10 BAB II KAJIAN HISTORIS DAN ANALISIS REPERTOAR Bab ini memaparkan karakteristik dari tiga periode musik dalam tradisi musik klasik dan non-klasik, yaitu Renaisans, Barok, Romantik, dan Flamenco abad ke- 20. Masing-masing periode akan dipaparkan analisis bentuk struktur musik dan teknik permainannya. A. Periode Renaisans 1. Sekilas Mengenai Periode Renaisans Periode Renaisans (Rennaissance) dimulai pada 1300-1600, muncul setelah terjadinya peristiwa Perang Salib di Eropa pada 1095, ketika Paus Urbanus II mendorong dunia Kristen untuk mengobarkan Perang Salib Pertama. Istilah Renaisans sendiri memiliki arti kelahiran kembali, yakni kembalinya kesadaran bangsa Eropa untuk membagkitkan kebudayaan Yunani-Romawi sebagai dasar dasar kebudayaan mereka. Bentuk musik pada era Renaisans mempunyai proporsi sederhana dengan irama yang hidup dan mengalir 1 . 2. Biografi Alonso de Mudara Alonso de Mudara adalah komponis renaisans dari Spanyol, dan juga seorang pemain lute dan vihuela. 2 Vihuela merupakan instrumen berdawai yang bentuknya menyerupai gitar. Alonso adalah seorang komposer inovatif untuk musik instrumental tersebut, dan salah satu tokoh musik paling awal yang masih ada untuk instrumen lute. Tempat kelahirannya tidak diketahui, tetapi dia dibesarkan di Guadalajara Spanyol, dan mempelajari musik di Italia pada 1529. Alonso de Mudara hidup dan mengabdi kepada Charles V, di perusahaan Duke of 1 Karl-Edmund Prier, Sejarah Musik Jilid I. (Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi, 2014), 132. 2 Jethro Rachmadi, Buletin Pilar,19 Juni2017.http://www.buletinpillar.org/artikel/musik- dan-perkembangannya-bagian-1 diunduh 25 juni 2017
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
10
BAB II
KAJIAN HISTORIS DAN ANALISIS REPERTOAR
Bab ini memaparkan karakteristik dari tiga periode musik dalam tradisi musik
klasik dan non-klasik, yaitu Renaisans, Barok, Romantik, dan Flamenco abad ke-
20. Masing-masing periode akan dipaparkan analisis bentuk struktur musik dan
teknik permainannya.
A. Periode Renaisans
1. Sekilas Mengenai Periode Renaisans
Periode Renaisans (Rennaissance) dimulai pada 1300-1600,
muncul setelah terjadinya peristiwa Perang Salib di Eropa pada 1095,
ketika Paus Urbanus II mendorong dunia Kristen untuk mengobarkan
Perang Salib Pertama. Istilah Renaisans sendiri memiliki arti kelahiran
kembali, yakni kembalinya kesadaran bangsa Eropa untuk membagkitkan
kebudayaan Yunani-Romawi sebagai dasar dasar kebudayaan mereka.
Bentuk musik pada era Renaisans mempunyai proporsi sederhana dengan
irama yang hidup dan mengalir1.
2. Biografi Alonso de Mudara
Alonso de Mudara adalah komponis renaisans dari Spanyol, dan juga
seorang pemain lute dan vihuela.2 Vihuela merupakan instrumen berdawai yang
bentuknya menyerupai gitar. Alonso adalah seorang komposer inovatif untuk
musik instrumental tersebut, dan salah satu tokoh musik paling awal yang masih
ada untuk instrumen lute.
Tempat kelahirannya tidak diketahui, tetapi dia dibesarkan di
Guadalajara Spanyol, dan mempelajari musik di Italia pada 1529. Alonso
de Mudara hidup dan mengabdi kepada Charles V, di perusahaan Duke of
1 Karl-Edmund Prier, Sejarah Musik Jilid I. (Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi, 2014),
menuliskan “Fantasia, yang menirukan suara harpa di tangan Luduvico”.
Luduvico adalah pemain harpa terkenal pada masa itu.
Karya ini diawali dengan tanda sukat 2/2 yang dimainkan dengan
tangga nada G mayor. Bentuk dari karya ini adalah “Two part song” yaitu
tema A dan B.
