BOE núm. 158 Sábado 3 julio 1999 25473 MINISTERIO DE ...

BOE núm. 158 Sábado 3 julio 1999 25473

MINISTERIO

DE EDUCACIÓN Y CULTURA

14767 ORDEN de 25 de junio de 1999 por la quese establece el currículo del grado superiorde las enseñanzas de Música.

El desarrollo normativo de las enseñanzas de régimenespecial de Música en el marco de la Ley Orgáni-ca 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación Generaldel Sistema Educativo, ya concluido en lo referente alcurrículo de los grados elemental y medio de estos estu-dios, se inició para el grado superior con la aprobacióndel Real Decreto 617/1995, de 21 de abril, por el quese determinan los aspectos básicos de su currículo, esta-bleciéndose y organizándose, además de las materiasespecíficas de cada especialidad, otras basadas en laprofundización en contenidos teórico-humanísticos que,lejos de suponer una mera complementariedad, impri-men a este tramo final de los estudios un verdaderocarácter de enseñanza superior.

La presente Orden desarrolla para el ámbito de ges-tión del Ministerio de Educación y Cultura dichas mate-rias básicas, lo que, junto con otras no vinculadas a lasmaterias establecidas en el citado Real Decreto, da lugara un conjunto de asignaturas que configuran el currículode cada especialidad, que habrá de completarse conaquellas por las que el propio alumno opte a lo largode los estudios.

La ordenación de las enseñanzas del grado superiorque aquí se articula tiene el objetivo último de propor-cionar una completa formación práctica, teórica y meto-dológica que garantice la cualificación profesional enlos ámbitos relativos a la creación, la interpretación, lainvestigación y la docencia. Para ello, la presente Ordenestablece una parte del tiempo lectivo global con el finde que los centros, en el ejercicio de su autonomía orga-nizativa y pedagógica, determinen una oferta de asig-naturas optativas y de libre elección por el estudianteque garantice la eficacia de la formación que se persigueen cada especialidad.

De este modo, la presente Orden organiza el currículode las especialidades establecidas en el Real Decreto617/1995, de 21 de abril, determinando para todasellas, en créditos, la carga lectiva global. Asimismo, seestablece el número de cinco cursos para las especia-lidades de Composición, Dirección de Orquesta y Direc-ción de Coro, debido a la mayor dedicación que requierela correcta profundización en sus contenidos.

Del mismo modo se regulan los límites de perma-nencia, los criterios de promoción y el procedimientode evaluación de los diferentes cursos, y se establecenlas directrices a partir de las cuales los centros deberándesarrollar la realización del examen final de carrera,especialmente significativo al término de este grado, porcuanto su superación confiere al alumno el derecho ala obtención del Título Superior de Música, equivalente,a todos los efectos, al de Licenciado Universitario.

Con el fin de facilitar a los diferentes sectores dela comunidad educativa el conocimiento del conjuntode aspectos normativos que inciden en este tramo delos estudios, la presente Orden reproduce en su inte-gridad las disposiciones referentes a la prueba de accesoal grado superior, así como a la adjudicación de plazasvacantes, establecidas con carácter básico en el RealDecreto 617/1995, de 21 de abril. Las directrices bási-cas de dicha prueba para cada especialidad determi-nadas en la citada norma responden a un planteamientogeneral que habrá de permitir valorar los conocimientos

y capacidades artísticas necesarias para el correctodesarrollo de los estudios superiores, en el caso de aque-llos aspirantes que reúnan los requisitos establecidosen el artículo 40.3 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3de octubre, junto con los conocimientos relacionadoscon la formación musical general del aspirante, sin esta-blecer a priori fases eliminatorias que impidan o dificultenla valoración global del candidato, para los que no reúnandichos requisitos, según lo establecido en el artículo 40.4de la Ley.

A partir de dichas directrices básicas, correspondea los centros, en el ejercicio de su autonomía, elaborary difundir los criterios referentes a dichas pruebas cuyoconocimiento resulte necesario a los candidatos, dadala trascendencia implícita en el hecho de que la pruebade acceso al grado superior de las enseñanzas de Músicasupone, no sólo el requisito académico cuya superaciónpermite a cada alumno iniciar estos estudios, sino lareferencia que habrá de servir a los centros dedicadosa la enseñanza del grado medio para establecer correc-tamente sus objetivos y diseñar, en último extremo, todala actividad académica del tramo formativo del que seocupan.

En su virtud, previo informe del Consejo Escolar delEstado, este Ministerio ha dispuesto:

Primero. Objeto de la norma.

1. La presente Orden establece el currículo del gra-do superior de la enseñanza de Música, de acuerdo conlo dispuesto en el apartado tres del artículo 4.o de laLey Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de OrdenaciónGeneral del Sistema Educativo, e integra lo establecidoen el Real Decreto 617/1995, de 21 de abril («BoletínOficial del Estado» de 6 de junio), por el que se establecenlos aspectos básicos del currículo del grado superior delas enseñanzas de Música y se regula la prueba de accesoa estos estudios.

Segundo. Ámbito de aplicación.

La presente Orden será de aplicación en el ámbitoterritorial de gestión del Ministerio de Educación y Cul-tura.

Tercero. Duración y ordenación académica de lasenseñanzas.

1. El grado superior de las enseñanzas de Músicacomprenderá un solo ciclo, según lo dispuesto en elapartado c) del artículo 39.1 de la Ley Orgánica 1/1990,de 3 de octubre.

2. Asimismo, y de acuerdo con lo establecido enel artículo 1 del Real Decreto 617/1995, de 21 de abril,el grado superior tendrá una duración de cuatro cursosen todas las especialidades que se relacionan en el apar-tado quinto de la presente Orden, excepto en las deComposición, Dirección de Coro y Dirección de Orquesta,cuya duración será de cinco cursos.

3. La unidad de valoración, tanto global de la espe-cialidad como parcial de las diferentes asignaturas y cur-sos de las mismas que integran el currículo, será el cré-dito. Cada crédito equivaldrá a diez horas lectivas, tantoen las enseñanzas teóricas como prácticas.

Cuarto. Titulación.

Los alumnos que superen el grado superior de lasenseñanzas de Música tendrán derecho a la obtencióndel Título Superior de Música, en el que constará la espe-cialidad cursada y que tendrá carácter oficial y validezen todo el territorio nacional.

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Quinto. Especialidades.

1. De conformidad con lo establecido en el artícu-lo 3 del Real Decreto 617/1995, de 21 de abril, lasespecialidades que configuran el grado superior de lasenseñanzas de Música son las siguientes:

1.a Acordeón.2.a Arpa.3.a Canto.4.a Clarinete.5.a Clave.6.a Composición.7.a Contrabajo.8.a Dirección de Coro.9.a Dirección de Orquesta.10. Etnomusicología.11. Fagot.12. Flamenco.13. Flauta travesera.14. Flauta de pico.15. Guitarra.16. Instrumentos de cuerda pulsada del Renaci-

miento y el Barroco.17. Instrumentos de la Música Antigua.18. Instrumentos de la Música Tradicional y Popular.19. Instrumentos de púa.20. Jazz.21. Musicología.22. Oboe.23. Órgano.24. Pedagogía.25. Percusión.26. Piano.27. Saxofón.28. Trompa.29. Trompeta.30. Trombón.31. Tuba.32. Viola.33. Viola da gamba.34. Violín.35. Violoncello.

2. La especialidad de Flamenco constará de las dosopciones siguientes:

Opción a): Guitarra flamenca.Opción b): Flamencología.

3. La especialidad de Pedagogía constará de las dosopciones siguientes:

Opción a): Pedagogía del Lenguaje y de la Educaciónmusical.

Opción b): Pedagogía del Canto y de las especiali-dades instrumentales que se detallan a continuación:Acordeón, Arpa, Clarinete, Clave, Contrabajo, Fagot, Flau-ta travesera, Flauta de pico, Guitarra, Instrumentos depúa, Oboe, Órgano, Percusión, Piano, Saxofón, Trompa,Trompeta, Trombón, Tuba, Viola, Viola da gamba, Violíny Violoncello.

4. A efectos de lo dispuesto en el artículo 16 delReal Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que seestablecen los requisitos mínimos de los centros queimparten enseñanzas artísticas, la especialidad de Etno-musicología se considera equivalente a la de Musico-logía.

Sexto. Objetivos del grado superior de las enseñan-zas de Música.

Las enseñanzas conducentes a la obtención del TítuloSuperior de Música deberán proporcionar una formación

artística, tanto de carácter práctico como teórico y meto-dológico, a través de la profundización en las asignaturasque conforman la especialidad elegida, con el fin degarantizar una formación global coherente, al mismotiempo que el grado de cualificación que exige el ejercicioprofesional en los ámbitos relativos a la creación, la inter-pretación, la investigación y la docencia.

Séptimo. Itinerarios formativos.

En las especialidades de Composición, Canto, Pianoy Pedagogía del lenguaje y de la educación musical,se establecen para los dos últimos cursos los siguientesitinerarios formativos, con el fin de atender a los dife-rentes perfiles que derivan del ejercicio profesional delas mismas:

Composición:

a) Composición general;b) Composición electroacústica, yc) Composición con medios audiovisuales.

Canto:

a) Concierto y Oratorio, yb) Teatro lírico.

Piano:

a) Solista;b) Música de Cámara con piano, yc) Acompañamiento vocal.

Pedagogía del lenguaje y de la educación musical:

a) Lenguaje musical.b) Música en la Educación Secundaria.c) Educación musical temprana.

Octavo. Tipos de asignaturas.

1. Los contenidos del currículo de las diferentesespecialidades se ordenarán distinguiendo entre:

a) Asignaturas obligatorias, que son las que paracada especialidad se determinan en la presente Orden,de acuerdo con lo dispuesto en los artículos 6.1 y 6.3del Real Decreto 617/1995, de 21 de abril, por el quese establecen los aspectos básicos del currículo del gra-do superior de las enseñanzas de Música. Dichas asig-naturas se organizan de acuerdo con su naturaleza ysu finalidad formativa, en los siguientes grupos:

A: Conocimientos centrales de la especialidad.B: Conocimientos teórico-humanísticos.C: Práctica instrumental o vocal de conjunto.D: Conocimientos diversos relacionados con la espe-

cialidad.

b) Asignaturas optativas, libremente establecidaspor los centros en el ejercicio de la autonomía peda-gógica y organizativa a que se refiere el artículo 6.2del Real Decreto 617/1995, de acuerdo con sus dis-ponibilidades docentes, las necesidades profesionales yla demanda de los alumnos. La carga lectiva de las asig-naturas no podrá ser, en ningún caso, superior a 6 cré-ditos, ni inferior a 3 créditos en las asignaturas instru-mentales individuales, y a 4,5 créditos en las restantes.

Con el fin de que el alumno escoja entre las mismasel número necesario para completar los créditos queen cada caso se establezcan, dichas asignaturas deberánser incluidas por los centros en los currículos corres-pondientes, indicando la carga lectiva de cada una deellas, expresada en créditos, su duración —que será,como mínimo, cuatrimestral— y una breve descripciónde sus contenidos que, en todo caso, estarán relacio-nados con la especialidad correspondiente.


c) Asignaturas de libre elección por el estudiante,en orden a la flexible configuración de su currículo. Sucontenido podrá estar relacionado tanto con la propiaespecialidad como con otras, y su número vendrá deter-minado por el de los créditos que en cada caso se esta-blezcan para estas asignaturas. El alumno podrá elegirlibremente entre la relación de asignaturas impartidaspor el propio centro o por otros centros superiores deenseñanzas artísticas o universitarias con los que se esta-blezca el convenio oportuno. En todo caso, para dichaelección deberá tenerse en cuenta lo siguiente:

Se exceptúan de la libre elección todas las asignaturasclasificadas como enseñanzas instrumentales individua-les en el anexo III a la presente Orden.

