BOZZA TESTO INVITO - ifema.es · Entrada + Catálogo: 66 euros GALERÍAS La obra seleccionada abarca las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual. Procedentes

Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] Leyre Peletier Redactora Tel.: 00 34 91 722 58 20 [email protected] www.arco.ifema.es

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1.-Ficha técnica

2.-ARCOmadrid 2014 general

3.-Nuevo en ARCOmadrid

4.-ARCOmadrid para todos

5.-ARCOmadrid se extiende por la ciudad

6.-Artistas. Presentaciones individuales o en diálogo

7.-Exposiciones en Madrid

8.-Comité Organizador 9.-Equipo

@FeriaARCOmadrid 2014

INFORMACIÓN GENERAL

33ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo

Fechas: del 19 al 23 de febrero de 2014

Visita profesional: Miércoles 19 | de 12.00 a 21.00 horas

Jueves 20 | de 12.00 a 20.00 horas

Abierto al público: Viernes 21, sábado 22 y domingo 23 | de 12.00 a 20.00 horas

Lugar: pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid

Web: www.arco.ifema.es

Precios de la entrada: Viernes 21 y sábado 22: 40 euros

Domingo 23: 30 euros

Entrada + Catálogo: 66 euros

GALERÍAS La obra seleccionada abarca las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual.

Procedentes de 23 países, las 164 galerías incluidas en el Programa General y las 55 que forman parte de

los programas comisariados exponen pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo

y grabado.

PROGRAMA GENERAL

Una selección de galerías nacionales e internacionales realizada por el Comité Organizador de

ARCOmadrid 2014.

http://www.arco.ifema.es/


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PROGRAMAS COMISARIADOS

#FocusFinland: Coordinado por Frame and Team Finland, ARCOmadrid 2014 presenta una selección

de 13 galerías finlandesas, que nos acerca a los agentes más relevantes del coleccionismo, comisariado y

crítica de ese país.

Comisariado por Leevi Haapala (Keuruu, 1972), comisario del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, de

Helsinki.

#SoloProjects: Con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el

Desarrollo (AECID), esta sección se plantea como un espacio de investigación de los trabajos de los artistas

de América Latina. Un equipo de cuatro comisarios de prestigio internacional ha seleccionado 21

proyectos. #SoloProjects funciona también como espacio de intercambio entre Latinoamérica y Europa,

con un encuentro profesional de directores de museos, críticos y comisarios.

Comisariado por Magali Arriola, México | Marcio Harum, Brasil | Sharon Lerner, Perú | Tobias

Ostrander, México

#Opening: Este programa cuenta con la presencia de 29 galerías internacionales con una trayectoria

inferior a siete años.

Junto a esta sección se ubica As Tables Are Shelves, una pequeña feria pop-up planteada como experimento

para presentar el texto y la imagen en el contexto de una feria de arte. Formada por un selecto grupo de

editores de libros de artista de diferentes países, se desarrolla de jueves a sábado e investiga las

posibilidades de diálogo de los dos segmentos más alternativos de la Feria.

Comisariado por Manuel Segade (España/ Francia) | Luiza Teixeira de Freitas (Portugal/Reino Unido)

ACTIVIDADES

PROGRAMA INTERNACIONAL DE COLECCIONISTAS ARCOmadrid 2014 desarrolla un exclusivo Programa Internacional de Coleccionistas. Este programa

incluye visitas exclusivas a instituciones y colecciones privadas así como acceso privilegiado a la Feria.

ARCOmadrid garantiza con ello la presencia de un nutrido grupo de coleccionistas compradores en activo

quienes, a propuesta de las galerías participantes, visitan la Feria aportando volumen de negocio a la

misma.

#ARCOmeetings

XII FORO DE EXPERTOS ARCOmadrid 2014 cuenta con un espacio para el debate en torno a la actualidad creativa y el mercado del

arte. El XII Foro de Expertos, desarrollado en colaboración con la Fundación Banco Santander, constituye

un punto de encuentro de la comunidad artística internacional, donde profesionales de prestigio pueden

intercambiar ideas y proyectos e interactuar con las galerías participantes, ampliando así su red de

contactos. Un extenso programa de actividades que contempla un Foro sobre Coleccionismo, un Foro


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Abierto y el Foro ARCO bloggers. Completa el programa el curso Inside Collecting: Design,

Management, Finance, coordinado por Skate´s Art Market Research en colaboración con Art

Media Agency y The Art Newspaper.

ENCUENTROS PROFESIONALES Tras el éxito de pasadas ediciones, los Encuentros Profesionales se consolidan como punto de intercambio

de comisarios y expertos en arte de todo el mundo. Reservadas sólo para profesionales y bajo invitación,

estas plataformas de debate brindan la oportunidad de compartir reflexiones, intercambiar experiencias y

proyectar nuevas propuestas. La programación contempla, con el apoyo de Ibermuseos, el III Encuentro

de Museos de Europa e Iberoamérica, así como la reunión de más de 15 instituciones internacionales

organizada por ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España).

ORGANIZADO POR: IFEMA


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ARCOmadrid 2014 espera confirmar la reactivación

del mercado del arte

La mejoría de los principales indicadores de la economía, unido a las

reformas de la fiscalidad para la compra de arte, dibujan unas condiciones

favorables para una edición que se verá dinamizada con la presencia de un

importante número de coleccionistas privados, el compromiso de compra de

colecciones extranjeras y el retorno de grandes galerías internacionales

Con un presupuesto de 4’5 millones de euros, ARCOmadrid destina una

inversión del 20% a acciones internacionales dirigidas a dinamizar las ventas.

Así, a los programas de invitados, que traerán a Madrid a alrededor de 500

coleccionistas y prescriptores de todo el mundo, se suman actuaciones de

fomento de relaciones con coleccionistas de importantes mercados como

Alemania, Bélgica, España y Brasil, además de iniciativas de promoción

internacional

La Feria , que espera recibir más de 100.000 profesionales y visitantes de todo

el mundo y de todos los rincones de España, generará unos ingresos para

Madrid de 80 millones de euros

ARCOmadrid se revela como la Feria para el descubrimiento de nuevos

talentos, con más de 60 propuestas dedicadas a uno o dos artistas. En total

participan 219 galerías de 23 países, de las cuales 164 pertenecen al Programa

General; 13, a #FocusFinland; 29, a #Opening y 21, a #SoloProjects

Madrid, 6 de febrero de 2014.- La Feria Internacional de Arte Contemporáneo,

ARCOmadrid, que organiza IFEMA del 19 al 23 de febrero en los pabellones 7 y 9 de

Feria de Madrid, arranca su 33ª edición en medio de un clima de mayor optimismo y

confianza. La mejoría de los principales indicadores de la economía, unido a las

reformas de la fiscalidad para la compra de arte, dibujan las condiciones favorables

para la activación del mercado del arte, a las que la Feria contribuye con un importante

programa de actuaciones de promoción internacional dirigidas a coleccionistas,

prescriptores e instituciones de los principales mercados artísticos.


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En este sentido, cerca del 20% del presupuesto global de la Feria, que asciende este año

a 4’5 millones de euros, ha sido invertido en sus programas de invitados, que traerá a

Madrid a más de 250 coleccionistas y 150 directores de instituciones, comisarios de

bienales y otros prescriptores internacionales del mundo del arte, además de en

iniciativas de promoción internacional y en acciones directas con coleccionistas de

grandes escenas artísticas como Alemania, Bélgica y Brasil, además de España.

Una estrategia clave para impulsar la principal plataforma española del mercado del

arte, que además cuenta con la confirmación de la presencia de importantes

coleccionistas como Anita Zabludowicz, Patricia Sandretto, Jorge Pérez (PAM Miami),

Rolf A Hoff y Solita Mishaan, entre otros, o de la Colección latinoamericana Sayago

& Pardo, además de otros museos e instituciones españolas, que ampliarán en la Feria

sus fondos, además de una decena de delegaciones de Museos norteamecianos que

han confirmado la asistencia de sus directores acompañados por los coleccionistas

patronos .

En este contexto, y como reflejo de una mayor confianza en el mercado, la sección

principal de ARCOmadrid -Programa General- recupera importantes galerías

internacionales, entre las 164 firmas que lo integran, como Nicolai Wallner, Peter

Kilchmann, Bob Van Orsouw, Andersen’s Contemporary y Kewenig, junto a otras

grandes galerías como Esther Schipper; Chantal Crousel; Vera Munro; Mehdi

Chouakri; Vermelho; Gregor Podnar, Juana de Aizpuru, Oliva Arauna y Mai 36.

GALERÍAS

La Feria ha puesto nuevamente el foco en la caracterísitca diferencial que se ha ido

consolidando en los últimos años, como es su capacidad de descubrir nuevos talentos.

Así ARCOmadrid se consolida como feria de descubrimiento de artistas e

investigación de su obra. Del total de las 219 galerías seleccionadas por el Comité

Organizador y los comisarios de los diferentes programas, más de 60 presentarán uno

o dos artistas en sus stands dentro de la nueva propuesta del Programa General,

SOLO/DUO, así como en las secciones #SoloProjects, #FocusFinland y #Opening.

Esta línea expositiva se verá reflejada en las presentaciones de los 26 proyectos del

Programa General que formarán parte de la propuesta SOLO/DUO con artistas como

Julio Le Parc, en Del Infinito Arte; José María Sicilia, en Chantal Crousel; Jan de

Cock, en Deweer o el diálogo entre Hanne Darboven y Rosemarie Trockel, en Crone

Galerie, y Luis Gordillo y Susana Solano, en la propuesta de Maior.

También las secciones comisariadas incluirán presentaciones individuales en un gran

número de stands. #FocusFinland, con la participación de 13 galerías seleccionadas

por el comisario Leevi Haapala –Finlandia-, acercará la obra de Elina Brotherus, Anti

Laitinen (uno de los representantes de Finlandia en la pasada edición de la Bienal de


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Venecia) o Heta Kuchka, cuyas instalaciones de vídeo se mostrarán en el espacio

#FocusFinland Pavilion, coordinado por Frame Visual Art Finland.

Por su parte, el programa #SoloProjects, comisariado por Magali Arriola –México-;

Marcio Harum –Brasil-; Sharon Lerner –Perú- y Tobias Ostrander –México-, reunirá la

propuesta de 21 galerías, con artistas como Elena Damiani, Carlos Motta, Luciana

Lamothe o Pablo Rasgado. Así mismo, Juliana Borinski, Olve Sande o Raphael

França mostrarán proyectos individuales en #Opening, programa formado por 29

galerías seleccionadas por Manuel Segade -España/Francia- y Luiza Teixeira de

Freitas -Portugal/Reino Unido-.

