Art history and Art criticism

Art history and Art criticism By CM97 Winnie

Tsai FL97 Ruth Lee

1st Part 如何進入藝術批評的世界？☺　藝術理論修養　　 藝術理論 藝術批評理論 藝術史 美學☺　文化理論修養 社會學 符號學 心理學☺　創作經驗☺　品德操守 多領域批評家帶給讀者的影響

2nd Part 藝術批評之發展歷程☺　古希臘與羅馬☺　中世紀☺　文藝復興☺　巴洛克時期☺ 18 和 19 世紀☺ 20 世紀至當代

古希臘與羅馬☺　時間：西元前 3 世紀到西元 3 世紀☺　西方藝術批評起源☺　兩大來源 對藝術家生活的敘述 敘述一種應用於具體的藝術作品的法則☺　色諾克拉底 (Xenocrates of Sikyon) 第一位為藝術批評樹立明智準則的人☺　藝術即是對自然的模仿，是自然的再現☺ 基本主題：抽象的形式和道德的內涵☺ 代表人物：柏拉圖

柏拉圖 (Plato )

☺　最早明確提出批評標準的哲學家☺　以政治效用說為中心的批評標準　　 一，要有利於城邦 二，合乎城邦規定的規範☺ 「不僅能引起快感，而且對於國家和 人生都有效用」－詩☺　「只能保留勇猛和溫和的，排斥悲哀 、文弱的樂調等」－音樂☺　繪畫是對模仿物的模仿，並無益啟迪　　人心，故應完全從他的理想國中排除☺　政治需要

希臘羅馬人藝術批評議題☺　合理性與非合理性☺　美與醜☺ 作品的完整與不完整☺　造型與色彩　　對希臘羅馬人而言，造型的重要性勝於色彩　　 「大紅大紫塗滿牆，印度人把他們河底下的泥巴、 蟒蛇和大象的鮮血也都弄來了。藝術傑作不會再有 了」☺　想像能力☺　藝術與道德

中世紀☺　時間：西元 5 世紀到西元 13 世紀☺　藝術 宗教≒☺　三種方式 神秘美學 聖像畫目錄 (iconographical repertory) 畫像訣☺　以上帝的至高無上為中心，強調藝術作 品的精神性，壓抑自然模仿論。對神性 超然存在的渴望，指引中世紀人們藉由 藝術品尋求至高無上的美，並指論及上 帝，忽視對塵世的興趣，包括藝術品與 藝術家個人之特質。

普洛丁 (Plotinus BC204~270)

☺　放射 (emanation) 的概念－起源東方　　藝術家透過媒材傳遞藝術形象時，部分的美已經　　 遺失。藝術家不是單純的模仿眼中所見，他們依 賴同樣的理念，這理念是自然也擁有的 ☺ 直覺 (intuition) 藝術家轉換醜的煤材成為合理 (rational)的形式　　 ，亦即讓物體變成美是因為藝術家參與了神的理念 這種過程是冥想而非推論☺　藝術行為在為了達到神的理念下將維持　　合理性，但過程是直覺的、想像的

文藝復興 (Renaissance)

☺　時間：約西元 15 世紀☺　基於人道主義 藝術的基礎和科學的基礎一樣，是建立在對於人、 對於人的美、人的力量、人的理智的強烈的信賴之 上的。 ☺ 代表人物和思想 達文西 米開朗基羅 ( 不同於達文西。雕塑＞繪畫 ) 威尼斯學派 ( 受到達文西極大的影響 ) 矯飾主義

達文西 (Leonardo da Vinci, 1452~1519)

☺　「繪畫不僅具有科學性，而且還具有神性，因 為他是把畫家的心靈轉變成一種近乎上帝的心 靈的東西。」－ 新柏拉圖主義 (neo-Platonism)

