51 · las letras es para redoblar la fuerza expresiva de las ... como imagen en la ... diseñadas a través de técnicas de computación cuya base tiene ...

de composición), en ella se postula los siguientes cambios para la creación de textos (49)

-Destruir la armonía tipográfica de la página usada hasta ese momento, que es el ir en contra de la composición ordenada y armónica de los textos o los poemas.

-Crear brincos y estallidos de estilos que atraviesen libremente la página.

-La libre aplicación de tres o mas tintas en una misma página

-El uso de todas las tipografías que se quieran en una misma página

-Darle un valor fonético a ciertos tipos de estilos tipograficos, siendo estos universales: cursiva para sensaciones similares o velozmente cambiantes, la bold para las honometopeyas violentas y así con otros estilos. La idea de usar esta variedad multicrómica de las letras es para redoblar la fuerza expresiva de las palabras y las parte de ellas.

-Aplicar el concepto de dinamismo tipográfico a las obras. Esto tenia relación con la nueva era industrial y el sentido de velocidad de las cosas. En la hoja, un texto debía estar en movimiento y el movimiento transmitir una idea, con o sin una palabra que textualmente la representara.

Podemos ver como para su propuesta la legibilidad de un texto era algo mas que la simple composición tipográfica ortodoxa. Evidentemente la vista puede deslizarse suavemente sobre un conjunto de palabras de una página compuesta con un texto centrado y encuadrada por un marco de espacio en blanco.La visión del “nuevo escritor” propuesta por Mallarmé y que nos toca como diseñadores, es la que planteaba una nueva clase de diseño gráfico desde el punto de vista del mismo escritor (50)Con estos puntos, que hoy en día no nos sorprenderían, la producción de caligramas se vio revitalizada después de siglos de nulas variaciones, en especial el tipográfico, el que nunca había salido de su rol de palabra. Ahora era también forma, movimiento y mensaje.

Pondremos algunos ejemplos de obras futuristas para mostrar la riqueza visual que logró la tipografía

con esta nueva perspectiva, en su mayoría no son caligramas, pero nos servirán como ejemplos al ser la base de la teoría antes de examinar caligramas mas actuales en donde la tipografía toma el lugar de la palabra y genera formas según sus combinaciones.

Ejemplos de la nueva función que el escritor tomaba dentro de sus obras, ya no era sólo el que la escribía, también era el que componía la diagramación, la estructura de la página y elejía la tipografía: era el escritor como diseñador

Interpretación gráficaIII

5149- Extraidos del libro Tipografía del siglo 2050-Nota del autor

III.3.3.4 La tipografía como imagen en la actualidad: Antoni Albalat y sus obras para “Libre dels grills”

Ya vimos las raíces del uso de la tipografía como generadora de formas y no sólo como un instrumento para la creación de palabras que transmiten un mensaje. Pero las obras de principios del siglo pasado solamente liberaron a la palabra y a las letras en la página, pero no se acercarón a la creación de figuras reconocibles cualidad que sería la que mas la asemejaría a un caligrama según lo que hemos estudiado.

Tomaremos la obra del poeta español Antoni Albalat y su Libro de los grillos, de 1997, como referente del uso de la tipografía como generador de formas reconocibles y que, en su concepto, se acerca a lo que sería un caligrama.

Dentro del marco experimental la poesía de Albalat aporta su propio estilo siendo especialmente interesante el aspecto compositivo de sus libros, la nueva gramaticalidad propuesta y la figuración zoomórfica de las letras diseñadas a través de técnicas de computación cuya base tiene sus ecos en el viejo arte de la escritura manual medieval, en las miniaturas de la Biblia y en otros textos sagrados donde palabra e imagen eran un todo en conjunto, como por ejemplo, la emblemática medieval entes mencionada.

En sus creaciones la combinación de las tipografías no generan un discurso textual y se alejan mas allá que las propuestas futuristas antes vistas, donde si bien la tipografía tomaba el protagonismo antes dado a las imágenes, ellas no dejaban su función de crear palabras imágenes, ellas no dejaban su función de crear palabras o de ser “letras” a pesar de la desarticulación de ellas.Albalat, como ejemplo de autor de formas a través de caracteres, construye signos (como los caligramas) a través de la combinación de las letras, las que por medio de sus formas, en conjunto, se van creando.Una característica de las imágenes formadas es su grado de iconicidad que sugiere, a través de los rasgos mas reconocibles, de un elemento que exista en la realidad y que en el caso del autor son los invertebrados (51)Tomar las partes que construyen a una letra como lo es el asta, el brazo, el hombro, las serifas, el anillo, la contraforma abierta y la cerrada, los trazos terminales, la altura de equis y usarlas como simplificaciones de formas mas complejas de la naturaleza es el paso mas allá que las obras visuales de este tipo tienen sobre

las antes vistas, no por ello de menor importancia ni atractivo, pero ambas con una finalidad distinta.El tomar a la tipografía y a sus partes como “síntesis icónicas” de las formas de la naturaleza, le da a ella una nueva categoría que, sumado a la liberación de la palabra y a su disposición en la hoja, llevan al resultado final que podemos ver en los trabajos ahora expuestos (52)

Como resumen podemos decir que el aporte de las experimentaciones futuristas, donde la letra se liberó de la hasta entonces única función de crear palabras y tomó el lugar que ella ocupaba, volviéndose ella misma una idea o una imagen mediante el tamaño, la ubicación y el color, mas la similitud que de sus partes constructivas se hace con las formas de la naturaleza, han generado una variante de poema visual que se asemeja en gran medida al caligrama dada la relación que posee entre el texto que compone la obra y el signo formado, pero éste texto no se presenta en forma de versos ordenados que generen un gris tipográfico, sino que son textos cortos o conceptos que a través de las partes constructivas de sus letras van creando a éste signo final (53)

Veamos algunos ejemplos de la obra de Albalat “Libro de los grillos2 para verificar con imágenes lo expuesto (54)

A. Descansi en pau

El poeta usando distintos tipos de tipografía crea la cabeza de una mantis religiosa (las jotas al revés forman las antenas de la mantis) y las patas mediante letras M. También es de resaltar el tono irónico del lenguaje típico de una esquela religiosa, donde se ruega a dios por el alma de la persona fallecida, en este caso, del macho comido por la hembra después de la cópula.