Como novedad este año, y vinculado a la sección #Opening, se celebrará una serie de

mesas redondas, bajo el título Artists’ Talks, que explorará la relación entre los

procesos de creación y presentación de las obras en este espacio de una feria. Dirigidas

por Mª Inés Rodríguez –directora de CAPC de Burdeos-, se convertirán en un espacio

de reflexión alrededor de obras presentes en ARCOmadrid mediante diferentes

diálogos transversales con artistas como Lara Almarcegui, Julieta Aranda; Dora

García; Jorge Méndez Blake; Felipe Arturo; Fernanda Fragateiro; Lara Almarcegui;

Alessandro Balteo; Fernando Bryce o Dan Graham.

PROFESIONALES

Uno de los aspectos más valorados de ARCOmadrid es la capacidad de convocatoria

que tiene en la esfera profesional y su reconocimiento como lugar de intercambio de

ideas y proyectos entre los invitados, las galerías y los artistas. En esta ocasión han sido

invitados más de 150 directores de museos, comisarios de bienales y otros profesionales

relevantes, que participarán en distintos ámbitos y programas de la Feria.

Los Encuentros Profesionales contarán con la participación de un equipo de directores

que volverá a convocar a una cuidada selección de expertos para asistir a las diferentes

sesiones: Ruba Katrib, comisaria del Sculpture Centre de Nueva York; Martha

Kirszenbaum, comisaria independiente en París y Los Ángeles; Paula Toppila,

directora ejecutiva de IHME Contemporary Art Festival en Helsinki; Irene Hofmann,

directora de SITE Santa Fe y Lucía Sanromán, comisaria Bienal SITElines.2014; Juan de

Nieves y Miguel Amado, comisarios independientes.

ARCOmadrid acogerá también el III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica,

dirigido por Joao Fernandes, subdirector artístico del Museo Nacional Reina Sofía –

MNCARS-; Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del MNCARS, y Rosario Peiró,

jefa del Área de Colecciones del MNCARS, que reunirá a más de 20 directores de

museos y centros de arte. Además, representantes de museos de más de 15 países

podrán participar en la sesión organizada por ADACE (Asociación de Directores de

Arte Contemporáneo de España), quienes podrán intercambiar ideas y proyectos con los

invitados especiales a la Feria como Moritz Küng, comisario independiente; Daniela


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Zyman, Curator Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; Vincent Honoré, David

Roberts Foundation; Julieta González, Comisaria, Museo Tamayo, y Andrea Bellini,

Director, Centre d’Art Contemporain Genève, entre otros.

El Foro completará la actividad profesional con sesiones sobre coleccionismo,

organizadas en colaboración con la Fundación Banco Santander, y en las que

participarán, entre otros, los coleccionistas Solita Mishaan; Rolf A. Hoff; Ella Cisneros;

Anibal Jozami, y Jorge Pérez.

PÚBLICO

La Feria dedica tres jornadas –días 21, 22 y 23 de febrero- a los aficionados al arte

contemporáneo y público en general, a quienes ofrece ciertos servicios y facilidades

para sacar el mayor rendimiento a su visita. Con el fin de facilitar el acceso a un mayor

número de visitantes, el domingo 23 de febrero la entrada rebaja un 25% su precio.

ARCOmadrid vuelve a poner a disposición de los interesados First Collector by

Fundación Santander, el servicio de asesoramiento en la compra de arte durante la

Feria, elaborado por Arte Global. En la misma línea, la plataforma virtual Artsy.net

ofrece la oportunidad de explorar la Feria y las obras presentes en la misma; una

herramienta disponible en su Web y en la App Artsy gratuita para iPhone.

Además, vuelve a dedicar un espacio para los más pequeños en los talleres de

ARCOkids, que diseñados por la Fundación Pequeño Deseo e impulsados por DKV

Seguros, aproximan a lo niños al mundo del arte contermporáneo.

Como novedad, tanto los profesionales como el público podrán contar también con el

Espacio Comer para disfrutar de la oferta gastronómica de illycaffè, Heineken, Non

Solo Caffé, Magasand, Solán de Cabras, Lateral, Ramses y Vilaplana Catering.

ARCOmadrid pone en marcha ARCOgames, una App gratuita diseñada por Mr

Garamond, que se concibe como un centro de juegos en torno al arte contemporáneo.

Junto con la información práctica para el visitante, la App contiene cinco juegos de

destreza, atención y agilidad a partir de obras expuestas en la Feria. Los juegos están

destinados para todos los públicos y constituyen una aplicación centrada en el

aprendizaje y el entretenimiento.

En esta edición, ARCOmadrid se ha sumado a la iniciativa ¡Alfombras rosas ya!, como

parte de la campaña de Plan Internacional, Por Ser Niña, por la defensa de la

educación de los más de 65 millones de niñas en el mundo que no pueden tener acceso.

De esta manera, colocará una alfombra rosa en la entrada del pabellón en señal de

apoyo a la educación de estas personas discriminadas.


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APOYO DE LA INICIATIVA PRIVADA

Un año más ARCOmadrid cuenta con el apoyo de la iniciativa privada, a través de

acciones de patrocinio de distintas áreas o iniciativas presentes en la Feria. Así se suman

a esta edición firmas como Audemars Piguet, Heineken, Ruinart, Solán de Cabras, Art

Sy, Illy, Ron Barceló Imperial, Blouin Artinfo, Infinitti Inspired performance y

Winsor&Newton, además de importantes corporaciones que han confiado en

ARCOmadrid para la colaboración en acciones de mecenazgo, patrocinio y relaciones

públicas, como Fundación Banco Santander, La Caixa, Banco Sabadell, Círculo

Fortuni, American Express, Cámara de Comercio Franco Española, y DKV.

MADRID

Galerías y museos volverán a presentar sus mejores exposiciones durante

ARCOmadrid. Las exposiciones de importantes colecciones de arte contemporáneo

incluirán la de la Fundación ARCO, en el Centro De Arte Alcobendas; Grazyna

Kulczyk Collection, en la Sala de Arte Santander; la Colección Jozami, en la

Fundación Lázaro Galdiano, la Colección Telefónica y del Museo Nacional Centro de

Arte Reina Sofía.

De la misma manera, el País Invitado realiza un importante esfuerzo por presentar el

arte contemporáneo finlandés con más de 10 exposiciones y talleres de artistas

finlandeses en Madrid, como la muestra de Kustaa Saksi, en CentroCentro; la

proyección de Aki Kaurismäki, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; el

duo IC-98, en Conde Duque; la instalación de Otto Karvonen, en el CA2M; la

proyección de Hannu Karjalainen, en la Plaza de Callao, y Residencias El Ranchito con

artistas finlandeses, en Matadero. Otros museos acogerán importantes exposiciones,

como el Thyssen-Bonemisza con la primera monográfica sobre Cézanne; la muestra

Bill Viola [en diálogo] en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y el

‚Taller de Picasso‛ en la Fundación Mapfre.

Un año más, After ARCO prondrá propuestas artísticas tras el cierre de la Feria como

Pre-Pop. Barcelona 1965, la reconstrucción de las intervenciones de 1965 en los

escaparates de El Corte Inglés; la proyección del artista finlandes Hannu Karjalainen

en las Pantallas de Callao y una intervención a cargo de Eugenio Ampudia, en el Museo

de Artes Decorativas, entre otras.

Además, el martes día 18, las galerías de la calle Doctor Fourquet y del Barrio de las

Letras harán una apertura especial hasta las 22.00h, y el viernes, 21 se celebrará un

brunch en las galerías de Arte Madrid.

La convocatoria de ARCOmadrid, que espera superar los 100.000 visitantes llegados

de todos los rincones del mundo y todas las regiones de España, generará un impacto

económico en Madrid superior a 80 millones de euros.


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Nuevo en ARCOmadrid 2014

SOLO/DUO

La apuesta de ARCOmadrid por profundizar en el descubrimiento de artistas y el

conocimiento de su obra se verá reflejada en las presentaciones de uno o dos artistas

de 26 galerías del Programa General, que forman parte de la nueva opción Solo/Duo, y

a las que se suman las galerías de #SoloProjects y #FocusFinland, que también

presentan un único artista en cada stand, hasta un total de 80 artistas.

DISEÑO ESPACIAL E IMAGEN

La 33ª edición, ARCOmadrid, que se ubicará en los pabellones 7 y 9 de la Feria de

Madrid, dispondrá un nuevo esquema espacial diseñado por los arquitectos Andrés

Jaque Architects/Office for Political Innovation. Asimismo, la Feria ha estrenado

imagen de la mano de los diseñadores gráficos Germinal.

#FocusFinland PAVILION Y KIASMA LOUNGE

Junto a la participación de las 13 galerías finlandesas, #FocusFinland contará con dos

espacios en el pabellón 9 donde además de detallar su programación, se expondrán

obras de la artista Heta Kuchka y se ofrecerá más información sobre la actividad del

museo Kiasma de Helsinki.

SKATE´S ART MARKET RESEARCH

ARCOmadrid acoge la celebración del curso Inside Collecting: Design, Management,

Finance, coordinado por Skate´s Art Market Research en colaboración con Art Media

Agency y The Art Newspaper. En él se analizará el diseño y la creación de una

colección, tanto en sus aspectos económicos como en los curatoriales, así como la

gestión y administración desde la perspectiva de coleccionistas privados,

corporaciones y museos. Con la colaboración del Instituto de Empresa, este seminario

será impartido por profesionales con una amplia experiencia en formación. En este foro

se dan cita expertos como Rainald Schumacher, director de Office for Art; Jeffrey

Boloten, director y co-fundador de ArtInsight Ltd.; João Correia, socio fundador de

Art Options SA; Anne-Hélène Decaux, profesora asociada de Sotheby’s Institute of

Art; o Pierre Naquin, fundador de Art Media Agency, entre otros.

Curso impartido en inglés. Inscripción 75 euros (plazas limitadas).

“AS TABLES ARE SHELVES”

Una cuidada selección de editoriales de diferentes países especializadas en arte

presentan sus publicaciones en el área de #Opening –de jueves 20 a sábado 22-.

Comisariada por Manuel Segade y Luiza Teixeira de Freitas, esta nueva sección

dialoga con los contenidos de la sección de las jóvenes galerías participantes en el

programa.


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Un espacio que contará con muebles de cartón cedidos por Cardboard Furniture and

Projects.

ARTISTS’ TALKS

Mesas redondas que explorarán la relación entre los procesos de creación y

presentación de las obras en el espacio de una feria. Dirigidas por Mª Inés Rodríguez –

directora de CAPC de Burdeos-, se convertirán en un espacio de reflexión alrededor de

obras presentes en ARCOmadrid mediante diferentes diálogos transversales con

artistas como Julieta Aranda; Dora García; Jorge Méndez Blake; Felipe Arturo;

Fernanda Fragateiro; Alessandro Balteo; Fernando Bryce o Dan Graham.

ADACE

Representantes de museos de más de 15 países, invitados al programa profesional de

ARCOmadrid, podrán participar en la sesión organizada por ADACE (Asociación de

Directores de Arte Contemporáneo de España), destinada a fomentar el coleccionismo

e intercambio entre estas instituciones.

