55 razones para amar la peraLa nica razn para amar la pera slo
la puede dar la escucha abierta, despreocupada y dcil de las obras
maestras. He recopilado 55 piezas que recogen cuatro siglos de
composicin (XVII-XX) y un siglo de interpretaciones grabadas. No
conozco lo suficiente la pera moderna por lo que, a excepcin de un
par de piezas de Puccini y Glire, no encontrarn msica compuesta en
el siglo XX. En este sentido, esta es una gua personal para
acercarse a la pera barroca y clsica a travs de un conjunto musical
que slo est reunido aqu en razn de mi fervor.Las principales
interpretaciones aqu reseadas pueden ser descargadas en formato AAC
haciendo click en los enlaces que aparecen al final. Pueden
escucharlas en iTunes sin ningn problema.
1. Ah, non turbi il mio riposode "Telemaco". Una preciosa pieza
para castrato compuesta por Gluck. Hoy podemos escucharla en la voz
dulce y de equilibrado dramatismo de Andreas Scholl. 2. Ah, fors'
luide La Traviata de Verdi. Es una balada muy profunda, de un amor
encendido, inquieto, dubitativo. Me encantan las versiones de
Renata Scotto y Maria Callas, pero tambin merecen reconocimiento
las de Anna Netrebko y Edita Gruberova. 3. Ah, se intorno a
quest'urna funestade "Orfeo ed Euridice" de Gluck. Todo el trabajo
coral de esta pera es magnfico en profundidad, inigualable en su
dramatismo.Es maravillosa la versin del Drottningholm Court Theatre
Orchestra and Chorus dirigido po Arnold stman, y es de gran calidad
la versin del Ambrosian Opera Chorus y la Philarmonia Orchestra
dirigidos por Riccardo Muti. 4. Ah, ma dov'eri tude "Il barbieri di
Seviglia" de Paisiello. Este "Barbero" me parece superior al de
Rossini, aunque no obtuvo el reconocimiento histrico que disfrut la
pera del compositor de Pesaro. Desafortunadamente existen pocas
grabaciones de la pera completa, pero la versin dirigida por dm
Fischer es perfecta. Esta aria es una obra maestra de la pera
buffa, un dueto muy divertido en el que Paisiello lleva el
estornudo al plano musical ms refinado. 5. Ah! Non credea mirartide
"La Sonnambula" de Vicenzo Bellini. Despus de escuchar esta hermosa
balada en la voz de Maria Callas no quiero escuchar nada ms en mi
vida. El duelo ms digno, suave y elegante que alguna vez se haya
escrito. 6. Angelo casto e belde Il Duca d'Alba de Gaetano
Donizetti. Una balada que parece hecha slo para la preciosa voz de
Enrico Caruso. 7. Arrigo! Ah, parli a un corede I Vespri Siciliani
de Giuseppe Verdi. Una trgica cancin de amor que slo suena creble
en la dramtica voz de Maria Callas. 8. But death, alas!... When I
am laid in earthde Dido and Aeneas del maravilloso Henry Purcell.
Lo mejor de la pera inglesa. El lamento de Dido cantado por
Felicity Palmer es de una belleza trgica, queer. Vale la pena
escuchar toda la pera con Anna Reynolds, Sir Peter Pears y Alfreda
Hodgson bajo la direccin de Stuart Bedford. 9. Cara spemede Giulio
Cesare in Egitto de Hndel. El cello y la voz recuerdan toda la
complejidad de las pasiones barrocas. Hay que escucharla en la
interpretacin de un contratenor como David Daniels. 10. Cari
Giornide Ines di Castro de Giuseppe Persiani. Me gusta como la
canta Cecilia Bartoli. Muy popular, casi como una serenata. 11.
Casta Divade Norma de Vicenzo Bellini. No hay ni habr otra Norma
despus de Maria Callas. Imponente, profunda, penetrante, mgica. 12.
Chi mai fra gl'inni e i plaus, el soberbio coro de las esclavas de
"Ada" de Verdi. Es muy rico en variaciones meldicas y se complejiza
an ms con las intervenciones para mezzosoprano de Amneris. 13. Chi
mi frena in tal momento?de Lucia di Lammermoor. Un sexteto poderoso
y emotivo de Gaetano Donizetti. Me encanta la versin de Callas,
Tagliavini y Cappuccilli bajo la direccin de Tullio Serafin, pero
la versin de Sutherland y Pavarotti es casi perfecta. 14. Concerto
for coloratura soprano and orchestra, Op. 82de Reinhold Glire. De
lejos, el andante de este concierto es la coloratura ms hermosa
jams escrita. Cualquier buena soprano puede sonar dbil cantndola,
menos Joan Sutherland. 15. Convien partirde La Figlia del
Reggimento de Gaetano Donizetti. La mejor cancin para despedirse de
los que se aman. Obviamente slo puede escucharse en la voz de la
herona donizettiana perfecta: Maria Callas. 16. D'amor sull'ali
roseede Il Trovatore de Verdi. Es la perfecta expresin del amor
romntico: un cancin ingenua, ensoadora, casi tonta, pero
profundamente inspiradora cuando la canta Maria Callas. 17. Deh,
non volerli vittimede Norma de Vincenzo Bellini. La splica materna
ms desgarradora de la historia de la msica. La versin dirigida por
Tullio Serafin con la voz de Maria Callas es inolvidable por su
dramatismo y profundidad. 18. Der Hlle Rache kocht in meinem
Herzende la pera ms perfecta de Mozart: Die Zauberflte. Despus de
la interpretacin de Lucia Popp (dirigida por Karl Bhm) nadie ms
debera cantarla. 19. Ecco, respiro appena lo son l'umile ancellade
Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea. Definitivamente la voz de
Renata Tebaldi es preciosa y potente. No entiendo como quisieron
oponerla a la Callas, son muy distintas. Es como comparar dos usos
perfectos de la escritura. La Tebaldi no es mi preferida, pero es
grandiosa. 20. Fido specchio, in te vagheggiodel oratorio "Il
Trionfo del Tempo e del Disinganno" de Hndel. Una graciosa pieza
barroca escrita para el personaje alegrico de la Bellezza, aqu
interpretado por Isabelle Poulenard bajo la direccin de Marc
Minkowski. 21. Franco son io, man corede "Giovanna d'Arco". Una
potente aria para bartono en la que Verdi conjuga de manera
magistral los sonidos de la guerra, la venganza y el honor. Es
admirable la versin dirigida por James Levine. 22. Il dolce suono
mi colpi di sua voce!de Lucia di Lammermoor. La mejor, sin lugar a
dudas, es la grabacin de Callas, Tagliavini y Cappuccilli bajo la
direccin de Tullio Serafin. Un aria con toda la honestidad que se
puede derivar de la locura: triste. 23. Io t'amava! Una furia
quest'amorede Nabucco es, sin duda, uno de los mejores pasajes de
Verdi, por su simpleza y potencia instrumental. La versin de Renata
Scotto y Matteo Manuguerra dirigidos por Riccardo Muti es soberbia.
