto es
crear o participar de algo que no existia y que le permite al hombre conocerse cada vez
más en su condición humana.
En el siglo XIX Nietzsche (2003 1° ed. 1871) afirma que el arte surge de la lucha entre
“el deseo feliz del ensueño” del ensueño apolíneo y de la embriaguez dionisíaca. Ambos
mundos estéticos en lucha participan del fenómeno de la creación, la belleza y el delirio.
En el siglo XX Castoriadis, C (1992)8 escribe sobre el Arte como una “ventana al
caos”.. Expresa “Algunas palabras sobre el arte,(…)Su modo de ser específico es (…) el
7 Estos conceptos se desarrollan en el capítulo 2 al definir y caracterizar Experiencia Estética. Ver si se
quiere ampliar. 8 Castoriadis, C (1992) Ventana al caos en Castoriadis,C (2008) Ventana al caos, edición a cargo de
Enrique Escobar, Myrco Gondicas y Pascal Vernay. pag.109 -110
“dar forma al caos”(…) no se trata de explicación(…)ni de comprensión(…)La actitud
del sujeto frente a la obra es “duelo encantado”(…)también es el hecho de sorprenderse
por algo que supera el curso normal de los acontecimientos” (…) “Hemos dicho que el
ser es a la vez caos y cosmos. Para los seres humanos este caos es ocultado, en general,
por la institución social y por la vida cotidiana. Un primer abordaje de la cuestión del
gran arte implicaría decir entonces que es el develamiento del caos por medio de un
“dar forma” (…) para quien ama y comprende la música que escucha, el cuadro que
contempla, se quiebra el tiempo habitual y la cotidianidad.(…) Y este dar forma es la
creación de un cosmos.
Entonces desde la perspectiva filosófica, el arte, la experiencia estética, es una actividad
“inútil” y “humanizante” porque el hacer artístico-expresivo-contemplativo
compromete las grandes emociones: apaté, catarsis y mimesis, ofrece la posibilidad de
entrar a los mundos de lo apolíneo y de lo dionisíaco, del cosmos y del caos, de las
pasiones humanas y de la belleza, el orden el equilibrio y permite quebrar el tiempo de
la cotidianeidad que persigue fines instrumentales.
Entre los aportes psicológicos nos interesa referirnos a los procesos de la constitución
subjetiva del ser humano donde las experiencias estéticas habilitan el ingreso al mundo
de la ficción, lo simbólico, la representación, la imaginación.
Riviere, A. (2002)9 explica que una de las funciones mentales (a la que denomina
“tipo3”) que desarrollan todos los sujetos se vincula especialmente con lo que denomina
“procesos de humanización” Estos procesos suceden en contextos interactivos muy
particulares denominados por el autor “contextos de crianza” que implican una relación
muy asimétrica de cuidado y fuerte implicación emocional entre el adulto y los niños
pequeños. Según el autor los adultos que ayudan al logro de las funciones del tipo 3, las
que humanizan (lenguaje y ficción) no se proponen su enseñanza de modo conciente y
explicito. El lenguaje plástico visual constituye un lenguaje no verbal en el cual está
presente la ficción en tanto “lo que es no es” lo que se presenta es una representación,
Gadamer diría una autorepresentación, En este sentido hacer posible la participación del
niño pequeño en experiencias estéticas contribuye al enriquecimiento del proceso de
humanización. Por esta razón el arte, entre otras actividades, es una actividad
“humanizante”.
En relación con la idea de sostener que “no se propone su enseñanza de modo conciente
y explícito” nos lleva a referirnos a una problemática característica del jardín maternal.
Lo que en los hogares sucede de modo intuitivo, implícito, no conciente para los
familiares que acompañan el crecimiento y desarrollo del niño pequeño; en el jardín
maternal ha de ser intencionalmente provocado como parte de la propuesta educativa.
Lo que sí ha de considerarse de modo muy analítico son las formas de enseñar que
resultan adecuadas para estas edades y que de algún modo recuperan las notas
características de los contextos de crianza hogareños deseables para el bien de los bebes
y niños menores de 3 años. Este análisis y reflexión es el que nos habilita para pensar en
la posibilidad de desarrollar una enseñanza del Lenguaje Plástico Visual para niños de 3
años.