GASTRONOMÍA

Además de las cafeterías de los pabellones, ARCOmadrid habilitará el ESPACIO

COMER con una variada oferta gastronómica: illycaffè, Heineken, Magasand, Solán

de Cabras, Lateral, Ramses, Vilaplana Catering…, así como el área ArTÉ de Winsor &

Newton. ARCOlunch ofrecerá un bufet de Mallorca para almorzar a partir del día 21.

SALA VIP

Sala diseñada por Emmanuel Romero Arquitectos, ganadores del III Concurso de Ideas

para el Diseño de la Sala Vip, convocado por la Feria y AD España. Un espacio

singular, gestionado por el catering Vilaplana, donde los galeristas, coleccionistas e

invitados especiales pueden disfrutar de un área de descanso y encuentro, así como de

un restaurante. El interior de la Sala VIP acoge, asimismo, diferentes zonas en las que

los patrocinadores illy café, Solán de Cabras, agua oficial de ARCOmadrid,

Heineken, Ron Barceló Imperial y Audemars Piguet ofrecen sus productos.

II PREMIO AUDEMARS PIGUET

La obra del artista Guillermo Mora –galería Formato Cómodo-, ganador del II Premio

Audermars Piguet a la producción de una obra de arte, estará situada en el espacio de

Audemars Piguet en la Sala VIP.

PREMIO RON BARCELÓ IMPERIAL/ARCOmadrid

La exposición Mirar (el otro lado), del artista Ignasi Aballí -galería Elba Benítez-,

ganadora del primer Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid a la Mejor

Exposición de 2013, tendrá un espacio en el stand de Ron Barceló Imperial.


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ESPACIO #FundaciónARCO

Área de descanso y encuentro potenciado por la #FundaciónARCO, que acoge un

espacio, con mobiliario cedido por Muebles Capdell de Valencia, donde informarse

sobre las actividades de Amigos de ARCO, que contará con obras de Richard Serra, de

la colección #FundaciónARCO.

ARCOgames

App gratuita, diseñada por Mr Garamond, que se concibe como un centro de juegos en

torno al arte contemporáneo. Junto con la información práctica para el visitante, la App

contiene cinco juegos de destreza, atención y agilidad a partir de obras expuestas en la

Feria. Los juegos están destinados a todos los públicos y constituyen una aplicación

centrada en el aprendizaje y el entretenimiento.

ARTSY

La plataforma virtual Artsy.net ofrece la oportunidad de explorar la Feria y las obras

presentes en la misma; una herramienta disponible en su Web y en la App Artsy

gratuita para iPhone.

#FIRST COLLECTOR BY FUNDACIÓN BANCO SANTANDER

Lugar de encuentro para los inscritos en el programa First Collector by Fundación

Banco Santander, el servicio de asesoramiento en la compra de arte durante la Feria.

Un espacio que contará con la colaboración de la colección Schneider Colao -Post war

design & innovative arts-.


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ARCOmadrid para todos

ARCOmadrid 2014 es una Feria donde comparten espacio tanto profesionales del

arte contemporáneo como aficionados y público en general con iniciativas adecuadas

a sus intereses. En sus dos primeras jornadas -19 y 20 de febrero-, dedicadas a los

coleccionistas, comisarios, directores de museos, bienales y centros de arte, la Feria es

el mejor punto de encuentro y espacio para el intercambio de proyectos.

Con la asistencia de más de 250 coleccionistas del mundo entero y 150 invitados

especiales, las jornadas profesionales se centran en las propuestas de las galerías, y se

completan con un programa de mesas redondas y encuentros que dan un mayor

significado a ARCOmadrid. Junto al Foro de Coleccionismo y los Encuentros

Profesionales, este año se suma como novedad el curso Inside Collecting: Design,

Management, Finance que, coordinado por Skate´s Art Market Research, analizará el

diseño y la creación de una colección. También como novedad, arranca ´Artist Talks´,

que dirigido por Mª Inés Rodríguez –próxima directora del CAPC de Burdeos-, se

convertirá en un espacio de reflexión alrededor de obras presentes en ARCOmadrid

mediante diferentes diálogos transversales con artistas. De la misma manera, los

profesionales pueden participar en WALK with the curator, una visita a las galerías de

ARCOmadrid con comisarios invitados por la Feria.

Asimismo, As Tables Are Shelves, es una nueva sección comisariada por Manuel

Segade y Luiza Teixeira de Freitas, que con la participación de una cuidada selección

de editoriales de diferentes países especializadas en libros de artista, generará un

diálogo con los contenidos de las jóvenes galerías del programa #Opening. De la

misma manera, algunas galerías, como Quadrado Azul, Henrique Faria Fine Art, Parra

& Romero y Barbara Gross, harán presentaciones de libros de artista en sus stands.

Otros de los espacios destacados vienen de la mano de #FocusFinland. Junto a las 13

galerías participantes propone el #FocusFinland Pavilion donde se mostrarán dos

instalaciones de vídeo realizadas por la artista finlandesa Heta Kuchka, así como el

Kiasma Lounge, con información sobre la actividad del museo Kiasma de Helsinki.

Diferentes áreas destinadas a los profesionales y coleccionistas se integran en el nuevo

esquema espacial diseñado por Andrés Jaque. Entre ellas, la Sala Vip cuyo diseño

será realizado por el estudio Emmanuel Romero Arquitectos, que resultó ganador del

Concurso de Ideas para el Diseño de la Sala Vip de ARCOmadrid 2014, convocado

por tercer año consecutivo por la Feria y la revista AD. Un espacio con diferentes

zonas en las que los patrocinadores illy café, Solán de Cabras, agua oficial de

ARCOmadrid, Heineken, Ron Barceló Imperial y Audemars Piguet ofrecen sus

productos, junto con la obra ‚cr_O_ma‛, de Guillermo Mora, ganador del premio

Audemars Piguet.


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Igualmente, el stand en la Feria de Ron Barceló Imperial acogerá la adaptación de la

exposición Mirar (el otro lado), del artista Ignasi Aballí (Galería Elba Benítez),

ganadora del primer Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid a la mejor muestra

de 2013.

Junto a éstos, el espacio Fundación ARCO, la Sala de Presentaciones, #Foro y ARCO

Lunch estarán a disposición de los galeristas, coleccionistas e invitados especiales como

espacios de descanso, restauración y formación.

También para el público general Como novedad, tanto los profesionales como el público podrán contar también con el

Espacio Comer para disfrutar de la oferta gastronómica de illycaffè, Heineken,

Magasand, Solán de Cabras, Lateral, Ramses, Vilaplana Catering y ArTÉ de Winsor

& Newton, donde se presentarán las últimas novedades en materiales artísticos.

ARCOmadrid vuelve a poner a disposición de los interesados la iniciativa First

Collector by Fundación Santander, un programa que sirve de nexo entre profesionales

e interesados en iniciarse en el arte contemporáneo. Este servicio profesional e

independiente de asesoramiento en la compra de arte durante la Feria, incluye la

elaboración de un plan de visita personalizado, elaborado por Arte Global, acorde a

las necesidades de quienes dan sus primeros pasos en el coleccionismo. En la misma

línea, la plataforma virtual Artsy.net ofrece la oportunidad de explorar la Feria y las

obras presentes en la misma; una herramienta disponible en su Web y en la App Artsy

gratuita para iPhone.

La Feria dedica tres jornadas –días 21, 22 y 23 de febrero- a los aficionados al arte

contemporáneo y público en general, a quienes ofrece ciertos servicios y facilidades

para sacar el mayor rendimiento a su visita. Con el fin de facilitar el acceso a un mayor

número de visitantes durante los días abiertos al público, el domingo 23 de febrero la

entrada tiene un precio de 30 euros.

Además, vuelve a dedicar un espacio para los más pequeños en los talleres de

ARCOkids, que diseñados por la Fundación Pequeño Deseo e impulsados por DKV

Seguros, aproximan a lo niños al mundo del arte contermporáneo.

Como novedad, ARCOmadrid pone en marcha ARCOgames, una App gratuita

diseñada por Mr Garamond, que se concibe como un centro de juegos en torno al arte

contemporáneo. Junto con la información práctica para el visitante, la App contiene

cinco juegos de destreza, atención y agilidad a partir de obras expuestas en la Feria.

Los juegos están destinados para todos los públicos y constituyen una aplicación

centrada en el aprendizaje y el entretenimiento.


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ARCOmadrid tiene su protagonismo en las redes sociales en las que además de estar

presente para informar sobre sus contenidos, lo hace con el fin de fomentar la

participación en la Feria y el conocimiento del arte contemporáneo. En este sentido,

pone en marcha diferentes iniciativas y concursos como el que, con la colaboración de

SModa, lanzará proximamente para todos los aficionados a Instagram, la fotografía, el

arte y la moda.

En esta edición, ARCOmadrid se ha sumado a la iniciativa ¡Alfombras rosas ya!, como

parte de la campaña de Plan Internacional, Por Ser Niña, por la defensa de la

educación de los más de 65 millones de niñas en el mundo que no pueden tener acceso.

De esta manera, colocará una alfombra rosa en la entrada del pabellón en señal de

apoyo a la educación de estas personas discriminadas.


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ARCOmadrid se extiende por la ciudad

Exposiciones, intervenciones, vídeoarte, ocio, gastronomía, espectáculos, compras, vida

nocturna. Durante el mes de febrero Madrid se convierte en una ciudad más atractiva, si

cabe, con la celebración de ARCOmadrid y todas las actividades paralelas que surgen a

su alrededor.

Galerías y museos vuelven a presentar sus mejores exposiciones en coincidencia con la

Feria e importantes colecciones de arte contemporáneo abren sus puertas al público de

la ciudad como la colección Fundación ARCO, en el Centro De Arte Alcobendas;

Grazyna Kulczyk Collection, en la Sala de Arte Santander; la Colección Jozami, en la

Fundación Lázaro Galdiano; la Colección Telefónica y la del Museo Nacional Centro

de Arte Reina Sofía. Otros museos inauguran importantes exposiciones, como el

Thyssen-Bonemisza con la primera monográfica sobre Cézanne, la muestra de Bill

Viola [en diálogo], en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, o el ‚Taller

de Picasso‛ en la Fundación Mapfre.

El programa #FocusFinland incluye más de 10 exposiciones y talleres de artistas

finlandeses en diferentes espacios de la ciudad, como la presencia de Aki Kaurismäki,

en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el duo IC-98, en Conde Duque; la

instalación de Otto Karvonen, en el CA2M, las proyecciones de obras de Mika Taanila

& Erkki Kurenniemi, en La Casa Encendida, y otras exposiciones que forman parte de

AfterARCO, como la muestra de Kustaa Saksi, en CentroCentro; las residencias El

Ranchito con artistas finlandeses, en Matadero Madrid; la proyección de Hannu

Karjalainen, en la Plaza de Callao; un ciclo de documental finlandés, en Cineteca, y la

fiesta #FocusFinland en Ramsés con la actuación del Dj finlandés Jori Hulkkonen.

