ARTE VIRREINAL
ARTE NACIONAL COLONIAL EN BOLIVIA
Al igual que en otros pases andinos, las primeras obras de arte
fueron tradas por los conquistadores y provenan de Flandes
fundamentalmente; eran tablas de la escuela de Amberes que
sirvieron para la devocin cristiana de los pobladores de La Paz,
Chuquisaca, Potos y otros centros.
El arte en Bolivia tuvo gran desarrollo, durante la poca
virreinal (1533-1809). El producto de las artes pictricas durante
ese periodo y sus diversas pocas, origina esta exposicin.
CARACTERSTICAS
Los primeros colonizadores trajeron consigo su estilo de vida,
su visin personal del arte, indudablemente influida por los siglos
de evolucin artstica en Europa y las ganas de crear un nuevo mundo,
por lo que los estilos, indudablemente, se basaban en modelos
transocenicos en los primeros momentos. Para apreciar este periodo
debemos basarnos, sobre todo, en el conocimiento de la
arquitectura, el campo en que los primeros colonizadores s
apostaron por una visin artstica, aun inconscientemente y del
urbanismo, a menudo olvidado o menos preciado cuando va unido,
indisolublemente, a la arquitectura. Llamamos arte colonial al
efectuado en Amrica bajo el dominio de Espaa durante los siglos
XVI, XVII y XVIII. De raz medieval, lo traen desde Espaa al Nuevo
Mundo numerosos artistas que forman talleres en las principales
ciudades americanas, donde ensean a criollos, indios y mestizos.
Sus temas religiosos y didcticos tratan diferentes episodios de la
vida de Jess, de la Virgen y de los santos ms populares. Los
talleres siguen en manos americanas cuando desaparecen los maestros
europeos, expresando con mayor o menor grado la cosmovisin nativa y
logrando un arte propio de gran expresividad, buscando
especialmente dar gloria a Dios. Se mantienen las tcnicas y los
modelos europeos en temas religiosos que atacan las normas de la
Iglesia Catlica y su fin evangelizador. En pintura conservan el
claroscuro y se aprecia la influencia de pintores espaoles
(Velzquez y Murillo entre otros), italianos y flamencos. Sobresalen
las series o conjuntos de cuadros que adems de adoctrinar, sirven
para decorar claustros y refectorios. Son obras colectivas
dirigidas por un maestro, donde intervienen varios ayudantes. En
escultura, la influencia de sevillanos, especialmente Juan Martnez
Montaz, evoluciona a un arte dulce en las intimidades cristianas,
como son los nacimientos, las figuras del Nio Dios y de los ngeles
nios.
ARQUITECTURA
Arquitectura, arte o ciencia de proyectar y construir edificios
perdurables. Sigue determinadas reglas, con objeto de crear obras
adecuadas a su propsito, agradables a la vista y capaces de
provocar un placer esttico.
Las primeras construcciones que se levantan en Bolivia, son
pobres, debido a que las guerras civiles no permitieron una
organizacin de esta parte de las colonias hasta 1572, ao en que
Toledo visita el virreinato y lo estructura poltica y
econmicamente. En sus modestas proporciones las iglesias de estos
primeros tiempos muestran un estilo renacentista no exento de
elementos arcaizantes como bvedas gticas y artesonados mudjares.
Las plantas de las iglesias son alargadas, generalmente de una sola
nave terminando el presbiterio en bsides ochavado. Gruesos
contrafuertes refuerzan los muros. En este perodo son raras las
iglesias des tres naves como la Catedral de Chuquisaca que se cubre
con crucera. Durante el renacimiento se usan tambin las bvedas
vahdos y de media naranja, pero la solucin ms corriente es la
cubierta mudjar de artesonado que vara desde la decoracin rabe de
lazo que es la ms rara y antigua, hasta la decoracin de caserones.
Los ejemplos ms humildes dejan a la vista el armazn de rollizos de
madera atada con cuero y pintada. Casi todos los templos de los
pueblos son de adobe, hay algunos de cal y canto y un solo ejemplo
de piedra labrada: Tiahuanaco.
Las portadas por lo general son des ladrillo revestido de cal.