La admisión en calidad de libre elección en las res-tantes asignaturas estará condicionada a la existenciade plazas vacantes, tras la matriculación en las mismasde los alumnos de la especialidad correspondiente.

Noveno. Estructura del plan de estudios.

1. Las asignaturas obligatorias de las diversas espe-cialidades del grado superior de las enseñanzas de Músi-ca, su carga lectiva y número de cursos, el curso o cursosen que deberán realizarse y, en su caso, su correspon-dencia con las materias establecidas en el Real Decre-to 617/1995, de 21 de abril, se recogen en el anexo Ia la presente Orden.

Con el fin de facilitar la organización de las asigna-turas de Coro y Orquesta, que necesariamente requierende la participación de alumnos de diferentes cursos, asícomo de otras asignaturas de conjunto de determinadasespecialidades, se indican en el anexo I únicamente loscréditos globales que el alumno debe realizar, corres-pondiendo a los centros establecer los criterios para laorganización general de las mismas.

Del mismo modo se determina en dicho anexo paracada especialidad el número global de créditos referidoa las asignaturas optativas y a las asignaturas de libreelección. Corresponde a los centros, en el ejercicio desu autonomía pedagógica y organizativa, distribuir porcursos el número de créditos correspondientes a dichasasignaturas.

2. Los descriptores del contenido de las asignaturasobligatorias de las diferentes especialidades se estable-cen en el anexo II a la presente Orden.

Décimo. Clasificación de las asignaturas en funciónde la relación numérica profesor/alumno.

La clasificación de las asignaturas del currículo delas diferentes especialidades en no instrumentales, ins-trumentales colectivas e instrumentales individuales aque se refiere el artículo 20 del Real Decreto 389/1992,de 15 de abril, por el que se establecen los requisitosmínimos de los centros que imparten enseñanzas artís-ticas, se determina en el anexo III a la presente Orden.Asimismo, se fija en dicho anexo la relación numéricamáxima profesor/alumno para cada asignatura, deacuerdo con los siguientes criterios:

a) Asignaturas no instrumentales, en las que la rela-ción numérica máxima 1/15 establecida en el RealDecreto 389/1992 se reduce en aquellos casos en quela índole práctica de los contenidos de las enseñanzasy el grado de profundización que requieren según laespecialidad de que se trate así lo aconsejan.

b) Asignaturas instrumentales colectivas, en las quese diferencia entre las relativas a agrupaciones corales,sinfónicas y camerísticas, para las que la relación numé-rica profesor/alumno vendrá determinada por las nece-

sidades de las mismas, y aquellas cuya naturaleza per-mite establecer una relación numérica máxima.

c) Asignaturas instrumentales individuales, para lasque la relación numérica máxima profesor/alumno esla de 1/1 establecida en el citado Real Decreto.

Undécimo. Evaluación y calificaciones.

1. Para la evaluación del rendimiento académico delos alumnos de los centros superiores de Música, setendrán en cuenta las consideraciones siguientes:

a) Las asignaturas obligatorias del grupo A corres-pondientes al último curso de la especialidad requeriránla realización del examen final de carrera con Tribunalen todas las convocatorias que se regula en el apartadodecimotercero de la presente Orden.

b) Las asignaturas obligatorias del grupo A corres-pondientes a los cursos anteriores serán evaluadas porel profesor de las mismas en la convocatoria de junio,y por un Tribunal en la de septiembre.

c) Las asignaturas obligatorias pertenecientes a losgrupos B, C y D, así como las asignaturas optativas ylas de libre elección, serán evaluadas por el profesorde las mismas. En el caso de que el alumno agote tresconvocatorias sucesivas sin superar alguna de estas asig-naturas, para la cuarta convocatoria será preceptiva larealización de un examen con Tribunal.

d) Igualmente será preceptiva la realización de unexamen con Tribunal para las asignaturas a que se refie-ren los apartados anteriores, en el caso de que un pro-ceso de reclamación de calificaciones así lo requiera.

2. La calificación de final de curso de las diferentesasignaturas a que se refiere el punto anterior se con-signará en el acta correspondiente en los términos deSuspenso, Aprobado, Notable y Sobresaliente, exceptoen el caso de las asignaturas obligatorias del grupo Cde Coro y de Orquesta, en las que dicha calificaciónse consignará en los términos de No Superada y Supe-rada.

Duodécimo. Trabajo de investigación de fin decarrera.

Para todas las especialidades será obligatoria duranteel último curso la realización de un trabajo escrito deinvestigación sobre un tema relativo a la propia espe-cialidad. Dicho tema será acordado al comienzo del últi-mo curso con el profesor o, en su caso, uno de los pro-fesores de una de las asignaturas correspondientes alos conocimientos centrales de la especialidad, y serádirigido por el profesor más afín a la naturaleza del mis-mo. Dicho trabajo será valorado con un total de 6 cré-ditos en todas las especialidades, excepto en las de Musi-cología, Etnomusicología y Flamencología, en las quese valorará con un total de 10 créditos, que en todocaso se acumularán a los establecidos para cada espe-cialidad en el anexo I a la presente Orden.

Decimotercero. Examen final de carrera.

El examen final de carrera a que se refiere laletra a) del número 1 del apartado undécimo de estanorma tiene por objetivo demostrar que el alumno haalcanzado la capacidad de desempeñar con autonomíael trabajo artístico, docente o de investigación que defi-nen los contenidos de las asignaturas obligatorias delgrupo A de la especialidad cursada.

Dicho examen será evaluado siempre por un Tribunal,y para su realización se tendrán en cuenta las siguientesconsideraciones:

a) La presentación al examen final requerirá que elalumno haya superado previamente todas las asigna-


turas de los restantes grupos dentro del límite máximode permanencia establecido en el punto 3 del apartadodecimoquinto de la presente norma.

b) En el caso de especialidades cuyo último cursoesté integrado por más de una asignatura del grupo A,la no superación de una de ellas no supondrá, en lasiguiente convocatoria, la repetición del examen finalcorrespondiente a las asignaturas superadas.

c) Corresponde a los centros, en el ejercicio de suautonomía pedagógica y organizativa, establecer laestructura del examen final de las diferentes especia-lidades, pudiendo constar de una o varias pruebas paracada asignatura, que deben ser superadas en la mismaconvocatoria.

d) La calificación de cada una de dichas pruebasserá consignada en un acta utilizando una escala numé-rica de cero a 10 sin decimales, siendo precisa parasu superación una calificación igual o superior a cincopuntos.

e) La superación de cada asignatura del grupo Arequerirá la de todas las pruebas de que conste. La cali-ficación será la media aritmética de la puntuación obte-nida en dichas pruebas, y se consignará en un acta uti-lizando una escala numérica de cero a 10 sin decimales.

f) La calificación definitiva del examen final será lamedia aritmética de las puntuaciones de cada una delas asignaturas de que en su caso conste, consignándoseen un acta en los términos de Suspenso, Aprobado, Nota-ble y Sobresaliente. El Tribunal podrá conceder Matrículade Honor a los alumnos que hayan obtenido un promedioigual o superior a nueve puntos en las diferentes pruebasde que conste la asignatura o, en su caso, asignaturasobjeto de dicho examen.

g) En el caso de todas las especialidades instrumen-tales, así como de las de Canto, Dirección de Coro yDirección de Orquesta, las diferentes pruebas prácticasde que pueda constar dicho examen tendrán carácterde concierto público. Igual consideración tendrá la prue-ba relativa a la asignatura Taller de Composición, per-teneciente a dicha especialidad.

Decimocuarto. Convocatorias.

1. Cada curso académico estará integrado por dosconvocatorias.

2. Las convocatorias a las que se refiere el puntoanterior se celebrarán en junio y en septiembre, en aque-llos casos en que sea preceptiva la realización de unexamen con Tribunal para la superación de la asignatura.

En los demás casos, la primera convocatoria tendrálugar en febrero o junio, según el período lectivo esta-blecido para la realización de la asignatura, y la segundaen la fecha que disponga el profesor, que en ningúncaso será antes de haber transcurrido un mes desdela primera convocatoria, ni con posterioridad al iniciodel siguiente curso académico.

3. En todo caso, el número máximo de convoca-torias para la superación de las diferentes asignaturasserá de cuatro.

4. Las convocatorias a las que se refiere este apar-tado se computarán sucesivamente, entendiéndose ago-tadas en cada caso aunque el alumno no se presentea examen, siempre que se hubiera matriculado. No obs-tante, la aplicación de este último supuesto podrá serobjeto de anulación de matrícula en los supuestos deenfermedad, cumplimiento del servicio militar obligatorioo de la prestación social sustitutoria, u otra causa acre-ditada que merezca análoga consideración a juicio delcentro.

5. Si el alumno obtuviese el traslado del expedienteacadémico a otro centro superior, se le computarán lasconvocatorias que hubiese agotado en el centro de pro-cedencia.

Decimoquinto. Promoción y permanencia.

1. La promoción al curso siguiente, así como la per-manencia en el centro, quedan supeditadas a la supe-ración de las asignaturas obligatorias del grupo A, porser las que determinan el curso de la especialidad enel que se matricula el alumno.

2. Asimismo, y de acuerdo con lo que reglamen-tariamente se establezca, la promoción al curso siguientey la permanencia en el centro quedan condicionadasa la superación de un número de las restantes asigna-turas que suponga al menos un 60 por 100 de los cré-ditos establecidos para las mismas en cada curso enla concreción definitiva del currículo de cada especia-lidad que elaboren los centros en el margen de su auto-nomía pedagógica y organizativa y, en su caso, la tota-lidad de las asignaturas pendientes de superación delcurso anterior.

3. El límite máximo de permanencia en el centro,no obstante lo establecido en el apartado anterior acercadel número máximo de convocatorias, será de cinco cur-sos académicos para todas las especialidades, exceptopara las de Composición, Dirección de Coro y Direcciónde Orquesta, en las que dicho límite máximo será deseis cursos académicos.

4. Los alumnos que en las sucesivas convocatoriasde un mismo año académico no hayan aprobado ningunaasignatura debido a incomparecencia injustificada a exa-men no podrán proseguir los estudios en el centro enel que hubiesen estado matriculados.

Decimosexto. Tribunales.

1. La constitución de los Tribunales que se requierenpara la realización de los diferentes exámenes y actosacadémicos que se recogen en la presente Orden estarásujeta a las siguientes consideraciones generales:

a) El Presidente será designado por el Director delcentro, a propuesta del Jefe del Departamento al queesté adscrita la asignatura correspondiente.

b) Los Vocales serán designados por el Jefe delDepartamento al que esté adscrita la asignatura corres-pondiente.

c) El número de miembros será siempre impar,actuando como Secretario el Vocal de menor antigüedad.

d) Todos los exámenes y actos académicos decarácter práctico que estén presididos por un Tribunaltendrán carácter público.

e) La convocatoria de todos los exámenes y actosacadémicos que estén presididos por un Tribunal deberáser hecha pública con un mínimo de quince días hábilesde antelación.

f) Las calificaciones de todas las pruebas de carácterpráctico de los exámenes y actos académicos que esténpresididos por un Tribunal deberán hacerse públicas concarácter inmediato una vez finalizadas.

En el caso de las pruebas de carácter teórico, la cali-ficación se hará pública en un plazo no superior a unasemana con posterioridad a su realización.

Decimoséptimo. Composición de los Tribunales.

