HISTORIA DE LA MUSICAINTRODUCCIN ANTIGUEDAD Nos vamos a centrar
en una parte de la Antigedad que es conocida como la poca Clsica,
un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la
Cada del Imperio Romano en el ao 476 D.C. En esta etapa destacan
sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana. No significa
que antes del mundo clsico no haya existido la msica, ya que la
msica es tan antigua como el propio hombre y hay manifestaciones
que datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como
la egipcia, la china y la japonesa. Sin embargo, en la poca griega
es donde se comienza a tener una informacin de la msica ms
relevante. As, en este periodo encontraremos los primeros
documentos musicales conservados. No obstante, tampoco vamos a
encontrar demasiadas fuentes de msica como tal, pero si acudimos a
las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artsticos
que se han conservado, podemos hacernos una idea de cmo era la
msica griega. Pues bien, los griegos de la poca clsica
desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio, como las
matemticas, la filosofa,....y tambin la msica. Para ellos la msica
era muy especial y por ello la tendrn muy presente en sus vidas:
cantaban en bodas, funerales, nacimientos y dems ceremonias
religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesa y a la
danza. Los griegos, como veremos ms adelante, creen en el potencial
pedaggico de la msica, por lo que estar muy presente en la formacin
de los jvenes. Los romanos en su Imperio, acogieron todas las
novedades que haban desarrollado los griegos, pero no dedicaron
demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos
sobre todo en la msica griega.EL ORIGEN DIVINO DE LA MSICA Los
griegos de la Antigedad atribuyen a la msica facultades mgicas.
Para ellos la msica puede ser capaz de curar enfermedades,
modificar la conducta de las personas, obrar todo tipo de
prodigios, de catstrofes, de adversidades climatolgicas. Por ello,
la eleccin de la msica para cada ocasin es muy importante. Habr
msicas que estn prohibidas ya que se relacionan con algn hecho
negativo ocurrido y piensan que se debe al castigo a alguno de sus
dioses. La msica va a estar muy relacionada con sus dioses. Cada
dios griego va a estar relacionado con un instrumento que l mismo
invent. As por ejemplo, al Dios Hermes se le atribuye la invencin
de la lira, que segn cuenta la leyenda, construy cuando era muy
pequeo con un caparazn de tortuga. Su hermano Apolo que era muy
envidioso le cambi la lira por un rebao de vacas, por eso en todas
las imgenes aparece Apolo con la lira. Otra leyenda griega cuenta
la historia del Dios Pan, al que se representa con la cabeza y el
tronco de hombre y las extremidades inferiores de macho cabro. Pues
bien, a este Dios se le atribuye la Flauta de pan. Cuenta la
leyenda que su bella amada Siringe muri y se convirti en caa. Con
esta caa, Pan hizo una flauta de varios tubos. Este instrumento an
se utiliza en la actualidad en algunas regiones de Latinoamrica y
se conoce con el nombre de flauta de pan o siringa, debido a la
mitologa griega. Existen otros muchas historias y leyendas sobre
los dioses griegos y los instrumentos, como la de Marsias y Atenea
o la de Orfeo y Eurdice.CARACTERSTICAS DE LA MSICA GRIEGA La msica
griega, estaba sometida generalmente a la transmisin oral. La poesa
y la danza (es decir la palabra y los gestos) van a ir siempre
unidas a la msica y le van a servir de apoyo para garantizar su
difusin. Son muy pocos los fragmentos de trascripcin musical griega
que nos han quedado (podramos hablar de unos 40), extrados de
inscripciones en piedra, de papiros y otros restos arqueolgicos,
pero hay que tener en cuenta que cualquier reconstruccin es una
mera aproximacin a su msica.An as, podemos hacernos una idea de las
principales caractersticas de la msica griega: La msica griega es
mondica, esto no quiere decir que canten a una sola voz, sino que
todas las voces cantan la misma meloda. Incluso los instrumentos
acompaaban imitando la misma voz meloda que el cantante. Estos
instrumentos, en ocasiones realizaban pequeos adornos a modo de
improvisacin y a esta tcnica se le conoce con el nombre de
"heterofona". La forma de notacin griega era alfabtica, las alturas
del sonido se representan mediante letras del alfabeto griego. El
ritmo lo reflejan mediante los pies mtricos, utilizados en la
poesa, que son unos signos (rayas, puntos o semicrculos), colocados
sobre las letras, que indican combinaciones de valores cortos y
largos. El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de
las cuatro cuerdas de la lira, que ellos denominan tetracordo.
Uniendo dos tertacordos obtienen una sucesin de ocho notas
descendentes que se denominan modos (podramos decir que son el
origen de las actuales escalas). Cada modo comienza con una nota
distinta y dependiendo de sta, variaba la distribucin de los tonos
y semitonos. Podemos destacar cuatro modos principales.
Una de las primeras fuentes de msica griega que nos encontramos
es "El epitafio de Seikilos" que se trata de una cancin inscrita en
una columna funeraria que data del siglo I D.C. En esta inscripcin
podemos ver cmo era esa notacin musical alfabtica de la Antigua
Grecia. Aqu puedes ver la columna con el epitafio y una trascripcin
con los sonidos el ritmo y la letra.TEORA MUSICAL GRIEGA
Sabemos que la msica cumpla un papel fundamental en la vida de
los griegos, por ello est presente en todas las celebraciones y
acontecimientos de la vida cotidiana. La msica es muy importante
para la educacin de los jvenes, ya que los filsofos griegos se
basan en laTeora del Ethos. Segn esta teora, la msica es capaz de
modificar las conductas de las personas; esto quiere decir que segn
las melodas que escuches, tu forma de comportamiento variar de una
u otra manera. Las personas ms influyentes de Grecia pronto se
dieron cuenta de esta facultad de la msica y decidieron dedicar
grandes esfuerzos a la hora de educar a los jvenes segn su
conveniencia. As, elaboraron una lista en la que enumeraban los
diferentes modos griegos y la conducta que desarrollaba cada
persona. Por ejemplo, el modo frigio es el adecuado para
desarrollar conductas apacibles, el modo lidio sirve para expresar
el llanto y el dolor...De esta manera, educando a los nios desde
muy pequeos en unos determinados modos, eran capaces de crear
estereotipos de personas que luego desarrollaran cierta actividad
(los soldados seran agresivos, las mujeres seran dciles,...), y as
se garantizaban la sociedad que ellos deseaban. En la Teora del
Ethos destacan personajes muy importantes, como Aristteles o Platn.
Y este pensamiento se extendi hasta la Edad Media. Hoy en da, est
de moda la musicoterapia, ciencia que se encarga de curar
enfermedades de carcter psicolgico mediante la msica, es decir,
modificar ciertos comportamientos (agresividad,
hiperactividad,...), por lo que podemos afirmar que de alguna forma
la Teora griega del Ethos sigue estando vigente. Otro de los
fundamentos de la msica griega es el de laTeora de las Esferas, en
la que podemos destacar al matemtico Pitgoras. En esta teora los
griegos equiparan la msica al Universo. Los sonidos son los
diferentes cuerpos celestes, que se mueven con un ritmo
determinado; Pitgoras afirma que los cuerpos del cosmos con su
movimiento producen sonidos y esos sonidos forman las armonas ms
perfectas, las cuales el hombre no puede escuchar ya que es un ser
imperfecto que se ha acostumbrado al sonido terrenal. Pitgoras,
adems, es uno de los ms importantes tericos de la msica griega. A l
se le atribuye la creacin del monocordio, que se trata de un
experimento con el cual este matemtico logr obtener todas las notas
de la escala. Pues bien, el monocordio es una cuerda tensada sobre
dos ejes, que al tocarla emita un sonido; si colocabas el dedo en
la mitad de la cuerda y volvas a pulsarla obtenas el mismo sonido a
distancia de octava, si pisabas dos terceras partes y emitas un
sonido ste estaba a distancia de quinta del primero. Y as,
dependiendo de la longitud de la cuerda, Pitgoras crea las
proporciones que dan lugar a todas las notas. Crea por la tanto una
gran relacin entre la msica y las matemticas.LOS INSTRUMENTOS EN LA
ANTIGEDAD Hoy en da no existe ningn instrumento de la Antigedad que
haya llegado hasta nosotros, por ello, para conocer estos
instrumentos tenemos que fijarnos en los dibujos sobre cermica y
sobre grabados en piedra o en otros materiales o bien recurrir a
dibujos que nos recreen cmo deban ser estos instrumentos. La funcin
principal de los instrumentos en la Antigedad era la de acompaar a
la danza, al canto y a la poesa. Hasta el siglo V D.C. es muy raro
encontrar a los instrumentos como solistas. Los griegos, no
obstante, conocan instrumentos de las tres familias. Luego los
romanos los adoptaron. A continuacin se citan los ms importantes;
pincha sobre la imagen en miniatura para verlo en grande.VIENTO
AULS: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los
tubos. los romanos llamaron a este instrumento TIBIA. SIRINGA:
Tambin conocida como flauta de Pan en honor a su dios creador. Se
trata de un conjunto de tubos de caa unidos entre s. Los romanos lo
llamaron Fistula Panis. CORNU: Es una especie de trompeta con el
tubo en forma circular usada sobre todo para fines militares.CUERDA
LIRA: Especie de arpa primitiva. Las primeras liras estaban hechas
con el caparazn de una tortuga como caja de resonancia. Tambin se
hacan con cuernos de cabra sobre los que se tensaban las cuerdas
(que eran tripas de animal secas). Al principio la lira tena 4
cuerdas y poco a poco se le fueron sumando ms. Existieron
instrumentos desarrollados a partir de la lira como el Barbitn o la
ctara.
PERCUSIN CRTALOS: Pequeos platillos que se entrechocaban. En
principio eran dos piezas cncavas de madera y ms tarde de metal.
TYMPANUM: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco
de madera. Se golpeaba con la mano.LA DANZA La danza formaba parte
importante de la vida de los griegos, que bailaban en sus
celebraciones al son de instrumentos como el auls y el tympanum. No
nos han quedado documentos materiales que nos hablen de cmo eran
las danzas griegas, pero existen grabados querepresentan, a menudo,
figuras bailando, por lo que nos podemos hacer una idea de la
importancia del baile para los griegos de la Antigedad. Los griegos
distinguen entre las nueve musas a Terspscope, musa de la danza. En
el periodo griego, la danza va indiscutiblemente unida al canto y
al acompaamiento instrumental. La danza es elevada a una categora
superior por Platn, quien la considera como una parte de la
educacin en la infancia. La "musike", arte de las musas, se entenda
como el arte que une la palabra, la meloda y el baile y se
consideraba la ms eficaz de las artes para educar al ser humano.
