BIS-CD-1280 STEREO Total playing time: 78'20€¦ ·  · 2011-05-24BIS-CD-1280 STEREO Total playing time: 78'20 BRAGA, Antônio Francisco ... woods, to the countryside, ... transcribed

BIS-CD-1280 STEREO Total playing time: 78'20

BRAGA, Antônio Francisco (1868-1945)

Cauchemar(1895) (OSESP Editora) World Première Recording 7'06Musicological revision by Rubens Ricciardi

Jupyra (1899) (OSESP Editora) World Première Recording 70'26Opera in one act. Libretto: Luiz Gastão de Escragnolle Doria (Italian text: A. Menotti-Buja)Musicological revision by Rubens Ricciardi from the autograph kept at the Universidade Federal do Rio de Janeiro

Coro interno Varia l’amor come la luna varia… 1'17

Preludio 5'20

Atto unico 63'37Scena I JUPYRA: Migrante, morente, risale pallente… 3'59Scena II QUIRINO: Io t’ho seguita!… 9'31Scena III CARLITO: Sciagurato!… 0'56Scena IV CARLITO: Perchè sei qui?… 11'43Scena V CARLITO: L’uccel di paradiso… 13'54Scena VI JUPYRA: Vendetta!… 2'14Scena VII QUIRINO: Allontanar lo vidi e a te ritorno io fò… 4'51Scena VIII CARLITO: Amor, sei desta? Affacciati!… 4'51Scena IX JUPYRA: Tua nemica son io!… 8'24Scena X QUIRINO: Vendicata tu sei!… 3'14

Eliane Coelho, soprano (Jupyra);Rosana Lamosa, soprano (Rosalia);

Mario Carrara , tenor (Carlito);Phillip Joll , baritone (Quirino);

Coro da Orquestra de São Paulo; choral direction:Naomi Munakata

Orquestra de São Paulo(leader: Cláudio Cruz)

conducted byJohn Neschling

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Francisco Braga and his opera JupyraAntônio Francisco Braga was born in Rio de Janeiro on15th April 1868. Orphaned in 1876, he was admitted to ahome for abandoned children and it was here that hecommenced his musical studies. In due course he enteredthe conservatory, studying the clarinet as his principalinstrument.

In 1890 he was awarded a grant which enabled himto go to Paris, where he studied under Massenet. Sixyears later he visited Vienna, Dresden and finally Bay-reuth where he attended several performances of Wagneroperas. In 1897, his symphonic poems CauchemarandPaysagewere performed at the Gewerbehaus Theatre inDresden. It was there that Braga started working on hisopera Jupyra, though most of it was composed later onCapri and it was completed in 1899.

In that same year Braga composed the symphonicpoem Marabá and the Symphonic Episode. He visitedMunich and then returned to Dresden. He thought oftranslating the libretto of Jupyra into German, having inview a possible première of the opera in Germany. Hedid not manage to get his opera performed in Europe,however, despite a recommendation from the then re-nowned conductor Hermann Levi. Immediately after-wards, though, Francisco Braga received an invitationfrom the Committee of the Fourth Centenary of the Dis-covery of Brazil, which finally enabled him to premièrehis opera Jupyraat the Lyric Theatre in Rio de Janeiro,on 7th October 1900.

Two years later, Braga took up a position as profes-sor (composition, counterpoint and fugue) at the Na-tional Institute of Music (now the Music School of theFederal University of Rio de Janeiro). He conducted theopening concert of the Municipal Theatre of Rio deJaneiro, premièring his symphonic poem Insônia (In-somnia), unquestionably a high point in the composer’scareer. In 1912 Braga created the Association of Sym-phonic Concerts and, for twenty years, remained at thehead of the association’s orchestra, as artistic director

and principal conductor. By that time he had alreadycomposed all his major scores.

Though Braga was composing at a time when thenew trends in Europe – espoused by the likes of Schoen-berg, Bartók, Debussy and Stravinsky – were challeng-ing romantic ideals in music, Braga remained faithful instyle to the last romantic generations of the end of the19th century. Despite the example of his illustrious pupilVilla-Lobos, he seems never to have felt tempted to ex-plore a more ‘modern’ idiom. Francisco Braga died inhis native city of Rio de Janeiro on 14th March 1945.

While symphonic and chamber works form the bulkof Braga’s vast œuvre, perhaps his most important workis the opera Jupyra, now recorded for the first time.Jupyraoriginated as a literary work, a story by the writerBernardo Joaquim da Silva Guimarães from the provinceof Minas Gerais (Ouro Preto, 1825-1884). In the view ofthe critic Alfredo Bosi, the story ‘blends elements takenfrom the oral narrative, the “tales” and the “stories” ofthe Brazilian provinces of Minas Gerais and Goiás, witha good input of idealization… The different forms of“sertanismo” (writings about the hinterland) that haveoutlined our literature since the middle of the 19th cen-tury originated from the contact of an urban and letteredculture with the raw material of rural, provincial andarchaic Brazil. As the writer cannot make pure folklore,he limits himself to projecting his own interests or frus-trations on his literary journey to the ambience of thecountryside. The result of the grafting is nearly always ahybrid prose where the reflection of the rural life and theideological and æsthetic models of the prose writer donot reach the point of artistic fusion.’1 Like much Brazi-lian literature, Bernardo Guimarães’ work is concernedwith the clash of cultures between the native populationof the countryside and the urban culture imported fromEurope. Bernardo Guimarães also wrote: ‘In our land thewish of people to boast of descending from distinguishedgrandparents is nonsense; as an old uncle of mine usedto say: “In Brazil it is difficult to boast that none of one’s

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grandparents either shot an arrow or played the ma-rimba.” ’

His colleague Monteiro Lobato claimed that Gui-marães romanticized Brazil: ‘to read him is to go to thewoods, to the countryside, but a countryside qualified bya girl from Zion [traditional school of the city of SãoPaulo], where the prairies are mild, the gardens bloom-ing, the rivers torrential, the forests green, the peaks veryhigh, where the mockingbirds sing and the doves aregentle.’

Just as in the libretto there is a confrontation be-tween the characters of different ethnic origins that madeup the Brazilian national identity, so Braga’s music alsoevokes songs that recall the phrasing of Brazilian pop-ular songs, like the unmistakable dolce in the theme ofthe overture, later repeated in the final coda. Braga’sstyle is a synthesis of several contemporary Europeanromantic musical trends that go back to the direct influ-ence of his teacher Massenet. There are also elements ofItalian operatic verismoas well as traces of Wagneriansymphonic counterpoint.

The original story by Bernardo Guimarães wastranscribed into a libretto by Gastão D’EscragnolleDoria, a prominent personality in the cultural life of Riode Janeiro of that time. His libretto was later translatedinto Italian. The brief and tragic story takes place some-time in the 19th century, in the province of MinasGerais.

The initial choral movement declares that love isfickle; it changes with the moon and the wind… Jupyra,a humble, young Indian girl, is passionately in love withCarlito, with whom she has a love affair. Quirino is alsoin love with Jupyra and he proposes to her. Jupyra feelsnothing for Quirino, and is happy to love Carlito, imag-ining that her love is returned. But Carlito has alreadytired of Jupyra’s love and wants to get rid of her. In orderto avoid embarrassment when asked by Jupyra whetherhe still loves her, Carlito merely replies: ‘ask my friends’.

Carlito now meets Rosalia, a very pretty young girl,

and there ensues a love scene between the two with pro-mises of eternal romance. Jupyra watches this meetingfrom a hiding place and becomes desperate as she hearsCarlito telling Rosalia that everything he had experi-enced with an Indian girl (referring to her, Jupyra) wasnothing more than amusement.

Jupyra feels rejected and, in a further encounter withQuirino, she hands him a dagger and asks him to killCarlito, offering herself as his reward. Carlito says fare-well to Rosalia to go hunting, and she warns him of aterrible dream she has had. In an encounter with RosaliaJupyra expresses her hatred, but Rosalia ignores her.Quirino follows Carlito into the forest, returning in duecourse with a blood-stained dagger in his hand, where-upon he is damned by Rosalia. The opera ends with Ju-pyra plunging to her death from a bridge on seeing Car-lito’s body floating in the waters of the Verde River.

© Rubens Ricciardi 2002

1Bosi, Alfredo (1994). História Concisa da Literatura Brasileira(Abridged History of Brazilian Literature). São Paulo, Cultriz. 33.ed. p. 140-144.

The composer and musicologist Rubens Ricciardi, is a professor inthe music department of the School of Communication and Arts atthe University of São Paulo.

Francisco Braga: CauchemarCauchemar(Nightmare) was written in Paris in 1895.The work is romantic in both theme and compositionand, together with the Symphonic Episode, PaysageandMarabá, shows the composer’s preference for sympho-nic music. As an epigraph, Cauchemarmakes use of aquotation from Shakespeare’s A Midsummer Night’sDream: ‘I have had a dream, past the wit of man to saywhat dream it was’. Braga gives the initial solo to thebassoon which exposes all the expressive potential of thetheme and its chromatic elements which will be tho-roughly explored in the course of the work. Full of dyna-

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mic gradation, with crescendosand decrescendosfrompianissimoto fortissimo, Cauchemarworks with move-ment and with transitory elements, avoiding the static.

The treatment of the orchestra by sections, formingchords by grouping similar instruments, gives emphasisto the harmonic element. In this respect one notices apreference for harmonic tension, exploring the use ofharmonic suspensions.

Certain elements appear throughout the work as ifconstant: the intervention of the timpani, somewhatsullen, always announcing the same interval of a fifth;the rapid chromatic scales, interfering and competingwith the development of the theme; and the horn choirs,an instrument that heralds the awakening from Shake-speare’s dream.

© Susana Cecília Igayara 2002

Susana Cecília Igayara 2002 is a researcher, professor of choralrepertoire and research, with a master’s degree in Musicology fromthe School of Communications and Arts of the University of SãoPaulo.

