Anexo I (PDA Volumen, 1º Bachillerato Artes Plásticas, Imagen y Diseño) Presentación El presente documento se compone de algunos de los apartados que componen la PDA que se ha realizado para planificar la asignatura obligatoria de Volumen, del primer curso del Bachillerato de Artes Plásticas, Imagen y Diseño de la Escuela de Arte, de Teruel. Por motivos de extensión, hemos decidido incluir solamente los bloques que resultan de más utilidad para: contextualizar la PDA; conocer cómo abordará el docente la asignatura; y explicar todo lo referido a las distintas UD que la componen (incluida la UD sobre arte de acción). Contexto Contextualización. 1. Características del centro. La Escuela de Arte de Teruel, con alumnado procedente de distintos lugares de la comarca, es el único centro de la capital de provincia que oferta los estudios de Bachillerato Artístico, en sus dos vías de Artes Plásticas y Artes Escénicas, además de otros Ciclos Formativos y Estudios de Grado. Una de las características principales de la Escuela es su carácter familiar, dado por el número bajo de alumnos y docentes. Los grupos de alumnos suelen ser reducidos, aunque durante el curso 2013-2014, en el primero curso de Bachillerato, se ha requerido un desdoble en las asignaturas comunes, ya que el número de alumnos rondaba la treintena. Por tanto, la ratio alumno/aula no suele ser muy alta, llegando en algunos casos a ser de sólo cuatro, e incluso de un alumno en alguna asignatura. 1.1. Ubicación. La Escuela de Arte de Teruel se sitúa en un terreno que forma esquina, teniendo su fachada principal en la Plaza de la Catedral y la secundaria, en la Calle Amantes. Ubicada enfrente de la Casa Consistorial, y muy cerca de otros monumentos clave, como pueden ser la Catedral o la Plaza del Torico, la Escuela siempre ha gozado de buena visibilidad en el plano cultural, dentro de la ciudad.
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Anexo I (PDA Volumen, 1º Bachillerato Artes Plásticas ......1.5. Oferta educativa. La oferta educativa de la Escuela de Arte para el curso 2013-2014 comprende: el Bachillerato Artístico
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Anexo I (PDA Volumen, 1º Bachillerato Artes Plásticas, Imagen y Diseño)
Presentación
El presente documento se compone de algunos de los apartados que componen la PDA que se
ha realizado para planificar la asignatura obligatoria de Volumen, del primer curso del
Bachillerato de Artes Plásticas, Imagen y Diseño de la Escuela de Arte, de Teruel.
Por motivos de extensión, hemos decidido incluir solamente los bloques que resultan de más
utilidad para: contextualizar la PDA; conocer cómo abordará el docente la asignatura; y explicar
todo lo referido a las distintas UD que la componen (incluida la UD sobre arte de acción).
Contexto
Contextualización.
1. Características del centro.
La Escuela de Arte de Teruel, con alumnado procedente de distintos lugares de la comarca, es el
único centro de la capital de provincia que oferta los estudios de Bachillerato Artístico, en sus
dos vías de Artes Plásticas y Artes Escénicas, además de otros Ciclos Formativos y Estudios de
Grado.
Una de las características principales de la Escuela es su carácter familiar, dado por el número
bajo de alumnos y docentes. Los grupos de alumnos suelen ser reducidos, aunque durante el
curso 2013-2014, en el primero curso de Bachillerato, se ha requerido un desdoble en las
asignaturas comunes, ya que el número de alumnos rondaba la treintena. Por tanto, la ratio
alumno/aula no suele ser muy alta, llegando en algunos casos a ser de sólo cuatro, e incluso de
un alumno en alguna asignatura.
1.1. Ubicación.
La Escuela de Arte de Teruel se sitúa en un terreno que forma esquina, teniendo su fachada
principal en la Plaza de la Catedral y la secundaria, en la Calle Amantes. Ubicada enfrente de la
Casa Consistorial, y muy cerca de otros monumentos clave, como pueden ser la Catedral o la
Plaza del Torico, la Escuela siempre ha gozado de buena visibilidad en el plano cultural, dentro
de la ciudad.
1.2. Historia.
Edificada entre los años 1963 y 1966, la Escuela es obra del arquitecto sevillano José María
García de Paredes, al igual que otros proyectos destacados como: el Auditorio Nacional de
Música, de Madrid; el Palau de la Música, de Valencia; o el salón de actos de la planta baja del
cuerpo absidal del Museo del Prado, de Madrid. El juego compositivo que este edificio presenta
entre los volúmenes horizontales de ladrillo, macizos, y los vanos verticales, de cristal y metal,
supuso un punto de partida para posteriores obras del mismo arquitecto.
