Artefakt 8

Vychádza 13.6.2016 Obálka: Mgr. Janka Grešová. Titulná strana: Fotografia Vanda Kráľovičová Úprava: PaedDr. Veronika Weberová Adresa reakcie: Ústav umelecko-edukačných štúdií Pedagogická fakulta Univerzity Komenského v Bratislave, Račianska 59, 813 34 Bratislava. E-mail: [email protected] Šéfredaktorka: PaedDr. Veronika Weberová (VeWe) Grafika&Dizajn: VeWe Jazyková úprava: Mgr. Vanda Kráľovičová

Na konci školského roka 2015/2016 sa nám podarilo vytvoriť ešte jedno číslo Artefaktu, ktoré Vás vyprevádza po náročnom období skúšok na zaslúžené voľno. Ešte sa pred nami črtajú štátnice, tak dúfam, že Vám toto obdobie spríjemnime. Pôvodne sme očakávali, že ďalšie číslo vyjde až budúci semester, no udialo sa toho veľa za tých pár mesiacov a našťastie aj príspevky pribúdali. Je nám ľúto, že zo strany študentov ich bolo málo a o publikovanie sa snažia viac študenti iných škôl. Časopis sa stále len rozbieha, tak dúfam, že to bude čoraz lepšie a budú pribúdať príspevky nielen zo strany študentov. Naďalej sa budeme tešiť na Vaše príspevky, či oznamy o Vašich úspechoch a výstavách. Je koniec roka, tak Vám zároveň želáme úspešné ukončenie štátnic, pre tých, ktorých sa to týka. Zároveň všetkým, či už študentom alebo pedagógom, želáme pekné a príjemné leto, pre niekoho viac, pre niekoho menej pracovné, no každopádne si všetci zaslúžite voľno. Dobre si oddýchnite, aby ste v septembri začínali s plnými silami naberaním vedomostí a zručností . Pekné leto a príjemné čítanie želám

Za nový redaktorský tím VeWe

Kontakt na redakciu: [email protected]

2 Úvod

PaedDr. Veronika Weberová(VeWe)

VeWe

Jana Fečová

Mgr. Janka Grešová

Gabriel Matter

Vewe v spolupráci s Mgr. Andrej Frič

Marta Weberová

Veronika Trnečková

PhDr. Pavol Pánik, CSc

Mgr. Vanda Kráľovičová

Mgr. BcA. Petra Venclíková

VeWe

VeWe

3 Obsah

4 Výzva

Časopis Artefakt bude vychádzať 2x ročne, na konci marca a na konci októbra. Pokiaľ sa zapojíte je možné zvýšiť počet čísel na štyri ročne, ale to záleží aj od Vás. Prosím posielajte nám príspevky o Vašich aktivitách, výstavách, zážitky z praxe, reakcie na zaujímavé hodiny, prednášky, o výstavách/konferenciách, ktoré ste navštívili, pokojne aj rozhovory s umelcami, či pedagógmi, Vašu tvorbu, zaujímavosti z oblasti umenia alebo pedagogiky. Ak robíte výskum, s radosťou uvidíme aj výsledky Vášho výskumu. Fotografie z plenéru, z exkurzií, ŠVOUČiek a katedrálok. Prosím využite príležitosť prezentovať sa a písať o katedre. Príspevky posielajte kedykoľvek, zaradíme ich do najbližšieho čísla. Ďakujeme. Mail: [email protected]

5

PREČO JE DOBRÁ KRITIKA VZÁCNEJŠIA AKO POCHVALA Už dlhšie sa stretávam s tým, že kritika práce sa považuje za akúsi „ranu pod pás“, reagujeme na ňu občas s pocitom krivdy, neprimeraným bránením sa alebo pokorným prijímaním rán. Dnes som sa zamyslela nad tým, ako prijímame aj rozdávame kritiku. Často som v situáciách, kedy hodnotím (kritizujem i chválim) a zároveň som hodnotená (prevažne v dobrom kritizovaná) aj ja. Zažívam obe polohy a ani jedna nie je ľahká, ale obe sú dôležité. Je pravda, že v skutočnosti sa stretávame s rôznymi druhmi kritiky, či už na svoju osobu, vkus, tvorbu alebo prácu. Konfrontovaní sme výrazne emocionálnou, subjektívnou alebo objektívnou kritikou. Aj v rámci štúdia sa často stretneme so subjektívnou kritikou v situáciách, kde by mala tá objektívna a profesijná prevážiť. Sme ľudia, jednoducho občas sa to stane, niekedy je to otupením, inokedy únavou, povahou, ale všetci poznáme pocit krivdy. Napriek tomu je kritika najdôležitejším pomocníkom v učení sa a profesijnom získavaní zručností. Občas je to ťažké, aj ja som zažila pocit nedocenenia a zobrala som si kritiku príliš k srdcu, ale myslite na jedno. Nikto nekritizuje Vás ako osobu, aspoň v akademickom prostredí, posudzuje sa len práca, nie je tam nič osobné (aspoň vo väčšine prípadov). Je zrejmé, že v procese učenia robíte chyby, je to prirodzený priebeh učenia a keďže sa učíte, musíte občas nejakú tú chybu urobiť. Práve tie sú však dobrým odrazovým mostíkom. Využite kritiku na zlepšenie, bez nej by ste rýchlo podliehali sebaklamu, že ste v niečo príliš dobrí a verte mi, že aj keď ste, vždy je čo vylepšovať. Stav dokonalosti v ľudskom svete neexistuje a byť úspešný vo všetkých sférach znamená zlyhanie systému, pretože každý sme dobrý v niečom inom a každý sme iný. Viem, že narážate aj na neadekvátne hodnotenia, ale niekde inde sa to vyrovná, nikdy to nie je tragédia a aj keď opustíte školu, budete sa stretávať s krivdou. Na Vás je, aby ste z nej vyťažili čo najviac pre seba, k vlastnému rastu. Pozerajte sa na kritiku z odstupu, nie pocitmi, o tie nejde a možno o pár rokov zhodnotíte, že bola aj na mieste. Vážte si kritiky, ktorá Vás učí zhodnocovať vlastnú prácu a kriticky pristupovať k vlastnej práci, dobrá kritika je vzácna a tú zlú si vážte tiež, pretože Vás naučí vyrovnať sa s názorom iných, s tým budete konfrontovaný celý život. Potom už bude na Vás, čím sa necháte viesť a čo „hodíte za chrbát“. Podobne zvažujte aj vlastnú kritiku, občas úprimnosť sa nerovná objektívnosť. Keď budete učiť/ak budete učiť, zistíte, že hodnotíte omnoho častejšie, než si myslíte a mnohé z Vašich slov budú znieť ako kritika.

Text a foto: VeWe

Na zamyslenie...

6 Zo života katedry

Len pred nedávnom sa skončila úspešná výstava jedného z pedagógov našej katedry doc. Stanislava Harangozóa s názvom Oravské pastorále. Výstava prebiehala

v reprezentatívnych priestoroch Art galérie Schürger v Tvrdošíne od 15.4.-15.52016.

Dovolíme si ohliadnuť sa za touto lyricko-expresívnou výstavou plnej farieb a životom pulzujúcej abstrakcie.

Stanislavovi Harangozó

Narodil sa 19.11.1946 v Kamjaticiach medzi rokmi 1967-73

študoval na VŠVU v Bratislave u prof. D. Millyho, prof. V.

Hložníka a prof. O. Dubaya. Do roku 1990 pedagogicky pôsobil

na VŠVU v Bratislave. Od tohto roku pôsobí u nás na

Pedagogickej fakulte UK v Bratislave. Je členom Umeleckej besedy Slovenska a Klubu výtvarných umelcov a teoretikov.

Realizoval viaceré monumentálne-dekoratívne diela v architektúre

(napr. kamenná mozaika v ŠD Mlynske Nivy v Bratislave a

mnohé ďalšie). Vystavuje doma i v zahraničí. Za zmienku stoja samostatné výstavy v Ríme, Florencii, Padove, Forli, Lisabone,

Londýne, Moskve, Varšave, Prahe, Budapešti, Pekingu, na Expo

2010 v Shangai ai.

7 Zo života katedry

K výstave:

Akademický maliar Stanislav Harangozó patrí k umelcom, ktorých tvorba objíma

diapazón niekoľkých žánrových a tematických okruhov. Nachádza výstupy

v samostatných voľných cykloch diel, realizovaných na báze vzájomnej koexistencie

(pokiaľ ide o rozsah výrazových prostriedkov) a kontinuite (z hľadiska ich výpovede).

Jej rozhodujúcu súčasť tvoria práce v technike suchého pastelu. K nim treba

pripočítať maľbu akrylom v obrazoch inšpirovaných krajinou stredného Slovenska,

osobitne Oravy. Harangozoóvá krajinomaľba predstavuje otvorené, ucelené pásmo

rozvíjané na pozadí reflexie sveta skutočnosti a vlastných predstáv. Prispeli k tomu

jeho niekoľkoročné plenérové pobyty v tejto hornatej oblasti, ktoré zanechali stopy v tematickej skladbe, aj vo výrazovej štruktúre jeho diel. Pripomínajú kontrasty

života, večný zápas síl stojacich proti sebe, hľadanie vnútornej podstaty krajiny, jej

osobitej krásy a pravdy. K tomu je nutné pripočítať neustály obdiv k žene. Jeho

obrazy vznikajú s pečaťou „média“ osnovaného na báze kontrastov a protikladov: raz prudko nahradzovaných, inokedy premyslene rozotieraných nánosov hmotných

pigmentov.

