BACH TO LIVE # 1...BACH TO LIVE # 1 Direction Case Scaglione Violons Ann-Estelle Médouze, Alexis Cardenas Ralph Vaughan-Williams Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis Jean-sébastien

BACH TO LIVE # 1

Direction Case Scaglione Violons Ann-Estelle Médouze, Alexis Cardenas

Ralph Vaughan-Williams Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis

Jean-sébastien bach Concerto pour deux violons en ré mineur BWV 1043

leonaRd beRnstein Valse (extraite du Divertimento)

Concert enregistré à la Maison de l’OrchestreCaptation OXYMORE Productions Prise de son NoMadMusic / Hannelore Guittet

RALPH VAuGHAN-WILLIAMs (1872-1958) Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis

1909-1910le 6 septembre 1910, à la cathédrale de Gloucester (Three

Choirs Festival), sous la direction du compositeur15 minutes

Profondément attaché aux chants du folklore anglais autant qu’aux hymnes religieux de l’église anglicane, Ralph Vaughan-Williams tient également à inscrire ses compositions dans la grande tradition de l’écriture polyphonique modale de l’époque élisabéthaine. Ces trois héritages nourrissent son propre style tout en contribuant au renouvellement de la musique britannique du début du xxe siècle.Il a trente-huit ans lorsqu’il compose cette Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis qui devient son premier grand succès international. La partition repose sur une mélodie du compositeur qui avait servi à la Renaissance les rois Henry viii, Edouard vi et des reines Marie Tudor et Elisabeth ier ; une mélodie en mode phrygien (sur mi) publiée pour la première fois en 1567 dans le psautier de Matthew Parker, premier archevêque anglican de Canterbury. Vaughan-Williams aimait profondément cette mélodie et l’avait d’ailleurs intégrée dans son édition du Livre d’Hymnes Anglais (1906, n° 92). D’allure solennelle et profonde, elle devient à présent le socle d’une méditation orchestrale, raffinée et très expressive.La partition est composée pour quatuor à cordes et double orchestre à cordes, le quatuor à cordes étant formé des premiers pupitres du premier orchestre. Vaughan-Williams fait sonner cet effectif comme un double chœur de l’époque des Tudor : il exploite les différentes textures offertes par les deux orchestres et les quatre solistes, jouant sur les alternances (style antiphoné), les oppositions, les tuilages, les imitations, les échos et sur la richesse d’une écriture à dix parties réelles. La mélodie de Tallis est énoncée, puis ornée avant d’être métamorphosée et

fragmentée, chaque section de l’œuvre reposant sur une partie de son matériau, suivant la technique ancienne de la fantasia de la Renaissance.La puissance expressive de cette page qui s’écoule sans aucune interruption dans la continuité des sonorités des instruments à cordes repose sur cette métamorphose de la mélodie première. D’abord solennelle, l’atmosphère générale glisse vers une teinte plus mystérieuse, avant d’atteindre un point culminant d’où surgit un dialogue confié aux violons et à l’alto solos. Peu à peu l’écriture se resserre autour du quatuor de solistes pour aboutir à l’expression d’une voix unique : celle d’un violon extatique.

JEAN-séBAsTIEN BACH (1685-1750) Concerto pour deux violons en ré mineur BWV 1043

1. Vivace 2. Largo ma non tanto3. Allegro

entre 1717 et 1723date inconnue18 minutes

Jean-sébastien Bach prend connaissance des concertos italiens d’Antonio Vivaldi à la cour de Weimar (1708-1717). Depuis les grands modèles publiés par Arcangelo Corelli dans le dernier tiers du xviie siècle, ce répertoire italien est à la mode ; différentes copies et les toutes premières éditions des concertos de Vivaldi circulent au début du xviiie siècle dans toute l’Europe. Le duc de Weimar enrichit sa bibliothèque de l’édition parue à Amsterdam en 1711 de l’Estro armonico, l’opus 3 du grand maître vénitien. Pour s’approprier ce nouveau style, Bach commence par transcrire plusieurs de ces concertos pour violon au clavier avant de composer par la suite ses propres concertos.Alors qu’il est attaché à la cour de Köthen (1717-1723), Bach est