Esta construcción destaca dentro del entramado de edificios del centro de la localidad de Teruel
por ser uno de los pocos ejemplos de arquitectura contemporánea de la zona. Además,
destacamos que las reformas que ha sufrido a lo largo de las décadas no han alterado su imagen,
conservando la autenticidad de sus fachadas de ladrillo de color tostado con carpintería de color
verde.
En el interior, aunque el mobiliario y la tecnología se han adaptado para dar respuesta a las
necesidades de los alumnos actuales, también se mantienen -como recuerdo nostálgico y como
símbolo del espíritu de este centro educativo- algunas piezas del mobiliario original, diseñado
por el propio García de Paredes para la Escuela.
1.3. Comunidad educativa.
1.3.1. Profesorado.
La Escuela de Arte tiene, actualmente, una plantilla formada por alrededor de veinte profesores,
de los cuales sólo cinco tienen un puesto fijo, siendo todos los demás, interinos. Dentro de esta
segunda categoría, algunos imparten docencia también en otros centros, como es el caso de los
profesores de Religión, Filosofía y Anatomía Aplicada. También cabría mencionar aquí a la
docente de Educación Física, que está vinculada al I.E.S. Vega del Turia -centro cuyas
instalaciones utilizan los alumnos de la Escuela al carecer su centro de espacios dedicados a las
actividades deportivas-.
Otra parte de los docentes interinos comparten asignaturas con docentes fijos de la Escuela de
Arte, dada la necesidad de hacer desdobles. Esta situación ocurre en algunas de las asignaturas
comunes del Bachillerato de Artes Plásticas y Artes Escénicas (Historia, Inglés, Lengua, etc.),
ante el número elevado de alumnos.
1.3.2. Alumnado.
Los alumnos llegan a la EAT tras finalizar estudios de ESO o de ciclos formativos de grado
medio, aunque también hay algunos que se incorporan tras haber pasado por el mundo laboral.
Como condición indispensable, todos deben estar en posesión del título de ESO, pero se pueden
dar casos de alumnos que inician el primer curso de Bachillerato con una o dos asignaturas con
evaluación negativa en la etapa educativa anterior. En general, deciden cursar este Bachillerato
por vocación, aunque algunos lo hacen por considerarlo una vía fácil para obtener el título de
Bachiller.
1.3.3. Personal no docente.
El personal no docente de la Escuela se compone de dos personas encargadas de la limpieza y el
mantenimiento de las aulas y talleres de todo el edificio; dos conserjes, que trabajan en turnos
de mañana y tarde; y una persona de administración, que es la encargada del material
tecnológico del centro.
1.4. Instalaciones.
El volumen del edificio de la Escuela está determinado por las dimensiones de la parcela de
forma rectangular en la que se ubica, por las construcciones vecinas y por las necesidades que
tiene que cubrir.
Se desarrolla en cinco plantas y un desván. En la planta semisótano, se encuentran los talleres de
escultura, que están comunicados (por una escalera secundaria) con el rellano de la entrada del
edificio, aunque el acceso a ellos se realiza por medio de una escalera que parte de la primera
planta, en la que se encuentra la Sala de Exposiciones y un aula para asignaturas prácticas de los
Estudios de Grado de Diseño de Producto. En la segunda planta, están la conserjería, el
despacho del Director, la sala de profesores/biblioteca y dos aulas. La tercera y cuarta planta
tienen una organización muy similar, albergando cinco o seis aulas (cada una) para asignaturas
teóricas y prácticas, dotadas de diferentes materiales y herramienta según su función.
Finalmente, la última planta, se destina al almacenaje de material, aunque, en ocasiones, puede
utilizarse como estudio para la grabación de trabajos audiovisuales de los alumnos.
Aunque tanto los docentes como los alumnos de este centro defiendan su funcionalidad, lo
cierto es que entre sus instalaciones no se incluyen ni el patio, ni las instalaciones deportivas,
con lo cual los alumnos que cursan la asignatura de Educación Física deben utilizar el
polideportivo del I.E.S. Vega del Turia. Además, las dimensiones reducidas de las aulas,
requieren que docentes y alumnos realicen un esfuerzo para posibilitar el buen funcionamiento
de las clases.
1.5. Oferta educativa.
La oferta educativa de la Escuela de Arte para el curso 2013-2014 comprende: el Bachillerato
Artístico en las vías de Artes Plásticas, Imagen y Diseño / Artes Escénicas, Música y Danza; el
Ciclo Formativo de grado medio de Autoedición; el Ciclo Formativo de grado superior de
Proyectos y Dirección de Obras de Decoración; y los cursos 2º y 3º de los Estudios de Grado de
Diseño de Producto.