Eliane Coelho, soprano, was born in Rio de Janeiro andmade her début in Germany after finishing her studies.Shortly afterwards, she was taken on by the opera inFrankfurt. Soon she was also developing an internationalcareer, which has taken her to various renowned operahouses such as the Teatro Regio in Turin, San Carlo inNaples, La Scala in Milan, the Nice Opera, the ParisBastille Opera and to countries all over the world: Ger-many, Sweden, Japan, Greece and, of course, Brazil.Since 1991 she has been a member of the Vienna StateOpera. Eliane Coelho has performed with many of theworld’s great conductors including Sir Colin Davis,Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli and Zubin Mehta.Her repertoire is very large and includes many Verdirôles such as Aïda, Desdemona, Leonora (Il Trovatore),Lady Macbeth, Elvira (Ernani) and Amelia (Ballo in

Maschera). Among her other rôles are Madama Butter-fly, Tosca, Madeleine (Andrea Chénier), Arabella andSalome (Richard Strauss).

The career of the lyric soprano Rosana Lamosahasmainly developed in Brazil, her home country. Since1992 she has also performed internationally, in Asia(Seoul/Korea) and Europe (Portugal, Switzerland). Shehas performed in many operas with the most importantorchestras and conductors in South America, most pro-minently in rôles such as Despina, Gilda, Susanna, Mi-caela, Euridice, Zerlina, Pamina, Violetta and Mimi.Rosana Lamosa is also a dedicated concert performerand has appeared in performances of works like Vival-di’s Magnificat, Mozart’s Requiem, Mahler’s SymphonyNo. 2, Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 9,Haydn’s Creation and Orff’s Carmina Burana. She hasreceived awards such as nomination as the best classicalsinger by the São Paulo Art Critics’ Association in 1996and the Carlos Gomes Special Hors Concours Award,received from the São Paulo State Secretariat of Culture,for her outstanding career in lyrical music.

Mario Carrara , tenor, was born in Pietra Ligure (Italy),and studied at the Giuseppe Verdi Conservatory inMilan. After winning an international singing competi-tion in Milan, he made his début at the Spoleto festivalin the rôle of Ernesto (Don Pasquale). His internationalcareer has developed very rapidly: he has sung leadingtenor rôles in the major opera houses in cities such asTurin, Milan, Rome, Düsseldorf, Hamburg, Dresden,Berlin, Geneva, Zurich, Marseille and Lyon. He has alsoappeared in Baltimore and Santiago de Chile. Amongthe rôles that Mario Carrara performs are Alfredo (LaTraviata), Rodolfo (La Bohème), Duca (Rigoletto), Pin-kerton (Madama Butterfly), Edgardo (Lucia di Lammer-moor) and Don José (Carmen). He also makes concertappearances, for instance in the Requiemsby Verdi andBerlioz.

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Phillip Joll ’s international career has now spanned overtwo decades and has included major rôles from both theItalian and the German repertory. This Welsh-born bari-tone has performed as far afield as Japan, Australia andBrazil and has regularly appeared as Rigoletto, SimoneBoccanegra, Falstaff, Tonio, Jokanaan and Wozzeck inEurope’s major opera houses. He sang his first completeRing cycle as Wotan for the Seattle Opera in 2001.Phillip Joll made his Covent Garden début in 1982 andhis début at New York’s Metropolitan Opera in 1988.His wide-ranging repertoire also covers such rôles asNick Shadow, Balstrode and the Forester in The CunningLittle Vixen. In addition to his operatic commitment,Phillip Joll enjoys concert performances in the majorworks by Verdi, Ludwig van Beethoven, Dvořák, Elgarand Mendelssohn.

Founded in 1994, the Coro da Orquestra de São Paulo(Choir of the São Paulo Symphony Orchestra) wasestablished to present works for choir and orchestra aswell as a cappella. The group has been directed byNaomi Munakata since May 1995, and during this timeit has participated in numerous concerts with renownedorchestras and conductors. It has performed many im-portant works, including Brahms’s German Requiem,Verdi’s and Mozart’s Requiems, Carl Orff’s Carmina Bu-rana and Catulli Carmina, Bach’s Christmas Oratorioand St. Matthew Passion, Villa-Lobos’s Choros No. 10,Francisco Mignone’s Maracatu do Chico Reiand Leo-nard Bernstein’s Chichester Psalms. It also presentedCarlos Gomes’s cycle of Italian operas in commemora-tion of the centenary of the composer’s death. The choirparticipates in the São Paulo Symphony Orchestra’s reg-ular concert series and, with the orchestra, has presentedthe first Brazilian performances of works such as Wal-ton’s Belshazzar’s Feastand Bernstein’s Missa Brevis. Itreceived the Carlos Gomes Award for Best Choir in1999 and 2001.

The São Paulo Symphony Orchestra (Orquestra Sin-fônica do Estado de São Paulo/OSESP) was founded in1953, but it was in the 1970s that it really started cominginto its own. Since the appointment of John Neschling asartistic director, great efforts have been made to build upa world-class symphony orchestra. A major step inachieving this was the move to a newly renovated head-quarters in 1999.

Each year the orchestra prepares approximately 40different programmes, performing an average of 90 con-certs in the Sala São Paulo and at venues in other Brazil-ian cities. The distinctive trademark of OSESP is its con-cern with repertoire. Alongside established works fromthe Western repertoire – from Vivaldi and Haydn toBritten as well as cycles of symphonies by Schumann,Shostakovich and Mahler, for example – contemporaryinternational and Brazilian works are also regularlypresented. Approximately 20 works by Brazilian com-posers are performed each year.

The OSESP is much more than just a symphonicorganization. It is the centre of a complete musical pro-ject which includes a choir and a children’s chorus. Theorchestra’s Music Documentation Centre is not only themost complete musical archive in Brazil today but also asource for research and study by professionals. Theorchestra has also set up a music editing office which ishelping to preserve the vast heritage of Brazilian musicby putting manuscripts into more lasting forms and thusmaking them more readily available for performance.

John Neschlingwas born to Austrian parents in Rio deJaneiro. He studied conducting under Hans Swarowskyand Leonard Bernstein and has built a solid career on theEuropean continent. He has been artistic director of theMassimo Theatre in Palermo and he was also residentconductor both of the State Opera in Vienna and of theBordeaux-Aquitaine National Orchestra. Before movingto Europe he had already conducted at the São Paulo andRio de Janeiro Municipal Theatres.

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John Neschling took over as the OSESP’s artisticdirector in January 1997, assuming responsibility for re-structuring the orchestra and installing it in its new con-cert hall, the Sala São Paulo. In the same year, he wasawarded the Order of Rio Branco from the BrazilianGovernment. He has also conducted the Pittsburgh Sym-phony Orchestra and the orchestra of the AccademiaSanta Cecilia. He has composed the soundtracks fornumerous Brazilian films, including Pixote, The Kiss ofthe Spider Woman, Os Condenados, Lúcio Flávio andGaijin.

Francisco BragaUnknown Photographer, Collection of the National Library

Foundation/Music and Sound Archive Department

Francisco Braga e a ópera JupyraFrancisco Braga é um dos grandes nomes do romantismomusical brasileiro. O vasto repertório deste compositorcontém, tanto obras sinfônicas, quanto camerísticas, enele se destaca uma ópera, talvez sua peça mais impor-tante, Jupyra, gravada agora pela primeira vez, passadosmais de 100 anos de sua composição.

Jupyra foi originalmente uma criação do escritormineiro Bernardo Joaquim da Silva Guimarães (OuroPreto, 1825-1884), na forma de um conto literário. Se-gundo Alfredo Bosi, o regionalismo de Bernardo Gui-marães “mistura elementos tomados à narrativa oral, os“causos” e as “estórias” (dos estados brasileiros) deMinas Gerais e Goiás, com uma boa dose de ideali-zação”. Assim como acontece com a maior parte dos ser-tanistas, há, em Bernardo Guimarães, “a dificuldade nasuperação em termos artísticos do impasse criado peloencontro do homem culto, portador de padrões psíquicose respostas verbais peculiares a seu meio, com umacomunidade rústica, onde é infinitamente menor a dis-tância entre o natural e o cultural”1.

Para Alfredo Bosi, ainda, “as várias formas de serta-nismo (romântico, naturalista, acadêmico, e, até, moder-nista), que têm sulcado as nossas letras desde os meadosdo século XIX, nasceram do contato de uma cultura cita-dina e letrada com a matéria bruta do Brasil rural, pro-vinciano e arcaico. Como o escritor não pode fazerfolclore puro, limita-se a projetar os próprios interessesou frustrações na sua viagem literária à roda do campo.Do enxerto, resulta quase sempre uma prosa híbridaonde não alcançam o ponto de fusão artístico o espelha-mento da vida agreste e os modelos ideológicos e esté-ticos do prosador”2.

O talento literário de Bernardo Guimarães foi criti-cado em seu tempo, não obstante o grande sucesso quealcançaram romances seus como A Escrava Isaurae OSeminarista. Segundo o escritor Monteiro Lobato, quepolemizava com Bernardo Guimarães, “lê-lo é ir para omato, para a roça, mas uma roça adjetivada por menina

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do Sião (tradicional colégio paulistano), onde os pradossão amenos, os vergéis floridos, os rios caudalosos[basta lembrarmos do pequeno Rio Verde, na região deCampanha-MG, onde Jupyra salta de uma ponte paramorrer afogada, que nunca foi assim tão caudaloso!], asmatas viridentes, os píncaros altíssimos, os sabiás sono-rosos, as rolinhas meigas. Bernardo descreve a naturezacomo um cego que ouvisse cantar e reproduzisse as pai-sagens com os qualificativos surrados do mau contador.Não existe nele o vinco enérgico da impressão pessoal.Nossas desajeitadíssimas caipiras são sempre lindasmorenas cor de jambo. Bernardo falsifica o nosso mato”3.