24. Je crois entendre encorede Les pcheurs de perles de Georges
Bizet. La balada melanclica del pescador es digna de llanto en la
voz de Alfredo Kraus o Plcido Domingo. 25. L'angue offeso mai
riposadel Giulio Cesare in Egitto. Una orquestacin fabulosa plena
de la gracia barroca de Hndel. El contratenor David Daniels la
canta con una fidelidad al espritu barroco que resulta conmovedora.
Un aria que permite comprender la complejidad sexual del guerrero
tal y como lo conceba el barroco. 26. Largo al factotumde "Il
barbieri di Seviglia" de Rossini. Adoro la interpretacin de Tito
Gobbi dirigido por Alceo Galliera. Tal vez es la pieza ms graciosa,
divertida y, a la vez, exigente, escrita para un bartono. 27. Merc,
dilette amichede I vespri siciliani. Un homenaje a la amistad y el
amor que bulle con la fuerza, gracia y delicadeza de Giuseppe
Verdi. Perfecto para la voz de Maria Callas. 28. Morr, ma prima in
graziade Un ballo in maschera Verdi. Me encanta, Elena Suliotis
logra hacerme olvidar que tambin Callas la cant. Es la splica
desgarradora de una madre a punto de morir. Trgica y bella. 29.
Music for a whilede Henry Purcell. El smmum del cromatismo vocal en
concordancia con la delicadeza. Trata las palabras como meros
intervalos de intensidad sonora sin que ello se convierta en un
mero ejercicio tcnico. Es la pieza barroca para voz ms hermosa que
he escuchado, y slo vale la pena si se escucha en la voz del
contratenor que mejor ha comprendido a Purcell: Alfred Deller. 30.
Noi siamo zingarellede "La Traviata". Aqu Verdi muestra que puede
aunar como nadie lo ha hecho la msica popular y la clsica. Es el
coro ms gracioso que he escuchado. Inigualable en la versin de
Riccardo Muti con Scotto y Kraus. 31. Non piu andrai, farfallone
amorosode "La nozze di Figaro". Una divertidsima pieza para bartono
de Mozart. La interpretacin de Hermann Prey bajo la direccin de
Karl Bhm es maravillosa. 32. Nur stille! stille! stille!de "Die
zauberflte" de Mozart. Un quinteto fascinante. La mejor versin jams
grabada es la de Otto Klemperer con Popp, Berry y Frick. 33. Oh!
Quante volte...de I Capuleti e i Montecchi de Vicenzo Bellini. Me
gusta mucho la versin de Edita Gruberova. Una Julieta melanclica y
dulce. Suspiros hechos msica. 34. Ombra mai fdel Xerxes de Hndel.
Es uno de los mejores ejemplos de cmo se compona en el barroco para
voces de castrati. Las versiones de Andreas Scholl y David Daniels
son perfectas por su dulzura y consistencia vocal. 35. Pena
tirannade "Amadigi di Gaula". Una hermosa muestra de la tristeza
barroca segn Hndel. Es una pera poco interpretada, pero la versin
dirigida por Eduardo Lpez Banzo es muy buena. 36. Poveri fioride
Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea. Un aria trgica y digna. No s
quin podra cantarla con mayor profundidad, dramatismo y soberbia
que Maria Callas. 37. Qual per ignoto calle.Una bella cantata de
Vivaldi que suena a gloria en la voz de Jaroussky. 38. Qual v'ha
speme?de Giovanna d'Arco. La orquestacin de Verdi es casi
cinematogrfica por lo potente y dramtica, mientras los coros
prueban todo tipo de texturas y valores sonoros. 39. Quando men vo
(Musetta's Waltz)de La Bohme de Giacomo Puccini. Es la nica pieza
que me gusta de Puccini, pero suficientemente sexy y elegante para
que suene a gloria en la voz de Anna Netrebko. 40. Thanks to these
lonesome valesde Dido y Eneas de Purcell. Es el ritornello que ms
amo de la msica barroca; potico, grcil, inspirador. Tanto la versin
del Monteverdi Choir dirigido por John Elliot Gardiner, como la del
St. James Singers & Baroque Players dirigido por Igor Bolton,
tienen total encanto. 41. Scherza infidade Ariodante de Hndel. Amo
la fragilidad y pureza que le imprime David Daniels. 42. Se il mio
nomede "Il barbieri di Seviglia" de Rossini. Una serenata divina
para voz de tenor acompaada de guitarra. La versin de Alfredo Kraus
es conmovedora. 43. Se piet di me non sentide "Giulio Cesare in
Egitto" de Hndel. La cancin de Cleopatra es la expresin de la mayor
orfandad posible. Leontyne Price la canta de un modo tan sentido
que es difcil no llorar. 44. Sol da te, mio dolce amorede "Orlando
furioso". Fcilmente es la cancin de amor ms bella que produjo el
barroco. El aria de Ruggiero muestra claramente cmo Vivaldi puede
componer a perfeccin un dueto de vientos con voz y flauta. La
versin de Jaroussky y Goujon dirigidos por Jean-Christophe Spinosi
es para morir de inspiracin. 45. Sposa son disprezzatade Francesco
Gasparini. Una balada de amor delicada que resulta fascinante en la
voz de Cecilia Bartoli. Parece casi una serenata popular. 46.
Strike the viol. Esta preciosa oda de cumpleaos compuesta por
Purcell para la Reina en 1694 es una de las mejores muestras del
barroco ms ldico. Me gusta mucho la versin del Monteverdi Choir
bajo la direccin de John Elliot Gardiner. 47. The Plaint: O let me
weep, for ever weep!de The Fairy Queen de Henry Purcell. En la voz
de Jennifer Vyvyan y bajo la direccin de Benjamin Britten es
perfecta. Muy barroca. Exquisitamente inglesa. 48. Un d, quando le
veneride Verdi es una de los duetos ms perfectos de "La Traviata"
por su profundidad psicolgica y la consistencia de sus personajes.