Úvod a úprava textu VeWe

Časť o výstave skopírovaná z kurátorského textu Ľubomíra Podušela, ktoré nám dodal doc. S. Harangozó

Zo života katedry 8

Zo života katedry 9

Tento plenér bol jedným z mojich najlepších zážitkov – minimálne čo sa

týka môjho štúdia. Bol o to iný, že sa k maľbe pridala fotografia a land

art. Aj keď je v Richňave naozaj všetko zelené, vždy sa našlo niečo, čo

sa dalo namaľovať/odfotiť. :D „Výlet“ do Banskej Štiavnice bol super

a taký ako vždy – začalo pršať presne vtedy, keď sme si nalepili výkresy na dosky. Zmenou bola aj návšteva lesoparku, kde sme stretli (a hlavne

odfotili) veľa zvierat. Asi najlepším večerom celého plenéra bola lekcia

luminografie – kreslenie svetlom zachytené dlhou expozíciou. Tiež mačku, ktorá sa potuluje okolo školskej chaty, sme nazvali Cylinder a urobili sme

o nej aj pesničku – tak ako o všetkom – pretože som so sebou vzala

ukulele. Plenér sa už klasicky zakončil hodnotením a opekačkou, ktorá bola tiež úplne super.

Text: Jana Fečová

Foto: Jana Fečová a Daniela Bodišová

10 Zo života katedry

Ako už býva každoročným zvykom, aj tento rok sa na Katedre výtvarnej výchovy uskutočnili prijímacie pohovory. Prijímačky prebiehali v dňoch 9. a 10. mája a my ako doktorandi sme boli na tejto udalosti prítomní. V zákutiach chodieb našej katedry sa v týchto dňoch mihalo množstvo nových tvárí. Nové objavy? Talenty? Umelci? To všetko ukáže čas. V prvý deň si svoje sily a nadanie otestovalo 28 kandidátov, z ktorých (podľa oficiálnych výsledkov univerzitnej stránky) splnilo požiadavky 20. Druhý deň bolo v systéme evidovaných 32 kandidátov, pričom piati z nich sa talentoviek nezúčastnili a štyria nevyhoveli požiadavkám. Z toho sa dá vyvodiť, že ste mohli stretnúť viacerých budúcich kolegov, ak ste v tých dňoch zablúdili na chodbu katedry. Medzi úlohami, ktoré mali umelci zvládnuť, bola tento krát kresba sadrového odliatku hlavy - busty a maľba farebného detailu. Druhou úlohou bolo vytvoriť trojrozmerný objekt sochárskym postupom a teda plastickým alebo skulptívnym spôsobom. V závere však musím konštatovať, že medzi výslednými prácami "budúcich študentov" sme mohli vidieť rôznorodosť štýlov a prístupov, zvládnutie, ale aj nezvládnutie zadaní. Treba však podotknúť, že niekedy vytrvalosť a pracovitosť dokáže predbehnúť talent obmedzený ľahostajnosťou a lenivosťou.

Text: Mgr. Janka Grešová Foto: Janka Grešová a VeWe

11 Udialo sa...výstavy

Tu nájdete všetky výstavy o ktorých vieme, že boli otvorené študentmi alebo pedagógmi z Katedry výtvarnej výchovy, prípadne našimi absolventmi. Zmestí sa len plagát/pozvánka a základné informácie sú väčšinou umiestnené na nej. Pozvánky sú umiestené náhodne, nie chronologicky, takže okrem výstav otvorených od minulého čísla tu nájdete aj tie, čo ešte môžete navštíviť.

VeWe

12 Niečo zo školskej praxe

13 Niečo zo školskej praxe

Pred dvomi mesiacmi sa uskutočnil Pezinský amatérsky filmový festival, zaujímavá a každý rok viac navštevovaná akcia, kde sa prepája film s hudbou a výtvarným umením. Nakoľko za vizuálnou stránkou (a nielen za ňou) stojí práve náš kolega Mgr. Andrej Frič, festival rozhodne stojí aj za Vašu pozornosť a nielen preto, že tento rok sa tam objavili aj diela našich doktorandiek. Na PAFF-e sa okrem filmov môžu návštevníci stretnúť aj s výstavami fotografií, obrazov či príjemnou „chillout“ zónou. Organizátori si pre návštevníkov opäť pripravili aj súťažné sekcie. Diváci a filmári sa mohli do nich zapojiť zaslaním svojich filmov. Nezáležalo na prístroji, ktorým budú filmy točiť. Na víťazov čakali rôzne zaujímavé, s filmom súvisiace ceny alebo originálne keramické diela miestneho umelca Andreja Friča.

Prvý deň filmového festivalu PAFF aj tento rok uzavrel koncert Archívny chlapec a záverečnú atmosféru festivalu si návštevníci mohli vychutnať na PAFFterparty s Hudbou z Marsu, R.A.T.M revival + DJs. V bohatom programe ste našli aj Zlín Film Festival – filmy pre deti; Ateliér animovanej tvorby s diskusiou, prednáška Petra Konečného „Zakázané reklamy“, sekcie súťažných filmov a odovzdávanie cien. Víťazom súťaže 12sekundových filmov sa tentokrát stal film od Petra Čermáka, Henricha H. Hujberta a Romana Šebíka s názvom Sedláková smrc. Stoned Cocks sú už tradičnou zárukou PAFFerskej filmovej zábavy. Tento rok však prišli s nápadom posunúť svoje filmovanie aj do iného žánru a pripravili drámu, ktorá sa venuje Gorile. Touto novinkou získali hneď krásne 3. miesto. Ďalší film, ktorý získal ocenenie na tohtoročnom PAFF, je film Ruská ruleta. Autor Martin Zvonár mal pôvodne iný námet, ale ten sa mu nepodarilo dotiahnuť a tak príbeh posunul inam. Z hlavnej postavy sa stala vedľajšia, že to filmu neuškodilo svedčí aj to, že film získal 2. miesto.

Udialo sa... 14

PAFF - Pezinský amatérsky festival filmov 1. a 2. apríl 2016

Udialo sa...

Víťazom sekcie Film Festivalu 2016 sa stal Petrisko Matusek s filmom How to grow a perfect beard. Autor si natočil film na základe vlastnej skúsenosti, keď si nechal rok rásť bradu a oholil si ju práve pre tento film. Na PAFF ste mohli vidieť aj tvorbu mladých umelcov, na tomto ročníku sa predstavili: Petra Noskovičová s poetickými maľbami; Janka Grešová s fotokolážami; Soňa Patúcová, maliarka snových a zádumčivých obrazov s presahmi do abstrakcie; Vanda Kráľovičová s abstraktnými obrazmi v suminagashi technike; fotograf Michal Šebeňa; Kristína Šimeková s abstraktnými maľbami; Veronika Weberová s abstraktnými maľbami v autorsky upravenej ebru technike a Dominik Trusina s portrétnymi maľbami. Aj tento ročník udržal vysokú úroveň či už filmov a akcii, alebo po stránke organizácie.

Bolo sa na čo pozerať, aj čo počúvať. Organizátori odviedli opäť kus roboty a diváci to docenili najmä svojim obrovským záujmom o túto akciu.

PAFF prebiehal 1. a 2. apríla v pezinskom kultúrnom centre. Organizátorom festivalu je občianske združenie OZ Kinečko. Festival vznikol v roku 2003 ako nápad nadšencov amatérskeho filmu. Viac informácií o festivale sa môžete dozvedieť na stránke www.festivalpaff.sk alebo na sociálnych sieťach.

Text: z dostupných zdrojov* v spolupráci s Andrejom

Fričom zostavila VeWe

* https://www.facebook.com/PAFFpk/?fref=ts

http://www.teraz.sk/kultura/pezinok-filmy-festival-

paff/181353-clanok.html

Foto: Patrik Gubiš, Jakub Štenecker (dostupné na fb stránke

PAFF)

Keramické ocenenia od Andrej Frič (Frikou)

15

Udialo sa... 16

Sochár Andrej Rudavský zomrel vo veku 82 rokov. Od roku 1962 bol členom Skupiny Mikuláša Galandu. Socha Andreja Rudavského s názvom Vierozvestcovia je umiestnená v New Yorku pre budovou OSB. Tumbu svätého Konštantína možno obdivovať v Bazilike Sant Clement v Ríme.

Zdroj: http://kultura.pravda.sk/galeria/clanok/389683-zomrel-sochar-andrej-rudavsky/

(cit. 6.6.2016)

Umelec známy svojimi veľkolepými projektmi, Christo Vladimír Javačev vytvoril dielo „Plávajúce mólo“ na jazere Iseo v severnom Taliansku. Mólo dočasne spája mesto Sulzano s malým ostrovom Monte Isola. Mólo bude verejnosti prístupné od 18. júna. do 3. júla 2016. Mólo je vytvorené z dvestotisíc kociek. Christo sa narodil v Bulharsku a jeho enviromentálne umelecké diela sú často spojené s paketážou, obaľovaním budov. Kým žila jeho manželka Jeanne-Claude (zomrela roku 2009), vytvárali diela spoločne.

Zdroj: https://dennikn.sk/481140/dvestotisic-kociek-vytvorilo-plavajuce-molo-dlhe-tri-

kilometre/

Diela slovenských výtvarníkov bolo možné vydražiť v známej aukčnej sieni Spotherby´s v Londýne. Medzi 120 prácami strednej s východnej Európy „Súčasný východ“ (Contemporyry East) boli diela Jany Želibskej „Dve“ vydražené za niečo cez 19000eur (prepočítané aktuálnym kurzom), Milana Dobeša „Pohyblivá štruktúra s červeným bodom“ vydražené takmer za 16000 Eur a dielo „Slovenská Šeherezáda IX a Pistol III“ od Stana Filka takmer za 8000 Eur. Dúfame, že to nebudú posledné diela predávané v svetových aukčných sieňach. Zdroj:http://www.sothebys.com/en/auctions/2016/contemporary-east-l16117.html#&page=all&sort=lotSortNum-asc&viewMode=list&lot=201&scroll=1386

Známa svetová architektka zomrela vo veku 65 rokov na infarkt v Miami. Britka pochádzajúca z Iraku patrí medzi svetovo uznávané architektky a zapájala sa aj do boja za práva žien. Bola prvou ženou, ktorá získala Pritzkerovu cenu. Zdroj: https://dennikn.sk/423162/zomrela-hviezdna-architektka-zaha-hadid/

17 Udialo sa...

) Bol významný kresliar, maliar, karikaturista, grafik a ilustrátor. Zomrel 22. mája vo veku 85 rokov. V roku 1974 bol v Montreale vyhlásený za karikaturistu roka. Neskôr dostal francúzsky Rád umenia a literatúry. V roku 2013 získal cenu Anifilme na medzinárodnom festival v Třeboni. Spolupracoval so scenáristom Nilošom Macoukom, vytvoril 60 filmov. Ilustroval okolo 250 kníh a je známy najmä ilustráciami Macha a Šebestové.

