САНКТ- ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа №31» ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА в области музыкального искусства «СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ» Санкт-Петербург 2015 год
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа №31»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
в области музыкального искусства
«СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
Санкт-Петербург
2015 год
СОДЕРЖАНИЕ I Пояснительная записка II Планируемые результаты освоения учащимися образовательной программы «Духовые и ударные инструменты» III Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов освоения образовательной программы учащимися IV Требования к условиям реализации образовательной программы V Программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности VI Программы учебных предметов
настроений, зрительную и интеллектуальную восприимчивость. Детей влечет к себе все
новое, неизвестное. К специфическим чертам молодости относится преобладание у нее
поисковой активности.
Особенности творческой, и культурно-просветительской деятельности
Отличительные черты культурно-просветительской деятельности:
− гуманистический характер;
− культурологический характер;
− развивающий характер.
Функции культурно-просветительской деятельности:
− развивающая;
− информационно-просветительская;
− культурно-творческая.
Цель творческой, культурно-просветительской деятельности:
Совершенствование и повышение эффективности деятельности школы по
организации свободного времени учащихся, их родителей и преподавателей,
удовлетворение духовных потребностей людей, поиск новых форм и методов организации
досуга.
Задачи творческой культурно-просветительской деятельности:
− содействие духовному, культурному и интеллектуальному развитию всех
участников образовательного процесса,
− участие в различных конкурсах, фестивалях.
Для решения вышеизложенных задач в ДМШ № 31 разработан план реализации
творческой, методической и культурно-просветительской деятельности школы, согласно
федеральным государственным требованиям, и исходя из анализа предшествующей
работы школы, изучении положительного опыта других учебных образовательных
учреждений, разработке новых форм и методов организации досуга всех участников
образовательного процесса. Срок реализации: ежегодно.
I. Пояснительная записка. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «скрипка», далее – «Специальность (скрипка)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Струнные инструменты». Учебный предмет «Специальность (скрипка)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на скрипке, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика. Скрипка является не только сольным инструментом, но ансамблевым и оркестровым. Поэтому, владея игрой на данном инструменте, учащийся имеет возможность соприкоснуться с лучшими образцами музыкальной культуры в различных жанрах. В классе ансамбля или оркестра учащийся оказывается вовлеченным в процесс коллективного музицирования, используя знания, умения и навыки, полученные в классе по специальности. Настоящая программа отражает организацию учебного процесса, все разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность реализации индивидуального подхода к каждому ученику. Срок реализации учебного предмета «Специальность (скрипка)» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте: – с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (скрипка)»:
Срок обучения 8 лет Максимальная учебная нагрузка в часах
1777
Количество часов на аудиторные занятия
592
Количество часов на самостоятельную работу
1185
Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные и физические возможности, эмоционально- психологические особенности. Цели: и задачи учебного предмета «Специальность (скрипка): Цели:
Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области скрипичного исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие
образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета. Задачи:
формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на скрипке произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;
развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству; развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и
артистизма; освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения
инструментом в пределах программы учебного предмета; приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений; приобретение учащимися умений и навыков, необходимых в сольном,
ансамблевом и оркестровом исполнительстве. Методы обучения
В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
приемов); практический (работа на инструменте, упражнения); аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на струнных смычковых инструментах. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Специальность (скрипка)»
Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории. Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены. Репертуар
Правильный подбор репертуара – важное условие для успешной деятельности «Струнной программы». Репертуар должен быть художественно ценным, разнообразным и интересным, полезным в педагогическом отношении, то есть способствующим художественному росту ученика, развивающим и обогащающим мир музыкальных
представлений детей и подростков. «Струнные программы» программы должны обязательно включать в себя освоение
и концертное исполнение произведений русской и зарубежной классики, произведений современных композиторов, народных песен и т.д.
В репертуаре ученика должен соблюдаться баланс между количеством простых и сложных произведений. Необходимо проводить пояснительные беседы перед разучиванием произведения, которые помогут понять характер, стиль, форму произведения. Всё это будет способствовать развитию музыкального кругозора учащихся и поможет формированию их художественной культуры.
При отборе репертуара преподаватель ставит определённые художественные и воспитательные задачи, учитывая возможности ученика в данный период и перспективу развития. Произведения должны быть одновременно высокохудожественными и доступными для исполнения. Также нужно помнить о необходимости расширения музыкально – художественного кругозора детей, о том, что классические произведения должны сочетаться с произведениями современных композиторов. Методические рекомендации.
Музыкальное воспитание и образование - является неотъемлемой частью процесса формирования и развития человеческой личности. Общеобразовательные школы, музыкальные студии, кружки при Дворцах творчества решают проблемы общего эстетического воспитания.
Детские музыкальные школы и школы искусств помимо общего музыкального образования, направленного на формирование вкуса, воспитание грамотного слушателя, активного участника самодеятельных коллективов, призваны выявлять детей с потенциальными способностями для дальнейшей профессиональной деятельности.
Актуальным вопросом, стоящим перед каждым преподавателем, является развитие навыков практического музицирования у каждого ребенка. Речь идет о подборе по слуху, сочинении, аккомпанировании. Именно эти навыки имеют практическое применение в жизни для большинства учеников после окончания школы.