Basta pensarmos numa personagem como Rosalia, aboa moça branca e rival da índia Jupyra, para entender-mos a observação de Monteiro Lobato. Já a personagemJupyra, a infeliz e vingativa protagonista, no contextoliterário de Bernardo Guimarães talvez seja um entre osmais representativos exemplos na caracterização de umanatural má índole, em contraste com a bondade natural(prolongamento do bom selvagem, herança já de umJosé de Alencar) também presente em outras obras suas.

Não é por menos que, num diálogo da cena IX,Rosalia chama Jupyra de Razza abbieta, razza ville!(raça abjeta, raça vil). Seria néscio, segundo AlfredoBosi, falar em preconceito como atitude etnicamenteresponsável. Pelo contrário, em Rosaura – a Enjeitada,obra da maturidade, Bernardo Guimarães chegou a dizer:“Em nossa terra é uma sandice querer a gente gloriar-sede ser descendente de ilustres avós; é como dizia umvelho tio meu: No Brasil ninguém pode gabar-se de queentre seus avós não haja quem não tenha puxado flechaou tocado marimba”4.

Assim como no libreto há o confronto entre perso-nagens de origens étnicas que formaram nossa identi-dade nacional, a música de Braga também evoca cantosque começam a lembrar o fraseado da canção popularbrasileira, como o inequívoco dolceno tema da abertura,depois recapitulado na coda final. Mas naquele fin-de-siècleainda não se solidificava a discussão quanto ao

caráter nacional da música brasileira, própria das ge-rações modernas seguintes. O estilo de Francisco Bragacontém, portanto, uma síntese de várias correntes mu-sicais românticas européias de sua época, que remontamdesde a influência direta de seu professor Massenet, emParis, mesclada com certos recursos típicos do verismode algumas óperas italianas e, em determinados momen-tos, acolhendo também o sinfonismo contraponstísticode Wagner.

Para que pudesse ser transformado em ópera, o contode Bernardo Guimarães foi transcrito em libreto porGastão D’Escragnolle Doria – destacada figura na vidacultural do Rio de Janeiro da época –, e logo depois tra-duzido para o italiano pelo desconhecido Menotti Buja.

Jupyra– resumo do libretoA breve e trágica história se passa no século XIX, naregião da Vila de Campanha do Rio Verde, no centro-sulde Minas Gerais.

O coro inicial anuncia que o amor é volúvel, quemuda como a lua e o vento… Jupyra, uma jovem índiahumilde, está apaixonada por Carlito, com quem temuma relação amorosa.

No entanto, Quirino se declara a Jupyra, e pelo seuamor seria capaz de qualquer coisa. Mas Jupyra nãocorresponde aos desejos de Quirino, e se sente feliz poramar Carlito, imaginando que seu amor é correspondido.Carlito, porém, já está enjoado dos amores com Jupyra equer se livrar dela, mas não pretende causar constrangi-mentos. E por isso, dissimula. Perguntado por Jupyra seele ainda a ama, Carlito responde tão-somente: “per-gunte aos meus amigos”.

Carlito se encontra com Rosalia, moça muito bonita,e há toda uma cena amorosa entre os dois com juras ro-mânticas eternas. Esse encontro é presenciado por Jupyra,que acompanha tudo escondida. Jupyra entra em deses-pero quando ouve Carlito contar a Rosalia que tudo queele havia tido com uma índia (com ela, Jupyra) nadamais seria que um passatempo.

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Jupyra se sente rejeitada e, num novo encontro comQuirino, lhe dá um punhal e lhe pede que mate Carlito,pois assim Quirino poderia tê-la como recompensa. Car-lito se despede de Rosalia para ir caçar, e ela o advertede um sonho terrível que teve.

Jupyra declara seu ódio a Rosalia, mas esta adespreza. Carlito é seguido por Quirino na floresta. Porfim, Quirino aparece com a faca suja de sangue e é amal-diçoado por Rosalia.

Jupyra, ao ver o corpo de Carlito boiando no RioVerde, se atira de uma ponte para a morte…

Francisco Braga – pequeno esboço biográficoUma criança órfã, Antônio Francisco Braga5 (Rio deJaneiro, 15 de abril de 1868 – idem, 14 de março de1945), em 1876, passa a viver no Asilo dos MeninosDesvalidos.

Em 1890, é contemplado com uma viagem de estu-dos à França e segue para Paris, onde será aluno de Mas-senet. Em 1896 vai para Viena, Dresden e Bayreuth,onde assiste, por várias vezes, as óperas de Wagner. Em1897, seus poemas sinfônicos Cauchemare Paysagesãoapresentados no Teatro Gewerbehaus, em Dresden.Remonta àquela estada de Francisco Braga na capital daSaxônia o início dos trabalhos na ópera Jupyra. O com-positor parte então para Capri, onde escreve a maiorparte da ópera, concluída em 1899.

Em 1898 compõe ainda Marabá (poema sinfônico) eo Episódio Sinfônico; ao mesmo tempo desenvolve o pro-jeto da Jupyra. Naquele ano, Francisco Braga vai a Mu-nique e retorna a Dresden, pensando em traduzir o libretopara o alemão, com o objetivo de uma possível estréia daópera naquele país. No entanto, não logrou ter sua óperaapresentada na Europa, mesmo com parecer favorável doentão renomado regente Hermann Levi. Logo em se-guida, Francisco Braga recebe convite da Comissão doIV Centenário do Descobrimento do Brasil, e conseguefinalmente estrear sua ópera Jupyrano Teatro Lírico doRio de Janeiro, no dia 7 de outubro de 1900.

A partir de 1902, assume definitivamente o posto deprofessor (composição, contraponto e fuga) no entãoInstituto Nacional de Música (hoje Escola de Música daUniversidade Federal do Rio de Janeiro). Em 1909,Francisco Braga dirige o concerto de inauguração doTeatro Municipal de Rio de Janeiro, estreando seu poemasinfônico Insônia, e, sem dúvida alguma, aquele foi ummomento de glória na carreira do compositor.

Cabe aqui, talvez, uma rápida reflexão. Justamenteno momento em que as novas correntes modernistasdespontavam na Europa e se assiste a toda uma supe-ração dos ideais românticos, como em Schönberg, Bartók,Debussy e Stravinsky, entre outros, Francisco Braga, noBrasil, por sua vez, tendo sido desde a juventude umcompositor eminentemente romântico, nunca chegou ase tornar moderno, mantendo-se fiel, até sua morte, àsnormas estético-estilísticas das últimas gerações român-ticas do final do século XIX. Há ainda muito por se estu-dar para que se compreenda este fenômeno, sobre os mo-tivos que o levaram, assim como Henrique Oswald, ànão adesão aos desafios estéticos dos novos tempos –caminhos estes que seu aluno Villa-Lobos não exitou emabraçar desde a década de 10 daquele novo século,alguns anos antes mesmo da Semana de Arte Modernade São Paulo de 1922.

Em 1912, Francisco Braga cria a Sociedade de Con-certos Sinfônicos e, durante vinte anos, permanecerá àfrente da orquestra dessa sociedade, como diretor artísti-co e principal regente. Naquele instante, a parte maisimportante de sua obra já havia sido composta, e seregistra, a partir de então, tão-somente acontecimentosque não vão alterar substancialmente sua carreira decompositor.

© Rubens Ricciardi 2002

1Bosi, Alfredo (1994). História Concisa da Literatura Brasileira.São Paulo, Cultriz. 33. ed. p. 140-144.2Opus cit. p. 141.3Opus cit. apud. p. 142.

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4Opus cit. p. 144. Esta Marimba, instrumento característico dosnegros no Brasil de outrora e aqui cidata por Bernardo Guimarães,é com certeza a Marimba de Cafri, a qual Mário de Andrade cha-mava de Sanza. Hoje mais conhecido internacionalmente comoKalimba, Fingerdrum (inglês) ou Lamellophone(alemão), esteinstrumento de volume pequeno (ka = pequeno, limba = som) não émais utilizado na música popular brasileira, já que sua afinação nãoé temperada.5Destaca-se, entre os estudos sobre a vida e obra de FranciscoBraga, a “Cronologia“ (de onde foi tirada a maior parte das infor-mações para o presente texto), elaborada por Mercedes ReisPequeno (In: Pequeno, Mercedes Reis. Exposição Comemorativado Centenário do Nascimento de Francisco Braga(1868-1945).Rio de Janeiro, Biblioteca Nacional, 1968 p. 11-19).

Rubens Ricciardi, compositor, musicólogo. Professor do Departa-mento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universi-dade de São Paulo.

Francisco Braga: CauchemarCauchemar(Pesadelo) foi escrita em Paris (1895).Romântica em sua temática e elaboração, ao lado de Epi-sódio Sinfônico, Paysagee Marabá, demonstra a vo-cação prioritariamente sinfônica do compositor. Traz,como epígrafe, um texto do Sonho de uma Noite deVerãode Shakespeare: “Tive um sonho! Está aquém dacapacidade humana dizer o que foi o meu sonho…”

Braga destina ao fagote o solo inicial que já expõetoda potencialidade expressiva do tema, com croma-tismos que serão bem explorados durante a obra. Cheiade gradações dinâmicas, com crescendos e decrescendosdo pianíssimo ao fortíssimo, Cauchemartrabalha o mo-vimento, a transitoriedade, e foge ao clima estático.

O tratamento da orquestra por naipes, formandoacordes pelo agrupamento de instrumentos semelhantes,valoriza o elemento harmônico e nele se percebe umapredileção pela harmonia tensa, que explora o uso desuspensões harmônicas.