En ellas es donde el renacimiento prende con mayor fuerza, su
estilo evoluciona desde el llamado plateresco decorado con columnas
abalaustradas, querubines, follajeria, etc. hasta el manierismo
cuya decoracin es la estrictamente arquitectnica.
Las caractersticas sealadas dependen directamente del estilo
arquitectnico espaol imperante con algunos arcasmos, a la nota
americana no la encontraremos en el templo mismo, sino en el
conjunto de atrio y posas que rodea a este templo y que responde a
las condiciones religioso social de Amrica. El atrio est destinado
a reunir gran cantidad de indgenas para su catequizacin. Las posas
son pequeas capillas que sirven par hacer un alto en las
procesiones. Los atrios de Bolivia difieren de los mejicanos por
tener una capilla ms, generalmente al centro del atrio, es la
capilla de miseree donde se velaban los difuntos, tambin sobre el
atrio queda la nica torre que casi siempre estaba separada del
templo. Este conjunto urbano, dictado por la necesidad de una
catequizacin en masa, es un producto netamente americano.
ESCULTURA
En Bolivia se conservan pocas imgenes del siglo XVI. Existen
noticias de escultores as como de las obras que realizaron, pero
casi ninguna de estas obras documentadas ha llegado a nosotros. De
haca 1570, y sevillana, es la magnfica Virgen de la Candelaria de
la Catedral de La Paz. Esta es una imagen sedente, tallada en
madera, dorada y policromada; la Virgen en posicin frontal tiene
sobre las rodillas a su Divino Hijo, que se muestra con el torso
desnudo segn el gusto del renacimiento.
El escultor ms conocido de Bolivia es Francisco Tito Yupanqui,
autor de la Virgen de Copacabana. Yupanqui nacin en Copacabana
hacia la sexta dcada siglo XVI, siente desde su juventud una
vocacin artstica decida, qkue l mismo explica en su autobiografa.
Vocacin que con el correr de los aos deriv en un sentimiento
religioso muy fuerte. Yupanqui muri como lego agustino en el
convento que tena la orden a su pueblo natal. Siendo Francisco muy
joven y habiendo dado muestras de su vocacin de escultor, su
hermano Alonso, que era cacique del lugar, viaj con l a Potos a fin
de acomodarle en algn taller. Despus de varios tanteos el joven
indio entr en el estudio del escultor Diego Ortiz. Yupanqui estuvo
en Potos un par de aos estudiando el arte con este maestro. Al
salir del taller tall una Virgen de madera, tomando como modelo a
la Virgen de la Candelaria de santo Domingo. Despus de varios
ensayos y sonados fracasos, lograron la imagen definitiva
dirigindose a La Paz. All se estableci en el taller del pintor
Vargas, que por entonces (1582) estaba dorando el retablo de la
primitiva iglesia de San Francisco. Yupanqui sirvi de ayudante al
dorador espaol a condicin de que ste policromada la imagen tallada
por l. Terminado el trabajo el indio escultor se march a
Copacabana, donde despus de varias vicisitudes pudo entronizar la
imagen de la Virgen de la Candelaria, que sin duda es la ms
venerada en Bolivia.
PINTURA
La pintura, arte de representar imgenes reales, ficticias o,
simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de
naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras
sustancias orgnicas o sintticas.
Factor importante como elemento formativo de la pintura, es la
presencia de los maestros italianos Bernardo Bitti, Angelino Medoro
y Mateo Prez de Alesio; el primero de los nombrados ha dejado
extensa obra en las ciudades de La Paz, Potos y Chuquisaca.
Discpulo y compaero de l, fue Pedro de Vargas, jesuita como Bitti.
De l se presenta en la exposicin, un hermoso trptico sobre cobre,
que resume su arte preciosista imbuido del manierismo italiano con
modelo flamenco. La inspiracin de la temtica en toda la pintura
virreinal sudamericana, sale del grabado flamenco. Grandes
cantidades de estampas provenientes de Amberes llegaron a Amrica y
fueron propuestas por los frailes y religiosos a los pintores, como
modelos de los cuadros; tal es el caso de La Parbola del Pobre
Lzaro y del rico Epuln, esta obra importante y curiosa del pintor
de La Paz, Leonardo Flores, tom de modelo un grabado de Crispianus
van de Passe. Basta ver el grabado y el cuadro, para darse cuenta
de la originalidad del pintor, que si bien copia el modelo en sus
rasgos generales, pone mucho de personal en su ejecucin. Tambin
dentro de la rbita de Flores se halla una hermosa imagen de Santa
Margarita. Este lienzo es muestra de la doble influencia que a
partir de 1640 en adelante, tiene la pintura en Charcas: por un
lado, recibe el influjo de la escuela espaola, especialmente de la
obra de Zurbarn, quien por entonces brillaba en la escuela
sevillana, como uno de los principales maestros y por otra, la de
los grabadores flamencos.