1.6. Estructura organizativa del centro.
La Escuela de Arte de Teruel, al igual que todos los centros de enseñanzas básicas, secundarias
o superiores, entiende la educación como un esfuerzo compartido, como una labor en la que
deben colaborar, principalmente, docentes y alumnos. Para favorecer la participación de la
comunidad educativa en las decisiones que se toman en el centro, dispone de órganos de
gobierno colegiados -Consejo Escolar y Claustro de Profesores- además de los unipersonales -
Director, Jefa de Estudios y Secretario-.
El Consejo Escolar de la Escuela de Arte presenta unas particularidades: en primer lugar que, al
tratarse de un centro de enseñanzas no obligatorias, no contiene representación de padres de
alumnos; y, en segundo lugar, que los representantes de profesores se eligen cada año, ya que
hay un porcentaje considerable de profesores interinos. Para que los alumnos puedan participar
en las decisiones del centro deben elegir a tres delegados, quienes les representarán en el
Consejo Escolar.
El segundo órgano colegiado (el Claustro de Profesores) no es representativo de la comunidad
educativa ya que sólo lo constituyen los docentes. No obstante, es un órgano de participación
que desempeña funciones como: la elección de los representantes en el Consejo Escolar, la
determinación de las funciones de orientación y tutoría, o la programación de las actividades
docentes.
Como órganos de coordinación docente de la Escuela destacamos los cinco departamentos
didácticos organizados según afinidades entre asignaturas: Humanidades (Lengua, Historia,
Filosofía, Lengua extranjera, Historia del Arte, otras asignaturas teóricas, Formación y
Orientación Laboral, Religión y Educación Física); Interiores (asignaturas específicas del Grado
Superior de interiores); Diseño gráfico (asignaturas que se basan en medios informáticos de
diseño); Producto (asignaturas específicas del Grado de diseño de producto); y Disciplinas
Artísticas (asignaturas específicas del Bachillerato de Artes). Dentro de cada departamento hay
un Jefe -nombrado por el equipo directivo- que se encarga de hacer una memoria, al final del
año académico, sobre el funcionamiento del departamento.
A partir del 2012, también funciona en el centro una Comisión de Coordinación Pedagógica,
constituida por el Director, la Jefa de Estudios y los Jefes de Departamento, cuya función es la
de organizar y elaborar todo los relacionado con el Proyecto Curricular de etapa. Antes de su
creación, el Departamento de Relaciones con el Entorno hacía su función, aunque en la
actualidad se centre en la organización de actividades extraescolares y complementarias, que le
permitan a la Escuela de Artes relacionarse con su contexto.
1.7. Horarios.
El horario lectivo de este centro se divide en dos partes; una primera (que corresponde al horario
de los estudiantes de Bachillerato y Estudios de Grado de Diseño de Producto) que abarca desde
las 8.00 horas hasta las 14.50; y otra segunda, desde las 16.30 horas hasta las 18.15
(correspondiente al horario de los alumnos de Ciclos Formativos, quienes asisten a clases por la
mañana y por la tarde). No obstante, el centro permanece a disposición de la comunidad
educativa hasta las 21 horas.
Puesto que todos los estudios impartidos en la Escuela de Arte cuentan con clases teóricas,
teórico-prácticas y talleres artísticos, se han seguido una serie de pautas a la hora de elaborar los
horarios:
las clases teórico-prácticas y los talleres suelen disponer de 2 horas para favorecer un
mayor aprovechamiento del tiempo
cada día, las asignaturas teóricas y prácticas se deben entremezclar
las asignaturas teóricas se reparten en distintas franjas horarias a lo largo de la mañana
las últimas horas de los viernes suelen dedicarse a asignaturas de modalidad, de carácter
práctico, para motivar a los alumnos
las clases del horario de tardes siempre son teórico prácticas, o de taller.
2. Contexto sociocultural.
2.1. Contexto económico.
En la provincia de Teruel, actualmente trabajan en el sector primario alrededor del 25% de la
población, y el sector industrial y el de servicios están representados por el 45% y 30% de la
población, respectivamente.
2.2. Relaciones con instituciones.
La Escuela de Arte de Teruel es un centro público de enseñanza que depende de la Dirección
Provincial del Gobierno de la Comunidad Autónoma de Aragón y está vinculado al Consejo
Aragonés de Enseñanzas Artísticas, al Instituto Aragonés de Diseño y al C.A.D.I. (Centro
Aragonés de Diseño). También cabría mencionar la relación que existe entre la Escuela de Arte
y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza, que funciona en el municipio de
Teruel desde 2006, y cuyo coordinador se encarga, cada año, de ofrecer sesiones informativas
para los alumnos del segundo curso de Bachillerato interesados en cursar los estudios de
Graduado en Bellas Artes.
