15 BAB II TINJAUAN PUSTAKA A. TINJAUAN PUSAT TARI MODERN 1. Pengertian Tari Menurut beberapa pakar seni tari mengatakan pada hakikatnya tari adalah ekspresi perasaan manusia yang diungkapkan lewat gerak ritmis dan indah yang telah mengalami stilisasi maupun distorsi. Definisi lain, tentang tari dapat dijabarkan sebagai sebuah visualisasi, sebuah ekspresi dalam gerak yang berisi pesan-pesan terhadap kenyataan yang tetap tinggal dibenak penonton setelah pertunjukkan selesai. Tari dapat dikatakan sebagai ekspresi seni menciptakan image-image gerak yang membuat penonton lebih sensitif terhadap realitas tari akan memberikan pengalaman yang berguna untuk memperkaya peranan dan pertumbuhan seseorang baik bagi seniman maupun penikmat. 2. Pengertian Tari Modern Menurut pakar tari, Kenneth Macgowan dalam bukunya “The Living Stage: A Story of The World Theater”, yang menyebutkan bahwa tari modern adalah merupakan tari yang didominasi oleh emosi atau rasa yang sebagaimana ciri kodrati emosi manusia yang memiliki desakan untuk ingin bebas, maka jenis tari ini lebih mengarah untuk bebas dari tradisi. Bebas di sini adalah bebas untuk mengungkapkan gerak yang tidak diharuskan oleh pola-pola yang sudah ada. Menurut Horosko, seorang pakar tari modern, menuturkan tari modern adalah salah satu genre yang paling sulit untuk mendefinisikan dengan teknik. Modern tidak selalu cepat atau lambat atau dilakukan untuk musik tertentu atau musik apapun. Itu tidak selalu menyorot ketrampilan fisik tertentu. Ini merupakan kabar baik dan besar menurut
47
Embed
BAB II TINJAUAN PUSTAKA A. TINJAUAN PUSAT TARI MODERN - … · Gambar 2.1 Salah Satu Gerakan Robot Dance Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015 Robot dance adalah
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
15
BAB II
TINJAUAN PUSTAKA
A. TINJAUAN PUSAT TARI MODERN
1. Pengertian Tari
Menurut beberapa pakar seni tari mengatakan pada hakikatnya tari
adalah ekspresi perasaan manusia yang diungkapkan lewat gerak ritmis
dan indah yang telah mengalami stilisasi maupun distorsi.
Definisi lain, tentang tari dapat dijabarkan sebagai sebuah
visualisasi, sebuah ekspresi dalam gerak yang berisi pesan-pesan
terhadap kenyataan yang tetap tinggal dibenak penonton setelah
pertunjukkan selesai. Tari dapat dikatakan sebagai ekspresi seni
menciptakan image-image gerak yang membuat penonton lebih sensitif
terhadap realitas tari akan memberikan pengalaman yang berguna untuk
memperkaya peranan dan pertumbuhan seseorang baik bagi seniman
maupun penikmat.
2. Pengertian Tari Modern
Menurut pakar tari, Kenneth Macgowan dalam bukunya “The
Living Stage: A Story of The World Theater”, yang menyebutkan bahwa
tari modern adalah merupakan tari yang didominasi oleh emosi atau rasa
yang sebagaimana ciri kodrati emosi manusia yang memiliki desakan
untuk ingin bebas, maka jenis tari ini lebih mengarah untuk bebas dari
tradisi. Bebas di sini adalah bebas untuk mengungkapkan gerak yang
tidak diharuskan oleh pola-pola yang sudah ada.
Menurut Horosko, seorang pakar tari modern, menuturkan tari
modern adalah salah satu genre yang paling sulit untuk mendefinisikan
dengan teknik. Modern tidak selalu cepat atau lambat atau dilakukan
untuk musik tertentu atau musik apapun. Itu tidak selalu menyorot
ketrampilan fisik tertentu. Ini merupakan kabar baik dan besar menurut
16
sudut pandang koreografer dan penari karena dalam teori itu memberi
mereka kemungkinan tak terbatas untuk mengeksplorasi gerak.