amené à composer pour tous les instruments. Lui-même musicien, le prince Leopold avait constitué un Collegium musicum réunissant une quinzaine de musiciens de tout premier plan. Pour eux, Bach écrit des œuvres de grande envergure à la fois dans le genre de la suite de danses (pour instrument soliste, pour ensemble de chambre ou pour orchestre) et dans celui du concerto. De cette période nous sont parvenus deux Concertos pour violon (un en la mineur et l’autre en mi majeur) et ce Concerto en ré mineur pour deux violons.si Bach adopte la coupe en trois mouvements (vif – lent – vif) ainsi que l’allure générale du concerto italien, en réservant par exemple au mouvement central l’expression mélodique aux instruments solistes tandis que l’orchestre se contente d’un accompagnement très discret, il suit en revanche sa propre voie dans l’écriture polyphonique assignée aux deux violons et à l’orchestre dans les mouvements extrêmes. C’est le dialogue qui prédomine avec une écriture en imitations enrichie des techniques du canon et augmentées de commentaires et de contrechants. La conduite des voix dans le duo et l’aménagement des relais avec l’orchestre sont toujours variés, mus par la vitalité des rythmes également diversifiés. Du dynamisme de cette conversation à deux, sans cesse renouvelée et relayée d’un violon à l’autre, jaillit une énergie phénoménale.

LEONARD BERNsTEIN (1918-1990) Valse (extraite du Divertimento)

1980le 25 septembre 1980, à Boston (Symphony Hall), par

l’Orchestre symphonique de Boston sous la direction de Seiji Ozawa2 minutes

Parallèlement à sa carrière internationale de chef d’orchestre, Leonard Bernstein n’a jamais cessé de composer. Auteur de plusieurs comédies musicales, il a abordé tous les genres

musicaux privilégiant l’écriture pour orchestre. son écriture se caractérise par une aisance, voire une virtuosité, à passer d’un style à l’autre : du jazz à la symphonie, du blues à la mélodie accompagnée.Bien après le succès de West Side Story (1957), Bernstein compose ce Divertimento pour célébrer le centenaire de l’Orchestre symphonique de Boston, une phalange de musiciens américains qu’il apprécie beaucoup et à la tête de laquelle il dirigera d’ailleurs son ultime concert le 19 août 1990… La partition comprend huit pièces, essentiellement des danses, anciennes (comme la Valse et la Mazurka) ou modernes (comme le Turkey Trot ou la samba). Conforme à l’idée du divertissement, l’ensemble est plaisant et même parfois surprenant, notamment dans la manière détournée et amusante dont le compositeur traite chacune de ces danses typées. D’ailleurs, les thèmes de chacune de ces pièces pourtant très contrastantes, reposent sur une cellule de deux notes qui renvoient à la dédicace de l’œuvre : le motif B – C du « Boston Centurary », les notes B et C correspondant aux notes si et ut dans la notation française. située en deuxième position dans la partition, cette Valse notée Allegretto, con grazia expose une mélodie chantante et gracieuse en sol majeur, non pas à trois temps, mais dans l’insolite rythme de 7/8, donc asymétrique !

Textes Corinne Schneider

case scaglione directionDirecteur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France

Le chef d’orchestre américain Case scaglione est directeur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France depuis le début de la saison 2019.20.

Case scaglione est également chef principal du Württembergisches Kammerorchester Heilbronn en Allemagne.

Il a été chef associé au New York Philharmonic Orchestra et directeur musical du Young Musicians Foundation Debut Orchestra à Los Angeles. Diplômé du Cleveland Institute et de l’Académie de direction d’Aspen où il reçoit le Prix James Conlon, il a étudié auprès de David Zinman.