Hasta los ms duros guerreros espartanos usaban la danza como medio
de entrenamiento para la guerra. Scrates, importante filsofo de la
poca, seala que "el que mejor baila es el mejor
guerrero".AUDICIONES DEL TEMAA continuacin se exponen una serie de
audiciones sobre la msica de este tema. ORESTES STASIMON
(Eurpides). EPITAFIO DE SEIKILOS (Annimo del S. I d.c.). HIMNO A
NMESIS IN DULCI JUBILO (Mike Oldfield) Fragmento moderno de una
meloda de danza griega.EJERCICIOS Y ACTIVIDADES A continuacin
encontrars una serie de ejercicios y actividades que te pueden
ayudar a repasar los contenidos que hemos visto sobre el tema.
Muchas de ellas son pasatiempos musicales con los que puedes
disfrutar a la vez que estudias el tema (sopas de letras,
crucigramas, test, puzzles,...) Es importante que antes de realizar
estas actividades hayas ledo bien el tema ya que de lo contrario te
ser muy difcil realizarlas. Pincha sobre el botn para comenzar y
luego sobre la flecha para pasar al siguiente ejercicio. Disfruta
con todo lo que sabes. Si tienes problemas para solucionar los
ejercicios tendrs que volver a estudiar este tema. Para el
desarrollo de las actividades su utiliza la tecnologa java, por lo
que si no ves los ejercicios pincha aqu para descargarte elplug-in
de Javaen tu ordenador.INTRODUCCIN EDAD MEDIALa Edad Media es un
periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo
XV. Esta etapa est encuadrada entre La Antigedad y El Renacimiento.
Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin
de la Edad Media, que son la Cada del Imperio Romano en el ao 476 y
el Descubrimiento de Amrica en 1492. Es un perodo muy largo que se
divide en dos etapas: La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una
poca de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la
sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que
asolarn toda Europa. La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). poca de
gran prosperidad econmica, poltica y tambin cultural. Es la poca
del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que
se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarn a tener
ms poder que el propio monarca. Aqu se desarrollarn los estilos
artsticos ms importantes de este periodo, que son el Romnico (S.
XI) y el Gtico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolucin
musical de la poca: El nacimiento de la polifona. En la Edad Media,
la Iglesia Catlica se convierte en el eje fundamental de la
sociedad. El canto Gregoriano, ser durante gran parte de este
perodo la msica que gobernar todos los territorios, ya que en esta
poca, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y
religiosos, que se harn con el poder de una sociedad casi
analfabeta. No obstante, la msica profana siempre va a tener un
sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los
juglares y los trovadores que actuarn en castillos, palacios,
plazas o calles de cualquier lugar.MSICA RELIGIOSA En el ao 313, el
emperador Constantino se convierte al cristianismo y se redacta el
Edicto de Miln, que reconoce la libertad de culto para los
cristianos, que hasta ahora haban realizado sus ceremonias
religiosas escondidos. A partir de este momento la msica religiosa
va a comenzar a desarrollarse y extenderse. La Iglesia pronto
contar con un gran poder poltico y cultural, por lo que todas las
artes de esta poca harn referencia a temas religiosos. Hay que
tener en cuenta que tanto la msica, como la pintura y las dems
artes del medievo tienen como nicas finalidades la alabanza a Dios
y la transmisin de la doctrina religiosa. La msica religiosa de la
Edad Media ser eminentemente vocal, ya que cualquier elemento que
distraiga a los fieles del culto a la doctrina cristiana puede ser
desechado. Por ello, la msica instrumental es tratada como algo
vaco y que slo sirve para adornar y distraer a los creyentes, por
lo que es apartada de los oficios litrgicos. Dentro del desarrollo
que va a tener la msica religiosa a lo largo de la Edad Media,
podemos distinguir dos grandes grupos que estudiaremos a
continuacin: EL CANTO GREGORIANO: que ocupar buena parte de la Alta
Edad Media. EL DESARROLLO DE LA POLIFONA: que surgir a finales del
siglo IX y se desarrollar durante el resto de la Edad Media.EL
CANTO GREGORIANO En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada
lugar se realizaba una liturgia con cantos diferentes. De esto tom
buena nota el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y realiz una
unificacin de los cantos que se daban en las diferentes liturgias
de toda Europa, razn por la cual este tipo de canto recibir el
nombre de CANTO GREGORIANO. Esta recopilacin tuvo lugar hacia
finales del S. V y principios del VI. A partir de este momento,
este tipo de msica ser el protagonista en todos los centros
religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de entonces, ser
relegado poco a poco por el surgimiento de la polifona.
CARACTERSTICAS DEL CANTO GREGORIANO: Es el canto oficial de la
Iglesia Catlica. Es msica vocal sin acompaamiento instrumental. Es
canto mondico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes, todos
cantan la misma meloda. Es canto en latn, ya que ese es el idioma
oficial de la Iglesia Catlica. Tiene ritmo libre, que viene marcado
por el propio texto. TIPOS DE CANTO GREGORIANO:Segn las formaciones
de los cantores: ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el
canto. RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto. DIRECTA: No
hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista. Segn la
relacin de texto y notas: SILBICO: a cada nota le corresponde
generalmente una slaba del texto. NEUMTICO: dos a tres notas por
cada slaba de texto. MELISMTICO (adornado): muchas notas para una
slaba de texto.En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa
en ocho modos (escalas) derivadas de los modos griegos que veamos
en el tema anterior. Estos ocho modos surgen de cuatro modos
marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los
mismos se subdivide a su vez en un modo autntico y otro plagal, en
funcin de la nota de recitado, que es la que ms se repite (tambin
conocida como dominante salmdica o tenor). Pincha aqu para ver
laTabla de los modos gregorianos. Pincha aqu para observar
unaPartitura gregorianay sus comentarios.EL NACIMIENTO DE LA
POLIFONA A finales del siglo XI aparece en la msica occidental la
polifona (varias voces que suenan a la vez realizando melodas
distintas). Este hecho marcar el desarrollo de la msica a partir de
ese momento. En el desarrollo de la polifona se distinguen tres
periodos que vamos a ver a continuacin:POLIFONA PRIMITIVAARS
ANTIQUAARS NOVAEVOLUCIN DE LA NOTACIN MUSICAL Como ya sabemos, la
Edad Media es un perodo muy largo, y los cambios en la forma de
escribir la msica van a ser notables. Vamos a ver esta evolucin con
una serie de ejemplos comentados.Esta primera partitura vemos que
es muy primitiva. Est escrita con neumas, que eran esos signos que
se mueven hacia arriba y hacia abajo indicando los movimientos que
el cantor debe hacer con su voz. En este ejemplo, posterior al
siglo XI, ya se han introducido las lneas que guan al cantor, y est
escrito en notacin cuadrada tpica del canto gregoriano. An as, en
la parte superior y en la inferior se conservan los primitivos
neumas. Esta msica est escrita en slo cuatro lneas, es decir en
tetragrama. En este ejemplo, vemos una gran evolucin, ya que se
usan cinco lneas en vez de cuatro, es decir, hemos llegado al
pentagrama. Otra caracterstica distintiva es el uso del color,
tanto en las lneas del pentagrama como en los adornos de la pgina.
Con la llegada de la imprenta las partituras se hacen de manera
mucho ms rpida y se difunden en mayor medida, recordemos que hasta
entonces las partituras se realizaban a mano por los copistas. En
este ejemplo, vemos una partitura impresa que pertenece al periodo
posterior, El Renacimiento. Es una obra polifnica porque la voz que
tenemos es la del ALTUS (como se indica arriba) que sera nuestro
actual contralto.RESUMEN DEL DESARROLLO DE LA MSICA
MEDIEVALPERIODOMONODAPOLIFONA PRIMITIVAARS ANTIQUAARS NOVA
SIGLOSS. V a VIIIS IX a XIIS XII a XIIIS XIV
TIPO DE MSICACanto gregorianoOrganum y DiscantusDesarrollo
delorganum y nuevas formasDesarrollo de la msica profana
PERSONAJESRELEVANTESMonjesLeonin y Perotin (Escuela de Notre
Dame)P de Vitry y G de Machaut
LA MSICA PROFANA Aunque la msica religiosa es la que ms
importancia va a tener durante la Edad Media, bien es cierto que
existi otro tipo de msica que no tena ninguna relacin con el culto
o la religin. Estamos hablando de la msica profana. Este tipo de
msica se desarrolla de manera paralela a la religiosa y ser
interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores
y los juglares, que reciban distintas denominaciones dependiendo
del territorio en el que se encontraban.LOS TROVADORES Y TROVEROS
Los trovadores fueron poetas-msicos que normalmente pertenecan a la
nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre
todo en Francia y en Espaa. Su nacimiento se sita en una zona del
sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos
personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, y
el tema principal de sus poemas es el tema del amor platnico.
