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6. Los medios de comunicación

Mapa Conceptual

La televisión

• Hemos ido explorando a lo largo de las anteriores unidades la importancia tecnológica y expresiva de algunos medios. Hemos de diferenciar entre medios de consumo individual, como pueden ser la fotografía, la prensa, el cómic, etc.; de los medios de comunicación masiva, como el cine, la televisión e incluso la radio.

• En la comunicación interviene un emisor que hace llegar una información a un receptor a través de un canal. Podemos emitir sonidos, como la voz o la música, podemos escribir o podemos crear imágenes.

• Estos mensajes llegan a sus receptores quienes los interpretan siempre de manera diferente, porque no todo el mundo interpreta las cosas del mismo modo. La misma frase o la misma obra de arte pueden tener diferentes significados, según quien sea el receptor. Por eso los medios de comunicación ven tan importante conocer a la audiencia a quien se dirigen. Es importante asegurar una correcta interpretación del mensaje, sin interferencias y asegurando que la comunicación sea eficaz.

La televisión

• La televisión es actualmente el medio de comunicación más eficaz. Se encuentra en todos los hogares (98%) y cuenta con gran audiencia, siendo un elemento indispensable tanto para el consumo familiar como para el individual. (Cada español permanece ante él una media de tres horas al día).

• La televisión es un medio de comunicación que cuenta historias con imágenes. Sus tres finalidades fundamentales son informar, educar y entretener. Sin embargo, dado que existen muchas cadenas y plataformas privadas que compiten entre sí por la audiencia, tiende a vender esas historias como una forma de ocio, es decir, la mayoría de los programas son de entretenimiento y evasión, relegando casi por completo la labor educativa, salvo en el caso de algunos concursos y documentales, y dejando cada vez mas constancia en la información de la importancia del sensacionalismo.

6.1. El lenguaje de la televisión

• Las series o programas de ficción que se emiten por televisión son obras audiovisuales. La televisión es un medio de expresión similar al cine. En cuestión de contenidos, se asemeja en algunos aspectos al cine y en otros a la prensa, aunque también ha creado un lenguaje propio.

• Ese lenguaje, compuesto por imágenes, palabras y sonidos, se organiza de la misma manera que el lenguaje del cine. También aquí el plano es la mínima unidad de expresión e igualmente se debe reunir a un equipo técnico para elaborar los distintos programas. Un capítulo de un programa necesita, asimismo, un guion para su elaboración, y ese guion se construye de forma similar a como se hace en el cine.


• El tiempo es algo muy importante en la televisión, por lo que cada programa se divide en pequeños espacios de tiempo. Los programas de televisión se organizan, desde el punto de vista de la realización por: – Actos, episodios o programas. Constituyen un

producto final acabado o seriado, es decir que continúa una misma historia a lo largo del tiempo en la emisión periódica.

– Bloques de producción. Son espacios dentro de un mismo acto que se graban de una sola vez, equivalentes a una secuencia cinematográfica.

– Secuencias. Al igual que en el cine, se trata de una acción completa con respecto al movimiento, diálogo o intriga, relacionada con el espacio y el tiempo en el que se desarrollan.


• En televisión es muy importante mantener la atención del espectador, sobre todo si consideramos que los programas están divididos en pequeños espacios entre los que se intercalan bloques de publicidad. Para eso, los productores tienen en cuenta algunos aspectos de la psicología del relato como: – Momentos de tensión. Sucesos de tono dramático que

aumentan el interés del público hasta llegar a un punto de máxima tensión. Se suele colocar al final de un acto para generar expectativas y que el público mantenga su fidelidad a la serie.

– Momentos de humor. Relaja al espectador con respecto a lo que esta sucediendo en la trama. (diálogos o situaciones). Suelen estar distribuidos a lo largo de la serie para crear un ritmo dramático que se conecta a través de la risa.


• Los guiones de los programas también se basan en las tres unidades esenciales de la narración o dramatización, acción, espacio y tiempo, pero los organizan de manera diferente: – Acción. Son sucesos que desarrollan una misma

trama dramática. El guion general no explica todas las acciones que los personajes van a desarrollar a lo largo de la serie. Lo que importa inicialmente es marcar los objetivos de esos personajes y lo que podrían hacer para lograrlos. Ej. En la serie El Comisario, de Telecinco, las acciones que se cuentan tiene que ver con la lucha contra el crimen: persecuciones tiroteos, investigaciones…


– Espacio. En una serie es necesario indicar los espacios habituales en los que se desarrollarán las acciones de los capítulos y para qué situaciones son adecuados. Ej. En la serie La que se avecina, se establecen los pisos de los protagonistas como lugares donde se desarrollan las relaciones más personales de los personajes y los espacios comunes del edificio como lugar público y/o punto de encuentro.