Es una verdadera experiencia musical escucharlo bajo la direccin de
Carlo Maria Giulini con las voces de Ettore Bastianini y Maria
Callas, o por Riccardo Muti con la voces de Renato Bruson y Renata
Scotto. 49. Una furtiva lagrimade L'Elisir D'Amore de Gaetano
Donizetti. No me decido an entre la voz de Caruso o la de Luciano
Pavarotti, pero es una de las canciones de amor ms bonitas de la
historia. 50. Va, pensiero, sull'alo doratede Nabucco. Tal vez el
coro ms hermoso de la historia de la pera, con toda la pasin y los
matices dramticos que Verdi le dio a la pera. Es magnfica la versin
dirigida por Riccardo Muti con el Ambrosian Opera Chorus. 51. Vedi,
o madre, afflitto e mestode "La sonnambula". Un dueto muy bello de
Bellini. La interpretacin de Sutherland y Pavarotti bajo la
direccin de Richard Bonynge es totalmente coherente con la tradicin
del bel canto. 52. Verrano a te sull'aure i miei sospiri ardentide
Lucia di Lammermoor. El dueto de amor ms potico escrito por
Donizetti. 53. Voi che sapetede "La nozze di Figaro" de Mozart. La
dulce balada del Cherubino. Un poema popular y una de las piezas ms
hermosas para mezzosoprano. 54. Vorrei spiegarvi, o Dio (aria for
Soprano & Orchestra, K.418)es el aria ms hermosa de Mozart.
Suena perfecta en la voz de una de las mejores sopranos de
coloratura con vida: Edita Gruberova. 55. Wer ein Liebchen hat
gefundende Die Entfhrung aus dem Serail. Una verdadera leccin sobre
cmo se hace un dilogo en pera, un lied-dueto como slo Mozart fue
capaz de componer. Es muy divertido, natural y fluido en la voz de
Martti Talvela y Gosta Winbergh bajo la direccin de Sir Georg
Solti.
Los mejores intrpretes de la msica de Verdi
Las voces verdianas tienen una particularidad fcilmente
identificable: Verdi escribi casi todos sus roles para voces
importantes, aterciopeladas y con gran expresin, tanto en los
graves como en los agudos. Era destacable su predileccin por las
voces graves, que ya se evidencia en sus primeras peras, como
Nabucco, una de cuyas arias ms conocidas es la de Zaccaria,
D'Egitto la sui lidi, escrita para bajo. En la misma pera nos
encontramos con una de las ms exigidas arias para soprano dramtica,
Anch'io dischiuso un giorno, que canta Abigaile. Este aria es un
tour de force para cualquier soprano: necesita volumen, timbre
vibrante, centro y bajo suntuosos, y espectaculares agudos. Mara
Callas, Elena Soliotis y Renata Scotto conforman, para mi gusto,
tres de las mejores Abigaiile.
Tambin en su quinta pera, Ernani, volvemos a encontrar una
difcil aria para soprano. Nos referimos al Ernani, involami, que
canta Elvira. Un error muy frecuente en este repertorio es que la
soprano cante las coloraturas de la cabaletta como si de
belcantismo se tratara, cuando no es lo mismo cantar Lucia que
cantar Elvira. La soprano verdiana tiene otro color y otra forma de
colocar el sonido. Escuchado ha sido, sin duda, Leyla Gencer, que
adecuaba su voz perfectamente a las dificultades de un primer
Verdi, como el de I due Foscari, hasta bordar una Gilda de
Rigoletto o una Leonora de Il Trovatore. Maria Callas cantaba
tambin una estupenda Gilda, haciendo de su Traviata y de las dos
Leonoras, la de Il Trovatore y La forza del destino, toda una
creacin, siendo de igual modo una insuperable Aida.
Sopranos inmortales
Para muchas cantantes el rol de La Traviata exige tres voces de
soprano. Parece que Verdi hubiera querido exprimir la intrprete al
mximo, porque para el primer acto hace falta una soprano lrica con
grandes agilidades y agudos, para el segundo es necesario una
soprano lrica plena, y para el tercero una soprano lrico-spinto
casi dramtica. Para hacer creble el papel, la soprano debe como
mnimo parecerse al rol que desempea. Anna Moffo represent La
Traviata ms de 400 veces, haciendo del papel de Violetta su rbrica.
Esta soprano grab para RCAVictor un disco de grandes heronas
verdianas, en el que aporta una interpretacin memorable. Mara
Callas grab tambin, adems de casi toda la obra de Verdi, dos
recitales con EMI de arias que siguen siendo insuperables.
Actualmente, hay una cantante, para m inclasificable, que es
sensacional cantando desde Mozart hasta Richard Strauss, pasando
por los principales roles verdianos, las grandes heronas de
Puccini, pera francesa, oratorio o msica de cmara. Me refiero a la
gran Julia Varady, esposa de Dietrich Fischer-Dieskau. Sus dos
discos de arias de Verdi, grabadas en el sello Orfeo, son
memorables.
Otra soprano de referencia, tanto en grabaciones de peras
integrales como en recitales de arias de peras de Verdi, as como en
las canciones del compositor italiano, es Renata Scotto. Su voz, su
vibratto, su facilidad de agudo y su inteligencia interpretativa la
convierten en una soprano verdiana ideal. Me encanta su
autodefinicin de soprano absoluta. No es muy modesto de su parte,
pero es real.
De tenores y bartonos
No hay que olvidar el importante papel que da Verdi a los
bartonos, habitualmente relegados a roles menos agradecidos por
otros compositores. As tenemos pues que, en peras como Rigoletto,
la estructura dramtica del papel del bartono, es, infinitamente
superior al del tenor.
Lo mismo ocurre en Macbeth, en comparacin con el rol de Macduff
de Macbeth, con su pequea aria en comparacin con el fastuoso
personaje protagonista. O el caso de Yago en Otello; dramticamente
ms interesante el papel de Yago. De Otello, si bien no tiene, para
mi gusto, la voz ideal, creo que hace una interpretacin muy
inteligente Plcido Domingo: su grabacin al lado de Renata Scotto y
de Sherrill Milnes (RCA) es muy interesante. El sello Decca tiene
tambin una grabacin estupenda con el gran Mario del Monaco, Aldo
Protti y Renata Tebaldi, dirigidos por Herbert von Karajan. Otro
estupendo interprete de Otello, es sin duda Ramn Vinay, quien
alternaba en este papel con el de Yago, estando en ambos
magistral.
Considero que hoy en da es un ave extinguida el tenor verdiano.
