Ahimsa, la voz escénica de la equidad. Documentación del ...agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/23042019/40/... · La elaboración de nuestro proyecto escénico centrado en la

“El arte de la expresión no me pareció como un oficio retórico independiente de la conducta, sino como un medio para realizar plenamente el sentido humano”

A. Reyes

PRESENTACIÓN

Presentamos un proyecto de innovación coeducativo, que aúna diferentes áreas dentro del currículum, con el Flamenco y con el Plan de Igualdad.

Pensamos que es una manera práctica y eficaz de acercar la Igualdad al alumnado, porque lo trabaja unido a determinados contenidos curriculares, tomando como eje los valores de convivencia positiva tan ligados a las Artes Escénicas.

Los antecedentes del teatro en nuestro centro, se remontan a 2014, cuando varias compañeras y compañeros, pensamos aunar el teatro a la mejora de la convivencia positiva entre la comunidad educativa, a través de la elaboración de obras, que partiendo de una pieza teatral conocida, se adaptarán para difundir valores universales. Esa adaptación la realizamos a través de performances: proyecciones, coreografías, música, danza contemporánea, flamenco, vestuario y decorados vinculados al eje temático, para difundir esa reivindicación social, de forma cercana y comprensible entre el alumnado. Así nacen nuestras obras más difundidas y reclamadas: Performance Industrial, Pangea y Ahimsa.

Este es el origen de un trabajo por proyectos vinculados a las Artes Escénicas, donde a través de pequeñas tareas en cada materia, hemos conseguido unir el trabajo de la mayoría de los compañeros y compañeras junto con el de las familias en un proyecto común, seña de identidad del Centro. También ha propiciado un acercamiento a la Inspección, al Ayuntamiento, al CEP, a la Universidad y al entorno educativo próximo.

Este curso, 2016-2017, decidimos trabajar la Igualdad, puesto que al trabajar con adolescentes, es fundamental que tomen conciencia del papel vivido por la mujer a lo largo de la historia, su invisibilidad en determinadas épocas, su soledad, su miedo, su rechazo… Asumir este papel a través de la escenificación, denunciarlo en la representación, con el vestuario, con las coreografías, con los símbolos de la obra, con las proyecciones, con el texto de actores y actrices, con los decorados… para entenderlo, asumirlo, transmitirlo y difundirlo mediante la dotación de un significado global, que reivindicara la igualdad como factor esencial en la sociedad actual, donde las y los jóvenes tienen que ser protagonistas, y dar ejemplo de ello.

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Asumir tanto que la Igualdad de género es un principio relativo a los derechos humanos, un requisito para un desarrollo sostenible centrado en las personas y un objetivo en sí misma, como la base necesaria para conseguir un mundo pacífico y próspero que beneficie a toda la humanidad, ha sido el objetivo central de nuestro proyecto, representado por Ahimsa.

Junto con la Igualdad, pensamos que es fundamental la convivencia pacífica en la sociedad, por lo que decidimos que otro instituto colaborase con nosotros, adaptando las canciones e introduciendo el flamenco en nuestra obra, intentando crear lazos de unión, respeto, solidaridad, tolerancia, empatía entre las dos comunidades educativas, como así ha sido.

La autoestima, creatividad, madurez, motivación, crecimiento personal y acercamiento al estudio junto con la inclusión, han sido valores que han nacido de forma espontánea, a lo largo del curso académico, unidos a Ahimsa.

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OBJETIVOS

Nuestro objetivo prioritario, lo podemos resumir en la siguiente sentencia: partir de la estética para llegar a la ética. Preparamos a nuestro alumnado para formar parte de una sociedad e integrarse en ella con valores positivos, trabajados a través de la relación entre las Artes Escénicas, el currículum y la igualdad de género.

Los objetivos específicos, los hemos organizado en cinco áreas de actuación para una mejor secuenciación y evaluación:

Alumnado

Utilizar las Artes Escénicas para transmitir valores positivos como igualdad, respeto, empatía…favoreciendo la inclusión del alumnado en la sociedad y evitando tanto el absentismo escolar como el abandono temprano del instituto.

Comprender la simbología asociada a la paridad en nuestra obra (granada, triángulo, tul, abanicos, falda) unida a la selección de noticias periodísticas para evidenciar el papel asignado a la mujer en los diferentes ámbitos de la sociedad, desde el siglo pasado hasta nuestros días, recuperando su memoria histórica.

Analizar las conductas sexistas de nuestra sociedad propiciando el diálogo, su visibilización y posterior reflexión.

Crear una conciencia grupal donde el aprender SIENDO, ESTANDO y HACIENDO sean los núcleos centrales del proceso de aprendizaje.

Mejorar el rendimiento académico, especialmente, entre el alumnado con grandes dificultades, o que muestra las conductas más disruptivas, a través del trabajo por proyectos interdisciplinares.

Favorecer la autonomía, madurez, creatividad, motivación, y el crecimiento personal del alumnado a través de la realización y puesta en escena de todo el proceso de creación íntegramente realizado por el alumnado (decorados, vestuario, coreografías, textos, canciones...)

Valorar la obra de nuestros artistas andaluces más universales; Federico García Lorca, Enrique Morente y Lagartija Nick, que dan voz al grito de libertad e igualdad en nuestra obra.

Apreciar el flamenco como seña de identidad del pueblo andaluz como expresión única de sentimientos y emociones que, en nuestro proyecto, pone voz a la marginalidad sufrida por la mujer.

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Profesorado

Introducir el tema de la igualdad en el currículum de una forma concreta y eficaz, mediante la realización de diferentes tareas curriculares en cada materia, vinculadas a la obra escénica.