AfterARCO propone otras propuestas artísticas tras el cierre de la Feria como la

apertura especial de las galerías de la calle Doctor Fourquet y del Barrio de las Letras

para visitar las exposiciones de Bleda y Rosa, en Fúcares; Txomin Badiola, en Moisés

Pérez De Albéniz; Joaquín Segura, en Espacio Mínimo; Iván Candeo, en Casa Sin Fin;

Angela Bulloch y Adrian Sauer, en Helga de Alvear; Daniel Jacoby, en

Maisterravalbuena; Fran Meana, en Nogueras Blanchard; Francisco Sierra, en Bacelos,

Vanguardia y Arte Internacional II, en Leandro Navarro; Pierre Descamps, en The

Goma, y Avelino Sala, en Ponce+Robles.

Además, este Programa incluye otras actividades como Pre-Pop. Barcelona 1965, la

reconstrucción de las intervenciones de 1965 en los escaparates de El Corte Inglés; un

concierto homenaje a Enrique Morente, en La Riviera, y una intervención a cargo de

Eugenio Ampudia, en el Museo de Artes Decorativas, entre otras.


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Con la idea de expandir la Feria más allá de los pabellones, ArteLateral presenta en

seis de sus locales obra de galerías participantes en ARCOmadrid. Galería Cayón

presenta una escultura site-specific de David Magán; Michel Soskine a Patrick Bailly-

Maître-Grand; Romero y Parra presenta a Stefan Brüggemann; Travesía Cuatro, una

obra site-specific de Marco Rountree; Moisés Pérez de Albéniz un proyecto de Miren

Doi, y la Galería Bacelos participa con dos dibujos de gran formato de Abigail Lazkoz

y dos de los homenajes de David Ferrando Giraut.

IFEMA PLUS

Una de las propuestas especialmente diseñadas para los participantes de

ARCOmadrid se encuentra en el programa IFEMA PLUS, www.ifemaplus.ifema.es,

que recoge una selección de las ofertas más atractivas de ocio y cultura de Madrid, con

ventajas exclusivas para que los visitantes y expositores de la Feria terminen el día.

Desde precios especiales en musicales de Gran Vía y los grandes teatros de la capital, a

descuentos y ventajas en algunos de los mejores restaurantes de Madrid, pasando por

interesantes alternativas para disfrutar la mítica noche madrileña y para realizar

compras por los barrios más exclusivos.

http://www.ifemaplus.ifema.es/


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Artistas. Presentaciones individuales o en diálogo en

ARCOmadrid

SOLO/DÚO

+R | Pep Durán y Soledad Sevilla

+R Galeria presenta en ARCOmadrid una propuesta centrada en la confrontación de la

nueva producción de Soledad Sevilla, pionera en el trabajo de la abstracción

geométrica y matemática y creadora fundamental de la instalación capaz de entrelazar

el rigor analítico con la poética de lo orgánico. A ello se suman las obras más recientes

de Pep Durán, quien ha trabajado desde sus inicios en el ámbito escenográfico,

desarrollando a lo largo de los años proyectos y propuestas centradas en una particular

manera de entender la construcción y la representación, y enfocadas siempre a resolver

las problemáticas de la puesta en escena.

ANITA SCHWARTZ | Carla Guagliardi y Octavio Schipper

Ambos representan a la galería Anita Schwartz en ARCOmadrid 2014. Su proyecto

presenta un diálogo entre artistas de dos generaciones que comparten intereses

comunes en sus investigaciones, que se aproximan en su metodología científica,

aunque subjetivamente transportados hacia sus densos universos poéticos.

En la obra de Carla Guagliardi, la forma es una delicada ecuación que frecuentemente

combina la búsqueda de equilibrio y la vulnerabilidad de ciertos materiales.

Otavio Schipper elabora su discurso a partir de la construcción de objetos y estructuras,

discutiendo la percepción del espacio y del tiempo, así como la naturaleza de estas

relaciones.

ARCADE + TATJANA PIETERS | Anna Barham y Philippe Van Snick

Las galerías Arcade y Tatjana Pieters comparten espacio en ARCOmadrid 2014. Arcade

presenta el trabajo de Anna Barham, un proyecto de video titulado Double Screen (not

tonight jellylike). Se trata de una secuencia de imágenes y de video editadas

repetidamente y acompañadas de una voz en off. Por su parte, Tatjana Pieters muestra

los últimos trabajos de Philippe Van Snick, como es el caso de Eviter le Pire (Blue) una

serie de 10 obras únicas y disponibles en diferentes colores, según la paleta de color del

propio artista.

BOB VAN ORSOW | Julian Opie y Klaas Kloosterboer

La Galería Bob Van Orsow expone en ARCOmadrid las obras de Klaas Kloosterboer

(Países Bajos, 1959) y Julian Opie (Londres, 1958). Este último centra su obra en la

investigación de la idea de representación y los medios por los cuales las imágenes ser

perciben y entienden. Reinterpreta el vocabulario del día a día, abriendo una discusión

entre el lenguaje visual de la sociedad moderna y la Historia del arte.


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CHANTAL CROUSEL | José María Sicilia

Consultar en http://www.crousel.com/

CRONE | Hanne Darboven+ Rosmarie Trockel

Consultar en http://www.cronegalerie.com/

DEL INFINITO ARTE | Julio Le Parc

Consultar en http://www.delinfinito.com/

DEWER GALLERY | Jack De Cock

Jan de Cock (Bruselas, 1976) ha dedicado su carrera al modernismo. Sus exposiciones

han visitado museos como la Tate Gallery de Londres, MoMA de Nueva York o el

Kunsthalle Baden-Baden de Alemania. Junto con Deweer Gallery proponen una

colección de esculturas pertenecientes a la exposición belga ‘Everything for you, Otegem’.

Todas las figuras reciben el nombre de Nature Morte y se componen de distintos objetos

arquitectónicos referidos a las pinturas y esculturas modernistas y las crecientes

tensiones entre la economía y el arte.

ESTRANY-DE LA MOTA | Ignasi Aballí y Martí Ansón

Consultar en http://www.estranydelamota.com/

GRAÇA BRANDAO | João Maria Gusmão + Pedro Paiva y Nuno Sousa Vieira

Los artistas portugueses João Maria Gusmão (Lisboa, 1979) y Pedro Paiva (Lisboa

1978) colaboran desde el año 2001 creando objetos, instalaciones y cortos de 16mm y

35mm. El dúo describe su proyecto general como una especie de ‚metafísica

recreativa‛, un género que han reinventado ellos mismos en cierta manera siguiendo al

poeta portugués Alberto Caeiro (Fernando Pessoa) en su experimento estético sobre el

materialismo.

Nuno Sousa Vieria (Leiria, 1971) vive y trabaja entre Leiria y Lisboa. Algunas de sus

exposiciones individuales más importantes son: ‚Somos nós que mudamos quando

tomamos efetivamente conhecimento do outro‛, en Pavilhão Branco (Museu da Cidade) en

Lisboa, ‚Don’t underestimate the impact of the workplace‛, en Newlyn Art Gallery y The

Exchange, Reino Unido, y ‚Haben Gegenstände ein Gedächtnis?‛, en Hans Mayer Gallery,

Alemania.

HENRIQUE FARÍA FINE ART | Emilia Azcárate y Waldo Balart

Emilia Azcárate (Caracas, 1964) estudió Artes Plásticas en la Central Saint

Martins School of Art en Londres. Obtuvo el primer Premio Nacional de Artes Visuales

Arturo Michelena en 1999 y en el 2006 la beca del Programa de Subvenciones de

la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO). Ha participado en exposiciones colectivas y

bienales en Cuba, España, EEUU o Ecuador, entre otros.

Waldo Balart, nacido en Banes, Cuba, se caracteriza por un estilo interesado en la

geometría, el color, el orden, el espacio y el tiempo. Ha sido considerado un

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constructivista, pero también ha explorado el formalismo de la matemática y realizado

estudios cromáticos. Su contribución al movimiento del concrete art o concretism ha sido

muy importante.

HONOR FRASER | Tillman Kaiser

Consultar en http://www.honorfraser.com/

ISABEL ANINAT | Mónica Bengoa

El trabajo de la artista chilena Mónica Bengoa se enmarca dentro del proceso

fotográfico y la manualidad. Su producción artística ha tenido a la fotografía como eje

central. Su investigación en torno a la fotografía se ha basado en un sistema de

restricciones técnicas y materiales, incluso creando un sistema de restricciones para el

uso del color, en donde el ejercicio óptico se transforma en el eje que articula. Es una

relación inversa para el uso de instrumentos ópticos, ya que en este caso la intención no

se basa en su capacidad de asistencia en la creación de imágenes lo más cercanas

posibles a la realidad, sino en el hecho de revelar los sistemas de construcción de su

trabajo.

MAIOR | Luis Gordillo y Susana Solano

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NADJA VILENNE | Suchan Kinoshita y Walter Swennen

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NUSSER & BAUMGART | Thomas Weinberger y Michael Wesely

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P74 GALLERY | Tadej Pogačar y Dalibor Martinis

Tadej Pogačar, artista visual, comisario y educador, nació en 1960 en Liubliana,

Eslovenia. Estudió Historia del Arte y Etnología en la Facultad de Artes, Universidad

de Liubliana.

Dalibor Martinis, nació y vive en Zagreb, Croacia. Lleva en activo desde 1969 y es un

artista conceptual con gran renombre a escala internacional.

PONCE+ROBLES | José Hidalgo y Anastacio y Maíllo

Dentro del nuevo programa SOLO/DÚO de ARCOmadrid 2014, presentan los últimos

trabajos de Maíllo (Madrid, 1985) y de José Hidalgo-Anastacio (Guayaquil, Ecuador,

1986). Se trata de dos artistas de la misma generación pero de dos contextos muy

diferentes. Los dos parten de lo pictórico y lo instalativo pero tienen procesos de

creación y llegan a resultados muy diferentes: del análisis casi matemático y

concienzudo de José Hidalgo-Anastacio al gesto impulsivo de Maíllo.

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SENDA | James Clar y Ola Kolehmainen

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STEFAN RÖPKE | Robert Mapplethorpe y Max Neumann

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VILTIN | Zsolt Asztalos

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WEST | Reynold Reynolds

Consultar en http://www.west-denhaag.nl/

XAVIER FIOL | Winston Roeth y Santiago Villanueva

Winston Roeth, (Chicago 1945), empezó a trabajar con Xavier Fiol gracias a la

introducción de su obra por parte del coleccionista Giuseppe Panza di Biumo en su

estudio de Beacon. Su trabajo destaca por obras con un enorme poder comunicativo del

color, por una búsqueda de lo transcendente y lo espiritual en el arte. Ha sido

considerado "the best color painter in New York" (el mejor pintor de color de Nueva York)

por el crítico de arte Michael Brennan.