Tabel 2. 1. Analisis struktual Fantasia no. 10
Struktur A B
Birama 1-53 54-77
Keterangan Melodi utama
didominasi pada suara
teratas
teknik permainan
arpeggio atau broken
chord
Tema A dengan motif utama diperkenalkan pada birama 1 - 9/1.
Gambar 2. 1 Motif utama Fantasia no. 10 “Que contrahaze
laharpa en la manera de Luduvico”
Tema B dengan motif utama diperkenalkan pada birama 54-59.
Gambar 2. 2. Motif B Fantasia no. 10 “Que contrahaze
laharpa en la manera de Luduvico”
Karya Fantasia no.10 Que contrahaze la harpa en la manera de Luduvico
ini memiliki susunan harmoni berbeda dengan susunan harmoni era klasik
13
lainnya. Penggunaan modal merupakan karakter utama dalam menyusun
sebuah komposisi ini yang berbeda dengan gaya klasik yang sudah
mengenal sistem tonal. Karya Fantasia no.10 Que contrahaze la harpa en
la manera de Ludovico memiliki susunan modal yakni pada pengguanaan
modus A Lydian pada birama 5/2 - 7.
Gambar 2. 3 Modus A Lydian Fantasia no. 10 “Que
contrahaze laharpa en la manera de Luduvico”
Pada birama 14/2 terdapat modus E Locrian pada nada tujuan G sampai
birama 17/1.
Gambar 2. 4 Modus E Locrian Fantasia no. 10 “Que
contrahaze laharpa en la manera de Luduvico”
4. Analisis Teknik Permainan Fantasia no. 10 “Que contrahaze laharpa
en la manera de Luduvico”
Karya ini didominasi oleh figur atau pola motif yang mengekploitasi teknik
permainan arpeggio atau broken chord, serta pola melodi berulang dan
berputar pada tiga nada terdekat.
Gambar 2. 5 Modus E Locrian Fantasia no. 10 “Que contrahaze
laharpa en la manera de Luduvico”
14
Karya ini dimainkan dengan menggunakan penalaan atau tessitura senar
yang tidak lazim, yakni senar ketiga ditala menjadi F#, sebagaimana
kaidah penalaan pada instrumen lute jaman renaisans. Tempo yang
digunakan adalah 100 bpm.
Tantangan teknik dalam karya ini adalah membutuhkan
fleksibilitas jari kiri yang senantiasa bergerak, karena karakter musiknya
polifonis. Pada bagian B, perlu mendapat perhatian khusus dengan adanya
permainan ostinato pada suara bas. Sementara melodi register atas
bergerak secara sekuen, sehingga mengakibatkan konsentrasi yang
terpilah.
B. Periode Barok
1. Sekilas Tentang Periode Barok
Istilah Barok (baroque) merupakan sebuah istilah yang digunakan
untuk menunjukkan sebuah periode atau gaya musik khususnya di Eropa
dalam kurun waktu tertentu, yaitu mulai pada 1600-1750. Barok berasal
dari bahasa Portugis yaitu barroco, yang berarti sebuah mutiara tak
beraturan yang bulat.4 Gaya musik Barok merupakan pengembangan dari
periode sebelumnya yakni Renaisans. Pada era Barok mulai bermunculan
pergerakan harmoni yang disonan, perubahan tanda kunci dan tempo,
terdapat banyak ornamentasi, serta musiknya yang bergerak secara
dinamis. Tujuan perkembangan gaya musik pada periode ini adalah untuk
menunjukkan ekspresi yang lebih luas apabila dibandingkan dengan
periode sebelumnya, antara lain dari gradasi dinamika serta harmoni yang
lebih leluasa bergerak. Beberapa komponis yang hidup pada periode ini,
yaitu Johann Sebastian Bach, Giacomo Carissimi, Henry Purcell, Antonio
Caldara, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, dan sebagainya. Pada
resital ini, penulis akan membawakan satu buah karya periode Barok,
4Randel. Don Michael. “Baroque” The Harvard Concise Dictionary of Music and
Musicians, ed. Don Michael Randel, 53. Edisi ke-2. (London: Macmillan Publishers Limited, 2001.
15
yakni “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV 1006a”. karya Johann Sebastian
Bach.