También existe cierto vínculo entre la Escuela de Arte y el Ayuntamiento de Teruel, que, en
alguna ocasión, le ha encargado trabajos como: un belén navideño para la Casa Consistorial,
postales navideñas, carteles y trípticos. Además, cabría mencionar que uno de los trabajos más
recientes de los alumnos de la Escuela, propuesto por el Instituto Aragonés de la Mujer (IAM) y
presentado el pasado 8 de marzo de 2014, reunió a representantes de diversas instituciones
(Ayuntamiento, Subdelegación del Gobierno, IAM, Comarca Comunidad de Teruel, etc.).
El Departamento de Relaciones con el Entorno (constituido por el Director, la Jefa de Estudios
y los Jefes de Departamento) es uno de los responsables de establecer los vínculos entre este
centro educativo y otras instituciones, proponiendo todo tipo de actividades que les permita a
los alumnos dinamizar la actividad artística de Teruel. Dentro de las funciones de este
Departamento están: la reglamentación y organización del uso de la biblioteca y de la sala de
exposiciones; la coordinación, colaboración y participación, con los departamentos didácticos,
en el desarrollo de todas las actividades de carácter cultural, social y artístico relacionadas con
la Escuela de Arte de Teruel y su comunidad educativa; y la búsqueda de apoyos, financiación y
colaboración externas al centro que faciliten la consecución de los objetivos fijados desde este
departamento. Por último, cabría mencionar que la página web “Escuela de Arte de Teruel”
también pretende dar a conocer el centro y sus actividades, vinculándolo a su contexto social y
cultural.
3. Características de la clase elegida.
3.1. Alumnado.
El grupo-clase en la asignatura de Volumen, del primer curso del Bachillerato de Artes Plásticas,
suele estar formado por entre 20 y 30 alumnos y alumnas, que, en su mayoría, han llegado a la
Escuela por vocación.
Dado el carácter práctico de la asignatura, algunos alumnos infravaloran su dificultad y
rigurosidad, razón por la cual, durante las primeras sesiones del curso, se les dejan muy claras
unas pautas de comportamiento con respecto a las indicaciones del docente, a las relaciones con
los compañeros, y al buen uso del material y de las instalaciones.
Asimismo, en esta asignatura hay que tener presente que los alumnos tienen diferentes ritmos de
trabajo. Para que esta realidad no se convierta en un problema para llevar a cabo la
programación didáctica, se flexibilizan las fechas de entrega valorando la capacidad de cada uno
de cumplir con dichos plazos. A los alumnos que, a pesar de trabajar con regularidad, no puedan
mantener el ritmo de sus compañeros, se les permite seguir trabajando en una actividad anterior
a la que estén realizando otros de sus compañeros. No obstante, para realizar dos actividades de
forma paralela se necesita conocer las capacidades y dificultades que presente cada uno de los
alumnos, resultando fundamental la observación directa por parte del docente.
3.2. Recursos.
Empezando por los recursos humanos, esta clase cuenta con un docente y con un maestro de
taller, lo cual permite una atención más individualizada hacia el alumnado.
Los recursos materiales permiten que, en un mismo taller -aunque dividido en dos espacios- se
trabaje tanto la teoría como la práctica de la asignatura, ya que la clase dispone de: pizarra,
enchufes para conectar ordenadores portátiles y proyectores, herramientas de dibujo, mesas
despejadas, etc. -por un lado- y pilas especiales, caballetes para esculturas y relieves, mesas
amplias, estanterías, herramientas, maquinaria específica, etc. -por el otro lado-.
Contextualización en el currículum oficial: Marco legislativo.
La presente Programación Didáctica Anual toma como puntos de referencia la Ley Orgánica de
Educación (L.O.E.) 2/2006, de 3 de mayo y el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, que
establece la estructura del Bachillerato y las enseñanzas mínimas. Dentro de este Real Decreto,
se tienen en cuenta las siguientes Órdenes que se refieren estrictamente al Bachillerato Artístico:
Orden de 1 de Julio de 2008, del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por la
que se aprueba el currículo del Bachillerato y se autoriza su aplicación en los centros
docentes de la Comunidad de Aragón.
Orden de 27 de mayo de 2009, de la Consejera de Educación, Cultura y Deporte, por la
que se modifica la Orden de 1 de julio de 2008, del Departamento de Educación,
Cultura y Deporte, por la que se aprueba el currículo del Bachillerato y se autoriza su
aplicación en los centros docentes de la Comunidad autónoma de Aragón.
Orden de 27 de mayo de 2009, de la Consejera de Educación, Cultura y Deporte, por la
que se establece el currículo y se organiza la oferta de materias optativas de
Bachillerato.