En Europe, Case scaglione a dirigé le scottish Chamber Orchestra, les orchestres symphoniques de l’ulster, RTE de Madrid, des Flandres, de Lucerne, les orchestres philharmoniques du Luxembourg, de Bruxelles et Brno.

Case scaglione a dirigé le Württembergisches Kammerorchester Heilbronn au Concertgebouw d’Amsterdam,

au Musikverein de Vienne et à la Herkulesaal de Munich et enregistré les six symphonies de Carl Ditters von Dittersdorf d’après les Métamorphoses d’Ovide.En Amérique du Nord, Case scaglione a dirigé le New York Philharmonic et les orchestres symphoniques de san Francisco, Houston, Dallas, Detroit, Phoenix, san Diego et Baltimore.

En Asie, il est régulièrement invité par l’Orchestre philharmonique de Hong-Kong, et s’est produit à la tête des orchestres symphoniques de shanghaï, Canton et de l’Orchestre philharmonique de Chine.

Case scaglione collabore régulièrement avec des solistes de renom tels Joshua Bell, Yulianna Avdeeva, Jean-Efflam Bavouzet, Behzod Abduraimov et Khatia Buniatishvili.

ann-estelle médouze violonLauréate du Concours National de Radio France à treize ans, Ann-Estelle Médouze étudie principalement auprès de Tibor Varga en suisse, Pinchas Zukerman à la Manhattan school of Music de New York ainsi que Jean-Jacques Kantorow au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle est également lauréate du concours International Vaclav Huml à Zagreb en 2001 et du prestigieux concours Long Thibaud à Paris en 2002 pour la meilleure interprétation de l’œuvre de Mozart.En tant que soliste, elle a joué sous la direction de David Gilbert au Carnegie Hall, Pinchas Zukerman, Zdenek Macal, Menahem Nebenhaus, Pablo Castellano, Emil Tabakov, Takuo Yuasa et avec le Baltimore symphony Orchestra, Civic Orchestra of Chicago, National Art Center Orchestra, Orchestre National du Venezuela, Israël sinfonietta Beer-sheva, Orchestre National de Lyon… En 2015, Pinchas Zukerman l’invite à Ottawa pour jouer avec lui le double concerto de Bach et en octuor avec Itzhak Perlman.également passionnée de musique de chambre, elle est l’invitée de prestigieux festivalscomme le santa Fe Chamber

Music Festival, le Perlman Music Program et se produit aux côtés de Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman, Roland Pidoux, Alain Meunier, Michel strauss, Vladimir Mendelssohn, Ralph Kirshbaum, Bruno Pasquier, Ori Kam et fait partie de l’Ensemble sésame et du Green Trio.Depuis 2004 elle est violon super soliste de l’Orchestre national d’Île-de-France ; c’est ainsi qu’elle est souvent appelée à occuper ce poste au sein de formations telles que le Rotterdam Philharmonic, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de la Monnaie à Bruxelles, l’Orchestre symphonique de la BBC à Londres, l’Orchestre de chambre d’Auvergne. soucieuse de transmettre, elle s’investit dans l’enseignement auprès de jeunes violonistes en Martinique. Elle est depuis 2013 professeur au pôle d’enseignement supérieur de la musique de seine-saint-Denis, « Pôle sup 93 ».

alexis cardenas violonD’origine vénézuélienne, Alexis Cardenas commence ses études musicales au Conservatoire de Maracaïbo, sa ville natale, jusqu’en 1992 où il rejoint New York pour se perfectionner notamment à la Juilliard school. Il est alors soliste de divers orchestres symphoniques du Venezuela ; il joue notamment au sein du simon Bolivar Youth Orchestra, avant de rejoindre la France où il obtient un premier prix au CNsM de Paris. Il est lauréat de nombreux concours internationaux : Tibor Varga (1997), Long Thibaud (1999 Fritz Keisler en Autriche (2000), Henryk szeryng au Mexique (2000), « Révélation classique de l’Adami » au Midem de Cannes en 2001, Concours Paganini en 2002 puis 2e Grand Prix à Montréal en 2003. Il mène aujourd’hui une brillante carrière de soliste et joue régulièrement dans les plus grandes salles de concert et festivals, en France comme à l’étranger. Il se produit également avec son ensemble Recoveco, mais aussi à la tête de l’Orchestre national d’Île-de-France dont il occupe le premier pupitre de violoniste super soliste.Enregistrements : Alexis Cardenas Trio « Fou rire » en 2005 ; « Luz Negra » avec Richard Galliano en 2007.