Zdroj text: http://www.webnoviny.sk/svet/clanok/1068296-zomrel-vytvarnik-adolf-born-tvorca-macha-a-sebestovej/

(cit. 6.6.2016) Zdroj obrázky: http://sophisticagallery.cz/born-adolf-1930-

2016/ (cit. 6.6.2016)

Šiesty a posledný ročník Dňa otvorených ateliérov v Cvernovke prebehol 1. mája 2016 od 10:00 do 19:00 a pokračoval hudobným programom v podzemí. Na konci minulého roka sa spoločnosť YIT stala novým majiteľom industriálneho areálu Cvernovka, kde sídli množstvo ateliérov. Noví majitelia sa dohodli s nájomníkmi na vysťahovaní do konca júna. Cvernovku teraz čaká pamiatkový výskum, ktorý určí následné využitie. Deň otvorených ateliérov sa tak stal dobrou príležitosťou ako sa nájomníci, tak aj verejnosť mohli rozlúčiť s týmto jedinečným priestorom. Ateliérnici si pre návštevníkov pripravili nielen svoju aktuálnu tvorbu, ale to najlepšie, čo v ateliéroch vzniklo. Okrem toho ste mohli vidieť viaceré prezentácie, či moderované diskusie. Po zavretí ateliérov v prízemí zahrali Nuku, Hviezda, Soté, Bad Karma Boy a Beyuz&Tono S. Podľa reakcií umelcov aj návšetvníkocv si tento deň všetci užili, tak je možné zhodnotiť, že rozlúčka s Cvernovkou dopadla dobre. Umelci by sa teraz mali presunúť do niekdajšej chemickej priemyslovky na Račianskej ulici.

Zdroj: http://www.artattack.sk/05/posledny-1-maj-cvernovke/

http://tv.sme.sk/v/34124/novu-cvernovku-poslanci-odklepli-bude-v-byvalej-chemickej-skole.html

Zdroj obrázku: http://bandzone.cz/koncert/410475-bratislava-cvernovka-cvernovka-bratislava-1-maj-den-

otvorenych-dveri

V minulom čísle Mgr. Lucia Bošková písala o projekte Ebru Patchwork kde Slovensko zastúpila naša kolegyňa Veronika Weberová. Napriek tomu, že projekt stále beží, už stihol prekonať rekord. 196 ebru diel zošitých do ebru patchworku od 37 umelcov. S veľkosťou 40,8x2,08=84,864m2 je zapísaný do Českej knihy rekordov. Zástupcovia českej knihy rekordov ohodnotili rekord ako svetový, takže sa momentálne žiada o zápis do svetovej knihy rekordov v troch kategóriách. Za projektom stoja výtvarníčky Šárka Duran a Xénia Sulimenko. O projekt sa aktívne zaujímajú turecké média. Želáme veľa šťastia nech nakoniec je zápis aj v Guinessovej knihe rekordov.

Udialo sa..

Medzinárodná porota už trinásty krát oceňovala komunikačný dizajn. Vyhlásenie víťazov prebehlo 27.5.2016. Víťazom Národnej ceny za komunikačný dizajn je edícia knižiek Rudolfa Slobodu. Každý jeden z vydaných titulov súborného diela pracuje so začiatočným písmenom názvu knihy a z celej série je tak možné vyskladať rôzne slová. Cenu poroty si za kolekciu prác v oblasti multimediálneho komunikačného dizajnu odniesli Veronika Obertová a Michaela Čopíková z Ové Pictures. Cenu si odniesol aj nový kreatívny koncept a vizuálna identita RTVS za, ktorým stojí pražské štúdium Oficina.

Na 15. medzinárodnom Bienále architektúry v Benátkach 2016 bol 26. mája 2016 sprístupnený pre odbornú verejnosť a médiá Pavilón Českej republiky a Slovenskej republiky s projektom Starosť o architektúru: vyzvanie arché architektúry do tanca / Care for Architecture: Asking the Arché of Architecture to Dance. Slovensko prezentuje príbeh stavby Slovenskej národnej galérie. Tento projekt vznikol v spolupráci ateliéru Petra Hájka s Vítom Haladom a ateliéru Jána Studeného s Benjamínom Brádňanským (Katedra architektonickej tvorby VŠVU) a teoretika architektúry Mariána Zervana (Katedra teórie a dejín umenia Trnavskej univerzity a VŠVU). Ďalej sa rozvinul aj v spolupráci s komisárkou výstavy za SNG, teoretičkou architektúry Monikou Mitášovou (Katedra teórie a dejín umenia TU). Široká verejnosť si môže Bienále pozrieť od 28. mája do 27. novembra 2016.

Zdroj a podrobnejšie informácie: http://www.sng.sk/sk/o-galerii/aktuality-a-oznamy/913_bienale-architektury-2016

18

Cenu novinárov za multimediálny projekt Look Book od Jána Šicka, vznikol pre Slovak FAshion Council. Víťazné práce sú prístupné v Slovenskom múzeu dizajnu a galérii Satelit do 10.Júla.

Zdroj: http://kultura.sme.sk/c/20177691/sloboda-vitazi.html

Noc múzeí a galérií prebehla v sobotu 21. mája 2016 a aj tento dvanásty ročník bol sprevádzaný bohatým programom. Aktivity múzeí a galérií sú orientované na činnosti, ktoré sú počas roka pred verejnosťou ukryté. Väčšina otvorila svoje dvere do neskorých hodín. Vstupné bolo 2 eurá v prvej inštitúcii a vstupenka Vám potom platila všade. Do podujatia sa samozrejme zapojilo viacero múzeí a galérií po celom Slovensku. Galérie mali pútavý program ako pre deti, tak pre dospelých, často boli výstavy spojené s prezentáciami, prednáškami alebo kurátorskými výkladmi. V galériách ste sa mohli stretnúť aj v výtvarníkmi. Tento rok sa Noc kryla aj s prieskumom na VŠVU, takže o bohatý kultúrny program v sobotu nebola núdza. Zaujímavosťou bolo zapojenie aj Vláčika Blaváčika do projektu, ktorý premával každú celú hodinu na vstupenku z Noci múzeí a galérii. Ak ste tento rok zmeškali bohatý program, snáď sme Vás motivovali nenechať si ju ujsť budúci rok.

Viac info zvyčajne nájdete: http://www.nocmuzei.sk/nocmuzeiagalerii/nmg2016/ (zdroj

foto)

19 Niečo praktické....

Zdravotné poistenie

Marta Weberová

Zdravotné poistenie Základnou funkciou zdravotného poistenia (ZP) je zabezpečenie zdravotnej starostlivosti, vrátane liekov a zdravotných pomôcok poistencom ZP v zodpovedajúcej kvalite a rozsahu. Vykonávanie verejného zdravotného poistenia je činnosť vo verejnom záujme, pri ktorom sa hospodári s verejnými prostriedkami. Verejné zdravotné poistenie je zároveň aj solidárnym zdravotným poistením a to preto, že povinnosť platiť poistné má každý poistenec, ktorému túto povinnosť ukladá zákon. Suma poistného nemá vplyv na kvalitu ani rozsah poskytovaných zdravotných služieb. Keďže ide o povinné poistenie, štát prihliada na výšku príjmov osoby a podľa toho stanovuje výšku poistného. Lepšie zarábajúci prispievajú do spoločného rozpočtu vyššou sumou. Kto všetko je poistenec zdravotnej poisťovne: Zdravotné poistenie je zo zákona povinný platiť každý občan SR vrátane detí a každý kto v SR pracuje alebo tu žije. Poistenie je povinné každý jeden deň v roku. Na Slovensku v súčasnosti pôsobia tri zdravotné poisťovne: Všeobecná zdravotná poisťovňa, Dôvera a Union. Poisťovňu je možné zmeniť 1x do roka. Žiadosť o zmenu sa podáva najneskôr do 30. septembra v roku, zmena potom nastáva od 1. januára nasledujúceho roku. Pri zmene je poistenec povinný vrátiť starý preukaz (z odhlásenej ZP) pôvodnej ZP, inak môže byť za nedodržanie pokutovaný. Z čoho sa platí zdravotné poistné: - zo všetkých zdaniteľných príjmov plynúcich poistencovi, - ak poistenec príjmy nemá (samoplatiteľ), je odvodom minimálna čiastka stanovená pre každý rok samostatne. Pre rok 2016 je to čiastka 60,06 EUR/mesačne (t.j. 14% z minimálneho základu pre rok 2016 a to je 429 EUR), - maximálna čiastka odvodu je taktiež každý rok iná, pre rok 2016 činí 4290 EUR/mesačne), - výška odvodu je 14% zo všetkých zdaniteľných príjmov, alebo z minimálneho základu

Poistenec môže mať zdravotné poistenie len jedno. Nie je možné byť zdravotne poistený v dvoch poisťovniach a to ani vtedy, ak by sa jednalo o dva štáty. Vždy platí to zdravotné poistenie, ktoré bolo uzatvorené ako prvé! Študent a zdravotné poistenie: Štát platí poistné za študenta do získania vysokoškolského vzdelania druhého stupňa (t. j. do získania titulu Ing., Ing. Arch., MUDr., MDDr., MVDr., Mgr., Mgr. Art.) najdlhšie do 26 rokov veku. Výnimkou sú študenti do dovŕšenia 30 rokov, ktorí študujú denne a ešte nezískali vysokoškolské vzdelanie II. stupňa. Za nich je tiež platiteľom poistného štát. .

