Filmele despre Revolutia din '89: de la productii umoristice la
pelicule netriumfaliste
Cineastii romani au exploatat din plin subiectul Revolutiei din
'89, regizori precum Corneliu Porumboiu, Andrei Ujica, Radu Muntean
si Catalin Mitulescu abordand aceasta tema, unii cu "umor negru,
dulce-amarui", altii aducand pe marele ecran filme
netriumfaliste.
Asa cum Revolutia franceza din 1789 reprezinta o sursa de
inspiratie pentru cinematografia franceza, cele doua razboaie
mondiale sunt indelung folosite ca teme de intreaga industrie
cinematografica, iar razboiul de secesiune din Statele Unite i-a
fascinat pe regizorii de pe continentul american, Revolutia din
1989 din Romania este si ea un punct de interes pentru cineastii
autohtoni, arata Mediafax.Filme precum "A fost sau n-a fost?", de
Corneliu Porumboiu, "Hartia va fi albastra", regizat de Radu
Muntean, "Stare de fapt", de Stere Gulea, si "Cum mi-am petrecut
sfarsitul lumii", de Catalin Mitulescu, precum si documentarele "De
Craciun ne-am luat ratia de libertate" si "Piepturi goale, buzunare
pline", de Cornel Mihalache, "Videograme dintr-o revolutie", de
Andrei Ujica si Harun Farocki, se numara printre peliculele care au
prezentat evenimentele dramatice din decembrie 1989.Cativa
specialisti au discutat despre cele mai bune filme de fictiune si
documentare despre evenimentele din decembrie 1989, dar si despre
modul in care contribuie aceste pelicule la memoria colectiva si
daca Revolutia si-a pierdut din substanta ca subiect
cinematografic, printre care criticii de film Irina Margareta
Nistor si Tudor Caranfil, precum si cu regizorii Tudor Giurgiu,
Andrei Ujica si Radu Muntean. Criticul Irina Margareta Nistor a
declarat ca aceste filme ar fi eficiente si "atat de utile ca sa nu
uitam" ceea ce s-a intamplat in urma cu 25 de ani, "daca ar fi mai
des programate sau incluse in orele de istorie".Filmele ca sursa de
documentareDe asemenea, intrebat fiind cum contribuie aceste
pelicule la memoria colectiva, Tudor Giurgiu a declarat ca este
convins ca aceste filme vor marca un moment important nu numai in
istoria cinema-ului romanesc, "dar vor fi des citate in orice
documentare serioase despre evenimentele intamplate la
Revolutie".La randul sau, regizorul Radu Muntean spune ca o parte
dintre documentarele si filmele de fictiune care au avut ca subiect
Revolutia din decembrie 1989 "incearca sa restituie pozitia
autorilor legata de momentele respective". "O postura subiectiva,
care poate fi cel putin la fel de interesanta pentru aceasta
memorie colectiva ca documentarele de analiza politica sau
sociologica. Si asta pentru ca, repet ce ziceam mai sus, ofera o
perspectiva umana asupra evenimentelor", spune Radu Muntean.Din
perspectiva Irinei Margareta Nistor, cel mai bun film de fictiune
privind evenimentele din '89 este "Hartia va fi albastra", de Radu
Muntean, pentru ca, aflandu-se in Televiziunea Romana in zilele din
decembrie 1989, "atmosfera e redata tulburator de Radu Muntean".
Totodata, Irina Nistor vorbeste si despre "A fost sau n-a fost", de
Corneliu Porumboiu, un film care este "plin de umor negru,
dulce-amarui, marca Porumboiu, irepetabil". Pelicula realizata de
Radu Muntean este mentionata si de Andrei Ujica, care a declarat ca
este cel mai bun lungmetraj de fictiune despre Revolutia din 1989,
tocmai pentru ca "nu este chiar un film de fictiune".Si filmul
castigator este...Vorbind tot despre cel mai bun film de fictiune
ce are ca tematica Revolutia din 1989, Tudor Giurgiu a precizat si
el ca "Hartia va fi albastra", de Radu Muntean, este castigator.
Din punctul sau de vedere, "e singurul film pana in prezent care
descrie exemplar haosul din decembrie '89, lipsa de coordonare si
prezinta frust cel mai dur adevar al evenimentelor din '89: ne-am
impuscat unii pe altii". Despre cel mai bun film de fictiune despre
evenimentele din decembrie '89, criticul Tudor Caranfil a declarat
ca alege "A fost sau n-a fost", de Corneliu Porumboiu, in timp ce
in categoria documentarelor "asteapta unul si mai bun decat cele de
pana acum".
Atat in viziunea cineastului Andrei Ujica, cat si a regizorului
Tudor Giurgiu, "Videograme dintr-o revolutie", realizat de Andrei
Ujica si Harun Farocki, este cel mai bun documentar care prezinta
Revolutia din 1989. "Videograme dintr-o revolutie, fiindca nu este
chiar un documentar", a spus Andrei Ujica, in timp ce, pentru Tudor
Giurgiu, acest film merita primul loc intr-un top al documentarelor
despre Revolutie pentru ca "nu e didactic sau triumfalist". "Nu e
alterat de comentarii aberante pe sunet sau interventii manifeste
ale autorului", a spus regizorul.Revolutia, un subiect
inepuizabilSi pentru regizorul Radu Muntean, "Videograme dintr-o
revolutie" reprezinta cel mai bun documentar privind evenimentele
din decembrie 1989. "Vorbeste despre oameni, nu despre conspiratii
si supozitii", si-a argumentat Radu Muntean alegerea. Despre cel
mai bun documentar, criticul Irina Margareta Nistor a spus ca alege
drept castigator "Timisoara, decembrie 1989", al regretatului si
"atat de talentatului" Ovidiu Bose Pastina. "Te infioara si te
inalta ori de cate ori il vezi", a precizat Irina Margareta
Nistor.In ceea ce priveste capacitatea Revolutiei din '89 de a mai
constitui un subiect consistent pentru cinematografia romaneasca,
Irina Margareta Nistor a raspuns: "Depinde cine o abordeaza si cu
cata afectiune". Iar regizorul Tudor Giurgiu a spus ca el chiar are
"vreo doua subiecte in sertar", fiind convins ca au si alti
regizori. "Vorbim de un eveniment istoric care poate genera multe
alte filme", a mai spus acesta. La polul opus se afla Andrei Ujica,
care este de parere ca, "deocamdata", Revolutia din '89 si-a
pierdut din substanta ca subiect pentru cinematografie.De asemenea,
regizorul Radu Muntean crede ca, "deocamdata, si-a pierdut din
interesul publicului, bombardat mult timp cu filme sau emisiuni TV
care au tratat lucrurile senzationalist". Pentru istorie, imaginea
regimului comunist ramane, astfel, imprimata pe rolele de film,
respectiv pe acelea care au prezentat Revolutia din 1989, fie mai
romantat, fie in stare "bruta", dar si pe cele care au zugravit
viata societatii din perioada acestui regim dictatorial, in care
libertatea de exprimare era un risc asumat.Partea superioar a
macheteiPartea inferioar a machetei
Despre iubiri de cinefil. Forrest GumpPostat de Stefan
Gheorghies Saturday, August 16th, 2014
The world will never be the same once youve seen it through the
eyes of Forrest Gump.Sunt putine la numar filmele pe care le-am
revedea oricand, indiferent de starea in care ne aflam si fara a
tine cont de numarul de vizionari la activ. Fiecare dintre noi are
propria lista cu astfel de productii care dauaceleasi sentimente
placute ori de cate oripersonajul prinde viata in acea poveste mai
mult decat emotionanta cu care poate ca ne identificam.Forrest
Gump, ecranizarea romanului lui Winston Groom, este o productie
care a depasit orice limite ale cinematografiei, patrunzand deja in
folclorul international. Citatele din Forrest Gump inca sunt la
mare cautare, iar multitudinea de situatii pe care aceastea se
pliaza au transformat practic personajul principal intr-un erou al
vremurilor noastre.Mi-a placut filmul regizat de Robert Zemeckins
inca de la prima vizionare, insa a fost nevoie de inca o incercare
pentru a ma putea indragosti cu adevarat de detaliile prezente in
aceasta capodopera a cinematografiei. Poate ca unii ar afirma ca
Forrest Gump este un personaj exagerat prin insasi natura lui, insa
tocmai aceasta naivitate dusa la extrem a fost cea care m-a
determinat sa pretuiesc intreaga poveste de viata a lui Forrest.
Poate naivitate nu este cuvantul cel mai potrivit in acest context,
acest erou al zilelor noastre fiind marcat de o puritate intalnita
doar la copiii care inca nu au intrat in contact cu lumea reala.
Faptul ca el isi mentine aceasta puritate si bunatate sincera in
fiecare incercare prin care trece, nu face decat sa demonstreze ca,
dincolo de rautatea care planeaza chiar si la inaltimi mici in
fiecare om, exista speranta pentru fiecare dintre noi.Incercarile
prin care trece Forrest Gump sunt ilustrate cu viziunea unui
maestru care surprinde fiecare detaliu esential din fiecare
actiune. Insa, poate ca motorul tuturor acestor incercari nu este
reprezentat de vointa de a merge inainte indiferent de urmari si
fara a analiza consecintele adesea negativiste. Dragostea pentru
Jenny este cea care pune in functiune inima eroului nostru, o
poveste de iubire care dateaza inca din perioada in care Forrest
era mic copil aflat in cautarea unei simple prietenii care sa il
ajute sa strabata dificultatile unei copilarii problematice. Jenny
este pentru Forrest eroina sa, cea care tot timpul va ocupa un loc
special in sufletul sau. Insa, personajul central nu isi deschide
sufletul numai fata de Jenny. Pornind de la simplii oameni cu care
intra in contact si terminand cu Locotenentul Dan, fostul sau
ofiter superior pe care il salvase de la moarte in razboiul din
Vietnam, Forrest nu cunoaste limite in ceea ce priveste bunatatea
sa.
Poate ca tocmai calitatile lui Forrest sunt cele care atrag
nefericirea acestuia. Am vazut pe alocuri in Forrest o tristete
fara margini, pricinuita poate de faptul ca Jenny nu ii impartasea
iubirea, dar si lipsa unui scop precis. Tocmai din acest motiv
eroul nostru ajunge sa fie purtat prin situatii diverse in care isi
pune viata in pericol fara a se gandi la consecinte. Faptul ca
Jenny se intoarce ocazional in viata sa nu face decat sa-l
dezorienteze si mai mult si sa-l determine sa porneasca in aventuri
si mai marete. Sfarsitul povestii de dragoste dintre Gump si Jenny
este unul tragic, care arata faptul ca trecutul nu mai poate fi
recuperat, iar regretul a ceea ce ar fi putut fi este singurul care
planeaza asupra unui adevar crunt. Insa, nu toate sunt pierdute,
iar deznodamantul ne arata ca viata merge inainte chiar si dupa
dezastre cumplite.Nu este pentru prima oara cand scriu o recenzie
despre Forrest Gump, insa, spre deosebire de trecut, de aceasta
data am dat frau liber sentimentele pentru ecranizarea de exceptie.