3. Klasifikasi Tari Modern
Sejalan dengan perkembangannya, tari modern dapat dikategorikan
menjadi beberapa macam, antara lain:
a. Robot Dance
Gambar 2.1 Salah Satu Gerakan Robot Dance
Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
Robot dance adalah sebuah ilusi gaya yang mencoba untuk
meniru sebuah robot atau manekin. Tari ini dipelopori oleh Charles
Washington pada akhir tahun 1960-an dan memperoleh ketenaran
setelah Jackson melakukan tari tersebut ketika mereka tampil dalam
acara Dancing Machine.
b. Breakdance
Gambar 2.2 Salah Satu Gerakan Breakdance
Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
B-boying atau yang sering disebut sebagai breakdancing
adalah gaya tari jalanan yang berevolusi sebagai bagian dari budaya
hip-hop di antara pemuda kulit hitam dan Amerika latin di New
York City pada tahun 1970-an. Penari yang menari tarian ini untuk
17
laki-laki disebut b-boy dan untuk penari perempuan disebut b-girl.
Pertandingan kompetisi antar breaker dilakukan di arena terbuka
(pada panggung atau sebuah lapangan). Pemenang ditentukan dari
kombinasi dari berbagai variasi gaya.
Ciri khusus gerakan breakdance adalah
Gambar 2.3 Salah Satu Gerakan Toprocks
Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
1) Toprocks adalah tarian yang menampilkan gerakan fleksibilitas,
gaya, dan yang paling penting adalah irama. Tarian ini biasa
digunakan pada awal pertunjukan sebagai pemanasan beberapa
gaya akrobatik lain.
Gambar 2.4 Salah Satu Gerakan Downrock
Sumber: upload.wikimedia.org diakses pada tanggal 14 Januari 2015
2) Downrock biasanya ditampilkan dengan posisi tangan dan kaki
pada lantai. Pada downrock, seorang breaker menampilkan
perputaran tubuh dengan kecepatan kaki dan kontrol dengan
cara mengkombinasi gerakan kaki. Kombinasi ini akan
menampilkan gaya baru yang disebut power move.
18
Gambar 2.5 Salah Satu Gerakan Power Move
Sumber: yogadork.com diakses pada tanggal 16 Januari 2015
3) Power Move adalah gerakan yang membutuhkan momentum
dan kekuatan fisik untuk menjalankannya. Pada power move,
breaker lebih bergatung pada kekuatan tubuh bagian atas untuk
menari, menggunakan tangan untuk bergerak.
Gambar 2.6 Salah Satu Gerakan Freeze
Sumber: yogadork.com diakses pada tanggal 16 Januari 2015
4) Freeze adalah menahan gerakan dengan pose yang bagus.
Semakin sulit freeze, membutuhkan kekuatan tubuh breaker
untuk menahan dirinya, dengan pose seperti handstand.
Gambar 2.7 Salah Satu Gerakan Suicide 1
Sumber: flickr.com diakses pada tanggal 8 Februari 2015
5) Suicide adalah tarian penutup sebagai kebiasaan breaker.
Breaker akan membuat dirinya terlihat kehilangan kendali dan
jatuh dengan punggung, perut, dan lain-lain. Semakin sakit
penampilan suicide terlihat, semakin bagus tarian tersebut, tetapi
breaker akan melakukannya dengan sebuah trik untuk
mengurangi sakit. Biasanya tarian ini juga digunakan untuk
menarik penonton setelah gerakan freeze.
19
c. Popping
Gambar 2.8 Salah Satu Gerakan Popping
Sumber: campofhiphop.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
Popping adalah tari jalanan dan salah satu gaya funk asli yang
berasal dari California selama tahun 1960 sampai 1970-an. Gerakan
ini didasarkan pada teknik kecepatan gerak dan relaksasi otot yang
dikombinasikan dengan pose. Seorang penari popping sering disebut
sebagai popper.