Descansi en pau, Antoni AlbalatDescansi en pau, Antoni Albalat


52

51-Los lenguajes poéticos de Antoni AlbalatLaura López Fernándezwww.vorticeargentina.com.ar, 200152-53- Nota del autor

54- Extraídos de Los len-guajes poéticos de Antoni Albalat, LauraFernández

B. Anima juganera II (Versió Nominalista)

Una de las piezas mas atractivas de la obra, destaca a simple vista el uso experimental de la tipografía, que evoluciona de los futuristas, y su especial ubicación en el poema que forman la figura de una libélula. Se ha desarticulado casi totalmente el lenguaje pero todavía es posible identificar palabras que hacen referencia al mundo de los insectos e invertebrados y que es el tema central de su obra. Funcionalmente emplazadas las letras y distintas tipografías se pueden ver palabras repetidas como libélula formando parte de un ala, “damisella”, “libèllula”, “espiadimonis”, “pixaví” y “pixaví de la fava roja” (variantes dialectales catalanas para designar el mismo insecto), con esto apreciamos la relación que el texto, o mas bien las palabras, tienen con la figura final y que el otro rasgo que lo acerca al caligrama.

C. Caragol

Aquí vemos como la forma nos remite un poco a los grabados manuales a través de la figura de la persona que monta al caracol, y que guarda los rasgos de imperfección y tosquedad propios del estilo.Pero lo importante es el uso de las letras para crear la forma, vemos la G como la caparazón característica del caracol, y su cuerpo hecho compuesto por las partes “Cara” y “Golo” resaltando el signo de exclamación para formar la antena del invertebrado la que demuestra lo dicho sobre la representación icónica que se les da a las partes de las letras.

Anima Jugalera, Antoni Albalat.Anima Jugalera, Antoni Albalat.Las palabras en cierto desorden generan a la forma, y la relacion de ellas con al figura de la libélula lo acercan mas a lo que sería un caligrama tradicional

Caragol, Antoni Albalat


53

D. E-snail

El titulo es un juego de palabras en inlgés que significa “caracol electronico”, dada la asociación de e-mail, y de “snail” que significa caracol. Pero también asocia a la imagen del caracol con la lentitud del correo manual o snail-mail. De este modo la asociación adquiere un tono humorístico pero también genera posibilidades interpretativas acordes con la vida y tecnología en la que vivimos.

La imagen gráfica del poema reproduce indirectamente la figura de un caracol a través del símbolo de arroba, signo internacional para los correos electrónicos, la que forma la concha del caracol o casa y de la “f” horizontal acostada y vuelta al revés formando el cuerpo del caracol.Es una obra muy clara en la relación de su forma y su “texto” o mensaje que el título nos da, esa lentitud del corre postal de antaño y la tecnología digital actual que permite la comunicación veloz por medio de los e-mail, dándole un sentido humorístico a la pieza.

Con estos ejemplos que hemos expuesto sobre el uso de la tipografía como generadora de formas, o mejor dicho, sus partes como simplificaciones de formas naturales, podemos concluir que el correcto uso de la tipografía no se remite a una función de generador de palabras, sino que dada su finalidad, puede tomarse como un recurso altamente visual en su grado de pieza como un recurso altamente visual en su grado de pieza gráfica.gráfica.Con ello tomamos a las letras como entidades Con ello tomamos a las letras como entidades independientes que en un contexto adecuado pueden independientes que en un contexto adecuado pueden ser tan atractivas en la página como lo podría ser una ser tan atractivas en la página como lo podría ser una imagen (55)imagen (55)

No debemos menospreciar las cualidades gráficas de No debemos menospreciar las cualidades gráficas de los caracteres tanto individuales como en grupo, sea los caracteres tanto individuales como en grupo, sea como palabra o como imagen, ya que con coherencia y como palabra o como imagen, ya que con coherencia y un objetivo claro podemos utilizarlos como generadores un objetivo claro podemos utilizarlos como generadores de recursos gráficos atractivos e identificables dentro de recursos gráficos atractivos e identificables dentro del medio de la poesía visual.del medio de la poesía visual.

III.3.4 La diagramación de los textos de caligramas

Al ser los caligramas obras de carácter literario ellos Al ser los caligramas obras de carácter literario ellos poseen su sustrato o medio natural en donde se reunen: poseen su sustrato o medio natural en donde se reunen: el libro.El libro es el formato que le da el espacio físico al caligrama para que se componga de las diversas formas que ya hemos visto, independiente de su formato, calidad, papel, gramaje o terminaciones el espacio bidimensional de la hoja sigue siendo el soporte para este artificio visual.

Pero su función va mas allá que la de ser el sostenedor de los textos o las imágenes, sino que es el encargado de, a través del diseño o estilo que se le quiera dar a la obra, la visualidad o concepto gráfico que posea tanto la obra en general como cada caligrama independiente.

El libro, en su concepción general, produce la unión entre el autor, el mensaje de la obra y el lector, y esto lo puede lograr mediante un estilo gráfico que refuerce el concepto ideológico de los texto, y en este caso, de los textos e imágenes que generan los caligramas.La característica de ser un apoyo para el mensaje se da a través de la diagramación que del texto (si se trata solamente de el), o del texto junto con los demás elementos gráficos seleccionados para apoyar el sentido de la obra, se haga dentro de la página, ordenando a los elementos en el espacio en blanco que la hoja ofrece dictado por su ancho y su alto.

E-snail, Antoni Albalat


5455-Nota del autor

En la actualidad hay un sinnúmero de publicaciones, especialmente las publicaciones de ediciones especiales o de colección, donde la diagramación de un texto poético se refuerza con imágenes, aplicaciones especiales a la hoja como cuños, folias, troqueles o barnices que le dan un valor agregado a la edición, convirtiéndola en un objeto de colección y que es coherente con el mensaje de la obra en sí. ¿Pero que ha sucedido con las publicaciones de caligramas, y en especifico, con su diagramación a lo largo de su historia?. Pues poco, o muy poco. Desde los primeros caligramas griegos hasta la propuesta de Mallarmé, la diagramación que de ellos se hacía sobre la hoja correspondió a una estructura clásica de texto, donde la imagen centrada, a una altura de lectura cómoda pero rígida no varió por siglos.