Firul narativ este mai putin important atunci cand vorbim despre un
film clasic pe care fiecare cinefil ar trebui sa il cunoasca. Asa
cum afirmam mai demult, Forrest Gump este o poveste de viata, o
lectie pentru fiecare om.Forrest Gumpeste arta pura.
Mad Max: Fury Road, selecionat la Cannes Film Festivalde Gloria
Sauciuc n 26 Mar 2015
Ne bucur i intrig, totodat, s vedem c selecionerii au decis s
nceap festivalul cu un film precum Mad Max, ocant i exploziv, dar
probabil c nota auctorial a lui George Miller i ntoarcerea lui pe
trmul SF-urilor de aciune i-au spus cuvntul Galerie
Mad Max: Fury RoadMad Max: Fury Road va avea premiera mondial la
Cannes Film Festival, pe 14 mai, unde va rula n afara competiiei, n
poate cea mai celebr sal de proiecii a lumii, Grand Thtre Lumire.
Zilele trecute, Cinemagia prezenta o list a posibilelor staruri i
vedete care vor pi pe covorul rou al celui mai important festival
de film al lumii, iar Mad Max era printre cele aproape 20 de
titluri enumerate. Ne bucur i intrig, totodat, s vedem c
selecionerii au decis s nceap festivalul cu un film precum Mad Max,
ocant i exploziv, dar probabil c nota auctorial a lui Georges
Miller i ntoarcerea lui pe trmul SF-urilor de aciune i-au spus
cuvntul.Australianul a lansat seria Mad Max n 1979. Apoi, n 1981 se
lansa Mad Max 2: The Road Warrior, iar la patru ani diferen Mad
Max: Beyond Thunderdome (1985). Iat c, dup o pauz de mai bine de 30
de ani, i eroul legendarei saga se ntoarce, cu Tom Hardy
protagonist, dup ce Mel Gibson fcea personajul epocal.De data
aceasta, personajul interpretat de Tom Hardy se va trezi ntr-o lupt
pe via i pe moarte pentru resursele unei lumi post-apocaliptice,
prjolite de un soare intens. Cnd o ntlnete pe Furiosa (Charlize
Theron), o femeie care vrea s traverseze deertul, Max va trebui s
nfrunte o band de slbatici gata de orice pentru a pune mna pe
ultimele rezerve de ap i benzin ale planetei.George Miller s-a
nscut n Australia i a absolvit Facultatea de Medicin din Sydney,
unde - n timpul anilor de studiu - a nceput s fac filme de
scurtmetraj, cu asociatul lui, Byron Kennedy. Au continuat punnd
bazele Kennedy Miller Company. Filmul lor de scurtmetraj Violena n
Cinema, le-a adus dou premii din partea Institutului Australian de
Film, stimulnd-i s fac un film de lungmetraj, Mad Max (1979), care
a devenit un blockbuster global. n 1983, dup John Landis, Steven
Spielberg i Joe Dante, a regizat A patra dimensiune, ultimul episod
din Zona crepuscular: Filmul.n 1987, George Miller a pornit spre
Hollywood pentru a regiza Vrjitoarele din Eastwick i a continuat s
produc seriale de televiziune, filme de televiziune i trei filme de
lungmetraj: Calme blanc, n regia lui Philip Noyce, precum i Flirt i
The Year My Voice Broke regizat de John Duigan. El a revenit n
spatele camerei pentru Lorenzo care i-a adus o nominalizare la
Oscar pentru Cel mai bun scenariu original. A cumprat apoi
drepturile pentru Babe (1995), pe care l-a adaptat i produs. A
continuat cu sequel-ulNoile aventuri ale lui Babe n ora i apoi
Mumble cel mai tare dansator pentru care a luat Oscarul pentru Cel
mai bun film de animaie n 2007. Happy Feet 2: Mumble danseaz din
nou a urmat n 2011.
Misiune imposibil 5, filmul verii?de tefan Dobroiu n 24 Mar
2015
Tot ce tim despre noua aventur a lui Ethan Hunt, dar i
previziuni financiare
Popularitatea lui Tom Cruise i cascadoriile spectaculoase din
Misiune: Imposibil. Naiunea secret ar putea transforma premiera de
la sfritul lui iulie n filmul verii cu cele mai mari ncasri n
Romnia. Iat mai jos tot ce tim n prezent despre premisele
action-ului, un nou trailer de dou minute i jumtate, dar i cine
sunt principalii si contracandidai la titlul de "filmul verii
2015".Scriam ntr-un material de ieri, cu teaser trailerul
blockbusterului, c similitudinile dintre sinopsisul lui Misiune:
Imposibil 5 i cel al lui Spectre, noul film cu James Bond, sunt
frapante. Ambele filme au n centrul ateniei o organizaie secret
(Impossible Mission Force, pe scurt IMF, i MI6) i crema agenilor
lor concentrat n jurul unui star (Ethan Hunt i James Bond). Ambele
organizaii trebuie s nfrunte nu doar un climat politic potrivnic
(factori politici care doresc dizolvarea ageniilor), ci i o
organizaie malefic (Sindicatul i SPECTRE). Faptul c premiera lui
MI5 a fost devansat cu luni de zile nu poate dect s ajute premierei
lui iulie, existnd sperane ca, dup ce Mission: Impossible - Ghost
Protocol a strns 700 de milioane de dolari n lumea ntreag, cea de-a
cincea parte a seriei mcar se se apropie, dac nu s depeasc, pragul
de un miliard de dolari.Titlul n romn al filmului este Misiune:
Imposibil. Naiunea secret, dei probabil c "naiunea criminal" ar fi
fost o traducere mai exact a formulei "rogue nation" din titlul
original. Trailerul de mai jos l arat pe Ethan Hunt nfruntnd
Sindicatul, periculoasa grupare format din asasini pltii ale crei
interese i planuri nu le putem dect intui n acest moment.
Termenul-cheie este "naiune", ceea ce sugereaz c miza aciunilor
Sindicatului este una la nivel global i c aciunile lui Ethan Hunt
urmresc nu doar salvarea IMF, ci i nlturarea pericolului
reprezentat de Sindicat pentru ntreaga lume.Unul dintre atuurile,
cel puin din punctul de vedere al publicului, ale lui Misiune
imposibil 5 este cooptarea n distribuie, ntr-un rol principal, a
actriei suedeze Rebecca Ferguson. nc nu tim numele personajului ei,
dar importana sa n noul film este aproape la fel de mare a ca a lui
Ethan Hunt, Ferguson prnd s interpreteze varianta feminin a
descurcreului agent. Este o alegere inteligent din partea
scenaritilor i a regizorului Christopher McQuarrie, dat fiind
suprtoarea penurie de personaje feminine puternice din filmele de
aciune de la Hollywood. Dei publicul-int al filmului este format
din adolesceni i brbai tineri, promovarea adecvat a personajului
Rebecci Ferguson ar putea aduce i publicul feminin n
cinematografe.Filmat pentru ecranul IMAX, Misiune: Imposibil 5 va
fi adus i n Romnia n acest format ce avantajeaz elaboratele
cascadorii i efecte speciale din film. Fanii vor discuta cu siguran
care dintre Furios i iute 7, SPECTRE i Misiune: Imposibil 5 se
poate luda cu cele mai spectaculoase urmriri i confruntri corp la
corp, toate cele trei titluri avnd aceeai abordare n ceea ce
privete aptitudinile fizice i tehnice ale eroilor lor. S fie
"lupta" lui Ethan Hunt cu avionul cea mai spectaculoas secven de
aciune din cele trei filme? Vom hotr n octombrie, cnd vom putea
vedea pe ecrane SPECTRE...Am scris recent despre filmele cu cel mai
mare potenial din aceast var, iar principalii contracandidai ai lui
Misiune: Imposibil 5 par a fi dou premiere din aprilie. Este vorba
de Furios i iute 7 i de The Avengers: Age of Ultron, ateptate pe 3,
respectiv pe 24 aprilie. Avnd n vedere c popularitatea supereroilor
Marvel nu a crescut foarte mult n Romnia (The Avengers s-a clasat
de-abia pe locul cinci n topul anual al ncasrilor de la noi n 2012,
dei la nivel global a fost cel mai gustat film), sunt mari anse ca
al cincilea action cu Ethan Hunt s se bucure de mai mare atenie n
rndul publicului de la noi, mai ales c n iulie i august aproape nu
are concuren.
Home, vibrant i amuzantde Cristina Grigore n 22 Mar 2015
Simpatica aventur cu extrateretri propus de studiourile
Dreamworks are calitile necesare pentru a captiva ntreaga
familie
Cei de la Dreamworks ne-au obinuit cu filme de animaie originale
i minunat puse n scen, nct nu ne mai putem atepta dect la ceva
grozav de la viitoarele lor producii. Trailer-ul lui Home, singura
animaie pe care studiourile o lanseaz n acest an, ce va intra din
27 martie i n cinematografele noastre, nu face dect s ntreasc
aceste ateptri.Povestea, inspirat din romanul The True Meaning of
Smekday (2007) al lui Adam Rex ni-l prezint pe expansivul Oh i pe
Breevi. O ras de extrateretri non-violeni i eficieni, ce transform
Terra n noua ei cas, relocnd toi oamenii planetei n Australia. Oh
nu i gsete ns locul printre ceilali. El vesel i dornic s stabileasc
noi raporturi de comunicare cu cei din jur, dar tocmai aceste
caliti l bag n bucluc. i pune rasa n pericol, atrgnd spre Terra
nfricotorii Gorgi, i devine cel mai antipatizat membru al societii,
un fugar ntr-un teritoriu nou i plin de surprize.Una dintre aceste
surprize este Tip, o adolescent dezgheat i curajoas. ntlnirea este
avantajoas pentru amndoi. Oh poate astfel s fug de pedeapsa
Boov-ilor, iar Tip se alege cu o main zburtoare graie avansului
tehnologic al rasei Boov-ilor care o va ajuta s traverseze mri i
oceane pentru a-i regsi mama.Ce atrage n primul rnd la Home este
design-ul atrgtor al personajelor. Dac Oh i ai si sunt un fel de
minioni mbuntii drglai i datorit schimbrilor de culoare ce le
reflect emoiile Tip este o adolescent istea, care ncearc din
rsputeri s nu se lase copleit de schimbrile majore din viaa sa. n
varianta nedublat, vocea i este asigurat de Rihanna la prima sa
experien de acest gen iar cele dou au chiar unele puncte comune:
prul, culoarea pielii i locul naterii: Barbados.Alturi de Tip, Oh
(a crui voce este Jim Parsons, starul lui The Big Bang Theory,
acordat cu umor limbajului pe alocuri rigid i incorect al
personajului, pe care l vei ndrgi) nva despre familie,
afectivitate, exprimarea emoiilor i importana asumrii riscurilor.