Una serie de estudios en torno al tema, coincidi con el hallazgo
y develacin de varias series hasta ese momento desconocidas de
ngeles, arcngeles y arcabuceros. En estas dos dcadas aparecieron
varias series y muchos ejemplos especficos, tanto en iglesias del
altiplano como en colecciones privadas. Los ensayos y estudios del
tema, han aclarado una serie de nuevos conceptos e intencionalidad
en los ngeles, como grupo y como diversas individualidades. Varios
libros, algunas exposiciones nacionales y otras internacionales,
han hecho populares a estos seres que hasta entonces no haban
llamado la atencin y que hoy se han puesto a la cabeza de la misma
por ser dilectos de museos, colecciones, libros, etc. Recientes
estudios sobre la interrelacin de las series anglicas y de
determinados ngeles como protectores y propulsores espirituales del
Imperio Espaol de los siglos XVI y XVII, explican de alguna manera
la abundancia de stos ejemplos anglicos; ms curiosa an es la
presencia de las compaas de ngeles militares o arcabuceros, no
conocidas en la iconografa europea y que aparecen en el siglo XVIII
en la regin andina. de Arcabuceros de Calamarca pueblo situado a 60
km. de La Paz en Bolivia, formada por 10 ngeles con nombres
curiosos como Osiel Dei y Laciel Dei constituyeron la primera serie
conocida y hasta hay son el prototipo del gnero Angeles
Arcabuceros; varios de ellos constituyen parte destacada de las
piezas que hoy se exhiben en esta exposicin. En el transcurso del
tiempo han aparecido muchos ngeles ms, tanto del gnero jerarquas
celestes o sea los nueve coros anglicos de la tradicin serafines,
querubines, poderes, virtudes, tronos, dominaciones, principados,
arcngeles y ngeles. Junto a la calidad como Jerarquas, cada ngel
ostenta adems su nombre individual, como Jahiel, Teadquiel, Rasel,
Miguel, Uriel, etc. Tanto lo extrao de los atuendos como sus
atributos: espada de fuego, rosas, espigas, azucenas, peseado,
etc., se han constituido en las obras ms atractivas de la pintura
virreinal en Bolivia. Al igual que las de Melchor Perez de Holgun
quien realiza una carrera triunfal durante la primera dcada del
siglo XVIII dedicndose a grandes composiciones entre las que
destacan la Barca de la Iglesia y El Juicio Final. El tercer
periodo ( 1710 - 1724), llena su paleta policroma de luz y calidad
que se plasman en las cinco series de los Evangelistas, algunas de
ellas de cuerpo completo y otras de figuras de busto. Su carrera
llega a la plenitud, en la dcada de los veinte con cuadros de gran
virtuosismo y extraordinario color. En Las dcadas 1730-1780
aparecieron los discpulos y seguidores de Holgun; as tenemos a
Gaspar Miguel de Berro (1706?-1761?), discpulo de Holgun, quien es
el iniciador de la pintura mestiza Potosna, junta a una estilizacin
de lo Holguineseo.
