鋼琴與古箏

我們平時演奏時 , 也會用到一些樂器

你又知道多少？音樂家你又知道多

少 ? 不如一起看看我們的專題研習 ,

希望你可以明白多一些。

肘部最舒適的位置 , 是自然地垂下｡手腕要自然地向上抬高｡ 然後椅子要稍為坐淺一點｡如果坐得太深 , 兩腳就懸起來 , 腳跟無法 地 , 腳部就不能支撐重心｡ 當我們坐在椅上時 , 身體的重心 , 應該置於右腳跟 , 而不是足部｡要是在適當的程度中上身稍為前傾時 , 就可以在指尖上手部的重量｡當踩踏瓣時 , 也以右腳為中心 , 用腳尖淺踩即可 , 必須避免腳跟浮起｡ 腰部要淺坐上椅上 , 肘部從肩膀自然垂下 , 上身稍向前傾｡這是適合一段人的坐姿｡

在 1709 年由製作家克里斯托夫里 (Bartolomeo Cristofori) 所發明的鍵盤樂器，並取名為 (gravicembelo colpiano e forte) ，最初，它只是一部可以改變 力度的鍵盤樂器

( 這對於大鍵琴來說是很難表現 ) 。它的不同之處是：不用金屬片來撥動鍵盤後的琴弦，而是通過一些包有絨毛的小錘子擊出柔和而豐富聲音，此外，還能掌握小錘敲擊琴弦的力度。因此這個樂器曾取名 pianoforte ，但是西班牙語卻採用不正確的縮寫字 piano( 即今譯鋼琴 ) ，而保留至今的全名則用來稱呼十八世紀和十九世紀

初期的古鋼琴 ( 德國人稱之為 Hammerklavier) 。鋼琴的發明，最初頗不為人們重視，因為對它複雜的機械結構的必要性了解不多。我們知道，巴哈 (Johnn SebastianBach) 曾擁有過一架鋼琴，但他卻沒有使用它，而寧可彈奏大鍵琴。此外，在十八世紀中期，巴瓦拉 . 德 . 布拉甘薩王后也擁有三架鋼琴，也置之不用，而改用大鍵琴，其緣由是他不喜歡鋼琴的音色。第一個推廣鋼琴作曲家兼演奏家是巴哈。１７６２年前後，他在倫敦的某些音樂會公開演奏了鋼琴；而自那時起，在他的創作生涯中，也有一段重要時期是用來譜寫一些鋼琴奏鳴曲和協奏曲。後來，莫札特毫無保留地仿效了他的作法，而且正在巴哈將鋼琴這樣樂器引進樂壇之時結識他的。在以後的歲月裏，由於像席爾貝曼 (Silbermann) 等一批鋼琴製作家和作曲家們的努力，而是這種樂器逐步的得以改進與趨於完善。

作曲家們在創作鋼琴曲時，又不知不覺地採用了同樣的藝術創作手段，以達到大鍵琴的音響效果 ----- 可是這些手段，對於鋼琴曲的創作來說是不必要的 ( 如此冗長的震音、重複的敲擊的和弦等 ) 。海頓，特別是莫札特，始終關注於鋼琴的革新，同時也比其同時代的音樂家們更適應此一新樂器的風韻。 ( 如果倫敦的布洛伍德 (Broadwood)) 和演奏藝術家們 ( 如克萊曼悌 (Muzio Clementi)或費爾特 (John Field)) 的努力，也推廣流傳到其他的一些國家。鋼琴逐漸地擴大了他的音域和影響力。後來艾拉爾 (Ssbastien Erard) 引進了一種叫作 (雙向滑動 double escapamiento) 的結構後，更加快的鋼琴在運鍵上的速度 ---- 即移動的小錘立刻回到原位，也加強的同一鍵子持續跳動的力度。