Alguns elementos aparecem no decorrer da obracomo se fossem constantes: a intervenção do tímpano,

algo soturna, anunciando sempre o mesmo intervalo de5a; as rápidas escalas cromáticas, interferindo e compe-tindo com o desenvolvimento temático; os coros detrompa, instrumento que traz o despertar do sonho emShakespeare.

© Susana Cecília Igayara 2002

Susana Cecília Igayara, pesquisadora, professora de repertóriocoral e pesquisa, mestre em Musicologia pela Escola de Comuni-cações e Artes da Universidade de São Paulo.

Eliane Coelho (soprano), brasileira do Rio de Janeiro,fez sua estréia na Alemanha. Após concluir os estudos,continuou a carreira operística em Frankfurt e, em se-guida, apresentou-se em famosas casas de espetáculos,como o Teatro Regio de Turim, o San Carlo de Nápoles,o Teatro alla Scala de Milão, a Ópera de Nice e a Óperade la Bastille, em Paris. Já esteve também na Suécia, noJapão e na Grécia. Desde 1991, é membro da WienerStaatsoper e já se apresentou com grandes regentes,como Colin Davis, Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopolie Zubin Mehta. Seu repertório inclui muitos dos perso-nagens de Verdi: Aïda, Desdemona, Leonora (Il Trova-tore), Lady Macbeth, Elvira (Ernani) e Amelia (UnBallo in Maschera); além de outros, como MadamaButterfly, Tosca, Madeleine (Andrea Chénier), Arabellae Salome (Strauss).

Natural do Rio de Janeiro, onde fez suas primeiras apre-sentações, Rosana Lamosa(soprano) iniciou carreirainternacional em 1992 e, desde então, apresentou-se emdiversos países da Europa e Ásia. Participou de con-certos com as mais importantes orquestras e maestrossul-americanos, em óperas como La Traviata, L’Elisird’Amore, Carmen, La Bohème, Orfeo ed Euridice, DonGiovanni, A Flauta mágica, As Bodas de Fígaro, IlGuarany, Alma (de Cláudio Santoro, em estréia mun-dial), entre outras. Apresenta-se constantemente em

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sinfonias, missas e cantatas, como a Nona de Ludwigvan Beethoven, Sinfonia n° 2de Mahler, A CriaçãodeHaydn, Réquieme Missa em dó menorde Mozart, Mag-nificat de Bach e Carmina Buranade Orff. Em 1996,recebeu o Prêmio de Melhor Cantora Erudita da Asso-ciação Paulista de Críticos de Arte e, em 1999, por seudestaque na música lírica, ganhou o Prêmio CarlosGomes – Hors Concours, concedido pela Secretaria deCultura do Estado de São Paulo.

Mario Carrara (tenor), natural de Pietra Ligure, Itália,estudou no Conservatório Giuseppe Verdi de Milão.Venceu, na mesma cidade, um concurso internacional devoz e, logo após, debutou no Festival Spoleto com o per-sonagem Ernesto (Don Pasquale). Sua carreira interna-cional desenvolveu-se rapidamente: cantou nas maioressalas de concertos de cidades como Turim, Roma,Düsseldorf, Hamburgo, Dresden, Berlim, Genebra,Zurique, Marselha, Lyon, além de Baltimore e Santiagodo Chile. Entre os personagens que já interpretou estãoAlfredo (La Traviata), Rodolfo (La Bohème), Duca(Rigoletto), Pinkerton (Madama Butterfly), Edgardo(Lucia di Lammermoor) e Don José. Também realizouconcertos dos requiens de Verdi e Berlioz.

Phillip Joll (barítono): nascido no País de Gales, suacarreira internacional já alcança duas décadas, interpre-tando papéis principalmente do repertório alemão e ita-liano. Sempre manteve estreita relação com a Welsh Na-tional Opera, apresentando-se por toda Europa e EstadosUnidos, além de países como Japão, Austrália e Brasil,com personagens como Goodall, Kaspar, Barak, Wozzeck,Jokanaan e Orest. Debutou no Covent Garden em 1982 eno Metropolitan de Nova York em 1988. A primeira vezque participou do ciclo completo do Anel do Nibelungofoi como Wotan para a Seattle Opera em 2001. Dentre osinúmeros papéis que representa encontram-se Falstaff,Renato (Un Ballo in Maschera), Alfio (Cavalleria Rusti-cana), Tonio (I Pagliacci), Michele (Il Tabarro), Rigo-

letto, Nick Shadow, Balstrode e Forester (The CunningLittle Vixen). Além do repertório operístico, apresenta-seem peças de Ludwig van Beethoven, Dvořák, Elgar eMendelssohn.

Criado em 1994, o Coro da Orquestra Sinfônica doEstado de São Paulotem como objetivo a divulgaçãode obras do repertório coral-sinfônico e da literatura acappella. Desde maio de 1995 sob a direção de NaomiMunakata, o grupo participou de inúmeros concertoscom renomados regentes e orquestras, apresentandoobras como Um Réquiem alemãode Brahms; os Re-quiensde Verdi e de Mozart; Carmina Buranae CatulliCarmina de Carl Orff; Oratório de Natale Paixão se-gundo São Mateusde Bach; Choros n° 10de Villa-Lobos; Maracatu do Chico Reide Francisco Mignone; eChichester Psalmsde Leonard Bernstein, além do ciclode óperas italianas de Carlos Gomes, em comemoraçãoao centenário da morte do compositor. O Coro apresenta-se nas temporadas de concertos da OSESP, em formaçãode câmara ou sinfônica, a cappellaou acompanhado pelaorquestra, com a qual fez as primeiras audições no Brasilde peças como Belshazzar’s Feastde William Walton;Missa Brevisde Bernstein, entre outras obras. Recebeu oPrêmio Carlos Gomes de Melhor Coral de 1999 e 2001.

Criada em 1953, foi a partir da década de 70 que aOrquestra Sinfônica do Estado de São Paulo– OSESP– passou a ter destaque no cenário cultural brasileiro.Mas é apenas mais tarde, tendo John Neschling comoDiretor Artístico, que a OSESP se torna uma orquestrade projeção internacional. O marco decisivo desta traje-tória foi a inauguração da Sala São Paulo, sua sede desdede julho de 1999.

Suas temporadas têm, em média, 40 programas dife-rentes. São realizados cerca de 90 concertos na Sala SãoPaulo e em outras cidades brasileiras, cada qual reunindo1.300 pessoas aproximadamente. A preocupação com orepertório é marca distintiva de seu perfil: ao lado de

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pegas j6 consagradas - As EstdQdes e A Cri6eao deJoseph Haydn; o War Requiem de Britten; e ciclos dassinfonias de Schumann, Shostakovich e Mahler -, saoexecutadas, regulmente, obras contemporeneas inter-nacionais e brasileiru. Autores nacionais apilecem re-presentados por cerca de 20 obru a cada mo.

A Orquestra Sinf0nica do Estado de SAo Paulo €muito mais do que um conjunto sinfdnico. Ela 6 o p6lode um prcjeto musical que congrega um Coral Sinf0nicoe um Coral Infantil, al6m de importmtes atividades nocmpo da mfsica brasileira. O Centro de DocurentagaoMusical da OSESP, por exemplo, nao 6 somente o maiscompleto uquiyo muical do pais, Sua midiateca d fontede pesquisa e estudos de profissionais da mfsica. Acriagio de uma Editora Musical 6 outo vdrtice do pro-jeto, cujo prhcipal objetivo 6 resgatil e editr o reper-t6rio dos compositores brroileiros.

Filho de pais rustrlacos, John Nmhling nasceu no Riode Jmeiro. Brasil. Iniciou seus estudos ao piano e seguiua veagao pila legente com Hils Swuowsky e LeonrdBemstein. Venceu imponmtes concmos intemacionaisde regdncia, como o da Sinf0nica de Londres (1972) e odo La Scala de Mildo (1976). Construiu s6lida cmeirana Europa: foi diretor artistico do Teatro Massimo dePalemo; regente residente na Stetsopera de Viena e naOrquestra Nacional Bordeaux-Aquitane.

Mais r@entemente, regeu a Orquesta Sinfonica dePirtsburgh (EUA) e a da Accademia Santa Cecil ia(Roma). No Brroil, jd dirigira s Teatros Municipais deS5o Paulo e do Rio de Janeiro. Em 1997. assumiu adiregao artistica da Orquestra Sinfdnica do Estado de56o Paulo com o objetivo de reestruturdla e instald-laem sua nova sede - a Sala Sio Paulo. Tmbem nestemo, recebeu a Ordem de Rio Brmco por seus mdritosartisticos. E o compositor da trilha sonora de destacadosfilmes brasileiros, como Pixote, O Beijo da MulherAranha, Os Condenados, Lticio Ffuivio e Gaijin.

Front page of the menu speially dsigned for a luch

in honour of Frmciso Braga - 9th September 1931.

Dsigner: Henrique Cavalleiro

Collection of the Nationol Library Foundation/Music and Sound Archive DeDartuent

Trmslation:'Hall of the Bwilirn Artists Asiation

LUNCHDedi@ted to Conductor Fmciso Braga

Pomotion by Br&ilim Artists Affiistion ed sme friends.'

Francisco Braga und seine Oper JupyraAntonio Frmcisco Braga km m 15. April 1868 in tuode Jmeiro zu Welt. 1876 mrde er Vollwaise und kamin ein Waisenhaus; hier begmn seine musikalische Aus-bildung. AnschlieBend besuchte er das Konsenatorium,wo er im Haupffach Kltrinette studierte. 1890 erhielt erein Stipendium, dro ihm den Untenicht b€i Mrusenet inPilis emttglichte. Sechs Ja}re spiiter besuchte er Wien,Dresden und schlie8lich Bayreuth, wo er mehrereWagner-Opem httte. Im Jahr 1897 wden seine Sym-phonischen Dichtungen Cauchemar wd Paysage imDresdner Gewerbehaus-Theater aufgefiitrt. Zt jener 7*itbegmn er mit der Arbeit m seiner Oper &pyra, derengdBter Teil freilich auf Capri komponiert ud I 899 fertig-gestellt wde.