Berro completa su obra con el Brocateado que consiste en
resaltar con pintura de oro las vestimentas de los personajes
religiosos o santos que pinto. Asimismo crea la jerarqua en los
seres celestiales mediante el tamao de los mismos, acorde con el
lugar que ocupan en el Emireo. La pintura de Berro alcanza gran
popularidad y se puede advertir en los templos donde trabaj como
Puna y Beln, en los alrededores de la ciudad del Cerro Rico. Joaqun
Caravallo y Francisco de Crdoba figuran tambin entre los seguidores
de Holgun en la segunda mitad del siglo XVIII. Lugar preponderante
y nico en la iconografa boliviana ocupa el cuadro La Virgen del
Cerro. Producida en la segunda mitad del siglo XVIII, encarna uno
de los mitos ms curiosos de la iconografa pictrica boliviana. Se
trata de la encarnacin de la Virgen, Madre de Dios, en el Cerro de
Potos. El siglo XVI haba vista la escisin de esta famosa montaa
descubierta por el indio Huallpa, que a travs de los tres siglos de
dominio espaol produjo la ms grande cantidad de plata que se haya
conseguido en el mundo. Inagotable productor del rico metal, dio a
Espaa y al mundo fantsticas riquezas. En el cuadro que analizamos
se produce la unin del concepto indgena Coya princesa o plata fina
con atributo Inmaculada o Pura, atribuido a la Virgen Mara,
produciendo como resultado una simbiosis rara y solo pintada dos
veces en Potos, la que se presenta en esta exposicin corresponde a
la poca del Rey espaol Carlos III (1750-1788).
EL ARTE UNIVERSAL
El renacimiento
La esttica renacentista valora las formas equilibradas y
armnicas, y la idealizacin de la realidad. Adems, surge un nuevo
prototipo del caballero: ya no basta ser experto en las armas, como
en la Edad Media, sino tambin en las letras y artes. Es guerrero y
a la vez poeta.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los
principios del conocimiento medieval y por la admiracin de
antigedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clsico, en el
que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a
la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de
Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del
universo. Emplea la razn como fuente del conocimiento y busca la
verdad a travs de la reflexin personal y de la investigacin. Los
rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clsica
griega y romana, el Humanismo y el antropocentrismo. El arte
renacentista girar en torno al ser humano, pero eso no significa
que deje de ser religioso, sino que adems de la Iglesia, aparecern
nuevos mecenas como, por ejemplo, los ricos comerciantes o la
monarqua. Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempear
exclusivamente funciones religiosas y aparecen nuevos gneros y
temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o los cuadros
mitolgicos. Y adems de iglesias, tambin se construyen palacios,
ayuntamientos, universidades, etc.
El artista, que durante la Edad media era considerado como un
artesano, empieza a ser valorado por su dimensin intelectual y sale
del anonimato. Ya no se valora el arte slo por su utilidad, sino
que se busca en l la belleza. Las obras de arte dejan de ser
objetos que tienen que cumplir necesariamente una funcin y pasan a
ser considerados objetos autnomos. Esta nueva concepcin promover el
coleccionismo. En las artes el Renacimiento implica que se va a
cambiar la forma en que se crean obras de arte, sea se va a cambiar
la forma en que se hacen las cosas. Nosotros le decimos a eso que
va a haber un cambio formal, o de forma. Por ejemplo la forma en
que se representa a las estatuas cambia; durante el periodo Gtico
las estatuas no lucan tan reales, pero ahora los artistas de Italia
comenzaran a dejarse llevar de las estatuas de la antigua Roma las
cuales abundaban en todas partes haciendo sus estatuas lucir
realistas. Se comienza a estudiar la naturaleza a fondo y se crea
la perspectiva para hacer lucir las cosas ms reales, con
profundidad cientfica y no estimada. El cuerpo humano desnudo ser
la suma de las perfecciones y los artistas lo usaran para
establecer relaciones de escalas a sus edificios.
El renacimiento floreci primero en Italia por varias razones.
Primero esta gozaba con ciudades que eran econmicamente poderosas y
abiertas ya que eran centros de comercio. Sus suelos estaban llenos
por todas partes de ruinas de la antigua Roma y Grecia. Tambin aun
durante la edad media Italia mantuvo a flote elementos clsicos y su
estilo Gtico fue diferente muy relacionado en proporcin y forma a
los estilos clsicos, por lo tanto resulta un poco difcil dar una
fecha exacta para indicar el comienzo de este periodo. Pero podemos
indicar con exactitud cuando este estilo de arte italiano comienza
a influenciar al resto de Europa y esto fue del 1490 al 1500
DC.