Tambin cantaban y recitaban sobre temas caballerescos. Los troveros
tambin surgieron en Francia, pero en el norte (en las regiones de
Artois y Champagne). Surgen en el siglo XII y sus obras estn
escritas en la lengua d'Oil (que ms tarde dio origen al francs
actual). La temtica de los cantos es similar a la de los
trovadores. Tambin contaron con gran prestigio entre las clases
sociales actuando en diferentes palacios y castillos del norte de
Francia. El movimiento trovadoresco se ir extendiendo por toda
Europa y adquiriendo diferentes denominaciones en cada lugar. As,
por ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger y escriban en
su lengua verncula (el alemn). En Espaa, los trovadores alcanzaron
gran importancia sobre todo en la zona de Galicia donde las
canciones se denominan Cntigas. Entre los trovadores ms importantes
podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle, Jaufre Rudel,
Ricardo Corazn de Len o Guillebert de Berneville, adems de los
espaoles, el gallego Martn Codax, el cataln Rimbaut de Vaqueiras o
el mismsimo Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen (de manera
ms o menos acertada) las Cntigas de Santa Mara. En cuanto a la
composicin trovadoresca, podemos decir que se trata de una msica de
textura mondica con acompaamiento instrumental. Se basan en los
modos gregorianos pero con un ritmo ms marcado, ya que son obras ms
rpidas y alegres.LOS JUGLARES Los juglares eran msicos ambulantes
que no slo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que
adems realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo
(chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran
compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones
de los trovadores. Desde el principio fueron muy criticados tanto
por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones
utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni
palacios, sino que lo hacan en las plazas de los pueblos. eran
personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un
lugar de residencia fijo. Eran en definitiva una especie de
saltimbanquis con bastante mala reputacin. Sin embargo, algunos de
estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en artistas
importantes, se asentaron en las ciudades y refinaron su estilo
dejando atrs el espritu jocoso y perfeccionando su interpretacin
musical.LA DANZA MEDIEVAL Con la llegada del cristianismo se vigila
de cerca la danza, ya que al formar parte de la msica profana, era
vista por la Iglesia como un acto impuro que alejaba a los fieles
del mensaje del Evangelio. Por ello, hubo pocas en las que se lleg
a prohibir. Las nicas referencias que tenemos sobre las danzas
medievales estn fechadas hacia 1420 y nos han llegado gracias a la
pintura y a las obras literarias. Por ello sabemos que la danza
existi durante la Edad Media, sin embargo no podemos saber cuales
eran los pasos concretos de cada danza. En cambio, s podemos saber
que existan dos formas bsicas de bailar, por parejas o en grupo,
que unas veces se colocaba formando una lnea recta y otras formando
un crculo cerrado. En la Edad media los cantos populares
generalmente eran danzados. Instrumentos, danza y voz se fundan,
por lo tanto, en un slo arte.LOS INSTRUMENTOS MEDIEVALES En la Edad
Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos provendrn
de la Antigedad y otros vendrn de Oriente, introducidos a raz de
las cruzadas. Vamos a citar algunos de los ms importantes. Pincha
en las miniaturas para ver el instrumento a mayor tamao. CORDFONOS:
LAD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrs y caja de
resonancia en forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen
rabe. LA VIELA: Instrumento de arco. Ser el prototipo del violn
moderno. ORGANISTRUM: Tambin denominado Zampoa. Es un instrumento
de tres cuerdas que se toca girando una manivela. EL ARPA: De forma
triangular y pequeo tamao. Se toca con las dos manos, una pulsa las
cuerdas y la otra acorta su longitud. VIENTO: PLATERSPIEL: Es una
especie de gaita con forma de cuerno. Est hecho de madera y tiene
seis agujeros. CHIRIMA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy
usado en los desfiles y actos relevantes. CORNAMUSA: Parecido a las
gaitas actuales. PERCUSIN: PANDERO: Compuesto por un arco de madera
y una o dos membranas tensas. Se percuta con la mano. TEJOLETAS:
Rudimentarias castauelas hechas con trozos de teja que se
entrechocan. DARBUKA: Tambor con forma de copa y una membrana tensa
en la parte superior. Normalmente est hecho de cermica y se golpea
con la manos.AUDICIONES DEL TEMAA continuacin se exponen una serie
de audiciones sobre la msica de este tema. Pincha sobre el altavoz
de la pieza que quieres escuchar. MSICA RELIGIOSA: "DE ORE LEONIS"
(canto gregoriano) "VIDENS DOMINUS FLENTES" (canto gregoriano)
"PUER NATUS EST" (canto gregoriano) "KYRIE FONS BONITATIS" (canto
gregoriano) "REX CAELI" (organum a dos voces) "SEDERUNT PRINCIPES"
(organum a cuatro voces: Perotin) "AGNUS DEI" (Misa de Notre Dame:
G de Machaut) FRAGMENTO DE CANTO GREGORIANO (Enigma) MSICA PROFANA:
"ROBINS M'AIME" (msica trovadoresca de A. de la Halle) "DE MOI
DOLEROS VOS CHANT" (msica trovadoresca de G. de Berneville) "SANTA
MARA STRELA DO DA" (Cntigas de Santa Mara: Alfonso X el Sabio)
"MIRAGRES FREMOSOS FAZ" (Cntigas de Santa Mara: Alfonso X el Sabio)
"STELLA SPLANDENS" "SUMER IS ICUMEN IN" (canon del siglo XIV)
EJERCICIOS Y ACTIVIDADES A continuacin encontrars una serie de
ejercicios y actividades que te pueden ayudar a repasar los
contenidos que hemos visto sobre el tema. Muchas de ellas son
pasatiempos musicales con los que puedes disfrutar a la vez que
estudias el tema (sopas de letras, crucigramas, test, puzzles,...)
Es importante que antes de realizar estas actividades hayas ledo
bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil realizarlas.
Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la flecha para
pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que sabes. Si
tienes problemas para solucionar los ejercicios tendrs que volver a
estudiar este tema. Para el desarrollo de las actividades su
utiliza la tecnologa java, por lo que si no ves los ejercicios
pincha aqu para descargarte elplug-in de Javaen tu
ordenador.SITUACIN RENACIMIENTO Con el Renacimiento da comienzo la
Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI,
cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco. Es una
etapa corta, pero de las ms importantes dentro del mundo cultural y
artstico. En esta poca se van a dar cita personajes de la talla de
Miguel ngel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes,
Shakespeare,...; que desarrollarn la cultura y el arte como nunca
antes haba ocurrido.CONTEXTO HISTRICO: Es una poca en la que el
poder est en manos de las monarquas absolutas, terminando con el
feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirn ciudades
estado). Los grandes nobles y aristcratas van a ser los mecenas de
los artistas, que trabajarn en sus cortes a costa de un salario. Es
una etapa de gran desarrollo econmico, mejorarn los medios de
comunicacin y los transportes, lo cual facilitar la movilidad de
los msicos y el intercambio y propagacin de ideas musicales.Por
otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la
Contrarreforma Catlica sern importantes para la evolucin de la
msica.CONTEXTO CULTURAL: En el mbito cultural uno de los ideales
que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que
considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrs
las ideas teocentristas del medievo. Algunas de las caractersticas
culturales de esta etapa se resumen a continuacin: Progresiva
laicizacin del arte: las obras de arte dejan de concebirse como
alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el
placer de los sentidos en sus obras. El nacimiento de la imprenta,
que permitir un mayor desarrollo de la cultura en todos sus mbitos.
El concepto de autor: dejamos atrs al artesano annimo de la Edad
Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus
obras. Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad Media es
visto por los renacentistas como una poca oscura y sin inters
artstico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo
para tomar como referencia el arte clsico sobretodo de Grecia y
Roma.CONTEXTO MUSICAL: Dentro del mbito de la msica se darn las
siguientes caractersticas: Incremento de la cultura musical, que
viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de
la cultura, adems de por la invencin de la imprenta, ya que ahora
se empiezan a imprimir las primeras partituras. Desarrollo de la
msica profana e instrumental, tambin influidos por el espritu
humanista. Cada vez se crea ms msica de carcter no religioso y en
detrimento de la msica sacra. Recordemos que la iglesia haba
menospreciado la msica instrumental, y sta ahora experimentar un
gran desarrollo. Profesionalizacin de los msicos: la msica sigue
creciendo en complejidad, como ya lo haba hecho en los ltimos
siglos de la Edad Media. Esto obliga a los msicos a especializarse
y a dedicar su vida a este arte.
CARACTERSTICAS DE LA MSICA RENACENTISTA La msica del
Renacimiento suena distinta a la msica medieval. Esto se debe a que
se van a producir una serie de cambios, de los cuales destacamos
los siguientes: Desarrollo de la tcnica polifnica: ya en el Ars
Nova la polifona haba alcanzado una gran complejidad; ahora en el
Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y
tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las
cuatro voces que llegarn hasta nuestros das (soprano, contralto,
tenor y bajo). Dentro del mbito polifnico destacan dos tcnicas de
composicin, una contrapuntstica (en la que las voces se mueven de
manera independiente) y otra homofnica (en la que las voces se
mueven de manera homognea). Sustitucin del ritmo irregular: debido
a la complejidad que ha alcanzado la polifona, los sistemas de
notacin tienen que desarrollarse en cuanto a la mtrica, por ello se
abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer
una msica con medidas fijas, en la que las duraciones de los
sonidos son absolutas. Cambios en la armona: los compositores van a
empezar a introducir en sus obras voces a distancias de terceras
superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de
terceras ser el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal
actual.PERIODOS DE LA MSICA RENACENTISTA El Renacimiento hemos
dicho que abarca los siglos XV y XVI, dentro de este periodo
podemos distinguir tres etapas: Primer Renacimiento: comprende la
primera mitad del siglo XV. Conocido tambin como el periodo
franco-flamenco, ya que los duques de Borgoa (que posean
territorios en los Pases Bajos, Blgica, parte de Francia y
Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se
convertirn en los ms importantes de esta poca. Entre los
compositores ms destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay,
Ockeghem y Desprs. La mayor parte de la msica de estos autores ser
religiosa (misas y motetes). Durante este Primer Renacimiento ser
muy frecuente la tcnica compositiva denominada contrapunto
imitativo, que se basa en proyectar un tema motivo repetidamente
entre las distintas voces. Alto Renacimiento: comprende la segunda
mitad del siglo XV y primera del XVI. Los msicos franco-flamencos
se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades
musicales y las adapta a su estilo compositivo. Se crean, por lo
tanto, los denominados estilos nacionales. En Italia el gnero que
ms se cultivar ser el madrigal; en Alemania se desarrollar el lied
(cancin) y en Francia destaca la chanson. Bajo Renacimiento: se
desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI. Italia se
convierte en el pas ms importante musicalmente hablando, las
innovaciones ms interesantes vendrn dentro de la msica profana; sin
embargo, las dos figuras ms destacadas en este periodo se dedicarn
a la msica religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el
espaol Toms Luis de Victoria. Los gneros ms importantes siguen
siendo el motete y la misa. En esta poca tambin tenemos que
destacar al italiano Claudio Monteverdi, maestro indiscutible del
madrigal (del cual escribi ocho tratados) y figura decisiva en el
nacimiento de la pera, con su Orfeo de 1607.LA MSICA RELIGIOSA
Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas
que acabarn con la unidad del catolicismo. En Alemania, Martn
Lutero rompe con Roma en el ao 1519, ya que no comparte algunas de
las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear as
el protestantismo, que se convertir desde entonces y hasta nuestros
das en la religin mayoritaria de Alemania. A este hecho se le
conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevar a cabo una
serie de cambios, alguno de los cuales afectar a la msica. Hemos de
saber que Lutero era un gran estudioso de la teora musical. Entre
los cambios ms importantes destacamos los siguientes: Utilizar el
alemn en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero era muy
importante que la gente comprendiese lo que se deca en la liturgia
y que incluso pudiese participar cantando. Esto no era posible si
las celebraciones se seguan realizando en latn, debido a que era
una lengua que slo era utilizada por la iglesia, no por el pueblo.