Algunos primeros pequeños juegos propositivos fueron la unión de un caligrama con una imagen que lo bordeaba, como el caso de La botella de Rebelais, pero en cuanto a ir mas allá en la ubicación de la obra dentro de la página, de aplicar imágenes, de jugar con los pesos visuales o de crear un estilo de “libro conceptual” no fue considerado.

La efectividad de las diagramaciones clásicas que permiten la buena lectura de los textos bajo cualquier condición, sumando a las limitantes técnicas de los medios de imprenta que durante siglos ella tubo, contribuyeron a que los intentos de innovación en materia de diagramación no se pudieran hacer reales.

Es con el avance técnico de principios del siglo XXI lo que ayudó a los vanguardistas a darle forma a sus propuestas teóricas ya vistas. Una mayor gama de tipografías a disposición con tamaños mayores a los conocidos junto con el avance en materia de montaje de caracteres en la imprenta fue lo que ayudó a la liberación de las letras en la hoja pero, por sobre todo, la motivación de los propios autores de reconocer el valor comunicacional que posee la manera en que se presentan los texto en la página fue lo que cambió, un poco, la casi nula innovación en diagramación que de los caligramas se había hecho.

Pero hoy en día, dado el olvido de este tipo de poesía visual, es que esos avances, al menos en cuento a nuevas publicaciones de caligramas se refiere, de las cuales no hay una gran cantidad por no ser un estilo literario popular, las han hecho volver a la estructura clásica de diagramación centrada y visualmente equilibrada.

Ya sea por un tema de costo (dado que diseño implica un costo tanto de tiempo como de dinero) o de la desinformación que hay sobre este estilo de literatura, es que las pocas, o mas bien nulas reediciones que en Chile se han hecho sobre caligramas o poesía visual en general, han quedado relegadas de ese valor agregado que una diagramación acorde al texto, atractiva gráficamente y con un estilo que unifique el concepto general de la obra le puedan dar a ella un mayor atractivo para el público.Veamos, con algunos ejemplos, los dos principales estilos de diagramación que de los caligramas, o poesía visual, se han hecho, viendo sus fortalezas y debilidades.

A. Diagramación clásica: equilibrio del texto mediante el centrado de página

En todo diseño editorial, la composición de los textos está limitada por la llamada caja de texto, que es el espacio imaginario que limita el largo y el ancho de los bloques de textos dentro de la hoja.Esta caja genera los márgenes de la hoja y, si hay mas de una columna de texto, la separación que entre ellas hay.A partir de ella, Jan Tschilhold sacó las proporciones que rigen armónicamente dentro de la página dividiéndola en novenos. A través de la geometría se puede deducir la novena parte tanto vertical como horizontal trazando diagonales y marcando las intersecciones de ellas las que se consideran como puntos de intensidad visual, y que son las secciones dentro de la hoja o imagen donde el ojo fija mayor atención (56)

División de la hoja por Tschilhold donde los puntos de intersección marcan las zonas de mas peso visual en el plano a las que el ojo le otorga mayor impor-tancia. El rectángulo marcado es el área de mayor peso visual en el plano, siendo sus ezquinas las de mayor relevancia. Este diagrama es aplicable a las obras examinadas para comprobar si dentro del desorden visual hay un orden preestablecido por el autor.


5556- Francisco Gálvez, Op. cit.

Apoyados en esta norma básica sobre puntos de peso visual (también dada por la relación áurea que la división de un plano puede tener) es que la ubicación de los textos en la página de las obras literarias (dejando fuera a las revistas que funcionan bajo otro concepto de lectura) se hayan mayoritariamente en el centro de la hoja, con un inicio de párrafo en el primer noveno de la división de ella, ya que ese es un punto de atracción para el ojo, apoyado por la ruta de lectura occidental de izquierda a derecha y desde arriba hacia abajo.

Los caligramas, que son poemas con forma, han sido considerados como textos por sobre su condición de imagen ya estudiada, y por ello, se le aplicó esa norma compositiva en la hoja que sirve mucho mas a un texto corriente que a una obra donde lo visual compite o sobrepasa a lo textual.

Observamos la rigidez que adquiere la forma por su equilibrio en el espacio, lo centrado de la imagen limita la expresividad que el signo pueda tener independiente de su mejor o peor nivel de lectura, ya que, como

vimos, no siempre el texto es lo primordial en la obra, sino que también lo puede ser su imagen por sobre lo literal.

En ese punto, la ubicación centrada que favorece a los textos por su linealidad, no favorece a algunos caligramas que no necesariamente necesitan ser leídos, al menos, hoy en día, como las piezas griegas, donde su riqueza actual radica en la forma que representan.O, en otro ejemplo, como las obras vistas de Albalat no podrían regirse por el centrismo (de hecho no lo hacen) dado que carecen de un texto y se estructuran mas bien por una palabra o, en otros casos, por el icono que las letras formas eliminado incluso a las palabras de su estructura por lo que no se podrían regir bajo las normas de diagramación que se aplican para un texto donde se prima la legibilidad sobre las formas (57)

Easter Wings, Georde Herbet.Diagramación clásica centrada donde el peso visual está dado por las puntas de las alas, las que co-inciden muy cerca con las ezquinas del rectángulo de Tschilhold

La botella, RevelaisOtro ejemplo de diagramción cen-trada, donde el inicio del textoestá en un punto de intersección de las diagonales de equilibrio visual.


5657-Nota del autor

B. Diagramación libre: la libertad de lectura y de formas no está carente de diagramación.

Se puede pensar a la hora de enfrentar un texto vanguardista o una publicación actual que posea una diagramación mas dinámica en relación a las anteriores, de que las formas y los textos han sido ubicados de manera antojadiza, sin una intención comunicacional detrás que haga de esa diagramación un apoyo a la obra y no un problema.