El Quattrocento
Durante este periodo arquitectnico se comienza a utilizar de
nuevo los elementos de construccin y adorno del periodo clsico
(antigua Roma y Grecia) tales como las columnas doricas, jnicas y
corintias las cuales fueron usadas originalmente por los Griegos en
sus templos. Tambin los techos y las cpulas comenzaron a hacerse
parecidas (aunque un poco diferentes) a las antiguas. Las Iglesias
se comienzan a construir con un plan central (la cpula en el centro
con todos los pasillos o naves saliendo de este centro) radial
opuesto a la forma de las iglesias Gticas que contenian un pasillo
(nave) largo. En Florencia el primer gran arquitecto lo fue Filippo
Brunelleschi (1377-1446) a quien se le debe la construccin del domo
de la catedral de Santa Maria de las Flores en esta ciudad. Esta
cpula consta de dimensiones colosales y la manera en que se
construyo fue muy ingeniosa. Averige como se construy esta, que la
hace diferente de las cpulas construidas anteriormente. Durante
este periodo se trabajan los edificios usando sistemas de
proporciones matemticas, se usan decoraciones iguales a las
encontradas en los arcos de triunfo Romanos. Podemos concluir que
la importancia del Quattrocento fue la introduccin al lenguaje
clsico. Personalidades de este periodo lo fueron Fra Angelico,
Masaccio y Mantegna.
El quintecento vino despues y trajo muchos cambios.
El Cinquecento
Este supone la culminacin del proceso renacentista y al mismo
tiempo su crisis. La suprema perfeccin obtenida en los ltimos aos
del siglo XV, que es la expresin adecuada al optimismo humanista y
asu visin de un mundo en orden, encuentra su forma perfecta en el
equilibrio de Rafael y del joven Miguel Angel. Es un mundo de
belleza, equilibrio, grandiosidad y orden. Frente al sentido menudo
y mltiple del Quattrocento se buscan las formas severas y
monumentales y una sensacin de rigor, plenitud, y unidad lo llena
todo. Pero el mundo no era en modo alguno perfecto y pronto el
panorama europeo comienza a presentar aspectos confusos y
dramticos. A la par que los descubrimientos geogrficos y cientficos
obligan a replantearse la ordenacin de los conocimientos
establecidos, la reforma religiosa cuestionaba verdades hasta
entonces aceptadas, y la economa europea se desajustaba de modo muy
grave. El arte, especialmente la pintura, se repliega sobre si
mismo en fecha relativamente temprana.
Rafael muere en 1520, y en 1527 tiene lugar el saqueo de Roma
que dispersa el grupo de sus discpulos que continuaban trabajando
en la ciudad. En las ciudades ya no son los gremios y la alta
burgesia quienes realizan los encargos, sino ncleos ms cerrados de
la aristocracia. El arte se vuelve sobre s mismo y se hace
caprichoso, imaginativo y extrao. Se pierde la claridad
renacentista y se hace tortuoso y dificil de entender por su carga
intelectualizada, que traduce muchas veces un evidente pesimismo.
Es el fenmeno llamado Manierismo. Solo Venecia, que mantiene su
predominio econmico y tarda tiempo en ver las consecuencias de la
crisis, mantiene un arte apoyado en la realidad visible y en el
gozo de los sentidos, que por su carga de inmediata sensualidad y
confianza en el mundo ser de enorme trascendencia cuando, con el
naturalismo barroco, se pretenda volver a la conformidad con la
realidad.
Entre personas destacadas de este periodo se encuentra Leonardo
Da Vinci, Rafael y Miguel Angel.
Escultura
La escultura en el Renacimiento tom como base y modelo las obras
de la antigedad clsica y su mitologa, con una nueva visin del
pensamiento humanista y de la funcin de la escultura en el arte.
Como en la escultura griega, se busc la representacin naturalista
del cuerpo humano desnudo con una tcnica muy perfeccionada, gracias
al estudio meticuloso de la anatoma humana. En Italia convivieron
por igual los temas profanos con los religiosos; no as en otros
pases como Espaa y Alemania, donde prevaleci el tema religioso.