Evitar la polifona compleja, desarrollando la msica homofnica, ya
que el gran desarrollo al que haba llegado la polifona haca que no
se entendiese el texto. Lutero crear una nueva forma musical: EL
CORAL, que ser el gnero ms importante de la iglesia protestante.
Esta forma suele ser una composicin sencilla, escrita normalmente a
cuatro voces, que se canta en alemn y presenta una textura
homofnica. En Inglaterra, el rey Enrique VIII tambin se separa de
la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana, de la cual se
proclama mximo mandatario, y as acapara todo el poder poltico y
religioso de su pas. A partir de este momento, la iglesia anglicana
desarroll una nueva forma musical denominada ANTHEM, que es un
motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones
litrgicas. La iglesia catlica, preocupada por estas luchas
internas, decide reunirse para tratar de arreglar los males en los
que est sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de
Trento", en el que se tratan de establecer las directrices de la
nueva iglesia catlica. Algunas de las novedades afectarn al terreno
musical, de las cuales destacamos las siguientes: Seguir utilizando
el latn en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de
unidad cristiana. Esta norma seguir vigente hasta el Concilio
Vaticano II. Evitar la polifona compleja a la que se haba llegado,
ya que no era posible entender los textos religiosos, y recordemos
que la principal finalidad de la msica religiosa era la de
transmitir el mensaje cristiano. Prohibir los cantos profanos en
los templos, ya que son territorios sagrados en los que slo se debe
interpretar msica religiosa. Esta norma, en teora, hoy en da
contina vigente. Los gneros ms importantes de la msica religiosa
catlica sern el motete y la misa (forma musical compleja resultado
de la unin de todas las piezas de la liturgia), en los que se
evitar la complejidad polifnica. Los compositores principales de la
iglesia catlica son los italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina
y Orlando di Lasso (que tambin realiz numerosos madrigales), y los
espaoles Toms Luis de Victoria y Cristbal Morales.MSICA VOCAL
PROFANA A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un
estilo internacional ya que en todos los territorios se escribe
bajo las mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo
propio en cada pas; es lo que se denomina como los "Estilos
Nacionales". Algunas de las caractersticas, que al comienzo del
tema citbamos como generales, se van a mantener, pero cada pas
desarrollar diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas
vernculas (propias de cada territorio) y no en latn como suceda en
la msica religiosa. A continuacin se exponen los gneros ms
importantes de algunos pases: ITALIA: El gnero ms importante es el
MADRIGAL. Se trata de una forma de polifona compleja escrita para
cuatro o cinco voces. Normalmente es msica "a capella", aunque se
le pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de carcter
descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco frases en
las que se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los
compositores ms importantes destacan: Luca Marenzio, Orlando Di
Lasso y Claudio Monteverdi. FRANCIA: La forma ms importante de este
pas es la CHANSON. Es una forma polifnica normalmente con
acompaamiento instrumental. Tambin es descriptivo. El compositor ms
destacado es Clement Janequin. ESPAA: El gnero que destaca es el
VILLANCICO, que es un gnero que en su origen no tiene nada que ver
con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura homofnica
con estructura de estribillo-copla-estribillo. El compositor ms
representativo de este tipo de msica es Juan Del Enzina y se
conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por ttulo
"El cancionero de Palacio". Junto con el villancico en Espaa tambin
habr otros gneros importantes como el Romance o la Ensalada.
LA MSICA INSTRUMENTAL Una de las caractersticas ms importantes
del Renacimiento fue el resurgir de la msica instrumental que hasta
entonces haba estado marginada. Ahora poco a poco ir ganando
prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicizacin de la
msica promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la
historia se va a componer msica instrumental pura, sin ningn otro
fin que el deleite del odo. Este tipo de msica evolucionar en campo
profano ya que la Iglesia contina con su prohibicin del uso de
instrumentos en los actos religiosos. Otro aspecto importante es
que con la invencin de la imprenta se van a difundir muchos libros
con partituras y teora musical, por lo que mucha gente va a poder
acercarse al mundo de la msica y aprender a tocar un instrumento.
Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la msica
del Renacimiento: PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son obras que
primitivamente estaban escritas para varias voces y que sern
adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifnicos
como el rgano y otros instrumentos de teclado. Destacan en este
grupo formas como elricercareo lacanzona. PIEZAS BASADAS EN LA
IMPROVISACIN: Estas piezas podan ser de dos tipos: o bien se
improvisaba a partir de una meloda dada o se improvisaba sin ningn
tipo de referencia, inventando todo sobre la marcha. A este tipo de
msica corresponden gneros como lafantasao latoccata. PIEZAS BASADAS
EN LA VARIACIN: Se trata de que el intrprete parte de un tema
sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones
de todo tipo. Dentro de este grupo destacan las diferencias; ste
fue el nombre que recibi en Espaa el tema con variaciones en el
cual destac el compositor espaol Antonio de Cabezn. PIEZAS CREADAS
PARA LA DANZA: Para este tipo de msica vamos a crear una apartado
especial titulado la danza renacentista.LOS INSTRUMENTOS DEL
RENACIMIENTO Algunos instrumentos de la poca medieval siguieron
utilizndose durante el Renacimiento, perfeccionndose y adaptndose a
las nuevas exigencias de los compositores. Como hemos visto en el
punto anterior, durante el Renacimiento se compone mucha msica
instrumental, esto va a hacer que muchos instrumentos adquieran una
gran importancia. A continuacin citamos algunos de los ms
importantes: AERFONOS: Flauta de picoo flauta dulce: hoy en da se
usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos ms populares
de la poca. Tambin existan las flautas traveseras de madera.
Cromorno: es un instrumento de madera, de lengeta doble (como la
dulzaina) que termina en forma de U. Trompetas rectas y enrolladas:
Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares y en
desfiles. Chirima: instrumento formado por un tubo de madera y
lengeta doble (parecido a los oboes pero de mayor tamao).
Sacabuche: es el antecedente del trombn de varas actual. es
fabricado en metal. CORDFONOS: La viola da gamba: Es un instrumento
de arco que parece una mezcla de guitarra y violonchelo. En Espaa
recibi el nombre devihuela de arco. La guitarra: Se estableci en
Espaa procedente de los pases rabes y pronto se extendi por toda
Europa. Las primitivas tenan cuatro cuerdas. La vihuela: Es un
instrumento tpico espaol parecido a la guitarra. Goz de gran
prestigio en nuestro pas de la mano de compositores como Luis de
Narvez o Luis de Miln, los cuales se especializaron en este
instrumento. El lad: Es un instrumento que llega de la Edad Media,
pero en el Renacimiento se convierte en uno de los ms importantes.
El clavicmbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas.
Se comenz a fabricar en Italia en el siglo XVI. Para algunos de
estos instrumentos de cuerda (la guitarra, la vihuela o el lad
entre otros) se cre un sistema de notacin nuevo que se llamLA
TABLATURA.LA DANZA RENACENTISTA La danza, durante el periodo del
Renacimiento va a alcanzar una gran importancia, sobre todo entre
las clases ms altas, ya que en todas la celebraciones va a estar
presente. Pero adems de la danza cortesana, va a existir otra danza
menos refinada y mucho ms alegre, que va a ser la del pueblo llano.
Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en grandes
salones. La danza era bailada por todos los nobles que participaban
en la celebracin (el aprender los bailes era obligatorio para los
nobles), que iban ataviados con sus mejores galas. Los grandes
vestidos eran los que impedan cualquier tipo de movimiento
acelerado y por tanto estos bailes van a ser siempre muy pausados
yelegantes. Al desarrollo de este tipo de msica en este periodo
influy mucho la evolucin de la msica instrumental, ya que buena
parte de esa msica era dedicada a este gnero. Otro de los factores
decisivos que impulsaron las danzas fue la invencin de la imprenta,
ya que a partir de este momento se van a editar los primeros libros
de coreografas. stas eran algunas de las principales danzas
renacentistas: LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la
poca. Se interpretaba con paso saltado. Es una danza en comps
ternario y paso alegre. Normalmente se interpretaba despus de la
pavana. LA PAVANA: Era sin duda la danza ms importante de la poca.
Era la que abra el baile y normalmente slo la bailaban los
organizadores del evento. Es pausada y refinada; es un paseo de los
ricos nobles para que todo el mundo presente les admire. EL BRANLE:
Era una danza que se bailaba en crculo. Los bailarines se agarraban
e iban oscilando a derecha y a izquierda sin romper el crculo.
Adems podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la
tarantela, la zarabanda, la alemanda, el courante, el saltarelo, la
calada,...COMPOSITORES DESTACADOS A continuacin se exponen las
vidas y obras de algunos de los compositores ms destacados de esta
etapa. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer: GABRIELI,
Andrea y Giovanni DI LASSO, Orlando PALESTRINA, Giovanni Perluigi
da DE VICTORIA, Toms LuisAUDICIONES DEL TEMAA continuacin se
exponen una serie de audiciones sobre la msica de este tema. Pincha
sobre el altavoz de la pieza que quieres escuchar. MSICA RELIGIOSA
"AVE MARA" Misa de Josquin Desprez "KYRIE" Misa del papa Marcelo de
Palestrina "CREDO" Misa del papa Marcelo de Palestrina MSICA
PROFANA "MATONA MIA CARA" Madrigal de Orlando di Lasso "MS VALE
TROCAR" Villancico de J. Del Enzina "HOY COMAMOS Y BEBAMOS"
Villancico de J. Del Enzina "DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL
CABALLERO" de Antonio de Cabezn "FANTASA DEL TERCER TONO" Luis de
Narvez "THE MOST SACRED QUEEN ELIZABETH, HER GALLIARD" gallarda de
J. Dowland "BRANLE DE BOURGOGNE" Branle de J. Moderne. "RONDE"
Tielman Susato EJERCICIOS Y ACTIVIDADES A continuacin encontrars
una serie de ejercicios y actividades que te pueden ayudar a
repasar los contenidos que hemos visto sobre el tema. Muchas de
ellas son pasatiempos musicales con los que puedes disfrutar a la
vez que estudias el tema (sopas de letras, crucigramas, test,
puzzles,...) Es importante que antes de realizar estas actividades
hayas ledo bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil
realizarlas. Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la
flecha para pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que
sabes. Si tienes problemas para solucionar los ejercicios tendrs
que volver a estudiar este tema. Para el desarrollo de las
actividades su utiliza la tecnologa java, por lo que si no ves los
ejercicios pincha aqu para descargarte elplug-in de Javaen tu
ordenador. SITUACIN BARROCO Se conoce con el nombre de Barroco al
periodo que va desde 1600 hasta 1750. Est encuadrado entre el
Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran
esta etapa son la creacin de la primera pera "Orfeo" del italiano
Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian
Bach(1750), que ser el genio indiscutible de esta poca. CONTEXTO
HISTRICO Las monarquas absolutas dominan el panorama poltico de una
Europa que est sumida en un continuo de luchas polticas y guerras.