Im selben Jafu komponierte Braga seine Sympho-nische Dichtung Ma robd wd die Synphanische Episode .Er besuchte Miinchen und kehrte dann nach Dresdenzuriick. Mit dem Blick auf eine miigliche Urauffiihrungseiner Oper in Deutschlmd dachte er dum, du lupyra-Libretto ins Deutsche zu iibenetzen. Trotz einer Emp-fehlung des renommierten Dirigenten Hemann Leviaber gelmgte die Oper in Euopa nicht auf dib Biihne.Kw duauf erhielt Frmcisco Braga eine Einladung vomKomitee zur Merhundertjahrfeier der Enteckung Br6i-liens, die ihm endlich m 7. Oktober 1900 die Urauf-fibnng von Jupyra in Rio de Jmeirc emdglichte.

Zwei Jalue spater mrde Braga Prcfessor (Kompo-sition, Kontrapunkt und Fuge) am Nationalen Musik-institut (heute: Musikschule der BundesuniversitAt vonRio de Jmeiro). Er diligierte d6 Ertiffnungskonzert desStiidtischen Theate$ von Rio de Jmeirc; auf dem ho-gramm stand die Urauffiihrung seiner SymphonischenDichtung lzsdzia (Schlafosigkeit), fraglos ein Htihe-punkt in der Laufbahr des Komponisten. Im Jahr 1912griindete Braga die Symphonische Konzertgesellschaft,deretr Orchester er zwruig Jahre lmg als ki.instlerischerlf,iter und Chefdirigent vontand. Zu jener Zeit hatte erseine bedeutenden Werke bereits komponiert. Obwohl

Braga zu einer Zeit komponierte, als die neueD Strd-mungen in Europa - vertreten durch Nmen wie Schtjn-berg, Bart6k, Debussy und Strawinsky - romantischeIdeale in der Musik angriffen, blieb Braga der SpAho-mmtik des ausgehenden 19. Jahrhunderts stilistisch treu.Trotz des beriihmten Beispiels seines Schiilers Villa-I-bos scheint Braga nie den Wunsch vespiirt zu haben,eine etw6 ,,modemere" Tonsprache zu erkunden. Frm-cisco Braga starb am 14. Muz 1945 in seiner Heimt-stadt fuo de Jmeiro.

Obschon die Symphonik und die Kmemusik denSchwerpunkt in Bragas umfangreichem Schaffen aus-machen, ist die (hier estmals eingespielte) Oper Jupyravielleicht sein bedeutendstes Werk. lupyra basiert aufeiner Eziihlung des Scbriftstellers Bemudo Joaquim daSilva Guimu6es aus der Provinz Minas Gerais (OuroPreto. 1825-1884). Nach Ansicht des Kritiker AlfredoRosi vermische die Erziihlung ,,Elemente der oralenUberlieferung, der ,Miirchen' und ,Geschichlen' der bra-silianischen Provinzen Minas Gerais und Goi6s, miteiner betriichtlichen Menge Idealisierog ... Die venchie-denen Fomen des .seftmismo' (Werke iiber das Hinter-lmd), die unsere Literatur seit der Mitte des 19. Jahr-hunderts bestimmt haben, entspringen der Beriihrungeiner urbmen und gebildeten Kultu mit dem Rohmate-rial des [indlichen, provinziellen und uchaischen Brui-lien. Da der Autor nicht origin?ire Folklore schaffenkm, beschriinkt er sich duauf, seine eigenen Interessenoder Frusftationen auf seine literarische Reise in dasMilieu des Landlebens zu projizieren. Das Ergebnisdieser Aufpftopfung ist beinahe stets eine hybride Prosa,in der der Widerschein des l:indlichen Lebens uod dieideologischen und iisthetischen Modelle des Autoren zukeiner kiinstlerischen Verschmelzung finden.-l WiegroBe Teile der brasilimischen Literatur beschiiftigt sichauch Bemildo Guimrdes' Schaffen mit dem ,,Clash"der Kulturen, dem Aufeinmdertreffen der einheimischenLandbeviilkerung und der aus Europa importierten ur-bmen Kultur Bemudo Guimries schrieb: ..In unserem

Lmd ist der Wunsch. einem vomehmen Geschlecht zuentstammen, Unsinn; einer meiner Onkel pflegte zusagen: ,In Brasilien ist es schwierig dmit zu prahlen,daB die Gro8eltem weder Pfeile schossen nwh Mrimbaspielten."'

Sein Kollege Monteiro Lobato meinte, Guimilaesromantisiere Brasilien: ,,Ihn zu lesen ist, als gehe mm indie Wiilder, aufs Land - aber ein von einem Mddchenaus Zion ltraditionelle Schule in Sio Paulo] verkliirtesLmd, wo die Priirien milde sind, die G?irten bliihend, dieFliisse reiBend, die W?ilder griin, die Gipfel hoch, wo dieDrosseln singen und die Tauben turteln."

So wie das Libretto die Konfrontation von Personenunterschiedlichen ethnischen Ursprungs thematisiert, diedie Nationalidentitiit Brasiliens bilden, so evoziert auchBragas Musik Lieder, die an die Phrasierungen be-kannter brasilianischer Lieder mklingen, wie etwa dasunverkennbare dolce im Ouvertiirenthema. das in derschluBcoda wiederholt wird. Bragas Stil ist eine Syn-these aus verschiedenen Striimungen der europriischenRomantik, die auf den direkten EinfluB seines LehrersMassenet zuriickgehen. Daneben gibt es Elemente desitalienischen ,,verismo" und auch Spuren von Wagnerssymphonischem Kontapunkt.

Die Erufilung von Bemudo Guimuies hat GastaoD'Escragnolle Doria eine prominente Figur im Kultur-leben des dmaligen Rio de Jmeiro - in ein Libretto um-gesetzt. von dem sphter eine i lalienische Ubersetzungangefertigt wurde. Die kurze und tragische Geschichtespielt irgendwann im 19. Jahrhundert in der ProvinzMinas Gerais.

Der eriiffnende Chorsatz verkiindet, die Liebe seiunbestandig; sie kome und gehe wie der Mond und derWind ... Jupyra, ein bescheidenes junges Indimemiid-chen, ist leidenschaftlich in ihren Cdlito verliebt. Aberauch Quirino liebt Jupyra und macht ihr einen Hetats-antrag. Jupyra empfindet nichts fiir Quirino und freutsich ihrer Liebe zu Culito, die sie von diesem eruidertglaubt. Crlito jedoch ist ihrer iiberdriissig und will sie

loswerden. Um Arger zu yermeiden, antwortet er aufihre Frage, ob er sie immer noch liebe, bloB: ,,Frag'meine Freunde".

Da begegnet Culito Rosalia, einem wunderschdnenjungen Miidchen; eine innige Szene mit ewigen Liebes-schwiiren folgt. Jupyra beobachtet dieses Treffen auseinem Ve$teck und vezweifelt, als sie hiilt, wie CtrlitoRosalia sagt, da0 ein Indianermddchen (womit Jupryagemeint ist) bloBes Amusement fiir ihn sei. Jupyra fiihltsich zuriickgewiesen; sie sucht Quirino auf, gibt ihmeinen Dolch und bittet ihn, Cillito zu toten - sie selbstwerde sein Lohn sein. Carlito verabschiedet sich vonRosalia, um zu jagen; sie erzfilt ihm von einem schreck-lichen Traum, den sie hatte. Jupyra sagt Rosalia, wiesehr sie sie verabscheut, diese aber stiiBt sie weg. Qui-rino folgt Cmlito in den Wald und kehrt wenig spater miteinem blutbefleckten Dolch zuriick, worauf Rosalia ihnyerdmt. Die Oper endet mit dem Todessprung Jupyrasvon einer Briicke. als sie Carlitos Leichnam in denWassem des Flusses Verde sieht.

@ Rubens Ricciardi 2002

rAlfredo Bosi, ifirtdru Conciso da Literatura Brasikira (KuneGeschichte der brasilianischen Lireratur\. Sao Paulo, Cultiz. 33.Aufl. 1994. S.140-144

Der Komponist und Musikwissenschaftler Rubens Ricciardi islPrcfessor an der musikalischen Fakultdt der School of Connuni-cations and Arts der Universitdt von SAo Pauln.

Francisco Braga: C auc he marCauchemr (Albtraun) wurde 1895 in Pilis komponiert.Hinsichtlich des Sujets wie auch des Kompositionsstilshmdelt es sich um ein romantisches Werk, das - nebender Symphonischen Episode, Paysage wd Marabd - dieVorliebe des Komponisten fiir symphonische Musik zeigt.Als Epigraph vevendet Cauchemil ein Zitat aus Shake-speares A Midsummer Night's Dreami 'I have had adream, past tile wit of man to say what dream it was'

('Ich hatte 'nen Traum ... 's geht iiber Menschenwitz zusagen, was fiir ein Traum es wu'). Braga gibt das e$teSolo dem Fagott, das das gesmte expressive Potentialdes Themas und seiner chromatischen Bestildteile vor-

stellt, welche im Verlauf des Werks griindlich erforschtwerden. Gespickt mit dynamischen Abstufungen, mit

Crescendi und Decrescendi vom piarissimo bts ztn Jbr',irJiuo, rbeitet Cauchemr mit Bewegung und transFtorischen Elementen, die jegliche Statik vemeiden.