Interaciunea celor doi este natural, bine ncadrat n lumea modern
contemporan: i fac selfie-uri, danseaz, fac o sumedenie de
glume.Povestea este captivant n special pentru cei mici, care au
plns i au rs la previzionare, au stat ca pe ace la secvenele
periculoase ori dramatice, i-au exclamat emoiile cu glas tare i
s-au declarat la final ncntai de aventura celor doi neobinuii
prieteni, secondai de personaje adorabile, precum pisica lui Tip,
Peach, i civa invitai surpriz de pe finalul aventurii.Cei mari vor
recunoate vibraia emoionantului contact din E.T, se vor bucura de
secvenele de zbor 3D ce le vor aminti de How to train your dragon
i-i vor asocia pe Boovi cu nite minioni trecui prin laboratorul
unei Universiti a Montrilor. Trebuie s fii un impasibil Boov ca sa
nu te emoionezi la secvena de care are parte Tip nspre final i sa
nu te simi micat de coloana sonor excelent semnat, printre alii, de
Rhianna i Jennifer Lopez.Home poate c nu te va impresiona la modul
n care The Croods i How to Train Your Dragon au fcut-o, dar te va
ine cu siguran cu uurin n scaunul de cinema, cci n ciuda
scenariului previzibil i a unor anomalii de structur narativ -
Boovii apar ca fiine deloc nfricotoare, chiar timide, ns colonizeaz
Pmntul cu o eficien brutal are o sensibilitate i un umor
cuceritoare.Filmul reuete s transmit cteva mesaje importante pentru
lumea modern contemporan. Acela c intenia declarat a cuceritorilor
de a elibera i se mprieteni este adesea doar o motivaie a aciunilor
lor egoiste, c dependena de tehnologie are mai multe anse s
minimalizeze contactul i emoia uman i c ntr-o lume n care valorile
sunt inversate, i n care te simi un outsider, nu trebuie s ncetezi
niciodat s lupi pentru pstrarea calitilor umane i a relaiilor
familiale i de prietenie ce le ncapsuleaz.Totul despre Birdman,
marele ctigtor la Oscar 2015de Cinemagia n 24 Feb 2015
Irritu spune c s-a identificat cu unele elemente ale povetii lui
Riggan (Birdman), mai ales natura efemer a succesului i problema
relevanei Galerie
Birdmann Birdman, comedia neagr a lui Alejandro G. Irritu,
Riggan Thomson (Michael Keaton) sper c, promovnd o pies nou i
ambiioas pe Broadway, i va revitaliza, printre altele, cariera
compromis. n multe privine, e o micare profund nesbuit, dar fostul
supererou al marelui ecran sper c riscul artistic pe care i-l asum
i va aduce legitimitatea ca artist i le va dovedi tuturor, inclusiv
lui nsui, c nu e doar o fost glorie hollywoodian. Am vzut n el un
fel de Don Quijote, al crui umor vine din nepotrivirea i din
permanenta inadecvare a ambiiilor lui mree la realitatea care l
nconjoar. Practic, e povestea noastr, a tuturor (Alejandro G.
Irritu)...Cnd mai sunt cteva zile pn la premier, actorul principal
al produciei lui Riggan este rnit ntr-un accident bizar n timpul
repetiiilor i trebuie nlocuit rapid. La sugestia actriei
principale, Lesley (Naomi Watts) i la ndemnul productorului, Jake
(Zach Galifianakis), care i e i cel mai bun prieten, Riggan l
angajeaz fr prea mult entuziasm pe Mike Shiner (Edward Norton), un
personaj imprevizibil, care ns poate asigura vnzri mari de bilete i
recenzii elogioase pentru pies.n vreme ce se pregtete pentru
debutul piesei, Riggan trebuie s le fac fa iubitei sale, Laura
(Andrea Riseborough), care joac i un rol principal n pies, fiicei
sale, Sam (Emma Stone), care tocmai a ieit de la dezintoxicare i i
servete drept asistent personal, i fostei sale soii, Sylvia (Amy
Ryan), care i face din cnd n cnd apariia, cu intenia de a stabiliza
situaia.Irritu spune c s-a identificat cu unele elemente ale
povetii lui Riggan, mai ales natura efemer a succesului i
chestiunea relevanei. Am fost interesat de explorarea luptei cu
propriul orgoliu i de ideea c, orict succes ai avea, indiferent dac
se msoar n bani sau n renume, totul e ntotdeauna doar o iluzie. E
temporar. Urmreti lucrurile pe care crezi c le vrei i care i fac pe
oameni s i acorde recunoatere, dar, cnd ajungi s le obii, i dai
seama n scurt timp c acea bucurie este trectoare.Riggan e profund
uman", spune Irritu. Am vzut n el un fel de Don Quijote, al crui
umor vine din nepotrivirea i din permanenta inadecvare a ambiiilor
lui mree la realitatea care l nconjoar. Practic, e povestea noastr,
a tuturor.mi plac personajele pline de defecte i incertitudini,
mnate de dubii i de contradicii... la fel ca toi oamenii pe care i
cunosc. Riggan a fcut alegeri neinspirate, iar aceasta i-a afectat
pe cei din jurul lui. Toat viaa, Riggan a confundat admiraia cu
dragostea. Abia cnd i d seama c cea dinti e irelevant trebuie s
nceap procesul dureros de a nva s se iubeasc pe sine i s i iubeasc
pe ceilali"...Birdman e superegoul lui Riggan, iar din perspectiva
lui Birdman, Riggan i-a pierdut minile acceptnd s monteze aceast
pies care e n mod clar sub nivelul lor.Din perspectiva lui Riggan,
Birdman e cel care i-a pierdut minile. Din perspectiva epocii,
amndoi sunt lipsii de relevan...Keaton spune despre personajul su:
Am ncercat s vd persoana din spatele lui Riggan. Pe de alt parte,
meseria de actor i impune s ai un anume tip de personalitate.
Presupune un interes exagerat fa de propria persoan, orgoliu i
toate celelalte. n cazul acestui personaj, toate caracteristicile
respective au luat-o razna, i nc asta e puin spus. Pentru orgoliul
chinuit al lui Riggan, linia dintre realitate i iluzie e subire ca
o foaie de hrtie, iar deseori dispare cu desvrire. Umbra lui
Birdman, un nsoitor statornic i scitor, l urmrete n permanen,
indiferent dac asta i place sau nu. Pornete ntr-o cltorie spre
legitimitate. E o cltorie a eului, o cltorie a orgoliului. Pe msur
ce se lupt cu propria mediocritate, orgoliul lui, care i e i
prieten credincios, i asupritor, repet tiparele pe care Riggan ar
vrea s le lase n urm i l pune fa n fa cu multiplele lui limite i cu
propria capacitate de a emite idei delirante. E ceva tragic, ceva
amuzant, ceva ct se poate de real, dar i ceva ct se poate de ireal
n toate astea", explic Irritu.Birdman e superegoul lui Riggan, iar
din perspectiva lui Birdman, Riggan i-a pierdut minile acceptnd s
monteze aceast pies care e n mod clar sub nivelul lor. Din
perspectiva lui Riggan, Birdman e cel care i-a pierdut minile. Din
perspectiva epocii, amndoi sunt lipsii de relevan.Ca toate filmele
lui Irritu,Birdman scruteaz existena uman aa cum se vede ea prin
ochii personajelor, ntre care Riggan are rolul central, dar filmul
reuete o echilibristic ntre comedie i patos, ntre iluzie i
realitate, permind multiple interpretri. Mereu am fost de prere c,
dup vrsta de 40 de ani, orice lucru care nu te sperie cu adevrat nu
merit fcut. Iar acest film m-a speriat n sens pozitiv. A fost ceva
nou pentru mine i m-a silit s prsesc zona n care m simt n largul
meu", spune Irritu. E o dram intens, axat pe un personaj, dar are i
elemente comice. E un nou tip de film pentru Alejandro, spune
productorul John Lesher. Se mic n mod foarte iscusit pe terenul
condiiei umane.Prioritile sunt mereu proiectul, filmul, povestea,
oamenii, ncercarea de a realiza din inim ceva care s aib cu adevrat
sens. Din aceast perspectiv, nici nu i poi dori mai mult", spune
Keaton. Filmul se axeaz pe problemele i dificultile actorilor, dar
Irritu vede n goana lor dup satisfacie o dorin universal. Din
perspectiv modern, s te realizezi nseamn s devii faimos imediat, nu
pe baza unei opere create de-a lungul anilor. ntr-o secund, unii
oameni capt 800.000 de aprecieri sau de fani pe reelele de
socializare, iar pentru unii asta e o realizare n sine, dar e doar
o iluzie. Natura imediat a reelelor de socializare poate deforma cu
uurin realitatea unei persoane, mai ales pe a unei persoane precum
Riggan, care trebuie s satisfac anumite ateptri despre ce nseamn s
fii faimos. Toate acestea sunt lucruri noi pentru el, iar tranziia
e dificil. Aceasta e povestea unui om care ncearc s demonstreze c e
mai mult dect aceast imagine a tipului popular i apreciat. Dar, n
lumea de azi, unde ironia e la loc de cinste, oricine vrea s fie
sincer sau cinstit e flagelat. E o lume absurd, ireal", explic
Irritu. n final, am ncercat s prezint ntr-un mod amuzant dezastrele
naturii noastre umane, din dorina de a obine o mpcare, dac nu cu
defectele lumii sau ale condiiei noastre, mcar cu modul n care le
abordm i le trim.Piesa pe care o monteaz Riggan la istoricul St.
James Theater este adaptarea unei povestiri de Raymond Carver,
Despre ce vorbim cnd vorbim despre iubire, i, desigur, cutarea
nestatornic a iubirii i a acceptrii strbate ca un fir rou ntreg
filmul Birdman. Sunt un mare admirator al lui Raymond Carver nc din
adolescen, iar aceast povestire este una clasic. Am ales-o pentru
Birdman pentru c e o idee foarte proast. ncerc mereu s gndesc cu
mintea personajului, iar pentru o persoan precum Riggan, care nu
vine din lumea teatrului, e extrem de dificil i aproape absurd s
ncerce s monteze o pies bazat pe o povestire de Raymond Carver.