Organizar el trabajo en el aula con grupos cooperativos y dos veces a la semana interactivos, entre el alumnado y profesorado implicado, repartiendo el trabajo en pequeños grupos vinculados a la creación de coreografías, selección de noticias de desigualdad, selección de los fragmentos lorquianos, adaptación de las canciones de Omega, creación del vestuario….

Trabajar por proyectos interdisciplinares en el aula con metodologías interactivas e innovadoras, que favorezcan la adquisición de competencias clave, atendiendo a las inteligencias múltiples y al principio de inclusión.

Unificar criterios metodológicos y pedagógicos para trabajar con un mismo fin común, cada uno desde su materia.

Fomentar la comunicación entre el profesorado, planificando el trabajo a realizar y los plazos de ejecución.

Aunar una visión globalizadora de las artes con todas las asignaturas, para denunciar conductas favorecedoras de la desigualdad.

Centro

Favorecer la convivencia entre las comunidades educativas de los dos centros educativos: alumnado, profesorado, familias, dirección, inspección, Ayuntamiento… unidos por la equidad.

Convertir el teatro junto con el flamenco y el Plan de Igualdad en pilares favorecedores de la convivencia positiva de los centros.

Organizar los recursos personales del Centro (horario, espacios…) para posibilitar la reunión y trabajo en equipo del profesorado implicado.

Informar periódicamente al Claustro y al Consejo Escolar de la marcha del proyecto.

Difundir la ejecución del proyecto en otros centros educativos, jornadas culturales, certámenes teatrales… como modelo de trabajo en grupo para lograr una identidad coeducativa ejemplificadora, especialmente para los adolescentes.

Fomentar la autoevaluación y coevaluación del proyecto entre la comunidad educativa.

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Familias

Informar de la evolución del proyecto y de cada medida adoptada para mejorarlo.

Involucrar a las familias en el proceso de realización y posterior transmisión, juntos contra la violencia de género.

Fomentar su participación directa en las diferentes tareas que se realicen.

Entorno

Colaborar de forma activa con el entorno próximo de nuestra localidad y provincia (Ayuntamiento, Centros educativos, Eventos promovedores de la Igualdad, Jornadas educativas, Delegación de Educación, CEP…), difundiendo nuestro proyecto que apuesta por la inclusión, la equidad y la manifestación de valores positivos en la nueva sociedad paritaria, aquella reivindicada Ahimsa.

Valorar el alcance y evaluación de nuestro proyecto fuera del aula y del Centro.

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CONTENIDOS

El proyecto de igualdad “Ahimsa: la voz escénica de la equidad” se ha realizado durante el curso académico 2016-2017, en dos centros educativos y ha sido trabajado por todo el alumnado de 3º y 4º de la ESO, (de aula ordinaria, específica, de apoyo, de compensatoria…) en las materias que a continuación se detallan, insertando así en el currículum de la ESO, el tema de la paridad, unido asimismo a la inclusión del Flamenco, como propone la ORDEN de 7 de mayo de 2014, por la que se establecen medidas para la inclusión del Flamenco en el sistema educativo andaluz.

La materia de Artes Escénicas de 4º de la ESO, ha sido quien ha guiado y dirigido todo el proyecto, vinculándose a ella: Geografía e Historia, Lengua Castellana y Literatura, Cambios Sociales y Género, Educación Física, Música, Matemáticas y Educación Plástica.

Hemos intentado además, que toda la comunidad educativa se implicara en la difusión de nuestra obra, Ahimsa, que significa no violencia en sánscrito, el nacimiento de una sociedad igualitaria, solidaria, tolerante, libre e inclusiva. Ahimsa es la voz popular que clama IGUALDAD.

La elaboración de nuestro proyecto escénico centrado en la equidad, parte de una selección de escenas de la La casa de Bernarda Alba, pertenecientes a los tres actos de la obra, a los que hemos unido un recorrido por los géneros periodísticos desde la época lorquiana hasta nuestra actualidad más reciente, que ofrecen durante gran parte del siglo XX, una muestra variada de contenidos-noticias sobre la soledad de la mujer, su invisibilidad en la cultura, política y sociedad, su papel exclusivo de ama de casa, madre, protectora de sus hijos, su marginación, junto con cualidades estereotipadas que denigraban su figura, especialmente recogidas en la publicidad. Ya en nuestro siglo, seguimos observando una discriminación laboral principalmente, recogida en diversas noticias de prensa, unida a la denuncia sobre violencia de género tan tristemente visible en nuestros días.

Los tres actos de Ahimsa repiten la misma secuencia para guiar al espectador por ese devenir del tiempo donde la discriminación sufrida por la mujer es el denominador común: obra lorquiana, seguida de lectura de noticias periodísticas de denuncia de desigualdad y una canción adaptada de la obra Omega centrada en el Lorca más vanguardista de mano de Enrique Morente y Lagartija Nick) que cierra cada acto como un lamento, un quejío, siendo el flamenco protagonista curricular en nuestra representación, mediante el baile y el compàs, tan característicos de nuestra tierra, acompañado de proyecciones sobre imágenes y textos de desigualdad o violencia de género, junto con coreografías que simbolizan la invisibilidad de la mujer, escondida siempre en la obra tras una mosquitera, un tul, un abanico, para con su danza contemporánea reivindicar ese ambiente asfixiante, nocivo de donde debe escapar, como se ve que lo consigue en el último acto, donde el vestuario de los actores es una falda gigante donde aparecen chicos y chicas, símbolo de llevar la falda en lugar de los pantalones. Es en el acto tres, donde aparece la violencia de género, de una forma literaria, recogiendo breves fragmentos

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de la obra Las siete soledades de Lorsa López, del africano Sony Labou Tansi, para escenificar el asesinato de una mujer, narrado con una violencia desgarradora, y donde también se hace alusión al movimiento argentino de denuncia de violencia de género NI UNA MENOS, donde los personajes, recopilan diferentes secuencias de su reivindicación.