☺　新的透視方法 ( 不同於線的透視 ) ：線條、色彩 ( 色彩本身會隨距離而變化，例如遠山看起來 就帶著藍綠色 ) 、距離 (remoteness)(有一說為 濃淡 )。 ☺　雖然還是把表現人的形體放在首位，但卻強調 形象必須在一定的氣氛中表現出來。☺ 美是柔和的陰影，這種柔和陰影的效果使人產 生一種神秘感。

巴洛克時期 (Baroque)

☺　時間：約西元 17 世紀☺　道德主義、理性主義和感覺主義三則批 評標準同時存在，但都對義大利矯飾主 義產生反感 ☺ 各式各樣，互相矛盾☺ 主要兩股潮流 卡拉奇 (Annibale Carracci)的理性主義 威尼斯的感覺主義－鮑希尼 (Marco Boschini)

理性主義 (rationalism)

☺　按照個人特性來進行創作是對矯飾主 義的反動 ☺　卡拉奇畫派 汲取羅馬派的素描 ( 米開朗基羅的力量和拉斐爾的 比例和諧 ) 、威尼斯派的運動感和明暗法 ( 提香的 作品被認為更有真實感 ) 、倫巴底派的色彩因此獲 得純粹的貴族風格 ☺ 貝洛瑞說：「即使理念來源於自然，也仍然勝於　　 自然，並成為藝術的泉源。理念受到智識的指導 ，又反過來指導手的動作。」 ☺ 受反宗教改革的道德主義和笛卡爾的理性主義影響

感覺主義☺　鮑希尼為首 ☺　鮑氏主張：藝術應突破了拘束於形似的　　形式，方法是 　　 藉由色彩為素描賦予生命力。以不同的色彩呈現方 式製造出不同效果的美。　　 以變形來探求新形式。 　　不拘泥於題材的尊卑 。☺　杜波斯在其【詩與畫的批判性反思】中指出：「繪 畫的首要目的是要感動我們。使我們感動的作品必 定出色」又說：「即使批評家在一些不感動、不吸 引我們的作品中，找不到違背法則的缺陷，這類作 品雖沒有毛病，卻很糟糕。」

18 世紀的藝術批評☺　此時期的繪畫運動出現了裝飾性繪畫的繁榮。「巴 洛克」變成了「洛可可」 (rococo)：放縱感情而放 棄嚴整，甚至更進而追求一些新的建築韻律。但也 有一股反對華美風和洛可可的聲音出現。 ☺　創造了美學研究的風潮，並以美學研究所開啟的思 想，當作藝術批評的根據 ☺ 理性主義和客觀主義的爭論終止。新的哲學式批 評：「一種不過多地涉及或改造情感與趣味的本 質，而能用純粹的知識來闡明它們的批評方法」☺ 藝術批評找到了自身的存在形式，不再需要寄人籬 下。

18 世紀的藝術批評☺　此時期另一種新的藝術理論推動藝術鑑賞的方向， 它的觀念來自杜波斯的「純粹愉悅」 (pure pleasure)藝術理論。 ☺　藝術批評成為西方藝術「體制」 (institution)的 成員之一 －多少受到法國沙龍的影響☺ 促進因素：　 美學學科的創立 藝術史學科的出現 藝術學院 (Academy of Art ) 的興起 法國沙龍 (Salon) 的成立 繪畫社會功能的轉變 藝術評論建立自身的形式 ( 不再附屬藝術評論或藝術 史 )

18 世紀的藝術批評☺ 主要發展地區 法國 英國 德國

18 世紀法國的藝術批評☺ 代表人物－狄德羅 (D. Diderot ， 1713-1784 )☺ 狄德羅認為繪畫藝術必須反應現實。第一，繪畫須 重視社會生活的內容，包括人際關係、社會風俗、 日常生活、生活氣息，而即使風景畫、靜物畫也要 看到與人類生活的聯繫；第二，強調必須真實地表 現自然，反對虛偽的矯揉造作；第三，繪畫是真善 美的結合，真與善結合起來就是美的。☺ 美學思想堅持唯物思想。☺ 他由於只憑一時的印象，加上對題材的文學性的興 趣，以及缺煩深思熟慮的判斷，使他的評論常常顯 出矛盾。不過其直覺敏銳再加上非常嚴肅的道德感 ，在某方面亦形成他自己的藝術批評觀點。