– Tiempo. En los programas de ficción nos encontramos con diferentes situaciones temporales. Pueden darse programas ambientados en el pasado como Cuéntame cómo pasó. Pueden estar ambientados en el futuro como la serie Falling Skies. Más frecuentemente la acción sucede en un tiempo muy cercano al espectador (Se quien eres). El guion general debe explicar si los capítulos se construyen teniendo en cuanta la actualidad en la que van a emitirse (navidades, semana santa, verano…) y si se introducen argumentos relacionados con la realidad del momento para acercarse a ese tiempo.

El padre de Caín, protagonizada por Quim Gutiérrez en el papel de Eloy, un teniente de la Guardia Civil obsesionado con acabar con el terrorismo en la España de los 80.


• La series requieren de un documento general (llamado generalmente «la biblia») que explique cómo deben desarrollarse sus distintos elementos, cuál será el estilo que se seguirá en los diálogos, cómo serán los personajes, qué temas se tratarán, etc., para luego ir elaborando los guiones particulares de cada uno de los capítulos, completamente desarrollados.

• Teniendo esto en cuenta, existen dos instancias elementales de la narración que aportarán coherencia al desarrollo del guion de los capítulos particulares: el narrador y los diálogos.


– Narrador. El guion general debe indicar si se utilizará en los capítulos el recurso del narrador para relatar acciones, resumir hechos pasados, describir espacios, caracterizar personajes… En la serie Cuéntame cómo pasó, de TVE, la voz de Carlos Hipólito como narrador es un elemento esencial de todos sus capítulos.

– Diálogos. Es conveniente describir en el guion general de una serie la manera de hablar de sus personajes, para que sea el mismo en los diálogos que luego se construyan para los distintos capítulos. Esto ayuda a definir al personaje y a aumentar su credibilidad.


• En este documento deberá quedar bien definido el argumento del programa o serie, lo que se denomina story line, trama o línea estructural. Consiste en una síntesis muy escueta de la historia en general y de cada una de las historias particulares que suceden en los capítulos. Ej. En la serie Velvet el romance entre Ana Ribera es una de las modistas de las Galerías y Alberto Márquez, el joven heredero de Galerías Velvet es una trama que se desarrolla a lo largo de todos los capítulos.

• Hemos de recordar que el conflicto es un elemento esencial par el desarrollo de historias de ficción, en caso contrario no habría historia. No quiere decir que en la vida real sucedan las mismas situaciones. Los momentos de tensión son estrategias de producción para mantener la atención del espectador.


• Ese argumento o trama sirve para introducir un tema sobre el que se quiere expresar una opinión o punto de vista. Una idea, es decir el mensaje y el tema que queremos transmitir. Ej. La serie El Ministerio del

Tiempo, tiene como idea expresar las dificultades y la superación de un hombre en su trabajo por mantener y preservar intacta la historia de España.


• Esos contenidos se organizan estructuralmente en cuanto a: – Formato. Corresponden a programas que comparten la

misma periodicidad (diaria, semanal…) e iguales características formales en cuanto a construcción de las tramas, aunque pueden variar los temas. Ej. Series dramáticas se parecen entre si aun tratando temas diferentes, cómo Hospital Central y Los hombres de Paco.

– Género. Corresponde a programas que se identifican por sus contenidos. Un determinado formato puede desarrollarse en géneros distintos. Ej. El formato de programas de ficción lo componen tanto las TV movies como las películas de culto o las comedias de situación.

6.2. Estructura de un canal de televisión • La televisión es un medio de comunicación que se sirve

de una tecnología muy compleja y en constante evolución. Se hace necesaria la creación de grandes empresas que afrontan cotosas inversiones y presentan estructuras que se pueden resumir en tres grandes áreas: – Producción de contenidos que deben alimentar la rejilla

de programación. – Programación o “empaquetado” de programas

distribuidos en una secuencia temporal denominada rejilla de programación. Los programas pueden ser producidos por la propia empresa o comprados a otras productoras.

– Difusión de la señal en una determinada zona de cobertura.

6.2. Estructura de un canal de televisión

• Existen tres modelos principales de financiación: – La televisión pública, dirigida por un consejo de

administración y financiada mediante los presupuestos del Estado o el pago de un canon por parte de los ciudadanos. En algunos países, como España, existen modelos mixtos y en parte se financian por la publicidad y en parte por los presupuestos del estado. Al estar controlada por el Gobierno del país, suele tener una dependencia ideológica de este.

– La televisión privada o publicitaria, empresa de capital privado generalmente en forma de Sociedad Anónima, se financia principalmente mediante la publicidad.

– La televisión de pago, modelo empresarial como el anterior que se financia mediante el abono de una suscripción por parte del espectador así como de la publicidad.

6.3. El poder de la televisión

• Los iniciales planteamientos de la televisión de “informar, formar y entretener” se han superado para convertirse en el principal mediador social, ofreciéndonos constantemente modelos de comportamiento, opinión, valores y creencias.

• El poder de sugestión de la televisión se sustenta en tres factores principales: – La confusión entre el mundo real y el que la televisión nos muestra

(la imagen mecánica tiende a ser identificada con la realidad de forma inconsciente).