Говоря об общем курсе игры на виолончели, необходимо помнить о специфике игры на инструменте. Ведь игра на каждом музыкальном инструменте имеет свои ощущения в физиологическом и слуховом отношениях, свои технические приемы, особенности звукоизвлечения, специфику штрихов, принципы аппликатуры, постановку рук, посадку.
Программа предполагает обучения всех учащихся 1-4 классов (начальный курс) по единым планам.
В начальном курсе: - умение разучивать и грамотно выразительно исполнять произведения различных жанров и стилей, читать с листа; - овладение основами музыкальной грамоты, осознанного восприятия музыкального языка, представлениями об основных жанрах и направлениях музыкального искусства; - формирование основ первичных навыков творческого музицирования (навыка подбора по слуху, игра в ансамбле); В основном курсе: -формирование умение самостоятельно разучивать и художественно цельно исполнять произведения различных жанров и стилей, закрепления навыков чтения с листа, подбора по слуху, сочинения и практического применения инструментальных навыков; -достижение необходимого уровня функциональной грамотности, овладение навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка, элементарного анализа
музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, формирование умений использовать полученные знания в практической деятельности; -формирование навыков сольной исполнительской практики и коллективной творческой деятельности, их практическое применение.
Каждый преподаватель, создавая рабочую программу и составляя индивидуальные планы учащихся, может использовать предложенные материалы достаточно гибко.
В предлагаемую программу включены подробные методические рекомендации по основным направлениям работы, примерные репертуарные списки, примерные программы итоговых выступлений и переводных экзаменов. Рекомендованные в репертуарных списках произведения по каждому году обучения имеют значительную амплитуду по техническим и художественным задачам, что продиктовано бесконечной вариативностью «среднего» ученика.
Предлагаемые репертуарные списки позволяют разнообразить репертуар учащихся по стилю, форме, содержанию, фактуре произведений, активно включать в него современную музыку. В них внесена и классика педагогического репертуара, и значительное количество современных произведений, при составлении которых учитывалась различная степень технического развития учащихся. Широко используются сборники, подготовленные преподавателями образовательных учреждений города и изданные петербургскими издательствами за последние годы. За преподавателем остается право дополнять и расширять предлагаемый репертуар, гибко относиться к программе, учитывая индивидуальные возможности учащегося.
Начальный этап обучения - важное событие в жизни ребенка. Его музыкальное воспитание и образование надо рассматривать как процесс, состоящий из последовательного ряда этапов. Метод работы с начинающими детьми должен быть построен с учетом их возрастных особенностей, так как характерными чертами психологии детского возраста является неустойчивое внимание и быстрая утомляемость. Только в процессе занятий выясняется ряд моментов: приспособляемость, восприимчивость, активность и др. Процесс обучения можно сделать более эффективным, если использовать в занятиях такой важный стимул, как заинтересованность, способствовать развитии мотивации.
Методика обучения игре на музыкальном инструменте в школе должна содержать в себе главную цель: воспитание грамотного музыканта, в котором любовь к музыке и музицированию сохранилась бы на всю жизнь. Путь музыкального развития учащегося определяется в процессе занятий. Необходимо дифференцировано подходить к задачам музыкального развития ребенка, так как учащиеся обладают разной степенью одаренности. Нужно стремиться к тому, чтобы каждый учащийся смог в полной мере раскрыть, пусть даже слабые, музыкальные данные.
Задачи обучения для всех учащихся поставлены равные: -единое гармоничное развитие технических и художественных навыков; -подчинение работы над техникой художественному замыслу изучаемого музыкального произведения; -осмысление музыкальных образов и технически органичное их озвучивание на инструменте.
Важнейший предпосылкой для успешного музыкально-исполнительского развития учащегося является воспитание у него свободной и естественной постановки рук. Здесь немаловажную роль играет подбор виолончели (ее размера), учет физических данных ребенка. Освоение поставленных задач у каждого ребенка происходит в меру его способностей. В связи с этим индивидуальный план развития учащегося должен базироваться на соответствующих его одаренности музыкальных произведениях.
Огромную роль в педагогическом процессе играют объяснения преподавателя. Слово – могучий «сигнал сигналов». Язык учителя должен быть образным, ясным,
точным. Словесные пояснения, указания должны конкретно отражать суть необходимых действий, причем выбор слов должен быть индивидуальным - что подходит одному ребенку, не подходит другому. Подбор речевых средств - самостоятельная задача педагога при работе с детьми.
Большим интересом у детей пользуются творческие встречи, концерты. С большим удовольствием дети играют перед своими сверстниками, слушают друг друга, обсуждают исполнителя. Самому преподавателю необходимо больше играть как на своем, так и на инструменте ученика, что помогает ребенку усвоить навыки игры, приемы звукоизвлечения. Кроме того, несколько раз в году дети и их родители должны посещать концерты в филармонии и других залах, чтобы видеть и слышать то, к чему надо стремиться, приобщаться к музыке, быть активными ее пропагандистами.
II. Содержание учебного предмета
1 класс.
Цели и задачи: Ознакомление с устройством скрипки и смычка. Приспособление к инструменту.
Работа над постановкой рук. Изучение нотной грамоты. Изучение I позиции в тесном и широком положении. Изучение штрихов: деташе; легато по 2,4,8 нот на смычок; комбинированные штрихи, переходы со струны на струну.