La composición de los Tribunales que deberán pre-sidir cada uno de los actos académicos que se recogenen la presente Orden se regirá por las siguientes con-sideraciones específicas:

1. Prueba de acceso al grado superior de Música:De acuerdo con lo establecido en el artículo 11 del RealDecreto 617/1995, de 21 de abril, para la evaluaciónde la prueba de acceso al grado superior de Músicase constituirá un único Tribunal por cada especialidad.


Dicho Tribunal estará constituido por un número imparde al menos tres miembros pertenecientes a la espe-cialidad correspondiente o, en su defecto, a especiali-dades afines. Para la correcta valoración de la pruebade acceso, el Tribunal podrá contar con el asesoramientode aquellos profesores de las materias relacionadas conlos diferentes ejercicios que considere oportuno.

2. Examen final de carrera: El Tribunal constará deun mínimo de cinco miembros y estará integrado por:

a) Un Catedrático de la asignatura en los Conser-vatorios de Música o, en su defecto, de asignaturas delgrupo A del mismo Departamento lo más afines posible,que actuará de Presidente. En ningún caso podrá ejerceresta función el profesor del alumno.

b) Todos los profesores de la asignatura objeto delexamen, incluido el profesor del alumno, que actuaráncomo Vocales. En el caso de que en el centro sólo hayaun profesor de dicha asignatura, deberán formar partedel Tribunal al menos dos profesores más de asignaturasdel grupo A lo más afines posible que estén adscritasal mismo Departamento.

c) Un máximo de cuatro Vocales, que representena los diferentes Departamentos del centro. El Departa-mento convocante del examen designará por mayoríaa dichos representantes.

En el caso de especialidades cuyo examen final estéintegrado por dos asignaturas, se constituirá un únicoTribunal para la valoración de ambas.

3. Examen de convocatoria de septiembre en asig-naturas del grupo A: El Tribunal constará de un mínimode cinco miembros y estará integrado por:

a) Un Catedrático de la asignatura en los Conser-vatorios de Música o, en su defecto, de asignaturas delgrupo A del mismo Departamento lo más afines posible,que actuará de Presidente. En ningún caso podrá ejerceresta función el profesor del alumno.

b) Todos los profesores de la asignatura objeto delexamen, incluido el profesor del alumno, que actuaráncomo Vocales. En el caso de que el número de dichosprofesores fuera inferior a cuatro, deberán formar partedel Tribunal los profesores de asignaturas del grupo Alo más afines posible que estén adscritas al mismo Depar-tamento que sean necesarios para alcanzar el númeromínimo de miembros requerido.

4. Examen de cuarta convocatoria en asignaturasobligatorias de los grupos B, C y D, asignaturas optativasy de libre elección: El Tribunal constará de cinco miem-bros y estará integrado por:

a) Un Catedrático de la asignatura en los Conser-vatorios de Música o, en su defecto, de asignaturas lomás afines posible que estén adscritas al mismo Depar-tamento, que actuará de Presidente. En ningún casopodrá ejercer esta función el profesor del alumno.

b) El profesor del alumno y tres profesores más deasignaturas que pertenezcan a la misma área de cono-cimiento.

5. Exámenes derivados de los procesos de recla-mación de calificaciones presentados por los alumnos:

a) En el caso de que la reclamación se refiera ala última convocatoria de una asignatura, y en conse-cuencia pueda suponer la permanencia o no del alumnoen el centro, el Tribunal constará de cinco miembros,sin que en ningún caso pueda formar parte del mismoel profesor del alumno, y estará integrado por:

Un Catedrático de la asignatura en los Conservatoriosde Música cuya calificación ha sido objeto de reclama-

ción o, en su defecto, de asignaturas lo más afines posibleque estén adscritas al mismo Departamento, que actuaráde Presidente.

Cuatro profesores de asignaturas que pertenezcana la misma área de conocimiento, que actuarán en cali-dad de Vocales.

b) En el caso de las reclamaciones relativas a lasrestantes convocatorias, el Tribunal constará de tresmiembros, sin que en ningún caso pueda formar partedel mismo el profesor del alumno, y estará integradopor:

Un Catedrático de la asignatura en los Conservatoriosde Música cuya calificación ha sido objeto de reclama-ción o, en su defecto, de asignaturas lo más afines posibleque estén adscritas al mismo Departamento, que actuaráde Presidente.

Dos profesores de asignaturas que pertenezcan a lamisma área de conocimiento, que actuarán en calidadde Vocales.

Decimoctavo. Prueba de acceso.

1. Podrán acceder al grado superior de las ense-ñanzas de Música quienes, reuniendo los requisitos aca-démicos de estar en posesión del título de Bachiller yde haber aprobado los estudios correspondientes al ter-cer ciclo del grado medio, superen la prueba específicaprevista en el número 3 del artículo 40 de la Ley Orgá-nica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación Generaldel Sistema Educativo, y regulada en el artículo 8 delReal Decreto 617/1995, de 21 de abril, que permitacomprobar que el aspirante posee los conocimientos yhabilidades profesionales necesarios para cursar conaprovechamiento la especialidad solicitada.

2. Asimismo, podrán acceder al grado superior delas enseñanzas de Música quienes, sin reunir uno o losdos requisitos académicos a que se refiere el númeroanterior, superen la prueba establecida en el artícu-lo 8 del citado Real Decreto y, además, demuestren,a través del ejercicio específico previsto en el artículo9 de dicha norma, poseer tanto los conocimientos yaptitudes propios del grado medio como las habilidadesespecíficas necesarias para cursar con aprovechamientola especialidad solicitada.

Decimonoveno. Estructura de la prueba de accesoordinaria.

1. La prueba de acceso al grado superior de lasenseñanzas de Música regulada en el Real Decre-to 617/1995, de 21 de abril, constará de un único ejer-cicio que comprenderá las partes que, para cada espe-cialidad, se determinan en los dos puntos siguientes.

2. Especialidades no instrumentales:

Composición:

Parte a): Interpretación en el instrumento principal(o voz, en el caso del canto), durante aproximadamentequince minutos, de las obras que determine el Tribunalde una relación presentada previamente por el candi-dato.

Parte b): Presentación y defensa oral de obras y tra-bajos realizados por el candidato.

Parte c): Realización de un trabajo armónico-contra-puntístico.

Parte d): Lectura a primera vista al piano.

Dirección de Coro y Dirección de Orquesta:

Parte a): Interpretación en el instrumento principal(o voz, en el caso del canto), durante aproximadamente


quince minutos, de las obras que determine el Tribunalde una relación presentada previamente por el candi-dato.

Parte b): Realización de un trabajo armónico-contra-puntístico.

Parte c): Prueba auditiva.Parte d): Lectura a primera vista al piano.

Musicología, Flamencología y Etnomusicología:


Parte b): Análisis de una obra o fragmento.Parte c): Realización de un trabajo armónico-contra-

puntístico.

Pedagogía del Lenguaje y la Educación Musical:


Parte b): Prueba vocal, a solo y en conjunto.Parte c): Composición de una pieza breve, de carácter

didáctico, sobre una melodía o un texto propuesto porel Tribunal.

Parte d): Lectura a primera vista al piano.

La relación de obras a que se refiere la parte a) deberáincluir al menos cuatro obras de dificultad media, per-tenecientes a los estilos más representativos de la lite-ratura del instrumento, libremente elegidos por el can-didato. En el caso del canto, la relación constará de unmínimo de ocho obras.

Para la realización de las partes b), c) y d), los centrosfijarán y harán públicas, con antelación suficiente, unasorientaciones sobre el contenido y grado de dificultadde cada parte, de acuerdo con las características y espe-cificidad de cada una de ellas.

3. Especialidades instrumentales:

Acordeón, arpa, canto, clarinete, contrabajo, fagot,flauta travesera, flauta de pico, guitarra, instrumentosde púa, oboe, percusión, piano, saxofón, trompa, trom-peta, trombón, tuba, viola, viola da gamba, violín, vio-loncello, pedagogía referida a dichas especialidades ins-trumentales; instrumentos de la música tradicional ypopular, e instrumentos de cuerda pulsada del Rena-cimiento y el Barroco:

Parte a): Interpretación de un programa de una dura-ción aproximada de treinta minutos, integrado por obrasy/o estudios de una dificultad apropiada a este nivel.

Parte b): Análisis de una obra o fragmento propuestopor el Tribunal.

Parte c): Lectura a vista.

Clave y Órgano, y Pedagogía referida a los mismos:


Parte b): Análisis de una obra o fragmento, propuestopor el Tribunal.

Parte c): Acompañamiento improvisado de una melo-día por medio de la realización de un continuo a partirde un bajo cifrado dado por el Tribunal.

Guitarra flamenca:

Parte a): Interpretación de un programa de una dura-ción aproximada de treinta minutos, que incluya obrasde autor o clásicas de la guitarra flamenca y toquespertenecientes a cualquiera de los géneros del flamenco.

Parte b): Reconocimiento de los elementos consti-tuyentes de un género característico, a partir de unaaudición seleccionada por el Tribunal.

Parte c): Acompañamiento de un cante por bulerías,por soleá o libre, y de un baile por soleá o por alegrías,según determine el Tribunal.

Jazz:



Parte c): Realización de una improvisación a partirde una secuencia armónica dada por el Tribunal.

Instrumentos de la Música Antigua:

Parte a): Interpretación de un programa de una dura-ción aproximada de treinta minutos, integrado por obrasy/o estudios de una dificultad apropiada a este nivel,bien en el propio instrumento que se desea cursar, bienen un instrumento antiguo o moderno cuyas caracte-rísticas técnicas resulten afines a aquél.


Parte c): Lectura a vista.

Los centros, en el marco de su autonomía pedagógicay organizativa, fijarán y harán públicos los criterios queadopten sobre el grado de dificultad tanto del análisiscomo de las obras o estudios, los estilos más repre-sentativos y, en su caso, la exigencia de interpretar dememoria una parte o la totalidad del programa a losque deberá adecuarse la realización de este ejercicio;en dichos criterios se indicarán obras que sirvan comopunto de referencia. Asimismo, se precisará el númerode obras que deben interpretarse a solo o con instru-mento acompañante, en el caso del canto y los instru-mentos no polifónicos.

Dichos criterios se harán públicos mediante la ediciónde un folleto informativo, que deberá estar a disposiciónde aquellos interesados que lo soliciten a comienzo decada curso académico.

Vigésimo. Estructura de la prueba de accesoextraordinaria.

El ejercicio específico a que se refiere el número 2del apartado decimoctavo de la presente Orden, queno tendrá carácter eliminatorio y se realizará con ante-lación al ejercicio regulado en el apartado anterior, ver-sará, en razón a que el aspirante no cumpla uno o losdos requisitos académicos, sobre:

La realización de un ejercicio escrito, de carácterhumanístico, que permita evaluar la madurez intelectualy humana del aspirante, a través de la utilización dellenguaje, la comprensión de conceptos y la capacidadpara relacionar y sintetizar, en el caso de los aspirantesque no estén en posesión del Título de Bachiller, y/o

La realización de un ejercicio de carácter teórico-prác-tico que permita evaluar la formación musical generaldel aspirante en lo relativo al desarrollo de su capacidadauditiva, así como a sus conocimientos sobre la teoríay la historia de la música, y su grado de comprensióny utilización de los diferentes recursos y procedimientos


armónicos, en el caso de los aspirantes que no hayanaprobado los estudios correspondientes al tercer ciclodel grado medio de Música.

Vigésimo primero. Calificación de la prueba deacceso.

