ARS ANTIQUA. Los teóricos y compositores de comienzos del siglo XIV emplearon la denominación arte antiguo para referirse a las composiciones polifónicas de los siglos anteriores. Con esta denominación demuestran que son conscientes de estar usando nuevas técnicas de composición, distintas de las anteriores del Siglo XII. Novedad originaria de SAN MARCIAL DE LIMOGES y derivada del discanto. Se conoce con el nombre de ORGANUM FLORIDO: la melodía original de canto llano se halla en la voz inferior (cantada por la Schola y/o ejecutada instrumentalmente). Se la despoja de su carácter original de melodía definida: sus notas de dilatan, se prolongan, se estiran hasta convertirse en una serie de notas aisladas, como bordones con elaboraciones melódicas por encima de ellas a cargo de la voz superior solística interpretada por el Capiscol. A la voz inferior se le da el nombre de TENOR (del latín tenere). En resumen: la parte superior tiene muchas notas frente a una sola de la parte más baja. Fruto de esta escuela será el CÓDICE CALIXTINO. Compuesto en torno a los años centrales del siglo XII (hacia el 1140 las piezas monódicas. Unos 30 años después las polifónicas). Está destinado a los peregrinos. En él se incluye el oficio de las fiestas del Apóstol Santiago. La confección del libro se atribuye, con el objeto de darle autoridad y difusión, al Papa Calixto II. La intervención de este Papa está actualmente descartada. Contiene gran cantidad de cantos a una sola voz y 21 piezas polifónicas, entre ellas el Congaudeant Católici que es la primera a tres voces que se conserva en toda Europa. El tipo de notación musical del manuscrito es un argumento poderoso para pensar que procede de algún centro eclesiástico del sureste de París o
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ARS ANTIQUA.
Los teóricos y compositores de comienzos del siglo XIV emplearon la denominación arte antiguo para referirse a las
composiciones polifónicas de los siglos anteriores. Con esta denominación demuestran que son conscientes de estar
usando nuevas técnicas de composición, distintas de las anteriores del Siglo XII. Novedad originaria de SAN MARCIAL DE
LIMOGES y derivada del discanto. Se conoce con el nombre de ORGANUM FLORIDO: la melodía original de canto llano
se halla en la voz inferior (cantada por la Schola y/o ejecutada instrumentalmente). Se la despoja de su carácter original de
melodía definida: sus notas de dilatan, se prolongan, se estiran hasta convertirse en una serie de notas aisladas, como
bordones con elaboraciones melódicas por encima de ellas a cargo de la voz superior solística interpretada por el Capiscol.
A la voz inferior se le da el nombre de TENOR (del latín tenere). En resumen: la parte superior tiene muchas notas frente a
una sola de la parte más baja.
Fruto de esta escuela será el CÓDICE CALIXTINO. Compuesto en torno a
los años centrales del siglo XII (hacia el 1140 las piezas monódicas. Unos 30
años después las polifónicas). Está destinado a los peregrinos. En él se
incluye el oficio de las fiestas del Apóstol Santiago. La confección del libro se
atribuye, con el objeto de darle autoridad y difusión, al Papa Calixto II. La
intervención de este Papa está actualmente descartada. Contiene gran
cantidad de cantos a una sola voz y 21 piezas polifónicas, entre ellas el
Congaudeant Católici que es la primera a tres voces que se conserva en toda
Europa. El tipo de notación musical del manuscrito es un argumento poderoso para pensar que procede de algún centro
eclesiástico del sureste de París o que fuera copiado en Santiago por algún escriba peregrino procedente de esa zona.
ESCUELA DE NOTRE DAME. Las composiciones de LEONIN (autor del
Magnus Liber Organi) Y PEROTIN (primeros compositores de polifonía no
anónimos) y las de sus contemporáneos franceses anónimos son conocidas
colectivamente como música de la escuela de NOTRE DAME. Cronológicamente
podemos situarlos en la 2ª mitad del siglo XII. Tales compositores figuran en
dicha catedral como “organistas”; según el significado de la época el término
equivale al de cantores o compositores de “organum”.
1 Otros autores actuales emplean el término en un sentido mucho más concreto y con él se refieren a la polifonía del siglo
XIII, desde el final de la escuela de Nôtre Dame hasta el comienzo del Ars nova (1230-1320).
Los géneros de composición
representados en la música de la
escuela de Notre Dame se basan en
el antifonario y gradual gregorianos.
Entre ellos destacamos:
A. El ORGANUM. Entre sus características podemos señalar:
Secciones polifónicas
alternan con canto al
unísono. Pasajes en estilo
organun florido alternan con
pasajes en estilo discanto,
en las que las dos partes se
mueven a un ritmo
similarmente mensurado
(origen del motete).
Expansión del organun de
dos a tres (triplum) o cuatro
voces (cuadruplum).
B. EL CONDUCTUS:
El nombre se venía utilizando desde el siglo XI para designar un canto a una sola voz usado en las procesiones litúrgicas.
Ahora, dentro de la acepción polifónica, conductus significará que el tenor es una melodía de composición nueva. No se
basa por tanto en un canto gregoriano previo. Nos hallamos ante el primer caso de la historia de la polifonía en que el
compositor crea todo sin tema dado. Menos complejo que el organun. Dos, tres o cuatro voces que se mueven más o
menos con el mismo ritmo (textura homofónica). Palabras musicalizadas en forma silábica. Armónicamente organizado en
torno a las consonancias perfectas: 4ª, 5ª, 8ª y unísonos. En algunos suenan 3ª. Es posible que algunos instrumentos
doblen o sustituyan alguna parte.
A lo largo del siglo XIII se observa el progresivo abandono del cultivo de organum y conductus a favor de un nuevo tipo
de composición:
Caracteristicas generales: El conductus suele tener de dos a cuatro voces, y una de sus características más
importantes es su estilo homofónico: hay un sentimiento acórdico bastante claro (en la Edad Media, el "estilo conductus"
hacía referencia a la homofonía). Todas las voces tienen la misma tesitura, razón por la cual no se dan cruces o choques
entre voces. Además, las voces tienen todas el mismo texto (al contrario que en el motete de esta época). Se escribía en
forma de partitura, dejándose el texto debajo de la parte del tenor. Este tenor podía ser un cantus firmus de alguna
composición preexistente (litúrgica o profana) o de nueva creación: así, en los conductus se de por primera vez una
composición totalmente nueva (todas las voces son de nueva creación). Tienen como melodia fundamental canciones
profanas de troveros, también surgen melodías sacras de conductus como canciones de troveros Se cantaba siempre en
latín. El texto es generalmente silábico, lo que hace que sea muy difícil determinar el modo rítmico de las voces.
Tipos de Conductus: Existen dos tipos de conductus: el conductus simple y el conductus embellecido.
En el conductus embellecido se introducen pasajes melismáticos sin letra, llamados caudae. Estas caudae van
normalmente al comienzo o al final del conductus, aunque, ocasionalmente, pueden ir en su interior. Con las caudae se
introducen elementos de contraste y variedad.
El conductus simple no tiene caudae.
Forma: La forma del conductus es similar a la de los himnos (forma estrófica, cada estrofa con la misma música).
Normalmente cada verso lleva una melodía distinta, aunque también se pueden dar repeticiones de melodías. A veces
podemos encontrar las siguientes formas:
- aabc
- abab
- aabb
Algunos conductus tienen estribillo, siendo así su forma más parecida a la de la canción profana.