Esa mezcla de realidad cotidiana, Literatura y Artes, unida a las tareas curriculares es lo que impacta y llega al espectador y espectadora, porque desde diferentes focos sociales, artísticos, literarios, músicos, matemáticos... se denuncia la realidad denigrante vivida por la mujer.

Termina la obra con un breve manifiesto que proclama la igualdad, unión y fraternidad de la humanidad, unida a un breve homenaje de las principales figuras femeninas que fueron oscurecidas en su época, brillando hoy con el esplendor que nunca se debió ocultar.

Destacar la simbología de la obra rica, no sólo en imágenes lorquianas, sino también en símbolos geométricos asociados a la igualdad como el triángulo, que aparece dibujado en abanicos a la vez que proyectado, o la fruta de la granada, que representa en nuestro proyecto, la unión, el trabajo en equipo y la igualdad dentro de la diferencia, es decir, una misma fruta que como el ser humano, está formado de múltiples granos internos como hombres y mujeres que con sus peculiaridades distintivas, son todos iguales en la sociedad. La simbología escénica es también digna de mención (vestuario, ocupación de la escena jugando con el triángulo, baile flamenco...)

Todos los contenidos trabajados, que han dado lugar a nuestra obra, se han trabajado en forma de pequeñas tareas en cada una de las materias, que exponemos a continuación y están relacionados con los criterios de evaluación y las competencias clave, recogidos en la Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.

GEOGRAFÍA E HISTORIA. 3.º ESO

Dentro de la obra de teatro, se ha encargado de trabajar con el alumnado de 3º ESO, la selección de noticias vinculadas a la discriminación de la mujer en la época lorquiana en los principales periódicos de la época recogidos de diversos ámbitos: política, Literatura, publicidad, cultura y sociedad. También ha elaborado el decorado con motivos lorquianos. Estos contenidos se relacionan con los siguientes criterios de evaluación:

Vincular las formas de discriminación, exclusión e intolerancia existentes en el mundo actual con el surgimiento de focos de tensión social y política, exponiendo las formas de prevención y resolución de dichos conflictos, comparando la situación de la mujer en Andalucía con la de países subdesarrollados, exponiendo los retos que han de afrontarse en el objetivo de la igualdad entre hombres y mujeres en el siglo XXI, y qué

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aportaciones puede realizar la ciudadanía para lograr la consecución de dicho objetivo. CSC, CCL, CAA, SIEP.

Participar en debates, en el que se haya recopilado informaciones, por medio de las tecnologías de la información y la comunicación, sobre problemáticas económicas, sociales y políticas del mundo actual comparándolas con la situación existente en Andalucía, y realizar estudios de caso, utilizando para ello las tecnologías de la información y la comunicación, sobre la interrelación entre conflictos sociales y políticos y las diversas formas de discriminación, subrayando las posibles soluciones y vías de acuerdo para dichos conflictos. CSC, CCL, CD, CAA, SIEP.

LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 3º ESO

La tarea adjudicada ha sido la de seleccionar los principales símbolos lorquianos dentro del teatro de Lorca y asociarles una imagen sensitiva asociados a los mismos. Ello está relacionado con los siguientes criterios de evaluación:

Leer, comprender, interpretar y valorar textos. CCL, CAA, CEC.

Manifestar una actitud crítica ante la lectura de cualquier tipo de textos u obras literarias a través de una lectura reflexiva que permita identificar posturas de acuerdo o desacuerdo respetando en todo momento las opiniones de los demás. CCL, CAA, CSC, CEC

Favorecer la lectura y comprensión de obras literarias de la literatura española y universal de todos los tiempos y de la literatura juvenil, cercanas a los propios gustos y aficiones, contribuyendo a la formación de la personalidad literaria. CCL, CAA, CSC, CEC.

Promover la reflexión sobre la conexión entre la literatura y el resto de las artes: música, pintura, cine, etc., como expresión del sentimiento humano, analizando e interrelacionando obras (literarias, musicales, arquitectónicas, etc.), personajes, temas, etc. de todas las épocas. CCL, CAA, CSC, CEC

Comprender textos literarios representativos de la literatura de la Edad Media al siglo de Oro reconociendo la intención de la autora o autor, relacionando su contenido y su forma con los contextos socioculturales y literarios de la época, identificando el tema, reconociendo la evolución de algunos tópicos y formas literarias y expresando esa relación con juicios personales razonados. CCL, CAA, CSC, CEC.

MATEMÁTICAS ORIENTADAS A LAS ENSEÑANZAS ACADÉMICAS / MATEMÁTICAS ORIENTADAS A LAS ENSEÑANZAS APLICADAS. 3.º ESO

Ha trabajado los fractales del triángulo vinculando este contenido matemático con su significado simbólico como referente de la igualdad (desde tiempos inmemorables, el triángulo con el vértice hacia arriba

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representaba el sexo masculino, hacia abajo, al femenino; en la recreación de los fractales de esta figura geométrica, se ha jugado con el mismo número de vértices hacia arriba que hacia abajo, simulando la paridad; también ha creado con su alumnado el vídeo que acompaña a una de las proyecciones del acto tres, donde se observa cómo se va formando el triángulo. Todo ello está relacionado con los siguientes criterios de evaluación:

Describir y analizar situaciones de cambio, para encontrar patrones, regularidades y leyes matemáticas, en contextos numéricos, geométricos, funcionales, estadísticos y probabilísticos, valorando su utilidad para hacer predicciones. CCL CMCT, CAA.