– La inferioridad en la que se encuentra el espectador-receptor (pasivo) frente al emisor (activo).

– La programación del emisor está al servicio de los intereses económicos y políticos.

• La supervivencia de los canales comerciales se basa en la audiencia ya que a esta se ven sujetos los ingresos por publicidad. La rentabilidad económica es el criterio imperante por encima de cualquier otro.

6.4. La información como espectáculo

• La moderna televisión digital, con la proliferación de canales ha hecho que la captación de la audiencia haya pasado a ser el tema prioritario, y que todos los géneros se tiñan de aquellos tonos que se saben seguros en términos de audiencia. Las televisiones generalistas, en retirada frente a los canales especializados y la televisión a la carta, ofrecen un modelo de contenidos con una calidad cada vez más baja, en los que prevalece lo superficial y lo morboso.

• Los contenidos de los noticiarios, en otros tiempos limitados a mostrar lo importante, transforman en temas estrella aquellos que mas estremecen al espectador. (sensacionalismo)

6.4. La información como espectáculo

• El morbo y la intromisión en la vida de personajes famosos se han transformado en el eje de una serie de programas por su conocida capacidad para aglomerar la audiencia. Estas técnicas han sido incorporadas a los informativos.

• Desde el punto de vista formal, los informativos han adoptado paulatinamente métodos narrativos procedentes de la publicidad, como por ejemplo: – La repetición. – Uso de eslóganes en las entradillas, titulares y resúmenes. – Uso de grafismo para sintetizar la información. – Uso de rótulos redundantes con el audio. – Ambientación con decorados. – Uso de la repetición en cámara lenta para subrayar un hecho. – La música de las cabeceras y ráfagas, pretendidamente grandiosas y que

transmiten autoridad.

• Los informativos se han transformado en una serie de píldoras de unos pocos segundos que no dejan hueco al análisis.

• La finalidad de los informativos parece que ya no es informar sino fidelizar audiencias.

6.5. Los géneros televisivos

• Los programas pueden venir tipificados por: – Género – Clase de producción (forma de financiación) – Tipo de producción (frecuencia de programación). – Procedimiento de emisión – Soporte de producción (técnica de realización) – Lugar de producción – Duración – Público objetivo

• La clasificación de los contenidos televisivos en géneros es más difícil que en medios como el cine, ya que los programas de televisión ofrecen una gran diversidad en sus temas, estilos, estructuras, fines y formas de expresión.


– a) Informativos. Programas que informan sobre diversos aspectos de la actualidad, como los telediarios, especiales informativos, entrevistas a personajes de actualidad y programas de reportajes como Documentos TV (La 2) o Informe Semanal (TVE).

– b) Ficción. Son programas de reconstrucciones o representaciones dramáticas dialogadas, interpretadas por actores, que recrean o reconstruyen hechos históricos o producto de la imaginación del autor. En esta categoría incluye varios subgéneros, según su temática, estilo y estructura*: • Telefilms. Son largometrajes creados para la TV. Se conocen por el

nombre inglés de TV movies. • Grandes relatos. Adaptaciones de obras literarias o biografías de

personajes relevantes dela cultura. Las obras de muchos autores han sido adaptadas a este formato de serie o miniserie. Ej. Arroz y tartana, de Vicente Blasco Ibáñez.


• Comedias de situación. Conocidas como sitcoms (situation comedy), generalmente de contenido humorístico, se desarrollan en espacios cerrados y casi todos ellos de interior. Ej. Friends, La que se avecina, The Big Bang Theory.

• Series de género. El éxito que tubieron en los 70’ y los 80’ se ha prolongado hasta nuestros dias, especialmente las de genero policial (CSI, Blue Bloods, Bajo sospecha) y hospitalario (Hospital Central, House, Urgencias).

• Series dramáticas. Se trata de series como Velvet, La reina del sur, o Merlí.

• Culebrones. Conocidas como soap operas. Se trata de series de emisión diaria con contenido sentimental y con conflictos de pareja. Ej. Betty la fea, Amar en tiempos revueltos.


– c) Variedades. Son todos aquellos programas en los que domina el estilo y espíritu del espectáculo. Comprende los siguientes formatos: • Juegos y concursos. Varios participantes juegan o compiten

para obtener algún premio. Estos pueden ser: – Culturales. Ej. Pasapalabra, Saber y ganar, El rival mas débil. – De acción. Los concursantes superan pruebas físicas. Ej. Grand

Prix, La isla de los famosos, etc. – De azar. Los concursantes aciertan por azar las respuestas.

• Telerrealidad. Son programas en los que se capta una realidad que tiene lugar en un estudio de televisión y que toma la apariencia de la vida cotidiana. Dentro de esta categoría encontramos algunos subgéneros: – Talk show. El conductor presenta el relato de personas que van

expresamente al programa a contar un caso particular. Suelen estar organizados por temáticas. Suelen llevar el nombre del conductor del programa: Las tardes con Ana, El diario de Patricia, Esta es mi história.