Приобретение элементарных навыков игры на инструменте. Работа над звукоизвлечением, интонированием, выработка умения предслышать ноту, умение разобраться в ритмической структуре произведения.
Годовые требования:
В течение года учащиеся должны пройти 2-3 гаммы в одну и две октавы, трезвучия по 1 и 3 ноты на смычок,4-6 этюдов, 4-10 пьес.
Примерный репертуарный список Сборники:
1. К.Родионов «Начальные уроки игры на скрипке» 2. А.Григорян «Начальная школа игры на скрипке» 3. Н.Бакланова «Гаммы, этюды и упражнения в 24 тональностях»
« 16 маленьких этюдов-упражнений» 4. А.Комаровский «Этюды для начинающих ( I позиция)» 5. ЯньшиновыА.и Н. «30 легких этюдов, т.1» 6. Хрестоматия педагогического репертуара вып. I – 1,2 классы. 7. Юный скрипач, вып. I( сост. К. Фортунатов) 8. Сборник избранных этюдов, вып. I 9. « Скрипичная азбука» тетради 1 и 2. Л. Гуревич, Н. Зимина. 10. «Вверх по ступенькам» Г. Шрадик 11. « Упражнения» тетрадь 1
Примерные программы экзаменационного прослушивания I 1.Р.н.п. «Как под горкой» 2.Р.н.п. «На зеленом лугу» II 1.Н. Бакланова « Колыбельная» 2. Р. Шуман « Марш»
III 1. О.Ридинг концерт си минор 1ч. IV 1. О. Ридинг концерт си минор 3ч. Варианты программы даны по возрастанию степени сложности
2 класс Продолжение работы над постановкой, свободой игровых движений. Усложнение и детализация игровых навыков. Изучение гамм мажора и минора. Начало изучений позиций и переходов в простейших вариантах. Работа над более разнообразным звучанием инструмента в зависимости от характера музыкального материала. Штрихи деташе, легато, марте и их сочетание. Культура распределения смычка. Чтение с листа на уроке. Развитие навыка анализа музыкальных и технических задач. Примерный репертуарный список: 1. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М., Музыка, 2000 2. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962 3. Якубовская В. Вверх по ступенькам. СПб, «Композитор», 2003 4. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука, 1, 2 тетр. М., «Композитор», 1998 5. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986 6. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980 7. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы (1-2 классы) Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 1990 9. Юный скрипач, вып.1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992 Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 Бакланова Н. Колыбельная Бакланова Н. Марш Вариант 2 Бетховен Л. Сурок Бетховен Л. Прекрасный цветок Вариант 3 Бакланова Н. Романс Бакланова Н. Мазурка Вариант 4 Зейтц Ф. Концерт Соль мажор, 1 часть
3 класс Дальнейшее техническое развитие. Изучение хроматических последовательностей. Навыки игры в позициях и игра 2 - 3-октавных гамм. Переходы. Работа над интонированием. Работа над звуком. Чтение с листа, самостоятельный разбор произведений и музыкальный анализ. Навыки ансамблевого музицирования.
Примерный репертуарный список: 1. Вольфарт Ф. Легкие мелодические этюды. М. Гос. муз. изд., 1987 2. Избранные этюды 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996 3. Избранные этюды 3-5 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996 4. Гарлицкий М. Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., « Композитор», 1992 5. Хрестоматия для скрипки Пьесы и произведения крупной формы, 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка, 2008 6. Хрестоматия для скрипки Пьесы и произведения крупной формы, 3-4 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов. М., Музыка, 1991 7. Юный скрипач, вып. 1 (составитель К. Фортунатов). М., «Советский композитор», 1992 Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 Ридинг О. Концерт си минор: 2,3 части Вариант 2 Комаровский А. Вариации «Вышли в поле косари» Вариант 3 Яньшинов А. Концертино Вариант 4 Вивальди А. Концерт ля минор, 1 часть
4 класс Дальнейшее изучение грифа. Гаммы до 3-х знаков. Работа над штрихами (деташе, легато, мартле). Изучение позиций ( I,II,III) и их соединений. Ознакомление с перходами в V позицию. Элементарные навыки вибрации. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа более сложных произведений, навыки самостоятельного разбора и чтения с листа коротких и очень легких пьес ( при достижении необходимой устойчивости в интонации). Примерный репертуарный список: 1. Избранные этюды, 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983 3. Мазас К. Артистические этюды, соч. 36, 1 часть. СПб, «Композитор», 2004 4. Донт Я. Этюды, соч. 37. М., Музыка, 1988 5. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы (Составитель Ю.Уткин). М., Музыка, 1987 6. Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 7. Юный скрипач, вып.2 (Редактор К.Фортунатов). М., «Советский композитор», 1992 Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 Избранные этюды, вып.2 № 16 Векерлен Э. Старинная французская песенка Бах И.К. Марш Вариант 2 Избранные этюды, вып 2 №54
Данкля Ш. Вариации на тему Доницетти Вариант 3 Донт Я. Этюд № 3 Акколаи А. Концерт Вариант 4 Крейцер Р. Этюд ля минор № 10 Роде П. Концерт: 2,3 части
5 класс Работа над звукоизвлечением. Изучение штрихов детше, легато, мартле, стаккато, и
их соединений. Изучение первых пяти позиций: различные виды их смены. Ознакомление с хроматическим звукорядом. Навыки вибрации. Упражнения и этюды в двойных нотах. Изучение гамм в более сложных тональностях. Двойные ноты (терции, сексты, октавы). Развитие беглости. Трели. Пунктирный ритм. Продолжение работы над штрихами в более сложном их сочетании. Ансамблевое музицирование в разных составах. Чтение с листа более сложных произведений. Примерный репертуарный список: 1. Избранные этюды, вып.2, 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009 4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 5. Донт Я. Соч. 37. Этюды. М., Музыка, 1987 6. Донт Я. Соч. 38. Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы, 5-6 классы. М., Музыка, 1987 9. Хрестоматия. Концерты. Вып.2. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть). Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 В. Косенко Скерцино Г. Мари Ария в старинном стиле или И. Брамс «Колыбельная» С. Прокофьев «Марш» или А. Вивальди Концерт Соль мажор, часть 1 Вариант 2 Мазас К. Этюд № 3 или Мазас К. Этюд № 17 Виотти Дж. Концерт № 23: 1 часть Вариант 3 Донт Я. Соч. 37. Этюд № 9 или
