Ópera patrocinada por: ABAO-OLBE PRESENTA MANON LESCAUT PROTAGONIZADA POR AINHOA ARTETA Y GREGORY KUNDE • Debut de Pedro Halffter al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa • Producción procedente del Teatro Regio di Parma, ideada por Stephen Medcalf Bilbao, 16 de febrero de 2016.- ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) recupera tras trece años desde su última representación Manon Lescaut de Puccini. Los días 20, 23, 26 y 29 de febrero, con el patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia, sube a escena esta fascinante y trágica historia que encumbró al maestro toscano como uno de los referentes de la escuela verista. La pasión, la virtud, el deseo, la templanza y el amor desesperado y urgente de la juventud atraviesan las escenas de esta tragedia lírica inspirada en un personaje literario considerado uno de los grandes mitos de la historia moderna: la mujer fatal. Manon es una mujer que posee una personalidad magnética y se mueve entre la ingenuidad, la falta de moral, la ternura y el engaño llevando la desgracia a sí misma y a quienes la rodean. Para dar vida a los personajes de esta ópera, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta, recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, quien regresa a Bilbao para poner voz a ‘Manon Lescaut’. A su lado y completando el dúo protagonista el tenor norteamericano Gregory Kunde, distinguido como mejor cantante masculino en los Premios Líricos Teatro Campoamor por su interpretación de ‘Canio’ y ‘Turiddu’ en la producción de ABAO de Cavalleria Rusticana y Pagliacci entre otras, se hace cargo del rol del enamorado ‘Renato des Grieux’. Junto a ellos cierran el cartel el barítono santanderino Manuel Lanza como ‘Lescaut’, el bajo catalán Stefano Palatchi como ‘Geronte di Ravoir’, la mezzosoprano guipuzcoana Marifé Nogales como ‘Un Musico’, el tenor cántabro Manuel de Diego como ‘Edmondo’, el barítono vizcaíno Gexan Etxabe como ‘Parrucchiere / Comandante di Marina’, el bajo bilbaíno David Aguayo como ‘Sergente’ y el tenor Eduardo Ituarte como ‘Il Maestro di Ballo / Un Lampionaio’ En el foso el esperado debut en ABAO-OLBE del maestro Pedro Halffter, gran conocedor del repertorio pucciniano, para al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa dirigir una partitura compleja que combina una melodía suave y sensual con momentos pasionales de www.abao.org
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ABAO-OLBE PRESENTA MANON … · como ‘Il Maestro di Ballo / Un Lampionaio’ En el foso el esperado debut en ABAO-OLBE del maestro ... propone un negocio a Geronte: dejar que Manon
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Ópera patrocinada por:
ABAO-OLBE PRESENTA MANON LESCAUT PROTAGONIZADA
POR AINHOA ARTETA Y GREGORY KUNDE
• Debut de Pedro Halffter al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
• Producción procedente del Teatro Regio di Parma, ideada por Stephen Medcalf
Bilbao, 16 de febrero de 2016.- ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera)
recupera tras trece años desde su última representación Manon Lescaut de Puccini. Los días
20, 23, 26 y 29 de febrero, con el patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia, sube a escena
esta fascinante y trágica historia que encumbró al maestro toscano como uno de los referentes
de la escuela verista.
La pasión, la virtud, el deseo, la templanza y el amor desesperado y urgente de la juventud
atraviesan las escenas de esta tragedia lírica inspirada en un personaje literario considerado
uno de los grandes mitos de la historia moderna: la mujer fatal. Manon es una mujer que
posee una personalidad magnética y se mueve entre la ingenuidad, la falta de moral, la ternura
y el engaño llevando la desgracia a sí misma y a quienes la rodean. Para dar vida a los
personajes de esta ópera, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano
guipuzcoana Ainhoa Arteta, recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de
las Bellas Artes, quien regresa a Bilbao para poner voz a ‘Manon Lescaut’. A su lado y
completando el dúo protagonista el tenor norteamericano Gregory Kunde, distinguido como
mejor cantante masculino en los Premios Líricos Teatro Campoamor por su interpretación de
‘Canio’ y ‘Turiddu’ en la producción de ABAO de Cavalleria Rusticana y Pagliacci entre otras, se
hace cargo del rol del enamorado ‘Renato des Grieux’. Junto a ellos cierran el cartel el barítono
santanderino Manuel Lanza como ‘Lescaut’, el bajo catalán Stefano Palatchi como
‘Geronte di Ravoir’, la mezzosoprano guipuzcoana Marifé Nogales como ‘Un Musico’, el
tenor cántabro Manuel de Diego como ‘Edmondo’, el barítono vizcaíno Gexan Etxabe
como ‘Parrucchiere / Comandante di Marina’, el bajo bilbaíno David Aguayo como
‘Sergente’ y el tenor Eduardo Ituarte como ‘Il Maestro di Ballo / Un Lampionaio’
En el foso el esperado debut en ABAO-OLBE del maestro Pedro Halffter, gran conocedor del
repertorio pucciniano, para al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa dirigir una
partitura compleja que combina una melodía suave y sensual con momentos pasionales de
gran intensidad dramática. La parte coral es, una vez más, tarea del Coro de Ópera de
Bilbao, con Boris Dujin al frente.