Der gruppenzentderte Orchestersatz, in dem dieAkkorde von homogenen Instrumentenfmilien gebildet

werden, betont das hmonische Element. Dabei bemerktman eine Vorliebe flir hmonische Spmnungsbildungen,insbesondere durch Vorhalte. Bestimte Elemente durch-ziehen das gesmte Werk gleichsm wie Konstanten: Dieetwas miirische Intervention der Pauken mit ihrem

Quintinteryalt; die raschen chromatischen Skalen, die die

Themenentfaltung wetteifemd stiiren; und scilieBlich dieHtirner, die das Erwachen aus Shakespeares Traum

ankiindigen.@ Susana Cecilia lgaYara 2002

Susaw Cecilia lgayora ist Wissenschaftlerin und Professorin firChomusik: ihren ,,Master" in Musibwissenschafr Mchte sie an derSchool of Communications and Arfr dcr Unive6i, of Stu Paulo

Eliane Co€lho, Sopran, wurde in Rio de Janeiro ge-

borenl nach dem AbschluB ihrer Studien debiitiefie sie in

DeutscNand. Kurz dmach wurde sie an die Frankfurter

Oper engagiert. Sie entwickelte zudem eine intematio-nale Kmiere, die sie m zahlreiche renomiene Opem-

hauser wie das Teatro Regio in Turin, San Carlo in

Neapel, La Scala in Mailmd, die Oper von Nizza, die

Op6ra Bastille in Puis sowie in Liinder der gmzen Welt

gefiihrt hat: Deutschland, Schweden, Japan, Griechen-

land. und. natiirlich, Brasilien. Seit 1991 ist sie an der

Wiener Staatsoper engagiert. Eliane Coelho ist mit den

bedeutendsten Dirigenten der Welt aufgeteten, u a mit

Sir Colin Davis, Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoliund Zubin Mehta. Ibr Repertoire ist breitgeliichert undenthalt viele Verdi-Rollen wie Aida, Desdemona, Iro-non (ll Trovatore), Lady Macbeth, EIYira (Emani) wdAnelia (Ballo in Maschera). Zu ihen mdem Rollen ge-

hijren Madama Butterfly, "losca, Madeleine (Andrea

Chenier), AnbelLatnd Salome (fuchild Strauss).

Die Karriere des lyrischen Soprans Rosana Lamosa

entfaltete sich vopiegend in ihrer bruilimischen Heimat.

Seit 1992 tritt sie auch im Ausland auf, in Asien (Seoul/

Korea) und Europa (Ponugal und Schweiz). In Siidame-rika hat sie bei zahlreichen Opem mit den wichtigstenOrchestem und Dirigenten zusmengeubeitet, u,a. als

Despina, Gilda, Susanna, Micaela, Euridice, Zerlina,Panina. Violetta und Mini. Rosana Lamosa ist auBer-

dem eine begeisterte Konzedsolistin, die in Werken wie

Yivalidi:s Magnificat,Moz{ts Requiem, Mahlers 2. Syz-phonie, Ludwig tn Beethovens 9. Symphonie tnd Orffs

Cormina Burana aufgetreten ist Zu ihren Auszeich-

nungen gehdren u.a. die Nominierung als beste klas-

sische Siingerin von der Sdo Paulo Art Critics' Ass@ia-

tion ( 1996) und der Carlos Gomes Special Hors Con-

cours Award, den sie vom Staatssekretariat fiir Kultur

56o Paulo State in Anerkennung ihrer herausragendenmusikdrmatischen Kmiere erhielt.

Der Tenor Mario Carrara \rude in Pietra Ligure/Italiengeboren und studierte am Giuseppe VerdiKonsenato-rium in Mailmd. Nach seinem Sieg bei einem intematio-

nalen Gesangswettbewerb in Mailand hatte er mit dem

Ernesto (Doa Pasquale) sein Debiit beim Festival in

Spoleto. Die intemationale Kmiere lieB nicht lange auf

sich warten: Er sang fi ihrende Tenor-Rollen in den

groBen Op€rnhiiusem von Turin, Mailmd, Rom, Diissel-

dorf, Hmbug, Dresden, Berlin, Genf, Ziirich, Mrseille

und Lyon. AuBerdem ist er in Baltimore und Smtiago de

Chile aufgetreten. Zu Mario Cmaras Rollen gehiiren

Alfredo (lz Traviata), Rodolfo (ln Bohime), Duca (Ri-

goletto), Pnkerlot (Madarc Butterfy), EAgtdo (Luciadi Lammermoor) und Don Jos6. Daneben hat er alsKonzertsolist u.a. in den Requiem-Vertonungen vonVerdi und Berlioz gesungen.

Phillip Jolls intemationale Kmiere entrecli sich mittler-weile iiber zwei Jahrzehnte, in denen er die groBenRollen des italienischen und des deutschen Repertoiesgesungen hat. Der in Wales geborene Btriton ist m sounterschiedlichen Orten wie Japm, Australien und Bra-silien aufgeteten; m den groBen europdischen Opem-hausem hiirt mm ibn regelm?Eig als Rigoletto, SimoneBoccanegra, Falstaff, Tonio, Jochmam und Wozzeck.Seinen ersten vollstiindigen ,,Ring" sang er 2001 alsWotm m der Seatde Opera. Philipp Joll gab 1982 seinDebiit u Covent Guden; 1988 debiitierte er m der NewYorker Met. Sein umfangreiches Repertoire enthAltauBerdem Rollen wie Nick Shadow, Balstrode und derFOrster in Dqs schlaue Fiichslein. Neben seiner ODem-tetigkeit ritt Phil l ip Joll auch als Konzertsotist in dengroBen Werken von Verdi, Ludwig van Beethoven,Dvoi6k, Elgu und Mendelssohn aul

Der Coro da Orquestra de 56o Paulo wwde 1994 nitdem Ziel gegriindet, sowobl Werke fiir Chor und Orches-ter als auch a-cappella-Repertotre zu presentieren. DasEnsemble wird seit Mai 1995 von Naomi Munakatageleitet ud hat seither m zahlreichen Kouerten mit re-nomierten Orchestem und Dirigenten mitgewirkt. Zudeo yielen bedeutenden Werken, die das Ensemble auf-gefi ihrt hat, gehiiren Brahms' Deutsches Requiem,Verdis und Mozarts Requiems, Orffs Camina Burqta\nd. Cotulli Caminq Bachs Weihnachtsoretorium wdMatthriuspassion, Viila-Lobos' Charos Nr. 10, FrmciscoMignones Moracatu do Chico Rei und Leonud Bem-steins Chichester Psalzs. Aus AnlaB des zehnten Todes-tages des Komponisten Cillos Gomes fiihrte es dessenZyklus italienischer Opem auf. Der Chor wirkt m denfesten Konzertreihen des Orquesha de Sdo paulo und

hat mit ihm die brasilianischen Erstauffiihrungen vonWerken wie Walto\s Belshoaar'J Feart und BemsteinsMissa Brevis gegeben. 1999 und 2001 erhielt es als,,Bester Chor" den Cillos Gomes Awild.

Das Orqustra de S5o Paulo (Orquestra Sinf6nica doEstado de SAo Paulo [OSESP]) wude 1953 gegriindet,dmh erst in den 1970em eryachte es zu wirklich eigen-stiindigem kben. Seit der Berufung yon John Neshlingzun kiinstlerischen Leiter wurden zahlreiche Bemii-hugen untemomen, ein Symphonieorchester der Welt-klrose zu fomen. Ein groBer Schritt in diese Richtungwil 1999 der Wehsel in den frisch renovierten Stam-srtz.

Alljehrlich entwickelt das Orchester rund 40 ver-schiedene Programme, wobei es durchschnittlich 90Konzerte in der Sala 56o Paulo und in anderen brasi-lianischen Stadtn gibt. Das chilakteristische Merkmaldes OSESP ist seine bemBte Repertoirepolitik. Nebenetablierten Werken des europiiischen Repertoires - vonVivaldi und Haydn bis zu Britten wie etwa auch sym-phonische Zyklen von Schumm, Schostakowitsch udMahler - werden auch zeitgendssische intemationaleund brasilimische Werke regelmliBig vorgestellt. proJahr werden rund 20 Werke brasilimischer KomDonisteoaufgefiihrt.

Das OSESP ist weit mehr als nu eine symphonischeVereinigung. Es ist das ZeDtrum eines groBmgelegtenmusikalischen hojekts, zu dem ein Symphonischer Chorund ein Kinderchor gehiiren. Das Dokumentationszen-trum des Orchesters beispielsweise ist nicht nur dasheute umfmgreichste Musikuchiv in Brasilien, sondemauch ein Forschungs- und Studienfudus ftiI Fachleute.Das Orchester hat au8erdem einen Notenyerlas inskben gerufen. der mithilft, das reiche Erbe der braiilia-nischen Musik zu bewahren, indem er Mmuskripte indauerhaflere Fomen bringt und sie solcherart fiii Auf-fiihrungen schneller verftigba macht.

John Nwhling rude als Sohn d'steneichischer Eltemin Rio de Janeiro geboren. Er studierte Dirigieren beiHans Swuowsky und Leonud Benstein und entfalteeine solide Kmiere auf dem europiiischen Kontinent. Erwu musikalischer Leiter des Massimo Theaters in Pa-lemo und Stiindiger Dirigent m der Wiener Staatsoperund des Bordeaux-Aquitaine Nationalorcheste$; auBer-dem war er Gast des Pittsburgh Symphony Orchestraund des Orchestels der Accademia Santa Cecilia. Vorseinem Weggang nach Europa hatte er bereits an denStadttheatem von Sao Paulo und fuo de Jueiro dirigiert.

Im Januil 1997 wude er ktinstlerischer kiter desOSESP und ibemahm die Vermtworung fii. die Neu-strukturierung des Orchesters und seine Einbindung inden neuen Koazertsml. den Sala S5o Paulo. In selbenJahr verlieh ihm die brroilimische Regierung den Ordenvon fuo Bmco. John Neschling hat die Soundtacks fiirzahlreiche brmilimische Fihne komponiert, va. Pixote,Der Kuf der Spinnenfrau, Os Condenados, Licio Fkivio\Dd Gaijin.