Фиорилло Ф. Этюд № 5 Роде П. Концерт № 8: 1 часть Вариант 4 Фиорилло Ф. Этюд № 13 или Берио Ш. Этюд № 29 Шпор Л. Концерт № 2: 1часть
6 класс Гаммы 3-х и 4-октавные, двойные ноты для более продвинутых учеников. Продолжение развития техники левой руки, совершенствование различных видов штрихов и их вариантов в этюдах и пьесах. Работа над более разнообразным звучанием инструмента, более эмоциональное и смысловое наполнение исполняемого произведения. Игра в ансамблях. Изучение партий, чтение с листа. Примерный репертуарный список: 1. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009 4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 5. Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987 6. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 5-6 классы. М., Музыка, 1987 9. Хрестоматия. Концерты, вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть.) Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 Ш. Данкля. Вариации № 1 на тему Паччини Вариации № 6 на тему Меркаданте А. Корелли. Сарабанда и Жига Г. Бацевич. Концертино 2 и 3 части Л. Листов. Вариации в русском стиле или Мазас К. Этюд № 17 или Донт Я. Соч.37 № 3 и Зейтц Ф. Концерт № 3: 1 часть Вариант 2 Мазас К. Этюд № 25 или Донт Я. Соч.37. Этюд № 4 Роде П. Концерт № 8: 1 часть Вариант 3 Крейцер Р. Этюд № 10 или Донт Я. Соч. 37 Этюд № 11
Берио Ш. Концерт № 9: 1 часть Вариант 4 Крейцер Р. Этюд № 12 или Роде П. Каприс № 2 Виотти Дж. Концерт № 22: 1 часть
7 класс Активное освоение скрипичного репертуара разностильной направленности. Сонаты Корелли, Вивальди, Локателли, Генделя, Бенды. Романтическая кантилена и виртуозные пьесы. Крупная форма более сложной фактуры и содержания. Активное участие в концертах отдела и школы, как в сольном исполнительстве, так и в составе ансамблей и школьного оркестра. Примерный репертуарный список: 1. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009 4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 5. Донт Я. Соч. 37. Этюды. М., Музыка, 1987 6. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы Составитель Ю.Уткин. М., Музыка, 1987 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы. М., Музыка, 1987 9. Хрестоматия. Концерты, вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть) Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 А.Спендиаров. «Колыбельная» В.Шер. «Бабочки» или А.Комаровский . Концерт № 2, часть 1 Ш.Данкля. Концертное соло или Мазас К. Этюд № 30 или Донт Я. Соч.37 Этюд № 6 и Роде П. Концерт №8, 1 часть, 1 соло Вариант 2 Донт Я. Соч.37. Этюд № 6 или Крейцер Р. Этюд № 2 До мажор Данкля Ш. Концертное соло № 3 Вариант 3 Данкля Ш. Этюд № 1или Крейцер Р. Этюд № 7 Шпор Л. Концерт № 2: 1 часть Вариант 4
Крейцер Р. Этюд № 35 или Данкля Ш. Этюд № 13 Вьетан А. Баллада и полонез
8 класс В выпускном классе учащийся может пройти одну или две программы. В некоторых случаях может повторить произведение ранее исполнявшееся. В течение года ученик должен иметь возможность обыгрывать ее на классных вечерах и школьных концертах. Программа должна быть построена с учетом индивидуальных возможностей ученика, показать его с лучшей стороны. Требования к выпускной программе: Этюд Барочная соната: 1-2 части или 3-4-части или Концерт: 1 часть или 2 и 3 часть Пьеса виртуозного характера Примерный репертуарный список: 1. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009 4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 5. Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987 6. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы. М., Музыка, 1987 9. Хрестоматия. Концерты. Вып.2. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть). 20 11. Крейцер Р. Этюды (ред. А.Ямпольского). М., Музыка, 1987 12. Юный скрипач, вып. 3. М., «Советский композитор», 1992 13. Классические пьесы для скрипки и фортепиано (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2004 Примеры экзаменационных программ: Вариант 1 Мазас К. Этюд № 17 Валентини В. Соната ля минор, две части или Комаровский А. Концерт Ля мажор, 1 часть Рамо Ж.Ф. Тамбурин Вариант 2 Мазас К. Этюд № 25 Корелли А. Соната ми минор: 1,2 части или Виотти Дж. Концерт № 20: 1 часть
Прокофьев С. Русский танец Вариант 3 Крейцер Р. Этюд № 10 Гендель Г.Ф. Соната Ми мажор: 1,2 части или Вьетан А. Фантазия-аппассионата Шер А. Бабочки Вариант 4 Роде П. Каприс № 2 Локателли П. Соната соль минор, две части или Шпор Л. Концерт № 9 Венявский Г. Мазурка III Требования к уровню подготовки обучающихся Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения образовательной программы учебного предмета «Специальность (скрипка)», который приводит к формированию комплекса знаний, умений и навыков, таких как: – наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; – сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности струнного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; – знание репертуара для струнного инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями; – знание художественно-исполнительских возможностей струнного инструмента; – знание профессиональной терминологии; – наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений; – навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения; – навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов; – наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями; – наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
IV Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Контроль и учёт успеваемости.