En el escenario una producción procedente del Teatro Regio di Parma, concebida por el
debutante en ABAO Stephen Medcalf, caracterizada por una ambientación clásica, ajustada
al libreto, con un cuidado vestuario profuso en detalles y caracterización de época de Jaime
Vartan y sutiles efectos de luz diseñados por Simon Corder. La escenografía es un universo
de colores puros de gran eficacia visual con sorprendentes efectos simbólicos y elementos
versátiles como los espejos que representan en primer lugar la opulencia que seduce a la
protagonista para posteriormente convertirse en su prisión, o ingeniosos como la simulación
de la carroza y el barco.
Conferencia sobre “Manon Lescaut”
Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera
de Puccini, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 19 de febrero a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Iñigo Arbiza,
crítico musical de Scherzo y Noticias de Gipuzkoa, y Jefe de Comunicación de la ONCE en Euskadi, descubre los entresijos de Manon Lescaut.
Las representaciones de ‘Manon Lescaut’ están patrocinadas por la Diputación Foral de Bizkaia, que contribuye de esta manera a fomentar la cultura operística y a disfrutar de espectáculos de la máxima calidad.
Twitter. Recomendaciones para etiquetas y menciones: @ABAO_OLBE @Ainhoarteta, @MaestroGKC, @ManuelLanzaM, @euskadiorkestra, #lmanonlescaut, #puccini, #operabilbaoabao
Descarga de fotos de la producción y archivos audio: https://goo.gl/KXjoSP Información: Inma Salazar – 944.158.642 [email protected]
Opera 64 denboraldia ABAO-OLBE 64 temporada de ópera 2015/2016
Bilboko opera guztion esku / la ópera de Bilbao al alcance de todos
20, 23, 26 y 29 de febrero de 2016
Manon Lescaut Giacomo Puccini (1858 - 1924)
Manon Lescaut Ainhoa Arteta
Il Cavaliere Renato des Grieux Gregory Kunde
Lescaut Manuel Lanza
Geronte di Ravoir Stefano Palatchi
Un Musico Marifé Nogales
Edmondo Manuel de Diego
Parrucchiere/ Comandante di Marina Gexan Etxabe
Sergente David Aguayo
Un Maestro di Ballo / Un Lampionaio Eduardo Ituarte
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director Musical Pedro Halffter*
Director de Escena Stephen Medcalf*
Escenografía y vestuario Jamie Vartan*
Iluminación Simon Corder*
Coreografía Maxine Braham*
Director del Coro Boris Dujin
Producción Teatro Regio di Parma
Patrocina (*) Debut en ABAO-OLBE
Lugar: Auditorio del Palacio Euskalduna / Hora: 20.00 h. / Duración aproximada: 3 horas 10 minutos (entreactos incluidos)
Conferencia de Introducción a esta ópera: 19 de febrero de 2016 – IÑIGO ARBIZA Hotel Ercilla. 20:00 h
Manon Lescaut es un drama lírico en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y
libreto anónimo (de Domenico Oliva y Luigi Illica, con aportaciones de Marco Praga,
Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Giulio Ricordi y Giuseppe Aldami) basado en
Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut, en Mémoires et Aventures d’un
homme de qualité qui s’est rétiré du monde, memorias noveladas (1731/1753) de
Antoine François Prévost, y una pièce que utiliza el título de la novela (1851) de
Théodore Barrière y Marc Fournier. Su première mundial tuvo lugar el 1 de febrero de
1893 en el Teatro Regio de Turín siendo la tercera ópera del compositor italiano y su
primer gran éxito.
