À QUOI SERT L'HISTOIRE DE L'ART AUJOURD'HUI ?

Informations pratiques
Communication et relations presse Institut national d’histoire de l’art
Marie-Laure Moreau Directrice de la communication [email protected] +33 (0)1 47 03 89 50
Anne-Gaëlle Plumejeau Chargée de communication et des relations presse [email protected] +33 (0)1 47 03 79 01
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DAMIEN HIRST, POUR L’AMOUR DE DIEU [FOR THE LOVE OF GOD], 2007. Crâne en platine parsemé de 8 601 diamants, dentition humaine, 32,4 x 24,1 cm. Collection particulière. © Damien Hirst and Science Ltd, tout droit réservé, DACS/Artimage 2022. Photo : Prudence Cuming Associates Ltd.
STÉPHANE MAHÉ, UN CRAYON GUIDANT LE PEUPLE, 11 JANVIER 2015. Photographie numérique. © Stéphane Mahé / Reuters.
UN PARTENARIAT INSTITUT NATIONAL D’HISTOIRE DE L’ART ET SNCF GARES & CONNEXIONS
À QUOI SERT L'HISTOIRE DE L'ART AUJOURD'HUI ? TOUTES LES IMAGES ONT UNE HISTOIRE
L’Institut national d’histoire de l’art (INHA) célèbre les 20 ans de sa création autour d’une grande question « À quoi sert l’histoire de l’art aujourd’hui ? ». L’histoire de l’art constitue en effet cet outil qui nous permet, à travers ses multiples expressions, de voir et de lire le monde autrement. De l’architecture à la mode, de la peinture au cinéma ou la photographie, la recherche en histoire de l’art s’intéresse à tous les domaines sensibles et visuels. Elle nous parle de nos vies et de nos imaginaires dans leurs dimensions les plus prosaïques comme les plus inattendues.
SNCF Gares & Connexions et l’INHA se sont associés pour créer une présentation fondée sur des confrontations visuelles inédites et étonnantes. Le principe est simple : partir d’une image qui a marqué l’actualité ou qui se trouve dans notre environnement quotidien et montrer comment son efficacité vient notamment de la façon dont elle se rattache à d’autres images, plus anciennes. Tisser ainsi le fil rouge qui relie les créateurs par-delà les générations, les époques et les cultures.
Panneau de la gare de Lille Europe TGV © crédits David Paquin – SNCF Gares & Connexions
Se déploient ainsi dans les gares de Nantes, Lille Europe, Bordeaux Saint-Jean et Paris Montparnasse des parcours visuels à partir de l’image la plus vue au monde qu’est le fond d’écran de Windows XP (2001), une représentation du crâne en diamant de l’artiste Damien Hirst (2007), un instantané de la grande marche républicaine du 11 janvier 2015 à Paris et une photo de la lampe TGV de Ionna Vautrin créée en 2017. La première s’inscrit dans l’histoire de la représentation du paysage, la seconde dans celle des « Vanités » ou la représentation de la mort selon les civilisations, la troisième rappelle le célèbre tableau de Delacroix et comment les artistes ont symbolisé la Liberté. La quatrième attire notre attention sur la manière dont les créateurs et les artistes ont représenté et utilisé les sources de lumières. Le choix d’implantation de ces dispositifs a été retenu pour valoriser les musées des villes dans lesquels sont conservés des œuvres qui figurent dans le parcours visuel. On peut ainsi retrouver l’œuvre Saint Jérôme (1643) de José de Ribera au Musée des beaux-arts de Lille, l’œuvre La ballade de Lénore (1839) d’Émile-Jean-Horace Vernet au Musée des beaux-arts de Nantes, ou encore la lampe TGV (2017) de Ionna Vautrin, conservée au Musée des arts décoratifs de Bordeaux.
Ces jeux d’écho présents dans les dispositifs, permettent de comprendre que l’histoire de l’art, loin d’être réservée à quelques privilégiés, est un outil puissant d’autonomie et d’émancipation. Dans un monde structuré par la multiplication et la circulation frénétique des images, elle fournit les moyens de les comprendre et de porter un regard critique sur elles. Mais elle sert aussi à nous rendre plus sensibles et plus inventifs. En analysant la création artistique à toutes ses étapes et dans son infinie diversité, elle nous offre des émotions nouvelles et ouvre des pistes pour développer, diversifier et densifier nos imaginaires.
Toutes les images ont une histoire – et toutes nos histoires sont constituées d’images.
Ce dispositif a été co-conçu avec les équipes de SNCF Gares & Connexions – filiale de SNCF Réseau en charge du développement et de l’exploitation des 3 000 gares françaises. Positionnées dans des espaces stratégiques, au cœur des flux de voyageurs, elles contribuent à faire connaître au plus grand nombre le rôle que l’Histoire de l’Art peut jouer pour chaque citoyen, bien au-delà des spécialistes de la discipline.