Francisco Braga et son op6ra lupyraAntdnio Francisco Braga est n6 i Rio de Jmeiro le 15avril 1868. Orphelin en 1876, il tut admis dms un insti-tut pour enfants abmdonnes et c'est le qu'il entreprit sesdtudes en musique. Il finit pil entrer au conseryatoireavec la clainette come instrument principal.

En 1890, il regut une bourse lui pemettfrt d'aller APris oi il 6tudia avec Mffsenet. Six ms plus tild, il serendit i Vienne, Dresde et finalement Bayreuth ott ilmsista d plusieurs rep€sentations des operas de WagnerEn 1897, ses podmes symphoniques Cauchemar et Pay-sage furent jou6s au Theatre du Gewerbehaus i Dresde.C'est lA que Braga comenga e havailler sur son op6ra./upyra quoique la majeure partie f0t compos6e plus tuda Capri et l'@uue fut teminee en 1899.

La m€me m6e, Braga composa le poeme sympho-n\qte Marabd et Episode symphonique. Aprds un s6jouri Munich, il retouma d Dresde. Il pensait traduire lelivret de Jupyra et allemmd, aymt en vue une premidrepossible de I'op6ra en Allemagne. Il ne dussit Pouftmtpm d faire monter son op€ra en Euope malgr6 une re-commdation du chef d'orchesfte Hemmn Levi, alorsc6lbbre, Immddiatement apres cependant, FranciscoBmga regut une invitation du comite du quatriCme cente-naire de la ddcouverte du Brdsil et il Put enfin crder sonop€ra Jupyra au Thdatue Lyrique i Rio de Jmeiro le 7mtobre 1900.

Deux ms plus tild, Braga occupa un poste de pro-

fesseur (composition, contrepoint et fugue) e I'InstitutNational de Musique (maintenmt I'Ecole de Musique duI'Universit6 Fdd6rale de Rio de Janeiro). Il dirigea lepremier concert du Thdatre Municipal de Rio de Jmeio,cr6a son po€me symphonique Insdnia (Insomnie), iad!-bitablement un somet dms la cffiiere du compositeurEn 1912, Braga fonda l'Assciation des Concerts Sym-phoniques et il resta A la tCte de l'orchesbe de l'6socia-tion pendant 20 ans en tut que directeur artistique et

chef d'orcheste principal. Il avait alors d6ji compos6toutes ses gmdes @unes.John Neschling

MCme si Braga composait e un moment oU de nou-veaux couants - embrass€s pu les Sch@nberg, Bart6k,Debussy et Stravinsky - mettaient au d€fi les id€aux ro-mutiques en musique, Braga resta fiddle au style desdemidres gdn6rations romiltiques de la fin du 19" sidcle.Malgr6 I'exemple de son illustre 6ldve Villa-lobos, il nesemble jmais avot 6t6 tente d'explorer un idiome plus<< modeme >. Frucisco Braga mourut dms sa ville natalede Rio de Janeiro le 14 mus 1945.

Tandis que les pidces symphoniques et de chmbreforment la majeure panie du grmd cuvre de Braga, sardalisation la plus importmte peut-Ctre est I'opdra Jupy-/d, mantenant etregistrd pour la premidre fois. Jupyraprovient d'une Guvre litteraire, une histoire de l'€crivainBemudo Joaquim da Silva Guimudes de la province deMinas Gerais (Ouro Preto 1825-1884). De I'avis du cri-tique Alfredo Bosi, I'histoire < mCle des 6l6ments issusde la tradition orale, les 'cootes' et les 'histoires' desprovinces brdsiliennes de Minro Gerais et de Goi6s, avecune bome portion d'id6alisation... L€s diff€rentes fomesde 'sertmismo' (6crits sw l'midre-pays) qui ont donn6un aperEu de notle litterature depuis le milieu du 19'siCcle proviennent du contact d'une culture urbaine etlettr6e avec le Brdsil rural, provincial et archaique.Comme I'auteur ne peut pas ecrire de folklore pu, il sehmite e projeter ses propres int6rCts ou frustrations suson voyage littdraire d l'ambimce de la campagne. Leresultat de la greffe est presque toujouG une prose hy-bride oi le reflet de la vie rurale et les moddles id6olo-giques et esthdtiques de l'6crivain de la prose n'miyentpas au point de fusion anistique. >' Come beaucoup dela litt€rature brdsilienne, l'cuvre de Bemudo Guimadeskaite du heult culturel entre la population native de lacmpagne et la cultur€ urbaine import6e d'Europe. Ber-nardo Guimaraes 6crivit aussi: "Dans notre pays, led6sir du peuple de se vanter de descendre de gruds-parents distinguds est une absurditd: un de mes vieuxoncles avait I'habitude de dire: 'Au Br6sil, il est difficilede se vmter qu'aucun de ses grmds-puents n'ait tird une

fldche ou jou6 du muinba.' >Son colldgue Monteiro lpbato soutint que Guimilaes

rommtisait le Br€sil: <De le lire est come d'aller auxbois, d la cmpagne, mais une campagne qualifi6e dejeune fille de Sion !'6cole traditiomelle de la ville de56o Paulol oi les prairies sont douces, les jardins enfleurs, les rividres tonentielles, les for€ts verdoyantes,les somets trds hauts, oi les moquem chmtent et lescolombes sont gentilles. >

Tout co|me dms le livret. il se trouve une confron-tation entre deux personnages d'origine ethnique diff6-rente qui fomerent l'identit6 nationale brdsilienne, desorte que [a musique de Braga 6voque aussi des chm-sons qui rappellent le phrasd de chansons populairesbrdsiliennes corme I'immquable dolce dans le thdmede I'ouverture, rdpdt6 plus loin dans la coda finale. Lestyle de Braga est une synthCse de plusieurs courantsmusicaux europdens contemporains qui remontent eI'influence directe de son professeur Massenet. On ytrouve aussi des 6l6ments du yerismo en op6ra italienainsi que des traces du conhepoint symphonique wagn6-rien.

L histoire originale de Bemardo Guimudes fut trms-crite en un livret pil Gdtao D'Escragnolle Doria, unepersomalit6 importmte dils la vie culturelle de fuo deJmeiro en ce temps-h. Son liwet fut ensuite taduit enitalien. La brCve et tragique histoire se passe au 19"siicle dans la province de Minas Gerils.

Le mouvement choral initial d6clue que I'mour estvolage; il chmge avec la lune et le vent... Jupyra, unehumble jeune fille indienne, est passionnement amou-reuse de Culito avec lequel elle a une aventure. Quhinoest aussi amoueux de Jupyra et la demande en mriage.Jupyra n'a pas de sentiments pour Quirino et est heu-reuse d'aimer Calito, s'imaginmt qu'elle est aimde enretour mais Cillito s'est ddjA lass6 de I'amour de Jupyraet veut se ddbmasser d'elle. Pou 6viter I'embmasse-ment quud Jupyra lui demmde s'il l'aime encore, Cali-to lui r6pond seulement: < dem@de a mes lms >.

Culito renconte maintenant Rosalia, une trds joliejeune fille et il s'ensuit une scEne d'mour entre les deux

avec promesse d'amour 6temel. Jupyra 6pie ce rendez-vous de sa cachette et devient d6sesp6r6e quand elleentend Carlito dire i Rosalia que tout ce qu'il a v€cuavec une fille indienne (pulant d'elle, Jupyra) n'6taitrieo d'autre qu'un divertissement.

Jupyra se sent rejetde et, dans une rencontre ulte-rieure avec Quirino, elle lui donne un poignild et lui

demmde de tuer Ctrlito, s'offrmt elle-meme co|me 16-compense. Carlito dit adieu d Rosalia pour aller d la

chasse et elle I'avertit d'un rCve terible qu'elle a eu ason sujet. Dans une rencontre avec Rosalia, Jupyraexprjme sa haine mais Rosalia Ia repousse avec mdpns.

Quirino suit Cdito dms la foret, retoumant finalementavec un poigndd ensanglmt6 dans la main, sur quoi ilest diment maudit pil Rosalia. L opera se temine avecle plongeon de Jupyra dans la mon du haut d'un pontqumd elle voit le corps de Culito flotter dans les eauxde la rividre Verde.

@ Rubens Ricciordi 2002

1 Bosi. Alfredo (1994). Hist6ia Concisa dd Literatura Brdsileira

Seo Paulo, Cuhiz. 33. ed. p. 140-144.

I2 compositeur et musiciloque Rubens Ricciardi est professeur au

dipartement de musique de I'Ecole des Communications et des

Arts d I'universid de Sao Paulo.

Francisco Brag a: C auc he marCauchemar date de Pris 1895. L'cuvre est romantique

dms son thdme et sa composition et, avec Episode sym-

phonique, Paysage et Marabd, montle la prdf€rence du

compositew pour la musique symphonique. Co|me €pi-

grapbe, Cauchemar utilise une citation de RAve d'une

nuil d'eti de Shakespeue: < J'ai fait un songe et c'est au

del i de I 'espri t d 'un homme de dire de quel r€ve i l

s agissait - . Braga donne le solo ini t ia l au basson qui

expose tout le potentiel expressif du thdme et ses 616-

ments chrcmatiques qui seront explor6s en profondeur

au cours de I'euvre. Rempli de progressions de nuancesavec crescendos et decrescendos de pianissimo d for-tissimo. Caucherur travaille avec le mouvement et avec

des 6l6ments tansitoircs, 6vitmt tout statisme.L'abord de I 'orchestre par sections, formant des

accords en regroupant des instruments semblables, sou-

ligne l'€l6ment hmonique. On remaque ainsi une pr6-

ference pou la tension hmonique, explorant I'emploi

de retilds hmoniques.Certains 6l€ments apparaissent tout au long de

I'cuvre co|me constants: l'interyention des timbales,quelque peu menaqantes, annongmt toujours le meme

intervalle de quinte; les games chromatiques rapides,

s'int6grmt dans le ddveloppement du thdme et rivalisant

avec lui; et les cheu6 de coN, un inshument qui mnoncele r6veil du r6ve de Shakespeile.