Desarrollar procesos de matematización en contextos de la realidad cotidiana (numéricos, geométricos, funcionales, estadísticos o probabilísticos) a partir de la identificación de problemas en situaciones problemáticas de la realidad. CMCT, CAA, CSC, SIEP

Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación de modo habitual en el proceso de aprendizaje, buscando, analizando y seleccionando información relevante en Internet o en otras fuentes, elaborando documentos propios, haciendo exposiciones y argumentaciones de los mismos y compartiendo éstos en entornos apropiados para facilitar la interacción. CCL, CMCT, CD, CAA

Reconocer y describir los elementos y propiedades características de las figuras planas, los cuerpos geométricos elementales y sus configuraciones geométricas. CMCT

Reconocer las transformaciones que llevan de una figura a otra mediante movimiento en el plano, aplicar dichos movimientos y analizar diseños cotidianos, obras de arte y configuraciones presentes en la naturaleza. CMCT, CAA, CSC, CEC

ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º ESO

Esta materia ha elaborado el proyecto de Artes Escénicas, Ahimsa, ha guiado a las demás áreas en el trabajo de las tareas curriculares vinculadas a la representación, ha diseñado el vestuario simbólico de las coreografías y dirigido la puesta en escena del mismo. Dichos contenidos están relacionados con los siguientes criterios de evaluación:

Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro, circo, ópera, etc.) y su importancia como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones. CCL, CSC, CEC, CAA.

Apreciar la importancia del patrimonio español en artes escénicas y comprender el valor de conservar y transmitir su legado. CCL, CSC, CEC

Realizar una reflexión sobre los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas. CCL, CSC, CEC, CAA.

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Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo. CCL, CSC, CEC, CAA.

Generar recursos para desarrollar un mayor conocimiento de sí mismo y una personalidad autónoma e independiente. CCL, CAA, CD, SIEP

Interpretar en un espacio escénico una pieza teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas. CCL, CSC, CEC, CAA, CMCT

Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos. CAA, CSC, CEC.

Interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de coreografías, memorizadas y ensayadas a lo largo del curso. CAA, CSC, SIEP.

Explicar las características de otras artes escénicas, su evolución a lo largo de la historia y su papel en la sociedad. CCL, CSC, CEC

EDUCACIÓN FÍSICA 4º ESO

Se ha encargado de la tarea de montar las coreografías con el alumnado junto con la materia de Artes Escénicas, vinculadas a la danza contemporánea, presentes en los tres actos de la obra. Están relacionados con los siguientes criterios de evaluación:

Componer y presentar montajes individuales y colectivos, seleccionando y ajustando los elementos de la motricidad expresiva. CCL, CAA, CSC, SIEP, CEC

Analizar críticamente el fenómeno deportivo discriminando los aspectos culturales, educativos, integradores y saludables de los que fomentan la violencia, la discriminación o la competitividad mal entendida. CAA, CSC, CEC.

Demostrar actitudes personales inherentes al trabajo en equipo, superando las discrepancias e inseguridades y apoyando a las demás personas ante la resolución de situaciones menos conocidas. CCL, CAA, CSC, SIEP.

Participar en actividades físicas en el medio natural y urbano, como medio para la mejora de la salud y la calidad de vida y ocupación activa del ocio y tiempo libre. CMCT, CAA, CSC, SIEP.

EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL 4º ESO

Ha realizado con su alumnado el diseño, selección de materiales, creación, pintura y elaboración del símbolo de nuestra obra: la granada. Están relacionados con los siguientes criterios de evaluación:

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Realizar composiciones creativas, individuales y en grupo, que evidencien las distintas capacidades expresivas del lenguaje plástico y visual, desarrollando la creatividad y expresándola, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación. CSC, SIEP, CEC.

Elegir los materiales y las técnicas más adecuadas para elaborar una composición sobre la base de unos objetivos prefijados y de la autoevaluación continua del proceso de realización. CAA, CSC, SIEP

Realizar proyectos plásticos que comporten una organización de forma cooperativa, valorando el trabajo en equipo como fuente de riqueza en la creación artística. CAA, CSC, SIEP.

Reconocer en obras de arte la utilización de distintos elementos y técnicas de expresión, apreciar los distintos estilos artísticos, valorar el patrimonio artístico y cultural como un medio de comunicación y disfrute individual y colectivo y contribuir a su conservación a través del respeto y divulgación de las obras de arte. CCL, CSC, CEC.

Mostrar una actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad rechazando los elementos de ésta que suponen discriminación sexual, social o racial. CCL, CSC.

MÚSICA 4º ESO

Han adaptado las siguientes canciones de la obra Omega de Enrique Morente y Lagartija Nick: Kirie, Vals vienés, Omega, Ciudad sin sueño, Manhattan y Aleluya, esta última en la versión de Leonard Cohen. Participa de forma activa en la Escuela de Baile Flamenca de su Centro, integrando a la comunidad gitana, numerosa en la comunidad educativa siguiendo los principios de inclusión y coeducación. Están relacionados con los siguientes criterios de evaluación:

Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. CD, CAA, SIEP, CEC.

Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. CSC, CAA, SIEP, CEC.

Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. CCL, CSC, SIEP, CEC.

Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.

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Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. CCL, CSC, CEC.

Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. CCL, CSC, CEC.

Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. CSC, CAA, CEC

CAMBIOS SOCIALES Y GÉNERO 3º ESO

Tarea dedicada a recopilar noticias periodísticas y publicitarias centradas en el papel de la mujer en nuestra sociedad actual, atendiendo a diferentes ámbitos: educación, política, cultura, trabajo, ciencia, arte, moda… observando cualquier forma de discriminación hacia ella, en función de su sexo. Con las noticias e imágenes asociadas, ha elaborado los vídeos que servirán de base para las proyecciones que acompañarán a la música, al baile flamenco y a las coreografías de danza contemporánea. Están relacionados con los siguientes criterios de evaluación:

Comprender que las mujeres y los hombres no son seres dados e inmutables sino son sujetos históricos construidos socialmente, es decir, producto de la organización de género dominante en cada sociedad y en cada época y ser consciente de que las condiciones y situaciones vitales son transformables y se debe trabajar en pro de una vida más libre, igualitaria y justa. CSC, CAA

Transferir los aprendizajes a la propia realidad personal y social, utilizando un lenguaje correcto y no sexista, mostrando actitudes de respeto e igualdad de trato en la interrelación entre chicos y chicas, manifestando una actitud crítica y de rechazo ante la discriminación de género y valorando la igualdad entre hombres y mujeres. CSC, CAA, SIEP, CCL

Contrastar diversas fuentes de información, seleccionar las relevantes y analizarlas críticamente desde la perspectiva de género, organizando la información y argumentando las propias ideas de forma oral a través de la participación en diálogos y debates y de forma escrita o gráfica. CCL, CSC, CAA, CD

Trabajar en equipo y participar activamente en las actividades propuestas para el desarrollo de los contenidos. CSC, CCL, CAA

Identificar la diferente participación de hombres y mujeres en los ámbitos público y privado, en función de la división sexual del trabajo, analizando sus causas y consecuencias negativas para el desarrollo de la autonomía personal. CSC, CAA

Reconocer la diversidad de situaciones discriminatorias hacia las mujeres, relacionándolas con variables económicas, políticas y culturales. CSC

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Transferir los aprendizajes a la propia realidad personal y social, utilizando un lenguaje correcto y no sexista, mostrando actitudes de respeto e igualdad de trato en la interrelación entre chicos y chicas manifestando una actitud crítica y de rechazo ante la discriminación de género y valorando la igualdad entre hombres y mujeres. CSC, CCL, CAA, SIEP

Buscar, sintetizar y exponer la información obtenida a través de fuentes y organizaciones para identificar las situaciones de desigualdad entre los sexos y las medidas adoptadas o propuestas para corregirlas. CCL, CSC, SIEP, CAA

Trabajar en equipo y participar activamente en las actividades propuestas para el desarrollo de los contenidos. CCL, CSC, CAA

Defender una actitud positiva y activa ante la corresponsabilidad de hombres y mujeres en el ámbito doméstico. CCL, CSC, SIEP

Valorar las medidas, tanto institucionales como de grupo o individuales, que configuren alternativas para lograr la igualdad entre los sexos. CSC, SIEP

Conocer algunos indicadores de maltrato en la adolescencia y las conductas de riesgo. CSC, CAA

Identificar, detectar y rechazar formas de comportamiento y actitudes que se puedan considerar malos tratos y falta de respeto hacia las mujeres, en sus relaciones interpersonales, manifestando actitudes de respeto en éstas y de solidaridad hacia las víctimas de la desigualdad de género. CSC, CCL, CAA

Valorar positivamente la importancia de una Ética del Cuidado a través de la incorporación de prácticas positivas para la resolución de conflictos, la construcción de modelos de convivencia basados en el aprecio por la diversidad humana, la pluralidad de sentimientos, creencias e ideas y el respeto a la igualdad de género, con el fin de promover una cultura de la paz. CSC, CAA, CCL, SIEP

Conocer y valorar el papel de las mujeres en la cultura, en la ciencia y en la historia y su ocultación en la historia transmitida, identificando las principales conquistas del movimiento feminista y valorando sus aportaciones para el desarrollo de los sistemas democráticos. CSC, CMCT, CEC, CAA

Analizar los espacios que tradicionalmente se han venido asignando a las mujeres como propios de su género. CSC, CAA

Examinar y valorar críticamente la imagen de la mujer que se presenta en los distintos medios de comunicación: publicidad, programas televisivos, cine, etc. CSC, CAA, CCL, CD, CMCT

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METODOLOGÍA

La unión de las materias que integran este proyecto se orientará hacia la integración corporal, emocional, cognitiva y relacional del alumnado. Todo ello, en conjunto, supone una herramienta didáctico-pedagógica creativa y liberadora de expresión, que unida tanto a las otras materias como al flamenco, brindarán al alumnado la posibilidad del desarrollo de sus capacidades y destrezas acercándolo a valores universales a través de la escenificación.

Recordemos que la metodología debe poner el enfoque en el desarrollo de las competencias clave en el alumnado, estimulando así su interacción en la realización de las tareas con el medio que lo rodea y garantizando que los aprendizajes sean herramientas válidas para su vida cotidiana.