Si bien visualmente pueden parecer diagramaciones sin ninguna regla visual, las obras que emplean ésta opción en gran medida respetan la norma de los novenos antes descrita, pero no de una forma en que el resto del texto o las imágenes la sigan de manera continua.El uso de la norma para dar peso visual a algún elemento es aplicada bajo la idea de que hay partes o elementos de la obra que son mas preponderantes que otros (como en una fotografía) y son esos elementos, que en este caso pueden ser palabras, letras o gráficas, los que ocupan esa posición en la hoja con el fin de resaltar su preponderancia por sobre el resto.Hay casos en que si el elemento no ocupa ese lugar dentro de la hoja su peso visual estará dado por el tamaño, el color o el grado de diferenciación que su

forma tenga con las demás. No es un recurso innovador, ya que es una característica natural de los objetos el diferenciarse por medio de esas tres cualidades, pero llevado al plano de las obras de poesía visual y su diagramación, son los vanguardistas y futuristas quienes aplicaron de una manera efectiva este recurso. Así apreciamos exagerados contrastes entre una letra y otra, tanto en grosor, color y tamaño y, si además, esa forma ocupaba una ubicación de peso visual en la hoja el resultado era mas efectivo.

La división visual de la hoja, donde la mitad superior tiene mayor peso y la inferior menor (dada la forma de lectura occidental), se mantiene a través de la ubicación de los elementos en uno u otro bloque. Que no se aprecie a primera vista dada la desorganización de los objetos, la cual el ojo humano no acepta como armónica, no es señal de que en las diagramaciones mas libres no exista una estructura de lectura previa creada por el autor, el que a través de la utilización menos obvia de los puntos de fuerza visual va generando el orden de lectura (dentro del desorden) que quiere que el lector siga.La diferencia fundamental entre tipografía tradicional cantrada y moderna es que una es pasiva y la otra activa, aunque no necesariamente agresiva. La asimetría y el contraste proporcionan la base de la

El Lissitzky, título para el poema Vitebsk (1920).El peso visual dado por el tamaño y el color se refuerza por la ubicación de los elementos sobre o bajo la mitad de la hoja

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El supuesto desorden de las obras futuristas respondián también a una intención de pesos visuales de sus elementos, lo que las alejaba de ser obras de diagramación antojadiza.Los números marcan el orden de lectura de las 3 partes mas importantes, las que coinciden con las puntas del rectángulo


57

tipografía y la diagramación moderna. (59)

Todas estas apreciaciones, si bien las hemos visto de manera general, en los caligramas no fueron aplicadas de manera excesiva. Ya dijimos algunas causas como el desconocimiento del estilo por parte de los lectores que no incentiva a los editores a relanzar obras de este tipo con el valor agregado que el diseño le puede dar, y que como hemos visto, no radica únicamente en la composición equilibrada ni las lecturas claras, sino también lo puede lograr a través de su impacto inmediato sobre el lector, impacto que puede estar dado tanto por una gran explosión de formas y colores “desorganizados” así como con el equilibrio de los elementos mínimos ubicados en el lugar visualmente correcto y atractivo.No debemos olvidar los postulados de Mallarmé que le dan a la hoja un valor gráfico dentro del mensaje de la obra.

III.4. Resumen

A pesar de la “libertad” que se puede observar a simple vista en un caligrama o un poema visual, ésta conlleva mas aspectos técnicos de los que a simple vista se pu-eden apreciar.Vimos como la variedad de formas de lectura del calig-rama lo hace ser una forma muy amplia de poema visu-al, donde la lógica en la creación de textos es apartada

Ardengo Soffici, composición creada con las tipografias futuristas Bifzt y 18 simultaneita lirici (1915).El orden de lectura se genera por el grueso de cada letra, así, se lee en el orden de la numeración los tres “textos” que la componen.Primando el tamaño por sobre la ubicación, el ojo lee primero la forma mas grande y luego en forma decreciente las mas pequeñas.

1

2

3

Los caligramas de Apollinarie, autor que aplicó las teorias de Mallarme y su “palabra en libertad”También cumple con la estructura de pesos visuales de Tschilhold al ver como tres de las 5 formas coinciden con puntos de importancia dentro de la pá-gina. Comprobamos como la liberación de la palabra en la hoja no significaba carencia de lógica, ya que despúes de todo, seguína siendo obras para leer.


5858-Herbert spencerPioneros de la tipografía moderna, 1990

para crear su propia lógica y sus propias rutas expresi-vas. Tanto que la preponderancia de la imagen o el texto se debaten constantemente el protagonismo, adaptán-dose a la visión y cultura del hombre del momento.Además, la múltiple función que la tipografía puede tomar en una obra permite explorar de diversos ángulos la riqueza de las formas tipográficas, dándole función de palabra, imagen, gris y simplificaciones de formas naturales, abriendo todo un mundo de posibilidades a la hora de llegar a un resultado final atractivo.Finalmente vimos como la diagramación que existe en un caligrama o un texto visual, sutilmente elaborada logra el objetivo de dar rutas de lectura dentro de su caos programado, las que sin ellas serían meros juegos de letras sin ninguna proyección de eternidad, y como hemos podido apreciar en toda esta investigación, eter-nidad es el rango que mas caracteriza al caligrama.

HERRAMIENTAS DIGITALES Y SU CONTRIBUCION A LA REVITALIZACIÓN DEL

CALIGRAMA

IV

IV.1 OBJETIVOS DEL CAPÍTULO

-Programas gráficos digitales, ilimitado campo para la creación

-Tipos de programas gráficos digitales

-Algunas herramientas y efectos proporcionados por los programas gráficos digitales

-Resumen

Herramientas digitalesIV

59

IV.1.2 Programas gráficos digitales: ilimitado campo para la creación visual.