– Reality show. Se trata de los programas pioneros de la telerrealidad. Entran en España en 1990 con “Quien sabe donde”. Ej. Gran hermano, La casa de tu vida.

– Info show. Convierten la información o el debate en un tema de espectáculo mostrando los aspectos más escatológicos de la realidad mediática. Ej. Alerta 112, Noche de impacto, Al descubierto.

• De humor. Son programas de contenido humorístico, con números cómicos, imitaciones, secciones satíricas, etc. Ej. Cruz y raya.com, La hora de José Mota, Tonterías las justas.

• Espectáculos y Variedades. Son programas con secciones de todo tipo, y cuyos contenidos buscan principalmente entretener al espectador y ofrecer espectáculo. Ej. Noche de fiesta, Crónicas Marcianas.


– d) Musicales. Son programas con temática musical, emisión de videoclips, actuaciones en directo o retransmisiones de conciertos. Ej. Del 40 al 1, El conciertazo, Se llama copla.

– e) Deportivos. Giran en torno a uno o varios deportes, con entrevistas y reportajes, o retransmisiones de acontecimientos deportivos. Ej. Estadio 2, Estudio Estadio, Informe Robinson, Transworld Sport.

– f) Culturales (divulgativos y documentales). Se refieren al campo específico del conocimiento o de la realidad social. Tratan de distintos contenidos culturales (cine, arte humanidades, naturaleza, ciencia…). Ej. Días de cine.

– g) Educativos. Para adultos o público infantil, su principal objetivo es proporcionar contenidos para que el espectador aprenda determinadas materias o temas que son de utilidad para su formación. Ej. Pasapalabra, Bricomanía, La aventura del saber, That’s English!.


– h) Religiosos. Están basados en las diferentes formas de culto o de inspiración similar con objeto de informar a los espectadores. Comprende la retransmisión de eventos religiosos, como misas, beatificaciones y otros actos solemnes. Ej. Últimas palabras (La 2) o Pueblo de Dios.

– i) Publicidad. Son los anuncios o spots, que ocupan una parte importante de la programación y que se insertan en ella al principio o al final de un programa, o interrumpiéndolo. Su finalidad es la información comercial y persuasiva sobre diversos productos. Conforman el género la publicidad ordinaria, publirreportajes, publicidad institucional y la propaganda política. También pertenecen a esta categoría los programas promocionales como los populares teletienda.

– j) De servicios. Son programas que proporcionan servicios al espectador, información de utilidad práctica, como ofertas de empleo, lugares y horarios de acontecimientos culturales, números premiados en un sorteo de lotería… Ej. Aquí hay trabajo.

6.6. Cómo se hace un programa de televisión Características técnicas y expresivas • Se establecen dos grupos generales en cuanto a los programas de

televisión: aquellos que pueden seguir un guion similar a una producción cinematográfica; los programas en directo que no tienen como base la ficción. El guion para programas en directo debe contener indicaciones abiertas, estos no poseen un guion literario o un guion técnico exacto.

• Los presentadores, locutores y otros participantes pueden tener una guía que les sirve de apoyo para sus intervenciones, pero no diálogos concretos como en una película de cine.

• Los realizadores coordinan el trabajo de las cámaras y eligen sobre la marcha el tipo de plano o un movimiento para captar la realidad según un criterio que se ajuste a sus objetivos.

• Unos y otros pueden conocer algunos aspectos del acontecimiento, como las características del espacio (luz, atmosfera, distribución de objetos y personajes, orden de los hechos…)

• Para el realizador es imprescindible la planificación previa en cuanto a movimientos y capacidades de la cámara. Se elabora un listado con los tipos de plano que se repetirán durante el evento.

6.6. Cómo se hace un programa de televisión La producción televisiva

• La producción es una etapa esencial en la elaboración del mensaje televisivo. En su faceta más industrial se encarga de buscar los recursos necesarios para la elaboración de los distintos programas (contratar personal, obtener materiales, gestión de acceso a la información, elaboración de presupuestos, etc.). Son labores que en el cine se agrupan bajo el nombre de preproducción, y que en la televisión se realizan diariamente como respuesta a las demandas de la elaboración de gran cantidad de contenidos.

• La producción posee características que son propias del medio televisivo. Estas características se observan claramente en dos elementos fundamentales: los estudios y la posproducción.

6.6. Cómo se hace un programa de televisión Los estudios de televisión

• La mayoría de los relatos audiovisuales representan de distintas formas la realidad en la que vivimos (o que podían de cierta manera existir). La televisión introduce, desde su nacimiento, un conjunto de escenarios exclusivos, una realidad propia que pertenece únicamente al medio audiovisual.

• En un estudio de televisión todo está preparado, organizado para que llegue al espectador según unos objetivos determinados. En lo técnico, eso significa que la imagen se capta en óptimas condiciones (fragmentación del espacio, iluminación, sonido, decorados…).