Aveam nevoie de o pies de teatru i am descoperit o incredibil
coinciden ntre temele acestei povestiri i faptul c Riggan ncearc s
se fac iubit i s neleag de unde vine iubirea. Am vrut s m joc cu
ideea c ncearc s transpun unele dintre elementele piesei n propria
via la New York. ncet-ncet, se transform n personajul pe care l
joac, tipul disperat care intr ntr-o camer de motel i cere s fie
iubit. Am avut mare noroc c Tess Gallagher, vduva lui Carver, a dat
dovad de generozitate i de ncredere n mine acordndu-mi drepturile
asupra povestirii pentru acest film. i sunt foarte recunosctor",
explic Irritu.Cum a fost adus la via Birdman: procesul scrierii
scenariuluiDup cum se cuvenea pentru o poveste att de ieit din
comun i de original precum Birdman, i procesul scrierii scenariului
a fost un efort colectiv neobinuit. Scenariul este produsul
talentului a patru prieteni Irritu, Nicols Giacobone, Alexander
Dinelaris, Jr. i Armando Bo. Irritu, Giacobone i Bo scriseser
mpreun scenariul filmului Biutiful, regizat tot de Irritu.Dinelaris
este un dramaturg apreciat, iar Bo a regizat lungmetrajul The Last
Elvis, al crui scenariu l-a scris mpreun cu Giacobone. Cei patru
i-au reunit talentele i experiena de via pentru a crea povestea din
Birdman, pe parcursul unei perioade mai lungi de timp, nu
ntotdeauna n acelai loc sau mcar n aceeai ar.Au fost mai multe
etape n care ne-am adunat n diverse locuri New York, Mexic sau Los
Angeles. Am lucrat vreo doi ani prin Skype. A fost o colaborare
frumoas, distractiv, una dintre cele mai plcute experiene de
scriere a unui scenariu pe care le-am avut vreodat. Am fost mereu
pe aceeai lungime de und, dar pentru noi provocarea a fost de a gsi
ritmul intern al filmului fr a pierde din vedere naraiunea", spune
Irritu.Cu toii auzim ntr-o form sau alta aceast voce a lui Birdman,
care ne spune c suntem minunai, c le tim pe toate, c suntem cei mai
buni, iar dup o or ne spune c suntem ultimii oameni, c suntem
mediocri i proti.Cred c oricine poate s se identifice cu asta la un
nivel sau altul. Parcursul lui e un parcurs al orgoliului.Acumuleaz
un munte de orgoliu, iar cnd cade, prbuirea lui e foarte dramatic i
spectaculoas, dar asta e pentru el singura cale de a se nva minte,
de a reveni la lucrurile eseniale, conchide el...Fiecare scenarist
a contribuit la acest proces cu propriile puncte forte, iar din
contribuiile lor a rezultat un scenariu coerent, pe care Giacobone
l descrie drept Birdman, aceast fptur ciudat i minunat.Scrierea
unui scenariu are deseori un parcurs ciudat, iar o colaborare ntre
patru scenariti a complicat i mai mult lucrurile, dar chiar am
devenit o echip i a fost un proces incredibil de agreabil", spune
Giacobone. Totul a nceput cu ideea lui Alejandro de a face o
comedie dintr-un singur cadru. Aceast prim informaie pe care ne-a
dat-o a fost destul de ciudat i n mod cert interesant. A fost
fascinant, mai ales la nceput, fiindc totul era nou i destul de
imprevizibil. Ideea unui cadru unic era dificil, fiindc era pentru
prima dat cnd tot ce era pe pagin avea s se vad n film, aspect de
care a trebuit s inem cont n scrierea scenariului. Precizia a fost
esenial pentru toate tranziiile i pentru modul n care acestea
afectau ritmul dialogului i momentele comice, spune
Giacobone.Experiena lui Dinelaris a avut o importan deosebit,
fiindc o mare parte a filmului are loc n culisele St. James
Theater, unde Riggan face ndrzneaa sa ncercare de a-i revitaliza
cariera. n acest punct a intrat n joc Alex Dinelaris. Cooptarea lui
Alex a fost esenial. Nu e doar dramaturg, ci i un scenarist
extraordinar. Pentru mine a fost o mare surs de satisfacie mai ales
legtura personal pe care am stabilit-o. Ne-am distrat copios
scriind acest scenariu, spune Giacobone.Dinelaris spune: Conceptul
filmului realizat dintr-un singur cadru se preteaz la dialoguri n
succesiune rapid. Alejandro s-a gndit c o s-mi plac acest lucru, i
chiar mi-a plcut. Aceast meta-experien a cadrului nentrerupt are
ceva din abordarea unei reprezentaii teatrale. Despre asta am
discutat n faza iniial i a fost o idee foarte bun. Mereu apare
glceava actorilor de teatru cu actorii de film. Actorii de film
spun c actorii de teatru fac numai gesturi largi i joac exagerat,
iar actorii de teatru spun: 'Da, dar voi nu avei mare lucru de fcut
i putei ncerca i de 7, 8, 9 sau 12 ori.' E o disput fr sfrit. n
cazul de fa, am realizat cumva o pies ntr-un film ntr-o pies,
fiindc nu puteam folosi planuri de legtur i a trebuit s lucrm
foarte contiincios pentru a ne asigura c scenele aveau un nceput,
mijloc i sfrit i, n acelai timp, c exista o legtur ntre ele. A fost
un proces dificil, dar foarte palpitant."Dinelaris continu: n cazul
de fa, scriam i pentru scen, i pentru film. Cnd nu poi sri la alt
cadru, ai o limitare ca scenarist. Unul dintre preceptele
scenaristicii e s ncepi scena trziu n desfurarea aciunii i s o
termini devreme (William Goldman), dar n acest film nu puteam face
aa ceva, ntruct camera ne mpingea mereu n urmtoarea incint. Cu alte
cuvinte, ajungi mereu devreme, dar trebuie cumva s dai impresia c
ai ajuns trziu n desfurarea aciunii. Asta e marea provocare.N-am
putut scrie cu gndul la finalul scenei, iar asta e foarte dificil,
dar te i entuziasmeaz, fiindc te silete s caui rspunsuri. Am
planificat totul n cele mai mici detalii, de la micrile camerei la
poziiile actorilor i dialoguri. ntregul film a trebuit planificat
pentru a da impresia unui grup de oameni care interacioneaz i se
tachineaz reciproc, avndu-l n centru pe Riggan Thompson, care din
start ncepe s cedeze nervos. l gseti ntr-o poz meditativ i mai
trziu i dai seama c ncerca s i liniteasc mintea, iar ultimul cadru
al filmului este, dup cum ar spune Aristotel, sfritul surprinztor
de inevitabil.Giacobone adaug: Munca a fost intens, dar, cnd au
nceput filmrile, Alejandro stabilise totul n cele mai mici detalii,
inclusiv scenariul, aa c s-a putut concentra asupra jocului
actorilor. Dei Riggan e actor i aciunea filmului se petrece pe
Broadway, sper ca oamenii s i dea seama c Riggan e un personaj
universal i c toi suferim la fel ca el.Cu toii auzim ntr-o form sau
alta aceast voce a lui Birdman, care ne spune c suntem minunai, c
le tim pe toate, c suntem cei mai buni, iar dup o or ne spune c
suntem ultimii oameni, c suntem mediocri i proti. Cred c oricine
poate s se identifice cu asta la un nivel sau altul. Parcursul lui
e un parcurs al orgoliului. Acumuleaz un munte de orgoliu, iar cnd
cade, prbuirea lui e foarte dramatic i spectaculoas, dar asta e
pentru el singura cale de a se nva minte, de a reveni la lucrurile
eseniale, conchide el.n concert cu cameraCu mult nainte de nceperea
filmrilor, filmul a fost conceput, scris i menit s fie o experien
continu de via. De la prima pagin a scenariului, am tiut c vreau s
fie 'n direct' i s permit publicului s vad lucrurile din punctul de
vedere real al personajului principal, ntr-un mod radical. Aceasta
a fost o abordare complet nou pentru mine i pentru toi cei
implicai, deci provocarea a nceput de la scenariu i a continuat pn
la postproducia ultimelor cadre, spune Irritu.Ca urmare a naturii
prelungite, intuitive i nentrerupte a acestor cadre, obinute cu
Steadycam i cu camere purtate n mn, nu s-au putut folosi lumini
cinematografice tradiionale. Poziiile actorilor i dialogurile au
fost precis sincronizate cu micrile camerei. Ca urmare, ambiana a
fost mai puin cea a unui platou de filmare i mai mult cea a
teatrului n care se petrece o mare parte din aciunea filmului.Ideea
de a filma totul ntr-un singur cadru mi s-a prut o variaiune pe o
tem pe care Alejandro o exploreaz de mult, i anume crearea unei
experiene izbitoare pornind de la o succesiune de momente conectate
ntre ele.Fiecrui actor i se pred tafeta ntr-un mod care de obicei e
posibil doar n teatru. E un element de mare for artistic. Cred c i
influeneaz energia interpretrii fr s fii contient de asta... (E.
Norton)Deoarece micrile camerei au fost att de exacte, Irritu a
insistat s aib loc repetiii temeinice, cu toi actorii. Au trebuit s
neleag ce fceam fiecare micare, fiecare pas, fiecare ntoarcere a
feei a fost decis n prealabil i meticulos planificat. Nimic nu a
fost improvizat. A fost un studiu de sincronizare, cu precizie de
ceasornic", explic Irritu.n fiecare zi am filmat totul ca pe o
singur scen. Am pstrat continuitatea temporal. De obicei, tragi
cinci duble aici, 12 duble acolo, prim-planuri... Ai multe opiuni
de a monta o interpretare. Aici nu am avut nimic din toate astea.