A los que hemos escuchado a un Carlo Bergonzi, a un Franco Corelli,
a un Giuseppe di Stefano, a un Franco Bonisolli o a un Mario del
Monaco, es muy difcil que los sellos discogrficos y los grandes
teatros nos den gato por liebre. Hace ms de veinte aos que no he
sabido que exista un tenor genuinamente verdiano sobre un
escenario. Nuestro admirado Alfredo Kraus nos dej dos autnticas
joyas en sus interpretaciones del Duque en Rigoletto y Alfredo en
Traviata. Recuerdo tambin el placer, casi morboso, de escuchar Il
Trovatore de Franco Bonisolli. Recomiendo a los aficionados sus
grabaciones con la Kabaivanska, dirigido por Bartoletti en
Eurodisc, o la famosa grabacin con Leontyne Price dirigida por
Karajan para EMI, o, en el mismo sello, la versin de Callas y Di
Stefano con el mismo director.
Aqu se hace mencin especial para dos grandes bartonos verdianos
favoritos: Rolando Panerai y Tito Gobbi, ambos magistrales en
Rigoletto y Baile de Mascaras. Y el primero de los mencionados nico
en el Rol del Conde di Luna de Il Trovatore.
Por lo que se refiere a los bartonos, hay para todos los gustos.
Piero Cappuccilli estructur uno de los mejores Foscari de la
historia. En Attila hay dos roles para bartono y para bajo
extraordinarios; en Macbeth, como hemos dicho, el bartono es tambin
el protagonista. En este caso existen varias grabaciones
recomendables, como la muy intelectual de Dietrich Fischer-Dieskau
(Decca), la esplndida de Cappuccilli o la antigua o inmejorable
versin de Leonard Warren (RCA Victor). No descarto tampoco la
grabacin de EMI con el deslumbrante Sherrill Milnes.
De mezzosopranos y contraltos
La fascinacin de las voces graves La mezzosoprano verdiana
disfruta tambin de grandes roles. La Azucena de Il Trovatore
(insuperables Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto y la
extraordinaria Giulietta Simionato); la Eboli de Don Carlo (son de
referencia las americanas Shirley Verrett y Grace Bumbry, la rusa
Elena Obraztsova y, de nuevo, la Cossotto y la Simionato). En Aida,
para mi gusto es infinitamente ms atrayente el personaje de Amneris
que el de la protagonista. En cuanto a Lady Macbeth, es difcil
tambin elegir: a la cabeza va la Callas, seguida de cerca por
Leonie Rysanek, pasando por la joven Elena Soliotis y las fabulosas
Shirley Verte, Fiorenza Cossotto y Leyla Gencer.
En Falstaff vuelve a mostrar Verdi su predileccin por las voces
graves al reservar el protagonismo absoluto a un bajo. Mi versin
favorita es la de EMI con Tito Gobbi en el rol protagnico, Luigi
Alva como Fenton, Rolando Panerai como Ford y la maravillosa
Elizabeth Schwarzkopf como Mrs Ford, la deliciosa Nanetta de Anna
Moffo, y Nane Merriman y Fedora Barbieri como Mrs Page y Mrs
Quickly. Aunque no podemos desechar otras versiones... Decca edit
una excelente lectura dirigida por Solti con Geraint Evans en el
rol titular, rodeado por unos jvenes y deslumbrantes Alfredo Kraus,
Robert Merrill, Uva Ligabue, Mirella Freni y Rosalind Elias,
mientras que CBS grab un muy inteligente Falstaff protagonizado por
Fischer-Dieskau y los eficaces Juan Oncina, Rolando Panerai y
Regina Resnik, todos ellos dirigidos por Leonard Bernstein.
Selecciones antolgicas
Casi todos los sellos tienen recopilaciones de arias, dos y
coros, y todas tienen sus ms y sus menos. The world of Verdi,
publicado por Decca es una de los ms interesantes. Philips, por su
parte, ha publicado una serie de tres compactos con todas las arias
para tenor cantadas por Carlo Bergonzi. La reciente protagonizada
por Jos Cura (Erato), siendo meritoria queda a distancia de la de
Bergonzi, quien aborda todos los roles en su tonalidad original y
hace una interpretacin mucho ms profunda. Existe tambin en el
mercado un hermoso disco de arias editado por Decca y cantado por
la soprano vneta Maria Chiara, una de las voces ms deliciosas y
menos valoradas de los ltimos cincuenta aos. Su disco es una
verdadera clase magistral de cmo se canta Verdi. Tambin es
recomendable el disco de RCA Victor Heronas de Verdi, cantado por
la soprano norteamericana Leontyne Price. Salvo algunos
inconvenientes en la diccin, Price era el sueo de cualquier
director que quisiera ejecutar a Verdi con la voz adecuada.
Para concluir este artculo les hago una propuesta: sintense,
reljense, olvdense de todas las Traviatas que han escuchado y
entrguense a la insuperada versin de Maria Callas, Giuseppe di
Stefano y Ettore Bastianini, con la Orquesta y Coro de la Scala de
Miln, dirigidos por Giullini. Intenten imaginarse la produccin de
Luchino Visconti, respiren hondo y disfruten del ms genuino
Verdi.
Y bueno, como deca mi abuelo, cuando conoces lo bueno, te res de
lo regular jajajajja, y es difcil acceder o intentar aceptar
siquiera lo que se hace ahora en el gnero operstico, rescatable es
que haya interpretes, pero hacen falta maestros, y amor a este
gnero, que quiz y desgraciadamente est en decadencia, pero que
gracias a las grabaciones aun se puede seguir disfrutando e
imaginar su mximo esplendor Ojal se repitieran voces como todas las
mencionadas, ojal
Tosca: Un siglo de gloria Affiche del estreno El 14 de enero de
este ao 2000 se cumpli el centenario del estreno de la opera Tosca,
de Giacomo Puccini.
Un centenario se cumple una sola vez, e implica toda una
trayectoria a travs del tiempo que vale la pena recordar y
conmemorar.
Sin duda Tosca es una de las principales y ms populares operas
de Puccini, quien junto a los grandes libretistas Luiggi Illica y
Giuseppe Giacosa dieron vida a esta extraordinaria obra, basada en
el drama homnimo del francs Victorien Sardou.