Študent a zdravotné poistenie: Štát platí poistné za študenta do získania vysokoškolského vzdelania druhého stupňa (t. j. do získania titulu Ing., Ing. Arch., MUDr., MDDr., MVDr., Mgr., Mgr. Art.) najdlhšie do 26 rokov veku. Výnimkou sú študenti do dovŕšenia 30 rokov, ktorí študujú denne a ešte nezískali vysokoškolské vzdelanie II. stupňa. Za nich je tiež platiteľom poistného štát. Za študenta vysokej školy platí poistné štát do dňa vykonania štátnej záverečnej skúšky (vrátane), teda nie do promócie. Ak po skončení I. stupňa pokračujete v štúdiu na II. stupni vysokoškolského štúdia, štát platí poistné aj v období prázdnin medzi oboma stupňami. To isté platí pre absolventov vysokoškolského štúdia II. stupňa (napr. magister, inžinier...) v období prázdnin, ak pokračujú a zapíšu sa v tom istom roku na doktorandské štúdium dennou formou. Ak sa po štátniciach nezamestnáte, nezačnete podnikať ani sa nezaevidujete na úrade práce od nasledujúceho dňa po vykonaní záverečnej skúšky budete evidovaný ako samoplatiteľ a máte povinnosť sa prihlásiť v zdravotnej poisťovni vypísaním tlačiva Oznámenie poistenca/platiteľa poistného. Kedy si musí študent platiť zdravotné poistenie sám? Ak študent úspešne ukončil vysokú školu s titulom, tak mu zo zákona vyplýva povinnosť platiť si poistné. Zmenu musí nahlásiť do 8 dní. Platí to však len vtedy, ak nie je zamestnaný, nie je samostatne zárobkovo činná osoba alebo za neho neplatí poistné štát z iného dôvodu. Ak má viac ako 30 rokov a stále študuje, štát už nie je platcom zdravotného poistenia. Ak študent dovŕšil vek 30 rokov a je stále študentom vysokej školy, musí do 8 dní oznámiť zdravotnej poisťovni svojho nového platiteľa poistného, alebo samoplatiteľstvo. Doktorand a platenie zdravotného poistného? Štát za študenta platí poistné na verejné zdravotné postenie v tom prípade, ak spĺňa nasledovné podmienky: ak študuje doktorandský študijný program v dennej forme, a celková dĺžka štúdia neprekročila štandard pre doktorandský študijný program v dennej forme, ak už predtým nezískal vysokoškolské vzdelanie tretieho stupňa, ak ešte nedovŕšil vek 30 rokov. Ak študent pracuje na dohodu o brigádnickej práci študenta, neplatí odvody do zdravotnej poisťovne, platí za neho len štát. Ak však bude pracovať na iný typ dohody alebo na pracovnú zmluvu, či živnosť, bude musieť platiť odvody do zdravotnej poisťovne aj z týchto príjmov a súbežne s týmito odvodmi bude za Vás platiť aj štát. Ak sa študent rozhodne pracovať v inej krajine (napríklad cez prázdniny), má povinnosť oznámiť to zdravotnej poisťovni do ôsmich dní od vzniku pracovného pomeru (brigády) v zahraničí, v prípade vzniku zdravotného poistenia v cudzine. Je tiež potrebné vrátiť preukaz poistenca a vydokladovať poistenie v zahraničí. Na Slovensku už nebude poistený, a teda nemusí platiť poistné. Zákony totiž neumožňujú, aby bol niekto povinne poistený v dvoch krajinách Európskej únie. Iná situácia nastane, ak si študent nájde v zahraničí brigádu a z tejto brigády nebude zdravotne poistený. V takom prípade zostáva poistený na Slovensku a platiteľom za takého študenta je štát. V takom prípade čerpá v zahraničí potrebnú zdravotnú starostlivosť na základe Európskeho preukazu zdravotného poistenia.

20 Udialo sa...

AJ VYSOKÉ ŠKOLY ŠTRAJKOVALI

Vybraté projekty: (Na bratislavský Design week) Zástupcovia BADW vybrali z Letného prieskumu štyri projekty, ktoré sa predstavia v rámci Bratislava Design Week 2016. Z grafického dizajnu projekt Meno, mesto, zverstvo, vec z Typolabu Pavla Bálika, kolekciu Sylvie Zrebnej z Ateliéru odevného dizajnu, kolekciu váz od Zuzany Svatíkovej z Ateliéru keramiky a ako špeciálny projekt nás oslovila inštalácia z práškového cukru od Dany Tomečkovej v Ateliéri intermédií.

Letný prieskum prebiehal v dňoch 20.-22.5.2016. Ak ste ho zmeškali, alebo ste nevideli všetko, prinášame malé ohliadnutie. Názory návštevníkov Toto bol už tretí prieskum, ktorý som navštívila. Bolo fajn prejsť sa po škole, ktorá ponúka všehochuť rôznych odborov. Je to ako veľká galéria, kde nájdeš za každým rohom niečo úplne nové. Aj v nedeľu poobede boli chodby plné návštevníkov - je super, že mladí umelci prilákali toľko záujemcov. Viacerí boli ochotní porozprávať o dielach viac či pomôcť navigovať v bludisku na Drotárskej. Najviac mi v pamäti utkvel živý model - chalan v trenkách s lukom a šípom, 3D návrhy dizajnu áut aj 3D ilustrácia knihy o vesmíre, zbierka kondómov prišpendlíkovaná ako zbierka motýľov, korytnačka zo zubnej protézy, činky z muffinov, obria železná mrkva s padákom...a to je len zlomok. No a komu nestačilo umenie, mohol odísť naplnený z bufetu, kde aj koláčiky dávajú na tanier v správnej kompozícii. (Peťa)

Prieskum VŠVU bol mimoriadne pozoruhodný. Bol som z neho mimo riadne. Zo všetkého najviac mi udrela do očí busta Severusa Snapea. Pri nej sa nachádzala nemenej obdivuhodná podobizeň Tomáša Janovica. Tento významný slovenský aforista je mi veľkým vzorom, keďže sa sám zasväcujem do tajov tohto umenia - ja, novic. V rovnakej miestnosti sa nachádzala socha indiána. Táto nemá tvár sa odlíšila od ostatných tým, že nemá tvár. Ako fanúšika sci-fi ma zaujala výstava venovaná dizajnu. Futuristické vysávače zaberali celý priestor miestnosti. Pri tejto expozícii som strávil najviac času - vysala zo mňa všetku energiu. Taký som mal z toho všetkého dojem. Na záver prieskumu, keď som sedel v bufete, som si povedal, že keď dojem vyprážaný encián, rád sa sem znova vrátim. (Michal)

Chodím tam preto, lebo sa zaujímam o výtvarné umenie a mladých tvorcov. Super, že škola je otvorená pre verejnosť a „žije s ňou“ - napr. v Prešove, kde som študoval (učiteľstvo výtvarnej výchovy), takáto príležitosť nebola… (Marek)

21 Udialo sa.... Ateliér reštaurovania kameňa: Reštaurovanie torza kupy neskorogotickej kamennej krstiteľnice z kostola sv. Mikuláša v Banskej Hodruši a vyhotovenie jej hypotetickej rekonštrukčnej kópie z umelého kameňa. Prípravný kurz fotografie: Zátišie charakterizujúce predmety dnešnej doby – šikmá plocha; Filmový portrét spolužiaka alebo filmová scéna Ateliér kreatívnej fotografie Počas semestra si do ateliéru pozvali niekoľkých hostí – bývalých študentov ateliéru, ktorí diskutovali so študentmi. Ateliér textilného dizajnu Slovensko na čelo! Slovensko bude tento rok predsedať rade Európy. Pri tejto príležitosti navštívi Slovensko veľa zahraničných politikov a hostí, ktorí budú obdarovávaní upomienkovými darčekmi zo Slovenska. Je to príležitosť, aby sa Slovensko pochválilo talentom svojich dizajnérov, ktorí tieto „suveníry“ vytvoria. Sprievodné prednášky: – Dionýz Hochel, manažér informačných aktivít Informačnej kancelárie Európskeho parlamentu na Slovensku. – Radovan Geist a Zuzana Gabrižová - Euractiv.sk Workshopy: – Kristína Sekerová – Driver Analysis - Reading Trends (Analýza a tvorba trendov v širšom ponímaní dizajnu so zameraním na tvorbu moodboardu) – Marit Buset, Nórsko, digitálne pletenie – Bodil Akselvoll, Mari Rorgemoen,,nórske tradičné tkanie. Prednášky Arne Wik - Štruktúra doktorandskej práce, z HØGSKOLEN I SØRØST, Nórsko Textile design profesor Heidi Pietarinen, Media profesor Eija Timonen - Ice captured on ice and textiles z University of Lapland Ateliér art design Vyberáme z individuálnych tém: Prútené škice, Konštrukcia – deštrukcia, Strih nádoby – veľkosť 38, Autorská kolekcia drevených okuliarov, Animovaná stolička, Land art, Formy architektúry, Transformácie tradičných hudobných nástrojov, Experimentálne využitie materiálu používaného pri výrobe ortopedických pomôcok, Materiálové laboratórium, Sladká telocvičňa Texty zozbierala a pripravila : Veronika Trnečková

VŠVU v Bratisalve Foto: http://www.vsvu.sk/

/

Ateliér 3 : Ikonické ruiny – revitalizácia STV, Slovenský rozhlas, Istropolis. Ateliér motionLab: Nové technologické možnosti v oblasti urbanistického navrhovania.; Prípravny kurz grafického dizajnu; Štrajk; workshop „knižná väzba“ s Marekom Cinom workshop v Banskej Štiavnici; – slepotlač „štiavnicky reliéf“ Ateliér 303 (Ateliér vizuálnej komunikácie III.): Ponorka (Populárno-náučná výstava o ponorke, jej technických a technologických špecifikách, bez ktorých by život v nej nebol možný. Inštaláciu "Ponorky" simulujeme v reálnom prostredí galérie; Ateliér 304.: Plagát na výstavu: UNIKÓD, katedrová výstava v rámci DAAD 2016; Rozpracovanosť písiem pre novú identitu školy Všvu 4. Identita textilnej značky Dezert; Pôsobenie gýča v obraze. Ateliér 305: Workshop – Hlásim sa k štrajku učiteľov; Tu a teraz – denník, experimentálna kniha; RE-BOOK – knižný dizajn, redizajn kníh finalistov Anasoftlitera 2015