El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia
que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectculos en
los que la msica siempre estar presente. Se convierten, para ello,
en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarn en sus
grandes cortes y palacios. CONTEXTO CULTURAL El Barroco es una poca
de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la
ciencia. En esta poca se darn cita personajes importantes en el
mundo de la literatura como Lope de Vega, Caldern, Cornielle o
Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velzquez,
Murillo, Rubens o Rembrant; adems de destacar cientficos como
Galileo Galilei, Torricelli o Newton. La palabra Barroco significa
recargado, excesivo o adornado, por lo que es comn encontrar obras
de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se
le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vaco). El
hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se haba hecho en
el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos
aspectos opuestos: la RAZN y el SENTIMIENTO. La razn en cuanto que
intentan buscar la lgica y el lado cientfico de todo. El
sentimiento del ser humano que se har evidente en todos los campos;
en el musical sobretodo en la pera. CONTEXTO MUSICAL Este
pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente en
el panorama musical. As pues, en este periodo se buscauna
codificacin de todos los parmetros musicales (ritmo, tonalidad,...)
como forma de ordenar y racionalizar la msica. Esto lo podemos
constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el
fundador de la moderna armona): "...la msica es una ciencia que
debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben
derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse
sin ayuda de las matemticas...." Pero adems, se van a crear nuevas
tcnicas para poder expresar de la mejor manera posible los
sentimientos (monoda acompaada, contrastes tmbricos, uso de
dinmicas,...). La pera ser el gnero que ms desarrolle la expresin
de los sentimientos.CARACTERSTICAS DE LA MSICA BARROCA Dentro del
lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes
novedades que darn a este periodo una sonoridad caracterstica
indiscutible. A continuacin destacamos las ms importantes: LA
MONODA: Los compositores de Barroco consideraron excesiva la
complejidad a la que haba llegado el contrapunto renacentista, ya
que as no se poda expresar ningn tipo de sentimientos. Por ello,
una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monoda
acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental). Esta
tcnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor
expresividad. En el campo donde ms se desarroll fue en la pera. EL
BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta de
manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la cancin.
La meloda principal es acompaada por esas sencillas notas del bajo,
pero el intrprete puede improvisar sobre las mismas (manteniendo su
estructura), creando un relleno armnico que va cambiando durante
toda la obra. Normalmente,los instrumentos que se encargarn del
bajo continuo sern instrumentos polifnicos como el rgano, el clave
o el arpa. ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el
Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo
conocemos hoy. Se formulan tratados de armona en los que se
establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la
formacin de acordes. Adems, a lo largo del siglo XVII se generaliza
la escritura de la msica utilizando compases. La msica quedaba
medida por completo y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo
libre. NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer
sobretodo para la msica orquestal. Se basa en contraponer distintos
planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti,
concertino, soli,...). Es un recurso para dar mayor expresividad a
la msica.PERIODOS DE LA MSICA BARROCAPodemos hablar de tres
sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca: PRIMER
BARROCO: Ocupara la primera mitad del siglo XVII. Se da un mayor
predominio de la msica vocal sobre la instrumental. Los
compositores realizan experimentos armnicos que ms tarde darn lugar
a la msica tonal en cierto modo producido por el nacimiento de la
pera. En esta poca se produce un rechazo al contrapunto
renacentista. Los compositores ms destacados son:en Italia C.
Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.
BARROCO MEDIO: La msica instrumental gana terreno y se pone a la
altura de la vocal. Se abandona poca a poco lamsica modal y hay una
vuelta hacia el contrapunto. Los compositores ms relevantes de esta
poca son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia. BARROCO
TARDO: Se da un predominio de la msica instrumental sobre la vocal.
La tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras ms
representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los
alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.EL DESARROLLO DE
LOS TEATROS A finales del siglo XVII se va a producir una novedad
que tendr mucho que ver en el posterior desarrollo de la msica; fue
la creacin de los primeros teatros pblicos. Hasta ese momento,
aquel que desease escuchar msica tena que acudir a la iglesia o
bien ser invitado por las altas esferas sociales a sus
celebraciones (posibilidad bastante remota si no pertenecas a la
nobleza). Esto cambi cuando comenzaron a surgir los primeros
teatros y salas de conciertos que se abran a todo el pblico bajo el
pago de una entrada. El campo de la msica, a partir de este momento
se abre a toda la poblacin, que vidas de consumo musical acogern la
idea con gran aceptacin. De esta manera se empiezan a multiplicar
los teatros y las salas de conciertos de las ciudades ms
importantes, que se codearn con las salas de los aristcratas.
Veamos algunos ejemplos: FRANCIA: En Pars, durante el reinado de
Luis XIV, gran aficionado a la msica, se construye un fascinante
palacio en Versalles en los que se estrenarn las obras del mejor
compositor del barroco francs: J. B. Lully, que destacar sobre todo
en el plano del ballet. INGLATERRA: Fue una de las primeras
ciudades europeas que cont con teatros pblicos. En 1661 se inaugura
uno dedicado exclusivamente a la pera. En estos centros musicales
destacar un msico llamado H. Purcell con peras como "Dido y Eneas".
ITALIA: Ser el pas que estar a la cabeza en el nacimiento de la
pera y de los teatros pblicos. Por ejemplo, en Venecia en 1637
(ciudad que contaba con unos 140.000 habitantes) existan 17 teatros
adems de otros centros religiosos donde se interpretaba msica.
ESPAA: Durante la primera mitad del siglo XVIII disfruta de un
intenso ambiente musical; en la corte de los reyes espaoles se dan
cita algunos msicos italianos de gran renombre como el castrati
Farinelli o D. Scarlatti. Proliferan teatros y salas de conciertos
tales como el Coliseo del Buen Retiro, el Teatro de la Granja o el
de los Caos del Peral (actual Teatro Real).MSICA RELIGIOSALa msica
religiosa, aunque ha perdido su gran hegemona, sigue teniendo un
gran peso en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la
catlica aprovecharn las innovaciones que se dan en la msica profana
para crear nuevas formas. Una de las tcnicas que ms se desarrollar
dentro de esta msica ser el "policoralismo", que se dar sobretodo
en la escuela veneciana. Esta tcnica surge en la iglesia de San
Marcos (Venecia), cuyo espacio arquitectnico permiti la colocacin
de dos coros contrapuestos. En Roma evolucionar exigiendo varios
coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El ejemplo
ms espectacular lo encontramos en "La misa de la catedral de
Salzburgo", compuesta para 53 voces que se colocan en distintas
posiciones ocupando todo el permetro de la iglesia. Esta misa se le
atribuye a Orazio Benevoli. La iglesia protestante sigue
manteniendo el coral como forma ms representativa, y la catlica
contina cultivando motetes y misas. Sobre estos gneros se aplicarn
las novedades de la msica barroca. En este periodo, hay tres gneros
nuevos que estudiaremos a continuacin: EL ORATORIO LA CANTATA LA
PASINEL ORATORIO Es una especie de pera religiosa, ya que cuenta
con los mismos apartados que sta (arias, coros, interludios,
recitativos...). Adems, tiene otras similitudes como la gran
extensin y el carcter dramtico; sin embargo en el oratorio
encontramos caractersticas propias: Los textos son religiosos,
normalmente extrados de la Biblia. El oratorio no se escenifica. Se
interpreta en un lugar de culto sagrado. Existe la figura de un
narrador que va explicando la accin mediante el recitativo. Los
grandes compositores de este gnero son G.F.Haendel, cuyo oratorio
ms conocido es "El Mesas" y J.S.Bach, con obras como el "Oratorio
de Navidad".CANTATA El trmino cantata significa etimolgicamente
"msica para cantar" y surge en contraposicin a la sonata (msica
para sonar). Es un gnero que nace dentro de la msica vocal profana,
destinado a ser interpretado en los salones de la aristocracia; sin
embargo, fueron los msicos de la iglesia protestante los que lo
convirtieron en una forma de msica religiosa, cambiando el texto,
que ahora se basar en fragmentos del Evangelio, salmos y otros
temas religiosos. La cantata tiene los mismos elementos musicales
que el oratorio, pero se diferencia de ste en que ser ms breve. Las
melodas solan estar divididas en frases que finalizaban con un
caldern (influencia del coral). Entre los compositores ms
destacados podemos nombrar a J.S.Bach y su cantata 147 (Jess la
alegra de los hombres) y a G.P.Telemann.
LA PASIN Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasin y
la muerte de Jesucristo, inspirndose en los Evangelios. En cuanto a
la forma, la pasin tambin tiene recitativos, arias, coros e
interludios. La figura del narrador es el evangelista que relata
mediante un recitativo todos los acontecimientos. Los personajes
importantes del Evangelio son interpretados por los solistas,
mientras que otros personajes (discpulos, pueblo...) son
interpretados por el coro. El compositor ms destacado de este gnero
es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: "La pasin segn San Mateo"
y "La pasin segn San Juan".LOS ORGENES DE LA PERA A finales del
siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales
que trabajarn financiados por el conde Bardi. A este grupo se le
conocer como "La Camerata Fiorentina". Estos artistas estn en
contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las
composiciones del Renacimiento, que por su complejidad, perdan la
esencia principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la
de conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de
sentimientos. Van a llevar a cabo un trabajo de investigacin,
intentando retomar las races de la msica griega. Llegan a la
conclusin de que en Grecia la msica era mondica y con un
acompaamiento instrumental; esta msica estaba cargada de una gran
expresividad. Basndose en estos principios nacer la tcnica de la
monoda acompaada, que ser la base fundamental de la pera posterior.