9 Riviére, angel (2002) Obras escogidas. Volumen III Metarrepresentación y Semiosis. Editoria
Panamericana. Madrid.
Coincidimos con Riviere cuando afirma que “El arte no puede evitar dos
componentes: forma y emoción. Es la emoción organizada, convertida en forma. La
forma ha de entenderse en sentido amplio, es trazo, color, música, es aquello que
organiza más allá del significado. Pero sólo la forma que produce emoción es arte.
Sólo la forma que “se expresa de otra manera”, aquella que logra liberarnos de
“nuestra percepción cansina de las cosas, eso que vemos todos los días” es forma
artística. Y esta capacidad de dar forma a la emoción está sujeta al modo humano de
vinculación con el mundo de las cosas, al “interés desinteresado” por los objetos”.
Ángel Rivière (1999 /2003)
Al hablar de “interés desinteresado” por los objetos se refiere a que no persigue ninguna
finalidad instrumental por ejemplo no se busca alcanzar el objeto para saciar el hambre,
o para abrigarse o para poner las tazas y tomar la merienda. Se busca el objeto para
contemplarlo para que sea objeto de producción de formas diversas en construcciones,
en modelados, en pintura. En este sentido el arte no es útil. No busca utilidades por el
contrario su razón de ser no persigue otra finalidad que no sea la expresión y
contemplación per se; por lo que nosotras sostenemos que esto fortalece la idea de que
vale la pena su desarrollo en tanto “humaniza” permite al sujeto acceder al mundo
representativo de las emociones.
Marotta, Sena, Richter, Rebagliati, (2004)10
afirman: "se trata de pensar experiencias
estéticas que se absorban tanto desde el hacer como desde el contemplar y experiencias
éticas que nos acerquen a reflexionar sobre lo auténticamente humano. Esta visión tal
vez contribuya a mantener la capacidad de la emoción, como condición vital de la
existencia de las personas en las comunidades”. Las investigadoras reconocen que la
dimensión ética y estética están imbricadas: "...actuar, sentir, pensar y percibir
conforman un proceso unificado"
Estas afirmaciones nos llevan a reconocer e identificar el “matrimonio” entre la estética
y la ética. Acceder a lo auténticamente humano, lo ético, el bien y lo estético, lo bello es
un derecho que el niño tiene desde que nace por lo tanto la Escuela Infantil y la
Educación Maternal11
ha de dar la oportunidad de ofrecer experiencias estéticas que se
constituyen en experiencias éticas porque acceder a la emoción frente a lo bello es un
bien. La mutua implicancia entre lo ético y lo estético está claramente planteada en las
ideas de Malaguzzi, aporte que confirma esta visión humanizante de la experiencia
estética.
Desde la perspectiva psicológica, entonces, la experiencia estética invoca a la
caracterización de un proceso subjetivo. Consideramos importante enseñar arte “desde
la cuna” porque implica dar apertura a experiencias vinculadas con lo auténticamente
humano, con lo ético y lo estético en tanto fenómenos culturales
Por último, desde la perspectiva antropológica es interesante reconocer el fenómeno de
la experiencia estética y la educación artística en sentido amplio como un fenómeno
cultural, que se desarrolla con otros, en comunidad. El arte trasciende la historia humana
10
Marotta, Sena, Richter, Rebagliati, (2004) en la investigación "El Jardín Maternal: Distintas
dimensiones del proceso de interacción" 11
Educación maternal: “Atención de niños y niñas de 0 a 3 años, independientemente de la dependencia
de las instituciones u organizaciones que ofrecen dicha atención” (Ministerio de Educación, Secretaria de
Educación basica, Julio 2001)
desde los orígenes del hombre, ya que sus obras han quedado registradas como vestigios
de humanización cristalizados. En representaciones rupestres, petroglifos, ajuares
funerarios, vestigios materiales zoomorfos y antropomorfos de todo tipo, el hombre no
ha copiado la realidad sino la ha representado, ha simplificado bisontes, arces, hombres,
connotando con ellos no la realidad misma sino las plurisignificaciones de sentidos que
condensaban su cosmovisión del mundo. Estas obras trascienden su tiempo y se
proyectan al nuestro conectando el pasado y el futuro en la unicidad de lo bello. Y es la
“ comúnitas” en términos de Turner , V.12
como nos sentimos como humanos enlazados
en la contemplación bella de las producciones humanas. Estos lazos, explica Turner, V.,
de la comunitas, son anti estructurales en el sentido que son relaciones igualitarias,
indiferenciadas, directas, no racionales (sin ser irracionales) Es en el “rellenado” de la
obra de arte u en otra experiencia estética en que los observadores, que pueden
percibirla, se enlazan en apreciadores sensibles y conforman una comunitas en torno a la
belleza
En este sentido Gadamer dice el Arte es “fiesta” Este aspecto merece un tratamiento
particular por esta razón se constituye en otro Principio de la Enseñanza del Lenguaje
Plástico Visual que desarrollaremos a continuación.