• En un estudio de televisión, la realidad no es captada por una cámara, sino que se organiza y se crea para que la cámara la capte.

6.6. Cómo se hace un programa de televisión Los estudios de televisión. 6.6.1. La realización multicámara

• El medio televisivo aportó una novedad que define al propio medio: la posibilidad de transmitir en directo un evento desde distintos puntos de vista simultáneos, gracias a la realización multicámara. Dicha característica tuvo su origen en el medio televisivo, por su necesidad en las producciones en directo, y posteriormente fue introducida en el cine, que hasta entonces se grababa con una sola cámara.

• Las cámaras adoptan una serie de puntos de vista ideales y simultáneos de un evento. El realizador muestra, en todo momento, lo que el espectador ha de ver de la mejor forma posible.

• ¿Dónde colocar las cámaras? Analicemos pues dónde prefiere colocarse un espectador ante un evento cualquiera.


• La contemplación de un espectáculo ha sido afrontada, desde la más remota antigüedad, de tres formas: – EL TEATRO La disposición teatral consiste en una acción con un desarrollo planificado que sucede ante un público situado frente a un escenario. De esta forma, las cámaras se ubicarán creando un eje natural con respecto al escenario, que responderá al eje de la acción (del espacio escénico).


– EL CIRCO En el circo, como en las plazas de toros o en el boxeo, el público se coloca circularmente en torno al espectáculo. Desde el punto de vista de la realización multicámara esta disposición presenta el problema de que los ejes de acción pueden ser infinitos y por tanto un caos (confuso) para el espectador. La solución a este problema consiste en colocar las cámaras en uno de los dos semicírculos de acuerdo con determinadas referencias fijadas por el propio espectáculo.


– EL ESTADIO

En este caso, la acción trascurre a través de un eje que es el que marcan los contendientes en su lucha por llegar a una meta concreta.

6.6. Cómo se hace un programa de televisión La posproducción

• La posproducción, esencial en la creación del mensaje televisivo, consiste en añadir efectos de sonido, música, ruidos, rótulos y efectos visuales a la imagen y el sonido que se captan directamente de la realidad o del estudio. En la televisión es habitual que la posproducción se realice simultáneamente a la captación de la imagen y el sonido (dependiendo del género televisivo).

• La rápida evolución de la tecnología digital ha permitido el desarrollo vertiginoso de la posproducción. Hoy en día los programas de televisión introducen con mayor calidad y comodidad todo tipo de efectos, rótulos y animaciones en sus programas. Eso ha supuesto un aumento de las posibilidades expresivas del medio, haciéndose indispensable en la elaboración de determinados mensajes televisivos (contenidos de humor, relacionados con las nuevas tecnologías e internet, buscando crear sensación de interactividad).

6.6. Cómo se hace un programa de televisión 6.6.2. Los medios técnicos. Con qué se hace la televisión

• Estudio vs Plató Por estudio entendemos todo el complejo necesario para poner un programa en antena. El plató es el espacio físico donde se ubica el decorado en el que tiene lugar “lo que ve el espectador”. Ha de ser un espacio plano y sin obstáculos por donde puedan circular grúas… y disponer de una estructura que posibilite en montaje de equipos de iluminación, efectos, sonidos, etc. Su tamaño estará en función del tipo de programa que se produzca.


• La dotación técnica del plató, independientemente del tipo de programa que se vaya a realizar, suele constar de los siguientes elementos: – Cámaras: en el plató se sitúa lo que se denomina la

“cabeza de cámara”, la que soporta la parte óptica y los controles de foco y zoom. El resto de variables se controla desde “control de imagen”.

– Monitores: De seguimiento de programa, o integrados en el decorado.

– Teleprompter o autocue: elemento previsto de un monitor con la señal invertida, que se refleja sobre un espejo traslúcido colocado en el eje de cámara y que permite al presentador leer un texto mientras “mira al espectador”.


– Iluminación: en la plato de televisión normalmente se ilumina mediante instrumentos sujetos a una estructura anclada al techo, aunque eso no impide que, en casos concretos, determinados aparatos de iluminación se sitúen sobre un trípode en el suelo. La parrilla de iluminación consiste en una estructura reticular situada cerca del techo, rodeada con pasarelas que permiten el acceso y de la cual penden los pantógrafos en cuyo extremo se sitúan los aparatos de iluminación. La regulación se realiza desde la mesa de iluminación situada en el control de imagen.

– Sonido: la captación del sonido se realiza con los diversos tipos de micrófonos, adecuados a cada situación.


– Control de realización: es el “cerebro” del estudio. En él se toman decisiones que atañen al tratamiento técnico de la señal de vídeo y audio, la elaboración narrativa y su puesta en antena o grabación. Esto propicia que cada una de las áreas básicas de trabajo tenga a su vez un control específico donde desarrollar su cometido: controles de imagen, iluminación y sonido así como salas de vídeo.