Los artistas de la Camerata buscaban un gnero capaz de abarcar
todas las formas artsticas posibles y por ello denominarn a la pera
como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola forma
a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,... La pera se
convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya que lograba
una gran expresividad gracias a la unin ideal entre msica y
palabra; se consolidar como uno de las formas con ms protagonismo a
lo largo de los posteriores siglos.EL NACIMIENTO DE LA PERA La pera
es un gnero musical profano que va a surgir en Italia a comienzos
del siglo XVII. El antecedente ms significativo de la pera lo
encontramos en "entremezzo", que eran pequeas actuaciones musicales
que se desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales.
Estos intermedios poco a poco irn tomando importancia y cada vez
sern mas largos, hasta que de manera autnoma se confirmen como un
nuevo gnero musical. La primera pera de la que tenemos noticia es
"Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en 1597; pero esta obra no se
conserva en su totalidad, ya que algunos fragmentos se han perdido.
En 1600 se estrenan dos versiones de "Eurdice", una del mismo J.
Peri y otra de G. Caccini. Pero ser en 1607 cuando C. Monteverdi
cree "Orfeo", que se confirmar como la primera gran pera debido a
que va a cumplir con todos los requisitos tanto tcnicos como
estructurales de la pera que se desarrollar en aos posteriores.
Esta obra, ser tomada como referencia por todos los compositores
que le sucedern. Adems, el propio Monteverdi, crear otras peras que
alcanzarn una gran fama como "La coronacin de Popea" y "El retorno
de Ulises". Este gnero fue tomando mucha importancia en toda
Italia. Varias ciudades se convirtieron sucesivamente en capitales
opersticas (Roma, Venecia, Npoles,...), aadiendo cada una sus
propias innovaciones. El resto de Europa adopt el estilo operstico
italiano, excepto Francia que crear su gnero propio.PARTES DE LA
PERA En la pera se pueden distinguir las siguientes partes:
OBERTURA: Es la parte inicial de una pera. Es instrumental.
Normalmente es breve y sirve como introduccin al espectculo.
Lamsica comienza con el teln cerrado, que se abre en el transcurso
de la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto
con el escenario. RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en
las que se desarrolla la accin. Para que esto sea posible se debe
realizar con un texto casi declamado y sin adornos. Existen dos
tipos de recitativo: Secco ( acompaamiento slo de bajo continuo) o
Acompagnato (con acompaamiento de orquesta). ARIAS: Son las partes
ms importantes y ms vistosas de la pera. Realizadas por solistas;
ahora la accin se para y el cantante expresa sus sentimientos por
medio del lucimiento de su voz. Es el mximo exponente de la monoda
acompaada. COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo
de personajes. INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan
entre todos los fragmentos anteriores. Tambin se denominaron
"ritornellos". Adems de estos apartados, en la pera tambin puede
haber dos, tros,... En la pera participaban muchsimos personajes:
los msicos de la orquesta, los cantantes del coro, extras que no
cantaban,...Entre los personajes que ms sobresalan en las peras
figuran los castrati. Pincha aqu para conocer algunos datos
sobreLOS CASTRATI.TIPOS DE PERA Podemos distinguir dos grandes
tipos de pera: PERA SERIA:Basada en argumentos mitolgicos y
heroicos. Es el primer tipo de pera que va a existir y ser el
preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. Es muy
compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue tcnico. A
este tipo pertenece la primera pera: "Orfeo". PERA BUFA: Es
posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fciles de
entender. El despliegue de medios de este gnero no es demasiado
grande, se convertir en la pera preferida del pueblo, ya que adems
de ser ms asequible econmicamente y ms fcil de entender para todo
tipo de personas, era bastante tpico que el argumento fuese una
crtica social hacia las clases poderosas. La primera pera de este
tipo fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolesi,
titulada "La Serva Padrona" en 1733. Adems, podemos distinguir las
diferencias territoriales que fue adquiriendo la pera en los
distintos territorios en los que se desarrollaba: FRANCIA: Se
llamar "Tragidie Lyrique". Las caractersticas principales sern la
introduccin del ballet dentro del espectculo y el gran despliegue
de medios que utilizarn los franceses en sus creaciones. El
compositor ms importante ser J. B. Lully. INGLATERRA: Sienta sus
bases con la obra de H. Purcell "Dido y Eneas" estrenada en el ao
1689. ALEMANIA: Aunque tambin van a desarrollar pera seria, hay un
gnero que parte de la pera bufa italiana y que alcanzar un gran
desarrollo: el Singspiel. ESPAA: Se crear un gnero que se denominar
Zarzuela y cuya caracterstica ms significativa ser la sucesin de
partes cantadas y habladas. Pincha aqu para conocer ms cosas sobre
nuestro gnero:LA ZARZUELA
MSICA INSTRUMENTAL La msica instrumental en el Barroco logra la
total autonoma que haba empezado en el Renacimiento. En este
desarrollo, desempearn un papel decisivo la evolucin tcnica de los
instrumentos y el nacimiento de la orquesta como grupo organizado.
Los intrpretes se especializan debido a la complejidad que ir
adquiriendo este tipo de msica, surgiendo la figura del virtuoso.
Con este desarrollo, los compositores van a lograr en sus obras la
mxima expresividad. Podemos hablar de tres formas musicales
dependiendo de las agrupaciones instrumentales que los interpreten:
MSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: los compositores empezaron a
escribir pensando especficamente en un instrumento concreto, que
elegan por sus cualidades tcnicas y su timbre. Las piezas para
instrumentos solistas permitan al intrprete hacer gala de un gran
virtuosismo, luciendo su habilidad tcnica y su expresividad
musical. Uno de los gneros ms importantes de msica para solistas
ser "la fuga" (forma contrapuntstica por excelencia), que ser
desarrollada por autores como J.S.Bach. Dentro de los instrumentos
solistas destacarn el rgano, el violn, el clave... MSICA DE CMARA:
se denomina as a la msica interpretada por dos o ms instrumentistas
sin llegar a ser un grupo numeroso. Es msica de carcter ntimo
destinada a ser interpretada en pequeas salas. Ser el gnero
preferido por la nobleza. Normalmente, en este tipo de msica, un
instrumento realizar los acordes del bajo continuo, mientras que
los otros se encargarn de las distintas melodas. MSICA PARA
ORQUESTA: la orquesta es un conjunto de instrumentos de las tres
familias. Hasta este momento no se indicaban los instrumentos que
deban interpretar cada parte de la obra, ya que no haba normas que
regulasen el nmero y la composicin de la orquesta, y la eleccin de
los instrumentos dependa de las circunstancias y de las
posibilidades del concierto. A partir del siglo XVII los
compositores empezaron a especificar en la partitura guin cuntos y
cules eran los instrumentos que deban interpretar cada parte; uno
de los primeros fue Claudio Monteverdi, que indic incluso la
colocacin de los mismos en su obra Orfeo.FORMAS DE LA MSICA
ORQUESTALFORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL A partir de mediados del
siglo XVII surgirn las grandes formas instrumentales barrocas, que
marcarn no slo este periodo sino toda la msica posterior. LA SUITE:
es una forma compleja compuesta por la sucesin de danzas de
distinto carcter. El nmero y la disposicin de las danzas es
variable. Aunque existen suites escritas para un solo instrumento,
la forma se desarrollar ms dentro de la msica orquestal, siendo uno
de los principales compositores J.S.Bach. LA SONATA: el significado
de la palabra sonata es "msica para sonar" (tocada por
instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en
cuatro movimientos que contrastan en cuanto al tempo. La estructura
de sta fue establecida por Arcngelo Corelli. EL CONCIERTO: el
trmino deriva de la palabra concertare, que quiere decir
contraponer cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de
tres movimientos contrapuestos en cuanto al tempo. Segn como
intervengan los instrumentos el concierto puede ser: Concerto
grosso:en el que se establece un contraste entre un grupo de
solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van
alternndose en la interpretacin de la obra. Destacan los "Seis
Concerti Grossi" de Haendel o los "Conciertos de Brandenburgo" de
J.S.Bach. Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento
solista que contrasta con la orquesta. Podemos destacar a
A.Vivaldi, al que se le atribuyen ms de 300 conciertos para
solista, como las "Cuatro Estaciones", compuesto para violn.LOS
INSTRUMENTOS BARROCOS En el Barroco hay una serie de instrumentos
que van a destacar: FAMILIA DE VIENTO: El oboe:aparece en Francia
hacia 1650 como adaptacin a la chirima renacentista. El clarinete:
los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del
siglo XVIII. El rgano: es el instrumento ms espectacular del
Barroco. Autores como J.S. Bach desarrollarn la tcnica de este
instrumento hasta lmites insospechados. FAMILIA DE CUERDA: El
violn: comienza su apogeo en esta poca. Los mejores luthiers, como
la familia Stradivarius, van a realizar los mejores violines de la
historia. La familia de cuerda frotada (violn, viola, violonchelo y
contrabajo) ser la gran protagonista de la msica barroca.
Pincha aqu para conocer algunos datos sobre la
familiaSTRADIVARIUSLA DANZA BARROCA La aristocracia europea senta
pasin por el lujo y las grandes fiestas. Para celebrar cualquier
acontecimiento, organizaban festines en los que la msica y la danza
siempre estaban presentes. En el ao 1700, un importante maestro de
baile, llamado Feuillet, cre el primer sistema de notacin de danza
de la historia. Gracias a este hecho, se conservan ms de 350
coreografas de saln y teatro. La danza, poco a poco, fue
adquiriendo una reglamentacin que dar lugar a la DANZA CLSICA. Las
danzas que se bailaban en los salones europeos seguan siendo
bsicamente las mismas que se haban dado a lo largo del Renacimiento
(pavana, gallarda, branle,...). Pero a partir de 1600 surgir una
nueva danza que se convertir en la protagonista del periodo: EL
MINU. Como casi todas las danzas, tiene un origen popular, ya que
proviene de un balie de campesinos de la regin francesa de Poitou.