22

22 Súčasná pedagogika

Čo to je a prečo ho treba ? V dnešnom stále zložitejšom a konfrontačne vyvíjajúcom sa svete je jednoznačne nutné, aby ľudia všetkých vekových kategórií, ale hlavne mladí ľudia, boli schopní vnímať a diagnostikovať väčšie množstvo často rozporuplných informácií v rámci akéhokoľvek diania. Aby boli schopní riešiť zložité osobnostné aj spoločenské problémy, kriticky hodnotiť svoje okolie a porozumieť mu v čo najväčšej miere. Aby tiež vedeli zvažovať rôzne alternatívne názory a napokon prijímať a hlavne uskutočňovať premyslené rozhodnutia. K tomu, aby takúto kapacitu myslenia ľudia dokázali dosiahnuť, potrebujú už od mladosti kultivovanie myšlienkových procesov, ktorým sa vo všeobecnosti hovorí kritické myslenie. Kritické myslenie sa však v rozhodujúcej miere nezískava automaticky, neformálne v behu praktického života. Dosahuje sa až premysleným pôsobením v rodine, škole a celej spoločnosti. Dôkazom je, že nie vo všetkých civilizáciách na našej planéte je kritickému mysleniu venovaná pozornosť. Aj v súvislosti s problémami riešenia migračných procesov do európskeho priestoru sa s problémom absencie schopnosti používania a využívania kritického myslenia u príchodzích z iných kultúr stretávame takmer každodenne. Význam kritického myslenia sa ukazuje a dá spoznávať v pozitívnom zmysle tak, že sme svedkami a účastníkmi jeho fungovania ako účinného a úspešného nástroja hľadania možností a riešenia náročných problémov, ale aj v negatívnom slova zmysle pri pozorovaní a znášaní následkov pri jeho absencii. Pri hľadaní odpovedí prečo sa zaoberať kritickým myslením uvediem aspoň niektoré: * Preto, lebo kritické myslenie nám môže pomôcť prekonávať bežné, prirodzené povrchné nekritické myslenie, ktoré vzniká viac-menej automaticky sledovaním a napodobňovaním druhých a je „najzabudovanejšie“ v myslení človeka. * Preto, lebo kritické myslenie je z dlhodobejšieho hľadiska vhodnejšie pri riešení problémov ako myslenie nekritické a to aj v prípade, ak ide o problémy neriešiteľné a treba ich určitý čas iba pretrpieť. Pretože vedci z oblasti psychológie zistili, že kritické myslenie má zásadný vplyv na kvalitu učenia sa a v súvislosti s tým aj na kvalitu života. Profesor Thomas Barnett chápe kritičnosť ako spôsobilosť človeka uznať, že objekt jeho záujmu (pozornosti) môže byť iný, ako sa mu zdá, či ako sa mu javí. * Pretože pre kritické myslenie je možné rozvíjať systematicky a vybudovať mu rámec pre myslenie a učenie sa a vedie k zautomatizovaniu, čím môže

*konkurovať predkritickému, bežnému mysleniu. Tento rámec predpokladá, že vedomosti doterajšie aj nové majú význam až vtedy, keď im rozumieme konceptuálne. Budúcnosť v informačnej ére bude asi patriť tým, ktorí dokážu kriticky skúmať veľké množstvá informácií a dokážu z nich konštruovať vlastnú realitu. Nielen rozoznávať telesnú a virtuálnu. Pretože vedci z oblasti psychológie zistili, že kritické myslenie má zásadný vplyv na kvalitu učenia sa a v súvislosti s tým aj na kvalitu života. Profesor Thomas Barnett chápe kritičnosť ako spôsobilosť človeka uznať, že objekt jeho záujmu (pozornosti) môže byť iný, ako sa mu zdá, či ako sa mu javí. * Pretože pre kritické myslenie je možné rozvíjať systematicky a vybudovať mu rámec pre myslenie a učenie sa a vedie k zautomatizovaniu, čím môže konkurovať predkritickému, bežnému mysleniu. Tento rámec predpokladá, že vedomosti doterajšie aj nové majú význam až vtedy, keď im rozumieme konceptuálne. Budúcnosť v informačnej ére bude asi patriť tým, ktorí dokážu kriticky skúmať veľké množstvá informácií a dokážu z nich konštruovať vlastnú realitu. Nielen rozoznávať telesnú a virtuálnu. V čom sa prejavuje ? Je veľa charakteristík a definícií kritického myslenia a dá sa v nich „stratiť“. Pre zjednodušenie a prehľadnosť uvediem rozčlenenie na 6 typov prejavov kritického myslenia. Iste dokážete nájsť aj mnohé iné. 1/ Východiskom je schopnosť prijať a pochopiť podnet a informáciu, ktorá iniciuje myšlienkový proces. 2/ Myslieť kriticky sa prejavuje v schopnosti uchopenia myšlienky, skúmania jej východísk, 3/ prejavuje sa v schopnosti podrobiť ju nezaujatému skepticizmu, 4/ prejavuje sa aj v schopnosti a zručnosti porovnávať a hodnotiť ju v súvislosti s opačnými názormi. 5/ Prejavuje sa tiež v schopnosti vytvárať vlastné predpoklady dôležitosti, pravdivosti, reálnosti a úspešnosti a na základe toho všetkého sa 6/ prejavuje v kľúčovej schopnosti zaujať stanovisko, ktoré vedie k rozhodnutiu spojenému s činom. Kritické myslenie sa spája s toľkými mentálnymi procesmi človeka, že vytvára dojem, že ide o takmer nepreberný inventár intelektuálnych schopností. Napríklad od schopnosti logicky uvažovať a zostavovať argumenty až po schopnosti vyzdvihovať vedomie, ktoré umožňuje prehlbovať a rozvíjať zmysel pre formovanie vlastnej budúcnosti človeka. Rozsiahle mentálne procesy, ktoré označujeme za kritické myslenie tiež kultivujú a rozvíjajú formovanie samostatného, vlastného názoru človeka, umožňujú racionálny výber a tvorbu poradia spomedzi súperiacich myšlienok a pribúdajúcich informácií, vytvárajú predpoklady pre riešenie problémov a zabezpečujú ich zodpovedné prediskutovanie. Umožňujú tiež kooperatívne konanie za účelom zistenia a vytvárania významov pri rešpektovaní rozmanitých názorov a konfrontovaním s autentickými podnetmi z praxe.

Súčasná pedagogika 23

niečoho, čo je skryté, nejasné a neznáme ochromuje nielen kritické, ale aj tvorivé myslenie a stláča ich na nižšiu úroveň - predkritického a nekritického myslenia. Tzv. kritika ako deformácia kritického myslenia nie je vlastne kritickým myslením, ale nutne predkritickým, či nekritickým myslením !!! Za takúto „masku“ kritického myslenia sa skrýva veľa pohnútok (egoizmus, závisť, neprajnosť a pod.). Jednostranná a nekonštruktívna kritika je zameraná na manipuláciu a nadvládu nad inými. Pokiaľ nie je tento typ „kritiky“ demaskovaný, kritické myslenie nefunguje normálne a teda komplexne. A z týchto obáv a tiež historicky vyvolaných predsudkov, spôsobených „povinnou sebakritikou“ z minulých období je postavený „strašiak“ kritického myslenia. Napriek tomu, že nemožno v praktickom živote všetky tri typy myslenia, ktoré uvádzam nižšie, iba takto taxatívne objaviť a vymedziť, umožní nám to lepšie pochopiť podstatu a miesto kritického myslenia prostredníctvom jednoduchého porovnania: Dôležitou mentálnou činnosťou úzko spätou s kritickým myslením je spájanie myšlienok a budovanie kontextu a alternatívneho videnia sveta, čo býva pri umeleckom ponímaní v tesnej spojitosti s vynárajúcimi sa pocitmi, predstavami. Dochádza tak k tvorbe videnia, ktoré býva stvárnené pomocou talentu a remeselného kumštu do umeleckého diela, ktoré má väčší, či menší význam pre spoločnosť a dobu, ktorej je určená. Sú v ňom obsiahnuté voľby rôznych jazykov, ktorými tvorca komunikuje s okolím – používajúc pritom znaky, symboly, posolstvá, kde spojil kritické a tvorivé myšlienky do jedného celku. Tieto umelecké výkony skúma a hodnotí umelecká kritika. Bez kritického myslenia by nebola možná ani umelecká kritika, ktorá sa podieľa na určovaní významnosti diela toho ktorého umelca v porovnaní s ostatnými. Spojením kritičnosti a tvorivosti dochádza k takému mentálnemu stavu človeka, že je schopný odhaľovať riziká, limity a potenciál skúmaných objektov so zvolenými témami a dávať do kontextu a videnia veci, ktoré sú utajené, či neviditeľné bežnému predkriticky mysliacemu človeku. A podľa toho v akej spoločenskej pozícii sa nachádza, komunikuje s mocnými, verejnou mienkou aj s bežnými občanmi. Kritické myslenie tak tvorí predstupeň k tvorivému mysleniu a k umeleckému činu. Použitá literatúra:

Steele, J. L. - Meredith, K. S. – CH. Tmple: Rámec pre

kritické myslenie vo vyučovaní. Príručky I. - VIII.

Bratislava 1998.

Text: PhDr. Pavol Pánik, CSc.