Sin duda es uno de los trabajos ms melodramticos y veristas del
autor italiano, quien se diferenci notablemente de sus colegas
contemporneos por su marcado estilo impresionista y francs
(influenciado por Debussy), lo que le dio sin duda un sonido y un
estilo muy propio y particular de l, que lo hace inconfundible y un
grande de la historia de la msica. El estreno de esta opera tuvo
lugar en el Teatro Costanzi de Roma, con la soprano Haricle Darcle
(Floria Tosca), el tenor Emilio De Marchi (Mario Cavaradossi) y el
bartono Eugenio Giraldoni (Barn Scarpia), bajo la batuta del
director Leopoldo Mugnone.
Puccini debi batallar mucho para lograr que Sardou y su editor,
Giulio Riccordi, le permitieran musicalizar La Tosca, que en un
principio se le confiri a su rival, el compositor Alberto
Franchetti.
Conocido es el perfeccionamiento de Puccini en la creacin de sus
operas, sin descuidar ni un solo detalle (quizs por esto no produjo
una cantidad tan grande de obras como su antecesor, Giuseppe Verdi)
y compenetrndose enormemente en la psicologa y los sentimientos de
sus personajes, y en las diversas situaciones que deben enfrentar,
siendo un extraordinario descriptor de todas estas.
Por ejemplo, en plena composicin de Tosca viaj a Roma para
visitar personalmente los lugares reales donde se desencadenaban
los hechos del drama de Sardou, especialmente la plataforma
superior del Castel Sant' Angelo, para escuchar y apreciar
personalmente el cantar de los pjaros y el ambiente tan especial
que tiene aquel lugar a orillas del rio Tiber al amanecer.
Castel Sant' Angelo La historia
El argumento de Tosca es de corte poltico, inserto en un
ambiente histrico verdico que es la Europa del 1800, y en medio de
la invasin de Napolen a Italia (batalla de Marengo) en pos de sus
ideas revolucionarias.
Cavaradossi es un pintor romano, amante de la conocida cantante
Floria Tosca y de ideas revolucionarias y antimonrquicas (un
volteriano). El barn Scarpia es el jefe de la Polica Real Romana,
hombre de mala vida y de nula moral y sentimientos; desea
carnalmente a Tosca y odia a los tipos como Cavaradossi. Tosca es
una mujer de muy fuerte carcter, famosa por su voz y por sus
terribles celos.
Cavaradossi ayuda a escapar a un amigo republicano prfugo del
Castel Sant' Angelo (Cesare Angelotti) y lo esconde en su casa
donde vive con Floria; Scarpia lo descubre todo torturando a
Cavaradossi y haciendo confesar a Tosca. Este la maldice y le jura
a Scarpia que Napolen (vencedor en Marengo) los liberar de su yugo,
por lo que se le condena a muerte por fusilamiento al amanecer en
la azotea del Castel Sant' Angelo por sedicin.
Raina Kabaivanska y Plcido Domingo en la pelcula de 1976
Presionada por la extrema situacin, Tosca acepta la proposicin
indecente de Scarpia de pasar la noche con l, a cambio de la vida
de Cavaradossi y un salvoconducto, para lo cual debera simularse la
ejecucin; Scarpia da las instrucciones en clave, y hace creer esto
a Tosca, quien acto seguido lo apuala al tratar Scarpia de consumar
su maquiavlico plan. Tosca presencia la supuesta ejecucin simulada
de Mario, y luego descubre aterrorizada la atroz trampa que desde
la tumba le tendi Scarpia. Descubierto su crimen por los
subalternos de Scarpia, se lanza al vaco desde la azotea.
La msica
La partitura de Tosca es, en lo personal, una partitura
extraordinaria. Puccini utiliza un esquema bastante distinto al de
su anterior opera (La Bohme), haciendo un giro absoluto. Nos
presenta una obra mucho ms estremecedora, mucho ms vertiginosa,
donde existe tensin, drama y romance, con un trgico final (algo
semejante a una pelcula de accin moderna). Esta fue una de las
razones de su mala crtica en su estreno, a pesar del apabullante
xito en las graderas (Puccini debi salir una docena de veces a
recibir los aplausos).
Puccini, Giacosa e Illica Sin renunciar a su estilo de
composicin musical, se advierten en esta opera claras influencias
wagnerianas, principalmente por el gran uso que hace el autor del
leit-motiv o motivos conductores (trozos musicales que identifican
claramente a un personaje, objeto o situacin). Puccini estructura
la opera de manera casi perfecta: no hay nada dems, nada es
redundante; los personajes y sus sentimientos son
extraordinariamente descritos por la orquesta, existiendo una
correlacin casi perfecta entra drama y msica.
La construccin de los personajes es otro aspecto notable de esta
opera. Se supone que la inspiracin de Puccini para crear a Floria
Tosca fue su propia mujer; conocidas eran las continuas debilidades
por las mujeres hermosas por parte de Puccini, lo cual haca hervir
a su mujer, quien constantemente protagonizaba fuertes y pblicas
escenas de celos. El punto ms alto de este personaje es la
interpretacin de la famosa aria "Vissi d'arte"; Floria se lamenta y
clama al cielo por su injusto sufrimiento, siendo que siempre hizo
el bien a su prjimo, viviendo del arte y de la belleza de la
creacin. Es una de las arias para soprano ms conmovedoras que se
conozca.
El personaje de Mario Cavaradossi es quien lleva el principal
peso musical, siendo protagonista de los hermosos duos del primer
acto, y de las dos famosas arias de esta obra ("Recondita armonia"
y "E' lucevan l' estelle"). Se ha relativisado su peso dramtico, y
cantantes como el cataln Jos Carreras lo califican como iluso y
mucho menos heroico que otros como Andrea Chenier. Personalmente
pienso que Cavaradossi es tan heroico como Chenier, no tan romntico
como este, pero igual de jugado por sus ideales y convicciones,
pues no teme desafiar al temido Scarpia.
Este ltimo es el mejor rol para bartono que compuso Puccini
junto con Mikele de la opera "Il Tabarro". Los primeros acordes que
ejecuta la orquesta (el leit-motiv de Scarpia) anuncian la
dominancia sobre la accin que este personaje ejercer en el
transcurso de la opera. La escena del Te Deum y las disonancias que
se escuchan entre bartono y orquesta son un claro ejemplo de la
concepcin maquiavlica que Puccini concibe para este personaje.
Jos Carreras como Cavaradossi cantando el aria "Recondita
armonia" Intrpretes para la historia
Los mejores protagonistas que personalmente he podido conocer,
son todos de la segunda mitad del siglo XX.
De referencia son las interpretaciones de Maria Callas, Renata
Tebaldi, Leontyne Price y Raina Kabaivanska en el rol de Floria
Tosca. En lo personal, la ms completa es la Kabaivanska, por su
voz, actuacin y apariencia. Tambin es excelente la interpretacin
vocal de la soprano de color Leontyne Price.