Desde este enfoque educativo y competencial, el profesorado juega un rol de persona que organiza, acompaña, guía y facilita experiencias educativas que ayudan al alumnado a conformar el espectro del arte dramático y la danza como algo más que un mero fenómeno estético-cultural. Es por ello, que nuestro enfoque metodológico se ha centrado en nuevas metodologías inclusivas, competenciales e innovadoras, siendo las principales prácticas educativas de éxito realizadas, las que enumeramos a continuación, que han hecho que nuestro proyecto coeducativo, haya sido un éxito:

Flipped Classroom, o clase invertida: utilizada para que el alumnado se adentrara en el universo lorquiano, le ofrecíamos el texto online de La casa De Bernarda Alba, para que lo leyera desde casa, para en el aula, pasado un tiempo, ver las dudas principales de la obra, las dificultades del texto, los fragmentos fundamentales de las escenas, eliminar texto sin alterar el sentido global… Cada uno proponía una selección de escenas, que entre todas y todos, llegábamos a montar de forma definitiva; de la misma forma, procedimos con el reparto de personajes.

Tertulia Dialógica, unida a la clase invertida, releímos durante el primer trimestre, las escenas seleccionadas por el alumnado, debatimos sobre ellas, la sociedad lorquiana, el papel de la mujer asignado en ella, situaciones de discriminación principales, cambios experimentados por la mujer en el último siglo, prevención de desigualdades de género… todo ello a través del debate, de relecturas, de expresión de emociones, de analogías con nuestro universo social, donde ha imperado la interacción permanente, el respeto, la empatía y la valoración de la figura de la mujer en una sociedad de hombres.

Grupos cooperativos: dividimos al alumnado en grupos cooperativos, asignándole roles fundamentales, respetados en todo momento e intercambiables, para realizar las tareas en el tiempo previsto.

En función de las habilidades y preferencias del alumnado, los agrupamos en: personajes lorquianos, que debían prepararse la dramatización de la obra, coreógrafos y coreógrafas, que debían seleccionar bailes de danza contemporánea acordes con las canciones de la obra Omega,

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estilistas, que debían organizar el vestuario simbólico de las coreografías, personal técnico de sonido, debían dar forma a la selección de imágenes y proyecciones trabajados en otras áreas,decoradores y decoradoras, crear el decorado con estilo lorquiano y diseñar el cartel del estreno para el Ayuntamiento de nuestra localidad, músicos, adaptar la obra de Enrique Morente y Lagartija Nick, a su estilo musical, incluyendo el recitado de algunas canciones que aparecen en el proyecto, destacando el uso del cajón flamenco y el compás, bailaoras, seleccionar la combinación de pasos flamencos de las coreografías de danza contemporánea, las cuales aparecían en la misma canción, fusionándose con ellas, cantantes, adaptación de las voces del alumnado a los músicos para otorgar un sentido global a la obra, personas lectoras, entonar la lectura dramática de las noticias periodísticas de desigualdad y ocupar el espacio escénico de forma creativa, procurando mantener una posición triang. El profesorado ha sido guía, acompañante, en este motivador trabajo.

Grupos interactivos: dos veces a la semana, las compañeras de Educación Física y Geografía e Historia, compartían el aula con la profesora de Artes Escénicas, organizando tareas diferentes con el mismo alumnado (concienciación sobre la desigualdad para plasmarla en el decorado, montaje de coreografías, pequeños ensayos).

Trabajo por tareas del profesorado, distribuidas por trimestres a lo largo del curso académico, ofrecida como guía didáctica de la elaboración del proyecto:

1ª Evaluación

o Presentación del borrador de la performance coeducativa al profesorado implicado en ambos centros y reparto cronológico al profesorado de tareas a desarrollar en sus áreas por parte de la dirección del proyecto (Artes Escénicas).

o Reunión con las familias del alumnado implicado en el proyecto (Artes Escénicas).

o Selección de escenas de la obra lorquiana a representar, como eje de denuncia social de desigualdad, La casa de Bernarda Alba (Artes Escénicas).

o Elaboración de periódicos con noticias de desigualdad agrupadas por colores: negro, marrón y rojo referentes a la desigualdad económica o laboral, social o política y de violencia de género (Artes Escénicas).

o Selección de las canciones a trabajar del disco de Omega: Kirie, Vals vienés, Omega, Ciudad sin sueño, Manhattan, Aleluya (Música).

o Montaje de la primera coreografía (Vals vienés) (Educación Física) (Música).

o Asignación de símbolos lorquianos al alumnado para relacionarlos con sentimientos e imágenes atribuidos a ellos (Lengua Castellana y Literatura).

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o Búsqueda de noticias periodísticas en los principales medios de la época de Lorca, agrupándolas en secciones diferentes: educación, cultura, política, moda, publicidad, arte… (Cambios Sociales y de Género).

o Concienciación sobre el papel de la mujer en la Historia en función de los valores imperantes en la sociedad de una época determinada (Geografía e Historia).

2ª Evaluación

o Montaje de la Casa de Bernarda Alba con las escenas seleccionadas (Artes Escénicas).

o Elaboración del vestuario simbólico de la obra: armazón de las mosquiteras adornado con tiras de plástico de colores y tapones de corcho, simulando una medusa gigante, como la sociedad de la época, que engullía a la mujer; tul o gasas hasta los pies, simulando telas de araña, donde atrapada, estaba recluida la mujer; abanicos de colores con tela hasta los pies, para cubrir los sueños de libertad de las mujeres, en ellos es donde se plasmará el símbolo del triángulo; tela gigante con agujeros para introducirse tanto actores como actrices, simulando una falda de igualdad, para cambiar la expresión “llevar los pantalones por llevar la falda” como símbolo de unión fraternal e igualitaria.(Artes Escénicas).