Simulation en gare de Paris Montparnasse © INHA/SNCF Gares & Connexions
Simulation en gare de Paris Montparnasse © INHA/SNCF Gares & Connexions
Ionna Vautrin, Lampe TGV, 2017. Édition Moustache x SNCF. Aluminium injecté, polycarbonate, 27,5 x 28, 5 cm. Bordeaux, Musée des Arts Décoratifs et du Design. © Michel Giesbrecht.
Imaginée en 2017 pour les nouvelles rames des trains à grande vitesse français, la lampe « TGV » a été dessinée par Ionna Vautrin à la demande de la SNCF. Evoquant tour à tour une lampe de bureau ou une lampe de chevet, ce luminaire à la silhouette dédoublée associe courbes sensuelles et lignes géométriques. Fabriquée en aluminium injecté, fruit d’une haute technologie, cette lampe connait depuis 2018 une version pour le grand public. La lampe « TGV » figure ainsi parmi les rares produits de design industriel à avoir basculé dans la sphère domestique.
José de Ribera, Saint Jérôme, 1643. Huile sur toile, 78 cm x 65 cm. Lille, Palais des Beaux-Arts.
Chargé de traduire la Bible en latin, Jérôme est souvent figuré en ermite à demi nu portant la barbe. Les saints ermites constituent un sujet de prédilection du peintre José de Ribera, et tout particulièrement Saint Jérôme, qu’il a représenté une quarantaine de fois. Dans cette version, Jérôme tient en main un crâne, qui devient l’objet de sa méditation. Dans son parfait dépouillement, cette représentation du saint symbolise l’homme face à sa destinée.
Du 15 février au 31 mars à Lille Europe & Nantes et du 1er avril au 15 mai à Paris Montparnasse & Bordeaux St Jean
Simulation en gare de Nantes © INHA/SNCF Gares & Connexions
Émile-Jean-Horace Vernet, La ballade de Lénore, 1839. Huile sur toile, 61 x 55 cm. Nantes, Musée d’Arts. ©. Photo (C) RMN-Grand Palais / Philipp Bernard
Horace Vernet (1789-1863) est un peintre romantique français, très connu de son vivant, ignoré du grand public aujourd’hui. La dramaturgie de son extraordinaire tableau La ballade de Lénore, ou les Morts vont vite tient dans les jeux très contrastés d’ombres et de lumière. La gorge claire de Lénore et le masque blanc du chevalier en armure luisent dans la nuit, comme si le peintre avait allumé une lampe à double faisceau au cœur de l’obscurité.
Institut national d’histoire de l’art 6 rue des Petits-Champs ou 2 rue Vivienne 75002 Paris
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À propos de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
L’INHA a été créé en 2001 pour servir la recherche en histoire de l’art et du patrimoine et contribuer à son rayonnement. Il développe et soutient des programmes de recherche en France et à l’étranger. Sa bibliothèque est la plus grande bibliothèque d’art au monde. Elle contient un ensemble de ressources et de documentation unique au monde, riche de plus d’1,7 millions de documents dont 30 000 dessins et estampes, 750 000 photographies, 1800 manuscrits. L’INHA est placé sous la double tutelle du ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation et du ministère de la Culture.
À propos de la programmation des 20 ans de l’INHA
À l’occasion de ses 20 ans, l’Institut national d’histoire de l’art réunit chercheuses et chercheurs, créatrices et créateurs afin d’interroger la place de la discipline dans le monde d’aujourd’hui, à travers une programmation dédiée durant toute l’année académique. Elle aura pour fil rouge une question : « À quoi sert l’histoire de l’art aujourd’hui ? »
Une programmation d’événements ouverts à tous
Lancée à partir du mois de septembre 2021 jusqu’au mois de juillet 2022, une série d’événements ouverts à tous reviendra sur deux décennies d’actions au service de la discipline, tout en questionnant son rôle dans les enjeux sociaux contemporains et à venir. Une série de conférences, de débats et de contenus numériques rythmera ainsi l’année académique à l’attention de tous les publics, en s’articulant autour de cette question simple et fondamentale : « À quoi sert l’histoire de l’art aujourd’hui ? ». Ce thème permettra à la fois d’ouvrir et de présenter cette discipline, tout en donnant l’occasion aux chercheuses et chercheurs, mais aussi aux créatrices et créateurs de poursuivre un débat réflexif sur le rôle, l’histoire et l’avenir de l’histoire de l’art. Cette programmation permettra en outre de croiser les regards, de souligner la diversité de ses objets d’étude et méthodes, tout en mettant l’accent sur l’INHA comme une « maison » pour l’histoire de l’art, telle que l’imaginait André Chastel.
À partir du 22 septembre 2021 et jusqu’au 11 juillet 2022
6 grandes conférences : des figures médiatiques du monde de l’art et de la recherche sont invitées à répondre de manière libre à la question à l’aune de leurs pratiques artistiques ou de leurs champs d’étude.
4 grands débats autour de réponses possibles à la question « À quoi sert l’histoire de l’art aujourd’hui ? » : « À nous rendre plus sensibles, plus critiques, plus divers, plus créatifs ». Ils réuniront également des personnalités issues de divers domaines.