– En control de realización propiamente dicho encontramos un panel vertical con monitores, donde se muestra las imágenes que van a confluir a la mesa de mezclas para ser sincronizadas. Delante del panel de monitores de imagen ya una distancia adecuada para su óptima contemplación tenemos la mesa de realización. Su configuración variará según la dotación del estudio, desde un simple conmutador de señales hasta una potente mesa de control.

6.6. Cómo se hace un programa de televisión 6.6.3. El equipo humano. ¿Quién hace la televisión?

• Personal artístico: los que comunican el mensaje con su voz. Por una parte los actores de producciones dramáticas, y por otro lado el resto de profesionales que desempeñan su cometido en otros géneros televisivos (presentadores, locutores, dobladores, cantantes, humoristas...).

• Guionistas: son los responsables de la confección del guion que soporta la historia que se cuenta.

• Equipo de redacción: integrado en su mayoría por periodistas. Es el que provee de contenido a los programas, sean del género que sean.


• Producción: El productor ejecutivo se ocupa de las funciones de gestión de la cadena y de creación de programas y estructuras de producción, gestionando los medios de producción (técnicos y humanos) para maximizar la eficacia. Los ayudantes y auxiliares de producción se encargan de las gestiones del día a día.

• Dirección: La dirección del programa está desempeñada por el productor ejecutivo o por otra persona, sobre quien recae la toma de decisiones en cuanto a los contenidos y la línea ideológica del programa. (a veces se da el caso del director-realizador)


• Realización: – El realizador es el responsable de la imagen y de la emisión del

programa. Se ocupa de coordinar y ejecutar todos los procesos que confluyen en la emisión o grabación, responsabilizándose del correcto acabado del programa.

– El ayudante de realización desempeña diversas labores como rodajes, supervisión del guion técnico, desgloses, organización del estudio, control de escaletas y minutados…

– El regidor (ayudante de realización en estudio), controla el plató, es “los ojos y los oídos del realizador”, con el cual esta en permanente comunicación mediante cascos micrófono inalámbricos.

– El ayudante técnico mezclador (mezclador), es el encargado material de realizar todo el proceso de sincronización de señales y “edición” en directo de las mismas, siguiendo las instrucciones del realizador.


• Documentación: el equipo de documentación adquiere en la televisión moderna un papel trascendental. Se ocupa de diseñar la base de datos con todo el fondo documental de la cadena, clasificando, catalogando, registrando y accediendo a todo tipo de documentos. Los documentalistas son la memoria de la cadena.

• Fotografía: el rol del director de fotografía cinematográfico es cubierto en televisión por el iluminador. (realizador)

• Control de imagen: tiene a su cargo la colorimetría y fotometría de la imagen del programa.


• El jefe de luminotecnia: es el encargado de llevar a la práctica, junto a su equipo (los operadores de luminotecnia o “eléctricos”) las instrucciones del iluminador. Es el que sitúa y opera los elementos de iluminación.

• El operador de cámara de estudio es el encargado de la toma de imágenes, es decir, mueve, encuadra y enfoca la cámara siguiendo las instrucciones del realizador. Pueden estar especializados en determinados soportes o dispositivos.

• Sonido: El encargado del sonido debe tener amplios conocimientos del sonido en todas sus facetas. El ambientador musical se encarga en la fase de postproducción de componer o localizar piezas o efectos musicales para enriquecer la narrativa.


• Escenografía: Bajo la dirección del escenógrafo realiza su trabajo un numeroso equipo. El decorador, diseña supervisa y ambienta los decorados. El ayudante de decoración realiza labores de medición, dibujo, escalas, etc. El ambientador de decorados. El forillista, encargado de diseñar y realizar lo telones y fondos de decorado. El maquetista Así como todo el grupo de profesionales que construyen un decorado televisivo.


• Vestuario: El figurista diseña el vestuario de los actores. El sastre los realiza. El ambientador de vestuario, tiene como misión la búsqueda de complementos de vestuario.

• Equipo de caracterización: El maquillador y el peluquero. De su labor dependerá en gran medida la credibilidad del personaje.

• Montaje: El montador de video realiza una labor semejante a la del montador de cine, realiza su trabajo con elementos mecánicos como los sistemas digitales de edición no lineal. Trabaja con diversos programas informáticos y su función se diluye con la del operador de posproducción.

• Grafismo: Los diseñadores gráficos o grafistas utilizan programas informáticos para elaborar rótulos y anagramas, manipulación de originales gráficos, ilustraciones, mapas, creación de cabeceras, ráfagas, cortinillas y efectos de todo tipo.


• Efectos especiales: Por un lado tenemos los efectos especiales de escena realizador por los técnicos de efectos especiales durante el rodaje (lluvia, viento, rayos, telarañas…). Por otro lado están los especialistas que realizan escenas de riesgo.

• Efectos digitales: trabajan durante la fase de postproducción. La elaboración de dichos efectos corre a cargo de las áreas de posproducción y grafismo mediante programas de software especializados.