1. La prueba de acceso a que se refiere el apartadodecimonoveno de la presente Orden se calificará entrecero y 10 puntos, valorándose globalmente las diferentespartes que la configuran, de acuerdo con el grado derelación de cada una de ellas con las características dela especialidad que se desea cursar, siendo necesariapara su superación haber obtenido una calificación igualo superior a cinco puntos.

En el caso de la prueba de acceso a que se refiereel número 2 del apartado decimoctavo de la presenteOrden, se aplicarán los mismos criterios de calificacióny valoración, incluyéndose en ésta el ejercicio específicoestablecido en el apartado vigésimo de esta norma.

2. La superación de la prueba de acceso faculta,únicamente, para matricularse en el curso académicopara el que haya sido convocada.

Vigésimo segundo. Adjudicación de plazas.

1. La prueba de acceso al grado superior de Músicase celebrará en una única convocatoria anual, que, entodo caso, tendrá lugar antes del 15 de julio.

Corresponde a los centros concretar el calendario derealización de los ejercicios de las pruebas de accesoa las diferentes especialidades, que deberá ser anunciadoal inicio del curso académico.

Asimismo, los Conservatorios superiores de Músicaelevarán anualmente, a lo largo del mes de mayo, ala Dirección General de Centros Educativos, para su apro-bación definitiva, la propuesta de plazas disponibles encada especialidad, atendiendo a su capacidad y a lasnecesidades de los diferentes sectores profesionales.

2. En los Conservatorios superiores de Música, elnúmero de alumnos de nacionalidad extranjera, exclui-dos los nacionales de los Estados miembros de la UniónEuropea que, a estos efectos, tendrán el mismo trata-miento que corresponde a los de nacionalidad española,no podrá exceder de un 15 por 100 del total de la ofertaanual de plazas disponibles en cada especialidad. Entodo caso, la admisión de dichos alumnos queda con-dicionada a la superación de la prueba de idioma que,a estos efectos, establezcan los centros.

3. Cuando la demanda de plazas sea superior a ladisponibilidad de puestos de determinada especialidaden el centro, para la adjudicación de éstas en los Con-servatorios superiores de Música se considerarán prio-ritariamente las solicitudes de los alumnos que superenlas pruebas en el centro.

4. Sólo en caso de que queden plazas disponibles,en los Conservatorios superiores de Música podrán adju-dicarse a otros alumnos que hayan superado la pruebaen un Conservatorio superior distinto.

5. Los Conservatorios superiores de Música aten-derán las solicitudes a que se refieren los números ante-riores de acuerdo con las calificaciones obtenidas enlas pruebas de acceso en la correspondiente especia-lidad.

Disposición adicional primera. Modalidad de ense-ñanza.

Las enseñanzas a las que se refiere la presente Ordentendrán carácter presencial, por lo que se cursarán úni-camente en la modalidad de matrícula oficial, tanto encentros públicos como privados autorizados.

Disposición adicional segunda. Incorporación de alum-nos procedentes del plan de estudios que se extingue.

1. Los alumnos procedentes del plan de estudiosregulado conforme al Decreto 2618/1966 que hubieranconcluido los estudios conducentes al Título de Profesorconforme a dicha norma, y deseen continuar sus estudiosdel grado superior de la nueva ordenación, concurrirána la prueba de acceso a dicho grado en las condicionesprevistas en el apartado decimonoveno de la presenteOrden.

2. Los alumnos procedentes del plan de estudiosregulado conforme al Decreto 313/1970, de 29 de ene-ro, por el que se crea la Escuela Superior de Canto deMadrid, que hubieran concluido los estudios conducen-tes al Diploma de Cantante de Ópera conforme a dichanorma, y deseen continuar sus estudios del grado supe-rior de la nueva ordenación, concurrirán a la prueba deacceso a dicho grado en las condiciones previstas enel apartado decimonoveno de la presente Orden.

3. Los alumnos procedentes del plan de estudiosregulado conforme al Decreto 2618/1966 que no hubie-ran concluido los estudios conducentes al Título de Pro-fesor conforme a dicha norma, o no estuvieran en pose-sión del Título de Bachiller conforme a la Ley Orgánica1/1990, de 3 de octubre, o equivalente, y deseen con-tinuar sus estudios del grado superior de la nueva orde-nación, concurrirán a la prueba de acceso a dicho gradoen las condiciones previstas en el apartado vigésimode la presente Orden.

4. Los alumnos procedentes del plan de estudiosregulado conforme al Decreto 313/1970 que no hubie-ran concluido los estudios conducentes al Diploma deCantante de Ópera conforme a dicha norma, o no estu-vieran en posesión del Título de Bachiller conforme ala Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, o equivalente,y deseen continuar sus estudios del grado superior dela nueva ordenación, concurrirán a la prueba de accesoa dicho grado en las condiciones previstas en el apartadovigésimo de la presente Orden.

5. A estos efectos, una vez superada la prueba, parala matriculación en la especialidad correspondiente setendrán en cuenta las equivalencias académicas y lasconvalidaciones de asignaturas entre los planes de estu-dios regulados conforme a los Decretos 2618/1966,de 10 de septiembre, y 313/1970, de 29 de enero,y el correspondiente al grado superior de la nueva orde-nación que oportunamente se establezcan.

Disposición adicional tercera. Convenios para la rea-lización de las asignaturas de libre elección.

1. Con el fin de enriquecer la oferta de asignaturasde libre elección, así como de facilitar su realización,los centros podrán establecer convenios con otros cen-tros superiores, tanto de enseñanzas artísticas comouniversitarias.

2. Anualmente, y antes de la matriculación, se harápública la relación de aquellos centros superiores conlos que se hubiera establecido convenio para la reali-zación de las asignaturas de libre elección.

Disposición adicional cuarta. Evaluación de las ense-ñanzas.

Con el fin de evaluar periódicamente la adecuacióna las necesidades profesionales de los contenidos artís-ticos y técnicos del currículo de las diferentes especia-lidades impartidas, y para que se adopten las medidasque en su caso correspondan, se constituirá en cadacentro una Comisión de Evaluación de las enseñanzas


impartidas que estará integrada, al menos, por lossiguientes miembros:

Un representante de la Administración educativa, queserá su Presidente;

Dos representantes del centro, yDos representantes del sector profesional.

Asimismo, la Comisión de Evaluación podrá contarcon el asesoramiento permanente de otras personali-dades del mundo artístico y pedagógico, institucionesu organismos cuyo asesoramiento se considere opor-tuno.

Disposición adicional quinta. Cambio de especialidad.

1. Los alumnos que deseen cambiar de la especia-lidad que estuvieran cursando a otra distinta deberánsometerse a la prueba de acceso establecida para estaúltima en el apartado decimonoveno de la presente nor-ma. El acceso a la nueva especialidad comportará laconvalidación de las asignaturas comunes ya superadas.

2. Únicamente en el caso de que la nueva espe-cialidad sea la de Pedagogía referida a la especialidadinstrumental o vocal homónima a la que estuviera cur-sando el alumno, podrá llevarse a cabo un cambio deespecialidad sin necesidad de superar la prueba de acce-so específica, lo que, de acuerdo con las plazas dispo-nibles en la nueva especialidad, se hará efectivo el añoacadémico siguiente a aquel en que el alumno lo solicite.

De ser concedida dicha autorización, el alumno seintegrará en un curso de la nueva especialidad que enningún caso será superior al de la especialidad instru-mental en el que le correspondiera matricularse, debien-do procederse por parte del Departamento de Pedagogíaa establecer en cada caso las convalidaciones de asig-naturas que fuesen necesarias, en relación con la espe-cialidad anterior.

Disposición final primera. Habilitación legal para la apli-cación e interpretación de la norma.

Se autoriza a la Dirección General de Centros Edu-cativos para dictar cuantas normas sean precisas parala aplicación e interpretación de lo dispuesto en la pre-sente Orden.

Disposición final segunda. Entrada en vigor.

La presente Orden entrará en vigor el día siguienteal de su publicación en el «Boletín Oficial del Estado».

Madrid, 25 de junio de 1999.

RAJOY BREY

Ilmo. Sr. Secretario general de Educación y FormaciónProfesional.


ANEXO II

Descripción de los contenidos de las asignaturas obli-gatorias correspondientes al currículo del grado supe-

rior de las enseñanzas musicales regulado en lapresente norma

Acompañamiento (Guitarra Flamenca).—Desarrollo dela capacidad de aplicación del conocimiento de los dis-tintos bailes y cantes flamencos en la improvisación desu acompañamiento guitarrístico.

Acompañamiento Vocal.—Profundización en eldesarrollo de las capacidades técnicas y artísticas a tra-vés del conocimiento y del estudio de un amplio reper-torio vocal de las diferentes épocas y estilos.

Acordeón.—(Ver Instrumento principal).Acústica Musical.—Fundamentos de físicoacústica,

acústica de salas, acústica fisiológica y psicoacústica.Estudio de los instrumentos musicales, a partir de losdiferentes enfoques históricos, tanto antropológicos(consideraciones de tipo mitológico sobre su origen, detipo estético sobre la evolución de su fisonomía, etc.)como técnicos o científicos. Conocimiento de las cla-sificaciones de los instrumentos más importantes, aten-diendo a los criterios de los principales tratadistas.

Alemán.—(Ver Idiomas).Análisis.—Estudio de la obra musical a partir tanto

de sus materiales constructivos básicos [elementosmelódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales,texturas, timbres, criterios de organización del material(proporción, coherencia, contraste, etc.)], como de todosaquellos criterios que conduzcan, desde distintos puntosde vista, a un hábito de reflexión para una mejor com-prensión del hecho musical como producto artístico: cri-terios tanto estilísticos, históricos, o socioculturales,como de interrelación con otras disciplinas: teoría dela información, psicoacústica, semiótica, psicología cog-nitiva y de la forma, etc. Información sobre los distintosmétodos analíticos, en lo referente a sus fundamentosespeculativos y procedimientos técnicos.

Análisis de la Música Contemporánea.—Profundiza-ción en el conocimiento del repertorio musical contem-poráneo, a través de la audición y del empleo de losdiferentes métodos y criterios analíticos, tanto tradicio-nales como generados para su mejor estudio y com-prensión. Conocimiento y estudio comparativo de lasnuevas grafías empleadas en la composición contem-poránea, así como de los criterios de adecuación sono-ro-visual que en su caso las determinan.

Antropología Musical.—Estudio de la música, tantoen lo que se refiere a su conceptualización, como a sucreación, transformación, interpretación y difusión, enlos diferentes contextos sociales y culturales, y su rela-ción con sus distintos componentes (religión, lenguaje,medios de comunicación, etc.).

Archivística y Biblioteconomía.—Conocimiento y usode las diferentes técnicas de archivística, documentacióne información. Análisis crítico y valoración de los diversosmateriales bibliográficos y documentales.

Armonía.—Estudio de los elementos y procedimientosarmónicos relativos al sistema tonal, y evolución de laarmonía en la música posterior al mismo. Realizaciónescrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instru-mentales. Práctica en un instrumento de teclado de loselementos y procedimientos estudiados.

Armonía de Jazz.—Estudio de los elementos y pro-cedimientos armónicos propios del Jazz y evolución delos mismos a lo largo de su historia. Realización escritade trabajos. Práctica instrumental de los elementos yprocedimientos estudiados. Conocimiento y práctica delos distintos tipos de cifrado.

Armonización y Arreglos (Música Tradicional y Popu-lar).—Desarrollo de los conocimientos teóricos y prác-ticos que permitan el tratamiento de los cantos y bailestradicionales populares de acuerdo con sus peculiarida-des armónicas. Conocimiento teórico de las posibilidadestécnicas de los instrumentos tradicionales y populares,y práctica de la realización de arreglos para los diferentesconjuntos y combinaciones instrumentales.