El cuerpo humano represent la Belleza absoluta, cuya
correspondencia matemtica entre las partes se encontraba bien
definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde
Donatello a Miguel ngel. En esta poca es cuando se dio prcticamente
la liberacin de la escultura del marco arquitectnico, los relieves
se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los
personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensacin
de gran terribilit en los sentimientos expuestos en las esculturas
de Miguel ngel, como en el rostro de su David. Un papel fundamental
fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y
personajes de la nobleza que obtenan con su mecenazgo prestigio
social y propaganda poltica, y abarc todos los temas: religiosos,
mitolgicos, de vida cotidiana, retratos de personajes, etc.
Reapareci con el Renacimiento la glptica greco-romana, que se
haba olvidado casi por completo durante la Edad Media en la labra
de piedra finas (salvo algunas muestras de arte bizantino), y desde
el siglo XVI se labraron preciosos camafeos de gusto clsico, tan
perfectos que, a veces, llegan a confundirse con los antiguos. No
obstante, apenas s alcanz a restablecerse el uso de los entalles de
piedra fina, tan predilectos de las civilizaciones griega y romana.
Estos pequeos relieves sirvieron como modelo, una vez agrandados,
para la decoracin por parte de escultores en grandes medallones
para palacios de Italia y Francia.
Pintura
El carcter distintivo de la pintura del renacimiento en general
y en su periodo de apogeo consiste: En la unidad de la composicin,
de la perspectiva, de la anatoma y morbidez muscular y de la
belleza exterior fsica tendiendo a imitar la naturaleza con
desenvoltura e inspirndose a la vez los artistas en las obras
clsicas escultricas. Por razn de los asuntos, en la universalidad
de ellos, dando mucha entrada a los mitolgicos apenas tratados en
la poca anterior y cultivando singularmente el retrato y las
historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen
stos por lo comn de la idea y unin mstica de la poca precedente
(sobre todo, en las Vrgenes o Madonnas) y hasta desvan con
frecuencia el nimo de la verdadera piedad. Aunque est plena de
religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el
retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia.
Por razn del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo
de los realces y dorados, en la predileccin por los lienzos sin
tabla y en la adopcin casi exclusiva de la pintura al leo, salvo
las decoraciones murales al temple y al fresco. La historia moderna
de la pintura se inicia con los aportes de los maestros del
Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI son la
cuna de dicho movimiento que establecer a travs de la perspectiva,
la proporcin, la anatoma y el descubrimiento y uso del leo, una
manera de pintar realista o verista que no se haba dado antes. El
Renacimiento surge en Italia y se va extendiendo progresivamente
por Europa, con mayor o menor calado, segn los pases. Surgieron
innumerables centros o escuelas de pintura, sobre todo, en Italia,
influyndose mutuamente unas en otras a pesar de sus divergencias.
No existe unanimidad crtica a la hora de distinguir las aludidas
agrupaciones de artistas ni es uniforme el estilo de los diferentes
maestros, por lo que las escuelas se renen slo geogrficamente.
Obras representativas
Escultura Renacentista:
El David, La Piedad y el Moises, de
Miguel Angel Buonarroti; San Juan Evangelista y el San Jorge (de
la iglesia de Orsanmichele) de Donatello; El xtasis de Santa Teresa
y la Fuente de los Cuatro Ros de Bernini; Perseo con la cabeza de
Medusa, de Benvenuto Cellini; Cristo y Santo Toms y estatua
ecuestre del condottiero Colleoni, de Verrocchio.
Arquitectura Renacentista:
La cpula da Santa Mara del Fiore,proyectada por Filippo
Brunelleschi, la Plaza del Capitolio, en Roma, diseada por Miguel
ngel, Tribuna del Convento de Santa Maria della Grazie en Miln,
obra de Donato Bramante, el Tempietto o Templete de San Pietro in
Montorio de Bramante; el Convento de San Esteban en Salamanca, la
Universidad de Salamanca; el Palacio del Louvre en Pars, obra de
Pierre Lescot; Queen's House, en Londres, primer ejemplo de
Arquitectura renacentista importada al Reino Unido.