Faire vivre le répertoire symphonique partout et pour tous en Île-de-France et le placer à la portée de chacun, telles sont les missions de l’orchestre.Formé de 95 musiciens permanents, résident à la Philharmonie de Paris, l’Orchestre national d’Île de-France donne chaque saison une centaine de concerts sur tout le territoire et offre ainsi aux Franciliens la richesse d’un répertoire couvrant quatre siècles de musique. L’orchestre mène une politique artistique ambitieuse et ouverte, nourrie de collaborations régulières avec de nombreux artistes venus d’horizons divers. Il promeut et soutient la création contemporaine en accueillant des compositeurs en résidence tels que Anna Clyne, Dai Fujikura ou encore Guillaume Connesson, pour des commandes d’œuvres symphoniques, de spectacles lyriques ou contes musicaux venant enrichir son répertoire.En septembre 2019, Case scaglione succède à Enrique Mazzola en tant que directeur musical et chef principal. Fervent défenseur de la mission de l’orchestre, il aime faire partager sa passion du répertoire symphonique au plus grand nombre.Fier d’être l’un des vingt orchestres

au monde les plus impliqués dans l’action culturelle, l’Orchestre imagine et élabore des actions éducatives créatives qui placent l’enfant au cœur du projet pédagogique – notamment à travers de nombreux concerts participatifs et spectacles musicaux pour toute la famille.L’Orchestre mène une politique dynamique en matière d’audiovisuel. Il dispose d’un grand studio d’enregistrement high tech situé aux portes de Paris.Depuis 2016, une série d’enregistrements est parue chez NoMadMusic : Bel canto amore mio (2016), un album consacré à Manuel De Falla (2017), La Bien-Aimée de Darius Milhaud et L’Oiseau de feu d’Igor stravinski (2018), Ludwig, un album consacré à Beethoven avec le pianiste Cédric Tiberghien (2018) et un autre dédié à Gustav Mahler avec le baryton Markus Werba (printemps 2019).L’Orchestre est fréquemment l’invité de prestigieux festivals en France et à l’étranger.

Créé en 1974, l’Orchestre national d’Île-de-France est financé par le conseil régional d’Île-de-France et le ministère de la Culture.

orchestre national d’Île-de-FranceCase Scaglione, directeur musical Orchestre résident à la Philharmonie de Paris

Directeur musicalCase scaglione

Cheffe assistanteLucie Leguay

Premiers violons supersolistesAnn-Estelle Médouze Alexis Cardenas co-soliste Violons solosstefan RodescuBernard Le Monnier

ViolonsFlore Nicquevert, cheffe d’attaqueDomitille Gilon, cheffe d’attaque, co-solisteMaryse Thiery, 2nd soloYoko Lévy-Kobayashi, 2nd soloVirginie Dupont, 2nd soloGrzegorz szydlo, 2nd soloJérôme Arger-LefèvreAnne BellaJustine Chetail-ZieziulewiczMarie-Claude CachotMarie Clouet émilien DerouineauIsabelle Durin sandra Gherghinciu

Bernadette Jarry-GuillamotMarie-Anne Pichard-Le BarsMathieu LecceNicole LeonLaëtitia MartinDelphine MasmondetLaurent-Benoît OstynMarie-Laure RodescuPierre-Emmanuel sombretJustina Zajancauskaite