Nu aveai plas de siguran. Aveai o singur ans s filmezi scena. Totul
a trebuit s se lege i fiecare actor a trebuit s aib o prestaie
ireproabil, spune Keaton.Aveam o poz cu Philippe Petit n biroul meu
i am trimis cte o copie dup ea fiecrui actor. Am vrut ca fiecare
dintre ei s rein c toi vom merge pe srm i c totul depinde de
precizie i de ncrederea noastr n sine i n ceilali. Am fi putut cdea
foarte uor, spune Irritu.Dei importana aspectelor tehnice ale
acestor repetiii este evident, timpul petrecut explornd personajele
a fost la fel de important. Am trecut printr-un proces foarte
profund i interesant de observare a tuturor scenelor, a sensului i
obiectivului materialului, a aspectelor macro i micro ale
personajelor, a obiectivelor i motivaiilor lor, precum i a
consecinelor pe care le au emoiile i aciunile lor, explic
Irritu.Norton a savurat tehnica travelingului folosit pentru a
filma Birdman i observ c aceasta nu doar subliniaz legturile uneori
ciudate, ncurcate i pline de iubire dintre personaje, ci este
urmtorul pas logic n opera cinematografic a lui Irritu. Cum se
cuvine ntr-un film despre o pies, Norton afirm c aceast tehnic a i
dat un aer teatral produciei.Alejandro a ncercat s realizeze ceva
incredibil de interesant, i anume s sugereze conexiuni pe parcursul
cadrului. Ideea de a filma totul ntr-un singur cadru mi s-a prut o
variaiune pe o tem pe care Alejandro o exploreaz de mult, i anume
crearea unei experiene izbitoare pornind de la o succesiune de
momente conectate ntre ele. De exemplu, n Babel avem lumi diferite
conectate ntre ele de anumite fire. n acest film avem relaii i
evenimente conectate ntre ele prin tranziia insesizabil din punct
de vedere vizual de la unul la altul, lucru care mi-a plcut mult.
Fiecrui actor i se pred tafeta ntr-un mod care de obicei e posibil
doar n teatru. E un element de mare for artistic. Cred c i
influeneaz energia interpretrii fr s fii contient de asta.
Alejandro a comparat asta cu mersul pe srm fr plas de siguran. i
mrete concentrarea ntr-un mod cu totul diferit fa de filmrile
obinuite, spune Norton.Cadrele nentrerupte ale lui Irritu au fost o
experien stresant i pentru Stone. Am filmat o scen n care eu aveam
doar una sau dou replici, dar erau foarte importante, fiindc fceau
parte dintr-o scen foarte lung dintre Michael i Edward. Eu trebuia
s intru i s zic ceva de genul 'Larry e gata de proba costumului',
apoi s-l iau pe Edward i s ies cu el dup col. Doar att aveam de
fcut, dar Alejandro mi-a spus c trebuie s fac totul cu 30% mai
lent, fiindc altfel nu va reui s obin o scen satisfctoare. Eu m
gndeam: 'Dumnezeule, nu se poate s-o dau n bar!' La a 25-a dubl,
stteam n culise i nici nu mai eram n stare s-mi rostesc replica.
Presiunea era imens. Era exact ca n teatru. Fiecare dubl depinde de
tine. Parc era echivalentul cinematografic al unei sli de fitness.
Totul e foarte tehnic, dar n acelai timp trebuie s fii prezent i
viu, fiindc fiecare moment n care eti n faa camerei va aprea n film
i nimic nu se poate rezolva la montaj. Nu poi s zici: 'Am dat-o n
bar, dar se poate folosi alt dubl'", spune Stone.Galifianakis
descrie stilul vizual al lui Irritu drept o poveste fr urme de
custuri i vede n el un test de actorie foarte nimerit ntr-un film
despre actori. Mi se pare c micarea camerei n timp real e un mod
foarte interesant de a spune o poveste. E nevoie de orientare n
spaiu i de sincronizare, n sensul c trebuie s fii unde trebuie i
s-i spui replicile. Nu credeam c sunt n stare de aa ceva, dar
Alejandro a fost foarte relaxat i amabil. Toat povestea mi s-a prut
foarte interesant un film despre un actor a ajuns s ne pun tuturor
n valoare talentul de actor", observ Galifianakis.Pregtirea
ambianeiBirdman a fost filmat pe parcursul a 30 de zile, exclusiv n
New York, fiind primul film realizat de Irritu n acest ora.
Cineatii nu au luat n considerare varianta de a filma n alt ora
care s treac drept New York. Oraul i Broadway-ul sunt ele nsele
personaje n film. Pentru maximum de autenticitate nu putea exista
un loc mai bun dect New Yorkul. E grozav c la New York sunt
disponibili muli artiti, tehnicieni i actori talentai, exact
combinaia ideal de specialiti n teatru i film pe care i-o dorea
Alejandro", spune productorul John Lesher.O mare parte a filmului a
fost filmat ntr-un teatru real de pe Broadway, St. James, de pe
Strada 44, chiar n inima Times Square. St. James are o istorie
remarcabil. Construit pe locul primului restaurant Sardi's, s-a
deschis n 1927 i a gzduit premierele multor producii notabile,
inclusiv Native Son, Oklahoma, The King and I, The Pajama Game,
Beckett i, mai recent, Gypsy, American Idiot, Hair i Bullets Over
Broadway.E ceva fr precedent ca echipa de producie a unui film s
vin ntr-un teatru funcional de pe Broadway i s filmeze scene de
interior pe o perioad att de ndelungat. Dar teatrul a fost ancora
ntregului film, spune directorul de producie, Joaquin Prange. Cea
mai mare provocare a fost gsirea unui teatru care s poat accepta
programul nostru. Am restrns lista la circa ase teatre, iar
Alejandro i toi ceilali au reacionat favorabil la istoria, la
aspectul i la ambiana acestui teatru.E maiestuos i are mult
caracter, dar e i puin necizelat i cred c se potrivete cu imaginea
lui Riggan pe care vrea s o creeze Alejandro. A ajuns ntr-un teatru
care nu e chiar cel mai prestigios de pe Broadway; de fapt, e pe o
strad lturalnic, nu chiar pe Broadway. Dei peste tot n jur sunt
spectacole de succes, la acest teatru s-au pus n scen multe piese i
ai senzaia c e un loc n care piesa din film chiar ar putea fi
jucat.Pe Broadway exist un program zilnic de repetiii, ntre 08:00 i
00:00, dar programul nostru ncepea n funcie de ce aveam de filmat i
de ora la care terminaserm n ziua precedent. Asemenea mici detalii
i ddeau peste cap pe cei din teatru, dar s-au mpcat cu situaia i au
fost nemaipomenii. Cu toii am avut cu adevrat cte ceva de nvat,
spune Prange.Decoruri, costume, culoriDesigur, la filmrile pentru
Birdman a fost utilizat scena de la St. James, unde, la un moment
dat, actorii au interpretat ultima scen a piesei Despre ce vorbim
cnd vorbim despre iubire n faa unui public format din figurani.
Foaierul i exteriorul teatrului au servit, de asemenea, drept
decoruri pentru film. Dei Carver a scris povestirea la nceputul
anilor 1980, mi s-a prut oportun ca garderoba pentru pies s fie
specific unei perioade mai vechi. Anii '50 mi s-au prut potrivii,
fiindc vestimentaia anilor '70-'80 era prea apropiat de cea de azi.
A trebuit s iau n considerare i materialele pe care urma s le
folosim, fiindc totui turnam un film.De obicei, cnd concepem o fiin
fantastic tim exact ce este.E un monstru necrofag, un vrcolac sau
altceva de acest gen, dar Birdman a nsemnat mult mai mult dect
att.E simbolul psihologic al trecutului unui om, punctul lui de
reper, dar i lucrul care l poate distruge sau poate chiar l-a
distrus deja ntr-o anumit msur.Camera de filmat vede altfel dect
ochii. Spre deosebire de ochi, vede n dou dimensiuni, aa c textura
i profunzimea unor materiale sunt mai evidente pe scen dect ntr-un
film. Am nvat asta cnd am nceput s alternez ntre munca la producii
teatrale i cea la producii cinematografice. Detalii care merg
ntr-un prim-plan dintr-un lungmetraj nu se vd de pe rndul al
zecelea al unui teatru.n ceea ce privete culorile, am avut ocazia s
forez puin nota. Lui Chivo nu-i plac culorile primare, aa c am
folosit nuane mai nchise pentru pies dect pentru costumaia din
culise", spune Wolsky.Wolsky crede c munca lui n Tot acest jazz, un
film epocal care de asemenea exploreaz lumea Broadway-ului i pe a
Hollywoodului i relaia ambigu dintre cele dou, precum i relaia
dintre art i comer, l-a intrigat pe Irritu. Primul lucru despre
care am discutat a fost Tot acest jazz. Regizorii par a fi puternic
influenai de acel film. Eu lucrez cu materialul pe care l am la
dispoziie, dar, desigur, experiena proprie devine i ea o influen,
iar dup o vreme e greu de spus care e originea unui element, fiindc
face parte din ADN-ul tu", spune Wolsky.Un obiect de garderob pe
care nu l-a conceput Wolsky este costumul lui Birdman. Sarcina de
a-l aduce la via pe Birdman i-a revenit lui Mike Elizalde. Elizalde
i-a fost recomandat lui Irritu de cineastul Guillermo del Toro. Am
fost ncntat, fiindc sunt un mare admirator al lui Alejandro de ani
ntregi. E un cineast strlucit, iar pentru cineva din domeniul
efectelor speciale cu fiine fantastice i al machiajului de tip
protez e o ocazie rar s lucrezi cu un regizor care face filme
precum ale lui Alejandro. Mi-am dat seama foarte repede c tie exact
ce vrea, ceea ce ntotdeauna ne uureaz sarcina", spune
Eliazalde.Aspectul i inuta lui BirdmanAspectul i inuta lui Birdman
au nceput s se cristalizeze dup ce Eliazalde a citit prima dat
scenariul. A devenit imediat evident c Birdman va fi diferit de
orice alt entitate creat pn acum de acesta. E un alter ego al lui
Riggan i am simit ct de important este de fapt acest personaj i ce
rol profund joac n definirea contiinei lui Riggan. Birdman i-a adus
faima, dar i blestemul de a fi mereu vzut drept acest supererou,
deci am vzut n el un personaj cu multiple niveluri. De obicei, cnd
concepem o fiin fantastic tim exact ce este. E un monstru necrofag,
un vrcolac sau altceva de acest gen, dar Birdman a nsemnat mult mai
mult dect att. E simbolul psihologic al trecutului unui om, punctul
lui de reper, dar i lucrul care l poate distruge sau poate chiar
l-a distrus deja ntr-o anumit msur. A fost o provocare grozav",
explic Eliazalde. Acesta spune c aspectul supereroului este
rezultatul unei colaborri ntre Irritu, Keaton, Eliazalde i echipa
sa.Alejandro i-a propus s pstreze ce ne era deja cunoscut din
imaginea lui Michael jucndu-l pe Batman. Prile feei lui care sunt
expuse au cam aceeai form ca ale lui Batman. Ne-a artat i un vultur
pozat din spate, care avea umeri minunai i multe pene albastre,
aspre i irizate. Am conceput n linii mari aspectul, din cap pn-n
picioare. Unele zone au texturi mai pronunate dect altele, o palet
cromatic mai ntunecat, care i reflect trsturile psihologice, i
elemente de grandoare, precum catarama mare i aurit a centurii,
care i subliniaz orgoliul. Birdman e genul de caracter care
reprezint antiteza a ceea ce a devenit actorul Riggan. Am stabilit
i c va avea o figur vultureasc, aripi impresionante i o siluet
fluid, modern, cu un anume element de artificialitate
ironic."Eliazalde i echipa sa au confecionat costumul i mulajele cu
concursul lui Keaton, folosind materiale speciale, brevetate.