在法國，新鋼琴的偉大推廣者，有李斯特及其支持者艾德拉等人 ( 他們在上層社會推廣這種樂器 ) 和蕭邦 ----偉大作曲家和製作家浦雷爾 (Ignaz Pleyel) 之子卡米萊 (Camille) 的好友。在德國，史坦威 (Steinweg) 的鋼琴曾名噪音一時，後來傳到美國，卻被譯為 Steinway----- 他的今屬框架和響亮的音色引人注意。在 1850 至 1860 年期間，以及以後的的時間內，鋼琴業已趨成熟，它可以演奏任何樂曲，擊出任何音響。鋼琴的演奏技巧，又是多方面的，在鋼琴將近三個世紀的發展過程中，世界各國還出現了許多不同的演奏流派，並產生了極大的影響。西班牙最大的鋼琴流派的代表人物，是葛拉納多斯 (Ennque Granados) ；這是流派至今還在巴塞隆那的法蘭克馬歇爾音樂學院中，繼續發展擴大。

貝多芬

柴可夫斯基蕭邦

莫札特

貝多芬出生時，德國尚未組成一個國家，而是一個有大約二百五十個州的鬆散團體，神聖羅馬帝國仍然存在，貝多芬在波昂出生並度過早年的時光。貝多芬的先世為荷蘭人，至父祖時始移居德國波昂〈 Bonn〉，於科隆〈 Cologne 〉選帝候宮廷禮拜堂擔任歌手及宮廷樂長的職務，年輕的貝多芬很早就開始接受音樂教育，四歲起就由一個專制的、酗酒的、有時粗暴的父親嚴酷地施加於他。孩子最擅長的樂器就是鋼琴。 十二週歲之前他開始最早的真正的音樂課程，就學於一名宮廷管風琴師。十二或十三歲時他的教師給了他一份工作，在宮廷管弦樂團任大鍵琴師，十三或十四歲時他成為宮廷副管風琴師，並開始嘗試作曲。他在 1787 年於維也納的短暫訪問中遇到了莫札特，莫札特給予高度評價。貝多芬回到波昂，在一個改組過的宮廷管弦樂團演奏中提琴， 1792 年他父親去世後返回維也納。 1801 年貝多芬因耳聾而有兩年時間沉緬於自憐之中。之後陸續完成一些作品，於 1827 年三月二十六逝世，享年五十七歲。貝多芬的作曲風格可分為三大時期。早期〈 1782~1803〉雖仍受到古典遺風的影響，但其中也看出獨特的個人風格。中期〈 1803~1815〉轉以大膽創新的手法，呈現出強烈而奔放的情感，開放了浪漫樂派時代的來臨。後期〈 1812~1827〉轉為沉潛內歛，以深刻的人性刻畫傳出人類最高的理性和理想追求。貝多芬的作品種類繁多，然以 32首鋼琴奏鳴曲， 9首交響曲，以及 16首絃樂四重奏為其三大主要支柱，傑出的成就被後世尊稱為〝樂聖〞。

沃夫根．阿瑪迪斯．莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 於 1756 年 1 月 27日出生於奧地利薩爾茲堡 (Salzburg, Austria) 。他的父親是任職於大主教手下的小提琴手，但當他發現莫札特的天份時，即放棄一切，專心地教育他的小孩，並且帶著他到處旅行。因此莫札特小時候大半的時間都在旅行及演奏中渡過。也因為如此，他可以很廣泛地接觸到當時歐洲各地不同的音樂，所以這些都成為他作曲的最大資源。而莫札特從小就有著一對極敏感的耳朵，能分辨出每一個音來。而在莫札特旅行演奏的途中也常常有一些很特別的事情發生。例如有一次，有位國王對小莫札特音樂方面的天份頗有所聞，就對他提出一個要求：「請他以絨布蓋著琴鍵演奏。」結果小莫札特當然是「不負眾望」很流暢地彈奏出美妙的樂曲。還有一次則是莫札特在羅馬的教堂中聽到一首九聲部的「慈悲經」後，就將整個音樂背起來，回到旅館時便將樂譜全部抄錄下來，而這件事傳開了之後，羅馬人便要求他公開在一個音樂會場合中唱唱看，結果莫札特流利而且非常正確的唱出，使的眾人都嚇了一跳。而莫札特的作品相當多，大家耳熟能詳的作品包括：歌劇「魔笛」、「費加洛婚禮」、「唐喬望尼」 ...「哈夫納交響曲」 (Haffner) 、「邱比特交響曲」 (Jupiter) 、「布拉格交響曲」 (Prague) ... 以及非常多的鋼琴、室內樂、協奏曲作品等。最後莫札特在 1791 年 12 月 5日去世於維也納。享年 35 歲。