Armonización y Arreglos [Pedagogía, opciones a)y b)].—Realización de trabajos de carácter didáctico parainstrumentos y voces relacionados con el repertorio dela especialidad.

Arpa.—(Ver Instrumento principal).Arreglos (Jazz).—Conocimiento teórico de las posibi-

lidades técnicas y los recursos tímbricos de los instru-mentos utilizados en el Jazz. Estudio de las técnicas deinstrumentación y arreglos jazzísticos, y su aplicaciónpráctica en la realización de arreglos para los diferentesconjuntos y combinaciones instrumentales.

Baile Flamenco.—Estudio del ritmo y cuadratura delnúmero de compases que tiene una «letra» para eldesarrollo del cante que se requiere. Estudio del compás,estructura, caracteres y expresión de cada forma delflamenco. Conocimiento y realización del marcaje, esco-billas y desplantes con bata de cola. Estudio de los dife-rentes bailes flamencos. Realización de improvisacionesdentro de las estructuras del baile flamenco.

Banda.—Profundización en las capacidades relaciona-das con la lectura a primera vista, la comprensión y res-puesta a las indicaciones del director, y la integraciónen el conjunto, a través de una aproximación al repertoriopara banda sinfónica.

Bases Psicopedagógicas de la Educación Espe-cial.—Dificultades de aprendizaje y necesidades educa-tivas especiales. Los trastornos del desarrollo y su inci-dencia sobre el aprendizaje escolar. La escolarizaciónde alumnos con deficiencias sensoriales, físicas y psí-quicas. Integración educativa de alumnos con dificulta-des.

Big Band.—Conocimiento y práctica del repertoriojazzístico para Big Band. Formas de acompañamientoy pautas para la improvisación dentro de un grupo. Pro-fundización en los aspectos propios de la interpretaciónde conjunto. Desarrollo de la capacidad de valorar elpapel del propio instrumento dentro del conjunto, y decontrolar, no sólo la propia función, sino el resultadoglobal.

Canto.—Perfeccionamiento de las capacidades artís-ticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la inter-pretación del repertorio más representativo del instru-mento. Conocimiento de los criterios interpretativos apli-cables a dicho repertorio, de acuerdo con su evoluciónestilística.

Canto Gregoriano.—Estudio sincrónico y diacrónicodel repertorio gregoriano específico y monódico sacroen general. Su influencia teórica y práctica en las técnicasmusicales occidentales: escritura, modalidad, tipologíasmelódicas y rítmicas, etc.

Clarinete.—(Ver Instrumento principal).Clave.—(Ver Instrumento principal).Composición Aplicada.—Desarrollo de una técnica

básica de composición que permita la realización de tra-bajos de carácter didáctico para instrumentos y vocessolistas o acompañados, conjuntos instrumentales, corosde diferentes voces, etc. Información teórica acerca delas posibilidades técnicas y los recursos tímbricos delos diferentes instrumentos.

Composición de Jazz.—Estudio, a través del análisisy la audición, de los procedimientos constructivos e ins-trumentales propios del Jazz. Aplicación de dichos pro-cedimientos a la composición de piezas propias y a losarreglos de piezas del repertorio jazzístico.


Concertación (Canto).—Estudio e interpretación delrepertorio concertante de ópera, oratorio y zarzuela. Pro-fundización en las capacidades relacionadas con la com-prensión y respuesta a las indicaciones del director, laintegración en el conjunto vocal y su relación con elgrupo instrumental acompañante.

Concertación (Dirección de Orquesta).—Estudio ypráctica interpretativa del repertorio concertante vocale instrumental (ópera, oratorio, zarzuela, conciertos parados o más solistas etc.). Desarrollo técnico y de los cono-cimientos necesarios para la correcta dirección del con-junto de solistas, y la relación de éste con la orquestao grupo orquestal acompañante.

Concertación de Ópera y Zarzuela.—(Ver Concertaciónde Canto).

Concertación de Oratorio.—(Ver Concertación de Can-to).

Conjunto.—Profundización en los aspectos propios dela interpretación de conjunto. Desarrollo de la lecturaa primera vista y de la capacidad de controlar, no sólola propia función, sino el resultado del conjunto en agru-paciones con y sin director. Práctica del repertorio paradiferentes conjuntos, tanto tradicionales como contem-poráneos, con especial énfasis en este último, de acuerdocon la especialidad instrumental correspondiente.

Conjunto Barroco.—(Ver Conjunto).Conjunto de Flautas.—(Ver Conjunto).Conjunto de Instrumentos de Púa.—(Ver Conjunto).Conjunto de Jazz.—(Ver Conjunto).Conjunto de Percusión.—(Ver Conjunto).Conjunto del Renacimiento.—(Ver Conjunto).Conjunto de Saxofones.—(Ver Conjunto).Consort.—(Ver Conjunto).Continuo.—Práctica de la realización del bajo conti-

nuo, en obras de diferentes épocas y autores. Estudiode los distintos sistemas de cifrado y técnicas de acom-pañamiento y ornamentación empleadas a lo largo dela historia.

Contrabajo.—(Ver Instrumento principal).Contrapunto.—Estudio de los elementos y procedi-

mientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, asícomo anteriores y posteriores al mismo. Realizaciónescrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instru-mentales. Práctica instrumental de los elementos y pro-cedimientos estudiados.

Coro.—Interpretación del repertorio coral habitual acapella y con orquesta. Desarrollo de la educación ehigiene vocal, y profundización en las capacidades rela-cionadas con la lectura a primera vista, la comprensióny respuesta a las indicaciones del director y la integraciónen el conjunto.

Coro de Cámara.—Interpretación del repertorio habi-tual para coro de cámara a capella y con orquesta. Pro-fundización en las capacidades relacionadas con la lec-tura a primera vista, la comprensión y respuesta a lasindicaciones del director y la integración en el conjunto.

Coro de Ópera y Zarzuela.—Interpretación del reper-torio habitual para coro de ópera y zarzuela. Profundi-zación en las capacidades relacionadas con la lecturaa primera vista, la comprensión y respuesta a las indi-caciones del director y la integración en el conjunto.

Correpetición.—Desarrollo de la capacidad de lecturaa vista y del acompañamiento a solistas y conjuntosvocales e instrumentales. Adquisición de un repertoriovocal e instrumental amplio de diferentes épocas y esti-los. Práctica de la correpetición en ensayos de musicavocal escénica.

Cuadro Flamenco.—Conocimiento de la estructura yvariantes que constituyen el cuadro flamenco. Prácticade la improvisación en los diferentes estilos, compasesy cantes de los palos del flamenco como elemento básico

del acompañamiento del cante y del baile en el cuadroflamenco.

Cuarteto de Cuerda.—Profundización en los aspectospropios de la interpretación camerística. Desarrollo delas capacidades relacionadas con la lectura a primeravista, la comprensión y realización de los gestos nece-sarios para la coordinación del conjunto y de la capacidadde controlar, no sólo la propia función, sino el resultadoglobal del mismo a través de una aproximación al reper-torio para cuarteto de cuerda.

Danza Educativa.—Conocimiento y práctica de unrepertorio básico de juegos y danzas infantiles de la tra-dición popular española, iberoamericana y europea. Cri-terios de selección de los mismos. Recursos metodo-lógicos y secuencia didáctica.

Danza Tradicional y Popular.—Práctica de un reper-torio de danzas tradicionales y populares pertenecientesal ámbito cultural objeto de estudio dentro de la espe-cialidad. Conocimiento de la bibliografía, discografía ymaterial musical relacionado con las danzas tradiciona-les. Introducción a la notación coreográfica.

Danzas Históricas.—Conocimientos básicos de las for-mas coreográficas y de los diferentes estilos caracte-rísticos de las danzas sociales pertenecientes al períodohistórico comprendido entre los siglos XIII-XVIII. Interre-lación de la danza con la música y la cultura de su época.Práctica de un repertorio representativo de las distintasformas de danza histórica y de sus pasos más carac-terísticos: Branlesuite, Farandole, Contradanzas sencillas,Pavanas, etc.

Didáctica de la Educación Musical Temprana.—El pro-ceso del desarrollo musical en el niño. Característicasdel aprendizaje en esta etapa. Fundamentos históricos,antropológicos, psicológicos y sociales de la educaciónmusical temprana y de su repercusión en la formaciónintegral del niño. Las diferentes concepciones de la edu-cación musical temprana en el siglo XX. La motivacióny su papel determinante en el proceso de aprendizaje.El valor educativo del juego y su tratamiento didáctico.Objetivos y contenidos de este período. Medios y recur-sos didácticos.

Didáctica de la Especialidad.—Principios didácticospara el desarrollo de la propia especialidad instrumentalo Canto. Aplicación de las bases del proceso de ense-ñanza-aprendizaje a la enseñanza especializada. Lascaracterísticas del alumno y su disposición en relacióncon el instrumento. Fases de la enseñanza-aprendizajede un instrumento: desarrollo de la técnica, de la com-prensión musical y de la capacidad comunicativa.

Didáctica de la Música.—Componentes didácticos delproceso de enseñanza-aprendizaje. Modelos de enseñan-za. La práctica docente y la función del profesor. El currí-culo y la elaboración de proyectos curriculares. La prác-tica educativa en el aula. Objetivos y contenidos delaprendizaje de la música en el ámbito escolar, en laenseñanza especializada y en la educación de adultos.Medios y recursos didácticos. La evaluación del procesode enseñanza-aprendizaje.

Didáctica de la Música de Cámara.—Característicasdel trabajo de grupo. Sistematización de los contenidosde aprendizaje propios de la actividad instrumental deconjunto. Objetivos y contenidos de la práctica came-rística. Secuenciación sistemática y progresiva de susdificultades técnicas e interpretativas. Criterios de selec-ción y práctica del repertorio. Orientaciones metodoló-gicas. Modelos de organización de la actividad.

Didáctica de la Música en la Educación Secunda-ria.—Objetivos y contenidos del área de Música en laEducación Secundaria. Orientaciones metodológicaspara el desarrollo de actividades en el aula. Interrelaciónde los diversos bloques de contenidos: expresión vocal,instrumental, movimiento y danza, audición y lenguaje.


Materiales y recursos didácticos. El proceso de evalua-ción. Las actividades extraescolares y los conciertosdidácticos.

Didáctica del Itinerario Elegido.—(Ver Didáctica delLenguaje Musical, Didáctica de la Educación MusicalTemprana y Didáctica de la Música en la EducaciónSecundaria).

Didáctica del Lenguaje Musical.—Los diferentes meca-nismos de la percepción musical. El papel determinantede la memoria en la percepción de la música. El desarrollodel «oído interno» y de la sensibilidad musical a travésde la audición. La educación auditiva en los contenidosdel currículo. Materiales y recursos didácticos: criteriosde selección y de aplicación en el aula.

Dirección Coral (Pedagogía del Canto).—Fundamentostécnicos de la dirección en toda clase de compases.Práctica de los gestos básicos de dirección. Ejerciciosde comunicación no verbal. Práctica de la dirección apli-cada a las diferentes agrupaciones del repertorio uti-lizado en el proceso de enseñanza y aprendizaje propiosde la especialidad.

Dirección Coral e Instrumental (Pedagogía del Len-guaje y de la educación musical).—(Ver Dirección coral).