o Diseño de los fractales del triángulo en abanicos simulando la equidad, ya que en los dibujos los vértices triangulares van hacia arriba o hacia debajo de la misma forma (Matemáticas).

o Unión de las noticias periodísticas trabajadas desde la época lorquiana hasta hoy (Cambios Sociales y Género).

o Inclusión del vídeo sobre el diseño de los triángulos de la igualdad (Matemáticas).

o Grabación de las canciones trabajadas (Música).

o Diseño, elaboración de las granadas, símbolos de unión, trabajo en equipo e igualdad de nuestro proyecto escénico (Educación Plástica).

o Montaje de las coreografías que acompañarán a las canciones Omega, Ciudad sin sueño, Manhattan (Educación Física).

o Selección de pequeños fragmentos del movimiento reivindicativo argentino Ni una menos para erradicar la violencia de género (Artes Escénicas).

o Lectura de la obra las siete soledades de Lorsa López para seleccionar las escenas de violencia de género donde un hombre acaba con la vida de su mujer y unirlas al acto tres donde culmina la máxima vulnerabilidad de los derechos de la mujer, con este asesinato (Artes Escénicas).

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o Elaboración del decorado lorquiano asimilando los valores de discriminación de la mujer en la sociedad de su época, sobre cajas gigantes recicladas y utilizadas en las mudanzas (Geografía e Historia).

o Coreografía flamenca (Música).

o Elaboración de un vídeo dedicado a la memoria histórica de la mujer, con selección de las principales figuras femeninas desde la época lorquiana hasta hoy (Artes Escénicas).

o Presentación de las imágenes asociadas a símbolos lorquianos unidas a su vez a transmisión de sentimientos que afloran en las protagonistas femeninas lorquianas (miedo, soledad, rechazo, indefensión…) (Lengua Castellana y Literatura).

o Elaboración del manifiesto de unión fraternal de sexos en la nueva sociedad Ahimsa (Artes Escénicas).

o Grabación del primer gran borrador de la obra (Artes Escénicas).

o Reunión del profesorado de ambos centros para observar el proceso de creación.

3ª Evaluación

o Unión de las diferentes tareas finalizadas en todas las áreas de forma global, unitaria y concreta para otorgar a la obra ese mensaje de denuncia de desigualdad social sufrido por la mujer desde todos los ámbitos de su mundo, trabajado por todo el alumnado de 3º y 4º de la ESO en materias diferentes, a lo largo de todo el curso.

o Ensayos conjuntos de los dos centros de toda la obra con todas sus tareas incluidas para transmitir y clamar Igualdad.

o Estreno de la obra en la semana cultural de la localidad de nuestro centro, ante el Ayuntamiento, su gabinete de prensa y nuestra comunidad educativa.

o Presentación de la obra al VIII Certamen provincial de teatro escolar Hermenegildo Lanz, en Peligros( Granada)

o Estreno de la obra en Montefrío en colaboración con el Ayuntamiento y la comunidad educativa del centro.

o Actuación en las jornadas del proyecto Cantera organizadas por la Diputación de Granada y la Delegación de Educación.

o Clausura de la Jornada de Igualdad en el CEP de Granada ante el profesorado coordinador del Plan de Igualdad de Género en sus centros, invitado por el Gabinete de Connivencia Escolar de la Delegación de Educación de Granada.

o Clausura del encuentro intergeneracional entre abuelos y abuelas y nietas y nietos a través de la lectura de cuentos organizados por la

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asociación de mayores de la Universidad de Granada, UNIGRAMA, en la Universidad de Aparejadores.

o Valoración del proyecto por parte de las comunidades educativas implicadas y unidas para gritar que sí es posible una sociedad igualitaria, donde HOMBRES Y MUJERES UNIDOS VAN, EL LAZO SERÁ ETERNO, proclamado en el cierre de nuestra representación escénica.

El principio metodológico-guía seguido más importante en nuestro trabajo, ha sido la unión de motivación interna e inclusión, favorecedores de la gran implicación tanto del alumnado como del profesorado. Hemos intentado garantizar una educación igualitaria para todo el alumnado, siguiendo los principios de equidad, cooperación y solidaridad, ya que creemos que la mejor adaptación curricular ha sido: la ayuda de las demás personas.

La metodología didáctica que se ha propuesto, por tanto, ha sido, activa, diversa, constructiva y participativa, con la combinación de clases prácticas y lúdicas, en las que se han tratado también conceptos teóricos, siempre, en la medida de lo posible, desde un enfoque práctico y multidisciplinar, orientados a prevenir la desigualdad.

Los ejercicios prácticos se han orientado principalmente a la realización de tareas inclusivas multidisciplinares en la construcción de escenas y secuencias rítmico-musicales que mostraban acciones, situaciones, o conflictos de desigualdad, dándole relevancia a la expresión corporal, al movimiento, al tiempo, al espacio, a la palabra y a la imagen, con el propósito de mejorar la comunicación, desarrollar la creatividad y prevenir conflictos de género.

La imitación de situaciones de desigualdad o de violencia, como mímesis de la realidad que llevada a la escenografía, proyecta el grado de compromiso del personaje en la escena, ha sido pieza clave en el proyecto.

Destacar en Ahimsa, la transmisión del legado cultural andaluz como contenido y recurso metodológico de una riqueza y potencialidad crucial. Ejemplos: alegorías de cantantes andaluces que se integran en la danza flamenca, el teatro Lorquiano, soleares con fusión contemporánea en la danza con la raíz del baile flamenco, perfomance ars o baile contemporáneo, tanto en el teatro como en la dramatización de poemas vanguardistas lorquianos, junto con la narración de fragmentos de violencia sobre la mujer, que unidos a coreografías y montajes audiovisuales, han impregnado la escena de sentimiento.