Plcido Domingo es el Cavaradossi ms completo que he conocido;
son de gran calidad vocal las interpretaciones de Pavarotti,
Carreras, Di Stefano, Corelli y Del Monaco.
Pienso que el mejor Scarpia de estos cien aos es el
norteamericano Sherrill Milnes; de gran potencia, musicalidad y
dramatismo es su interpretacin. De referencia son tambin bartonos
como Tito Gobbi, Juan Pons, Giuseppe Tadei, Silvio Carolli, etc.
Muy interesante debe ser el Scarpia del bajo-bartono Samuel Ramey
(con Sinoppoli).
Entre los principales directores que la han conducido en vivo y
la han grabado, figuran nombres de la talla de Von Karajan (la
mejor que he escuchado), De Sabata, Levine y Colin Davis.
Tambin son de referencia las producciones de Luchino Visconti
(Scala de Miln), Franco Zeffirelli (Metropolitan N.Y), Pablo Nuez
(Municipal de Santiago) y Gian Franco Di Bossio (film de 1976
realizado en Roma).
Nicols Torres GmezVia del Mar (Chile)
Written on March 27, 2010 at 10:53 pm by operafanaticon La
historia de TOSCA, sus mejores interpretaciones y grabacionesFiled
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El 14 de enero de este ao 2010 se cumpli los 110 aos del estreno
de la pera Tosca, de Giacomo Puccini.
Sin duda Tosca es una de las principales y ms populares operas
de Puccini, quien junto a los grandes libretistas Luiggi Illica y
Giuseppe Giacosa dieron vida a esta extraordinaria obra, basada en
el drama homnimo del francs Victorien Sardou.
Sin duda es uno de los trabajos ms melodramticos y veristas del
autor italiano, quien se diferenci notablemente de sus colegas
contemporneos por su marcado estilo impresionista y francs
(influenciado por Debussy), lo que le dio sin duda un sonido y un
estilo muy propio y particular de l, que lo hace inconfundible y un
grande de la historia de la msica.El estreno de esta opera tuvo
lugar en el Teatro Costanzi de Roma, con la soprano Haricle Darcle
(Floria Tosca), el tenor Emilio De Marchi (Mario Cavaradossi) y el
bartono Eugenio Giraldoni (Barn Scarpia), bajo la batuta del
director Leopoldo Mugnone.
Puccini debi batallar mucho para lograr que Sardou y su editor,
Giulio Riccordi, le permitieran musicalizar La Tosca, que en un
principio se le confiri a su rival, el compositor Alberto
Franchetti.
Conocido es el perfeccionamiento de Puccini en la creacin de sus
operas, sin descuidar ni un solo detalle (quizs por esto no produjo
una cantidad tan grande de obras como su antecesor, Giuseppe Verdi)
y compenetrndose enormemente en la psicologa y los sentimientos de
sus personajes, y en las diversas situaciones que deben enfrentar,
siendo un extraordinario descriptor de todas estas.
Por ejemplo, en plena composicin de Tosca viaj a Roma para
visitar personalmente los lugares reales donde se desencadenaban
los hechos del drama de Sardou, especialmente la plataforma
superior del Castel Sant Angelo, para escuchar y apreciar
personalmente el cantar de los pjaros y el ambiente tan especial
que tiene aquel lugar a orillas del rio Tiber al amanecer.La
historia
El argumento de Tosca es de corte poltico, inserto en un
ambiente histrico verdico que es la Europa del 1800, y en medio de
la invasin de Napolen a Italia (batalla de Marengo) en pos de sus
ideas revolucionarias.
Cavaradossi es un pintor romano, amante de la conocida cantante
Floria Tosca y de ideas revolucionarias y antimonrquicas (un
volteriano). El barn Scarpia es el jefe de la Polica Real Romana,
hombre de mala vida y de nula moral y sentimientos; desea
carnalmente a Tosca y odia a los tipos como Cavaradossi. Tosca es
una mujer de muy fuerte carcter, famosa por su voz y por sus
terribles celos.
Cavaradossi ayuda a escapar a un amigo republicano prfugo del
Castel Sant Angelo (Cesare Angelotti) y lo esconde en su casa donde
vive con Floria; Scarpia lo descubre todo torturando a Cavaradossi
y haciendo confesar a Tosca. Este la maldice y le jura a Scarpia
que Napolen (vencedor en Marengo) los liberar de su yugo, por lo
que se le condena a muerte por fusilamiento al amanecer en la
azotea del Castel Sant Angelo por sedicin. Presionada por la
extrema situacin, Tosca acepta la proposicin indecente de Scarpia
de pasar la noche con l, a cambio de la vida de Cavaradossi y un
salvoconducto, para lo cual debera simularse la ejecucin; Scarpia
da las instrucciones en clave, y hace creer esto a Tosca, quien
acto seguido lo apuala al tratar Scarpia de consumar su maquiavlico
plan.Tosca presencia la supuesta ejecucin simulada de Mario, y
luego descubre aterrorizada la atroz trampa que desde la tumba le
tendi Scarpia. Descubierto su crimen por los subalternos de
Scarpia, se lanza al vaco desde la azotea.
La msica
La partitura de Tosca es, en lo personal, una partitura
extraordinaria. Puccini utiliza un esquema bastante distinto al de
su anterior opera (La Bohme), haciendo un giro absoluto. Nos
presenta una obra mucho ms estremecedora, mucho ms vertiginosa,
donde existe tensin, drama y romance, con un trgico final (algo
semejante a una pelcula de accin moderna). Esta fue una de las
razones de su mala crtica en su estreno, a pesar del apabullante
xito en las graderas (Puccini debi salir una docena de veces a
recibir los aplausos).
Sin renunciar a su estilo de composicin musical, se advierten en
esta opera claras influencias wagnerianas, principalmente por el
gran uso que hace el autor del leit-motiv o motivos conductores
(trozos musicales que identifican claramente a un personaje, objeto
o situacin).Puccini estructura la opera de manera casi perfecta: no
hay nada dems, nada es redundante; los personajes y sus
sentimientos son extraordinariamente descritos por la orquesta,
existiendo una correlacin casi perfecta entra drama y msica.