Dirección de Coro.—Conocimiento de la técnica dela dirección y práctica de la misma. Desarrollo de lacapacidad comunicativa a través del gesto. Tratamientode los diferentes elementos que configuran el discursomusical desde el punto de vista de la dirección de coro,a través del estudio analítico, la audición y la prácticadel repertorio coral habitual para las distintas formacio-nes a capella y con instrumentos.

Dirección de Orquesta.—Conocimiento de la técnicade la dirección y práctica de la misma. Desarrollo dela capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamien-to de los diferentes elementos que configuran el discursomusical desde el punto de vista de la dirección de orques-ta, a través del estudio analítico, la audición y la prácticadel repertorio orquestal habitual para las distintas for-maciones camerísticas y sinfónicas.

Dirección del Conjunto Instrumental (Pedagogía delos instrumentos).—(Ver Dirección coral).

Educación Auditiva.—Perfeccionamiento de la capa-cidad auditiva del alumno, tanto en lo relativo a la ento-nación como al reconocimiento de elementos armónicosy melódicos tonales y no tonales, como a su transcripciónescrita, así como a la de diferentes complejidades rít-micas y métricas.

Educación Vocal (Pedagogía).—Adquisición de unatécnica vocal básica: respiración, emisión y articulación.Estudio de un repertorio de canciones de diferentes épo-cas y estilos. Desarrollo de la voz hablada y cantadacomo instrumento expresivo para su correcta aplicacióneducativa.

El Conjunto Instrumental Escolar y su Didáctica.—Co-nocimiento práctico de los instrumentos de láminas,membranas y pequeña percusión. Adquisición de unamplio repertorio de piezas y materiales didácticos.Desarrollo de la improvisación. Modelos didácticos deactividades y recursos metodológicos.

Ensemble.—(Ver Conjunto).Escena Lírica.—Estudio y práctica del repertorio escé-

nico habitual. Desarrollo de las capacidades de la inter-pretación escénica y del proceso de creación del per-sonaje. Comprensión de los principios de acción y deconflicto dramático.

Estética Musical.—Conocimiento histórico y valora-ción crítica de las diferentes tendencias y corrientes rela-tivas a la estética, en general, y a la estética musical,en particular, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Etnomusicología.—Fuentes de la música tradicionaly popular. Conocimiento y estudio comparativo de lascaracterísticas musicales, estilos y géneros de las dife-

rentes culturas. Relación entre música tradicional, popu-lar y culta. Historia de la investigación sobre músicaspopulares y presentación de las principales líneas deinvestigación de la etnomusicología contemporánea.Estudio de la música en su contexto social y antropo-lógico, tanto en lo que se refiere a su conceptualización,como a su creación, transmisión, interpretación y difu-sión. La comunicación musical y su importancia socio-lógica.

Evolución Estilística del Repertorio.—Estudio diacró-nico de los rasgos estilísticos y criterios interpretativosde las diferentes épocas y autores, en relación con elrepertorio del instrumento principal.

Fagot.—(Ver Instrumento principal).Filosofía de la Música.—Conocimiento histórico y valo-

ración crítica de las diferentes tendencias y corrientesfilosóficas que se han ocupado del arte, en general, yde la música, en particular, desde la Antigüedad hastanuestros días.

Flauta de Pico.—(Ver Instrumento principal).Flauta Travesera.—(Ver Instrumento principal).Fonética Aplicada al Canto.—Análisis y estudio prác-

tico del repertorio vocal trabajado por el alumno, en fun-ción de los aspectos fonéticos y prosódicos de los dife-rentes idiomas en su relación con el canto y con la lenguahablada.

Formas Musicales Organísticas.—Profundización en elconocimiento teórico y analítico de las diferentes formascaracterísticas del repertorio organístico.

Formas Poético-Musicales.—Estudio de los distintosparámetros del lenguaje hablado y poético (fonética,entonación, métrica, etc.), y su aplicación en la com-posición musical. Análisis de textos poéticos y dramá-ticos, y estudio comparativo de su utilización en com-posiciones musicales de diferentes autores.

Francés.—(Ver Idiomas).Fuentes Históricas de la Interpretación Renacentista

y Barroca.—Estudio de los criterios interpretativos de lasobras del Renacimiento y el Barroco, a través de losdocumentos relacionados con las mismas, de la literaturaartística de la época, y de otros textos coetáneos.

Fundamentos de Electroacústica e Informática Musi-cal.—Conocimiento teórico y práctico de las diferentestécnicas y procedimientos de generación y manipulaciónde sonidos a través de medios electroacústicos, así comode las posibilidades de la informática aplicadas a la com-posición musical.

Fundamentos de Etnomusicología.—Conocimiento yestudio comparativo de características musicales, estilosy géneros de las diferentes culturas. Relación entre lasmúsicas tradicional, popular tradicional y culta. En el casode la especialidad de Pedagogía, estudio de su aplicacióndidáctica.

Fundamentos de la Flamencología.—Historia de la Fla-mencología. Relación del Flamenco con la música tra-dicional, popular y culta. Fundamentos musicológicos dela Flamencología. Flamencología y musicología compa-radas. Formación del investigador.

Fundamentos de la Técnica del Movimiento.—Basesfísicas del movimiento: equilibrio, coordinación, centrode gravedad, la musicalidad del movimiento etc. Basesexpresivas del movimiento: La tonicidad muscular y surelación con los estados afectivos. Interacción de loselementos: Gravedad, tensión, espacio y tiempo.

Fundamentos de Lutería.—Conocimiento básico de laconstrucción de los principales componentes del instru-mento. Indicaciones para la solución de problemas quepuedan presentarse en la futura actividad profesionaldel alumno, y que puedan ser subsanados por él mismo.

Fundamentos de Mecánica y Mantenimiento.—Cono-cimiento básico del funcionamiento y de la construcciónde los principales componentes del instrumento. Indi-


caciones para la solución de problemas de tipo mecánicoque puedan presentarse en la futura actividad profesionaldel alumno, y que puedan ser subsanados por él mismo.Práctica de afinación, en el caso de aquellos instrumen-tos que requieran una frecuente revisión de la misma.Construcción de cañas y lengüetas para los instrumentosde viento-madera que las utilicen.

Fundamentos de Organería.—Conocimiento básicodel funcionamiento y de la construcción de los princi-pales componentes del instrumento. Indicaciones parala solución de problemas de tipo mecánico que puedanpresentarse en la futura actividad profesional del alumno,y que puedan ser subsanados por él mismo.

Grupo de Metales.—(Ver Conjunto).Guitarra.—(Ver Instrumento principal).Guitarra Flamenca.—Perfeccionamiento de las capa-

cidades artísticas, musicales y técnicas que permitan lainterpretación de los estilos y falsetas más representa-tivos del repertorio tradicional y contemporáneo de laguitarra flamenca. Interpretación de la obra de los gran-des maestros.

Historia de la Etnomusicología.—Profundización en elconocimiento de las diferentes escuelas y tendenciasde la investigación etnomusicológica, y de sus princi-pales representantes.

Historia de la Flamencología.—Profundización en elconocimiento de las diferentes escuelas y tendenciasde la investigación flamencológica, y de sus principalesrepresentantes.

Historia de la Música.—Profundización en el conoci-miento de los movimientos y las tendencias fundamen-tales en la historia de la música: Aspectos artísticos,culturales y sociales.

Historia de la Música Contemporánea.—Profundiza-ción en el conocimiento de los principales compositores,escuelas y tendencias de la creación musical contem-poránea. Estudio crítico de los fundamentos estéticosy estilísticos de la misma, en relación con el pensamientoy las diferentes manifestaciones culturales de su época.

Historia de la Música de Jazz.—Profundización en elconocimiento de la evolución de las tendencias funda-mentales, compositores, intérpretes y grupos de Jazz.Relación con su entorno cultural. Principios estéticos ytécnicos de los principales estilos del Jazz.

Historia de la Música Electroacústica.—Estudio deldesarrollo evolutivo de la música electroacústica. Pro-fundización en el conocimiento de los principales com-positores, escuelas y tendencias, a través de la audicióny valoración crítica de sus obras.

Historia de la Música con Medios Audiovisuales.—Es-tudio del desarrollo evolutivo de la música compuestacon utilización de los diferentes medios audiovisuales.Profundización en el conocimiento de los principalescompositores, escuelas y tendencias, a través de la audi-ción y valoración crítica de sus obras.

Historia de la Orquestación.—Estudio del desarrolloevolutivo de las técnicas de instrumentación y orques-tación, a través de la profundización en las obras delos principales compositores, escuelas y tendencias.

Historia del Arte Flamenco.—Desarrollo y evoluciónde los géneros flamencos. Profundización en la vida delos creadores e intérpretes del cante, toque y baile fla-mencos. Conocimiento de los cancioneros popularesespañoles e hispanoamericanos relacionados con el fla-menco. Conocimiento del repertorio de guitarra españolay sus interrelaciones con la guitarra flamenca. Estilosy criterios de interpretación de las principales escuelascantaoras y tocaoras según las épocas y situaciones geo-gráficas. El baile flamenco: Aspectos rítmicos; conoci-miento de las escuelas y figuras más relevantes.

Historia del Órgano y Evolución Estilística del Reper-torio.—Profundización en el conocimiento histírico y evo-

lutivo del instrumento. Estudio diacrónico de los rasgosestilísticos y criterios interpretativos de las diferentesépocas y autores, en relación con el repertorio.

Idiomas.—Estudio de las lengua alemana, francesa,inglesa e italiana, en su aplicación al Canto: Aspectosprosódicos, fonológicos y fonéticos. Profundización enlos conocimientos gramaticales que permitan compren-der la estructura de los diferentes idiomas. Conocimientoy análisis de textos poéticos y dramáticos utilizados enla composición musical a lo largo de la historia.

Improvisación.—La improvisación como medio expre-sivo: Principios generales para desarrollar la capacidadcreativa. Tipos de improvisación: Libre y condicionada.Formas y estilos de improvisación. Análisis de formasimprovisadas. Desarrollo progresivo de la improvisacióna partir de elementos musicales (estructuras armóni-co-formales, melódicas, rítmicas, etc.) o extramusicales(textos, imágenes, etc.).

Improvisación de Movimiento y Fundamentos Coreo-gráficos.—Desarrollo de la creatividad a través de la sen-sibilidad cinestésica. Formas básicas del movimiento. Lamímica y el gesto como medios expresivos de comu-nicación.

Improvisación (en el instrumento principal).—(VerImprovisación).

Improvisación Vocal.—(Ver Improvisación).Improvisación y Acompañamiento.—La improvisación

como medio expresivo: Principios generales paradesarrollar la capacidad creativa. Tipos de improvisación:Libre y condicionada. Formas y estilos de improvisación.Análisis de formas improvisadas. Desarrollo progresivode la improvisación a partir de elementos musicales (es-tructuras armónico-formales, melódicas, rítmicas, etc.) oextramusicales (textos, imágenes, etc.). Aplicación de laimprovisación a la práctica del acompañamiento.

Inglés.—(Ver Idiomas).Instrumentación y Orquestación.—Estudio de las

características y posibilidades individuales de los dife-rentes instrumentos, y de las derivadas de su empleocombinado dentro de las distintas agrupaciones came-rísticas y sinfónicas.

Instrumento de Tecla (como asignatura de Gru-po D).—Principios básicos de la técnica del instrumentoelegido. Estudio de un repertorio que incluya obras dediferentes épocas y estilos. Desarrollo de la capacidadde la lectura a primera vista, y de la comprensión delos elementos y procedimientos constructivos (estruc-turas armónicas básicas, procesos formales, etc.). Ini-ciación a la realización del bajo continuo.