@ Susana Cecilia lgaYara 2002

S6aM Cecflia lgayara est chercheuse, prokssew de ftPetuire cho'

ral et dc recherches; elle a une mattrise en musicologie dc I'Ecole

des Communications et des Ans de I'universit4 de Sao Paulo.

Eliane Coelho, soprilo, est nee i Rio de Jmeiro et a fait

ses d6buts en Allemagne aprds avoir frni ses dtudes. Peu

aprds, elle fut engag€e d l'Op6ra de Frmcfort. Sa cmiCre

intemationale prit rapidement son essor et la conduisit d

diverses maisons d'op6ra de renom dont le Teatro Regio

d Turin, Sm Cillo d Naptes, La Scala d Milm, I'Op6ra

de Nice, ['Op6ra de la Bastille i Puis ainsi que dans des

pays partout au monde: Allemagne, Sudde, Japon, GrBce

et, dvidement, Br6sil. Elle fait partie de I'Opdra Natio-

nal de Vienne depuis 1991. Eliane Coelho a chmt6 avec

plusieurs des grands chefs du monde dont sir Col in

Davis, Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli et Zubin

Mehta. Son r6pertoie est txds vaste et compte plusieurs

r6les de Verdi dont Aida, Desdemona, Leonora (ll Trova'

tore), Lady Macbeth, Elvira (Emoni) et Amalit (lz Bal

rus4rl). Nomons aussi Madma Butterfly, Tosca, Ma-deleine (Andrea ChAnier), Arabella et Salome (RichtrdStrauss) pmi ses autes rdles.

La cmiEre du soprano lyrique Rosana Lamosa s'estd€velopp€e en majeue partie au Br6sil, son pays natal.Elle se produit aussi sur la scene intemationale depuis1992, en Asie (SeouVCoree) et Empe (Portugal, Suisse).Elle a chmt6 dms plusieurs op6rm avec les orchestes etchefs les plus importants en Am€rique du Sud, des r6lesaussi majeurs que Despina, Gilda, Susanna, Micaela,Euidice, Zerlina, Pmina, Violetta er Mimi. Rosma La-mosa est aussi active sw la scdne de concert et a chmt6pil exemple le Magnificat de Vivaldi, le Requiem deMozu1 la Synphonie no 2 de Mahler, la Symphonie no 9de Ludwig yan Beethoven, La Crdation de Haydn etCqmina Burqna d'Orff. Elle a aussi reEu des prix dontla nomination come meilleure chmteuse classique puI'Association des Critiques artistiques de Sdo Paulo en1996 et le prix Culos Gomes Special Hors Concours re-mis ptr le Secrdtiliat National de la Cutture a SAo paulopou sa cmidre remuquable en musique lyrique.

Mario Cilram, t6nor, est n€ i Pieta Ligure (Italie) et a6tudid au conseryatoire Giuseppe Verdi i Milm. Aprdsavoir gagn6 u concou$ intemational de chmt e Milm,il fit ses d6buts au festival de Spoleto dms le r6le d'Er-nesto (Daz Pasquale). Sa cmidre intemationale s'estd€velopp6e trds rapidenent: il a chmt6 des r6les majeursde tenor dms les maisons d'opdra A Turin, Mitil, Rome,Dusseldorf, Hmbourg, Dresde, Berlin, Gendve, Zuich,Milseille et Lyon. Il s'est aussi produit e Baltimore etSmtiago au Chili. Pimi les r6les au repertoire de MrioCmua se trouyent Alfredo (Ia Troviatd), Rodolfo (IaBohime), Dtca (Rigoletto), Pitrkefton (Madtru Butter-fly),FAgndo (Lucin di lamemoor) et Don Jos6. Il faitaussi du concert, pil exemple les requiems de Verdi et deBerlioz.

La cmidre intemationale de Phillip Joll a maintenantcouyert deux ddcemies et a inclus des r0les majeus desrepertoires italien et allemud. Ce baryton gallois s'estproduit jusqu'au Japon, en Australie et au Br6sil et ardgulidrement chmt6 Rigoletto, Simone Boccanegra,Falstaff, Tonia, Jokum et Wozzeck dms les grmdesmaisons d'op6ra europ6ennes. Il chanta son premiercycle complet de |Anneau corme Wotm d I'Op6ra deSeattle en 2001. Phillip Joll fit ses debuts au CoventGrden en 1982 et e I'Op6ra M6tropolitain de New yorken 1988. Son vute rdpertoire couvre aussi des rdles telsque Nick Shadow, Balstrode et le Forestier dms le RrulPetit Renard. En plus de son travail d'opem, Phillip Jollaime chmter les grmdes euvres de Verdi, Ludwig vmBeethoyen, Dvofdk, Elgil et Mendelssohn en concert.

Fond6 en 1994, le Coro da Orquestra de Seo paulo(Chau de l'Orchestre de Seo Paulo) fut fomd pour pr6-senter des euyres pour chcu et orchestue ainsi qu'acappella. I* groupe est dirigd pr Naoni Munakata de-puis mai 1995 et, au cous de ces mn€es, il a paticip6 Ade nombreu concerts av€ des orchestes et chefs r6ou-tds. Il a donnd de nombreuses cuwes importotes dlntle Requiem allerund de Brahms, les Requiem de Yerdiet de Mozart, Camiru BurM et Catulli Camiru d'ffi,l'Oratorio de NoEl et Ia Passion selon Saint Matthieu deBrch, Chorcs no 10 de Villa-Lobos, Maracatu do ChfuoRei de Fmcisco Migtote et Chichester Psalms del*o-nud Bemstein. Il a aussi pr6sent6 le cycle d'opdrro ita-liens de Culos Gomes en com6moration du centenairede la mort du compositeu. Le chcu participe A h s€riede concerts r€guliers de I'Orchestre de Sdo paulo et,avec lui, i[ a donn6 la premidre br6silienne d'euvrescomme.Le Festin de Belshazzar de Walton et MirsaBrevis de Bemstein. Il a regu le Prix Culos Gomes powMeilleur Chcu en 1999 et2001.

L Orchestre de S5o Paulo (Orquestra Sinf0nica doEstado de Sao Paulo/OSESP) tut fond€ en 1953 mais ilne comenEa d prcndre vraiment son essor que dms lesm6m 1970. Depuis que John Neschling en est le direc-teur artistique, de grmds efforts ont 6td faits pour qu'il

deyieme un orchestre symphoniqw de classe mondiale.Un pas significatif dms cette dircction a €t6 fait 106 deI'am6nagement dans des quartiers g6n6raux nouvelle-ment r€nov6s en 1999.

Chaque mnCe, I'orchestre prdpue environ 40 pro-grm differents, donnmt en moyere 90 concerts Ala Sala Sio Paulo et dils d'autres villes brdsiliennes. lac{actdristique de I'OSESP est son souci du rdpenoire.En plus des cuvres 6tablies du rdpenoire rccidental - deVivaldi et Haydn e Britten ainsi que les cycles des sym-phonies de Schumann, Chostakovitch et Mahler par

exemple - il pr6wnte r€gulidrement des cuvres contem-poraines internationales et br6siliennes. Environ 20cuvres de compositeure br€siliens sont jou6es chaqueann6e.

L OSESP est plus qu'une simple orgmiution sym-phonique. C'est le cente d'un prcjet musical completqui inclut un chcur mixte et un chaur d'enfants. Le

Centrc de Documentation Musicale de l'orchestre nerenfeme pas seulement les uchives musicales les plus

compldtes du Br€sil aujourd'hui mais encore est-il unesouce pour recherches et dtudes professionnelles. L'or-

chestue a aussi mis sur pied un bureau d'ddition musicalequi aide d conwner le vaste heritage de musique br€si-lienne en gildmt des mmuscrits dans des fomes plus

durables, les rendant ainsi plus facilement accessiblesaux musiciens qui d6sir€nt Ies interpr6ter.

John Newhling est n6 iL Rio de Jmeiro de ptrents autn-

chiens. Il a 6tudie h direction avec Hms Swtrowsky et

lf,onild Bemstein et il s'est biti une cmibre solide sur

le continent europ6en. Il a 6t€ aussi directew adistrque

du Th66tre Massimo i Paleme ainsi que chef rEsident de

I'Op6ra National de Vienne et de I'Orchestre National de

Bordeaux-Aquitaine. Avant d'amdnager en Europe, rlavait d6ji dirig€ au thddtres municipaux de Sio Paulo etde Rio de Jmeiro.

John Neschling devint directeur adistique de I'Or-cheshe de S5o Paulo en jmvier 1997, asulrmt la res-ponsabilit6 de restructurer I'orchestre et de l'installerdms sa nouvelle salle de concert, la Sala 56o Paulo La

mCme ann6e, le gouvemement bresilien lui conf6raitI'Ordre de Rio Brmco. Il a aussi dirigd l'Orchestre Sym-phonique de Pittsburgh et l'orcheshe de l'AccademiaSanta Cecilia. Il a cornposd les pistes sonores de nom-

breux films brdsiliens dotl Pircte, O Beiio da MulherAranha, Os Condenados, Lticio Fhivio et Gaijin-

0 r q u e s t r a d e S 6 o F a u l oC o r o d a 0 r q u e s t r a d e S e o P a u l o " C o r o I n l a n t i l d a 0 r q u e s t r a d e 5 6 o P a u l o

P h o t o : @ D a n i e l a Q u e r r a .