Важным элементом учебного процесса в школе искусств является систематический контроль успеваемости учащихся, который реализуется посредством промежуточной и итоговой аттестации учащегося. Промежуточная аттестация учащегося происходит в конце 1 - го класса и два раза в год (в конце II и IV четвертей) со 2 - го по 7- ой классы и в первом полугодии 8 — го (9 - го классов). Со 2 — го по 7 — й классы учащиеся сдают в течение учебного года технический зачёт, включающий исполнение гамм и этюдов, проверку знаний музыкальной терминологии, навыков чтения с листа и самостоятельную работу над произведением школьного репертуара. Учащиеся 8 — го (9 — го) классов принимают участие в техническом зачёте, исполняя часть экзаменационнй программы — этюд, гаммы исполняются по решению педагога. Итоговая аттестация происходит в конце 8 - го класса. По итогам обучения в 8 — м классе педагогический совет образовательного учреждения определяет список учащихся для дальнейшей профессиональной ориентации. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачётов и экзаменов. Контрольные уроки, зачёты и экзамены могут проходить в виде технических зачётов, академических концертов, исполнения концертных программ. Контрольные уроки и зачёты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости являются:
систематичность; учёт индивидуальных особенностей обучаемого; коллегиальность ( для проведения промежуточной и итоговой аттестации
учащихся ). Промежуточная аттестация предполагает публичное исполнение технической или
академической программы или её части в присутствии комиссии, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании полугодий учебного года, при этом во втором полугодии - по каждому учебному предмету. По решению образовательного учреждения оценка результатов учебной деятельности обучающихся может осуществляться и по окончании четверти.
Академические концерты представляют публичное исполнение учебной прграммы или её части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей.
В индивидуальном плане учащегося отражается весь объём его учебной работы: репертуар, технические задачи, программы выступлений с оценками и отзывами.
Образовательное учреждение самостоятельно в выборе системы оценок, формы, порядка и периодичности промежуточной аттестации обучающихся. Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся является локальным нормативным актом образовательного учреждения, который принимается органом самоуправления образовательного учреждения (советом образовательного учреждения, методическим советом и др.) и утверждается его руководителем.
В процессе промежуточной аттестации обучающихся в учебном году реко-мендуется устанавливать не более четырех экзаменов и шести зачетов. Оценка качества занятий по «Специальности (скрипка)» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться прослушивания, формами текущего контроля могут быть контрольные уроки. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ и др. По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. Критерии оценки Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Критерии оценки качества исполнения По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале: Оценка Критерии оценивания исполнения 5 («отлично») Учащийся должен продемонстрировать весь
комплекс музыкально-исполнительских достижений на данном этапе, грамотно и выразительно исполнить свою программу, иметь хорошую интонацию, хорошее звучание и достаточно развитый инструментализм
4 («хорошо») При всех вышеизложенных пунктах не достаточно музыкальной выразительности или несколько отстает техническое развитие учащегося
3 («удовлетворительно») Исполнение носит формальный характер, не хватает технического развития и инструментальных навыков для качественного исполнения данной программы, нет понимания стиля исполняемых произведений, звучание маловыразительное, есть интонационные проблемы
2 («неудовлетворительно») Программа не донесена по тексту, отсутствуют инструментальные навыки, бессмысленное исполнение, нечистая интонация, отсутствие перспектив дальнейшего обучения на инструменте
Зачет (без оценки) Исполнение соответствует необходимому уровню на данном этапе обучения
Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства. При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры: 1. Оценка годовой работы учащегося. 2. Оценки за академические концерты или экзамены. 3. Другие выступления учащегося в течение учебного года. При выведении оценки за выпускные экзамены должны быть учтены следующие параметры: 1. Учащийся должен продемонстрировать достаточный технический уровень владения инструментом. 2. Убедительно раскрытый художественный образ музыкального произведения. 3. Понимание и отражение в исполнительской интерпретации понятия стиля исполняемого произведения. При выпускных экзаменах оценка ставится по пятибалльной шкале («отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»). Контрольные требования на разных этапах обучения Оценки выставляются по окончании четверти и полугодий учебного года. В конце учебного года выставляется итоговая (переводная) оценка. В течение учебного года учащийся должен выступать не менее 4-х раз: 1-е полугодие Октябрь-ноябрь – технический зачет (гамма и этюды) Ноябрь-декабрь – пьесы или крупная форма 2-е полугодие Февраль-март — зачёт по практическим навыкам музицирования: чтение с листа, самостоятельная работа над произведением, знание музыкальных терминов. Апрель-май — этюд или пьеса и крупная форма. Целесообразно гаммы выносить на отдельный зачет, чтобы «разгрузить» объем исполняемого материала на переводных зачетах. Учащиеся 1-х и 2-х классов могут играть один этюд и две пьесы, это зависит от степени подготовленности учащегося в каждом конкретном случае.