Instrumento Principal (excepto Guitarra Flamen-ca).—Perfeccionamiento de las capacidades artística,musical y técnica, que permitan abordar la interpretacióndel repertorio más representativo del instrumento. Cono-cimiento de los criterios interpretativos aplicables a dichorepertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Ensu caso, estudio del repertorio con instrumento acom-pañante.

Instrumento Sinfónico (como asignatura de Gru-po D).—Principios básicos de la técnica de un instrumentosinfónico. Estudio de un repertorio que incluya obrasde diferentes épocas y estilos.

Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimientoy el Barroco.—(Ver Instrumento principal).

Instrumentos de la Música Antigua.—(Ver Instrumentoprincipal).

Instrumentos de la Música Tradicional y Popular.—(VerInstrumento principal).

Instrumentos de Púa.—(Ver Instrumento principal).Interpretación Dramática.—Conocimiento y desarrollo

de los mecanismos actorales —internos y externos— ydel proceso de creación del personaje. Comprensión ypráctica de los principios de acción y de conflicto dra-


mático. La improvisación como procedimiento metodo-lógico para la creación del personaje. Ejercicios de estilo.

Interpretación Histórica de la Música Antigua.—Teoríay práctica de la ornamentación. Conocimiento de loscriterios establecidos por la revisión histórica para lainterpretación de las obras de los periodos históricosrelativos al repertorio del propio instrumento, y aplicacióna la interpretación de dicho repertorio.

Introducción a la Composición con Medios Audiovi-suales.—Fundamentos estéticos y técnicos de la com-posición con los diferentes medios audiovisuales. Aná-lisis y audición-proyección comentada de obras propiasde los distintos géneros (cine, teatro, televisión, etc.).Práctica de sonorización de imágenes con música tantoajena como propia, a través de grabaciones preexistentesy/o medios convencionales o generados electrónica-mente.

Italiano.—(Ver Idiomas).Lectura e Interpretación de la Música Contemporá-

nea.—Conocimiento de los principales compositores,escuelas y tendencias de la creación musical contem-poránea. Criterios interpretativos y fundamentos esté-ticos y estilísticos de la misma. Conocimiento de las nue-vas grafías empleadas en la composición contemporá-nea, así como de los criterios de adecuación sonoro-vi-sual que las determinan. Audición comentada del reper-torio más representativo.

Lied.—Profundización en el conocimiento y estudiodel repertorio liederístico en sus distintas épocas y varian-tes.

Metodología de la Investigación de la Música Tra-dicional y Popular.—Fundamentos de heurística, relativosa la búsqueda, definición y localización de las fuentesde la música tradicional y popular. Descripción y usode las técnicas de archivística, documentación e infor-mación.

Metodología de la Investigación Etnomusicológi-ca.—Panorama de las diferentes líneas de investigaciónen la etnomusicología contemporánea: Métodos, con-cepciones y crítica de las diferentes posiciones teóricas.Conocimiento de las diferentes tradiciones musicales dediferentes culturas a través de las investigaciones lle-vadas a cabo. Estudio de la música en su contexto socialy antropológico, tanto en lo que se refiere a su con-ceptualización, como a su creación, transmisión, inter-pretación y difusión. Relación entre las diferentes cate-gorías de la música: Culta, popular, tradicional, exótica,etc.

Metodología de la Investigación Flamencológica.—Pa-norama de las diferentes líneas de investigación en laflamencología contemporánea: Métodos, concepcionesy crítica de las diferentes posiciones teóricas. Estudiodel flamenco en su contexto social y antropológico, tantoen lo que se refiere a su conceptualización, como a sucreación, transmisión, interpretación y difusión.

Metodología de la Investigación Musicológica.—Fun-damentos de heurística, relativos a la búsqueda, defi-nición y localización de las fuentes de la música. Técnicasespecíficas de estudio y de hermenéutica. Descripcióny uso de las técnicas de archivística, documentación einformación.

Metodología de la Investigación Pedagógica.—Inves-tigación e innovación. Modelos de investigación: Aproxi-maciones cualitativas y cuantitativas. La investigaciónen el aula: Métodos y técnicas de recogida de infor-mación. Análisis e interpretación de datos. Elaboraciónde informes: Aplicación de los mismos.

Movimiento y Danzas Tradicionales.—Desarrollo delas capacidades motrices a través de la sensibilizacióny de la conciencia corporal (sentido del equilibrio, dela relación espacio-tiempo, etc.) y su interrelación conlos parámetros del sonido. Práctica de las formas básicasdel movimiento: Locomoción, giros, gestos y saltos.

Repertorio básico de danzas tradicionales e históricasque tengan especial interés educativo por su calidadmusical y coréutica.

Música de Cámara.—Profundización en los aspectospropios de la interpretación camerística. Desarrollo dela lectura a primera vista, y de la capacidad de controlar,no sólo la propia función, sino el resultado del conjunto,en agrupaciones con y sin director. Práctica del repertoriocamerístico.

Música de Tradición Oral.—Fundamentos de la etno-musicología. Fuentes de la música de tradición oral.Conocimiento y estudio comparativo de las caracterís-ticas musicales de las diferentes culturas. Relación entrelas músicas tradicional, popular, y culta.

Música Española Tradicional y Popular.—Conocimien-to y estudio de las formas más características de la músi-ca tradicional. Adquisición de un repertorio amplio yrepresentativo de los diferentes géneros y estilos. El valoreducativo y artístico del repertorio tradicional como fun-damento del canto escolar. Criterios de selección parasu aplicación en el aula.

Música Tradicional de otras Culturas.—Estudio de unrepertorio de canciones y juegos pertenecientes a paísesno europeos con especial énfasis en la música afro-americana. Desarrollo de los criterios de selección parasu aplicación didáctica. La música étnica y su valor edu-cativo en el aula.

Notación.—Estudio de la evolución de la notaciónmusical desde la antigüedad hasta nuestros días, y suinterrelación con el desarrollo del lenguaje musical occi-dental y de las diferentes técnicas compositivas. La nota-ción antigua —o paleográfica— y la moderna. Estudiode la notación desde la perspectiva puramente gráfica,y desde la semiología musical.

Oboe.—(Ver Instrumento principal).Órgano.—(Ver Instrumento principal).Organología.—Fundamentos de acústica musical.

Estudio de los instrumentos musicales, a partir de losdiferentes enfoques históricos, tanto antropológicos(consideraciones de tipo mitológico sobre su origen, detipo estético sobre la evolución de su fisonomía, etc.)como técnicos o científicos. Conocimiento de las cla-sificaciones de los instrumentos más importantes, aten-diendo a los criterios de los principales tratadistas.

Orquesta.—Práctica en los distintos tipos de agrupa-ciones orquestales. Profundización en las capacidadesrelacionadas con la lectura a primera vista, la compren-sión y respuesta a las indicaciones del director, y la inte-gración en el conjunto, a través de una aproximaciónal repertorio orquestal.

Percusión.—(Ver Instrumento principal).Piano (como asignatura del Grupo A).—(Ver Instru-

mento principal).Piano (como asignatura del Grupo D).—Principios bási-

cos de la técnica pianística. Estudio de un repertorioque incluya obras de diferentes épocas y estilos. Desarro-llo de la capacidad de la lectura a primera vista, y dela comprensión de los elementos y procedimientos cons-tructivos (estructuras armónicas básicas, procesos for-males, etc.).

Práctica Armónico-Contrapuntística.—Práctica escritae instrumental de los diferentes elementos y proce-dimientos armónicos y contrapuntísticos del sistematonal occidental, así anteriores y posteriores al mismo.

Prácticas de Profesorado.—Realización de prácticasde iniciación docente en los diversos niveles y moda-lidades de enseñanza musical en el sistema educativo.Observación y participación semanal con un grupo dealumnos. Seminarios sobre procedimientos metodológi-cos, recursos didácticos y evaluación del proceso for-mativo. Conocimiento del sistema escolar a través del


conocimiento de un centro concreto como unidad orga-nizativa en sus distintas dimensiones y funciones.

Psicología de la Educación y del Desarrollo en EdadEscolar.—Factores y procesos básicos del aprendizaje.Contenidos y procesos de aprendizaje. El aprendizajey las relaciones interpersonales en edad escolar. Teoríay modelos explicativos del desarrollo. El desarrollo delas capacidades básicas: Cognitivas, afectivo-emociona-les, motrices y sociales.

Psicología de la Percepción Musical.—Aproximaciónal estudio de la comprensión del hecho musical a travésde los mecanismos psicológicos desarrollados por losdistintos procesos perceptivos aplicados en la audiciónmusical. Fundamentos psicoacústicos de la informaciónmusical.

Quinteto de Viento.—Profundización en los aspectospropios de la interpretación camerística. Desarrollo dela lectura a primera vista, y de la capacidad de controlar,no sólo la propia función, sino el resultado del conjunto.Práctica de un repertorio para quinteto de viento-maderaque incluya obras de diferentes épocas y estilos.

Reducción de Partituras.—Práctica de la reducción alteclado de obras de dificultad progresiva (desde cuar-tetos de cuerda hasta obras para orquesta sinfónica,incluyendo obras vocales y vocales-intrumentales).

Repentización.—Desarrollo de la habilidad de repen-tizar obras de dificultad progresiva, que permita perfec-cionar tanto la capacidad de automatismo y velocidaden la lectura del texto musical como la comprensióninmediata del sentido de sus elementos esenciales —for-males, armónicos, temáticos, etc.—, y su interpretaciónen el instrumento a medida que se lee la obra. Prácticade la transposición, tanto escrita como repentizada, atodas las tonalidades.

Repertorio Clásico del Instrumento Principal.—Estudiode un repertorio que incluya obras de diferentes épocasy estilos.

Repertorio con Acompañante.—Estudio individual delrepertorio del instrumento principal con el acompañanterequerido en cada caso.

Repertorio con Clavecinista Acompañante.—Estudiodel repertorio instrumental establecido en los programasde las asignaturas del grupo A de las especialidadesque así lo requieran con el acompañamiento claveci-nístico original o realización del bajo continuo.

Repertorio con Pianista Acompañante.—Estudio delrepertorio vocal o instrumental establecido en los pro-gramas de las asignaturas del grupo A de las especia-lidades que así lo requieran con el acompañamiento pia-nístico original, o de reducciones de orquesta o de con-juntos instrumentales.

Repertorio Orquestal.—Estudio del repertorio orques-tal básico del instrumento principal, referido tanto a soloscomo a pasajes de tutti cuya dificultad o especiales carac-terísticas aconsejen su inclusión en la programación dela enseñanza.

Repertorio Orquestal con Acompañante.—Estudio delrepertorio orquestal para el Piano, referido tanto a soloscomo a pasajes de tutti, con el acompañamiento de lareducción pianística de la parte de orquesta.

Repertorio Solista Contemporáneo.—Profundizaciónen el desarrollo de las capacidades técnicas y artísticasa través del conocimiento y del estudio de un ampliorepertorio contemporáneo. Conocimiento, a través deaudiciones comentadas, de la literatura pianística con-temporánea de los diferentes autores y tendencias esti-lísticas, con especial énfasis en la creación pianísticaespañola.

Repertorio Vocal y Estilístico.—Estudio y adquisiciónde un amplio repertorio vocal que incluya obras de dife-rentes épocas y estilos. Profundización en el conocimien-

to teórico y práctico de las peculiaridades estilísticasde las obras trabajadas.

Rítmica.—Estudio teórico y práctico de los aspectosmétricos y rítmicos característicos de la música delsiglo XX. Nuevas grafías y su aplicación didáctica.

Ritmica de Jazz.—Estudio teórico y práctico de losaspectos métricos y rítmicos característicos del Jazz: Sutratamiento en los diferentes estilos.