Para nosotros los diseñadores gráficos, el lenguaje digital nos es mas familiar dada la cercanía que tenemos con las nuevas herramientas y soportes. Ya conocemos los métodos y procedimientos que hay que usar para crear líneas, formas y tipografías que queramos tener a nuestra disposición; mas los colores, las sombras y las tramas que deseamos con sólo hacer un click o mover ligeramente la palma de la mano. Además, estos elementos se pueden alinear, distribuir, duplicar y transformar de forma casi instantánea.Antes de indicar algunos efectos que podemos utilizar a la hora de dar forma a nuestras ideas, definiremos, a modo de contextualizar, las 4 familias de programas mas significativas a la hora de hablar de diseño gráfico digital, y que por ende, son las que mas utilizamos y ayudan (59)

A. Programas de pintura

Estos están diseñados para simular la forma intuitiva de hacer bocetos y de pintar. La operación con la herramienta de pintura afecta a un área determinada de la pantalla, creando una marca, línea, forma o mancha borrosa de color que puede cubrir las marcas o las imágenes con ellas, con lo que éstas pasan a ser inseparables a menos que se hayan creados en diferentes capas.

Estos programas ofrecen formas de pinceles que imitan el trazo dejado por un pincel o lápiz especial, además de poder escoger efectos de humedad o sequedad para crear distintas marcas de pintura. Finalmente las áreas pintadas pueden contener texturas específicas, por ejemplo, diversos tipos de porosidad como si fuese el grano del papel.Pero la principal característica de estos programas es la creación y aplicación de colores sobre una imagen, dando una paleta cromática amplia, la que puede ser mezclada e intervenida cuantas veces se quiera hasta dar con el resultado esperado.

B. Programas de edición de imágenes

Estos programas trabajan sobre una imagen previamente creada, ya sea una fotografía, dibujo, pinturas o textos que son llevados al computador por medio del escaner, si era una imagen impresa, o permanecer dentro de el si fue creada a través de otro programa.

En estos programas se puede ajustar el brillo, contraste, saturación, equilibrio cromático total o parcialmente, aumentar su definición o bien volverlas mas borrosas, además de poder alterarlas si se borra o se añade un objeto a ella.Una característica que nos ofrece es la gran gama de filtros o efectos que nos brindan para crear texturas y trastornos en la imagen, que, dependiendo la finalidad y su acabado, pueden ser muy útiles.El uso de la superposición de capas que se pueden combinar sustrayendo o añadiéndose a las otras nos enriquecen la imagen final y la herramienta de recorte de foto nos es muy útil cuando queremos seleccionar sólo un trozo de la imagen y dejarla como imagen principal completa.Son muchas mas las opciones que los programas de edición de fotos nos da, pero eso lo veremos mas adelante.

C. Programas de maquetación

Un programa de maquetación importa y exporta elementos pictóricos y tipográficos de otros programas y los organiza en una secuencia de páginas o bien en una única.Estos programas permiten modificar la escala, cubrir con máscara y enmarcar los elementos pictóricos, como las ilustraciones o fotos, y también permiten cambiar el fondo sobre el que estos elementos se encuentran.Se pueden mecanografiar textos y dada la gran cantidad de tipografías disponibles para el formato digital, las opciones de darle mas valor al documento crecen.Se puede editar titulares, el cuerpo de texto y otros elementos tipográficos, cambiar la tipografía, el interlineado y el estilo en que aparecen, así como modificar la alineación, encuadrarlos en cajas de texto de formas inusuales o desplazarlas para que el texto rodee un elemento gráfico determinado.

En definitiva es un elemento ideal para la creación de publicaciones del tipo que uno desee, por su versatilidad y facilidad de uso.

D. Programa de diseño de imágenes vectoriales.

Éstos sirven para crear planos o formas con características bi y tridimencionales por medio de la unión de puntos unidos por vectores los que van conformando a la figura final, la que puede ser modificalble de la manera que se desee. Además se puede combinar, como opción, las imágenes realizadas


6059- Wucius Wong y benjamin wongDiseño gráfico digital, 2004

con fotografías con las que por medio de filtros pueden combinarse.Finalmente permiten también la aplicación de tipografias creadas para el soporte digital.Estos programas son muy usados para la creación de piezas gráfcas como afcihes, dipticos, logotipos y algunas publicaciones.

E. Otros programas gráficos

Hay otros grupos de programas mas específicos que también contribuyen al diseño gráfico. Estos son:

- Programas de manipulación tipográfica:

Sirven para adaptar la tipografía a las necesidades propias del diseño mediante la modificación, transformación y distorsión de tipografías ya existentes.Además de poder crear familias tipográficasa las que se le pueden dar las propiedades para ser fuentes de texto o display y cargarlas en el computador para su uso.

- Programas de renderign tridimensional:

Crean figuras a partir de vistas de planta o frontales, las que pueden rotarse en todos los ángulos y distancias, así como convertirse en objetos que se cubren con superficies que representan materiales e iluminación específica. Son usados para la creación de animaciones de muestra de un objeto o entorno.

- Programas para crear texturas:

Permiten crear texturas y transformaciones insólitas que son utilizadas a través de los programas gráfico mas importantes como los de edición de imágenes.

- Programas para crear movimiento y sonido:

Estos incorporan imagen, sonido y movimiento para crear una animación, a la cual se le pueden añadir efectos especiales que enriquezcan la calidad y le den mas realismo. Se utiliza en las películas animadas actuales de gran presupuesto o, dada su facildiad de uso, por usuarios a nivel casero.


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Programas de pinturaPhotoshop 7 /csPaint shop pro 9

Edicion de imagenesPhotoshop 7 /csImage readyContort 2.1Digital photo librarean image editorPixia 2.8Gimp 2.4.33d shadow

MaquetacionAdobe Indesign 2Macromedia Frehand mx

Creación VectorialAdobe Ilustrator 10 /csMacromedia Frehand mx

Manipulación tipográficaMacromedia fontographerScanFontFontLabTypeToolFont Creator Program

Rendering tridimensianal3d max 4Strata studio por 2.3.5Autocad 2000RinocerosMayaArt of Ilusion 2.0

Crear texturasLa mayoria de los programas de edición fotográfica antes nombrados permiten esta cualidad, ya que a través de ellos se abre la interface del scaner

Animacion de imagen y sonidoMacromedia Flash mxMacromedia Dreamweaver

Tabla de programas gráficos digitales según categoría de función.