Especial interés tendrán los soportes audiovisuales que ejemplifiquen y dinamicen los contenidos y permitan una plena integración de los mismos, así como la experiencia práctica del alumnado. Las TIC proporcionarán herramientas para la organización de la producción escénica, para la investigación y para el desarrollo de su creatividad. También, al utilizarse como medio de comunicación audiovisual y organización grupal han favorecido la interacción social.

La formación que ha adquirido el alumnado con este proyecto coeducativo, ha fomentado la integración y equidad, la proyección social

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y cultural, la asimilación con un alto calado de la identidad andaluza como fuente de inspiración, de historia y de creación artística, tomando como guía, la IGUALDAD.

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EVALUACIÓN

Consideraremos tanto la evaluación interna como la externa.

Interna

Tendremos en cuenta en la escenificación de la obra, tanto el proceso de creación de las diferentes tareas, como el producto final de la unión de las mismas. Utilizaremos los siguientes instrumentos de evaluación:

Observación directa del proceso de creación, del trabajo en equipo, de la motivación e implicación, asimilación de contenidos y aprendizaje competencial.

Rúbrica de desarrollo de tareas asignadas (autoevaluación y coevaluación).

Escenificación de la obra.

No abandono ni absentismo escolar.

Mejora de los resultados académicos de las materias implicadas en el proyecto.

Valoración de Igualdad.

Externa

Se tendrá en cuenta el impacto causado por la escenificación de nuestra obra, invitados por otros organismos o entidades culturales, educativas sin ánimo de lucro, o en jornadas, convivencias con otros centros, proyectos de innovación, charlas coeducativas, planes de Igualdad… donde seamos valorados de forma positiva.

La idea que presidió este proyecto era unirnos para clamar igualdad no sólo en una materia sino en todas, de forma curricular, no sólo en un aula, ni en un centro, sino fuera del mismo, hacerlo vivo a través de la actuación en certámenes, asociaciones, jornadas, centros educativos, proyectos de innovación, centros de profesorado, universidades… , objetivo más que conseguido, donde todo el entorno educativo (familias, compañeros y compañeras, profesorado, dirección, inspección, asesores, Ayuntamiento, CEP, Universidad, proyectos innovadores de educación como Andalucía Profundiza, o Acción Magistral) fuese consciente de la fuerza de unión de dos centros para entonar un grito que saliera de las cuatro paredes del aula y se fundiera con el entorno educativo próximo: AHIMSA, la voz escénica de la IGUALDAD.

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DIFUSIÓN DEL PROYECTO

Consideramos imprescindible la difusión del proyecto, por ello adjuntamos tanto los principales enlaces de aquellos eventos donde hemos participado como las webs donde hemos realizado un seguimiento de todo el proceso de creación que da título a nuestro proyecto: ”Ahimsa, la voz escénica de la equidad”.

https://sites.google.com/site/atareadosotura/home/proyecto-artes-escenicas/consolidacion-del-proyecto-2016-2017

https://sites.google.com/site/oturagentesdepaz/home/ahimsaperformancelorquiano

https://www.facebook.com/ayuntamiento.peligros/

https://www.facebook.com/ayuntamientodeotura/

http://www.accionmagistral.org/red-social/grupos/viewgroup/76-por-amor-al-arte

http://en-clase.ideal.es/2017/05/12/el-proyecto-de-diputacion-creando-futuro-reune-en-albunan-a-400-jovenes/

https://equipotecnicoorientaciongranada.wordpress.com/

http://blog.cepgranada.org/

https://twitter.com/cepdegranada?lang=es

https://www.youtube.com/watch?v=YbQkNkXDVtA

https://www.youtube.com/watch?v=yutzjv68ACY

https://www.youtube.com/watch?v=-r3WwaH5gZ0

http://profundiza.org/el-teatro-medio-difusor-de-convivencia-positiva-en-los-jovenes/

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BIBLIOGRAFÍA

García Lorca Federico, La casa de Bernarda Alba, (2004) Editorial Bruño.

Labou Tansi Sony, Las siete soledades de Lorsa López, Editorial Muchnik Editores.

Galindo Bruno.OMEGA: historia oral del álbum que unió a Enrique Morente, Lagartija Nick, Leornard Cohen y Federico García Lorca (2011) Lengua de trapo.

Álvarez Novoa C. Dramatización Octaedro.

Berry Cicely , La voz y el actor, Alba.

Matoso, E. EL cuerpo, territorio escénico, (1992) Paidós.

Tomás Motos, Antoni Navarro, Xema Palanca, Artes Escénicas y Danza, Algar.

Pérez Ordás Raquel, García Sánchez Inmaculada, Calvo Lluch África, Me muevo con la expresión corporal, Eduform.

Payner, R Técnicas de relajación, Paidrotibo.

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WEBGRAFÍA

http://niunamenos.com.ar/

http://www.ecartelera.com/peliculas/omega/

http://www.todalaprensa.com/Espana/andalucia.htm

http://hemerotecadigital.bne.es/index.vm

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-teatro-de-aula-como-estrategia-pedagogica-proyecto-de-innovacion-e-investigacion-pedagogica--0/html/0023cd44-82b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html

http://centroderecursos.alboan.org/ebooks/0000/0847/5_APY_REE_2.pdf

https://www.mecd.gob.es/portugal/dms/consejerias-exteriores/.../arribaeltelón.pdf

“El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma”.

Arthur Miller

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