Competencias, objetivos, contenidos
Competencias
La competencia -entendida como la puesta en marcha de saberes conceptuales, procedimentales,
actitudinales y metacognitivas, para dar respuesta a demandas complejas- está presente en todo
proceso de aprendizaje. Sin embargo, en el currículum para los estudios de Bachillerato, las
competencias que deben desarrollar los alumnos a lo largo de esta etapa educativa no vienen
detalladas, como ocurre en el caso de la Educación Secundaria Obligatoria.
Al ser el Bachillerato una etapa educativa intermedia -entre la Secundaria Obligatoria y los
estudios superiores-, sus competencias se relacionan tanto con las competencias básicas, como
con las competencias más específicas que se tienen que desarrollar durante los estudios
universitarios. Se puede concluir, por tanto, que durante el Bachillerato se siguen trabajando las
competencias de la etapa educativa anterior, pero con una finalidad más profesional, más
orientada a permitir el acceso de los alumnos a la enseñanza universitaria y al mundo laboral.
No obstante, la inclusión de las competencias en las programaciones didácticas de Bachillerato
es un tema de debate, pues depende de los criterios de las comunidades autónomas. Hasta que el
Ministerio de Educación aclare este aspecto, las referencias que se pueden encontrar en el
B.O.E. nº 266 (del 6 de noviembre de 2007) con respecto a las competencias educativas en el
Bachillerato Artístico son muy genéricas, como se puede comprobar:
“Artículo 6. Materias comunes.
1. Las materias comunes del bachillerato tienen como finalidad profundizar en la
formación general del alumnado, aumentar su madurez intelectual y humana y
profundizar en aquellas competencias que tienen un carácter más transversal y
favorecen seguir aprendiendo.”1
1 B.O.E. nº 266 (del 6 de noviembre de 2007), pág. 45382
“Artículo 7. Materias de modalidad.
1. Las materias de modalidad del bachillerato tienen como finalidad proporcionar una
formación de carácter específico vinculada a la modalidad elegida que oriente en un
ámbito de conocimiento amplio, desarrolle aquellas competencias con una mayor
relación con el mismo, prepare para una variedad de estudios posteriores y favorezca la
inserción en un determinado campo laboral.”2
Objetivos
1. Fines del sistema educativo. Una de las principales finalidades del sistema educativo es ofrecer una educación igualitaria e
inclusiva, que no permita la discriminación de las personas bajo ninguna circunstancia.
La educación pública, considerada como un servicio esencial de la comunidad, se propone ser
asequible a todos -sin distinciones-, creando unas condiciones de igualdad de oportunidades que
le garanticen al individuo una formación adecuada y adaptada a los cambios sociales.
Otros objetivos del sistema educativo en lo relacionado con las enseñanzas son: mejorar la
calidad de la educación y los resultados escolares; conseguir el éxito de todos los alumnos en la
educación obligatoria; aumentar los índices de escolarización en la educación infantil, en
Bachillerato y en Ciclos Formativos; aumentar el número de titulados en Bachillerato y en
Formación Profesional; formar a alumnos capaces de ejercer una ciudadanía democrática;
fomentar el aprendizaje continuo; reforzar la equidad del sistema educativo; y llevar la
educación española a niveles de éxito similares a los de otros países de la UE.
Por último, cabría mencionar que el sistema educativo español trata de conseguir la
colaboración de las familias, con el fin de mejorar la responsabilidad de los propios alumnos y
de sus padres en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
2. Objetivos generales de la etapa.
Según el B.O.E. núm. 266, del martes 6 de noviembre 2007, los objetivos del Bachillerato son
los que transcribimos más abajo:
2 Ibíd., pág. 45383
“Artículo 2. Fines.
El bachillerato tiene como finalidad proporcionar a los estudiantes formación, madurez
intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar funciones
sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia. Asimismo,
capacitará a los alumnos para acceder a la educación superior.”3
“Artículo 3. Objetivos del bachillerato.
El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les
permitan:
a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una
conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como
por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una
sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.
b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma
responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los
conflictos personales, familiares y sociales.
c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres,
analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no
discriminación de las personas con discapacidad.
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias
para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso,
la lengua cooficial de su comunidad autónoma.
f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la
comunicación.
h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus
antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria
en el desarrollo y mejora de su entorno social.
i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las
habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de
los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la
tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el
respeto hacia el medio ambiente.
3 B.O.E. núm. 266, del martes 6 de noviembre 2007, pág. 45382
k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa,
trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como
fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y
social.
n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.”4
Dado que la materia para la cual se realiza la presente Programación Didáctica Anual es propia
de la modalidad del Bachillerato de Artes Plásticas, Imagen y Diseño, hemos considerado
necesario transcribir también el siguiente párrafo, referido a los objetivos de las materias de
modalidad:
“Artículo 7. Materias de modalidad.