IV.1.3 Algunas herramientas y efectos proporcionados por los programas gráficos digitales

Separaremos en categorías los variados recursos que nos ofrecen los distintos programas para así unificar a las familias de ellos bajo una idea general y no hablar en específico de un solo programa, ya que en la interacción entre ellos es en donde mas potencial se obtiene del recurso.Veremos las áreas que tengan relación con la manipulación de imágenes, tipografías y diagramación ya que son las que mas nos competen por el tema tratado de poesía visual, y en específico, el caligrama.Todos estos recursos pueden, bajo la mirada del diseñador y su conocimiento sobre el tema, potenciar y revitalizar al artificio visual estudiado y que es lo que pretendo como tesis y proyecto.

A Líneas rectas

¿Para que sirve manipular las líneas rectas en los caligramas?

Sirve para que en le caso de tener tipografías vectorizadas éstas se puedan manipular e intervenir creando una nueva forma que, en su estructura original, no existe.Además, a partir de las líneas se pueden crear todo tipo de formas que se deseen, y con ello obtener, por ejemplo, contornos de figuras, rellenos o calados que nos pueden ser útil para el diseño final de los nuevos caligramas

1. Grosor de la línea

Se puede manipular el grosor de una línea mediante las unidades de puntos o fracciones de punto. El grosor nos permite crear el filete o contorno de una imagen el que le puede dar mayor peso visual si el grosor es muy ancho, o ligereza si es mas delgado.

2. Color y tonalidad de la línea

Aparte del grosor, otro atributo visual que se le puede dar a la línea es el color y el tono. La gran gama o paleta que los programas ofrecen se rigen por el Pantone de colores, que cuenta con cientos de colores pigmento que son los utilizados para las publicaciones.Además, se pueden crear colores y agregársele a la librería de ellos por si no hay uno que cumpla nuestros deseos.

3. Unir y agrupar

Dos o mas líneas independientes se pueden agrupar creando un único elemento, el que puede ser intervenido de manera simultánea sin tener que repetir la acción en cada uno de esos elementos. Así se puede rotar, escalar, recortar o aplicar cualquier acción que se desee el que tomará a los elementos, incluso que estén separados, como uno sólo.La opción de unir hace que dos líneas puedan ser una sola continua para crear una forma unificada. Unidas se puede aplicar color, forma y variar sus puntos de construcción si se desea.

4. Fusionar líneas

Una línea puede crear un recorrido de transformación entre una línea inicial con una posición y tamaño y una final con otra distinta.Así, entre la línea inicial y la final se creará un recorrido que irá cambiando paulatinamente, según el número de pasos que se les de previamente, hasta llegar a la ubicación y tamaño de la final, creando una sensación de movimiento.


62

Distintos groseres de líneas

Unir o agrupar líneas permite generar un solo elemento a partir de dos o mas elementos independientes con opción de mover, escalar o rotar al mismo tiempo ambos objetos agrupados, sin la necesidad de que estén tocándose, los elementos son un grupo a pesar de la distancia entre ellos.

Fusionar líneasFusionar líneas

B: Formas planas

¿Para que sirven las formas planas en la creación de caligramas?

Al igual que las líneas, las formas planas son elementos vectoriales que pueden servir de apoyo para el diseño final o la composición de las obras. Si se observa y se hace una comparación, los caligramas mismos son formas planas, las que llevadas al plano digital y con los recursos que este nos ofrece, podemos modificarlas y darle, por ejemplo, tridimensionalidad.

1. Formas caligráficas

A través de la herramienta de mano alzada se puede obtener una función para dibujar líneas que se parezcan a las que podrían hacerse con una pluma caligráfica, una vez creada podemos darle grosor a la línea, color y relleno a la forma.Esta opción nos permite crear formas que se muestren menos rígidas y con una imprecisión, que según la finalidad, enriquece a la obra con al ventaja de poder ser modificable a través de sus puntos de construcción.

2. Combinar formas

Cuando tenemos dos o mas formas podemos hacer que formen una sola figura uniendo sus contornos, o calar alguna de ella sobre las demás (perforar). También se puede crear grados de trasparencia entre los elementos para crear una sensación de planos traslúcidos uno sobre otro.Una vez combinadas las formas, se puede crear una selección de una de sus partes mediante el recorte de lo que no se quiere rescatar y así crear una nueva figura independiente de la ya creada.

3. Fusionar formas

Es el mismo principio que fusionar trazos, pero aquí el recorrido es dado por formas planas regulares o irregulares sin límite de elementos.Entre las figuras creadas se genera la secuencia de transformación que va modificando desde una forma hasta transformarse en otra.Una vez hecho esto, y agrupando a la figura final, se le puede aplicar los efectos que a cualquier figura independiente se le puede dar como rotación, escala, recorte etc.

La creación de formas caligráficas permite dibujar directamente en un formato vectorial con opción de modificaciones

Fusionar formas

unir formas calar forma capas de opacidad selección de detalle


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C. Espacio y volumen

¿Para que sirve el espacio y volumen en la creación de caligramas?

En un proyecto editoral, el espacio físico es bidimensional dado por el alto y ancho de la página, sin embargo, por medio de efectos visuales en la estructura de las imágenes, sumado a la gama de recursos que los sofwares nos ofrecen, la tridimensionalidad óptica cada vez se vuelve mas real, a pesar de estar impresa en una hoja.El espacio y el volumen nunca antes habían alcanzado tanto realismo como hoy en día gracias a estos recursos gráficos digitales.

1. Doblar u ondular una forma

Una figura plana puede crear la sensación de tridimensionalidad por medio del doblado de uno o mas de sus lados acompañado por el cambio de color en las caras donde, se supone, llegaría menos luz, efecto que puede ser emulado por medio del cambio de tonalidad del color.El efecto de ondulado se puede crear con la curvatura de algunos lados mas el efecto de degradación de color que nos puede crear la sensación de cambio o pérdida de luz en una figura, tal como lo apreciamos en la realidad.