Ako podnet pre odhaľovanie ďalších prejavov kritického myslenia by to mohlo stačiť. Ide o aktívny a interaktívny kognitívny proces prebiehajúci súčasne na rôznych úrovniach. Zvyčajne je kritické myslenie cieľavedomý proces, ale rovnako môže byť aj tvorivo improvizačný a táto časť charakteristiky býva lákavejšia pre umelcov. Môže sa pre nich stať nástrojom a inšpiráciou pre aktualizáciu tvorby. Môže sa kritické myslenie zlepšovať ? Existujú domnienky, že sa môže skvalitňovať a dá sa to aj sledovať. Zlepšenie schopnosti kriticky myslieť nastáva vraj vtedy, keď dochádza k pokroku v 4 dimenziách: 1/ Keď sa rozvíja osobná zaangažovanosť do nápadov – stáva sa prameňom vitality a autentickosti myslenia – keď sa stane úspešným proces prechádzania od osobného k verejnému 2/ Keď sa stáva úspešným prechod od autorít vonkajších k autorite vlastnej – vnútornej, čo umožňuje rast autonómnosti – je to prechod od heterotómneho k autonómnemu 3/ Keď sa stáva úspešným zameriavanie sa na logiku s cieľom podporiť pravdivé tvrdenia, keď sa staneme citlivými na spôsoby, akými sú predložené dôkazy. Logika neohrozuje intuíciu tým, že by ju úplne nahradila, iba je využívanejšia ako verejná forma myslenia častejšie. Je to dimenzia cesty od intuitívneho k logickému 4/ Keď sa oslabuje tendencia nemenne sa pridržiavať iba svojich presvedčení bez toho, aby sa snažil človek hľadať a nájsť alternatívy. Zrelší kritický mysliteľ dôsledne zvažuje alternatívne presvedčenia nielen preto, aby lepšie rozumel iným, ale aj preto, aby aj seba presvedčil, že jeho osobné presvedčenia sú pre neho a okolie tie najprijateľnejšie. Aby si dokázal svoje presvedčenia upraviť v prípade, ak sa jeho ďalšie presvedčenia stanú vierohodnejšími. A dokáže pritom kontrolovane prispôsobiť svoje presvedčenia počas obhajoby svojej pozície. Vedie to k postojom ktoré umožňujú použiť argument: Poznám mnohých, ktorí si myslia „x“, ale chcem vám ukázať dôvody, prečo je „y“ lepšie ...“. Je to dimenzia, ktorá umožňuje prejsť od jednej perspektívy k mnohým. Je kritické myslenie skutočne „strašiak“ ? Z výsledkov a komunikačných produktov kritického myslenia mávame často obavu, rešpekt aj strach – ale často neoprávnene, pretože ak sa použije naozaj kritické myslenie - niet sa čoho obávať. Naopak malo by byť túžobne očakávané ! Prečo ? No práve preto, lebo kritické myslenie je v svojej podstate komplexné, objavné a inšpiračné a pomáha tvorcovi v poznaní stavu odkiaľ - pokiaľ sa dostal a pred čím vlastne ešte len stojí. A to je predstupeň k tvorivosti pri objavovaní a riešení výziev a problémov. Prečo sa ho potom bojíme ? Prečo sa mu snažíme vyhnúť ? Príčin môže byť viacero. Spoločným menovateľom je ale priama alebo nepriama skúsenosť, že sa za týmto myslením niečo skrýva niečo zlé a nie je to zjavné ! To, z čoho mávame obavy a inštinktívny strach, nie je však samotné kritické myslenie, ale iba jeho karikatúra – deformácia, ktorá nie je bohužiaľ zriedkavým javom a za kritické myslenie sa iba „schováva“ - používa ho ako masku. Je to jednostranná negativistická kritika. A tým činom kritické myslenie degraduje a snaží sa ho vyradiť z pôsobenia. Strach z

24 Súčasná pedagogika a

umenie

V zimnom semestri sa študenti Výtvarnej edukácie oboznámili na maliarskom kurze s možnosťami, ktoré ponúka nástroj výtvarnej interpretácie. Pri jednotlivých zadaniach vychádzali z konkrétnych inšpiračných zdrojov maliarstva 20. a 21. storočia. Prostredníctvom vlastnej tvorby a výtvarného komentára boli konfrontovaní s vlastným výberom artefaktov, ktoré spĺňali ich predstavu o kvalitných a zaujímavých prejavoch vizuálneho umenia. Spojením diela z vonkajšieho rámca euro-amerického prostredia a diela z vnútorného rámca slovenského prostredia hľadali medzi nimi kvalitatívne spojitosti. Tieto zadania boli navrhnuté v rámci výskumného projektu, ktorý bol zameraný okrem iného i na možnosti výtvarnej interpretácie ako účinného nástroja, prostredníctvom ktorého je študentom umožnené vniesť do zadania vlastný výtvarný rozmer, vlastnú iniciatívu, vyjadrenie svojho názoru a preferencií. Tak ako každý výtvarný artefakt sa i dielo študenta stáva súčasťou jedného dejinného celku vývoja, i keď v užšej edukačnej intrarealite. S využitím formálnych výtvarných vyjadrovacích metód apropriácie, interpretácie či parafrázy hľadali vlastné inovačné riešenia a posúvali východiskové polohy ďalej v tom zmysle, že do problematiky vnášali vlastný pohľad či stanovisko, ktoré môžeme definovať ako aktivizáciu kritického myslenia.

25

25

Pri koncipovaní výtvarného projektu bolo zadefinovaných päť nosných zadaní, kedy bolo cieľom pokryť v čo najväčšej miere predovšetkým obdobie minulého storočia a dodržať jeho dejinnú celistvosť a kontinuálnosť v nadväznosti na súčasnosť. Zadania boli koncipované ako Maľba moderny/Modernistická maľba, Iracionalita a racionalita v modernistickej maľbe, Maľba v ére postmodernizmu a Expandované pole maľby. V rámci realizácie posledného spomínaného zadania bolo cieľom priblížiť sa tým tendenciám maľby, ktoré sú charakteristické pre 2. polovicu 20. storočia a prirodzene i pre súčasnosť. Pre expandované pole pôsobnosti je typická intermedialita a pluralita výtvarných a vizuálnych vyjadrovacích prvkov. Môžeme skonštatovať, že počas realizácie vznikli originálne riešenia a výsledné autorské artefakty študentov demonštrujú inovačné možnosti, ku ktorým je možné sa dopracovať i touto cestou. Ukážka doložených ilustračných fotografií dokumentuje vytvorené finálne práce, ktoré úzko súvisia s vybranými inšpiračnými zdrojmi obsahovo, ale predovšetkým formálne. Pre záujemcov o podobné aktivity odporúčame sledovať i výstupy a projekty galerijných inštitúcií, ktoré umožňujú podobne zapájať detského diváka, študenta či dospelého do tvorivého aktu v konfrontácii s konkrétnymi umeleckými dielami. Takisto podobné návrhy výtvarných projektov môžu nájsť uplatnenie i v edukačnej realite na všetkých stupňoch. Na záver tohto príspevku by sme Vás chceli pozvať na výstavu výberu vytvorených študentských artefaktov, ktorá je otvorená od 6. júna do 31. augusta 2016 vo výstavných priestoroch Pedagogickej fakulty Univerzity Komenského na Račianskej ulici, č. 59. Dúfame, že okrem iného poslúži i ako inšpirácia pre ďalších a predovšetkým nakopne k vlastnej tvorivej práci..

Text: Mgr. Vanda Kráľovičová

Súčasná pedagogika a umenie

26

Pochopí sílu komerční reklamy, která má vliv na konzumní chování. Současná propagace firem je soustředěna na ovlivňování spotřebitele z hlediska nákupního chování a věrnosti dané značce. Konkurenční způsob propagace firem vytváří masivní tlak na spotřebitele pomocí komerční reklamy a způsobuje značné škody na životním prostředí. Cílem reklamy a propagace je úspěšně, pomocí environmentální výchovy naučit žáky navrhnout reklamu, která bude chytrá, zajímavá, ale ekologicky šetrná. Žáci by měli reklamě rozumět z hlediska etických hodnot a materiálového zpracování i zatížení životního prostředí. Z pohledu environmentální výchovy by bylo žádoucí, aby žáci hodnotně využívali materiál a dokázali svým chováním eliminovat důsledky spotřeby. Žáci se musí naučit rozlišovat priority při působení masové komunikace pro uspokojení krátkodobé potřeby. Cílem výuky je ukázat žákům na konkrétním příkladu vzorku nejznámějšího fast foodu, jak vytvořit propagační prostředek, který zaujme, osloví zákazníka a splní účel prodeje. Uvědomí si realitu praxe a postupně získají kompetence k řešení problému, pracovnímu uplatnění a podnikatelským aktivitám. Jak navrhnout komerční reklamu, aby žáci byli uplatnitelní na trhu práce a dokázali vyrobit průmyslový design na zakázku, je možné vidět na obrázku č. 3. Žáci dostali zadané téma, výtvarně ztvárnit olympijské hry Rio 2016 a nosným materiálem pro výrobu se stal papír, který žáci obdrželi od jedné významné mezinárodní, papírenské společnosti. Určitě se nabízí řada možností, co z papíru vyrobit? Jako prioritní zacílení využití papíru pro tento účel bylo letní, horké počasí, čekající davy lidí na tribunách a sportovištích. Smyslem reklamní kampaně na téma Rio 2016 bylo vyrobit kolekci, která bude mobilní, skladná, recyklovatelná, logistická a hravá pro dospělého i dětského zákazníka. Ze všech vyrobených prototypů krabiček, obalů na golfové míčky či kalendářů