Santiago Villanueva, (Madrid 1964) define y construye su obra desde la dualidad que

aporta el lenguaje de los sentidos y el lenguaje de la materia. Su obra no pretende

provocar un simple placer visual o experiencia táctil. Su razón es estimular el deseo,

seducirnos hasta penetrar sensorialmente en el objeto y percibir la emoción que

propone desde un lugar más subjetivo.

ZAK BRANICKA | Stanisław Dróżdż and Marlena Kudlicka

Marlena Kudlicka se interesa por el término y la función que acarrea el protocolo en sí

mismo, así como por sus referencias como código de conducta apropiada. En su obra

presentada en ARCOmadrid, la artista se pregunta desde dónde se originan los errores.

Se interesa además por los mecanismos tecnológicos (máquinas) y por los mecanismos

mentales que se esconden tras el lenguaje de errores. Se trata de un proyecto creado

para ARCOmadrid y que comparte espacio con la obra de Dróżdż, unidos por el

análisis del lenguaje, por encima de todo.

#SoloProjects

80M2 LIVIA BENAVIDES | Nancy La Rosa

Nancy La Rosa vive y trabaja en Lima, Perú. Se graduó en Bachiller de Bellas Artes en

la Universidad Católica de Perú y ha realizado algunas exposiciones individuales como

SaberDesconocer o ¿Y qué si la democracia ocurre? Recibió el segundo premio de la XI

Edición de Pasaporte para un Artista organizado por la Embajada Francesa en Perú.

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Trampa Ante Ojo es su proyecto para #SoloProjects, en el que explora las nociones de

naturaleza, paisaje y su representación con una mirada que hace referencia a la

cartografía y geografía. En su trabajo hace uso del dibujo, el grabado, la fotografía y el

video para generar distintos efectos visuales.

ALBERTA PANE | Luciana Lamothe

La artista argentina Luciana Lamothe trata las relaciones entre cuerpo, arquitectura y

materiales en los espacios urbanos, domésticos o institucionales. En #SoloProjects

destruye las ceremonias sociales prestando atención a lo más pequeño de nuestros

instintos de conservación. Una cámara manual graba el desmontaje de muebles. Su

trabajo sitúa al público en el corazón de una caótica composición de videos, sonidos,

instalaciones y fotografías.

AURAL | Anna Bella Geiger

La artista brasileña Anna Bella Geiger se distingue por su investigación sobre el

concepto del territorio nacional, desmitificando la ‚brasilidad‛, mapas entendidos

como cartografías geopolíticas. Bajo la influencia de la antropología aborda la

transformación de la multiculturalidad, pero no sin cuestionar las nociones de

periferia, fronteras y ciudadanía. En #SoloProjects presenta algunas de sus obras más

emblemáticas de los años 70 y 80, algunas de ellas con presencia en el MoMA de

Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París o el Museo Reina Sofía de Madrid.

BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO | Diego Bianchi

El artista argentino Diego Bianchi estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos

Aires y en la Escuela Skowhegam de Pintura y Escultura de Maine, EE.UU. En el

proyecto presentado para #SoloProjects de ARCOmadrid, Bianchi sitúa a un performer

en el centro de la instalación, que mantiene suspendidas las obras del espacio a través

de hilos atados a su cuerpo, un pelo, su nariz, su ceja o su pene. El performer se

mantiene inmóvil ejerciendo un poder de encantamiento con cada respiración durante

cuatro horas cada día. Un artículo aún no determinado, suplirá su ausencia en

equilibrio con el peso de los objetos colgantes.

DCONCEPT ESCRITORIO DE ARTE | Marlene Stamm

Marlene Stamm nació en Vacaria, Rio Grande del Sur, Brasil y estudió en la Escuela

Superior de Música y Bellas Artes de Paraná. Actualmente vive y trabaja en São Paulo.

La instalación de Stamm para #SoloProjects constará de 530 papeles pintados en

acuarela. Cada uno de ellos representa la imagen de una cerilla quemada. En cada

imagen el tiempo está medido con la duración de la llama, y marca el tiempo que la

artista empleó en pintar el papel. La suma de todos los papeles da como resultado las

seis horas que se mostrarán de forma secuencial, desde la primera llama hasta la

última.


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DOCUMENT ART | Luz María Bedoya

Luz María Bedoya se graduó de Bachiller con mención en Lingüística y Literatura en la

Universidad Católica, Lima y estudió Fotografía en el C.E.I.F. en Lima y en el School of

the Museum of Fine Arts, Boston. Miembro del colectivo Espacio la Culpable, Lima,

2002-2008. Desde 1993 ha sido profesora de Fotografía en el Instituto Gaudí y en el

Centro de la Imagen, en Lima. Área, su proyecto para #SoloProjects es una serie de 21

fotografías, que recogen la mirada sobre una fachada de edificio en una zona urbana de

Lima: un registro plano de un elemento plano.

EMMA THOMAS | Lucas Simoes

Lucas Simoes estudió Arquitectura y Urbanismo. Su trabajo se centra en el tratamiento

de los materiales a través de técnicas que podrían destruir el sujeto, como quemar,

cortar, distorsionar o diluir. En #SoloProjects la propuesta de Simoes se basa en

construcciones urbanas con una composición de láminas de papel, placas y polvo de

cemento que representan distintos objetos cotidianos y espacios interiores de la

vivienda de masas.

ESPACE MEYER ZAFRA | Manuel Mérida

El venezolano Manuel Mérida, nacido en 1939 estudió en la Escuela de Bellas Artes de

Valencia, Venezuela, de 1950 a 1958, tiene experiencia en el sector publicista de grandes

firmas como Dior, Chanel o Cartier. Usuki/Chantier, su instalación monitorizada para

#SoloProjects, enfrenta el constructivismo, arte cinético, informalismo y la abstracción

geométrica. Mérida juega con los materiales coloridos para crear piezas cuadradas o

circulares con placa de cristal protectora que giran sobre un eje central generando un

efecto hipnotizador en el público.

FILOMENA SOARES | Carlos Motta

Carlos Motta es un artista multidisciplinar que pretende incluir las historias de

comunidades e identidades ocultas combinando la Historia política para crear nuevas

líneas narrativas. Su obra se ha presentado en los museos más importantes del mundo

como la Tate Modern de Londres o MoMA de Nueva York. En #SoloProjects Carlos

Mota presenta su último video Nefandus, una narración audiovisual que explora la

homosexualidad prehispánica, desde el punto de vista de las dominaciones sexuales,

por medio de violaciones a los indígenas, que cometieron los conquistadores. El video

sugiere cómo el concepto de la sexualidad y el cuerpo no puede ser proyectado en

culturas cuyas tradiciones están mediadas por los preceptos de la cultura europea.

HENRIQUE FARÍA FINE ART | Mirtha Dermisache

Mirtha Dermisache (1940-2012) desarrolló su trabajo en los años 70. Sus grafismos son

escrituras ilegibles de tinta sobre diversos formatos, cuestionan las posibilidades de

comunicación e información moderna y la imparcialidad de los sistemas de escritura

con la carencia total de significado. La obra de Dermisache ejemplifica cómo las líneas


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presentadas en papeles y cuadernos no son sólo inocentes ejercicios plásticos, también

esconden investigaciones conceptuales semióticas y sociológicas.

MARCELO GUARNIERI | Rogério Degaki

La prometedora carrera del artista brasileño Rogerio Degaki se ha visto interrumpida y

solo queda el recuerdo y unas pocas obras de arte existentes. En #SoloProjects presenta

proyecto ‚While there is tomorrow / Believe in happiness‛, un tributo a su carrera

formado por una selección de pinturas y esculturas del artista, realizadas entre 2005 y

2013, que remite a una infancia propia de la memoria colectiva en relación directa con

el mundo de los sueños o el anime. Algunos de los elementos que constituyen su obre

son lo colorido, lo inocente, la televisión, las golosina y forman un pilar fundamental

para contactar con el consumo, la cultura pop, sexualidad muerte o melancolía en su

trabajo.

MIRTA DEMARE | Diego Bruno

Diego Bruno, nacido en Argentina en 1978 donde estudió Historia del Arte en la

Universidad de Buenos Aires, vive y trabaja en Helsinki. Posee un Bachillerato en

Bellas Artes en la Escuela Massana de Barcelona y un Master en Bellas Artes de la

Finnish Academy de Bellas Artes. En #SoloProjects Diego Bruno presenta Location, una

videoinstalación de doble canal procedente de las ruinas del Centro Clandestino de

Detención de la última dictadura argentina. Pretende desmantelar la convencional

retórica visual y buscar un nuevo lenguaje estético que no vincule la Historia con la

asimilación ideológica o el conformismo a los medios de comunicación de masas. El

trabajo de Diego Bruno pone a prueba nuestra percepción del pasado y presente junto

con la relación entre la información textual y visual.

MITE | Dudú Alcón Quintanilla

Consultar en http://www.mitegaleria.com.ar/

NORA FISCH | Fernanda Laguna

Fernanda Laguna (1972, Buenos Aires) es una artista argentina dedicada tanto a la obra

visual distintiva y personal, como a la poesía y novelas de culto. Su experiencia en

gestión de espacios forma parte de su práctica artística. Laguna exhibe una serie de

pinturas en diálogo con poemas y subtextos que acompañan a sus dibujos. Las formas

negras cuasi abstractas –que a veces asemejan personajes humanos– son una de las

características de la pintura reciente de Laguna, como son los tajos y recortes que

aparecen en la tela. Laguna explora un contraste entre el mundo onírico de sus

pinturas y el abordaje del realismo exuberante de su escritura.

PILAR | Fabio Flaks

Consultar en http://www.galeriapilar.com/

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PROYECTO PARALELO | Santiago Borja

El proyecto arquitectónico de Santiago Borja es una sobreexposición cultural de oficios

artesanos con las estructuras del pensamiento occidental que pretenden hacer una

nueva lectura de los espacios históricos.

Santiago Borja estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana de Méjico D.F. y

es experto en Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo y nuevos medios en la

Universidad de Paris.

REVOLVER GALERIA | Elena Damiani

Elena Damiani estudió Arquitectura en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas

de Lima, un Bachillerato en Bellas Artes de la Escuela Superior de Bellas Artes

Corriente Alterna de Lima, además de un Master en Bellas Artes por la Goldsmith

College de la Universidad de Londres.

Para #SoloProjects, Damiani Damiani propone cubrir parte del espacio y así cercar un

conjunto de esculturas de mármol. Una superficie semi-translúcida permite la vista

parcial de estas figuras de piedra que dibujan un paisaje cambiante y efímero. La

instalación invita a ensayar una reflexión acerca del paso del tiempo y los procesos de

desintegración y desvanecimiento de las construcciones, tanto físicas como mentales.