1. Las materias de modalidad del bachillerato tienen como finalidad proporcionar una
formación de carácter específico vinculada a la modalidad elegida que oriente en un ámbito de
conocimiento amplio, desarrolle aquellas competencias con una mayor relación con el mismo,
prepare para una variedad de estudios posteriores y favorezca la inserción en un determinado
campo laboral.”5
3. Objetivos generales de la materia.
“La enseñanza del Volumen, en el primer curso del Bachillerato de Artes Plásticas, tendrá como
objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Conocer y comprender el lenguaje tridimensional, asimilando los procedimientos artísticos
básicos aplicados a la creación de obras arte y objetos de carácter volumétrico.
2. Conseguir un dominio esencial y una adecuada agilidad y destreza en el manejo de los
medios de expresión del lenguaje tridimensional, conociendo las técnicas y los materiales más
comunes, con el fin de descubrir sus posibilidades expresivas y técnicas.
4 Ibíd. 5 Ibíd., pág. 45383.
3. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción en relación con las manifestaciones
tridimensionales, ya sean éstas expresión del medio natural o producto de la actividad humana,
artística o industrial.
4. Armonizar las experiencias cognoscitivas y sensoriales que conforman la capacidad para
emitir valoraciones constructivas y la capacidad de autocrítica a fin de desarrollar el sentido
estético.
5. Aplicar la visión analítica y sintética al enfrentarse al estudio de objetos y obras de arte de
carácter tridimensional y aprender a ver y sentir, profundizando en las estructuras del objeto y
en su lógica interna y, mediante un proceso de síntesis y abstracción, llegar a la representación
del mismo.
6. Mantener una postura activa de exploración del entorno, buscando todas aquellas
manifestaciones susceptibles de ser tratadas o entendidas como mensajes de carácter
tridimensional dentro del sistema icónico del medio cultural, natural, industrial y tecnológico.
7. Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones formales y
conceptuales de la cultura visual en la que se desenvuelve.
8. Analizar e interpretar la información visual para su ulterior traducción plástica, como medio
de comunicación a lo largo de su vida.”6
4. Objetivos didácticos específicos.
Los objetivos específicos de la asignatura de Volumen podrán consultarse en el último apartado,
en el que se detallan cada una de las Unidades Didácticas.
Contenidos.
1. Organización de los contenidos.
Bloque 1. Génesis del volumen a partir de una estructura bidimensional:
– Creación de formas tridimensionales a partir de superficies planas: superposición, cortes,
abatimientos, cambio de dirección, deformación de superficies y adición de texturas para
generar formas tridimensionales.
6 Ibíd., pág. 45430.
Bloque 2. El lenguaje tridimensional:
– Elementos del lenguaje volumétrico: planos, texturas, concavidades, convexidades, vacío,
espacio-masa, color.
– El espacio y la luz en la definición y percepción del volumen.
– El vacío como elemento formal en la definición de objetos volumétricos.
Bloque 3. La forma tridimensional y sus funciones:
– Forma aparente y forma estructural.
– La forma tridimensional en la naturaleza y en el espacio urbano: formas biomórficas y
geométricas; naturales e industriales.
– Función de la forma en la naturaleza, en el entorno socio-cultural y en la producción
industrial.
– Estructura, forma y función como punto de partida para la realización de objetos.
Bloque 4. Materiales y técnicas para la configuración tridimensional:
– Análisis y comprensión de algunos materiales y técnicas, así como de sus posibilidades y
limitaciones para la construcción de productos tridimensionales.
– Proceso de análisis y síntesis como metodología de trabajo.
– Técnicas aditivas: modelado
– Técnicas sustractivas: talla
– Técnicas constructivas: ensamblaje y configuraciones espaciales
– Técnicas de reproducción: moldes y vaciado.
Bloque 5. Composición en el espacio:
– Elementos compositivos: movimiento, ritmo, tensión, proporción, orientación.
– Equilibrio físico y visual.
– Ritmo compositivo y ritmo decorativo.
Bloque 6. Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional:
– Materia, forma, expresión y creatividad.