26 Súčasná pedagogika

OBAL A NÁKUPNÍ CHOVANÍ JAKO TÉMA PRO VÝUČBU

Vytvoření firemní identity a jednotné kultury je běh na dlouhou trať, která se musí neustále upravovat a hledat stále lepší, efektivnější a chytřejší zkratky ke spokojenému zákazníkovi. Současný životní styl, zaměřený na samotářství, narcismus a singl způsob života si žádá výrobu produktů „šité přímo na tělo.“ Ještě nedávno to byla značka, udávající trend módy a nadčasovosti. Kde, kdo prahnul po splynutí s davem v záplavě „in“ značek. Konzumní rozmařilost si našla náročnou cestu v podobě originality, ojedinělosti, netradičnosti s cílem překvapit, šokovat a hlavně provokovat. Rychlý životní styl a časová zaneprázdněnost mění strategie prodeje mnoha značek. Uměle vytvořená obchodní centra na okraji měst, která propagují firemní značky a jejich sortiment, zpestřují image prodejny nejen vývěsním štítem s logem, či značkou, ale opět se vrací zapomenutý, ale ověřený způsob prodeje, aranžování zboží ve výkladních skříních. Prodejnu, už netvoří jen čirý průhled přes sklo do prodejny, či jen „spoře“ upravené figuríny, ale také zboží, dekorace a celková kulturní úprava vstupu prodejny. Kultura prodeje ve formě úhledně naskládaného zboží „v komíncích“ už na spěchající zákazníky nezabírá. Obchod, to je vlastně „obal“ a buďto jeho sortiment rozbalíme, když do prodejny vstoupíme, nebo ztratíme zájem, aniž bychom něco začali rozbalovat. Spěchající potencionální zákazník procházející obchodním centrem, vnímá řadu obchodů jako ulici ve městě. Umění prodat, je stále těžší úkol a větší oříšek. Společenská zaneprázdněnost závislá na počítačích, médiích a sociálních sítích, stále více využívá z pohodlí svého domova ke svému nákupu e-shopy a nebo výrobky k rychlé úpravě a spotřebě ve formě fast foodu. Když se zamyslíme nad způsobem prodeje nejznámějšího fast foodu, tak právě obal, pokud je chytře vymyšlený, tvoří často úspěch obchodní strategie. Na obrázku se můžeme podívat na obal z fast foodu „Dětské menu,“ který dokonale maskuje obsah výrobku. Když rozbalíme daný výrobek a jeho obsah, zůstane nám na stole „pěkná“ hromada odpadu. Obr.č. 1 Ještě překvapivější zjištění je, když vybalené potraviny přemístíme na talíř a budeme hodnotit vzhled, hodnotu výrobku, etiku a kulturu stolování. Obr. č. 2 Psychologická metoda, která vede k hravosti, překvapování, prodlužování času při rozbalování, je účelem, jak ovlivnit dětského spotřebitele. Demonstrace tohoto příkladu je ukázkou pro žáky střední školy studující obor Propagace a reklama, aby pochopili, jakou úlohu sehrává obal a jeho prodejní účinnost, pokud je chytře vymyšlený. Žáci si mohou ověřit, jak reklama ovlivňuje nákupní rozhodování a jaký význam obal má. Žáci si uvědomí etické, správné či nesprávné jednání, chování při nakládání s odpadem, či kulturu stolování a estetické souvislosti spojené s krásou, designem obalu z hlediska kultury prodeje a ekologie.

27

27 Súčasná pedagogika

Média se stala neodmyslitelnou součástí našeho každodenního života. Žák se ve výuce naučí využívat reklamní a marketingové nástroje k psychologickému ovlivňování zákazníka a jak nejlépe vytvořit účinnou obchodní strategii. Výchova by měla žáky naučit uvažovat a přemýšlet chytře nejen v profesním životě, ale také v běžných životních situacích. Měli by však vytvářet takovou myšlenku, která bude promyšlená a šetrná k okolí. Současný životní styl přináší pasivní chování žáků i lidí, které negativně ovlivňuje jejich rozhodování a jednání. Trpělivou, hravou formou je možné žákům ukázat různé alternativy pohledu na řešení dané situace v rámci vyučovaného předmětu a naučit je vytvářet komerční formu reklamy tak, aby je vytváření bavilo a splňovalo jejich vlastní představy o uplatnění v profesním životě. „Ve svých pokročilých humoristických formách reklama nic neříká, baví se sama sebou: skutečná reklama se vysmívá reklamě, smyslu i nesmyslu odstraňuje dimenzi pravdivosti, a v tom je síla.“ (Lipovetsky, 2008, str. 232)

Text: Mgr. BcA. Venclíková Petra

Doktorandka na Masarykova univerzita Brno, Pedagogická fakulta

Katedra výtvarné výchovy Práce se realizovali: S

Střední škola gastronomie, oděvnictví a služeb,

Frýdek-Místek

se nejvíce podařila sada tašek a klobouků na obr. č. 4 a 5. Klobouky jsou skládací a logisticky úložné do vyrobených tašek na míru. Barevně lze tašky i klobouky mezi sebou kombinovat a vždy k sobě ladí. Tašky mají na přední straně vyřezaný průhled, podlepený průsvitným kartonem, který umožňuje opticky a rafinovaně ozvláštnit vloženým kloboukem. Klobouk na obr. č. 6 může posloužit také jako sportovní hračka ve formě létajícího talíře. Klobouky jsou vyrobeny v několika variantách. Skládací do tašek a plastické kšiltovky vycházející z motivů maskotů olympijských her. Vyrobené tašky jsou dvojího druhu, ploché s průřezem na klobouk a plastické pro děti, jako kabelky či hravé taštičky na reklamní maskoty. Design barev je podřízen materiálu, který byl pro tento účel dodán a splňuje barevnou škálu designu letních olympijských her 2016 inspirujících se již navrženými maskoty. Kolekce tašek, klobouků a kšiltovek je doplněna ještě ozdobnou sadou brček obr. č. 7 a 8 do nápojů a koktejlů. Ozdoby na brčka tvoří stylizované postavičky připomínající sportovní činnost. Letní kolekce klobouků, tašek a brček, vyrobená z papírového kartonu, zaujala i výrobce dodaného materiálu. V soutěži na téma letní olympijské hry Rio 2016 byla úspěšně oceněna ve stříbrném pásmu, kde konkurovala designerům středních uměleckoprůmyslových a vysokých škol.

Použitá literatura: 1. KAPLOVÁ, TUREK: Propagace. Nakladatelství Olomouc,s.r.o., 2005. ISBN 80- 7182-201-9. 2. VYSEKALOVÁ A KOL.: Psychologie reklamy. 3. vydání. Praha, Grada, 2007. ISBN 978-80-247-2196-5 3. LIPOVETSKY, Gilles: Éra prázdnoty. Prostor, Praha, 2008. ISBN 978-7260-190-5

28

28 Predstavujeme

Rozmýšľala som, ktorého umelca by som mala predstaviť. Nevedela som ani kde začať, tak prvé kritérium bolo, že by sme sa mali osobne poznať, aby informácie boli iné než len to, čo poskytne internet a monografia. Za druhé by jeho tvorba mala byť niečím jedinečná. Medzi prvými, kto mi napadli, bol výtvarník Jožko Vydrňák alebo sochár, ktorý teraz už viac maľuje, Slavomír Bachorík. Snáď zaujímavejšie pre Vás bude predstaviť niekoho z inej krajiny a možno aj niekoho, kto u nás nie je až taký známy, no v okolitých krajinách áno. To môj výber zúžilo, ale mien bolo stále veľa, tak som vsadila na čisto osobnú preferenciu a dnes Vám predstavím moldavského umelca Simiona Zamsu. So Simionom (alebo Simonom, ako ho naši volali) som sa stretla na jednom medzinárodnom sympóziu v Terchovej. Patrí medzi ľudí, ktorých si jednoducho zamilujete a následne tak milujete aj ich tvorbu.

Základné životopisné údaje Narodil sa 23. 6. 1958 v Onitcani Criuleni v Moldavsku. Je moldavský umelec, maliar a ilustrátor a titulom Master of Arts. Už na strednej škole zaznamenával prvé úspechy pod vedením Igora Vieru. Neskôr absolvoval Akadémiu výtvarných umení Iľja Repin v St. Petersburgu v sekcii grafiky v ateliéri Gennadija Epifanova a Orini Li Ptahovvej. V roku 1990 sa stáva členom výtvarných umelcov Zväzu Moldavska a v roku 1995 sa stal členom Medzinárodnej asociácie umelcov (AIAP) v rámci UNESCO. Od roku 1990 až po súčasnosť je profesorom a prednáša na Fakulte výtvarných umení a dizajnu na Štátnej Pedagogickej univerzite Ion Creanga, kde v roku 2000 založil špecializáciu knižnej grafiky, ktorá je v Moldavsku jediná svojho druhu. Vystavuje po celom svete, zrealizoval 10 rumunských známok. Jeho manželka je tiež maliarka a dcéra Sandra sa venuje grafickému dizajnu. Od roku 2009 ilustroval viac ako 20 kníh pre deti a pracuje aj

v oblasti knižného dizajnu.

Tvorba Simion je považovaný za najreprezentatívnejšieho umelca Moldavska. Venuje sa viacerým žánrom umenia: maľbe, grafike, grafickým listom. Vychoval viacerých talentovaných žiakov. Jeho práca je známa precíznym ovládaním techniky. Je jedným z najlepších ilustrátorov v Rumunsku a v Moldavsku.

Ako ho poznám ja Stretli sme sa na sympóziu a odvtedy sme vo veľmi zbežnom kontakte, doma mám jeden jeho obraz, ktorý mi daroval, keď som od neho nevedela odtrhnúť oči. Strávili sme spolu 20 dní a aj vďaka nemu to boli úžasné dni. Napriek tomu, že jeho angličtina bola vtedy zlá podobne ako moja, v tom čase to vôbec nebránilo živému dialógu, on rozprával rusko-moldavsko-anglicky s výrazným dramatickým podtónom a ja s kolegynkou výtvarníčkou, ktorá so mnou zastupovala Slovensko, sme to skúšali poľsko-anglicko-slovensky. Dozvedeli sme sa množstvo príbehov, veľa sa smiali a vďaka nemu celá spoločnosť napriek jazykovej bariére sme po prvých dňoch vôbec nepociťovali, že si vlastne vôbec nerozumieme. Bol naša platonická láska, pretože ako zástupkyne najmladšej generácie sme si mysleli, že nezapadneme do kolektívu výtvarníkov z celého sveta, ktorí toho mali za sebou omnoho viac než my. Bol to on, ktorý zviditeľnil moju tvorbu, či mi našiel najkrajšie miesto na vystavenie diel v záverečnej výstave, pričom sám sa uskromnil. Aj keď nemôžem povedať, že by sa k nám ostatní správali inak, no Simion nám ukázal (všetkým), že v komunikácii je jazyk najmenej dôležitý faktor pre porozumenie. Tak ako ho poznám ja, je nielen vynikajúci výtvarník a človek, ale aj vynikajúci pedagóg a to

je vzácna kombinácia. Text: VeWe

Foto: http://zamsa.arta.md/

29

29 Predstavujeme

Ocenenia 1993 Tretie miesto v súťaži súčasného umenia „Salons Moldavia“ 1994 Druhé miesto výstava – contest BAcovia, Bacau 1995 Bursa Alliance Francaise, Cergy Pontoise, Paríž 1996 Zvláštne ocenenie pre učiteľov, Súťaž súčasného umenia 1997 MAster of Arts z Moldavskej republiky 1998 Cena za výstavu Kultúra inšpekcie Suceava – súťaž súčasného umenia v Chisinau 2001 Excellence štipendium Soros Foundation Moldavsko za výtvarné umenie 2002 Ocenenie umelcov Únie Moldavska pre grafiku 2008 Cena ministerstva kultúry a národného dedičstva Bacau 2009 prvé miesto v medzinárodnom bienále maliarstva, Kišňov, Moldavsko 2012 Prvá cena na medzinárodnom bienále maliarstva, Krišňov, Moldavsko Päť rokov organizoval viaceré medzinárodné „Campy“ súčasného umenia a následne kurátoroval výstavy k nim náležiace. Vystavoval v najreprezentovanejších výstavách po celom svete, významné výstavy mal v Moskve (Rusko), Talline (Estónsko), Tbilisi (Gruzínsko), Bacau (Rumunsko), Barcelone (Španielsko), Paríži (Francúzsko), Majdane (Poľsko), Dolbrichu (Bulharsko).

