Jacek Woleński. Konferansjer, dziennikarz muzyczny, popula- ryzator muzyki, stały współpra- cownik Filharmonii Zabrzań- skiej, Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej i Radia Piekary. Opatrywał słowem koncerty większości polskich orkiestr, w tym Filharmonii Narodowej, WOSPR, NOSPR, Sinfonii Varsovii, Orkiestry Radiowej „Amadeus”, Polskiej Orkiestry Radiowej, oraz wielu zagra- nicznych, jak Chicago Cham- ber Orchestra, Josef Lanner Orchester, Vienna Jazz Orche- ster, Juilliard Quintett, Wiener Kammerorchester; komentuje koncerty szeregu festiwali, jak organowe w Kluczborku, Wo- łowie, Namysłowie, Oleśnicy, Zabrzu, „Muzyka i Architektura” w Toruniu, Mikołowskie Dni Muzyki; dyrektor artystyczny festiwali: Śląski Festiwal im. L.v.Beethovena w Głogówku, „4 pory roku” w Kielczy, „Loretańskie Wieczory Organowe w Głogówku”, „Silesia- Pradziad” w Kędzierzynie Koźlu; pomysłodawca i kierownik arty- styczny festiwali: im. M. Brosiga w Paczkowie, C.M.von Webera w Pokoju, Lądeckie Lato Muzyczne w Lądku Zdroju, „Piekarski Salon Muzyczny” w Piekarach Śląskich, „Koncerty pod renesansowym stropem” w Tarnowskich Górach, „Muzyczne czwartki u św. Jacka” w Bytomiu, Muzyczna Akademia Zdrowia w GCR „Repty”, „Muzy- ka w starych kościołach Miechowic” Laureat Nagrody Marszałka Województwa Opolskiego w roku 2010 za wybitne osiągnięcia artystyczne. W roku 2012 uhonorowany przez ministra kultury medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Roksana Wardenga. Urodziła się 1989 r. w Zabrzu. Od 2008 roku studentka Akademii Muzycznej w Katowicach u prof. Jana Bal- larina. Finalistka Międzyuczel- nianego Konkursu Wokalnego „W kręgu muzyki słowiańskiej”, laureatka X Międzyuczelnianego Konkursu Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej im. E. Kos- sowskiego - nagroda specjalna za wykonanie pieśni Paderewskie- go. W 2011 roku występowała na deskach Opery Śląskiej w przed- stawieniu Suor Angelica G.Pucci- niego, pod batutą Michała Klau- zy. Współpracuje z Filharmonią Śląską . Brała udział w Festiwalu Mikołowskie Dni Muzyki, wyko- nując Mszę K. Jenkinsa pod batutą S. Chrzanowskiego. Brała udział w międzynarodowym projekcie „Requiem dla Auschwitz” R. Mo- reno z orkiestrą „Roma i Sinti” pod dyrekcją Riccardo M. Sahiti w Filharmonii Krakowskiej. Trio GORETO powstało w roku 2010, by wspólnie wykonywać muzykę kameralną – świecką i sakralną. Jego członkowie znają się jednak o wiele dłużej, gdyż w roku 2001 ukończyli Akademię Mu- zyczną w Katowicach na wydziale instrumentalnym. W skład zespo- łu wchodzą: Małgorzata Pstraś-Stencel - flecistka, solistka Filhar- monii Częstochowskiej, Renata Taut – I fagocistka Opery Śląskiej, Tomasz Stencel - I oboista Filharmonii Śląskiej. Trio GORETO ma na swym koncie szereg koncertów w różnych miastach całego kraju i udział w wielu festiwalach. Zespół Kameralny Santarello - powstał w 2002 r. z potrzeby roz- woju zainteresowań muzycznych grupy przyjaciół.Współzałożycie- lem i dyrygentem chóru od początku jest Iwona Bańska. Przez lata istnienia zespołu, przewinęło się przez jego szeregi wiele wartościowych osób, które mimo iż , z różnych względów, opuści- ły zespół, wniosły bardzo dużo do jego rozwoju i pozostawiły krztę własnej pozytywnej energii w każdym z z członków grupy. Przez pierwsze lata istnienia zespół eksperymentował repertuarowo z nadzieją na odnalezienie właściwego brzmienia oraz zapoznania się z ewentualnymi potencjałami poszczególnych chórzystów. Istotnym było znalezienie odpowiedniego miejsca do realizacji planów. Anita Maszczyk. Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. Jeszcze jako studentka debiutowała partią Adeli w Zemście nietope- rza J. traussa w Operze Śląskiej w Bytomiu w 1999 r. W sezonie 2000/2001 była solistką Teatru Muzycznego we Wrocławiu. Współ- pracuje z większością polskich filharmonii, Teatrem Muzycznym w Lublinie, Opery Krakowską, Operą Śląską. Ma na swym koncie nagranie płyty z Akademickim Zespołem Muzycznym Politechniki Śląskiej w Gliwicach pod dyrekcją Krystyny Krzyżanowskiej-Łobo- dy. Solistka Gliwickiego Teatru Muzycznego, w którym gra m.in.: Laurey w polskiej prapremierze Oklahomy! R. Rodgersa, Rozynę w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Anastazję w Księżniczce czarda- sza E. Kálmána, Franzi w Wiedeńskiej krwi i Adelę w Zemście nieto- perza J. Straussa, Irenę Molloy w Hello, Dolly! J. Hermana, Maggie w farsie Dajcie mi tenora! K. Ludwiga, Bessie w Kwiecie Hawajów P. Ábraháma oraz w koncertach Z batutą i humorem, Batuta, frak i elegancja M. Niesiołowskiego i Wiedeń moich marzeń. W Teatrze Muzycznym w Lublinie występuje jako Frasquita w Carmen G. Bi- zeta. Współpracuje z Operą Krakowską, gdzie gra Adelę w Zemście nietoperza, oraz z Operą Śląską w Bytomiu. Laureatka Nagrody Ar- tystycznej Dyrektora GTM za sezon 2001/2002 za rolę Rozyny w Cyruliku sewilskim. Mirosława Cieślak organistka. Pochodzi z Górnego Śląska. W roku 2011 ukończyła studia w organowe u prof. Juliana Gembalskiego oraz w specjalności teoria muzy- ki w Akademii Muzycznej w Ka- towicach. W roku akademickim 2010/2011 w ramach programu ERASMUS studiowała w Hoch- schule für Musik und Theater w Hamburgu. Absolwentka Conse- rvatorium van Amsterdam w klasie organów Pietera van Dijka. Brała udział w wielu mistrzowskich kur- sach interpretacji muzyki organo- wej, prowadzonych przez wybit- nych pedagogów, takich jak: Edgar Krapp, Olivier Latry, Lorenzo Ghielmi, Bruno Oberhammer, Jean- Luc Perrot, Daniel Roth, Gerhard Gnann. Koncertuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą (USA, Niemcy, Holandia, Francja, Austria, Litwa); grała m.in. w ramach Międzynarodowego Festiwalu „Muzyka w Kate- drze” w Kołobrzegu (2005), Śląskiego Festiwalu Bachow- skiego (2008, 2010), Mosel Musikfestiwal w Trier (2011), serii Kaasmarktconcerten w Alkmaar (2012, 2013), cyklu De Krijtberg Lunchconcerten w Amsterdamie (2013). W latach 2009-2011 współpracowała z młodzieżową orkiestrą symfo- niczną Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz, z którą do- konała archiwalnego nagrania „War Requiem” Benjamina Brittena. Regularnie organizuje kursy organowe z prof. Janem- Pietem Knijffem dla polskich instrumentalistów. Współpracuje z centrum wykonawstwa muzyki współczesnej Orgelpark w Amsterdamie. Autorka wielu artykułów muzykologicznych. Cocobolo Clarinet Quartet – to zespół, który tworzą muzycy pa- sjonujący się wszelkimi odmianami klarnetu. Odkrywając w swojej pracy, jak szerokimi możliwościami brzmieniowymi dysponuje ten instrument, postanowili ukazywać jego piękno szerokiej publiczno- ści. Połączyli więc swoje siły i instrumenty, rozpoczynając wspólną przygodę. Każdy z nich uczestniczy w życiu artystycznym, biorąc udział w projektach kameralnych jak i symfonicznych. Jako zespół prezentują wachlarz barw, który pozwala im na wykonywanie utwo- rów w różnych stylach. Są to zarówno kompozycje oryginalne, pisa- ne na kwartet klarnetowy, jak i transkrypcje innych znanych utwo- rów. Choć specjalizują się w wykonywaniu muzyki klezmerskiej i