La construccin de los personajes es otro aspecto notable de esta
opera. Se supone que la inspiracin de Puccini para crear a Floria
Tosca fue su propia mujer; conocidas eran las continuas debilidades
por las mujeres hermosas por parte de Puccini, lo cual haca hervir
a su mujer, quien constantemente protagonizaba fuertes y pblicas
escenas de celos. El punto ms alto de este personaje es la
interpretacin de la famosa aria Vissi darte; Floria se lamenta y
clama al cielo por su injusto sufrimiento, siendo que siempre hizo
el bien a su prjimo, viviendo del arte y de la belleza de la
creacin. Es una de las arias para soprano ms conmovedoras que se
conozca.
El personaje de Mario Cavaradossi es quien lleva el principal
peso musical, siendo protagonista de los hermosos duos del primer
acto, y de las dos famosas arias de esta obra (Recondita armonia y
E lucevan l estelle). Se ha relativisado su peso dramtico, y
cantantes como el cataln Jos Carreras lo califican como iluso y
mucho menos heroico que otros como Andrea Chenier. Personalmente
pienso que Cavaradossi es tan heroico como Chenier, no tan romntico
como este, pero igual de jugado por sus ideales y convicciones,
pues no teme desafiar al temido Scarpia.
Este ltimo es el mejor rol para bartono que compuso Puccini
junto con Mikele de la opera Il Tabarro. Los primeros acordes que
ejecuta la orquesta (el leit-motiv de Scarpia) anuncian la
dominancia sobre la accin que este personaje ejercer en el
transcurso de la opera. La escena del Te Deum y las disonancias que
se escuchan entre bartono y orquesta son un claro ejemplo de la
concepcin maquiavlica que Puccini concibe para este personaje.
Intrpretes para la historia
Los mejores protagonistas que personalmente he podido conocer,
son todos de la segunda mitad del siglo XX.
De referencia son las interpretaciones de Maria Callas, Renata
Tebaldi, Leontyne Price y Raina Kabaivanska en el rol de Floria
Tosca. En lo personal, la ms completa es la Kabaivanska, por su
voz, actuacin y apariencia. Tambin es excelente la interpretacin
vocal de la soprano de color Leontyne Price.
Plcido Domingo es el Cavaradossi ms completo que he conocido;
son de gran calidad vocal las interpretaciones de Pavarotti,
Carreras, Di Stefano, Corelli y Del Monaco.
Pienso que el mejor Scarpia de estos cien aos es el
norteamericano Sherrill Milnes; de gran potencia, musicalidad y
dramatismo es su interpretacin. De referencia son tambin bartonos
como Tito Gobbi, Juan Pons, Giuseppe Tadei, Silvio Carolli, etc.
Muy interesante debe ser el Scarpia del bajo-bartono Samuel Ramey
(con Sinoppoli).
Entre los principales directores que la han conducido en vivo y
la han grabado, figuran nombres de la talla de Von Karajan (la
mejor que he escuchado), De Sabata, Levine y Colin Davis.
Tambin son de referencia las producciones de Luchino Visconti
(Scala de Miln), Franco Zeffirelli (Metropolitan N.Y), Pablo Nuez
(Municipal de Santiago) y Gian Franco Di Bossio (film de 1976
realizado en Roma).
La crtica, en especial la anglosajona, considera la grabacin de
Tosca con Callas/di Stefano/Gobbi/de Sabata como una de las cuatro
o cinco ms perfectas de toda la historia de la pera grabada.
Creo que aventurarse a calificar como la ms o una de las ms
perfectas grabaciones a una en concreto es resolver un enigma que
ningn Calaf sabr descifrar nunca. No solo por la cantidad de
grabaciones que existen, sino tambin porque afirmar eso lleva
implcito el que una obra solo puede ser abordada desde un nico
punto de vista e invalida de esta forma otros enfoques que son
perfectamente vlidos y lcitos.
De todas las peras que la Callas y la Tebaldi tuvieron en comn,
se puede decir que slo Tosca tuvo una importancia cardinal en la
carrera de ambas. En sus tiempos gustaba decir que en Puccini la
Tebaldi superaba a la Callas salvo en Tosca, donde la Callas era
grande y la Tebaldi pequea. Con el paso del tiempo y el cambio de
puntos de vista, gracias a la discusin sobre la idea esttica del
verismo y puccinismo musicales de los ltimos veinticinco aos, hoy
se puede decir que Tebaldi haca una Tosca distinta a la de Callas
pero que an hoy en da resulta personal.
La grabacin del 53 con un vibrante, incisivo y trgico de Sabata
nos muestra a la Callas-Tosca como una loba solitaria, una Tosca
capaz de dialogar de t a t con Scarpia, una Tosca que alterna
momentos de tensin espasmdica con un alto componente trgico, con
otros de deliro casi esttico, que en conjunto nos muestran una
criatura inestable y neurtica de fuerte presencia dramtica. Para
evitar ciertos excesos expresivos, que aparecern en la otra
grabacin de Tosca por la Callas once aos ms tarde, all estaba de
Sabata. Cuenta Walter Legge que una frase tan corta como E avanti a
lui tremeva tutta Roma se la hizo repetir tantas veces, hasta que
qued conforme, que ocupaba ms de media hora en cinta magnetofnica.
As la Callas lleg al meollo de frases como Sogghigno di demone! O
Mi torturate lanima. La voz de Callas, entre tantas cartas
vencedoras, no tena un timbre convencionalmente bello ni sensual,
poro con su gigantesca talla de actriz saba suplir estas carencias,
que ni merman ni invalidan una interpretacin de altsimo nivel.
Un Gobbi con una magnfica sutileza en el fraseo, un enorme
sentido de la palabra escnica y un dominio de la situacin que
encuentra difcil parangn. Falta al Scarpia de Gobbi, como faltar al
de Taddei, cierto aire aristocrtico o de elegancia que el Barn
Vitelio Scarpia debe de poseer al menos en las situaciones por
decirlo de alguna manera sociales: llegada a la iglesia, el cortejo
a Tosca al final del primer acto, la entrevista con Cavaradossi en
presencia de Spoleta y Sciarrone, etc. que Gobbi en escena bien
saba dar, solo basta mirar esa cara glacial y altanera que deja
trasudar su perversin interna en las grabaciones de sendos segundos
actos de la pera en escena.
Al lado de dos monstruos del fraseo y la introspeccin psicolgica
el Cavaradossi de di Stefano resulta ms prosaico, pero la voz
esplndida y el fraseo seductor dan una buena idea del idealista y
enamorado Mario.
Renata Tebaldi, igual que Callas, grab dos veces esta pera, pero
no tuvo suerte ni con los compaeros de reparto ni con los
directores, por eso sus versiones de estudio solo tienen validez
por ella. La voz de cristal y terciopelo de la Tebaldi no era apta
para traducir el alto voltaje trgico que la Callas pona en sus
interpretaciones de Tosca.