STEVE TURNER CONTEMPORARY | Pablo Rasgado

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WU GALLERY – Andrea Cánepa

Andrea Cánepa propone la deconstrucción y posterior re-sistematización de elementos

decorativos, típicos del buen gusto burgués, en #SoloProjects.

Un ramo de flores y una serie de bordados con punto de cruz son modificados hasta

privarlos de su función decorativa. Siguiendo la tradición del diseño modernista de

vanguardia, se les depura de lo accesorio para renovarlos como entidades purificadas.

Y GALLERY NEW YORK | Miguel Aguirre

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ZAVALETA LAB | Mónica Millán

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#Opening

JAQUELINE MARTINS | Rafael França

Rafael França posee un Bachillerato por la Escuela de Comunicación y Artes de la

Universidad de Sao Paulo y un Master en Bellas Artes por la Escuela Instituto de Arte

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de Chicago. Ambas ciudades son su lugar de residencia y de trabajo, en ellas desarrolla

sus videos, instalaciones y proyectos de comisariado.

LAVERONICA ARTE CONTEMPORÁNEO | Adelita Husni-Bey

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JEROME POGGI | Juliana Borinski

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#FocusFinland

AMA Elina Brotherus (nacida en 1972, vive y trabaja en Helsinki)

Elina Brotherus es fotógrafa y videoartista. Se licenció en la Escuela de Arte y Diseño (hoy

en día Universidad de Aalto). Sus primeras obras tratan de experiencias personales pero

comunes y de la presencia o ausencia del amor. Además, ha estado investigando en sus

obras la relación entre la fotografía en la pintura paisajística, por un lado, y la iconografía

de la pintura clásica, por el otro. Ha evolucionado de una forma de trabajar similar a

escribir un diario hacia preguntas filosóficas más generales. Sin embargo, la modelo de las

obras ha sido durante mucho tiempo la propia artista.

Una de sus obras más relevantes es la serie Suites françaises, en la que la artista,

utilizando notas adhesivas, aprende sobre la lengua y vida francesas en una cultura

extranjera. Más recientemente ha regresado a los mismos paisajes en su serie 12 ans

après (12 años después). En 2011, Brotherus fue invitada de nuevo a Chalon-sur-Saône,

aunque en esta ocasión para enseñar en un taller de una escuela local de secundaria.

Permaneció en la misma casa de huéspedes del monasterio que en su anterior estancia

y fotografió muchos de los mismos lugares que había explorado visualmente doce años

antes. Un diálogo conmovedor entre los autorretratos de una joven y los de una artista

de mediana edad que hace visible el paso del tiempo.

ANHAVA

Antti Laitinen (nacido en 1975, vive y trabaja en Somero)

Antti Laitinen realiza fotografías, vídeos y performances, construye islas y objetos

conceptuales, excava y se documenta y rema junto a icebergs. No desconoce casi

ninguna técnica. Pero las obras de Laitinen no son despreocupadas ni hippies, ya que

están planificadas al detalle, son consideradas y realizadas cuidadosamente, y sólidas

formalmente.

Las obras de ARCOmadrid son parte de Forest Square, una obra preparada para la

Bienal de Venecia del pasado verano. Forest Square (2012-2013) cristaliza la manera de

trabajar de Laitinen, en la que los aspectos esenciales son una actitud intransigente, la

comprobación de los límites físicos y psicológicos, lo absurdo de las situaciones e

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incluso el humor. Sus obras a menudo se basan en la representación, en la presencia del

artista, que se documenta mediante fotografías o vídeos. En Forest Square, Laitinen

despejó un área de bosques de 100 metros cuadrados (10x10 m), montó todo el material

que había quitado y lo clasificó sistemáticamente. La obra consta de tres fotografías, un

vídeo documental y el material de la naturaleza recogido de la zona despejada.

FORSBLOM

Leena Nio (nacida en 1982, vive y trabaja en Helsinki)

Leena Nio busca inspiración con la imaginación y las imágenes que nacen

inconscientemente. Temas clásicos como el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta, así

como ciertos colores y formas, se repiten en sus obras. En las pinturas, a menudo hay

dos imágenes superpuestas o internas que Nio utiliza para romper el clasicismo de la

materia. Su técnica precisa, junto con su sistematicidad y espontaneidad, se combinan

para crear la superficie y la profundidad de la pintura. En sus pinturas al óleo, se

abordan sentimientos de marginación e identificación a través de temas cotidianos y la

experiencia.

El movimiento del espectador se convierte en parte de la obra, como la estructura de

las pinturas y el cambio de materialidad cuando el espectador se mueve. Una vista más

cercana hace hincapié en el aspecto físico de la pintura: una gruesa capa de pintura y

los surcos dejados por el pincel logran una impresión abstracta y ornamental. Cuando

se contempla desde lejos, las imágenes superpuestas se vuelven más específicas. La

distancia da la oportunidad de ver dentro de la imagen, mientras que la proximidad

física reduce la capacidad de percibir la imagen. Las obras y el mundo que crean son

un nuevo tipo de entidad visual y espacial.

FORUM BOX

Mia Hamari (nacida en 1976, vive y trabaja en Simo)

Las esculturas de Hamari son parte de la reaparición de la tradición de la escultura de

madera finlandesa que durante cientos de años ha sido tradicional en este país de bosques.

A finales de la década de 1990 aparecieron varios escultores, tanto mujeres como hombres,

que han desarrollado las tradiciones de la talla en madera. Hamari es una narradora que

crea un mundo de fantasía con sus obras.

Hamari talla madera de forma cuidadosa y añade a sus obras materiales como el bronce, el

hueso, la piel y la corteza, así como colores. Los motivos a menudo consisten en mostrar su

infancia y al mismo tiempo la atmósfera melancólica del mundo del circo. Los títulos

Somnambulist, Fairytale y Traveller dirigen la interpretación de las obras del espectador. Las

esculturas crean un ambiente mágico y maravilloso. Las figuras cobran vida ante los ojos

del público y en su imaginación.


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HEINO

IC-98 (Patrik Söderlund nacido en 1974 y Visa Suonpää nacido 1968, viven y trabajan

en Turku)

El grupo artístico IC-98, anteriormente conocido como Iconoclast, fue fundado en Turku en

1998. El grupo está interesado en los acontecimientos que nunca tuvieron lugar, las

fantásticas relaciones entre las cosas, los sistemas de aprendizaje ortodoxos y la herejía, la

presencia de la historia en el presente, los diseños y los mecanismos de control del

organismo social y de la arquitectura y las técnicas para librarse de ellos. La elección de las

herramientas siempre depende del contexto de la materia, su historia y la situación actual,

así como de los objetivos de la actividad actual.

IC-98 realiza mucha investigación empírica y documental. La investigación tradicional se

combina con puntos de vista personales e intuitivos. Las obras finales (dibujos, películas de

animación, libros o instalaciones) son combinaciones multifacéticas creadas a partir de

diferentes fuentes de conocimiento. Son tipos de puesta en escena, un teatro, donde se

muestra el mundo según IC-98. Todos los proyectos de IC-98 pueden caracterizarse como

estructuras narrativas, esbozos o guiones que funcionan como un resumen de los flujos

lingüísticos y afectivos.

En las animaciones Abendland II & III (The Place That Was Promised & The Edge That Was

Set), el mundo de la oscuridad es el universo de las historias de IC-98. Para ellos, el

ocaso no es tanto la disminución del poder económico y político del mundo occidental

ni los debates en torno a este, sino más bien el fin del ser humano y la esperanza de que

la naturaleza, después de todo, sobreviva. En estas obras, Abendland es un mundo sin

seres humanos.

HELSINKI CONTEMPORARY

Ville Andersson (nacido en 1986, vive y trabaja en Helsinki)

Andersson combina la figura romántica oscura de un artista con la de un dandi con

clase. En las situaciones dramatizadas de las fotografías existe una intensa fuerza

mística y psicológica. Esta fuerza también está presente en las pinturas, que están en

diálogo con una civilización anterior: con la literatura, el cine y las bellas artes. En el

estilo del artista se pueden ver influencias de muchos períodos de tiempo diferentes.

Andersson ve vínculos claros y continuos en este extenso material de origen. Utiliza el

archivo de la historia del arte como una especie de diccionario, formando frases nuevas

y llevando el diálogo que ya está teniendo lugar. La atención se centra en los seres

humanos entrelazados y las partes del cuerpo fragmentadas. Están envueltos en una

atmósfera de misterio que no se aleja del espectador con facilidad.

Las obras se mueven en un mundo de matices de blanco y negro, algo ya utilizado en

la producción anterior de Andersson. Las funciones del blanco y el negro como algo

que hace detener el tiempo, las imágenes parecen vivir en su propio mundo, al margen

de la realidad del espectador. Estética y belleza tienen su propio lugar en el arte de


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Andersson. En su opinión, se trata de un velo a través del cual podemos filtrar incluso

nuestros sentimientos más oscuros (los conscientes y los inconscientes). La obra de arte

funciona como una especie de dispositivo suavizador, con cuya ayuda podemos estar

en contacto con estos sentimientos.

KORJAAMO GALLERIA

Riiko Sakkinen (nacido en 1976, vive y trabaja en Cervera de los Montes, Toledo)

Riiko Sakkinen hace observaciones sociales, aprovechando la gran cantidad de material

gráfico del mundo de la publicidad y los bienes de consumo. Los motivos de los dibujos,

pinturas, anuncios y de los diferentes objetos e instalaciones se refieren a la vida cotidiana,

las imágenes de la cultura popular y el debate social actual. Tras graduarse en la Academia

Finlandesa de Bellas Artes en 2002, se trasladó a la pequeña localidad de Cervera de los

Montes (Toledo). Sakkinen participa de los debates culturales de Finlandia y la expresión

artista en los medios de comunicación le describe muy bien.

En ARCOmadrid, la exposición de Sakkinen está formada por platos de cerámica y una

pieza de luz de neón. Los platos muestran las aventuras de personajes tomados de cómics,

paquetes de cereales, anuncios y animaciones, desde Hello Kitty hasta Superman, y se

complementan con un lema. La publicidad de neón reza: "Escribid a Papá Noel y pedid

trabajo". Esta es una variante de una obra anterior donde la palabra "trabajo" fue

reemplazada por "libertad".

"Mis platos de cerámica se pintaron en Talavera de la Reina, a unos diez kilómetros del

pueblo español en el que vivo. La cerámica de Talavera es famosa en todo el mundo. La he

visto, por ejemplo, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Los pintores con los

que trabajo no son ayudantes anónimos, son maestros en la materia, orgullosos de su

vocación, que modifican los temas de mis dibujos y pinturas para adaptarlos a la cerámica,

y a menudo vienen con una forma más creativa que la que yo podría haber hecho. Mi

cerámica de Talavera combina la localidad de mi vida cotidiana y el mundo de la cultura

consumista global, la política y la economía con la que lidio en mi obra."