Costumul de Birdman personalizat i s-a potrivit perfect i a fost
ndeajuns de uor pentru a nu i afecta interpretarea. Ne-a fcut un
mare compliment cnd ne-a spus: 'n costumul sta chiar pot s m mic'.
La nivel practic, cred c am realizat un costum care i-a oferit mai
mult libertate de micare n interpretare, dar i-a permis i s pstreze
estetica personajului, spune Eliazalde.Monteurii Stephen Mirrione i
Douglas Crise au avut sarcina de a mbina toate aceste elemente
distincte fr a compromite filmrile elegante i fluide. Amndoi au mai
colaborat cu Irritu la alte filme i amndoi au neles ce rol crucial
joac montajul n acest film. Pe parcursul produciei, Alejandro mi-a
zis de multe ori: 'Trebuie s m gndesc la toate acum. La orice alt
film, a putea rezolva problemele mai trziu, la montaj'", spune
Crise. Dar de data asta tiu c trebuie s mi ias bine, adaug
Mirrione. Era mereu preocupat de acest aspect. Fr ndoial, au reuit
fiindc actorii au fost din start incredibil de bine pregtii. La fel
ca pentru actori i pentru toi ceilali membri ai echipei, repetiiile
temeinice au devenit baza montajului. nainte s filmm prima scen,
deja montaserm nregistrri de la repetiii i de la edinele de citire
a scenariului, astfel nct, mpreun cu Alejandro, am putut ncepe s
estimm cum avea s arate i s sune filmul, care dintre conversaii era
n plus i unde aveau s fie micrile. Aa am reuit s ne apucm foarte
devreme de treab, spune Mirrione.
Filmul "Insurgent" a debutat pe primul loc n box office-ul
romnesc de weekend de Diana Parvulescu Publicat la: 24.03.2015
18:10 Ultima actualizare: 24.03.2015 18:11
"Insurgent", al doilea lungmetraj din franciza inspirat din
trilogia "Divergent", scris de romanciera Veronica Roth, a debutat
pe primul loc n box office-ul romnesc de weekend, cu ncasri de
1.005.600 de lei i 48.571 de spectatori.
Partea superioar a macheteiPartea inferioar a macheteiAcest
film, regizat de Robert Schwentke, a fost lansat la exact un an dup
primul opus din serie, "Divergent". Demascai ca fiind Divergeni -
oameni care nu se ncadreaz ntr-una dintre cele cinci categorii
("faciuni") ale societii - Tris (Shailene Woodley) i Four (Theo
James) sunt acum n postura de fugari, vnai de Jeanine (Kate
Winslet), liderul avid de putere al faciunii Erudiilor. n timp ce
grupurile de trdtori Nenfricai, sub comanda lui Jeanine, rscolesc
ruinele oraului Chicago n cutare de Divergeni, Tris i Four strbat
oraul n sperana de a-i gsi aliai printre membrii faciunilor
Prieteniei, Abnegaiei, Candorii i Nenfricailor, precum i din
rndurile rebelilor fr faciune. Filmul este distribuit n Romnia de
InterCom Film Distribution.Pe locul al doilea s-a clasat
"Cenureasa/ Cinderella", regizat de Kenneth Branagh, cu Cate
Blanchett, Lily Collins i Richard Madden n distribuie, care a avut
ncasri de 403.918 lei, potrivit cinemagia.ro. n aceast nou
ecranizare a basmului de Charles Perrault, produs de studiourile
Disney, tnra actri britanic Lily James o interpreteaz pe Cenureasa,
care se ndrgostete de fermectorul prin Kit, interpretat de actorul
Richard Madden, devenit celebru graie rolului jucat n serialul de
televiziune "Urzeala tronurilor". Filmul, distribuit n Romnia de
ForumFilm, a fost vizionat de 23.205 de spectatori de vineri pn
duminic.Locul al treilea i-a revenit lungmetrajului "Urmrit n
noapte/ Run All Night", regizat de Jaume Collet-Serra, pelicula n
care actorul irlandez Liam Neeson joac rolul unui fost asasin pltit
obinnd ncasri de 193.364 de lei, de vineri pn duminic. Filmul este
distribuit de Freeman Entertainment i a avut, n weekend, 9.577 de
spectatori.Filmul de aciune "The Gunman. Pe via i pe moarte/ The
Gunman", n care Sean Penn interpreteaz rolul unui fost soldat al
forelor speciale americane care sufer de sindromul stresului
posttraumatic, a debutat pe locul al patrulea n box office-ul
romnesc. Pelicula, regizat de Pierre Morel i n care apare i Javier
Bardem, a generat ncasri de 189.812 lei. De vineri pn duminic,
lungmetrajul, distribuit de Ro Image 2000 i MediaPro Distribution,
a avut 9.631 de spectatori.Filmul "Focus", cu Will Smith i Margot
Robbie, s-a situat pe locul al cincilea, cu ncasri 173.592 de lei
de vineri pn duminic. n lungmetrajul "Focus", de Glenn Ficarra i
John Requa, Will Smith joac rolul lui Nicky, un maestru al
nelciunilor, care se ndrgostete de o novice, Jess (Margot Robbie).
n timp ce o nva trucurile meseriei, ea se apropie un pic prea mult
de acesta, iar el se rupe de ea. Trei ani mai trziu, Jess, devenit
ntre timp o adevrat femeie fatal, apare la Buenos Aires. n mijlocul
celei mai noi i mai periculoase scheme a lui Nick, ea vine i-i d
planurile peste cap i-l scoate oarecum din joc pe maestrul escroc.
Pelicula, distribuit de Freeman Entertainment, a avut, n weekend,
8.920 de spectatori.
Chappie, copilrescde tefan Dobroiu n 8 Mar 2015
Se transform Neill Blomkamp ntr-un nou M. Night Shyamalan?
Am fost fanii lui District 9 i salutam n 2009 debutul n
lungmetraj al regizorului sud-african Neill Blomkamp, n stare s
aduc pe ecran o combinaie fericit de SF i comentariu social. A
urmat apoi dezamgitorul Elysium i iat c acum vine i mai
dezamgitorul Chappie, de vineri pe ecrane. Un protagonist robotic
neinspirat i haosul din scenariu ne fac s ne ntrebm dac nu cumva
Blomkamp nu va clca pe urmele lui M. Night Shyamalan, regizorul
devenit celebru cu mega-hitul Al aselea sim i apoi unul dintre cei
mai hulii cineati de la Hollywood.
ncercm ntotdeauna s le spunem cititorilor de ce s mearg la un
film i nu de ce s nu mearg. S facem acest lucru i n cazul lui
Chappie, SF-ul pe care l-am numit de multe ori de-a lungul
ultimelor luni "unul dintre cele mai promitoare SF-uri" ale lui
2015. L-am inclus i pe lista celor mai tari filme din 2015, ceea ce
explic perfect i ateptrile mari, dar i dezamgirea resimit n timpul
vizionrii lui Chappie, care se vrea filozofic i nu reuete dect s
fie copilresc.
Aciunea are loc n viitorul apropiat, cnd oraul sud-african
Johannesburg combate criminalitatea cu ajutorul unor poliiti roboi.
Acetia schimb sorii i n timpul unei rfuieli dintre cuplul de
gangsteri Ninja i Yolandi (membrii trupei sud-africane Die
Antwoord) i periculosul lor ef, lider al lumii interlope din ora.
Contieni c androizii i vor mpiedica s duc la bun sfrit un jaf ce
le-ar putea terge datoriile, Ninja i Yolandi schimb strategia: l
rpesc pe Deon Wilson (Dev Patel), omul de tiin din spatele crerii
poliitilor. E de ajuns de o singur ntorstur de condei n scenariu
pentru ca revoluionarul proiect de inteligen artificial al
acestuia, n stare s dea contiin unei maini, s devin Chappie
(Sharlto Copley), robotul adoptat de Ninja i Yolandi.
Ajutat de o echip de experi n scenografie i efecte speciale,
Neill Blomkamp ofer un film care arat excelent i este ritmat foarte
bine i de muzica dezlnuit a celor doi Die Antwoord (melodia Fatty
Boom Boom este favorita noastr), dar Chappie sufer din cauza unor
schimbri brute de direcie i din cauza unor "amnezii" inexplicabile,
condiii inevitabile fiind uitate ca prin minune atunci cnd povestea
o cere. Filmul sufer i din cauza protagonistului su robotic care,
dei evolueaz ntr-o zi ct alii n trei ani, are acelai discurs peltic
i copilresc din ziua cnd Deon i ncarc programul ce-l transform
ntr-o fiin contient. Sunt stngcii greu de ignorat printre
stereotipurile gangstereti i ntrebri filozofice .
Hugh Jackman este adesea neverosimil n rolul lui Vincent Moore,
un fost soldat gata de orice pentru a-l discredita pe Deon Wilson
pentru a-i promova propriul proiect, un robot gigantic numit Elanul
(probabil un omagiu la roboii din RoboCop) i controlat de la distan
de un operator uman. Dar cel mai nefericit folosit nume mare din
distribuie este Sigourney Weaver, n rolul CEO-ului Tetravaal,
angajatorul lui Wilson i Moore i productor al poliitilor roboi.
Cteva secvene banale sunt tot ce a primit Weaver de la Blomkamp,
ceea ce face s ne scad ateptrile privind colaborarea celor doi
pentru un nou film Alien (detalii despre deja controversatul
proiect).
Poi vedea Chappie pentru scenografie i efecte speciale, pentru
bizarii Die Antwoord i muzica lor sau pentru cteva momente cu
robotul ncercnd s neleag ce se ntmpl n jur. Din pcate prea puin
pentru a transforma SF-ul lui Blomkamp ntr-o vizit satisfctoare la
cinema.
Focus, familiarde tefan Dobroiu n 22 Feb 2015
Focus, familiarde tefan Dobroiu n 22 Feb 2015
Trimite pe: Yahoo Facebook TwitterRevenirea lui Will Smith este
mai degrab confirmarea lui Margot Robbie
Cumpr biletn 2007 Will Smith era declarat de revista Newsweek
drept cel mai puternic actor de la Hollywood, dar lucrurile s-au
cam schimbat n cariera sa de atunci ncoace. Dup ce n 2013 a aprut n
After Earth i n 2014 a avut doar un rol secundar n Winter's Tale,
ambele producii extrem de prost primite de critic, Smith ncearc o
revenire n comedia cu escroci Focus. Fr a fi complet lipsit de
merite, filmul nu reprezint o ntoarcere la form a actorului,
recomandnd-o mai degrab pe Margot Robbie pentru noi roluri
principale.