Era una danza tranquila escrita en comps ternario. Se bailaba por
parejas que salan al centro del saln saludndose ceremoniosamente. A
medida que evolucionaba la coreografa las parejas iban
intercambindose. Los movimientos eran muy sobrios y refinados,
manteniendo siempre el cuerpo muy erguido, y los bailarines se
desplazaban de izquierda a derecha y de adelante hacia atrs creando
una trayectoria en forma de Z.COMPOSITORES DESTACADOS A continuacin
se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores ms
destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre del que quieras
conocer: BACH, Johann Sebastian CORELLI, Arcangelo FRESCOBALDI,
Girolamo HAENDEL, Georg F. LULLY, Jean-Baptiste MONTEVERDI, Claudio
PERGOLESI, Giovanni Battista PURCELL, Henry SCARLATTI, Alessandro y
Domenico VIVALDI, AntonioAUDICIONES DEL TEMAA continuacin se
exponen una serie de audiciones sobre la msica de este tema. PERA
"LASCIATE I MONTI" Fragmento de la pera Orfeo de C. Monteverdi.
"ROSA DEL CIEL" Aria de la pera Orfeo de C. Monteverdi. "TOCCATA"
Interludio de la pera Orfeo de C.Monteverdi. MSICA RELIGIOSA
"ORATORIO DE NAVIDAD" Recitativo J.S.Bach. "CANTATA 147" J.S.Bach.
"QUIERO QUEDARME JUNTO A TI" Coro de la Pasin segn San Mateo de
J.S.Bach. "SEOR TEN PIEDAD DE MI" Aria de la Pasin segn San Mateo
de J.S.Bach. "ALELUYA" Oratorio El Mesas de Haendel. MSICA
INSTRUMENTAL "CANON PARA RGANO Y CUERDA EN RE MAYOR" J. Pachelbel.
"TOCCATA Y FUGA EN RE MENOR" J.S. Bach. "MINUE" Suite n 2 J.S.
Bach. "OTOO" Las cuatro estaciones de A.Vivaldi. "BOURRE" Msica
para los reales fuegos artificiales de J.S.Bach. "PASACALLE Y FUGA
EN DO MENOR" J.S.Bach. "1 MOV. ALLEGRO" Concierto de Brandenburgo n
3 en sol mayor de J.S. Bach. "PRELUDIO N 1 EN DO MAYOR" El clave
bien temperado de J.S. Bach. A continuacin encontrars una serie de
ejercicios y actividades que te pueden ayudar a repasar los
contenidos que hemos visto sobre el tema. Muchas de ellas son
pasatiempos musicales con los que puedes disfrutar a la vez que
estudias el tema (sopas de letras, crucigramas, test, puzzles,...)
Es importante que antes de realizar estas actividades hayas ledo
bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil realizarlas.
Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la flecha para
pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que sabes. Si
tienes problemas para solucionar los ejercicios tendrs que volver a
estudiar este tema. Para el desarrollo de las actividades su
utiliza la tecnologa java, por lo que si no ves los ejercicios
pincha aqu para descargarte elplug-in de Javaen tu ordenador.
INTRODUCCIN CLASICISMO El Clasicismo es un periodo que se enmarca
entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse
convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el
que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transicin de
la Edad Moderna a La Edad Contempornea. CONTEXTO HISTRICO: Es la
poca de la ascensin de la burguesa a amplios sectores del poder
poltico y econmico, lo cual tendr consecuencias en el mundo de la
cultura y de la msica. En la 2 mitad del siglo XVIII se van a dar
una serie de acontecimientos histricos importantes y reformas
sociales que darn lugar a violentos movimientos de masas,
destacando entre ellos "La Revolucin Francesa" de 1789, hecho que
romper con las monarquas absolutas. El lema revolucionario de
"Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos los
contextos, tambin al de la msica. CONTEXTO CULTURAL: El Clasicismo
es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido
por la burguesa y la pequea nobleza, cuya principal manifestacin
fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgar la cultura
en amplias capas de la poblacin. En Francia, al movimiento de la
Ilustracin se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezar
la Revolucin Francesa. Los artistas, encontrarn en la burguesa un
nuevo pblico que paga por apreciar sus obras y al que deban
satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma
se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar
supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo as una mayor
independencia creativa pero contando con el reto de tener que
depender del pblico para rentabilizar sus ingresos. CONTEXTO
MUSICAL: La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y
palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesa y en
espectculos pblicos. En este periodo se produce una vuelta a los
ideales de la cultura clsica grecorromana, basados sobretodo en el
equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrs el estilo
recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se
conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la
msica, ya que no pueden copiar los modelos clsicos porque no nos
han llegado; sin embargo, s van a compartir la bsqueda de la
belleza y la perfeccin formal. Entre los precursores de la msica de
este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E.
Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir
en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y
Beethoven, que trabajarn en Viena, ya que sta es considerada la
ciudad ms importante dentro del contexto musical.CARACTERSTICAS
MUSICALES Los compositores de este periodo orientan su msica hacia
unequilibriobasado en la proporcin y el orden, unaclaridadque se
transmite a travs de melodas y armonas simples y unasencillezque
permite al oyente una gran facilidad de comprensin. Estos son los
tres ideales de la msica del Clasicismo, que quedan plasmados en
una nueva forma de componer. La msica de esta poca es refinada,
elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una msica de estas
caractersticas los compositores trabajarn sobre todo dos aspectos:
MELODA: Las melodas de Barroco adoptaban estructuras irregulares.
Por el contrario, en el Clasicismo se ajustan a una estructura
ordenada y regular. La meloda se articula en una frase bien
diferenciada de un n determinado de compases. Siguiendo el
principio de proporcin, cada frase puede dividirse en partes de
igual duracin respetando la simetra. Los compositores buscan
concentrar todo el inters en la meloda principal. Las otras voces
tienen un papel de acompaamiento, de soporte armnico ARMONA: En el
Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en el periodo
anterior. Se siguen desarrollando los principios armnicos que se
haban establecido en el Barroco tardo. Las funciones tonales
(tnica, subdominante y dominante) organizan toda la obra.LA MSICA
RELIGIOSA Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar
en declive en esta poca, ya que tanto la msica instrumental como la
pera se van a convertir en gneros mucho ms solicitados por el
pblico en general. En el terreno de la msica religiosa, no cabe
sealar grandes cambios musicales respecto a la poca anterior. Se
seguirn creando prcticamente los mismos gneros, dentro de los
cuales destacar la misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir
gran importancia en este periodo es elRquiem.El Rquiem es la msica
compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia catlica. Dicha
msica es ligeramente distinta de lade otras misas, ya que se
prescinde de las partes consideradas demasiado alegres para una
ocasin de duelo. Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El
Rquiem de Mozart", obra maestra de la msica clsica. Segn cuenta la
leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El
compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, crey que se
trataba de un encargo del ms all para su propio funeral y muri
componiendo la sptima parte de la obra que lleva por
ttuloLacrimosa.Esta parte termina con la palabra Amen, palabra que
se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta
que a Mozart an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La
obra sera completada , siguiendo las instrucciones que el
compositor dej escritas, por su alumno Ssmayr.LA PERA SERIA El
clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el
gnero operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro de los
crculos aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo un
cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a la
naturalidad y acercamiento del argumento al pblico. Los teatros se
multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los compositores
encontraron en la pera una de sus formas favoritas de expresin. A
mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera seria
haba alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los
argumentos sobre temas mitolgicos eran demasiado sofisticados y
difciles de entender, los cantantes se inventaban partes enteras
debido a la complejidad de las arias,... Esto haca que el pblico
cada vez estuviese ms descontento con este tipo de pera. En 1752 se
produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de pera se instal en
Pars y present la famosa pera bufa de Pergolesi "La serva padrona".
Su xito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon dos bandos,
uno que va a defender este tipo de pera y otro que va a estar en
contra. A este enfrentamiento se le conoce como"La querella de los
bufones".En una lado estarn los que defendan la tradicin de la pera
seria francesa, mucho ms elaborada que la bufa italiana, a la que
acusaban de frvola y superficial. Encabezaba este grupo Rameau. En
el otro bando, estaban los defensores de la nueva pera que haba
llegado desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a
los ideales del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho ms
fcil de entender para todo tipo de pblico, ya que sus argumentos
eran mucho ms cercanos al pueblo y adems destacaban por la belleza
de sus melodas. Al frente de este grupo estaba Rouseau y algunos
otros enciclopedistas. En este contexto de enfrentamiento surgi la
figura de W.C. Gluck, que busc la reconciliacin de ambos grupos,
realizando una reforma de la pera seria para que se acercase ms a
lo que el pblico peda. En el prefacio de su pera "Orfeo y Eurdice"
expone los principios de la reforma que la pera seria deba adoptar,
que se resumen en los siguientes puntos: Utilizar msica sencilla,
dejando de lado la complejidad a la que haba llegado la pera seria.
Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias ms
simples y los recitativos ms expresivos. El argumento debe ser ms
sencillo y verosmil, desechando los elementos fantsticos y
artificiales de Barroco. La msica debe estar siempre al servicio
del libreto y de los personajes. Bajo estos parmetros se va a
componer la mayor parte de la pera seria en Europa.LA PERA BUFA Es
en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias,
sobretodo a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles era
habitual intercalar fragmentos cmicos entre los diferentes actos de
las peras serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y
acabaron independizndose, dando lugar a un gnero nuevo llamado pera
bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y principios del
Clasicismo. Pronto se convirti en el gnero preferido del pblico,
que tomar el modelo de la Serva Padrona de Pergolesi y alcanzar su
mximo esplendor en las peras de W.A. Mozart. A pesar de utilizar
las mismas caractersticas musicales que la pera seria, la pera bufa
contaba con algunas particularidades: Los argumentos recogen temas
de la vida cotidiana, dndoles un carcter cmico y en ocasiones
sentimental. Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones
sustituye los recitativos por partes habladas. Los dos y los
conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms habituales. En los
finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma
que la tensin iba en aumento y se resolva cuando todos cantaban al
final. El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes
grandilocuencias. Se trata por lo tanto de una pera mucho ms fresca
y alegre que la seria. Esto no es extrao si tenemos en cuenta que
su principal misin era la de entretener al pblico, cada vez ms
amplio y sin conocimientos musicales. Mozart, que como hemos dicho
ser uno de los principales compositores de este gnero, escribir
peras bufas tanto en italiano (Las bodas de Fgaro) como en Alemn
(La flauta Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda Europa. En
Alemania se denominSingpiely en Francia se llampera Cmique.LA MSICA
INSTRUMENTAL La msica instrumental del Clasicismo va a girar en
torno a tres agrupaciones caractersticas: LA MSICA DE
CMARA:Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de
instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El nombre
viene de los lugares en los que ensayaban pequeos grupos de msicos
durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no
muy grandes, se les llamaba cmaras. Relegada hasta entonces a los
salones de la aristocracia, la msica de cmara comenzar poco a poco
a difundirse en pequeas salas de concierto y en casas particulares.