16
2. Biografi Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach dilahirkan di kota Eisenach, Jerman, pada
tanggal 21 Maret 1685. Dia memperoleh pendidikan musik dari ayahnya,
Johann Ambrosius, dan kakaknya, Johann Christoph5. Kariernya
dimulaisebagai organis muda pada usia sembilan tahun di Wiemar. Sama
sekalibelum dikenal orang, Bach mengalami masa yang sulit ketika ibu
kandungnya meninggal selang satu tahun. Saat menginjak usia sepuluh,
ayahnya juga meninggal dunia. Sebagai anak yatim piatu, Bach diberi
beasiswa oleh jemaat katolik untuk belajar di Luneburg. Bach mulai
dikenal bukan karena permainan musiknya tapi karena suaranya yang
bagus. Dari sekolah itu, ia kemudian memperoleh kesempatan untuk
belajar dan memainkan biola dalam sebuah kuartet. Kemampuanya
memainkan alat musik orgel pada saat itu sudah menunjukkan bakat yang
luar biasa. Bach diangkat menjadi seorang kapellmeister6 pada 1717 oleh
Pangeran Leopold. Di masa itu ia mulai tekun mencipta karya-karya
instrumental, termasuk menampilkannya di konser akbar di kota
Brandenburg yang terkenal.
Pada 1723 ia diangkat sebagai direktur musik gereja St. Thomas di
Leipzig. Dalam sejarah hidupnya, Bach tidak dengan mudah melaluinya,
walau ia tidak memiliki peristiwa hidup yang keras sebagaimana
Beethoven. Banyak karyanya ia menunjukan kelembutan yang
mendamaikanhati, gambaran yang menunjukan sifat-sifat kristiani yang
murni dan terbuka. Namun, dalam hidupnya, ia tidak sekadar menerima
dan berdiam diri saja, tapi ternyata batinnya memberontak. Seharusnya
Bach merasa senang ketika ia telah mendapat pekerjaan sebagai
kapellmeister di istana Weimar akan tetapi Bach ingin keluar dari istana,
dan menyatakannya kepada pangeran dengan jujur. Begitu keinginannya
disampaikan, khawatirlah sang pangeran. Ia ditangkap dan dimasukan
5 Lin Jui Hwa. Seri Tokoh Dunia : Johann Sebastian Bach. (Jakarta: Rajawali Press, 2001). 6Oscar Thompson. (Ireland: Wise Owl Music, 1985), 920. Kapellmeister adalah seorang
konduktor paduan suara atau konduktor orkestra.
17
kedalam penjara. Hal yang membuat ia ingin keluar dari istana adalah
kerinduannya untuk mengabdi sepenuhnya kepada Tuhan melalui karya
karya musik gerejawi ciptaannya.
3. Tinjauan Historis dan Analisis Struktural “Lute Suite no. 4 in E
Mayor BWV 1006a”
Suita ini merupakan adopsi dari gerakan tarian yang terdiri dari 6
movement yakni Prelude, Loure, Gavotte en Rondeau, Minuet 1 dan 2,
Bourreé, dan Gigue.Lute Suiteno. 4 in E Mayor BWV 1006a, aslinya
adalah Partita no.3 untuk solo violin, yang kemudian ditranskipsi ke
instrumen Luteoleh J.S Bach, selanjutnya ditranskripsi lagi untuk
instrumen gitar. Karya ini juga digubah sebagai Prelude yakni “Orkestra
Sinfonia” pada bagian Cantata, “Wir danken dir, Gott, wir danken dir,”
BWV 29, dan sebagai pengantar bagian kedua dari Cantata lain, Herr Gott
Beherrscher aller dinge, BWV 120a. Struktur komposisi ini berbentuk A-
B dengan sukat 3/4. Tonalitas yang digunakan dalam karya ini adalah E
mayor.
Tabel 2. 2 Analisis Struktual “Lute Suite no.4 in E Mayor
BWV 1006a”
Bentuk A B
Intro 1-12
Birama 13-54 60-129
Transisi 55-59
Coda 130-139
Keterangan
Tema A terdapat 3
pengembangan
pengkalimatan musik
yakni,
1. birama 13-28
2. birama 29-42
3. birama 43-54
Tema B terdapat 5
pengembangan
pengkalimatan musik dari
Tema A yakni,
1. birama 60-78
2. birama 79-89
3. birama 90-98
4. birama 99-108
5. birama 109-129
18
Bagian A dengan Introduksi ditandai pada birama 1-12 dengan tonalitas E
Mayor.