2° principio:
Las Experiencias Estéticas transcurren en un tiempo de “fiesta” “tiempo de juego”
“Quiero tiempo pero tiempo no apurado,
Tiempo de jugar que es el mejor.
Por favor me lo da suelto y no enjaulado
adentro de un despertador.”
María Elena Walsh.
Este principio retoma desde otra dimensión el planteo referido a “¿para qué el arte en la
escuela? Luego de explicar que su inclusión tiene sentido “per se” se podría ampliar la
idea considerando que otro modo de concebir la Enseñanza del Lenguaje plástico-visual
que contribuye al mismo propósito consiste en pensarla como la posibilidad de
participar de un tiempo de fiesta, un tiempo de juego. Es un tiempo propio que no
responde a parámetros externos. En este punto Gadamer se propone reflexionar sobre
las características de fiesta y la experiencia del tiempo asociada a ella mostrando
algunas vinculaciones entre fiesta y experiencia estética. El arte como fiesta es un
acontecer con otros, es comunidad, lo que se celebra es para todos. Las fiestas se
celebran, transcurren en un tiempo propio que es bien diferente del tiempo del trabajo,
del tiempo destinado a lograr un fin. “La esencia de la experiencia temporal del arte
consiste en aprender a demorarse. Y tal vez sea ésta la correspondencia adecuada a
nuestra finitud para lo que se llama eternidad.” (Gadamer, 2005:111)
Pensar en las experiencias estéticas que se ofrecen a los niños nos lleva a pensar en
instalar tiempos de “fiesta” de contemplación, de goce, un tiempo no apurado, un
tiempo demorado, un tiempo que comparte notas con el tiempo de juego, tiempo
subjetivo, sentido, vivido, tiempo lleno, pleno, porque no se destina a conseguir otra
12
Turner, Victor (1974)Dramas Sociales y Metáforas rituales, Ithaca, Cornell, University Press, El autor
afirma: “ Aquí tenemos lo que yo llamaría “comunitas “ anti-estructura social puesto que es “ un lazo que
une a la gente por encima y más allá de cualquier lazo social formal”, es decir por encima de la estructura
positiva”
cosa que no sea estar allí. Lo dicho implica un modo de concebir la Enseñanza del
Lenguaje Plástico Visual en general y con los niños pequeños en particular.
Las fiestas se celebran con otros, remiten a lo comunitario, al “comunitas” son
acontecimientos que se comparten con otros, con una comunidad.
Otras manifestaciones de “comunitas” puede ser la participación en rituales que
comunican con poderes y sentidos místicos valores, costumbres, creencias, entre otras
manifestaciones culturales.
Los rituales condensan sentidos simbólicos propios de las diversas culturas, hacer
partícipe al niño de estos rituales le permite incluirse, entrar, en el campo de simbólico y
captar los significados y creencias de la cultura en la que vive, viviendo,
emocionándose, haciendo y compartiendo ese hacer y ese sentir con los adultos que lo
llevan con ellos.
Entonces ¿podremos instalar rituales estéticos en la Escuela Infantil, en los espacios de
educación maternal que pongan en contacto al niño pequeño con la emoción, con la
magia? Esto implicaría establecer tiempos de “fiesta” en las escuelas. Tiempos donde
se interrumpe el devenir cotidiano, la actividad instrumental que persigue fines prácticos
Los ejemplos que se desarrollaron en nuestro país como el caso de la Escuela de las