Un melanj de romantism, aciune i ntorsturi de situaie specifice
filmelor cu jafuri sau escrocherii, Focus ar putea fi gustat de
publicul n cutare de o sear calm la cinema. Din pcate cam tot ce se
vede pe ecran a mai fost vzut deja n alte filme, prin urmare Focus
se bazeaz exclusiv pe carisma celor doi actori principali i cteva
scene de aciune pentru a-i ine spectatorii ateni.
n centrul povetii este Nicky (Smith), un escroc profesionist ale
crui ingeniozitate i psihologie l-au transformat ntr-un maestru al
nelciunilor. Acostat ntr-o sear de Jess (Margot Robbie), Nicky i d
seama imediat c aceasta vrea s-l pcleasc, dar ceva l determin s
intre n jocul ei. Este nceputul unui joc de-a oarecele i pisica,
iar scenariul nu va ntrzia prea mult nainte de a crete consistent
miza, dnd de pmnt cu tagline-ul filmului, "Never Lose Focus".
Xavier Prez Grobet filmeaz excelent oraul New Orleans, dar mai
ales Buenos Aires, acolo unde Nicky i Jess se trezesc de pri
diferite ale baricadei n ncercarea lor de a-l escroca pe Garriga
(Rodrigo Santoro), un miliardar obsedat s-i fac un nume n lumea
curselor de maini. Modul cum regizorii i scenaritii Glenn Ficarra i
John Requa trateaz relaia dintre cele dou personaje principale i va
captiva att pe spectatori, preocupai s vad dac lovitura lor are
succes, ct i pe spectatoare, probabil mai preocupate s afle
deznodmntul relaiei dintre Nicky i Jess.
Focus este o alegere bizar din partea lui Will Smith, care
probabil va trebui s atepte premiera lui Concussion din decembrie,
pentru cronici bune i, cine tie, chiar o nou nominalizare la Oscar.
Focus nu-i ofer nicio provocare actorului, iar interpretarea sa
pare deranjant de familiar. Mai ctigat este Margot Robbie, care
dovedete, n ciuda unei interpretri pe alocuri exagerat i fals, c
are tot ce-i trebuie pentru un rol principal feminin. Personajul ei
le-ar putea deranja, n schimb, pe spectatoarele mai feministe.
Dintre actorii secundari ies n eviden Adrian Martinez, n rolul
aghiotantului supraponderal i slobod la gur al lui Nicky, Farhad,
dar i BD Wong, pe care o s-l vedem i n Jurassic World, aici n rolul
unui afacerist chinez dependent de jocurile de noroc.
Nicole Kidman, regina deertuluide tefan Dobroiu n 7 Feb 2015
Actria interpreteaz un personaj ieit din comun n Queen of the
Desert Un destin exemplar i unul dintre cele mai ateptate filme la
cea de-a 65-a ediie a Berlinalei. Queen of the Desert, regizat de
cunoscutul regizor german Werner Herzog i "condimentat" cu prezena
pe ecran a lui Nicole Kidman, James Franco i Robert Pattinson, ne
arat ncercatul Orientul Mijlociu la nceput de secol 20 din
perspectiva exploratoarei Gertrude Bell (Kidman), cea care va avea
o influen cu btaie lung n regiune.Cu Imperiul Otoman n declin i
ambiii de eliberare ale popoarelor asuprite, marile puteri europene
sunt gata de orice pentru a-i consolida poziia n zon i pentru a
intui, n lipsa oricror informaii din teritoriu, cine vor fi liderii
politici ai noilor naiuni. Dac lui Winston Churchill i aliailor si
li s-ar fi spus c o femeie, Gertrude Bell, va ajuta la trasarea
granielor zonei, ar fi rs cu toii n hohote.Chiar dac nu reuete s
gseasc cel mai bun ton pentru a retrasa extraordinarul itinerariu
al vieii lui Gertrude Bell, Werner Herzog i construiete filmul ca o
adevrat declaraie de dragoste la adresa exploratoarei a crei adnc
apreciere pentru spiritul i cultura beduinilor i-a atras n zon
supranumele de "regin a deertului". Interpretat de o Nicole Kidman
competent, Gertrude Bell i face apariia pe ecran ca o distrugtoare
de convenii: a patra femeie din lume care a absolvit universitatea
Oxford, Bell refuz balurile i vntoarea unui so, implorndu-i tatl s
o lase s plece la Teheran, unde intr n cercul diplomailor britanici
hotri s beneficieze de pe urma destrmrii Imperiului Otoman.Este
doar nceputul unei cltorii extraordinare. O nefericit poveste de
dragoste i pasiunea pentru poezia persan o vor mpinge pe eroin pe o
cale de neconceput n vremurile respective. Clare pe o cmil i nsoit
de cteva ajutoare de ndejde, Bell traverseaz dunele deertului,
fiind mai nti tolerat i apoi admirat de triburile de beduini.Din
pcate povestea lui Gertrude Bell merita un film biografic mai
intens i bine condus dect Queen of the Desert, intrat n lupta
pentru Ursul de Aur la cea de-a 65-a ediie a festivalului de la
Berlin. Werner Herzog face cteva alegeri obscure, alunecnd adesea n
melodram i telenovel i obligndu-i personajele la gesturi largi,
patetice, mai degrab amuzante dect emoionante. Schimbrile de ritm i
muzica nu ajut nici ele filmul, i nici modul cum sunt nfiate
personajele arabe, ca simpli crui ai unui baldachin pe care troneaz
Nicole Kidman, starul de cinema.James Franco l interpreteaz (uneori
hilar) pe Henry Cadogan, secretar al ambasadei britanice de la
Teheran, int a ateniilor lui Bell i protagonist al primei pri a
filmului. Aproape 50 de minute din cele 128 sunt folosite pentru
poveste de dragoste dintre Bell i Cardogan, Herzog prnd s sugereze
c numai sfritul relaiei a fcut-o pe eroin s se ndrgosteasc de deert
i de locuitorii acestuia.Folosirea lui Robert Pattinson este ct se
poate de surprinztoare, mai ales c actorul (oare spera ca Werner
Herzog s-i relanseze cariera?) apare n rolul lui T.E. Lawrence, mai
cunoscut sub supranumele de "Lawrence al Arabiei". mbrcat n
elaborate vetminte arabe i cu unele dintre cele mai amuzante
replici din film, Pattinson pare mai degrab o ocazie de "comic
relief" dect cel ce va deveni aliatul beduinilor i cel mai
respectat britanic n regiune. Iar publicul va rde probabil de i nu
cu personajul su.
CINEMATOGRAFIA
Cinematografia a avut, poate, dintre toate formele artistice,
cea mai rapida traiectorie ascensionala si, raportandu-ne si la
zilele noastre, putem afirma cu certitudine ca procesul de
transformare continua cu aceeasi uluitoare viteza. De-a lungul
secolelor, oamenii au experimentat doua dintre
dispozitivele(tehnicile) ce vor deveni mai tarziu elemente cheie
ale cinematografiei: proiectarea imaginilor cu ajutorul luminii
(folosind camera obscura" si lanterna magica") si crearea iluziei
miscarii prin exploatarea fenomenului optic numit persistenta
viziunii". Aceasta din urma se refera la capacitatea creierului
uman de a retine pentru o zecime de secunda ultima imagine
proiectata pe retina ochiului. Un film este creat de fapt din mii
de fotografii individuale ce se succed intr-o ordine fireasca, iar
intre fiecare dintre acestea exista o pauza, insa ochiul uman este
pacalit" de iluzia optica a continuitatii. Desi ecranul
cinematografului pare sa fie in permanenta luminat, aproape
jumatate din timp el este intunecat. Imaginea da impresia ca
tremura sub privirea noastra, sau cel putin asa se intampla in
pionieratul cinematografiei, in zilele noastre viteza de proiectare
a imaginilor atingand chiar si 30 de cadre pe secunda.
Descoperirea si dezvoltarea acestor mecanisme s-au facut de-a
lungul unui proces gradual si au implicat un numar de inventatori
din Europa, Marea Britanie si America, ce au lucrat inca din 1860
la o serie de proiecte cu grade diferite de success. Numele catorva
dintre acestia sunt mai rezonante: Edward Muybridge, Louis Le
Prince si Ottomar Anschtz, ei realizand masini pentru proiectii ale
imaginilor cu o miscare rapida. George Eastman, fondatorul american
al Eastman Kodak, Hannibal Goodwin si William Friese Greene, toti
au contribuit cu prototipuri pentru filmele animate.Insa
inceputurile pactului cu imaginatia trebuie cautat cu mii de ani in
urmaPrincipiile si elementele ce stau astazi la baza unor procese
atat de complicate si de avansate au constituit forme primitive de
divertisment ce pun uneori la indoiala autenticitatea
descoperirilor considerate a fi noi in secolul postvitezei".
Egiptenii si babilonienii descoperisera lumina si umbra, precum si
moditati de exploatare artistica" a acestora cu 5000 de ani in
urma. Piesele de teatru cu umbre si oglinzi au reprezentat pentru
indepartata civilizatie rasariteana mijloace comune de delectare,
iar in China, in timpul dinastiei Chou(1100 i.Hr.) se realizeaze
pergamente, care, la derulare rapida pun in evidenta faza succesive
ale aceluiasi gest.
In 1894 lumea cea noua" era socata de descoperirea facuta de
arheologul Austen Henry Layard care, printre ruine apartinand
civilizatiei babiloniene, a descoperit prima lentila convexa ce
data din secolul al XIX-lea i.Hr.Tot chinezii, in vremea lui Mo Ti(
filozoful care a explicat pentru prima data fenomenul imaginii
refractate folosind analogia cu vasla din furchetul unei barci),
proiecteaza imagini rasturnate pe ecrane naturale printr-un
oricficiu pe care il numeau locul de colecatre a luminii , a
razelor soarelui". Cinemicrografia
Supozitii (devenite ulterior certitudini pentru ei) legate de
relatia dintre obiecte si lumina au fost elaborate de catre
filozofii greci Platon si Aristotel. Conform teoriei primului,
ochiul uman este cel care emite lumina pe care obiectele o
reflecta, in timp ce pentru Aristotel raportul era invers:
obiectele in sine sunt detinatoare de lumina, pe care ochiul are
proprietatea de a o vedea. In ceea ce privea reflectia imaginii,
s-a observat o dependenta legata de marimea orificiului prin care
se facea proiectia: cu cat acesta era mai mic, cu atat imaginea era
mai clara, in timp ce raza de lumina ce trecea prin el avea
intotdeauna o forma circulara.Oamenii sunt comparati de catre
Platon cu niste prizonieri legati intr-o pestera, care nu pot privi
inapoi si ca atare nu vad lumina soarelui ce lumineaza din spate.n
fata lor sunt doar umbre, ale obiectelor si ale lor insisi,
proiectate pe peretii pesterii, ce reprezinta lumea sensibila.