19 世紀☺浪漫主義：對中世紀的復興 繪畫的表現─德國的表現主義 建築─哥德式建築☺　 浪漫主義核心主張 : a.獨創性 b.天才的概念 c.技法的歷史性

☺ 新古典主義 : 理性創作、崇尚風格 (style) 創作學習典範─古希臘羅馬 藝術批評角度─作品客觀性 ( 拒絕理解創作者 )

19 世紀☺ 主要藝評家 : 1.維柯 : 首位從美學思想宣告原始藝術的絕對價值 擺脫理性‧直覺想像 2.哈曼：狂飆運動 (Storm and Stress)要角 主張自發性 (spontaneity)與幻想 (imagination)是藝術的一切 ; 重動人 (the moving)甚準確 (the correct) 3.歌德 : 真藝術要帶個性、有特徵 4.羅斯金 : 人本批評，對藝術的 passion是批評動力 強調藝術跟人類整體的關係 美學與道德的結合，反希臘在自然中選擇 重藝術表現手法甚自然事物本身

19 世紀☺唯心主義 (Idealism) ：哲學中與思想、心靈、 語言及事物等彼此之間關係的討論及看法 內容 (content)─浪漫主義 形式 (form)─新古典主義

☺唯心主義主張「理念的畫家」 (painters of ideas) →將「理念」形象化 ‧藝術家應學習自然，藝術技術較不重要 ‧人像應表現靜謐，不宜過分強調力量與宏偉

19 世紀☺ 唯心主義理論家 : 1.康德：「沒有美的科學，只有美的批評」 2.黑格爾：視藝術發展依賴對於理念的表現第一人 藝術的目的是「在感性表達形式下體現真理」 藝術發展：誕生初期─象徵主義：建築 成熟期─古典主義：雕刻 ( 最完美 ) 衰落期─浪漫主義：繪畫 →「近代藝術正在衰亡」、「藝術之死」☺ 美醜概念：醜也是種藝術表現☺ 藝術批評三階段 : 1. 批評家爭論標準：新古典 v.s.浪漫 2.浪漫與寫實標準轉變 3.寫實影響印象派批評家

19 世紀 當代藝批家

☺ 1.安格爾：素描是真藝術，色彩僅是裝飾

2.波特萊爾：個人氣質的率真表現，去法則 3.庫爾貝：藝術本質是具象的，寫實主義 4.左拉：投入個性與生命的真實 5.別林斯基 & 車爾尼雪夫斯基： 批評三標準─真實性、典型性、大眾性 6.高更：象徵主義，繪畫要表達理念、情緒、冥想

20 世紀 現代藝術

☺ 1.野獸派與立體派：注重色彩絕對的價值與表現力

2.義大利未來派：注重精神狀態、經驗的綜合 3.超現實主義：從生活表現的任何形式來提高生活 4.構成主義： by布赫東→推崇雕塑 用幾何形體表現事物，重視形式美及空間性 5.抽象藝術： ex普普藝術 ( 正名 by阿洛威 )

20 世紀藝術批評

☺ 方向：視覺的符號問題，情感與視覺的相互關係

　　　　　→色彩、形式　 特徵：批評理論與模式的多元化☺　現代藝評理論建構的三階段：　　 1.專門研究創作者 ( 浪漫主義時期、 19世紀末 )

2.專注於文本 ( 新批評 )

3.專注於觀眾 ( 近代，最受忽視 )

Reference websites

☺ http://www.blog.163.com/lxh_9388/blog/#

☺ http://my.so-net.net.tw/pitaya/

☺ http://www2.tku.edu.tw/~tahx/lau/index2.htm

☺ http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html

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