30

30 Recenzia

Drawing and Painting:

Materials and Techniques for

Contemporary Artists

Wilson, Kate. Drawing and Painting. Materials and Techniques for Contemporary Artist. London: Thames & Hudson, 2015. ISBN 978-0-500-23927-8 Kniha od Kate Wilson je už dostupná aj na slovenskom knižnom trhu. Je písaná v angličtine, doplnená bohatým ilustračným materiálom. Kniha je rozčlenená na tri časti tvoriace 15 kapitol. Prvá časť sú kresliarske materiály a techniky; druhá časť sú maliarske materiály a techniky, tretiu časť tvoria „väčšie obrazy“. Kniha má 288 strán.

Prvá časť venovaná kresbe má štyri kapitoly. Prvá sa venuje ceruzke, druhá tušu, tretia uhlíku a kriede, štvrtá pastelu a pastelkám (farbičkám). Pri každej sa autorka osobitne venuje materiálom, pomôckam a následne technikám so sústredením sa na súčasné využívané techniky. Využíva odkazy k súčasným výtvarníkom a cez prizmu ich diela sofistikovane demonštruje posuny jednotlivých techník. V prvej časti nám autorka predstavuje profily vybraných výtvarníkov, pri ceruze Danielu Zellera; pri tuši Zhenga Chongbina, pri uhlíku Annie Attridge a pri pasteli Angelu A´Court. Druhá časť má sedem kapitol, od piatej po jedenástu. V piatej sa venuje farbe (miešaní, svetelnosti, pigmentom), v šiestej materiálom (vrátane rôznych podkladov, podmalieb apod.), siedmej akvarelu a kvašu, v ôsmej akrylu, v deviatej oleju a živicovým farbám, v desiatej kombinovanej technike („Mixed media“) a v jedenástej procesu maľby. V tejto časti považujeme za zaujímavé spojenie olejových farieb so živicovými alkydovými farbami do jednotnej kategórie a vynechanie tempery. Vajíčkovú temperu nachádzame len v časti „procesu maľby“, kde autorka uvádza recepty pre prácu s voskom, vytvorenie vajíčkovej tempery a rôzne povrchové úpravy. Aj v priebehu druhej časti demonštruje jednotlivé techniky cez diela súčasných umelcov, akvarel cez tvorbu Steva Johnosna, akryl cez Riechieho Cumminga; olejomaľbu a živice cez tvorbu Sarag Pickstone a Raqid Shaw. Kombinovanú techniku nachádzame v tvorbe Davida Tessa a tradičné postupy u Francesa Hatcha. V poslednej tretej časti sú štyri kapitoly, ktoré sa zaoberajú tvorbou. Dvanásta kapitola sa venuje zátišiam, trinásta krajinomaľbe, štrnásta ľudskému telu a posledná „Making visible“. V tejto časti sa dozvedáme o perspektíve, proporciách, tieňovaní a v poslednej časti o abstrakcii, zlatom reze a prepojení maľby s hudbou. Zátišie sa predstaví cez Robina Rhodea, krajina cez Roberta Perryho, ľudské telo cez Munteana a posledná časť cez Manfreda Mohra.

Publikácia je veľmi bohatá na príklady. Návody sú jasne odprevádzané ilustračnými fotografiami, vďaka čomu je kniha zrozumiteľná a prístupná aj menej zorientovaným výtvarníkom. Publikácia má niekoľko zaujímavostí, ktoré v literatúre o maliarskych technikách nenájdete. Za prvé zaraďuje do kresliarskych materiálov pastelky ako plnohodnotné médium. Zo súčasných techník vylúčila temperu ako samostatne sa objavujúcu techniku, v kombinovanej technike spomína aj akrylové laky, ktoré sa v literatúre takmer vôbec nevyskytujú. Za druhé ako prvá objasňuje aj postavenie olejových farieb riediteľných vodou a to nielen ako podpornú, ale ako autonómnu techniku. Napriek rozsahu je publikácia ľahko čitateľná a so slovníkom ju zvládnete aj so slabšou angličtinou. Je dobrou pomôckou pri práci s rôznymi materiálmi a technikami, pretože nenáročným spôsobom sprostredkováva postupy, a to ako klasické využívané dodnes, tak súčasné techniky v kresbe aj v maľbe. Je to jedna z mála publikácii orientujúcich sa na súčasne dostupne materiály a prácu s preferovanými maliarskymi médiami ako aj ich kombinovaním. Je vhodná pre maliarov, ktorí sa slabšie orientujú v súčasných technikách, ale aj začiatočníkom, ktorí sa potrebujú naučiť všetko od mäkkosti ceruziek, cez napínanie plátna, vytvorenie šepsu a základoch perspektívy až po prácu s alkydovými farbami a možnosti olejomaľby v súčasných tendenciách maľby. Text: VeWe

31

31 Zo života galérii

Nedbalka Gallery Kde: Nedbalova 17 (kúsok peši od Hlavného námestia)

Kedy: od 13:00 do 19:00

Vstupné: 4Eurá (každý prvý utorok v mesiaci zdarma)

Len na aktuálnu výstavu v prízemí: 1Euro

Študenti umeleckého zamerania (ideálne index ako doklad):

1Euro

Stála expozícia: Prelom storočí, Výtvarná moderna, Galandovci,

Osobnosti od druhej polovice 20. storočia po dnešok.

Aktuálne: od 25.5. do 20.8.2016 výstava Ladislava Gudernu

DANUBIANA GALLERY Kde: Čuňovo, Vodné dielo

Kedy: máj - sept. 11:00-19:00 mimo pondelkov

Vstupné: 8Eur, študenti 4Eurá

Pripravuje: od 2.7. do 13.11.2016 Európske hviezdy: Miró

&Cobra

miniArt Gallery Kde: Karpatská 2 (budova YMCA, 1.

Poschodie)

Kedy: ut-so 16:00.-20:00

Vstupné: zadarmo

Aktuálne: od 23.5. do 20.6.2016 Priemyselné

návrhárstvo od Maria Pietrzak a Mareka

Pawlowicza z festivalového programu DAAD

TOTO! Je galéria Kde: Moskovská 29

Kedy: ut a str 15:00 - 19:00; štv 9:00-12:30 a 13:30 – 16:00

Vstupné: zadarmo?

Aktuálna výstava: od 12.5. do 29.7.2016 Ľubomír a Martin

Kellenbergerovci „Rodinné záležitosti“

Galéria SPP Kde: Mlynské nivy 44/C

Kedy: ut-ne od 11:00 do

18:00

Vstupné: zadarmo

Aktuálne: od 2.6. do

31.8.2016 Miriam

Schniererová – Full Moon

Pálfyho palác GMB Kde: Pánska 19

Kedy ut-ne od 11:00 do 18:00

Vstupné: 2 Eurá (ak sa preukážete indexom

a dokážete, že ste študenti výtvarnej, tak zadarmo)

Aktuálne: 4.5.-14.8.2016 90 Večný beh času vo

fotografiách autora Karol Kállay

15.6.-2.10.2016 VIVA ITALIA,

vystavuje 98 talianskych umelcov, tvorba sa

sústreďuje na umelecké hnutie 60. A 70. Rokov

20. Storočia

Kunsthalle Bratislava Kde: Nám. SNP 12

Kedy: okrem utorka od 12:00 do 19:00, v stredu do

20:00

Vstupné: zadarmo

Aktuálne: od 17.3 do 31.7.2016 Strach z neznámeho R. Čerevka

(SK), P. Fichta Čierna (SK), J. Duchoňová (SK), A. Foustková (CZ),

M. Gehrt (DE), O. Hudec (SK), L. Houdek (CZ), M. Chromý (SK),

D. Krajčová (SK), K. Németh (SK), Nová večnosť (CZ), D.

Perjovschi (RO), T. Rafa (SK), O. Ressler (AT), B. Rüberg (DE), K.

Šedá (CZ), TOY_BOX (CZ), J. Triaška a O.Triašková Stefanović

(SK), E. Vrbová (CZ), A. Witt (AT), T. Zielony (DE), Artur

Żmijewski (PL)

V Kunsthalle LAB: od 6.5. do 26.6.2016 Krištof Kintera a jeho

Prirodzená nervozita

32

Vychádza 13.6.2016 Obálka: Mgr. Janka Grešová.

Titulná strana: Fotografia Vanda Kráľovičová Adresa reakcie: Ústav umelecko-edukačných štúdií

Pedagogická fakulta Univerzity Komenského v Bratislave, Račianska 59, 813 34 Bratislava. E-mail: [email protected]

Šéfredaktorka: PaedDr. Veronika Weberová (VeWe)

Grafika&Dizajn: VeWe Jazyková úprava: Mgr. Vanda Kráľovičová