La Tebaldi, recogiendo parte de la consolidada tradicin verista
de la preguerra y limndola de asperezas, adems imprime a su Tosca
un acentuado lirismo al cual la llev su timbre, la suavidad de la
emisin y la variedad de colores; un lirismo que no es un elemento
alternativo al contenido trgico, al contrario, es un elemento de
fuerte contraste dramtico al ponerlo en dialctica con el convulso
contesto de la obra. La belleza de la voz de Tebaldi, capaz por s
sola de expresar la ternura, cuando el discurso musical tiene
virtudes expresivas intrnsecas, resulta un elemento de
extraordinaria seduccin. Ninguna en disco a cantado como la
Tebaldi: Non la sospiri, le voci delle cose, S, lo sento, Gli occhi
ti chiudero; incluso el Vissi darte tan inflacionado de
interpretaciones, contina siendo en sus labios uno de los ms
bellos, por una lnea sencilla y una sincera y comedida emotividad.
La Tosca-Tebaldi no es la loba solitaria de la Callas, es una mujer
enamorada, celosa y frgil, en lucha en un mundo dominado por los
hombres, pero no de t a t, sino en la posicin de una mujer italiana
por los cuatro costados.
Para quien quiera conocer la mejor Tosca de la Tebaldi
recomiendo la edicin en vivo del 56 en el Met con direccin de
Dimitri Mitropoulos y con Tucker y Warren. Encontrareis a una
Tebaldi intensa, partcipe de la accin, con una voz maravillosa de
la primera a la ltima nota, con un timbre clido, luminoso, riqusimo
y suntuoso, con agudos squillantes impensables en las
caractersticas vocales de la Tebaldi (Do5 y Si4 con squillo).
Apasionada y lnguida, completamente abandonada en el do con Mario,
consumida en el siguiente episodio con Scarpia. Habr que esperar a
la grabacin de la Price con Karajan para escuchar un timbre de
semejante carnosa sensualidad en el Sostenuto molto Linamorata
Tosca prigionera. Excepcional en el segundo acto por la opulencia y
la belleza del timbre y el mpetu del acento, culminando en el aria
Vissi darte en la cual las amplias arcadas de riqueza tmbrica hacen
un todo con la expresividad. Refinamientos vocales inolvidables en
el tercer acto como Dileguerem, Ma state attento, Gli occho ti
chiudero. Mitropoulos la secunda de forma magnfica, con un sonido
no siempre bello, porque la orquesta del Met de aquella poca era
una formacin de cuarto nivel, pero un sonido incisivo y suave, rico
de armnicos. El final se lleva a cabo, por la protagonista y la
orquesta, con tal furibundo frenes que hasta deja dentro de lugar
el grito final, que en otra interpretacin menos apasionada sera del
todo inaceptable.
Tucker es un excelente Cavaradossi en el primero y segundo
actos, mientras que aparece cansado y corto de fiato en el ltimo,
compensado por el extraordinario pathos en la introduccin del
tercer acto creado por Mitropoulos.
Leonard Warren compone un Scarpia de estremecedora y taimada
malignidad, en admirable sintona con Mitropoulos. Basta escuchar la
frase fallace speranza, la Regina farebbe grazia ad un cadavere que
en la grabacin de estudio, como bien dice Miguel Patrn en su
magnfico libro Callas y 99 contemporneos, resulta un horror de
sonidos destimbrados y desafinados, aqu es un susurro fro de un
efecto formidable.
La tercera gran grabacin de Tosca de los ltimos cincuenta aos
es, pese a quien pese, la del 62 con Price/di Stefano/Taddei con
direccin de Karajan. La concepcin interpretativa de Karajan est
apoyada fundamentalmente sobre el sonido. Un sonido estupendo,
majestuoso, riqusimo, con una opulenta sensualidad, en consonancia
con el timbre de la Price. Un sonido capaz de evocar una pintura
ambiental hasta el extremo de la sensacin fsica, como en el Te
Deum: lento, solemne, sacro y al mismo tiempo tan carnal que
resulta hasta embarazoso.
Leontyne Price resulta una Tosca memorable. Por la belleza de un
timbre dira tropical y nocturno, lujoso, sensual hasta la
extenuacin. Por la variedad del acento y la traduccin de su
fascinante personalidad apasionada y sensual, a travs de un fraseo
incisivo y penetrante. Basta escuchar como le contesta a Scarpia
cuando est preparando el salvoconducto: La piu breve! , Si que
denotan una mujer completamente muerta de miedo y acorralada que
simula el sometimiento mientras planea el asesinato improvisado de
Scarpia, ah el personaje se manifiesta, con slo esas dos breves
frases. No todas las frases declamadas del segundo acto son
impecables en trminos sonoros, pero cualquier reparo sobre esta o
aquella nota cede ante la calidad de la intrprete y de su voz.
Karajan mima a la cantante y es manifiesto cmo cubre con el sonido
ciertas notas graves que resultan abiertas o destimbradas. Otra
caracterstica de la direccin de Karajan es la teatralidad. Una
teatralidad que alterna la sensualidad ms dulce y apasionada con
una tensin dramtica llevada hasta el paroxismo, con una vena de
sadismo, superior a la de de Sabata.
Taddei no deja slaba o frase en la cual no exista intencin o
falte significacin. Hay sonidos feos, como il giudice vaspetta pero
sonidos vivos, expresivos, autnticos. Falta en Taddei tambin ese
aspecto aristocrtico de Scarpia.
Es comn, al hablar de esta grabacin de Tosca, quejarse de cuanto
di Stefano ha perdido en trminos de timbre y de canto respecto a la
grabacin con de Sabata. Son quejas reales, pero tambin es real cun
bello contina siendo ese timbre y cunto resalta envuelto en la
lujosa orquesta de Karajan, respecto a la vibrante e incisiva de de
Sabata, s, pero siempre en blanco y negro. As que cuando es
necesario solo el canto como en Vittoria o en la segunda parte del
tercer acto, di Stefano hace sufrir muchsimo. Pero en muchos
momentos el embrujo de di Stefano se hace presente de nuevo: el do
con Tosca, todo bajo un susurro, la conversacin con el carcelero y
el mismo E lucevan lstelle, que traduce estupendamente un sueo con
los ojos abiertos. Adems en una tesitura centralizante como esta,
con un director tan cuidadoso, el tenor consigue an comunicarnos ms
de una emocin.