2. Unidades didácticas.7
2.1. Unidades didácticas secuenciales:
1. La interacción con la materia. Cortes, abatimientos, cambios de dirección.
2. La manipulación de la materia. Superposición, deformación, adición de texturas.
3. El acabado de la pieza. Forma, color y textura.
4. Estructura, forma y función de los objetos.
5. Espacio y creación artística tridimensional.
6. La composición tridimensional. Elementos compositivos.
7 Ver apartado correspondiente: Unidades Didácticas.
2.2. Unidades didácticas transversales:
1. La forma tridimensional como medio de expresión y creatividad.
2. El arte a través del cuerpo y la acción.
3. Materiales y procedimientos para la creación artística tridimensional.
3. Secuenciación de los contenidos.
La organización temporal de los contenidos dependerá, en primer lugar, de las fechas de inicio y
final del curso; en segundo lugar, de los días festivos y de su distribución en el calendario; y, en
tercer lugar de las características del grupo-clase. Aunque todos estos datos varíen de un curso a
otro, la asignatura de Volumen -que cuenta con cuatro horas lectivas semanales- dispone de
alrededor de 144 horas de docencia, aproximadamente. Pero, teniendo en cuenta que se suelen
agrupar las horas de dos en dos (para sacarle mayor partido al trabajo de los alumnos en el
taller), otra forma de contabilizar el tiempo es partiendo de las setenta y dos sesiones, o las
treinta y seis semanas de dos sesiones, cada una. Por tanto, si una unidad didáctica dura, de
media, unas cuatro semanas (8 sesiones/16 horas), hemos organizado el proceso de enseñanza-
aprendizaje de esta asignatura en nueve unidades didácticas, de las cuales seis tienen una
temporalización fija, mientras que las otras tres, de carácter transversal, son más flexibles. Las
tres unidades didácticas transversales se “adhieren” a las unidades didácticas secuenciales,
sumándoles -cada una- una semana más (2 sesiones/4 horas) al resto de unidades.
Resumiendo, las seis primeras unidades didácticas -con duraciones comprendidas entre dos y
cuatro semanas- constituyen la estructura de la Programación Didáctica, a la que se acoplan las
tres unidades transversales que, juntas, añaden tres semanas a cada unidad didáctica de base. La
secuenciación de los contenidos, entonces, será la que se muestra a continuación:
UD 1. La interacción con la materia. Cortes, abatimientos, cambios de dirección.
1. Conocer y comprender el lenguaje tridimensional, asimilando los procedimientos
artísticos básicos aplicados a la creación de obras arte y objetos de carácter volumétrico.
2. Conseguir un dominio esencial y una adecuada agilidad y destreza en el manejo de
los medios de expresión del lenguaje tridimensional, conociendo las técnicas y los
materiales más comunes, con el fin de descubrir sus posibilidades expresivas y técnicas.
3. Aplicar la visión analítica y sintética al enfrentarse al estudio de objetos y obras de
arte de carácter tridimensional y aprender a ver y sentir, profundizando en las
estructuras del objeto y en su lógica interna y, mediante un proceso de síntesis y
abstracción, llegar a la representación del mismo.
Objetivos específicos:
1. Conocer las técnicas aditivas.
2. Conocer las técnicas sustractivas
3. Conocer la técnica de reproducción del molde perdido.
4. Conocer la técnica constructiva del ensamblaje y de la instalación.
5. Conocer las características de diversos materiales (arcilla, escayola, porexpán, cartón,
papel, plásticos, materiales reciclados, etc.).
6. Experimentar con diversos materiales para la creación de las propias piezas.
7. Realizar bocetos que sirvan para planificar las propias piezas y ayuden en la elección
de los materiales.
8. Analizar el entorno en busca de materiales adecuados para dar forma a las propias
ideas.
9. Sintetizar las ideas por medio de bocetos, primero, y, finalmente, a través de trabajos
tridimensionales.
Metodología:
Como cabría esperar, la metodología -aunque incluya algunas horas de exposición- se
basa en el trabajo autónomo de los alumnos. En esta unidad didáctica, más que en
cualquier otra, es fundamental que sean los alumnos quienes construyan su propio
conocimiento. De ahí la importancia que se les da a los principios metodológicos de la
intuición y del juego.
Actividades y temporalización:
o Experimentos con la arcilla y el modelado.
o Experimentos con materiales variados y la técnica de la talla.
o Experimentos con la técnica del molde perdido.
o Experimentos con ensamblajes y materiales diversos.
o Experimentos con la composición espacial y la instalación.
o Planificación de proyectos por medio de bocetos, instrucciones de montaje, etc.
o Recopilación fotográfica de materiales del entorno utilizables en las propias
creaciones tridimensionales.
Las seis semanas de duración de esta unidad didáctica -que también se divide en seis
partes integradas en cada una de las unidades habituales- se dedican, sobre todo, a
explicar y dejar que los alumnos pongan en práctica las técnicas escultóricas recogidas
en el currículum oficial de la asignatura. No obstante, a lo largo del curso se trabajará
con muchos más materiales y técnicas. Por tanto, el tiempo dedicado a la
experimentación con los materiales y procedimientos para la creación artística
tridimensional es, en realidad, bastante mayor que estas seis semanas.