• Equipos técnicos: equipos de personal de los estudios, de ajuste y mantenimiento de las propias instalaciones.

6.6. Cómo se hace un programa de televisión 6.6.4. El programa de televisión. De la creación a la emisión

• La producción de un programa en directo no significa que se trate de un programa improvisado. Hoy en día los programas siguen una técnica mediante el desarrollo de una serie de fases para completar exitosamente una producción televisiva en directo. – PREPRODUCCIÓN: Se debe de localizar el escenario donde va a

suceder el evento televisivo. Los diferentes profesionales deben familiarizarse con el espacio y tomar notas técnicas respecto a las carencias y necesidades del mismo.

– PUESTA EN ESCENA: Cada equipo trata de solucionar los diferentes problemas realizando reuniones generales para unificar criterios. El equipo de realización desarrolla el guion técnico. Iluminación y escenografía van dando forma al escenario del evento.

6.6. Cómo se hace un programa de televisión 6.6.4. El programa de televisión. De la creación a la emisión

– ESCALETA O MINUTADO: Con el guion técnico podemos realizar una escaleta con asignación de tiempos parciales que se atenga a la duración prevista del programa. La escaleta no ayuda a compensar los diferentes bloques y controlar el ritmo del programa.

– ENSAYOS: Es conveniente hacer ensayos de posición (con dobles), ensayos de planta (posiciones de cámara y movimientos) con presentadores y artistas, y un ensayo general con todo.

– COMPROBACIONES PREVIAS: El momento de llegar al control se debe limitar a seguir una rutina, comprobando que todo está en su sitio y funciona correctamente: documentación, guiones, escaletas, grabaciones, etc. El regidor confirma que todo y todos están en su sitio. Se coordina con Continuidad y..

– EN EL AIRE: (El realizador no debe olvidar nunca que está al servicio del espectador, debe mostrar lo que el espectador quiere ver.)

6.7. La televisión del futuro El cine en casa

• La aportación de los hermanos Lumière al cine, convirtiéndolo en una experiencia común, en una gran sala con una gran pantalla; fue de vital importancia. Quizá hoy en día el invento de Edison, hubiese tenido más éxito, dado el individualismo del consumo. Sin embargo el acercamiento a la calidad del cine se esta dando también en nuestros hogares, donde diferenciamos entre ver televisión y ver una película de ficción.

• Surge de esta manera una generación de televisores para que las personas tengan la experiencia del cine dentro de la propia casa: – Pantallas en formato wide screen (16:9) – Más finas y amplias (40 pulgadas o más)(PLASMA, LCD, LED,

OLED) – Sistemas de sonido Dolby Surround integrados en la habitación.

6.7. La televisión del futuro El cine en casa

• Si bien al principio la calidad de imagen con respecto al cine dejaba mucho que desear cada vez se fue mejorando más este aspecto. En la actualidad la calidad alcanzada es excelente.

• Hay que tener en cuanta que las nuevas tecnologías audiovisuales se encuentran en un momento de auge y expansión y que su evolución es rápida, sin que exista un estándar que permanezca en el tiempo.

6.7. La televisión del futuro La televisión en el móvil

• En el otro extremo, opuesto al consumo tipo «cine en casa», se está apostando por el consumo individual y portátil. Televisores integrados a los propios teléfonos móviles, a ordenadores portátiles o en aparatos específicos para ese tipo de transmisión, así como los reproductores portátiles de DVD.

• Los primeros móviles con recepción de televisión surgieron en 2006.

• Con la llegada de internet a la telefonía móvil (con tarifas de datos al alcance del publico general), y los smartphones, así como la televisión digital, la forma de consumo de televisión en dispositivos móviles cambió por completo y se popularizo su consumo.

6.7. La televisión del futuro Televisión interactiva

• Cuando hablamos en la unidad anterior del concepto multimedia introdujimos un concepto importante para el consumo de ocio en nuestro siglo: la interactividad.

• Actualmente la televisión va más allá de la emisión y recepción clásica. Todos queremos ser emisores y manipular la información, escoger, producir. Ha cambiado la forma de concebir el mundo y la información por parte del consumidor tanto desde el punto de vista tecnológico como desde la perspectiva sociopolítica. Por lo tanto la forma de presentar la información también debe cambiar.

• La segmentación (televisión a la carta), es el proceso natural por el que pasa actualmente la programación televisiva, bajo cuota o no, pero con contenidos dirigidos a públicos cada vez más específicos. Ya es posible que el usuario al llegar a casa elija los programas que quiere ver independientemente de la hora a la que fueron emitidos en antena.

6.7. La televisión del futuro Televisión interactiva

• La interactividad se esta extendiendo del mundo de los contenidos al de la publicidad. La posibilidad de conectar los televisores a internet permite el acceso a otro tipo de contenidos relacionados con el consumo el ocio o las comunicaciones.

