Análisis de geometría: Capilla Pazzi

La ultima gran obra de

Brunelleschi

Nombre: Capilla Pazzi

Ubicación: Basílica di la Santa Croce; Florencia, Italia

Constructor: Filippo Brunelleschi

Año de Construcción: 1441

Análisis de las Formas

• LA PLANTA

• Para su diseño

Brunelleschi recurre

al cuadrado que

sirve para el cuerpo

central, el altar y,

repitiéndolo de

forma consecutiva,

para el pórtico.

• La planta es de cruz griega con una cúpula central, pórtico exterior y altar. En su interior existe un eje longitudinal que marca el camino hacia el altar. Brunelleschi al diseñar la planta empleó módulos matemáticos y fórmulas geométricas consiguiendo así una planta simétrica, armónica y proporcionada. Existe simetría en su eje vertical y horizontal. Así mismo la cúpula principal se encuentra exactamente en el centro de la planta. El pórtico y el área en donde se encuentra el altar tienen las mismas dimensiones, así mismo sus respectivas cúpulas.

…por geometría

(cuadriláteros)

…por cánones

(proporción aurea)

• En esta obra queda plasmado el interés por el empleo de

módulos matemáticos y fórmulas geométricas en plantas

y elevaciones con lo que consigue una elegante

armonía. Todo el edificio es un compendio de

proporcionalidad, equilibrio y estudio. El todo es la suma

de las partes.

• Se puede apreciar, asimismo, la idea (tan neoplatónica)

de las figuras perfectas (el cuadrado se asimilaría al

hombre mientras el círculo a lo divino, como Leonardo

volvió a plantear en su homo ad circulum ad cuadratum).

• LA FACHADA

• La fachada está compuesta por un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto y fuste liso. Los cuatro extremos adintelados y el del centro en forma de arco de medio punto. Sobre el pórtico se encuentra un ático que está seccionado por la gran cúpula central que sobresale en la parte superior.

•

Los elementos de ambos colores son elementos constructivos. Los elementos

de color morado son netamente estructurales, sirven de sostén al edificio y los

de color rojo son netamente decorativos, los cuales no tienen ninguna función

aparte de la estética.

Características del interior

• En el interior se juega con una planta centralizada, las paredes simulan el mármol, decoradas con pilastras y con ventanas sin vitrales. El altar se encuentra en una pequeña capilla interior.

• En esta obra vuelve Brunelleschi a la cúpula, una de las obsesiones de los arquitectos renacentistas; está inspirada en los modelos romanos, y se asienta en una fábrica de proporciones casi cuadradas. Es una cúpula sobre pechinas, con linterna y óculos en cada uno de los tramos inferiores.

Brunelleschi recurre

a la bicromía de los

elementos para

darnos una lectura

sintética del edificio,

sus proporciones y

funcionamiento.

En pietra serena se

crean los elementos

activos como

columnas, pilastras,

arcos, pechinas,

nervios…, mientras

que el blanco se

utiliza sobre los

pasivos (paredes,

gajos de la cúpula…)

Toda la obra apenas

recurre a la

decoración, y son los

propios elementos

arquitectónicos los

que animan paredes y

techos. Solamente las

terracotas de Lucca

della Robbia rompen

con su cromatismo el

espacio claro.

• Posee una pequeña cúpula en el techo y dos vitrales en su parte posterior. Las paredes interiores están diseñadas con un sistema de módulos y correspondencia entre las partes. Ambas tienen simetría vertical, y el módulo de un círculo dentro de un rectángulo se repite dos veces en cada lado de la pared. En el centro existe un rectángulo más acho que contiene la puerta o el altar; y en su parte superior hay tres semicírculos: dos concéntricos que forman el arco mayor y uno más pequeño que forma un arco decorativo encima de la puerta y encima del altar

•

• El pórtico está cubierto por una bóveda de cañón y en el centro por una pequeña cúpula de colores de Luca dellaRobbia. Dentro del pórtico existe una nueva fachada formada por cuatro ventanas terminadas en un arco de medio punto (2 en cada lado) y en el centro una puerta que termina con un frontón triangular. Las columnas de esta parte son de orden compuesto y el fuste tiene siete estrías. La cúpula principal se encuentra en el centro de la capilla, se pueden ver los nervios y en cada espacio entre un nervio y otro contiene una ventana circular. En las pechinas está adornada con tondos, que son unas pinturas en forma circular. El altar se encuentra frente a la puerta de ingreso de la capilla.

Las proporciones de la capilla Pazzi

Logra la proporción áurea mediante el empleo de figuras geométricas como son el cuadrado y la circunferencia

EN CORTE

En el caso del corte vemos que las formas de la capilla están inscritas en base a rectángulos áureos y un cuadrado. De aquí se deduce que la capilla Pazzi se compone por dos cuerpos perfectos unidos por un círculo en el cual se inscribe la cúpula principal de la sala.

LA ELEVACIÓN

La altura de la capilla Pazzi se compone de cuatro rectángulos áureos que contienen el numero de oro. Aquí observamos que los elementos del cuerpo mayor se inscriben en la primera parte del espiral, luego los soporte se inscriben en el siguiente segmento. Y así sucesivamente dan con la serie Fibonacci.