Pintura Renacentista:
La Gioconda , la ltima Cena, de Leonardo Da Vinci; la Capilla
Sixtina y el Juicio Final, de Migul ngel; la Transfiguracin,de
Rafal, el retrato de Carlos V, de Tiziano; el Nacimiento de Venus
de Bottichelli; retrato de Giovanni Arnolfini y esposa por Jan van
Eyck, el escorzo del "Cristo Muerto" de Andrea Mantegna.
http://www.monografias.com/trabajos90/renacimiento-y-sus-representantes/renacimiento-y-sus-representantes.shtml
http://renacimientodescubrimientodelhombre.wordpress.com/2008/07/11/principales-artistas-del-renacimiento/
https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080709091206AATW2gL
HISTORIA
La iglesia durante del virreinato desempe un importante papel a
travs de sus dos ramas; por un lado las rdenes regulares como
franciscanos, jesuitas, dominicos, etc, y por otro, a travs del
clero secular que dependa de los obispos. El primer Obispado se
fund en de la ciudad de La Plata (1552), aos despus, en1605, se
erigi el obispado de Nuestra Seora de La Paz conjuntamente con el
obispado de Santa Cruz que tuvo su sede en Arani.
En 1671 los jesuitas obtienen de la Real Audiencia de Charcas el
privilegio de fundar misiones en Mozos y Chiquitos. Tambin pusieron
en marcha la Universidad de San Francisco Xavier en Charcas.
La evangelizacin comenz en 1535 con la entrada de los primeros
monjes franciscanos. Posteriormente la Iglesia intensific su
importante papel, fundando en 1552 el Obispado de Charcas, con sede
en Chuquisaca, el arzobispado en 1609, y en 1605 los obispados de
La Paz y Santa Cruz.
Las misiones jesuitas en Moxos y Chiquitos
Los padres Pedro Marbn y Cipriano Barace fueron destinados a la
conquista espiritual de los moxos. Se trasladaron de Lima a Santa
Cruz y de all, en 1675, por va fluvial, remontaron el Guapay hasta
las tierras de moxos. En 1682, fundaron la misin de Nuestra Seora
de Loreto. Barace regres a Santa Cruz desde donde llev 200 cabezas
de ganado vacuno a la regin del Beni. El ao de 1686 fund la misin
de la Santsima Trinidad a orillas del Ro Mamor, hoy capital del
departamento del Beni.
El Padre Arce parti de Santa Cruz, con intencin de llegar hasta
el ro Paraguay, para reconocer las tribus chiquitanas que habitaban
esta regin y visitar las recin fundadas misiones chiriguanas. En
esta expedicin fund San Francisco Javier, primera reduccin
levantada en tierras de Chiquitos. La organizacin y construccin de
las misiones se debi, en gran parte, a jesuitas centroeuropeos
entre los que destaca el padre Martn Schmidt. Estas misiones se
desarrollaron en siglo XVIII, pero fueron truncadas a raz de la
expulsin de los jesuitas el ao de 1667.
Las Misiones Franciscanas
Las misiones de Abap, Salinas, Cabezas, Pira y Azero cumplieron
un rol decisivo en el avance colonizador hacia el corazn de la
Chiriguania, en un lento desplazamiento hacia el Sudeste de la
frontera que separaba a dos pueblos conquistadores: los Ava-guaran
y los karai, espaoles y mestizos de la Audiencia de Charcas,
enfrentados durante siglos.
En la Chiriguania cristianizada vivan en 1779 alrededor de
17.000 indgenas en estas misiones a cargo de la orden franciscana,
segn cmputo demogrfico de Comajuncosa, en vsperas de la emancipacin
republicana.
Segn refiere Lorenso Calzavarini en su libro Nacin Chiriguana:
Grandeza y ocaso, tras la toma del poder por los criollos, los
padres franciscanos tuvieron que abandonar las reducciones,
llegando as el fin de la influencia de Iglesia en la regin. Los
religiosos fueron expulsados entre 1813 y 1815 por las fuerzas de
Ignacio Warnes, concluyendo con la huida de los franciscanos
residentes del Colegio de Tarija, y as quedaron las reducciones
indgenas sin misioneros. Se produjo entonces en el Chaco una
dispora de misioneros franciscanos, similar a la de las misiones
jesuticas chiquitanas.
A partir de entonces se consolida definitivamente la dominacin
blanca en la zona, dando lugar a la ocupacin ganadera y
latifundista del Chaco Boliviano en la nueva Era Republicana.
Restos de misin Franciscana del Chaco
Templo Jesuita