Duración: 6 semanas (24 horas)
Fechas: todo el curso
Materiales y recursos: ordenador conectado a proyector; internet; presentaciones de
Power Point; imágenes; fotocopias; muestras físicas de diferentes materiales; cuaderno,
lápiz y goma; cuadernos de artista; manuales de técnicas escultóricas; catálogos de arte;
arcilla y palillos de modelar; escayola, desmoldeante; maderas, clavos, tornillos,
taladros; alambres; objetos encontrados; materiales y objetos reutilizados.
Evaluación:
Los instrumentos de evaluación utilizados en esta unidad didáctica son: la observación
directa, basada en rúbricas; el diario del profesor; el diario de campo del alumno; las
actividades prácticas.
Criterios de evaluación:
-Conoce los pros y los contras de los diferentes materiales vistos en clase.
-Conoce y utiliza de forma consciente y razonada las técnicas aditivas, sustractivas, de
reproducción y constructivas trabajadas a lo largo del curso.
-Experimenta con materiales distintos a los habituales.
-Presta atención a su entorno en busca de inspiración o de materiales para la creación de
sus piezas.
-Utiliza los bocetos como elementos fundamentales del proyecto artístico.
Atención a la diversidad:
El docente prestará atención a las dificultades que puedan encontrar sus alumnos y
solucionará dudas individualmente. Además, cuando observe que se está haciendo un
uso incorrecto de algún material enseñará, de forma directa, a emplearlo
adecuadamente.
Otra manera de atender a la diversidad es apoyando la experimentación con la materia y
los procedimientos escultóricos, u ofreciendo algunas libertades en el proceso creativo
(temática, dimensiones, material, etc.).
Anexo II (John Dewey, El arte como experiencia)
En su tratado de estética titulado El arte como experiencia, John Dewey recalca la
separación inadecuada entre lo estético y lo intelectual, que ha llevado a colocar en
distintos planos las experiencias cotidianas de las estéticas, por considerar que estas
últimas proceden del espíritu, mientras que las primeras solo proceden del cuerpo. El
rechazo de todo lo corporal ha dado lugar a una escisión en el arte, distanciando la idea
de la ejecución, y la emoción de la acción.
No obstante, según Dewey, si no logramos ver la relación entre la vida y la creación de
las obras de arte es porque no sabemos vivir, ya que la experiencia que está en la base
de toda creación artística, también está en la base de la existencia humana. Solo cuando
los sentidos trabajan conjuntamente con el intelecto se puede tener una experiencia
plena, capaz de convertir la interacción entre el individuo y su entorno en
comunicación.
Anexo III (Daniel Duarte Loza, Salir(se) de las formas. Una poética corpórea
entre música y escultura)
La lectura de este artículo de investigación ha sido muy inspiradora para el TFM, dada
la visión unificadora del arte que el autor plantea a través de ejemplos de algunas de sus
obras como Vacío Entre.
Daniel Duarte sostiene que la división entre las artes del tiempo y las artes del espacio
no está justificada, sirviéndose de una reflexión que demuestra que la música -en tanto
que arte del tiempo por excelencia- y la escultura -como máxima representante del arte
del espacio- están necesariamente unidas. La escultura, por su proceso creativo, implica
el tratamiento del material con diversas herramientas y el consiguiente ruido, al que
artistas como John Cage interpretarían como música. Además, en una escultura, la
materia toma forma como consecuencia de la acción que el artista ejerce sobre ella
durante un tiempo determinado. La música, por otro lado, suele necesitar un
instrumento para manifestarse; un objeto que además de una función concreta, también
tiene un valor estético en sí mismo. Asimismo, si pensamos en el público como una
figura imprescindible en la creación del significado de la obra de arte, observamos que
este necesita cierto tiempo para percibir cualquier manifestación artística, ya sea una
pintura clásica o una pieza de danza.
En definitiva, sin el apoyo de teorías científicas, la forzada división entre espacio y
tiempo pierde validez y adeptos. Por ello, Duarte afirma que el arte debería ser
indisciplinario9 en el sentido de que no pueda encasillarse en disciplinas herméticas.
9 DUARTE LOZA, D. Salir(se) de las formas. Una poética corpórea entre música y escultura. En: Cuadernos de Música. Artes Visuales y Artes Escénicas. Vol. 7, núm. 2, 2012, pág. 119.
Anexo IV (Actividades llevadas a cabo en la Escuela de Arte, en: Técnicas y
Proyectos de Volumen, Lengua y Literatura y Taller de Interpretación)
Nombre del curso: 2º curso Bachillerato de Artes Plásticas, Imagen y Diseño