2. Añadir sombra a una forma

Los objetos que se sostienen en un plano dan la sensación de realidad al proyectar una sombra, lo que revela nos que esa forma posee una consistencia y materialidad que impide que la “luz” (o su supuesta existencia) no lo traspase y proyecte así una sombra. Además, permite crear la sensación de observar a la figura desde cierto ángulo y que es el que permite que apreciemos a la sombra.Con ello hacemos que la figura deje de ser una forma flotande en un espacio en blanco y creamos una ilusión de estar firme sobre un plano que haría la función de suelo.Las sombras pueden varias de color, opacidad, longitud, dirección y transparencia a gusto de su creador.

Doblar u ondular forma Añadir sombra


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3. Crear volumen a la forma

A la misma forma plana podemos darle un volumen que le permita dejar de ser un plano y la vuelva una figura con mayor peso visual y estructura.Este volumen le da profundidad a la figura la que puede ser controlada dándole la sensación de alto, ancho y largo al plano, volviéndolo un elemento mas contundente dentro de la composición.

4. Perspectivas múltiples

Las formas tridimensionales pueden parecer diferentes configuraciones si se les observa de distintos distancias y ángulos. Se puede lograr rotando, escalando o reflejando la figura. Puede parecer poco natural tener en un mismo plano diferentes puntos de vista de un mismo objeto, pero esto se parecería mucho a la sensación de movimiento que aplicaba el futurismo en sus obras.

5. Fusionar un volumen

Fusionar un volumen funciona de la misma forma que las fusiones ya vistas, pero ahora ya no son líneas ni planos, sino volúmenes los que van cambiando sus formas que van desde una de inicio hacia otras que le sigan.Esto crea un juego de formas, contraformas, curvas y planos que hacen de un volumen un elemento mas complejo dada sus difíciles variaciones dentro de si misma.Se crea el efecto de tridimensionalidad sumado al de flexibilidad, con lo que resulta una forma visualmente mas realista dada su imperfección, en el caso de figuras irregulares, o por su simetría, en el caso de las regulares.

Crear volumen a la forma: el alto, ancho y largo le dan sen-sación de volumen a un objeto creando distitnos niveles de luminosidad.

Perspectivas múltiples: para una imagen vectorial no hay límite de rotación ni ubicación, y en conjunto, la logica de la perspectiva puede ser destruida en pos del efetco final.

Fusionar un volumen: permite crear formas atractivas que manualmente llevaría mucho tiempo realizar con precisión


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D Tipografías y fuentes

¿Para que sirven las tipografías y fuentes digitales para la creación de caligramas?

La respuesta es obvia, ya que los caligramas son textos con forma, sin embargo, la diferencia que se da hoy en día es gracias a las miles de familias que se ofrecen para el medio digital, las que hacen que podamos tener casi una fuente para cada idea, una familia tipográfica para cada caligrama y, además, con la opción de poderlas modificar, rotar, escalar y pintar de una manera mas rápida y efectiva que antes, qie dada la tecnología de imprenta, era algo casi imposible o, si se lograba, era un proceso lento y costoso.

1. Variedad de fuentes digitales.

Algo importante en este punto es la nunca antes vista variedad y gama de fuentes, ya sea tipografías de texto o display, que hay para el medio digital. De distintos tipos, clases, estilos tamaños y formas son a las que hoy en día podemos tener acceso rápido y simple, formando una variedad enorme de fuentes que nos expanden las posibilidades de creación, uso y aplicación. Ya no hay casi límites para la creación de

una fuente dado los programas para la creación de ellas (programas tipográficos) y el auge que en el mundo ha tenido su estudio, recopilación y elaboración a la cual Chile no ha estado exenta.

2. Convertir una tipografía en trazado

Esto nos permite llevar la tipografía de una imagen fotográfica escaneada hacia el plano digital, con la opción de que podamos modificar su forma, color, degradados tamaño, fusiones, grosor, perspectiva, borde y todas las posibilidades y efectos que ya hemos señalado para un plano, por medio de llevar a la imagen a trazos de construcción vectoriales que le den su forma pero bajo el código digital.Esto nos es útil cuando queremos rescatar un tipo de tipografía que no tenga a su familia creada de manera digital o si es una forma caligráfica y deseamos conservarla de la manera mas parecida posible, pero, con el plus de tener esas opciones de modificaciones que el programa permite y que se les pueden aplicar estando trazada.

abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz


abcdefghijklmnñopqrstu-vwxyz






La gran gama de tipografías digitales ha ampliado el campo de los proyectos editoriales al haber “una tipografía para cada texto”. Lo que antes era trabajo de años para un tipógrafo ahora es un tema de segundos para el diseñador gráfico.

Convertir tipografía en trazado.permite la aplicación de efectos o distorciones que la tipografía original no posee.


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3. Unir formas de caracteres tipográficos

Los caracteres de tipografías trazadas pueden unirse para formar una forma mas compleja y luego, por ejemplo, darle una inclinación, una sombra, un degradado. La repetición del elemento creado mas una rotación del mismo pueden crear sensaciones de profundidad muy atractivas, ya que genera una textura tipográfica la que por medio de cambios de opacidad o tamaño dan sensaciones de lejanía o cercanía.

4. Fusionar formas de caracteres tipográficos

Sobre fusión ya hemos hablado y en esta ocasión es proceso y resultado es el mismo: la transformación de una forma tipográfica hacia otra le dan movimiento a lo estático como lo puede ser la tipografía de un texto, por ejemplo.

5. Curvar una línea de caracteres

Una línea de caracteres puede unirse a cualquier tipo de trazo abierto (trazo que tiene un inicio y un fin, pero no genera una figura cerrada). Normalmente las letras irán girando siguiendo el trazado si éste es curvo, y dado los puntos del trazo se pueden modificar, añadir o colocar otros.Se pueden colocar las letras de forma vertical o sesgado verticalmente. Esta da la sensación de ser un lazo ondulante con sensación de profundidad y curvatura.También la línea de texto puede unirse a una línea cerrada, formando un texto con la forma de la figura, si falta o sobra texto se puede añadir interlineado o quitar.Mediante la duplicación y las modificaciones de tamaño, y cambiando los atributos visuales, es posible agrupar líneas de caracteres para convertirlas en unidades con las que se pueden obtener diversas clases de composiciones. A pesar de estas transformaciones los caracteres siguen siendo tipográficos y no se han convertido en trazos.