Saxofón.—(Ver Instrumento principal).Segundo Instrumento.—Principios básicos de la téc-

nica del instrumento elegido. Estudio de un repertorioque incluya obras de diferentes épocas y estilos.

Sociología de la Educación.—Conceptos básicos desociología. El sistema educativo como subsistema social.Evolución histórica del sistema escolar. Teorías contem-poráneas de la educación. Sociología de la interacciónen el aula. Sociología de la organización escolar. Deter-minantes sociales del rendimiento escolar. Sociología dela infancia, la adolescencia y la juventud.

Sociología de la Música.—Estudio científico del papelde la música en las diversas sociedades, y su evolucióna lo largo de la historia, en relación con los diferentesfactores religiosos, utilitarios, pedagógicos, etc. Métodosde la investigación sociológica (observación, inducción,comparación, estadísticas) y su relación con otros cam-pos del conocimiento.

Tablatura.—Estudio de los diferentes procedimientosde notación musical por medio de letras, cifras y otrossignos, en que se halla escrita gran parte de la literaturainstrumental. Transcripción anotación convencional delos distintos tipos de tablaturas. Práctica de lectura direc-tamente de la tablatura.

Taller de Composición.—Aplicación de los conoci-mientos adquiridos tanto en las asignaturas «Técnicade la composición», «Composición electroacústica» o«Composición con medios audiovisuales»: Montaje deobras propias con un grupo de intérpretes, y resoluciónde los diferentes problemas tanto técnicos como musi-cales que puedan surgir durante las sesiones de trabajo;inclusión, en su caso, de transformaciones electroacús-ticas en tiempo real, empleando las distintas posibili-dades ofrecidas por los medios informáticos, así comosonorización de imágenes con música propia, con o sinutilización de medios electroacústicos.

Técnica Corporal.—Entrenamiento básico del cuerpocomo instrumento actoral: Desarrollo de las posibilidadesexpresivas y creativas en relación con la interpretaciónmusical escénica.

Técnica de la Composición.—Profundización en elestudio de los diferentes elementos y procedimientosconstructivos tradicionales, así como en el conocimientode la técnica de los autores, escuelas y tendencias con-temporáneas más representativos. Práctica de todo elloen la realización de trabajos estilísticos vocales e ins-trumentales. Desarrollo de un lenguaje personal, a travésde la composición de obras libres.

Técnica de la Composición con Medios Audiovisua-les.—Profundización en el estudio de los diferentes ele-mentos y procedimientos constructivos aplicados a lacomposición con los diferentes medios audiovisuales,así como en el conocimiento de la técnica de los autores,escuelas y tendencias más representativos. Desarrollode un lenguaje personal, a través de la composición demúsica para diferentes entornos audiovisuales.

Técnica de la Composición Electroacústica.—Profun-dización en el estudio de los diferentes elementos y pro-cedimientos constructivos aplicados a la composiciónelectroacústica, así como en el conocimiento de la téc-nica de los autores, escuelas y tendencias más repre-sentativos. Audición y estudio analítico de las principalesobras del repertorio electroacústico. Desarrollo de unlenguaje personal, a través de la composición de obras


electraoacústicas, incluyendo el tratamiento electroacús-tico de instrumentos convencionales.

Técnicas de Edición Etnomusicológica.—Informaciónacerca de la aplicación de las diferentes técnicas infor-máticas de edición como herramienta de trabajo parala investigación etnomusicológica, y práctica de las mis-mas.

Técnica de Respiración y Control Muscular.—Princi-pios básicos de anatomía y fisiología sobre el aparatomotor y respiratorio. Las cualidades físicas básicas y sudesarrollo en relación con las exigencias técnicas delinstrumento. Independencia e interrelación muscu-lar.Contracción y distensión controlada. El papel del con-trol de la respiración en la producción y calidad delsonido.

Técnicas Informáticas.—Información acerca de la apli-cación de las diferentes técnicas informáticas, tanto enlo puramente musical como en cuanto herramienta detrabajo para la investigación, y práctica de las mismas.

Teoría Musical del Flamenco.—Estudio y análisis delas estructuras musicales que regulan el Arte Flamenco:Melodía, armonía, ritmo, métrica y formas. Análisis dela interacción de dichos elementos dentro del sistemamusical Flamenco. Estudio de los diferentes estilos delFlamenco en todas sus vertientes. Terminología del Fla-menco.

Teoría y Práctica de la Improvisación de Jazz.—Laimprovisación como medio de expresión. Característicasde la improvisación en los diferentes estilos jazzísticos.Improvisación a partir de elementos musicales (estruc-turas armónico-formales, melódicas, rítmicas, etc.) oextramusicales (textos, imágenes, etc.).

Teoría y Práctica de la Improvisación Flamenca.—Ca-racterísticas según los diferentes estilos del flamenco.Conocimiento de los procedimientos armónicos propiosdel flamenco, y su aplicación a la improvisación. Ele-mentos formales de la música flamenca orientados haciala improvisación.

Trabajo de Campo.—Metodología y técnicas de tra-bajo de campo en etnomusicología: Análisis crítico yexperiencia en diferentes modalidades. El trabajo decampo en antropología y la investigación musicológica.

Transcripción (Flamenco y Guitarra flamenca).—Fun-damentos para la realización y el uso crítico de trans-cripciones en todas sus vertientes (guitarra, cante, baile,palmas y jaleo). La actuación en vivo y las grabacionescomo primeros documentos de análisis de la músicaflamenca.

Transcripción (Etnomusicología, e Instrumentos de lamúsica tradicional y popular).—Metodologías, objetivosy práctica de la transcripción musical: La transcripcióncomo procedimiento de análisis y de comprensión delos elementos de la obra musical. Utilización, análisisy valoración de los materiales bibliográficos y documen-tales.

Transcripción (Acordeón, Arpa, Instrumentos de laMúsica antigua, Instrumentos de Púa y Viola da Gam-ba).—Teoría y práctica de la transcripción de músicascompuestas para otros instrumentos. Estudio compara-tivo entre las partituras originales y las transcripcionesrealizadas, referido a las obras más representativas delrepertorio.

Transposición.—Aplicación de los conocimientos rela-tivos a la repentización, la improvisación y el acompa-ñamiento al transporte del repertorio para canto y piano.

Trompa.—(Ver Instrumento principal).Trompeta.—(Ver Instrumento principal).Trombón.—(Ver Instrumento principal).Tuba.—(Ver Instrumento principal).Viola.—(Ver Instrumento principal).Viola da gamba.—(Ver Instrumento principal).Violín.—(Ver Instrumento principal).Violoncello.—(Ver Instrumento principal).

ANEXO III

Clasificación de las asignaturas a efectos de la relaciónnumérica máxima profesor/alumno, según lo dispues-to en el artículo 20 del Real Decreto 389/1992, de 15de abril, por el que se establecen los requisitos míni-mos de los centros que imparten enseñanzas artísticas

y en el apartado décimo de la presente Orden

Enseñanzas instrumentales individuales

Acompañamiento vocal.Canto.Correpetición.Educación vocal.Fonética aplicada al Canto.Instrumento de tecla (Como asignatura de Grupo D).Instrumento principal de cada especialidad.Instrumento sinfónico (Como asignatura de Grupo D).Lied.Piano (Como asignatura de Grupo A).Piano (Como asignatura de Grupo D).Repertorio clásico del instrumento principal (Jazz).Repertorio con acompañante.Repertorio con clavecinista acompañante.Repertorio con pianista acompañante.Repertorio orquestal.Repertorio orquestal con acompañante.Repertorio solista contemporáneo.Repertorio vocal y estilístico.Segundo instrumento.

Enseñanzas instrumentales colectivas

1. Asignaturas cuya relación numérica profesor/alumno está determinada por las exigencias de la agru-pación vocal o instrumental de que se trate.

Banda.Big Band.Concertación.Concertación de Ópera y Zarzuela.Concertación de Oratorio.Conjunto.Conjunto Barroco.Conjunto de Flautas de pico.Conjunto de instrumentos de púa.Conjunto de Jazz.Conjunto de Percusión.Conjunto de Saxofones.Conjunto del Renacimiento.Consort.Coro.Coro de Cámara.Coro de Ópera y Zarzuela.Cuadro flamenco.Cuarteto de cuerda.Didáctica de la música de cámara.El conjunto instrumental escolar y su didáctica.Ensemble.Escena lírica.Grupo de metales.Música de cámara.Orquesta.Quinteto de viento.

2. Asignaturas con una relación numérica máximaprofesor/alumno de 1/4:

Acompañamiento (Guitarra flamenca).Continuo.Evolución estilística del repertorio.Improvisación.


Improvisación en el instrumento principal.Improvisación vocal.Improvisación y acompañamiento.Interpretación histórica de la música antigua.Reducción de partituras.Repentización.Tablatura.Teoría y práctica de la improvisación del Jazz.Teoría y práctica de la improvisación flamenca.Transposición.

Enseñanzas no instrumentales


Armonía.Composición de Jazz.Contrapunto.Instrumentación y orquestación.Taller de composición.Técnica de la composición.Técnica de la composición con medios audiovisuales.Técnica de la composición electroacústica.Técnica de respiración y control muscular.


Análisis III, IV y V.Armonía de jazz.Armonización y arreglos.Arreglos.Composición aplicada.Dirección coral.Dirección coral e instrumental.Dirección de coro.Dirección de orquesta.Dirección del conjunto instrumental.Formas musicales organísticas.Fundamentos de electroacústica e informática musi-

cal.Idiomas.Interpretación dramática.Introducción a la composición con medios audiovi-

suales.Práctica armónico-contrapuntística.Rítmica.Rítmica de jazz.Transcripción.


Acústica musical.Análisis de la música contemporánea.Análisis I y II.Antropología musical.Archivística y biblioteconomía.Baile flamenco.

Bases psicopedagógicas de la educación especial.Canto gregoriano.Danza educativa.Danza tradicional y popular.Danzas históricas.Danzas tradicionales.Didáctica de la especialidad.Didáctica de la Música.Didáctica del itinerario elegido.Educación auditiva.Estética musical.Etnomusicología.Filosofía de la música.Formas poético-musicales.Fuentes históricas de la interpretación renacentista

y barroca.Fundamentos de Etnomusicología.Fundamentos de la Flamencología.Fundamentos de la técnica del movimiento.Fundamentos de lutería.Fundamentos de mecánica y mantenimiento.Fundamentos de organería.Historia de la etnomusicología.Historia de la flamencología.Historia de la música.Historia de la música con medios audiovisuales.Historia de la música contemporánea.Historia de la música de jazz.Historia de la música electroacústica.Historia de la Orquestación.Historia del arte flamenco.Historia del Órgano y evolución estilística del reper-

torio.Improvisación de movimiento y fundamentos coreo-

gráficos.Lectura e interpretación de la música contemporánea.Metodología de la investigación etnomusicológica.Metodología de la investigación de la música tradi-

cional y popular.Metodología de la investigación flamencológica.Metodología de la investigación musicológica.Metodología de la investigación pedagógica.Movimiento y danzas tradicionales.Música de tradición oral.Música española tradicional y popular.Música tradicional de otras culturas.Notación.Organología.Prácticas de profesorado.Psicología de la percepción musical.Psicología de la educación y del desarrollo en edad

escolar.Sociología de la educación.Sociología de la música.Técnica corporal.Técnicas de edición etnomusicológica.Técnicas informáticas.Teoría musical del flamenco.Trabajo de campo.

BOE núm. 158 Sábado 3 julio 1999 25473 MINISTERIO DE ...

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