Требования знаний терминологии
Класс Термины
1 класс F – forte, P – piano, mf, mp, crescendo, diminuendo; pizzicato, arco,v – вверх смычком, п — вниз смычком,знак репризы, реприза
2 класс Legato, detache, ritenuto, ritardando, accelerando, a tempo, fermata, martle 3 класс Allegro, allegretto, moderato, andante, andantino, cantabile, dolce, I, II, III, IV струны,
solo, tutti 4 класс Vivo, presto, lento, largo, largetto, tenuto, staccato, molto, non troppo 5 класс Adagio, grave, maestoso, grazioso, tranquillo, doloroso, risoluto, espressivo, scherzo, spiccato 6 класс Sostenuto, cappriccio, pesante, piu mosso, meno mosso, non troppo 7 класс Animato, leggiero, agitato, poco apoco, vibrato, glissando 8 класс Ad libitum, rubato, brillante, con brio,sostenuto
Методическое обеспечение учебного процесса
Необходимым условием для успешного обучения игре на скрипке является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной поставки правой и левой рук, корпуса. Что же касается учащихся, которые нуждаются в значительной перестановке рук и освобождении мышечного аппарата, то данную работу необходимо вести по программе, которая в первую очередь предусматривает решение этих задач. В связи с этим в одном и том же классе даны четыре варианта зачетной программы, где наиболее полно отражены все аспекты художественного и технического развития ученика и его возможности на данном этапе.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т. д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т. д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение. Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком, динамикой – важнейшими средствами музыкальной выразительности – должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога.
В работе над музыкальными произведениями необходимо постоянно восстанавливать связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения. Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.
Репертуар учащихся состоит из технического и художественного материала. Репертуар должен быть разнообразным по стилю, содержанию, форме, жанру, фактуре. При формировании экзаменационных программ за основу был взят общий принцип «сплошной вертикали», т.е. последовательность, постепенность и нарастающая сложность репертуара. При составлении зачетной или экзаменационной программы важно соблюсти все аспекты музыкальных и технических сложностей, освоение которых ученик должен продемонстрировать на данном этапе своего развития. Например, если один этюд посвящен проблемам левой руки, то желательно, чтобы во втором этюде акцент делался на технике штрихов
(для поступающих в музыкальный колледж) ; если выбрана классическая крупная форма, то пьеса должна быть романтически- виртуозного характера (и наоборот). Комплексный подход, продуманный выбор учебного материала – важнейшие факторы успешного развития учеников. К началу каждого полугодия преподаватель составляет на каждого ученика индивидуальный план, который утверждает заведующий струнным отделением. В конце полугодия преподаватель вносит изменения, если они были, и информацию обо всех выступлениях ученика с оценкой и краткой характеристикой учащегося. При составлении индивидуального плана необходимо учитывать индивидуальные и личностные особенности, а также степень подготовки учащегося. В репертуар следует включать произведения, доступные с точки зрения технической и образной сложности, разнообразные по стилю, жанру, форме. Важнейший раздел индивидуального плана – работа над этюдами, гаммами, упражнениями и другим учебно-вспомогательным материалом. При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня исполнительской законченности). Путь развития ученика определяется лишь в процессе занятий, поэтому педагогические требования к ученикам должны быть строго дифференцированы, главное, недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности ученика и не соответствующие его возрастным особенностям. Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их самостоятельных домашних занятий. Очень важно показать учащимся, как рационально использовать время, отведенное для работы дома. На уроке необходимо четко ставить конкретные задачи и показывать пути их решения, фиксировать их в дневнике. Это поможет более осознанно строить домашние занятия, развивает навыки самостоятельной работы. В результате учебный процесс проходит значительно плодотворнее. Рекомендации по организации самостоятельной работы Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Они должны быть ежедневными. Количество времени, расходуемого в домашних занятиях, обуславливается степенью сложности проходимого музыкального материала, подготовкой к выступлениям на зачетах и концертах. Кроме того, желательно, чтобы ежедневные домашние занятия были четко распланированы следующим образом: 1) работа над техническим материалом (гаммы, этюды); 2) работа над пьесами и произведениями крупной формы; 3) проработка наиболее трудных эпизодов в изучаемых произведениях; 4) самостоятельный разбор нового музыкального материала; 5) посещение концертов, спектаклей, а также непосредственное участие учащегося в концертной деятельности класса и школы. Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения. Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять
репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях, как в качестве солиста, так и в ансамбле. Недопустимо играть одну программу в течение учебного года – это притупляет ощущения музыки, тормозит творческий процесс, вследствие чего самостоятельные занятия дома становятся рутинными, неинтересными и малопродуктивными. V Списки рекомендуемой нотной и методической литературы 1. Список рекомендуемой нотной литературы 1. Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983 2. Верачини Ф. Сонаты для скрипки. Elibron Classics, 2002 3. Вивальди А. Двенадцать сонат для скрипки и фортепиано. Харвест, 2004 4. Вольфарт Ф. Легкие мелодические этюды. М., Гос. муз. изд., 1987 5. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980 6. Гарлицкий М. Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., «Композитор», 1992 7. Гендель Г.Ф. 6 сонат для скрипки и ф-но 30 8. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986 9. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука, 1, 2 тетради. М., «Композитор», 1998 10. Данкля Ш. Этюды соч. 73. М., Музыка, 1970 11. Донт Я. Этюды соч. 37. М., Музыка, 1988 12. Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987 13. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 14. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962 15. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996 16. Избранные этюды, 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996 17. Избранные этюды, 3-5 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996 18. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 19. Классические пьесы (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2009 20. Корелли А. 10 сонат для скрипки и фортепиано. Харвест, 2004 21. Крейцер Р. Этюды (ред. А.Ямпольского). М., Музыка, 1987 22. Мазас К. Артистические этюды, соч. 36, 1 часть. СПб, «Композитор», 2004 23. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2004 24. Роде П. 24 каприса. М., Музыка, 1988 25. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000 26. Тартини Дж. Соната соль минор «Покинутая Дидона» 27. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 28. Флеш К. Гаммы и арпеджио. М., Музыка, 1966 29. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 1-2 классы. Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 1990 30. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка,2008 31. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка, 1991 32. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. (Составитель Ю.Уткин). М., Музыка, 1987 33. Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995
34. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987 35. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы. М., Музыка, 1987 36. Хрестоматия. Концерты , вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 37. Юный скрипач. Вып. 1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992 38. Юный скрипач. Вып.2. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992 39. Юный скрипач. Вып.3. М., «Советский композитор», 1992 40. Якубовская В. Вверх по ступенькам. СПб, «Композитор», 2003 2. Список рекомендуемой методической литературы 1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М., «Музыка», 1965 2. Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ. ООО «Века-ВС», 2010 3. Беленький Б. – Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина. М., «Музыка», 1990 4. «Как учить игре на скрипке в школе». Составитель Берлянчик М. Сборник статей. М., «Классика ХХI», 2006 5. «Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах». Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М., «Музыка», 1978 6. «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2, составитель Руденко В.И. 32 7. «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7, составитель Руденко В.И. 8. Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика ХХI», 2006 9. Гутников Борис. Об искусстве скрипичной игры. Л., «Музыка», 1988 10. Давид Ойстрах. Воспоминания, статьи. Сост. Григорьев В. М., «Музыка», 2008 11. Иегуди Менухин. Странствия. Издательство КоЛибри, 2008 12. Карл Флеш. Искусство скрипичной игры. М., «Классика ХХI», 2007 13. Корыхалова Н.П. Музыкально-исполнительские термины. СПб, «Композитор», 2004 14. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. М., «Музыка», 1985 15. Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М., «Классика XXI», 2006 16. Либерман М. Развитие вибрато как средства художественной выразительности. М., «Классика ХХI», 2006 17. Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М., Музгиз, 1956 18. Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начального музыкального образования». М., Музыка, 1981 19. Порсегов А., Тагиев М. «Проблемы мышечных ощущений при игре на скрипке». Ишыг, Баку, 1978 20. Ширинский А. Штриховая техника скрипача. М., Музгиз, 1983 21. Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя. М., «Музыка», 1973 22. Юрьев А.Ю. Очерки по истории и теории смычковой культуры скрипача. СПб, 2002 23. Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие. М., «Музыка», 2009
I. Пояснительная записка.
Настоящая образовательная программа разработана на основе базисных учебных планов образовательных программ дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств Санкт-Петербурга, разработанных ГОУ дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) «Санкт-Петербургский Учебно-методический центр по образованию системы Комитета по культуре».
Программа учебного предмета «Ансамбль» по виду инструмента «скрипка», далее «Ансамбль (скрипка)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Струнные инструменты».
Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности.
Срок реализации учебного предмета «Ансамбль (скрипка)» составляет 5 лет (с 4 по 8 классы). Продолжительность урока -45 минут. Форма занятий – ансамблевая, от 2 человек. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль (скрипка)»:
Срок обучения 4-8 класс Максимальная учебная нагрузка в часах
330
Количество часов на аудиторные занятия
165
Количество часов на самостоятельную работу
165
Общие положения программы «Ансамбль» (скрипка).
Программа направлена на: • выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте; • создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-
нравственного развития детей; • приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на струнных инструментах,
позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;
• воспитание у детей культуры сольного и ансамблевого музицирования; • приобретение детьми опыта творческой деятельности; • овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира; • подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие
основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.
Цели и задачи данной программы.
Развитие у учащиеся музыкального слуха, ритма, музыкально — образного мышления, развитие гармонического слуха и музыкальной памяти, развитие художественного вкуса и умения слушать и понимать музыкальное произведение, знакомство с лучшими образцами классической и современной музыки, расширение кругозора учащихся. Большое, учебно — воспитательное значение, имеет концертная практика.