Dalam sebuah pertandingan, peserta mencoba untuk
mengungguli satu sama lain di depan banyak orang dengan
menunjukkan improvisasi dan gerak gaya bebas yang jarang terlihat
di acara dan pertunjukkan lainnya, seperti berinteraksi dengan
sesama penari dan penonton. Gaya popping biasanya dilakukan
seperti melambaikan tangan dan tutting, selain itu dilakukan pula
beberapa gerakan robotic.
Macam-macam gerakan popping:
1) Electric Boogalo
Gambar 2.9 Salah Satu Gerakan Electric Boogalo
Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 16 Januari 2015
Electric boogalo adalah gaya tari funk dan tari hip-hop
yang berkaitan erat dengan popping. Hal ini menjadi gaya khas
dari kelompok tari yang dimulai pada tahun 1970-an. Seiring
20
dengan berjalannya waktu, electric boogalo menjadi populer di
kalangan popping. Hal ini ditandai sebagai gaya berorientasi
dari crazy legs footwalk yang diciptakan oleh Poppin Pete.
Gerakan dasar popping yaitu antara tubuh, lengan, dan kaki.
Penari menciptakan kesan sendi tubuh alami dengan
memindahkan dan memutar berbagai bagian tubuh secara
berurutan. Bagian yang tidak memutar harus tetap benar-benar
diam. Hal ini lebih disempurnakan dengan menggunakan tangan
untuk mendorong atau menarik tubuh bagian memutar dan hal
ini sangat umum dilakukan untuk gerakan popping.
2) Moonwalk
Gambar 2.10 Salah Satu Gerakan Moonwalk
Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 16 Januari 2015
Floating, gliding atau sliding mengacu pada sekelompok
teknik tari footwork yang berorientasi dan mempunyai gaya
mencoba menciptakan ilusi bahwa tubuh penari mengambang di
lantai atau kaki berjalan ke belakang, sementara tubuh bergerak
tak tentu arah. Hal ini paling terkenal digunakan oleh Michael
Jackson dengan memunculkan beragam variasi yang lebih
banyak. Floating adalah teknik gerak sederhana bergantian
antara kaki dan tumit kaki untuk membuat tubuh mengapung di
lantai. Hal ini biasanya dilakukan ke samping. Gliding
menggunakan teknik mengambang tetapi juga menambah
dorongan dan tarikan yang menyebabkan kaki terlihat meluncur
di atas lantai dan menciptakan ilusi yang bagus. Gliding dapat
dilakukan ke banyak arah, tetapi paling umum adalah slide glide
21
dan circle glide. Sliding dan air walking adalah semacam
gerakan yang membuat penari seolah-olah tampak berjalan di
udara tanpa gesekan.
3) Strobing
Gambar 2.11 Salah Satu Gerakan Strobing
Sumber: dancehipology.com diakses pada tanggal 16 Januari 2015
Strobing adalah teknik tari popping yang memberikan
kesan bahwa penari bergerak dalam pengaturan lampu sorot atau
film low-framerate.
Untuk menghasilkan efek ini, penari akan menegangkan
tubuhnya dan mengambil gerakan dengan tempo: gerakan cepat
- berhenti sejenak - gerakan pergi. Hal itu berarti seorang penari
dapat membuat langkah sederhana seperti melambai ke
penonton sesuai dengan gerakan nyala lampu. Menguasai nyala
lampu membutuhkan waktu yang tepat sempurna dan jarak antar
tiap gerakan. Melakukan gerakan dengan kecepatan tempo
musik akan sangat membantu mencapai hal ini dan
mengintensifkan ilusi teknik.
4) Waving
Gambar 2.12 Salah Satu Gerakan Waving
Sumber: wordpress.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
22
Waving adalah gaya tari terdiri dari serangkaian gerakan
yang memberikan kesan bahwa sebuah gelombang melintasi
tubuh penari. Waving diperkirakan muncul dari teknik tari
popping dan funk serta sering terlihat dikombinasikan dengan
popping dan gaya terkait lainnya. Banyak penari yang berlatih
melambai tanpa melibatkan popping, seperti David. Waving juga
terlihat dikombinasikan dengan tarian lainnya, terutama ketika
dipraktekkan dalam teknik electronica.