AltosRenaud stahl, 1er soloBenachir Boukhatem, co-soliste David Vainsot, 2nd soloIeva sruogyte, 2nd solosonia BadetsRaphaëlle BellangerClaire ChipotFrédéric GondotMuriel Jollis-DimitriuGuillaume Leroy Lilla Michel-PeronFrançois Riou

VioloncellesNatacha Colmez-Collard, 1er solo Raphaël unger, co-solisteBertrand Braillard, 2nd soloJean-Marie Gabard, 2nd solo

Renaud DéjardinFrédéric DupuisElisa HuteauCamilo Peralta Anne-Marie RochardBernard Vandenbroucque

ContrebassesPhilippe Bonnefond, 1er solo Pauline Lazayres, co-solistePierre Maindive, 2nd soloJean-Philippe Vo Dinh, 2nd soloFlorian GodardPierre Herbaux Robert Pelatan

FlûtesHélène Giraud, 1er solosabine Raynaud, co-solisteJustine Caillé

PiccoloNathalie Rozat HautboisJean-Philippe Thiébaut, co-solisteHélène Gueuret...

Cor anglais...

ClarinettesJean-Claude Falietti, 1er soloMyriam Carrier, co-soliste

Clarinette basseBenjamin Duthoit

Petite clarinetteVincent Michel

BassonsFrédéric Bouteille, 1er soloHenri Lescourret, co-solisteGwendal Villeloup

ContrebassonCyril Exposito

CorsRobin Paillette, 1er soloTristan Aragau, co-solisteAnnouck Eudeline Marianne TilquinJean-Pierre saint-Dizier

l’orchestre

TrompettesYohan Chetail, 1er soloNadine schneider, co-soliste et cornet soloDaniel Ignacio Diez Ruiz Pierre Greffin TrombonesPatrick Hanss, 1er soloLaurent Madeuf, 1er solosylvain DelvauxMatthieu Dubray Contretuba / tuba-basseAndré Gilbert TimbalesFlorian Cauquil PercussionsGeorgi Varbanov, 1er soloPascal Chapelon...

HarpeFlorence Dumont

PrésidenteFlorence Portelli

TrésorierHervé Burckel de Tell

DirectionFabienne Voisin directrice généraleAlexis Labat administrateursophie Decroix assistante de direction

ProgrammationCase scaglione directeur musical Anne-Marie Clec’h conseillère artistique

ProductionProduction des concertsAlice Nissim responsable de la production Xavier Bastin chargé de production

Diffusion des concertsAdeline Grenet responsable de la diffusion

Action culturelleVanessa Gasztowtt responsable de l’action culturelle et programmation jeune public

Violaine Daly-de souqual adjointe à la responsable de l’action culturelleJeanne Ribeau chargée de l’action culturelle Margot Didierjean chargée de l’action culturelleDoriane Bazelairestagiaire

BibliothèqueLucie Moreau bibliothécaire

RégieMaria Birioukova responsable du personnel artistique

François Vega directeur techniqueBernard Chapelle régisseur généralDidier Theeten régisseur adjointJean Tabourel régisseur stéphane Borsellino, stéphane Nguyen Phu Khai régisseurs du parc instrumental

Communication et relations publiquesEmmanuelle Dupin responsable de la communication Mélanie Chardayre chargée des éditions et responsable internetAudrey Chauvelot chargée des relations publiques et des partenariats Consuelo Nascimento assistante de communication et des relations publiquesViolaine Daval, Delphine Teriifaataustagiaires

ComptabilitéIsabelle Rouillon responsable-comptableChristelle Lepeltier assistante-comptable

Contact presseLudmilla [email protected]

Rédaction des textes musicologiquesCorinne schneider

l’équipe

bureau du conseil d’administration

à PARIsondif.shop.secutix.com

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Orchestre national d’Île-de-France19, rue des Écoles 94140 AlfortvilleRés. 01 43 68 76 [email protected]

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