Gambar 2. 6 Introduksi “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV 1006a”
Motif pada tema A terdapat pada birama 13 dengan tonalitas E add 9
Gambar 2. 7 Motif tema A “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV 1006a”
Bagian Transisi dari tema A menuju tema B ditandai pada birama 55-59
dengan akord G Mayor7/B, dan d akhiri dengan akord A Mayor.
Gambar 2. 8 Transisi “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV 1006a”
Pengembangan tema A pada birama 29 sampai 42 dengan akord E sus7.
19
Gambar 2. 9 Pengembangan tema A “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV
1006a”
Pengembangan Tema A pada birama 43 sampai 54.
Gambar 2. 10 Pengembangan tema A “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV
1006a”
Tema B terletak pada birama 60 sampai 129 dengan tonalitas A Mayor
Gambar 2. 11 Tema B “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV 1006a”
Pengembangan kalimat musik dari Tema B mengadopsi dari kalimat musik
Tema A. PengembanganTema B birama 79-89 dengan akord Badd 9
Gambar 2. 12 Pengembangan tema B “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV
1006a”
Birama 90 sampai 98 adalah pengembangan yang kedua dari Tema B.
Bagian ini menggunakan akord Badd9
20
Gambar 2. 13 Pengembangan tema B “Lute Suite no. 4 in E Mayor BWV
1006a”
Pengembangan selanjutnya adalah pengembangan yang ketiga, ditandai
dari birama 99 sampai 108, dengan ditandai oleh akord Fis minor.
Gambar 2. 14 Pengembangan tema B “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV
1006a”
Berikut adalah pengembangan keempat dari Tema B, yang terdapat pada
birama 109 sampai 129. Akord yang digunakan adalah Fis minor.
Gambar 2. 15 Pengembangan tema B “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV
1006a”
Bagian Coda pada karya ini terdapat pada birama 130 sampai 134. Akord
yang digunakan adalah E mayor.
Gambar 2. 16 Coda “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV 1006a”
Karya ini ditutup pada birama 134/2 sampai 139 dengan dengan kadens
Authentic, dengan menggunakan jembatan dari akord B Mayor menuju ke
akord E Mayor.
21
Gambar 2. 17 Kadens “Lute Suite no.4 in E Mayor BWV 1006a”
4. Analisis Teknik Permainan “Lute Suite no. 4 in E Mayor Bwv 1006a”.
Karya ini didominasi dengan teknik auxiliary tone, teknik sekuen,
Slur dan beberapa Trill. Komposisi ini menggunakan jalinan melodi dan
kontra melodi bergaya polifonis. Secara keseluruhan, permainan harmoni
dan melodi dalam karya ini memiliki karakter tema lagu dengan auxiliary
tone yang diulang-ulang pada register yang berbeda.
Gambar 2. 18 Auxiliary tone”Lute Suiteno 4 in E Mayor BWV 1006a”
Pola melodi dengan teknik sekuen birama 40 sampai 41.
Gambar 2. 19 Sekuen“ Lute Suiteno. 4 in E Mayor BWV 1006a”
Penggunaan teknik slur dan trill terdapat pada birama 135.
Gambar 2. 20 Slur dan Trill “Lute Suiteno. 4 in E Mayor BWV 1006a”
22
Tingkat kesulitan karya ini terletak pada birama 94-96 dengan permainan
teknik kontrapung. Hal ini membutuhkan kejelian serta akurasi nada yang
sempurna pada melodi bass yang menantang fleksibilitas jari kiri. Bagian
ini menggunakan teknik sekuensi.
Gambar 2. 21 Kontrapung ”Lute Suite no. 4 in E Mayor BWV 1006a”
C. Periode Klasik
1. Sekilas Tentang Periode Klasik
Periode Klasik berlangsung antara 1720-1800, dalam jeda waktu
70 tahun dalam periode ini membuat banyak perubahan besar dalam
musik, seperti ekspresi melodi dan warna instrumental7. Karakter utama
yang menjadi ciri khas periode klasik adalah: kesederhanaan, bentuk
simetris, anggun, ornamentasi teratur, dan kejernihan suara yang tinggi.