• Así mismo están apareciendo cada vez más dispositivos con pantallas táctiles(sobretodo en dispositivos móviles), reconocimiento de voz o de movimiento (incluso expresiones faciales), que permiten un nuevo tipo de interacción con la información y del consumo.

6.7. La televisión del futuro La televisión en 3D

• Hemos de distinguir por una parte, los contenidos 3D, producidos mediante programas informáticos que, gracias al uso de la perspectiva y otros indicadores de profundidad, recrean la sensación visual de la tercera dimensión, que vemos en una pantalla bidimensional. Por otra parte, la estereoscopia utiliza la estereopsis, facultad de la visión humana junto a otros indicadores de profundidad visual como la convergencia visual, la oclusión, el paralaje de movimiento o el gradiente de textura, consigue que percibamos la profundidad de la escena que contemplamos gracias a la separación de nuestros ojos.


• Gracias a esta separación, de unos 6cm, nuestro cerebro recibe dos señales luminosas ligeramente desfasadas, y es ese desfase el que provoca que captemos la profundidad de la realidad que tenemos ante nosotros.

• Esa variación horizontal hace que las imágenes tengan un ángulo ligeramente diferente entre sí y puedan ser interpretadas por nuestro cerebro como una realidad con volumen.


• Giovanni Battista della Porta (1538-1615) ya realiza dibujos binoculares. Mientras que Jacopo Chimenti da Empoli (1554-1640) presenta unos dibujos similares hechos uno al lado del otro que indican su comprensión de la visión binocular.

• El estereoscopio fue inventado por Sir Charles Wheatstone en 1833, recibió este nombre para indicar su propiedad de representar figuras solidas. Alcanzo su mayor popularidad a finales de siglo XIX. A mediados del siglo XX fue comercializado como un juguete para niños, conteniendo una serie de imágenes estereoscópicas.

6.7. La televisión del futuro La televisión estereoscópica o 3D

• Una vez que los departamentos de markenting de la grandes majors de Hollywood han decidido apostar sin reservas por el 3D, llega el momento de introducirlo en los hogares.

• Sistemas basados en el empleo de gafas. – GAFAS 3D PASIVAS: Utiliza un sistema basado en las lentes

anaglíficas (sistema que cada vez esta más en desusó, pero que marco un inicio en las proyecciones en 3D y que se implemento en los primeros sistemas televisivos 3D), que usan dos lentes de colores diferentes (rojo y azul) para filtrar las imágenes de una película 3D. Si miramos sin gafas unas imágenes 3D, vemos dos imágenes superpuestas y ligeramente desincronizadas en posición. Una con un tono rojo y la otra con un tono azul. Las gafas 3D consiguen que las dos imágenes converjan para convertirse en una sola, que recrea el efecto de profundidad.


– Las gafas polarizadas emplean unas lentes que filtran las ondas de luz en ciertos ángulos. Cada lente solo permite pasar la luz que es polarizada de una forma compatible, es decir, cada ojo solo verá una composición de imágenes en la pantalla. Las gafas polarizadas ofrecen mejor fidelidad de color y mejor sensación de tridimensionalidad respecto a las gafas anaglíficas. (Sistema muy utilizado en las salas de cine.

– GAFAS 3D ACTIVAS: Para poder usar unas gafas 3D activas es necesario sincronizar las imágenes alternativas en la pantalla con las lentes LCD, es decir, conectar las gafas con la pantalla a través de un conector de señal sincronizado.

• https://www.youtube.com/watch?v=Rj_t02gS1cE


• Sistemas que no precisan de gafas. Los televisores 3D que no precisan la utilización de gafas emplean un especie de lente o filtro especial en la parte superior de la pantalla para conseguir sincronizar las imágenes. Existen dos familias más exprendidas: – Por una parte tenemos las basadas en BARRERA DE

PARALAJE. Esta tecnológia consiste en una pantalla que emite simultaneamente imágenes para el ojo izquierdo y el derecho, y es un filtro sobre los diodos de luz el que permite la visibilidada a un ojo o al otro posibilitanto el efecto 3D. (nintendo 3DS). El sistema solo funciona desde un de terminado punto de vista lo cual funciona para una pequeña pantalla pero no para un gran televisor que va a ser visto por muchos usuarios a la vez.


– Por otra parte no encontramos con los modelos basados LA BARRERA LENTICULAR: Estos modelos funcionan de forma similar a la anterior, produciéndose sobre la pantalla una imagen para cada ojo, pero en este caso es una capa formada por una serie de lentes las que dirigen la luz adecuada en cada una de las direcciones, permitiendo la visión en 3D. El sistema tampoco es perfecto, y requiere que los espectadores se sitúen en una serie de Hot spots, y que no se muevan mucho durante el visionado o de lo contrario se pierde el efecto 3D

6. Los medios de comunicación - … · • La televisión es un medio de comunicación que cuenta historias con imágenes. Sus tres finalidades fundamentales son informar, ... desarrollo

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