MAKE YOUR MARK

EGS empezó su carrera en el mundo del grafiti a mediados de los años 80. Utiliza

pintura en spray, tinta, madera, papel y otro tipo de medios en sus trabajos. Sus obras

se centran en tres letras: e, g y s, que aparecen en todos sus trabajos. Ha expuesto en

museos y galerías alrededor del mundo. Variaciones de las tres letras estarán expuestas

en la sección #Opening de ARCOmadrid.

‚Cada ola, estrella, gota o bloque que he pintado se puede asociar a esta actitud de

grafitero antropológico. Cada sombra es una reminiscencia de algún graffiti que he

visto anteriormente. Cada 3D o burbuja tiene una historia que contar. Cada pieza que

he hecho homenajea al gran folklore grafitero.‛ – EGS


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PHOTOGRAPHIC GALLERY HIPPOLYTE

Perttu Saksa (nacido 1977, vive y trabaja en Helsinki)

Perttu Saksa es un artista visual y fotógrafo de Helsinki. En sus fotografías se esfuerza

por presentar motivos que de otro modo no serían el objeto de atención. Saksa trata la

relación entre el hombre y la naturaleza, así como el retrato como género. En su serie

fotográfica Echo (2012), Saksa ha fotografiado primates encontrados en antiguas

colecciones de ciencias naturales en Europa. Las obras de la serie cuestionan la

pequeña diferencia entre un humano y un animal, y explican las formas de escribir la

historia con la ayuda de las ciencias naturales. "Los animales no crean narrativas.

Existen. Nosotros coexistimos. Las representaciones de animales se basan en relatos, no

en la naturaleza ni en los animales, sino en nosotros. Vemos a los animales como

queremos que sean, así como a las personas que nos gustaría ser." Para Saksa, las

formas de llevar vidas paralelas de seres humanos y animales son importantes, y

también cómo el hombre, inevitablemente, describiendo la naturaleza, hace que la

cultura sea parte de él.

En su nueva serie de obras, Kind of You (2013), Saksa ha continuado con este tema y ha

estado fotografiando monos bailarines en Indonesia que actúan en la calle con vestidos

y máscaras tradicionales. La serie fotográfica es una visión de la humanidad; de las

formas de dominio y subordinación de la naturaleza de las personas para que esta sea

como ellas. Dancing monkeys se ha convertido en un teatro callejero urbano cruel y

macabro. Saksa explora la capacidad humana de la empatía y las formas en que nos

enfrentamos a la alteridad: "Detrás de todo esto está una incertidumbre y una

conciencia de nuestro lugar en el mundo que nos permite cuestionarnos y reflexionar

sobre nuestra relación con el espacio circundante. En las fotos esto está relacionado con

las contradicciones, lo que probablemente se podría denominar como las sombras de la

humanidad. Las sombras nos llevan a lugares incompletos y llenos de contradicciones."

Además de su arte fotográfico, Perttu Saksa es conocido por sus retratos psicológicos

personales, así como por su actividad de fotógrafo de prensa.

SHOWROOM HELSINKI

Jiri Geller (nacido en 1970, vive y trabaja en Helsinki)

Como finlandés, la obra de Jiri Geller se adapta perfectamente a esa trágica y orgullosa

tradición nórdica gris. Sus esculturas son elementales y esenciales, fascinado como está

por la muerte y la violencia, la crítica de la falacia y lo falso, y siempre consciente de

cuán oscuro puede ser el mundo. Sin embargo, en lugar de limitarse por sus raíces (o

negarlas), Geller mantiene este marco conceptual impecable y lo hace global.

Los objetos de Geller tienen significado a pesar de su solidez y materialidad. Una

energía pesimista y a la vez lúdica (a veces muy profunda) fluye a través de ellos: las

escaleras mecánicas conectan con ninguna parte; los tsunamis de fibra de vidrio

prometen deporte ocioso y/o la muerte por inundación; conos de helado congelados


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medio derretidos junto a cráneos exquisitos que se derriten y gotean como los dulces

de caramelo en el sol.

Es raro ver la alegría y la pesadez perfectamente combinadas en una misma visión

artística: las fabricaciones de globos de Geller irradian toda la alegría desenfadada de

retratos de niños... que han muerto recientemente. Además, ha construido un módulo

de control de videojuegos posiblemente con la intención de quemarte vivo.

SIC

SIC participará en la sección #Opening de ARCOmadrid con una instalación que

presentará los trabajos de todos los artistas de SIC como grupo. La instalación consiste

en obras individuales de Olli Keränen, Karri Kuoppala, Muriel Kuoppala, Kalle Leino,

Maija Luutonen, Konsta Ojala, Sauli Sirviö, Timo Vaittinen y Laura Wesamaa, con un

importante énfasis en el uso versátil del stand en la Feria.

SINNE

Anna Rokka

Anna Rokka es una escultora fino-sueca que monta grandes instalaciones espaciales para

sus exposiciones. A menudo, las estructuras son una reminiscencia de una casa en un árbol

o de una vivienda. El visitante de la exposición también llega a visitar su interior. El

ambiente de las obras también recuerda a visiones apocalípticas o alucinaciones, cuyos

colores crean espacios psicodélicos con sus tonalidades brillantes y atenuadas. Rokka

describe el proceso de acabado de sus obras de la siguiente manera:

"Me centro en experimentar con instalaciones interactivas. La investigación, la

captación de la ciencia ficción y los pensamientos sobrenaturales unen estas ideas con

mis intereses en la artesanía antigua, la arquitectura tradicional y los mitos. El

antipensamiento es una buena forma para mí de abordar el proceso. Esto me hace tener

ideas que de otro modo no habría tenido."

TAIK PERSONS

Niko Luoma (nacido en 1970, vive y trabaja en Helsinki y Nueva York)

La nueva serie fotográfica de Niko Luoma tiene sus referencias en la pintura

modernista geométrica y en la música atonal. Al mismo tiempo, su forma de trabajar

está relacionada con el conceptualismo de los años setenta (el mundo es visto a través

de un sistema elegido). Luoma ha estado trabajando en series analógicas basadas en

imágenes abstractas y luminosas desde el 2006. En palabras de Luoma:

"Mi material es ligero. La obra se centra en la energía en vez de en la materia. Mi obra

trata del proceso y del resultado. Mi proceso combina sistemas de cálculo y de cambio.

Encuentro mi inspiración en las matemáticas y la geometría; la simetría y el caos, tanto

imaginarios como los que se encuentran en la naturaleza. Utilizo varias exposiciones

como método. Estoy interesado en la repetición y la continuación como conceptos. En


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los últimos diez años he intentado encontrar repetidamente nuevas formas de desafiar

el proceso fotográfico, es decir, para evitar soluciones conocidas. Trabajar solo con luz

y materiales sensibles a la luz, estoy fascinado porque este proceso no deja nada atrás

(sin residuos, sin ruinas), solo un negativo expuesto.

En la primera serie de la trilogía llamada Variations on a Standard of Space, Luoma

estudia la relación de varias capas de un cubo y los colores primarios con las

observaciones de Cézanne y el cubismo temprano. Luoma describe la metodología de

esta obra: "El uso del término 'variante' se refiere a la improvisación, la interpretación y

la oportunidad. Como resultado, cada fotografía combina doce eventos y tres colores

que forman la entidad del espacio y el color bajo el tema de 'variación' y 'colapso'."


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Madrid, una ciudad con gran oferta de arte

contemporáneo

ARCOmadrid vuelve a convertir a la capital española en el foco del arte

contemporáneo internacional durante el mes de febrero. Más allá de los pabellones de

la Feria, los principales musesos y centros de arte de Madrid, así como colecciones

privadas y corporativas, reservan algunas de las exposiciones más importantes para su

arranque en coincidencia con ARCOmadrid.

Colecciones

Algunas de las colecciones más interesantes se abren a la ciudad durante la celebración

de la Feria como la de la Fundación ARCO, Grazyna Kulczyk Collection, la Colección

Jozami, Colección Telefónica y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS

-“Colección Fundación ARCO: Variation. Lo obsesivo como forma de paisaje”. La

exposición reunirá una selección de entre las más de trescientas piezas que forman la

Colección Fundación ARCO. Artistas: Ignasi Aballí, Lara Almarcegui, Francis Alÿs,

Carl Andre, Polly Apfelbaum, Alexander Apóstol, Elena Asins, Txomin Badiola,

Ricardo Basbaum, Christian Boltanski, Iñaki Bonillas, Pedro Cabrita Reis, Alan

Charlton, Raimond Chaves & Gilda Mantilla, Hanne Darboven, Denmark, Olafur

Eliasson, Ji í David, Esther Ferrer, Emily Jacir, Ana Jotta, Donald Judd, Hassan Khan,

Nelson Leirner, Jorge Macchi, Teresa Margolles, Allan McCollum, Óscar Muñoz,

Rivane Neuenschwander, Gabriel Orozco, Thiago Rocha Pitta, Allen Ruppersberg,

Bülent _angar, Gregor Schneider, Jack Strange, Wolfgang Tillmans, Sue Williams.

Comisaria: Tania Pardo.

SALA DE ARTE SANTANDER

-“Grazyna Kulczyk Collection”. La muestra de la colección incluye más de 100 obras

de artistas contemporáneos polacos e internacionales que abarcan desde final de los

años 40 hasta nuestros días. Artistas polacos como Magdalena Abakanowicz, Roman

Opalka, Zofia Kulik, Alina Szapoczikow, Fangor Wojciech, Libera Zbigniew o

Katarzyna Kozyra, se muestran junto a importantes artistas internacionales como

Eliasson Olafur, Donald Judd, Jeny Holzer, Sam Francis, VALIE EXPORT, Bettina

Rheims, Roman Opalka o Antoni Tàpies.

FUNDACIÓN LÁZARO GALDIANO

-“Entre Tiempos…presencia de la Colección Jozami en el Museo L{zaro Galdiano”.

Muestra que presenta la intervención desde la Colección Jozami con piezas de arte

contemporáneo (videos y fotografías de artistas internacionales). Antonio Berni,

Christian Boltanski, Joaquín Torres García, Vik Muniz, Luis Seoane, José Gurvich,

Xul Solar, Rafael Barradas, Liliana Porter, Ana Mendieta, Regina José Galindo,


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Graciela Sacco, Leandro Erlich, Daniela Edburg, Óscar Bony, Díaz & Reidweg,

Nicole Tram ba vang, Barthelemy Toguo, los Hermanos Campana, entre otros.