Esta tragedia amorosa que relata la vida de Manon, una coqueta y caprichosa
aspirante a cortesana, contiene ya la melodía suave, sensual y conmovedora que
posteriormente se considerara típicamente “pucciniana”. Dicha melodía puede ser
también muy dramática y subrayar la pasión por medio de violentas erupciones de la
orquesta en los momentos que es necesario.
Puccini se apropia en esta obra de algunas técnicas del drama musical wagneriano; en
particular, la importancia cada vez mayor que confiere a la orquesta para lograr sus
objetivos de descripción musical, y a su utilización de los Leitmotiv. Sin embargo, el
tratamiento que el músico italiano da a la orquesta en Manon Lescaut es notablemente
distinto al de Wagner. Mientras que Wagner confiaba principalmente en las
capacidades expresivas de la orquesta para expresar pasiones, emociones y estados
de ánimo, Puccini continuaba confiando en las de la voz. En Manon la voz humana
permanece como expresión máxima de la emoción y del significado. La orquesta pasa
a primer plano en los episodios de pantomima y en momentos especialmente
delimitados; proporcionando también un apoyo de densas armonías en momentos de
intensidad emocional.
Entre las piezas más célebres de esta ópera destacan las arias ‘Donna non vidi mai’
de Des Grieux y la que quizás sea el aria de soprano más bella de la historia de la
ópera ‘In quelle trine morbide’ en la que suena ya lo que luego sería la proverbial
“melodía de Puccini”.
Giacomo Puccini (1858-1924)
MANON LESCAUT
Argumento
Acto I En Amiens, en una plaza delante la Puerta de París. Edmondo está entonando un madrigal a la juventud y la esperanza, cuando llegan las artesanas a la plaza, luego Des Grieux. Los estudiantes intentan arrancar a éste alguna confesión amorosa, pero su compañero prefiere coquetear con las muchachas. De una diligencia que acaba de llegar descienden el militar Lescaut, su hermana Manon y el alto funcionario Geronte, para alojarse en la posada. Los estudiantes se fijan en Manon; Des Grieux se enamora instantáneamente de ella. Al interrogarla, Manon le informa de que partirá la mañana siguiente para entrar en un convento por voluntad de su padre. Des Grieux le ofrece liberarle de su destino; Manon le despide con ironía, pero promete volver a verle al caer la noche. Lescaut confirma a Geronte que Manon tiene que entrar en un convento por decisión de su familia, mientras que las muchachas siguen debatiendo con a los estudiantes. Los dos viajeros se van conociendo mejor. Mientras Geronte encarga una carroza al posadero, Lescaut participa en el juego de cartas. Edmondo entiende que Geronte pretende llevar consigo a Manon a París, y avisa a Des Grieux. Los dos estudiantes se ponen de acuerdo en entorpecer los planes del funcionario. Manon se encuentra otra vez con Des Grieux; cuando le dice que la vé triste y abatida, ella admite que hay algo que le pesa sobre la conciencia. Des Grieux avisa a Manon sobre las intenciones de Geronte. Edmondo ya ha preparado el rapto, y Manon termina aceptando la propuesta de Des Grieux de huir al instante. Edmondo avisa ahora a Geronte, que alarma a su vez a Lescaut. Pero en lugar de recuperar a su hermana ya, propone un negocio a Geronte: dejar que Manon se canse de Des Grieux para luego acogerla a ella y a él en su opulenta mansión de París. Acto II En París, en una sala de la casa de Geronte di Ravoir. Mientras Manon da instrucciones al peluquero que le atiende, entra su hermano que se ufana de haberla rescatado de un estudiante pobre para instalarla con un funcionario rico. Pero Manon añora a Des Grieux y quiere tener noticias de él. Lescaut le dice que Des Grieux intenta mejorar su fortuna mediante el juego con apuestas, y que lo está consiguiendo. Manon añora sus días pasados con Des Grieux, porque se aburre con Geronte. Entran unos músicos -agredidos inmediatamente por Lescaut con graves injurias-, para ejecutar las composiciones de Geronte. Cuando Manon está dando su clase de baile, aprendiendo el minueto, entra su protector para alabarla, pero sus invitados le hacen callar con el fin de admirar a la joven en silencio. Los asistentes galantes, unos señores y curas viejos, se imaginan estar en un paraje bucólico donde baila Tirso con su pastorcilla. Enseguida se disponen a pasear por los baluartes. Manon se retira un momento, y aparece Des Grieux. Ella le pide perdón por haberle abandonado y le asegura que sigue queriéndole sólo a él. Geronte les sorprende, pero parece que les deja libres para salir juntos, aunque en realidad les denuncia. Lescaut llega para avisarles, pero no escapan por la tardanza de Manon en escoger las joyas que quiere llevarse. Lescaut arresta a Des Grieux; el sargento se lleva a Manon.