Esto viene provocado por el acceso de la burguesa a la prctica
instrumental y a los conocimientos musicales y tambin porque
econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms rentable que una
orquesta. Con frecuencia, los compositores reciban encargos de
msica sencilla que pudiera ser interpretada por aficionados. Las
obras de cmara podan ser para un instrumento solista (como el piano
o la guitarra), para un tro (por ejemplo un violn, un piano o un
violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara que se
convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos
violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos
instrumentos del cuarteto un instrumento de viento) Sin embargo,
dentro de este tipo de msica caben todas las posibilidades de
instrumentos y agrupaciones que podemos imaginar, siempre que no
sean grupos demasiado numerosos. LA MSICA DE ORQUESTA: Durante el
Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los
medios de expresin ms utilizados por los compositores. La
constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las
posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas.
Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de
manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un
modelo de orquesta clsica con una seccin de cuerda (violines,
violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes,
clarinetes, fagots, trompas,) y una de percusin (timbales,
platillos,) En esta concrecin de la orquesta hubo un personaje que
influye en gran medida: Johann Stamitz. Este hombre fue promotor y
director deLa Escuela de Mannheim, una escuela de msica situada en
esa localidad alemana que en su poca cont con la mejor orquesta del
mundo. Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de
la orquesta podemos destacar las siguientes: Disciplina en el
estudio: a su orquesta se le conoca con el sobrenombre de Ejrcito
de generales Trabajo por secciones instrumentales: antes de
comenzar con los ensayos generales. Bsqueda y desarrollo del color
orquestal: la orquesta se debe comportar como un solo instrumento,
no como un conjunto de instrumentos. Incorporacin de nuevos
recursos que aumentan las posibilidades tmbricas de la orquesta
como elCrescendoy elDiminuendo. Muchas de estas y otras
innovaciones que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta
siguen vigentes hoy en da.LAS FORMAS INSTRUMENTALES Durante el
Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables formas
musicales, que adaptaban a las necesidades de sus pedidos o a sus
gustos. Algunas formas que destacaron fueron el divertimento, la
serenata o la casacin. Sin embargo, las tres formas ms importantes
de la poca fueron las siguientes: LA SONATA: Esta forma
instrumental surgida en el Barroco, se convertir durante el
Clasicismo en el principal modelo de composicin para la msica
instrumental de la poca. Se trata de una obra musical compuesta
para un teclado o para otro instrumento acompaado normalmente por
un instrumento de teclado. La sonata consta de cuatro partes
denominadas movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue
por su tempo y por su estructura, distinta de los dems.1. Rpido
(Allegro) En la tonalidad principal2. Lento (Andante o largo) En
una tonalidad vecina.3. Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad
libre.4. Rpido (Allegro o presto) Tono principal. LA
SINFONA:Podemos decir que es una sonata construida para una
orquesta completa aunque de manera ms compleja. Tena, en principio,
tres partes o movimientos que luego se convertirn en cuatro. Se
considera a Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a
este gnero, aunque los msicos de la Escuela de Manheim tambin
desarrollaron este gnero en gran medida. Las orquestas sinfnicas
reciben este nombre, ya que en principio eran concebidas para
interpretar sinfonas. Para nombrar sinfonas se emplea el nmero de
orden en el que se ha escrito. Por eso hablamos de la 5 sinfona de
Beethoven o la 83 de Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un
sobrenombre; por ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce como la
heroica y la 101 de Haydn se conoce comola sinfona del reloj. Entre
los mejores compositores de sinfonas podemos nombrar:Haydn: que
compuso ms de 100.Mozart: que compuso 41.Beethoven: que cre 9
sinfonas. CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA: Es una
forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista
y toda la orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la
misma que la de la sinfona pero prescinde del tercer movimiento.
Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los
compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma los
nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la
Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista. En un principio,
el instrumento que ms utilizaban los compositores para realizar el
papel de solista era el violn. Sin embargo, poco a poco se fueron
escribiendo conciertos para otros instrumentos (violonchelo, flauta
travesera, trompeta, clarinete).LOS INSTRUMENTOS Durante el periodo
del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios notables.
Algunos de los instrumentos de la poca barroca van cayendo en
desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el piano, que posee
mejores posibilidades dinmicas que el primero. Otros como el lad,
la flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que
sus caractersticas tmbricas no se adecuaban al nuevo estilo
musical.Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarn sus
posibilidades ya que sern mejorados tcnicamente por los
constructores. Esto permitir ampliar registros, mejorar timbres,Una
de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e
incorporacin del clarinete a la orquesta. Este instrumento de
viento fascin a Mozart, que compuso para l uno de sus ms bellos
conciertos.COMPOSITORES DESTACADOS A continuacin se exponen las
vidas y obras de algunos de los compositores ms destacados de esta
etapa. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer: BEETHOVEN,
Ludwig van BOCCHERINI, Luigi GLUCK, Christoph W. HAYDN, Franz
Joseph MOZART, Wolfgang AmadeusLA DANZA CLSICA A finales del siglo
XVIII se van a producir una serie de cambios muy importantes para
la evolucin de la danza. Uno de ellos fue elacceso de las mujeres a
los ballets oficiales. De hecho, hasta ese momento slo se permita
bailar a las mujeres en las fiestas cortesanas. En las
representaciones teatrales y opersticas los papeles femeninos eran
asumidos por hombres vestidos de mujer. Otro aspecto destacable fue
que la danza se independiz de la pera. A partir de entonces, el
ballet puso en escena una historia concreta, con ayuda de msica
pero sin ayuda de cantantes que la explicasen. La danza del
Clasicismo hereda el sistema barroco de Feuillet, pero se
ircomplicando hasta convertirse en un arte difcil y riguroso. Los
bailarines tienen que realizar una serie de movimientos complejos
para los que necesitarn una gran especializacin. Nacern as los
bailarines profesionales, que dedicarn su vida al ballet. Es lo que
ha llegado hasta nuestros das como la Danza Clsica Sin embargo, en
los salones de la nobleza, se seguirn realizando danzas de nobles,
heredadas del periodo anterior. En este tipo de bailes la
influencia francesa se hizo patente en toda Europa, por lo que
todas esas danzas tendrn un carcter delicado, elegante y fino al
estilo francs.AUDICIONES DEL TEMAA continuacin se exponen una serie
de audiciones sobre la msica de este tema.PERA "LA FLAUTA MGICA"
Coro. W.A. Mozart "LA FLAUTA MGICA" Aria de la reina de la noche.
W.A. Mozart "LA FLAUTA MGICA" Aria de Papageno. W.A. Mozart "ORFEO
Y EURDICE" Aria. Ch.H. Gluck "LA SERVA PADRONA" Dueto. G.
Pergolesi.MSICA RELIGIOSA "REQUIEM" Lacrimosa. W.A. Mozart.MSICA
INSTRUMENTAL "SONATA EN LA MENOR" W.A. Mozart "MINU" Quinteto de
cuerda. Luigi Boccherini "CONCIERTO PARA TROMPETA Y ORQUESTA" F. J.
Haydn "SINFONA SORPRESA" F.J. Haydn. "SINFONA 101 (El Reloj)" F.J.
Haydn. "PEQUEA SERENATA NOCTURNA" W.A. Mozart "SINFONA OP. 11 n 3"
Allegro assai. J. StamitzA continuacin encontrars una serie de
ejercicios y actividades que te pueden ayudar a repasar los
contenidos que hemos visto sobre el tema. Muchas de ellas son
pasatiempos musicales con los que puedes disfrutar a la vez que
estudias el tema (sopas de letras, crucigramas, test, puzzles,...)
Es importante que antes de realizar estas actividades hayas ledo
bien el tema ya que de lo contrario te ser muy difcil realizarlas.
Pincha sobre el botn para comenzar y luego sobre la flecha para
pasar al siguiente ejercicio. Disfruta con todo lo que sabes. Si
tienes problemas para solucionar los ejercicios tendrs que volver a
estudiar este tema. Para el desarrollo de las actividades su
utiliza la tecnologa java, por lo que si no ves los ejercicios
pincha aqu para descargarte elplug-in de Javaen tu
ordenador.SITUACIN ROMANTICISMO Delimitamos cronolgicamente el
Romanticismo entre los aos 1800 y 1890, aunque hay corrientes que
presentan caractersticas romnticas antes de estas fechas y en
algunos pases se extender hasta bien entrado el siglo XX. Entre el
Clasicismo y el Romanticismo no hay una lnea divisoria estricta,
sino una lenta y poco definida transicin que nos permite hablar de
continuidad.CONTEXTO HISTRICO: En 1815 se celebra el congreso de
Viena, que dibuja las nuevas fronteras polticas europeas. La
burguesa ha tomado el poder social y sus ideales de libertad
quedarn patentes en todos los mbitos de la sociedad. La revolucin
industrial se impone en todos los lugares con sus enormes
consecuencias econmicas, sociales y culturales. Nos encontramos con
una nueva sociedad, surgida de la Revolucin Francesa, que exalta la
libertad del ser humano por encima de todas las cosas. El
movimiento nacionalista surge en la ltima poca del Romanticismo y
con l se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo
afectar a todas las artes y muy en especial a la msica.CONTEXTO
CULTURAL: Los artistas romnticos, cansados de la perfeccin formal
del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresin que les permitan
dar rienda suelta a su impulso creador. En esta poca de anhelo de
libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear
obras para un pblico que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda
en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la
bsqueda de la exaltacin de las pasiones en todas sus obras. Otro
concepto que triunfa en la poca es el de "el arte por el arte", sin
condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y
estructurales que se haban impuesto en el periodo anterior. Los
artistas van a ser genio