柴可夫斯基在小時候就是個相當古怪的男孩，且他怪異的脾氣隨著年紀日漸增長。值得一提的，他曾在一次為掩飾同性戀而莽撞結婚的九日婚姻之後企圖自殺。他是一名政府礦產監督員之子，最初學習法律並在司法院任職，隨後轉向音樂，在聖彼得堡音樂學院學習。一八八八年，他才真正寫出偉大的作品，不過他在寫《第五號交響曲》、《哈姆雷特》交響詩及芭蕾舞劇《睡美人》時可謂信手拈來，靈感湧至。一八九三年他創作了最滿意的作品《悲憤交響曲》。柴可夫斯基承認在寫作此曲時是感於心、發於聲，作曲時幾度眩然淚下。當時在聖彼得堡並沒有受到熱烈的喜愛和接受。同年十一月他雖然知道霍亂正猖獗，他還是從水龍頭倒了一杯水就此生飲。一八九三年十一月六日，也就是四天之後他就撒手西歸了，享年五十三歲。

鋼琴詩人 — 蕭邦 , 他的音樂風格既無傳承先人門派，亦無社會文化的直接影響，幾乎完全得自天賦性格和個人境遇。他的音樂個性突出，在他身後也沒有人能與之相。蕭邦善用多變化而革命性的和聲效果和彈奏技巧，開發出多種鋼琴音樂型式。在精神上，他是無保留的激情主義者，以整個生命來愛他的鄉土、情人、朋友。其音樂時而柔美晶瑩、時而慷慨磅薄，常令聽者興奮不能自己。蕭邦的父親是法國人，母親是波蘭人。蕭邦四歲開始學琴，由於天賦異秉，進步神速，七歲就會作曲，八歲即在華沙公開演奏協奏曲，被當地人稱為「莫札特再世」。由於他的早慧，十二歲進入華沙音樂院不久，即被老師公認為無物可教。十八、九歲分別出訪柏林、維也納，聲名光煌。回國後愛上華沙音樂院的學妹女高音康絲坦彩。生性羞澀的蕭邦一直不知如何啟齒，便把一腔初戀情懷，灌注於第二號鋼琴協奏曲第二樂章中。他是位虔誠而熱心的作曲家，以最高氣質完美之藝術理想表現內心之情感，獲得最崇高的美。另外，波蘭民謠對他的作品影響很大，他的音樂外在性質完全是自己的，但內部純然出自他的祖國──波蘭。人稱他是「愛國鋼琴詩人。當波蘭被俄帝蹂躪時，他願意扛一枝槍，去保衛自己的祖國。因為他愛國心切，所以在許多作品中，都含有強烈的民族意識，又因為他終身在國破家亡的痛苦環境中掙扎、奮鬥，所以他在最悲觀的時候，常會向鋼琴痛哭流涕，並自言自語地說：「上帝啊！請掀翻這大地，毀滅這世紀的人類吧！」一八三○年，波蘭發生政治風潮，蕭邦為求發展音樂事業，便帶著一包波蘭泥土離開故鄉。

不久波蘭淪陷於帝俄之手，蕭邦終其一生沒有再回波蘭。蕭邦輾轉由維也納轉赴法國巴黎，開展成功的演奏事業。音樂方面，他與孟德爾頌、李斯特、白遼士、貝利尼等浪漫派主要人物成為好友，另一方面，蕭邦與一位惡名遠播的男人婆－女作家喬治桑，發生長達九年的傳奇性戀情。當時蕭邦已經因肺病顯得病懨懨，但是在喬治桑的悉心照顧下，兩人暢遊南歐浪漫風情，並使蕭邦得以在安適的環境下靜養創作，成為創作的黃金時期。他在激情刺激下，發揮無比想像力，寫下多首前奏曲、詼諧曲、波蘭舞曲、練習曲、敘事曲等名作。一八四七年蕭邦與喬治桑失和分手，隻身回返巴黎，往後即如風中殘燭般搖搖欲熄，拖不過兩年就死了。朋友們依其遺囑，把他帶在身邊的波蘭泥土撒在棺木上，聊了其伴故土長眠之心願。