Macam Gerakan:
Armwave diawali dengan memegang kedua lengan ke
samping tubuh penari, sejajar dengan tanah. Penari mengangkat
lengan lalu menurunkan bagian sebelah lengannya sambil
menjaga seluruh tubuhnya tetap pada posisi gerakan semula
sambil menggerakkan jari dan berakhir di pada jari lengan yang
lainnya. Hal ini sangat penting dilakukan agar seluruh tubuh
tampak bergerak.
Salah satu kesalahan gerakan dalam armwave yang
biasanya dilakukan oleh pemula adalah mengangkat siku. Ketika
mengangkat siku, penari juga mengangkat tangan. Seharusnya
penari harus secara aktif menurunkan tangannya untuk
mempertahankan ilusi. Ketika gelombang mencapai dada,
gelombang dapat dijadikan ilusi di depan dada atau di
punggung. Penari dapat menambahkan gerakan seperti memutar
kepalanya ke arah gerakan gelombang atau menghirup sebagai
gelombang mencapai dada dan menghembuskan napas untuk
menciptakan ilusi gelombang tersebut keluar dari tubuhnya.
23
d. Locking
Gambar 2.13 Salah Satu Gerakan Loocking
Sumber: stoptime.lv diakses pada tanggal 14 Januari 2015
Locking adalah gaya tari funk yang saat ini juga terkait dengan
hip-hop yang ditemukan oleh seorang penari bernama Don Campbell
di awal tahun 1970-an. Nama ini didasarkan pada konsep
penguncian gerakan yang berarti freeze dari gerakan cepat dan
mengunci pada posisi tertentu. Bertahan pada posisi tersebut untuk
sementara waktu dan kemudian berlanjut di kecepatan sama seperti
sebelumnya. Hal ini bergantung pada kecepatan lengan dan gerakan
tangan dikombinasikan dengan gerakan pinggul dan kaki yang lebih
santai. Ada sejumlah langkah locking yang dikombinasikan dengan
popping.
e. Hip-Hop Dance
Gambar 2.14 Salah Satu Gerakan Hip-Hop Dance
Sumber: loop-barcelona.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
Hip-hop dance mengacu pada gaya tari jalanan terutama
dilakukan dengan musik yang muncul pada tahun 1970-an dan
dipopulerkan oleh komunitas Breakin‟ Beat di Amerika Serikat.
Dengan adanya gaya tari baru ini, seorang penari klasik menciptakan
koreografi dari tarian hip-hop yang dilakukan di jalanan dengan
24
musik jazz-punk. Seiring perkembangan zaman, hip-hop dance
dipraktikkan di studio ataupun di luar ruang. Perbedaan hip-hop
dance dengan tarian lainnya adalah menggunakan improvisasi gaya
bebas yang terlihat di kompetisi yang disebut dengan pertempuran
atau dalam komunitas disebut dengan battle. Hip-hop dance bisa
menjadi bentuk hiburan maupun hobi yang didasari oleh kru,
freestyling, dan pertempuran antar kru.
f. Ballroom Dance
Gambar 2.15 Salah Satu Gerakan Ballroom Dance
Sumber: wordpress.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
Ballroom dance berasal dari bahasa Inggris “ball” yang berarti
bola dan dari bahasa Latin yaitu “ballare” yang berarti menari. Maka
dari itu Ballroom Dance adalah sebuah ballroom atau ruangan besar
yang dirancang khusus untuk menari pada satu set tarian mitra atau
berpasangan yang dinikmati baik secara sosial dan kompetitif di
seluruh dunia. Namun, dengan munculnya dance sport di jaman
modern ini, istilah tersebut menjadi sempit. Sekarang hal ini lebih
mengacu kepada tari gaya Amerika Latin.