Simturile ne creaza iluzia ca umbrele pe care le vedem sunt unica
lume reala, intrucat noi vedem doar lucrurile sensibile.Prima
asociere dintre lumina si miscare, ambele create de aceeasi sursa,
pare a fi fost facuta de Ting Huan in anul 180 d.Hr., intr-o
reprezentatie ce purta numele Tubul care face ca fanteziile sa
apara" .
Camera obscura, atat ca obiect in sine, cat si ca fenomen optic,
precursor al aparaturii de filmat si fotografiat din zilele
noastre, a constituit o atractie permanenta pentru invatatii
mileniului al doilea. Astfel, Yu Chao Lung construia o pagoda in
miniatura pentru a observa imaginile rasturnate ce patrundeau prin
orificiul ce le directiona pe un ecran, studiind astfel divergenta
razelor de lumina. Efectele camerei obscure sunt explicate pe larg
in 1267 de Roger Bacon, reprezentant de marca al stiintei
medievale, in tratatul sau, De Multiplicatione Speciorum. Insa cel
care va folosi pentru prima data camera obscura in scopuri de
divertisment va fi Arnaud de Villeneuve, un medic de meserie, dar
magician in timpul liber. El a folosit dispozitivul pentru a
prezenta spectacole miscatoare" prin plasarea publicului intr-o
camera intunecata, in timp ce actorii interpretau afara. Imaginea
reprezentatiei era proiectata pe un perete interior.Camera Obscura
Villeneuve regiza" de regula razboaie sau vanatori de animale,
insotite de sunete produse din interior. Similar cu aceste
reprezentatii pot fi considerate proiectiile cinematografice
efective, in care spectatorii, aflati in sali intunecate, urmaresc
imagini animate pe un ecran, antrenandu-li-se atat simtul vizual,
cat si cel auditivCeea ce apare ca fiind prima ilustrare grafica a
unei camere obscure se gaseste intr-o carte scrisa in 1420 de
Johannes de Fontana.Desenul intruchipeaza o calugarita ce tine in
mana o camera verticala cu o imagine in interior, pe care istoricii
au descris-o de multe ori ca fiind o lanterna, desi desenul nu este
deloc generos cu detalii ce ar putea sugera acest lucru. In plus,
camera obscura contine imaginea pe care lanterna o proiecteaza, in
timp ce ilustrarea lui Fontana prezinta imaginea in interiorul
obiectului tinut de calugarita, fara a fi asadar proiectata".
Un aspect foarte interesant legat de utilizarea lanternei este
acela ca era considerata a avea un caracter diabolic, fiind
perceputa ca instrument de inducere a temerii in randurile
privitorilor. In Franta, spre exemplu, lanterna era denumita
Lanterne de Peur" (Lanterna fricii), atat principiul, cat si
efectul ei constituind facaturi diavolesti".
Cel caruia ii aprtine descrierea completa a camerei obscure este
Leonardo Da Vinci, desi din cauza scrierii in oglinda" (invers) a
acestuia, munca sa de cercetare in domeniu a fost necunoscuta timp
de aproape trei secole. Codex Atlanticus si Manuscript D ofereau
ambele amanunte detaliate (efecte, observatii, diagrame si
explicatii ale principiului de functionare) despre camera obscura,
insa au fost publicate abia in 1797 de profesorul Venturi, care a
reusit sa descifreze scrisul lui da Vinci. Mai mult decat atat, cu
aproximativ 140 de ani inaintea lanternei lui Kircher, Leonardo
desena o lanterna ce arata clar o lentila convergenta, o lumanare
si un orificiu pe post de cos. Desi nici unul din documentele sale
nu contine vreun indiciu de proiectie efectiva a imaginilor,
ilustratia sugereaza un obiect intre lumanare si lentila. Asa cum
precizam la inceputul acestei introduceri, al doilea element ce a
stat la baza obtinerii de imagini miscatoare" a fost exploatarea
fenomenului optic numit persistenta viziunii". Prima atestare a
unei astfel de observatii dateaza din anii 300 i.Hr., filozoful
grec Aristotel descriind efectul postlumina": o imagine persistenta
(ce se estompa treptat) dupa fixarea privirii pe soare. Poetul si
filozoful roman Titus Lucretius Carus largea in anul 65 i.Hr. sfera
de observatie, descriind principiul persistentei viziunii ca fiind
efectul optic de miscare continua produs pe retina in momentul in
care sunt vazute imagini statice intr-o secventialitate rapida,
fiecare dintre ele pastrandu-se pentru cateva momente.Fantascopul
Principiul acestuia va fi redescoperit si demonstrat de astronomul
si geograful grec Ptolemeu din Alexandria in anul 130 d. Hr.In
ciuda acestor timpurii descoperiri, abia in 1832 omul de stiinta
belgian Joseph Antoine Ferdinand Plateau va folosi (dupa o studiere
aprofundata a cercetarilor in domeniu facute de francezul Peter
Mark Roget in 1820) pentru prima data principiul in crearea unui
dispozitiv (folosit ulterior pe post de jucarie) numit
phenakistoscope (fantascope" sau roata magica") ce facea ca
imaginile desenate serial pe un cerc sa para in miscare.
Mecanismul, considerat precursorul filmelor din ziua de astazi, a
fost inventat simultan si de austriacul Simon von
Stampfer.ZoetropulAcesta era inceputul unei nesfarsite serii de
prelucrari si imbunatatiri ce aveau sa duca la miracolul numit
cinematograf. Astfel, in 1834 William George Horner inventa
zoeotropul (daedalum" sau daedatelum", dupa cum il numea Horner
insusi), bazat pe phenakistoscope"-ul lui Plateau si reprezentand o
forma mecanica incipienta de proiector" ce continea un set de
imagini statice care, invartite intr-o maniera circulara, crea
iluzia miscarii.
Tot ce tim despre Star Wars: Rogue One
Regizorul Gareth Edwards a menionat ca surse de inspiraie Zero
Dark Thirty, Black Hawk Down i Saving Private Ryan Urmtorul film
Razboiul Stelelor, aflat n pregtire, Rogue One, a fost prezentat
duminic n cursul evenimentului Star Wars Celebration, n care a
aprut i un teaser special dedicat noii continuri. Filmul urmrete
parcursul unui grup de personaje care ncearc s pun mna pe planurile
navei Death Star.Star Wars: Rogue One va avea premiera n decembrie
2016...O mna de lupttori din rezisten se unesc pentru a ndeplini o
ndrznea misiune: furtul planurilor navei Death Star", se scria
duminic pe contul de Tweeter oficial al Rzboiului Stelelor.
Felicity Jones, despre care se confirmase c urmeaz s joace n Rogue
One, va juca un rol din tabra rebelilor. Cronologic, aciunea
ultimului film va fi plasat ntre Episodul III i Episodul IV, mai
aproape totui de A New Hope. Rogue One l va avea ca regizor pe
Gareth Edwards, scrie publicaia Variety.Teaser-ul ncepe cu o
perspectiva aerian: un peisaj oarecum idilic, cu o nav de lupt care
se ridic deasupra copacilor. Apoi, camera se ntoarce asupra navei
Death Star. O voce spune una din replicile lui Alec Guinness din A
New Hope: De peste o mie de generaii cavalerii Jedi erau pzitorii
pcii i ai dreptii n Vechea Republic. naintea vremurilor ntunecate.
naintea Imperiului. Teaser-ul se ncheie cu un moment tenebros: pe
fundal se aud comunicaii cu intermitene, de parc ar veni de la
soldai sau de la piloi. Apoi apare un ecran negru: semnalul s-a
oprit.Filmarile nu vor ncepe dect la var, iar teaserul care a fost
dat publicitii a fost alctuit din imagini computer-generated, marca
Industrial Light&Magic. Edwards a mai dat publicitatii o
imagine cu soldai care avanseaz pe un teren mltinos, sub aripile
unor nave de lupt, cu feele acoperite i cu armele ndreptate ctre un
inamic nevzut, care i ateapt undeva dup perdeaua ploii.Filmul se
numete Razboiul Stelelor" - sublinia regizorul, punnd accentul pe
cuvntul rzboi i pe faptul c esena ntregii serii este filmul de
rzboi. ntreaga echip, de altfel, are experien n acest gen
cinematografic, iar Edwards a mentionat ca surse de inspiratie Zero
Dark Thirty, Black Hawk Down i Saving Private Ryan.Plasat dup
distrugerea ordinului Jedi, filmul este concentrat mai degrab pe
lucruri concrete, umane. Regizorul continu: devine sarcina unui
grup lipsit de puteri magice... s aduc sperana galaxiei. Tot el
nota ca un punct tare al primei trilogii Rzboiul Stelelor era c
universul sau moral era alb-negru, cu diferenele ntre bieii buni i
bietii ri foarte clar demarcate.Kiri Hart, de la Lucasfilm, descria
ca filmele sunt mai degrab antologice" dect continuari dintr-o
serie", i c ele exploreaz coluri nc neexplorate ale universului
Star Wars: filmele sunt independente - pot varia n marime, ca gen,
i pot prezenta noi personaje i noi locuri - ramnnd n continuare
Rzboiul Stelelor".Kathleen Kennedy, preedinte a Lucas Films, l-a
creditat pe George Lucas cu ideea antologiei: A fost ideea lui
George s nu ia de la zero saga Star Wars - ceea ce nu i-ar fi dorit
niciodat... era cu adevrat interesat s exploreze toate povetile
care ar putea exista n acest univers.Conceptul vizual al lui Rogue
One i apartine lui George Knoll - coordonator de efecte vizuale i
chief creative officer la Industrial Light&Magic. Knoll noteaz
c a pornit de la imagistica celorlalte filme: Nu poti face chiar
orice - lucrurile trebuie s se ncadreze ntr-un cadru stabilit",
ceea ce i-a permis s construiasc o poveste buna, solid, logic.O
absen marcanta de la eveniment a fost regizorul Josh Trank,
comenteaz Vaiety, care ar urma s regizeze un alt film din seria
Star Wars.Star Wars: Rogue One va avea premiera n decembrie 2016, n
timp ce Star Wars: The Force Awakens, n regia lui J.J. Abrams, va
ajunge n sali n decembrie 2015.
33