Intermezzo Un interludio instrumental representa la estancia en prisión de Des Grieux y Manon, y su viaje a Le Havre. El compositor aconseja al oyente que lea mientras tanto una meditación sacada de la novela de Prévost. Acto III En una plaza cerca del puerto de Le Havre, de madrugada. Des Grieux y Lescaut están observando el cuartel donde está Manon aprisionada y condenada a marchar a las colonias. Lescaut ha comprado a un guardia para que libere a Manon, pero el sobornado cambia de parecer en el último momento. Pasa un farolero que canta una balada. El plan de Lescaut no se puede llevar a cabo, y el militar urge al estudiante para que huya, pero éste se niega. Alarmada por un disparo, acude una muchedumbre que piensa que varias de las mujeres condenadas al destierro han debido escapar, pero sale un piquete de soldados llevándoselas a la embarcación. Manon se encuentra entre ellas. El capitán va pasando lista y los asistentes comentan cada caso según las apariencias de las condenadas y los prejuicios que sostienen.
Lescaut cuenta la historia del estudiante y su jovencita para solicitar compasión de los asistentes, mientras Manon y Des Grieux se despiden. Un sargento separa a la pareja, pero Des Grieux resiste. El estudiante consigue del capitán que le acepte como grumete. Manon y Des Grieux embarcan en la nave que zarpa hacia el destierro en las colonias. Acto IV En un páramo cerca de Nueva Orleans, al anochecer. Manon, enferma y con fiebre, camina por la llanura acompañada por Des Grieux, cansada y sedienta. Des Grieux se aleja para buscar agua. La joven se queja de su dura suerte. Cuando vuelve Des Grieux, Manon ya no tiene fuerzas, y agoniza en los brazos de su amado que se desmaya.
Algunas curiosidades
La autoría del libreto de Manon Lescaut es tan confusa que nadie aparece acreditado en la
portada de la partitura original.
Ricordi intentó que Puccini no utilizase la novela de Antoine François Prévost ya que había
sido musicada con gran éxito por Massenet en su Manon de 1884, Puccini le respondería
que “Massenet la veía como un francés con maquillaje y minuetos y en cambio él la vería
como un italiano, con pasión desesperada” y además añadió “una mujer como Manon
puede tener más de un amante”.
Se cuentan hasta ocho óperas sobre el personaje del abbè Prévost: The maid of Artois
(1836), de Michael William Balfe; Manon Lescaut (1856), de Daniel-François-Esperit Auber;
Schloss de l’Orme (1883), de Richard Kleinmichel; Manon (1884), de Jules Massenet;
Manon Lescaut (1893), de Giacomo Puccini; Portrait de Manon (1894), de Jules Massenet;
Manon (1925), de Henri Busser y Boulevard Solitude (1952), de Hans Werner Henze.
Además de dos ballets, el de Jean Pierre Aumer (1830) con música de Jacques-François-
Fromental Halévy y el de Giovanni Casati (1846) con música del propio Casati y de Paolo
Giozza.
Fue en Manon Lescaut, en diciembre de 1971, cuando Plácido Domingo se reveló ante el
público del Liceu barcelonés como un vibrante Des Grieux.
Ocho días después del estreno en Turín de Manon Lescaut, el Teatro alla Scalla de Milán
estrenaba Falstaff, última obra de Giuseppe Verdi, hecho que podría señalarse como el
cambio de testigo de la ópera italiana entre estos dos grandes genios.
Pedro Halffter* Director Musical
Nacido en Madrid, en la actualidad es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Director Artístico
del Teatro de la Maestranza. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
Ha dirigido en prestigiosos escenarios como el Wiener Musikverein, Konzerthaus Berlín, Queen Elizabeth Hall de
Londres, Théâtre du Chatelet de París, Sala Tchaikovsky de Moscú y Opera City Concert Hall de Tokio y ha ocupado el
podio de importantes orquestas como la Philharmonia Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,
Dresdner Philharmonie, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre Symphonique de Montreál, Staatskapelle