g. Shuffle Dance
Gambar 2.16 Salah Satu Gerakan Shuffle Dance
Sumber: bp.blogspot.com diakses pada tanggal 14 Januari 2015
25
Tarian yang mulai muncul pada tahun 1980-an yang dilakukan
oleh MC Hammer selama konser live show dan video musik. Akan
tetapi tari ini mulai mencapai popularitas di tahun 2000. Tari ini
diciptakan oleh Paula Abdul, seorang koreografer dari Janet Jackson
pada akhir tahun 1980-an. Shuffle dance terdiri dari langkah hopping
atau geser yang dilakukan sedemikian rupa untuk lebih ditekankan
pada kecepatan dan kekuatan kaki.
4. Metode Penciptaan Tari Modern
Penciptaan suatu karya seni terutama tari modern membutuhkan
proses yang cukup panjang, karena merupakan hasil kreatifitas manusia
melalui olah pikir budinya yang terwujudkan melalui gerakan tubuh yang
memiliki makna estetik dengan iringan musik yang menambah keindahan
dari sebuah tari tersebut.
Menurut Alma Hawkins dalam bukunya yang berjudul “Creating
Through Dance”, bahwa di dalam metode penciptaan tari modern
berintikan:
a. Eksplorasi
Menentukan judul/tema/topik ciptaan melalui cerita, ide, dan
konsepsi.
Berpikir, imajunasi, merasakan, menanggapi, dan menafsirkan
tentang tema yang dipilih.
b. Improvisasi
Percobaan, memilih, membedakan, mempertimbangkan, membuat
harmonisasi, dan kontras-kontras tertentu.
Menentukan integrasi dan kesatuan terhadap berbagai percobaan
yang dilakukan.
c. Pembentukan
Menentukan bentuk ciptaan dengan menggabungkan simbol-simbol
yang dihasilkan dari berbagai percobaab yang telah dilakukan.
26
Menentukan kesatuan dengan parameter yang lain seperti gerak
dengan iringan, busana, dan warna.
Memberi bobot seni (kerumitan, kesederhanaan, dan intensitas,
dramatisasi dan bobot keragaman).
d. Observasi dan Kritik
Penelitian seni untuk mengkaji karya seni sering disebut sebagao
observasi dan kritik. Penelitian ini terkait erat dengan taksonomi ilmu-
ilmu apresiasi seni. Agar karya seni dapat dinikmati oleh masyarakat,
baik secara individual maupun kolektif perlu adanya pengenalan,
pengamatan, pemahaman, dan apresisasi yang mendalam.
5. Pusat Tari Modern
Pusat tari modern adalah suatu wadah pemusatan segala kegiatan
tari modern yang menyangkut kegiatan berlatih, berkumpul,
bersosialisasi, marketing, dan menjadi pusat kegiatan seperti adanya
studio film, tempat latihan, dan tempat pertunjukkan.
6. Preseden Pusat Tari
a. Padepokan Seni Bagong Kussudiardja, Yogyakarta
Salah satu padepokan seni yang telah berdiri di Yogyakarta
adalah Padepokan seni Bagong Kussudiarja. Padepokan Seni
Bagong Kussudiarja ini merupakan sebuah "rumah" serta "ladang"
berkesenian bagi banyak seniman serta pemerhati bidang seni. Di
tempat inilah, baik masyarakat Yogyakarta maupun masyarakat dari
luar, dapat mengapresiasi berbagai karya seni pertunjukan lewat
program-program yang dihadirkan oleh padepokan ini. Pada
mulanya, padepokan yang berdiri di atas tanah seluas 5.000 m² ini
berawal dari tempat latihan menari saja dan ia dirikan pada tahun
1958. Semenjak itu, begitu banyak penari hebat yang telah
dilahirkan. Kemudian dalam proses berkesenian yang ia jalani serta
keterlibatannya secara terus-menerus dalam dunia itu, membuat
27
Bagong ingin menciptakan sebuah tempat dimana siapa saja dapat
berlatih berkesenian.
Gambar 2.17 Padepokan Seni Bagong Kussudiardja (bagian samping & belakang)