7. El Cine animado de Walt Disney
7. El Cine animado de
Walt Disney
La importancia para el cine de la obra creativa de Walt Disney.
Walter Disney fue artista, empresario, dibujante, animador, director, guionista y productor; está considerado como la figura esencial del cine de animación del siglo XX. Creó un imperio empresarial cinematográfico.
Nació en 1901 en Chicago (Illinois) en el seno de una familia de origen europeo. Estudió poco. Representa el ideal americano de hombre hecho a sí mismo que triunfa gracias a su inteligencia y esfuerzo. La granja de sus abuelos en la que pasó largas temporadas en su infancia y la experiencia en la 1ª Guerra Mundial, marcaron su carácter. Disney era un enamorado de la cultura europea (su madre cada noche le contaba cuentos clásicos europeos), viajó a lo largo de su vida en numerosas ocasiones a este continente. Se rodeó de los mejores equipos de dibujantes, realizadores, técnicos, artistas, etc. muchos de ellos de origen europeo.
Sus creaciones son iconos de la cultura popular del siglo XX, y somos muchas generaciones las que hemos disfrutado de
ellas. Estudió becado en el Kansas City Art Institut junto con Ub Iwerks, un excelente dibujante de animación y figura clave en su vida.
El personaje que le lanzó al estrellato fue Mickey Mouse. Con Mickey comenzó a realizar dibujos animados y sincronizó la imagen con sonido.
Blancanieves y los siete enanitos (1937).Fue el primer largometraje musical de animación en lengua inglesa, el 1º en utilizar Technicolor y una de las más taquilleras de toda la historia. Las influencias de esta película son variadas: la historia de Shakespeare; Romeo y Julieta (1936); el cine expresionista alemán (Nosferatu, 1922; el Gabinete del Doctor Caligari, 1919). De estas últimas es evidente sobre toda la escena en la que Blancanieves huye por el bosque y la Reina se transforma en una bruja. También se inspiró para esta escena en Dr. Jekyll y Mr. Hyde del año 1931. En 1993, Blancanieves y los siete enanitos se convirtió en la primera película en ser
enteramente digitalizada, restaurada y regrabada como film. Disney recibió ocho Oscars por esta película, uno del tamaño habitual y siete en miniatura. Destacados directores de cine como Sergei Eisenstein y Charles Chaplin alabaron la película. Eisenstein la consideró la mejor película de la historia.
Disney siguió produciendo dibujos animados cortos pero también exitosas películas como Pinocho (1940), Dumbo (1941), y Bambi (1942). En los años 50, obtuvo grandes éxitos con La Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951), o Peter Pan (1953). La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959), y 101 Dálmatas (1961).
Rodó películas como la Isla del Tesoro y la película musical Mary Poppins en 1954 donde mezcla figuras reales con animadas, es su obra maestra.
Las películas de Walt Disney se caracterizan por:
La influencia del Arte, literatura y cuentos clásicos, cultura y cine europeo. Fuente de inspiración para las tramas, los personajes, la estética, los fondos arquitectónicos o paisajísticos. De hecho, Disney contrataba a los mejores animadores y dibujantes que tuvieran un gran bagaje cultural de las distintas épocas y estilos artísticos. Sus artistas iban al cine, al teatro, visitaban museos y exposiciones buscando inspiración para las películas. Admiraba a las personas cultas.
Los estilos arquitectónicos europeos.
Algunos edificios de las películas de animación de Disney son iconos de un estilo o de una época, como por ejemplo, el castillo medieval de la Bella Durmiente o el de Blancanieves y los siete Guardan muchas similitudes con el castillo neogótico Neuschwanstein de Luis II de Baviera (siglo XIX).
EL CASTILLO DE BLANCANIEVES ES EL ALCÁZAR DE SEGOVIA
Happy End. Un final feliz, aunque en algunas ellas haya hechos dramáticos como la muerte de la madre de Bambi.
Las películas Disney suelen ser films con mensajes positivos que apuestan por valores como la amistad, la naturaleza o hacer el bien a los demás.
Los recuerdos de la infancia contienen muchas de las claves de sus películas.
o En ellas es habitual la antropomorfización y humanización de los animales y de las plantas, que hablan, bailan, cantan e interactúan con los seres
o La pasión por la naturaleza le viene a Disney de sus recuerdos en la granja de Missouri donde vivió de pequeño.
Muchos de sus personajes utilizan guantes blancos: Mickey Mouse, Goofy, Peter Pete, Jiminy
APORTACIONES DE DISNEY AL CINE DE ANIMACIÓN
Las películas de Disney siempre han ido a la vanguardia en lo que se refiere a la tecnología del cine de animación. Algunos de sus hitos:
Interacción de actores reales con dibujos animados: Cortos conocidos como Alice Comedies (1923) o Mary Popins
Sincronización de imagen y sonido en animación. En 1928 Disney estrenó el revolucionario Steamboat Willie, primera película de animación con sonido protagonizada por Mickey Mouse
El primero en utilizar el Technicolor. Hizo el primer largometraje. También en
Blancanieves se presentó la cámara multiplano, realiza la primera película comercial, usó sonido estereofónico multicanal, fue el primero en usar a actores reales y compartir escena con dibujos animados.
Innovación en el uso de Xerografía: 101 Dálmatas introdujo un nuevo proceso de
Xerografía, para transferir dibujos directamente a celuloide, eliminando el proceso de
Animación por ordenador Tron es una película insólita, esencial para entender el cine de animación actual: con ella, John Lasseter comenzó a testear las posibilidades de un corto con fondos Fue despedido después de una reunión en la que intentó convencer a sus jefes de la conveniencia de producirlo. De ahí a Lucasfilm Computer Graphics y a Pixar desarrollaron la animación por ordenador con hitos como Toy Story, Monstruos SA o Cars. El círculo se completó cuando en abril de 2006, Disney compró Pixar y Lasseter pasó a ser director creativo de Pixar y Walt Disney Animation Studios. CAPS (Computer Animation Production System) CAPS era una colección de programas, sistemas de escaneado, servidores, ordenadores en red y estaciones de trabajo dedicadas que desarrollaron Disney y Pixar a finales de los ochenta. Este sistema eliminó la necesidad de celuloide, cámara multiplano y efectos especiales tradicionales, computarizando el proceso de entintado y coloreado, entre otros detalles de postproducción. Paradójicamente, el sistema solo se empleó en un plano de La Sirenita. La Sirenita supuso, así, la última película de la productora que incluyó en su metraje animación clásica en celuloide.
En el siguiente enlace, ampliamos información:
https://youtu.be/Wy_uUW91_u8