古箏是中國古老的民族撥弦樂器，最早鑑於（史記）記載，在秦國以流傳於民間 ，故稱秦箏，至今已有 2300 年的歷史。它的流傳甚廣，從嶺南至內蒙，幾遍及全中國。尤以河南、山東、浙江、廣東、內蒙等地更被廣泛的採用而聞名。最初的箏為五弦，到了隋代固定為十三弦 ，成為雅俗共賞的 " 眾彩之師 " 。古箏的共鳴箱上依次並行排弦，發音輕柔、典 雅、華麗、委婉，可表達剛、柔、哀、樂之情感。現經改良，由十三、十六弦不等而發展到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎。被用作獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和舞蹈等的伴奏。

早在西元前四世紀的戰國時代，箏就已流行於秦、齊、越等國，其中以秦國最盛行，故有『真秦之聲』、『秦箏』等稱。古箏真正的起源，就如同它的命名一樣，具有許多種版本，會有這樣的原因，我想是來自於它沿革歷史悠久，加上每個朝代對其加注的版本考究各不相同，因此才會有以下四種學說：

在史料中，可看到多處皆有因爭瑟一分為二而成箏的記載，於上述

對於『箏』命名的部份，已提及不少，在此不再詳述。不過我個人

倒認為，兩人爭瑟，把它一分為二，那也應該會使樂器殘破吧？

怎麼可能在“撕裂”後成為另一種樂器，關於這一點我自己是有點無 法解釋的。

箏筑同源的說法，在史料上也有不少記錄，根據東漢 應劭風俗通的記載，『箏，謹按禮、樂記，五弦，築 身也』同時代 許慎的說文解字中也敘述到『箏，鼓弦 築身樂也』。因此有許多學者推斷，箏的來源與築相 當類似，都是竹製都是五弦或少於五弦的簡單

史料中的記載如下：

1. 漢 應劭 風俗通 『僅按禮樂記五弦，筑身也。今並、涼二州，箏形 如瑟，不知誰所改作也，或曰蒙恬所造』

2. 隋朝的音韻學家陸法言在切韻中說『箏，秦蒙恬所造』

3. 隋書 樂志『箏，十三弦，所謂秦箏，蒙恬所作者也』

4. 唐 段案節 樂府雜錄 『箏者，蒙恬所造也』

承上述舊唐書音樂志提到：『箏本秦聲也，相傳雲蒙恬所造，非也』其後述是 『箏與瑟同而弦少。案京房造五音準如瑟，十三弦，此乃箏也』，但實際上 ，『案京房造五音準如瑟』之意，是京房設計了一個狀如瑟的五音準，換句現代話應該是說京房製造了一個有五音準的調音器，而不是古箏。這算是一個會意上的差錯，而非是真實的。

曹雅汶 :我覺得今次的音樂專題研習對我十分有用 , 不但對樂器的認識增加 , 更令我對音樂有更大的興趣 !

林玲玲 :我覺得做完這次的專題研習後 , 明白到合作性是很重要的 , 我希望下次也有這種活動 !

陳秀惠 :這次專題研習後 , 我覺得樂器是非常特別的 , 能發出不同動聽的聲音。

劉珮如 :我對樂器的認識增加了 ,覺得樂器的聲音十分好聽。

陳秀惠

曹雅汶

林玲玲

劉珮如

封面 古箏 分工表

序言 古箏 圖片 目錄

鋼琴

鋼琴 感想

http://comemusic.com/book.composer.php?select=book_composer_info&inst_index=5http://www.guzheng.idv.hk/

http://nknucc.nknu.edu.tw/~s1378/wjs-1301.htm