Musik pada periode ini lebih bersifat universal. Pada periode Klasik ini,
praktik moral dianggap lebih penting dibandingkan dengan hal-hal yang
bersifat ketuhanan, sikap natural dalam perilaku sosial lebih dihargai
daripada kemewahan atau perilaku formal yang megah. Musik pada
periode Klasik tidak dibatasi oleh ras atau kenegaraan. Pada periode ini
7Joseph Kerman, Gary Tomlison, dan Vivian Kerman, Listen: Brief Fourth Edition
(Boston: Bedford/St.Martins 2000), hlm 224 – 225.
23
orang-orang lebih menyukai musik alamiah, ekspresif dan sifatnya yang
menghibur.
2. Biografi Niccolo Paganini
Niccolo Paganini lahir pada 27 Oktober 1782, Republik Genoa
(Italia) dan meninggal 27 Mei 1840 di Perancis. Paganini hidup di antara
jaman Classic-Romantic. Pengenalan instrumen biola ia pelajari dari sang
ayah. Paganini kemudia banyak belajar dengan pemain biola seperti G.
Servetto, Giacomo Costa, Alessandro Rolla dan Gaspare Ghiretti di Parma.
Pada tahun 1801 dan 1807 Paganini menulis 24 Caprice dan 30 bentuk
Sonata dalam Op. 02, Op. 03. Ia ditunjuk sebagai pimpinan musik di
Piombino oleh adik Napoleon, Elisa Bonaparte Baciocchi di Italia pada
tahun 1805. Resital pertama Paganini banyak ditampilkan di Italia pada
tahun 1824 dengan duet biola dan vokal, yakni dengan penyanyi Antonia
Bianchi. Penampilan Paganini pada waktu itu sangat sensasional, antara
lain terjadi di kota London, Wina, pada sekitar tahun 1828 sampai 1831
yang membuatnya kaya raya. Pada 1833, Niccolo Paganini menetap di
Perancis dan meminta Hector Berlioz untuk menulis sebuah karya Simfoni,
Harold in Italy.
Karya Niccolo Paganini yang lain adalah “Concert Six String in D Major”
dan 12 Sonata untuk biola dan gitar. Gaya musik Paganini banyak mempengaruhi
Franz List, Robert Schumann, Johannes Brahms, dan Sergei Rachmaninoff.
Niccolo Paganini pada masa itu membuat terobosan baru bagi
pengembangan teknik permainan biola yang mengadopsi teknik permainan gitar.
Teknik komposisi yang digunakannya juga sangat unik, sehingga menghasilkan
semacam revolusi dalam teknik permainan biola yang mengalami perubahan
begitu drastis dan maju. Seluruh Eropa mengakui kehebatan permainan biolanya
yang luar biasa terutama pada kemampuannya dalam menjaga intonasi musik
yang sempurna. Kehidupan Niccolo Paganini pada masa akhir kehidupannya
24
adalah banyak melakukan penulisan karya dan mengumpulkan naskah-naskah
kuno8.
3. Tinjauan Historis dan Analisis Struktural Grand Sonata in A mayor
movement 1
Karya ini adalah karya Sonata pada jaman klasik. Sedikit yang
diketahui tentang karya Grand Sonata in A mayor. Karya ini
menggunakan struktur Sonata form, terdiri dari 3 bagian yakni Allegreo
risoluto, Romance “Largo Amorosamente” dan Andantino Variato.
Bagian movement 1 ini adalah sebuah pembuka yang sangat seimbang
yakni dengan 2 tema A dan B kemudian pengembangan tema
(development) dan yang ketiga adalah rekapitulasi. Grand Sonata in A
mayor movement 1 menyajikan teknik permainan yang cepat, ringan dan
memberi kesan melodi yang manis untuk solo gitar.
Sukat yang digunakan pada karya ini adalah 4/4 dengan Tonalitas A
mayor. Bentuk dari karya ini seperti yang sudah dipaparkan yakni A, B,
A1.
8 www.biography/Nicolopaganini.com Diakses 27 November 2018