Unir caractetes tipográficos permite crear un sólo elemento que adquiere Unir caractetes tipográficos permite crear un sólo elemento que adquiere Unir caractetes tipográficos permite crear un sólo elemento que adquiere todas las propiedades y efectos que se le puede aplicar a objetos independi-entes, además de poder ser modificable.

Los caracteres pueden seguir las formas dadas por una línea o por una fígura cerrada, creando ondulaciones u otros efectos visualmente atractivosFusionar caracteres


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E. Tramas y texturas

¿Para que sirven las tramas y texturas en la creación de caligramas?

Tanto para el caligrama en sí como para su fondo o diagramación general, las texturas o tramas enriquecen al objeto o imagen a la cual se le ha aplicado, dándole mayor valor o significado, si es coherente, con el mensaje a dar.Una obra poética y visual como lo es el caligrama adquiere mayor atractivo si lleva, siempre que lo requiera, una textura o una trama que apoye al mensaje tanto a través del diseño general de la página así como en el caligrama mismo.

1. Aplicar rellenos de trama

Los rellenos de trama pueden conseguir que una forma plana parezca menos sólida. Una forma que tenga una trama de puntos o rayas puede parecer de una tonalidad gris, como si tuviese aplicado uun color gris.Algunos efectos ópticamente vibrantes pueden lograrse con diferentes combinaciones de rellenos de trama que generalmente son similares pero con rotaciones distintas.

2. Rellenos de mosaicos

Se puede crear un mosaico creando un grupo de elementos que se guarda en la paleta de mosaicos en la paleta de rellenos, a fin de conseguir un relleno de mosaico para una forma determinada. El relleno puede modificarse con las múltiples opciones que ofrece el programa. Es posible crear un relleno más sólido si se agrupan los elementos a muy poca distancia unos de los otros. También se pueden convertir los caracteres tipográficos en trazados, rellenarlos con un degradado y utilizarlos como elementos para un mosaico destinado a llenar una forma determinada.De manera alternativa se puede rellenar una forma con un degradado de color, colocarlo sobre un fondo relleno con un degradado distinto del primero y crear otra forma para un relleno de mosaico que sea tan grande como toda el área de fondo y que actúe como un velo semitransparente colocado encima de todos los elementos.

Rellenos de trama.Una misma trama aplicada a dos superficies distintas puede crear la dife-rencia a través de la rotación de ellas, separando los planos

Rellenos de mosaicos


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3. Convertir texturas en relleno

Se pueden superponer dos o mas tramas del mismo relleno de mosaico para construir una textura. Unas líneas horizontales fusionadas puede usarse para rellenar sucesivas capas de la misma forma, a fin de conseguir el efecto de un textura.Si se usa la tipografía como elemento para crear la textura, se consiguen repeticiones menos obvias. Se puede encuadrar un grupo de caracteres que forman una trama regular, pero que superpuesta en otras capas y con transformaciones crean una textura atractiva que puede ser aplicada dentro de una forma como relleno.

F. Imágenes de rasterización

¿Para que sirven las imágenes editables para la creación de caligramas?

La fotografía, el dibujo o la pintura siempre han sido apoyos visuales para los textos escritos, y si consideramos a los caligramas como imágenes, a ellos mismos se les pueden aplicar los efectos o modificaciones que apoyen aún mas al texto.Y si es el caso de usar fotografías anexas al caligrma éstas lo pueden apoyar, decorar y darle mas riqueza gráfica a la pieza.

1. Fotografías

Las fotografias son el principal elemento de imágenes de resterización, que significa la aplicación de modificaciones o retoques que cambien, mejoren o editen una imagen a través de la diversa gama que los programas de edición imágenes nos ofrecen y que ya vimos.

Convertir texturas en relleno


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2. Imágenes como texturas

Las imágenes pueden representar texturas de materiales procedentes de la naturaleza o del mundo hecho por el hombre, mas que formas de objetos.Estas imágenes son útiles para los rellenos de textura, y pueden ser fotos de objetos planos o de superficies a corta distancia, o bien imágenes directas del escaner de materiales planos.

3. Efectos pictóricos

con la herramienta de pincel u otras de los programas destinados a la edición de imágenes, se pueden crear directamente en la pantallas otras nuevas imágenes de resterización o texturas.Aplicando repetición u otros efectos como opacidades o transparencias, en distintas capas, se crean texturas digitales atractivas y que, siendo creadas con un lenguaje digital, no existen en la naturaleza.

4. Fotografía en blanco y negro.

Los editores de imágenes traen integrado en su menú de efectos y filtros, una variedad de aplicaciones que emulan los efectos que se pueden lograr en un laboratorio fotográfico sobre el papel fotosensible. Pero aquí el proceso es casi automático y mas controlable por medio de las opciones para los distintos tipos de efectos.Así, en segundos, podemos dar una sensación de alto contraste, foto quemada, efecto de bajo y sobrerelieve, granulado, contorno, mayor o menos escala de grises y crear tramas entre otros efectos.Al ser por un medio digital, se pueden hacer todas las pruebas que se quieran de manera rápida y precisa, obteniendo efectos que se pueden aplicar no sólo a fotos, sino también a tipografías o textos que estén en formato de imagen (bmp, jpg, gif, tif etc.).

Las imágenes escaneadas de elementos reales pueden ser utilizadas como texturas para elementos digitales, con o sin aplicación de efectos en un programa de edición fotográfica que las enriquezcan

Efectos pictóricos por medio de herramientas digitales que emulan pinceles, lápices, brochas y colores

Efectos en fotografías blanco y negro: de izquierda a derecha, foto quemada, inversión de color (negativo) y añadir grano o polvo


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51 · las letras es para redoblar la fuerza expresiva de las ... como imagen en la ... diseñadas a través de técnicas de computación cuya base tiene ...

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