Comisaria: Diana B. Wechsler

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

-“Fotografía contempor{nea en la Colección Telefónica”. Selección de más de 50

obras de fotografía contemporánea pertenecientes a la Colección Telefónica. La

Colección plasma algunos de los movimientos más representativos de la fotografía de

las cuatro últimas décadas, abarcando piezas que van desde 1973 hasta 2006. Algunos

artistas: Richard Prince, John Baldessari, Sherrie Levine, John Coplans, Cindy

Sherman, Bernd y Hilla Becher, Andreas Gursky, Thomas Struth, Cándida Höffer,

entre otros

Comisario: Ramón Esparza.

Colecciones corporativas

También durante la celebración de ARCOmadrid, los invitados especiales y

coleccionistas tendrán la oportunidad de visitar, de manera exclusiva, interesantes

colecciones corporativas, que abren sus puertas para mostrar cómo trabajar rodeados

de arte. Visitas excepcionales a la Colección Inelcom, la Colección Banco de España y

la Colección Bergé.

#FocusFinland en Madrid

En paralelo a la participación de galerías en ARCOmadrid, el País Invitado realiza un

importante esfuerzo por presentar el arte contemporáneo finlandés, posiblemente el

más ambicioso de fuera de sus fronteras con más de diez exposiciones y talleres de

artistas finlandeses en Madrid.

CA2M

- Otto Karvonen: Alien Palace Birdhouse Collection: Helsinki-Madrid

21/02

Instalación específica de pajareras basadas en los centros de detención de inmigrantes

de Helsinki y Madrid.

CENTROCENTRO CIBELES DE CULTURA Y CIUDADANÍA

- Kaarina Kaikkonen: Touching the Sky

19/02 - 29/08

Nueva Instalación Específica.

- Kustaa Saksi: Hypnopompic

06/02 – 31/03

Exposición de obras textiles utilizando un telar de Jacquard.


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CONDE DUQUE

- IC-98: Abendland – Tierras Crepusculares

30/01 – 20/04

Una extensa muestra de obras del dúo artístico.

FILMOTECA ESPAÑOLA

- Series de películas de Peter von Bagh. Consultar la programación completa en

mcu.es/cine

INSTITUTO IBEROAMERICANO DE FINLANDIA

- Adel Abidin: Bread of life

13/02 – 04/04

Video-instalaciones

LA CASA ENCENDIDA

- Mika Taanila & Erkki Kurenniemi

05/02 – 12/02 – 19/02 – 26/02

Proyecciones de obras de los dos artistas

MATADERO

- Essi Kausalainen, Mikko Kuorinki, Jaako Pallasvuo y Nestori Syrjälä: El Ranchito

Comisarias: Taru Elfving y Manuela Villa

21/02 – 30/03

Exposición tras residencias de artistas.

- Wilma Hurskainen: Growth

Fechas por confirmar

Exposición de fotografías

CINETECA

Serie de documentales finlandeses. Consultar programación completa en

cinetecamadrid.com

MNCARS - MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA

- Aki Kaurismäki: masterclass y proyecciones

Consultar programación completa en museoreinasofia.es/actividades

MEDIALAB-PRADO

Acción en la fachada digital a cargo de Suse Miessner con el proyecto Urban Alphabet.

PANTALLAS CALLAO (Plaza de Callao)

- Hannu Karjalainen: Towards an Architect & Woman with Dark Hair

Proyección de video-arte


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SALA ALCALÁ

- Sara Bjarland, Erika Erre, Jonna Kina, Bita Razavi, Jan Soppela: ¿FINLAND?

18/02 – 30/03

Exposición comisariada en colaboración con comisarios finlandeses y Hablarenarte

ESPACIO TRAPÉZIO

- Mustarinda collective

Fechas por confirmar

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE

- Debate sobre la educación artística finlandesa

19/02

Exposiciones en Museos y Centros de Arte:

MNCARS - MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA

-“Formas biogr{ficas. Construcción y mitología individual‛.

Comisario: Jean-François Chevrier.

-“Chris Killip.Trabajo/Work”.

Comisaria: Ute Eskildsen.

-Amos Gitai.

Comisario: Jean-François Chevrier.

-“Elly Strik. Fantasmas, novias y otros compañeros”.

-“Wols”.

Comisario: Guy Brett.

-“Roman Ond{k. Escena”. Palacio de Cristal.

-“Idea: Pintura Fuerza. En El Gozne de los años 70 y 80‛. Esta muestra recoge un

conjunto de pinturas de cinco artistas españoles: Alfonso Albacete, Miguel Ángel

Campano, Ferrán García Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido,

realizadas entre 1978 y 1984.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO

-“Historias naturales. Un proyecto de Miguel Ángel Blanco”.


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-“Las furias. Alegoría política y desafío artístico”. Una veintena de obras de artistas

como Miguel Ángel, Tiziano, Rubens, Ribera, entre otros, tratan el sofisticado tema

de la Furias.

Comisario: Miguel Falomir.

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

-“Cézanne”. La primera monográfica sobre el artista organizada en España en los

últimos treinta años.

Comisario: Guillermo Solana.

LA CASA ENCENDIDA

-‚Generación 2014”. La exposición muestra los proyectos ganadores de la convocatoria

de apoyo a la creación joven de La Fundación Especial Caja Madrid. Artistas: Greta

Alfaro, Nora Barón, Tania Blanco, Andrea Canepa, Edu Hurtado, Mariona

Moncunill, Anna Moreno Castells, Sara Munguía, Leonor Serrano Rivas, y Belén

Zahera.

-“Escenarios del cuerpo. Las metamorfosis de Loïe Fuller‛. Muestra dedicada a la

bailarina,coreógrafa y performer de principios del siglo XX que desarrolló la idea de la

metamorfosis y el perpetuo movimiento utilizando en sus obras los últimos

descubrimientos científicos de su época.

Comisaria: Aurora Herrera.

FUNDACIÓN MAPFRE

-“El Taller de Picasso”. La exposición recorre el taller del artista como espacio de

experimentación, en el que se desarrollan las metamorfosis estilísticas de Picasso.

Comisaria: Maite Ocaña

CA2M - CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

- Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963). La artista indaga en el contexto social y

político de México y la forma cómo éste determina al individuo.

-“Los torreznos. Cuatrocientos setenta y tres millones trescientos cincuenta y tres mil

ochocientos noventa segundos”. Los Torreznos son un dúo compuesto por Rafael

Lamata (Valencia, 1959) y Jaime Vallaure (Asturias, 1965). Artistas de artistas,

constituyen una de las principales referencias en España en el campo de la

performance.

CENTROCENTRO CIBELES DE CULTURA Y CIUDADANÍA

-“La colección Masaveu: del Rom{nico al Renacimiento”

Comisario: Ángel Aterido.

-“Artesanía española de vanguardía. Innovación y diseño”


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-“Ciudad creativa / CIBELES 2013”

Comisarios: Daniel García-Andújar y Gustavo Romano

-“FEMINIS-ARTE II”

Comisaria: Margarita Aizpuru


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Comité Organizador ARCOmadrid 2014

REPRESENTACIÓN DE GALERIAS

Helga de Alvear

GALERÍA HELGA DE ALVEAR

Madrid

Rebeca Blanchard

GALERÍA NOGUERAS BLANCHARD

Barcelona / Madrid

Luciana Brito

LUCIANA BRITO GALERIA

Sao Paulo

Pedro Cera

GALERÍA PEDRO CERA

Lisboa

Christopher Grimes

CHRISTOPHER GRIMES GALLERY

Santa Monica

Íñigo Navarro

GALERÍA LEANDRO NAVARRO

Madrid

Guillermo Romero Parra

GALERÍA PARRA & ROMERO

Madrid

Moisés Perez de Albéniz

GALERÍA MOISÉS PEREZ DE ALBÉNIZ

Pamplona

Thomas Schulte

THOMAS SCHULTE GALLERY

Berlín

COMITÉ DE APELACIÓN

María del Corral

Crítico de arte y comisaria independiente

EXPOACTUAL


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Andrea Bellini

Director del Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra

Santiago Martínez Lage

Martínez Lage, Allendesalazar & Brokelmann Abogados

REPRESENTACIÓN INSTITUCIONAL

Arturo Fernández

Presidente

CÁMARA DE COMERCIO DE MADRID

Luis Eduardo Cortés Muñoz

Presidente Ejecutivo de IFEMA

Fermín Lucas Giménez

Director General de IFEMA

Isabel Rosell

Directora General De Bellas Artes, del libro y de Archivos

COMUNIDAD DE MADRID

José Guirao

Director Gerente Obra Social

CAJA MADRID

Carlota Álvarez Basso

Directora Matadero Madrid

AYUNTAMIENTO DE MADRID

Carlos Urroz

Director de ARCOmadrid


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Equipo de ARCOmadrid Luis Eduardo Cortés Muñoz

Presidente Ejecutivo

IFEMA

Fermín Lucas Giménez

Director General

IFEMA

Carlos González García de la Barga

Director Desarrollo de Negocio

IFEMA

DIRECCIÓN

Carlos Urroz

Director

Maribel López

Dirección Comercial y Programas Comisariados

Carmen Tasende

Coordinadora, Patrocinios y Expositores Especiales

Macarena Hormaechea

Galerías, Editoras, Revistas y Campañas de publicidad

Gala González

Solo Projects, Opening, Focus Finlandia y AfterARCO

Ana Álvarez

Foro de Expertos, Encuentros Profesionales, Invitados Especiales y Web

Amaya Ortuondo

Coleccionistas y Programa VIP

Concha Jiménez

Fundación ARCO y Programa Social

Leticia Quintero

Material Gráfico


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Raquel Bermejo

Paula Gómez

Laura Vila

Personal de apoyo

DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN

Marta Cacho

Jefe de Prensa y Relaciones con los medios de IFEMA

Iciar Martínez de Lecea

Jefe de Prensa de ARCOmadrid

Leyre Peletier

Equipo de redacción

Helena Valera

Prensa Internacional

Julián García

Coordinador

Guadalupe Madueño

Secretaría

COLABORADOES EXTERNOS

Sofía Barroso

Julieta Rafecas

Around Art, Programa Internacional de Coleccionistas

Jimena Blázquez (Madrid)

Eva Ruiz (Madrid/Bruselas)

Joelle Romba (Alemania)

Florece Antonio (Brasil)

Programa Internacional de Coleccionistas

Arts Exclusive

Visitas Guiadas

Elisa Hernando

Arte Global, Programa First Collectors


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NTEAM

Eneida Manzano

Arantxa Wong

Patrocinios

Hey AV

Agencia de Redes Sociales

Jaque Architects/Office for Political Innovation

Diseño espacio ARCO

GERMINAL

Diseñador gráfico ARCOmadrid 2014

ARTSY.NET

Plataforma ARCOmadrid 2014

MR.GARAMOND

ARCOgames APP

BOZZA TESTO INVITO - ifema.es · Entrada + Catálogo: 66 euros GALERÍAS La obra seleccionada abarca las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual. Procedentes

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