Методы обучения В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуально-
групповое обучение неразрывно связано с воспитанием учеников, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация домровых приемов); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления). Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому участнику ансамбля и выбрать наиболее подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на народных инструментах.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Ансамбль (скрипка)»
Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и
противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории. Учебные классы для занятий оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.
II. Содержание учебного предмета
Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые в детских школах искусств –
ансамбль скрипачей младших классов, ансамбль скрипачей смешанных классов, ансамбль скрипачей старших классов и сводный ансамбль скрипачей.
Ансамбли могут быть составлены как из однородных инструментов, (только скрипок) так и из различных групп инструментов, куда могут входить ударные и духовые инструменты. Инструментальный состав, количество участников в ансамбле могут варьироваться.
Варианты составов ансамблей:
Однородные составы: Ансамбль скрипачей младших классов
Учащиеся 4-их классов. Количество от 2-х человек и более. Ансамбль скрипачей смешанных классов
Учащиеся 4-ых,5-ых,6-ых классов. Количество от 2-х человек и более. Ансамбль скрипачей старших классов
Учащиеся 6-ых, 7-ых, 8-ых. Количество от 2-х человек и более. При наличии инструментов в учебном заведении и при наличии достаточного числа обучающихся возможно дублирование определенных партий по усмотрению руководителя ансамбля.
Виды внеаудиторной работы: - выполнение домашнего задания; - подготовка к концертным выступлениям; - участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.
В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как: сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла; навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Ансамбль скрипачей младших классов Годовые требования
В течение года учащиеся должны сыграть 4 пьесы: Конец октября - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, Середина декабря - контрольный урок - 1 пьеса наизусть, Начало марта - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, Начало апреля - зачет - 1 пьеса наизусть.
Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения ансамбля скрипачей младших классов:
1. Качурбина Л.« Мишка с куклой» 2. Глинка М. «Жаворонок» 3. Телепнев Р. «Воскресная прогулка» 4. Бах И.С. «Менуэт»
Ансамбль скрипачей смешанных классов В течение года учащиеся должны сыграть 4 пьесы: Конец октября - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, Середина декабря - контрольный урок - 1 пьеса наизусть, Начало марта - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, Начало апреля - зачет - 1 пьеса наизусть.
Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения ансамбля
скрипачей смешанных классов: 1. Моцарт В. « Менуэт» 2. Бакланова Н. « Вариации» ля-минор 3. Кабалевский Д. «Наш край» 4 Молдавский народный танец «Молдовеняска»
Ансамбль скрипачей старших классов В течение года учащиеся должны сыграть 5 пьес: Конец октября - контрольный урок – 1 пьеса по нотам, Середина декабря - зачет - 1 пьеса наизусть, Начало марта - контрольный урок - 2 пьесы по нотам, Начало апреля - зачет - 1 пьеса наизусть.
III. Требования к уровню подготовки обучающихся Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства: - развитие интереса у обучающихся к музыкальному искусству в целом; - реализацию в ансамбле индивидуальных практических навыков игры на инструменте, приобретенных в классе по специальности; - приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе; - развитие навыка чтения нот с листа; - развитие навыка транспонирования, подбора по слуху; - знание репертуара для ансамбля; - наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве члена музыкального коллектива; - повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте.
IV. Формы и методы контроля, система оценок Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными видами контроля успеваемости являются: текущий контроль успеваемости учащихся промежуточная аттестация итоговая аттестация
Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. При оценивании учитывается: - отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность; - качество выполнения предложенных заданий; - инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы; - темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводятся четверные оценки. Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Формой промежуточной аттестации являются контрольные уроки. При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое должно носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика.
Участие в конкурсах может приравниваться к выступлению на контрольном уроке. Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных
полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет «Ансамбль». Критерии оценок Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения По итогам исполнения программы на контрольном уроке выставляется оценка по
пятибалльной шкале:
Оценка Критерии оценивания выступления 5 («отлично») технически качественное и художественно осмысленное
исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения
4 («хорошо») отметка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном)
3 («удовлетворительно») исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.
2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, причиной которых является отсутствие домашних занятий, а также плохой посещаемости аудиторных занятий
«зачет» (без отметки) отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В
зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.
V. Методическое обеспечение учебного процесса Методические рекомендации педагогическим работникам
В отличие от другого вида коллективного музицирования - оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану, как в обязательной, так и в вариативной части объем самостоятельной нагрузки по предмету «Ансамбль» составляет 1 час в неделю.
Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек рекомендуется репетиции проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.
Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле учеников разных классов (младшие - средние, средние - старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.
В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.
На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле.
Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.
При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а также на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка - залог успешных выступлений.
В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение исполнителей. Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.
VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы 1. Учебная литература
1. Ансамбли юных скрипачей, средние и старшие классы, вып.8, г.Москва 2. Долженко А. Детский альбом пьес и ансамблей для скрипки и фортепиано, «Владос»,
г.Москва, 2003 г. 3. Концертные пьесы для ансамбля скрипачей в сопровождении фортепиано, «Классика
XXI», г.Москва, 2002 г. 4. Нотная папка скрипача, ансамбли для скрипки в сопровождении фортепиано, «Дека-
ВС», г.Москва, 2003 г. 5. Популярные пьесы для ансамблей скрипачей, вып.1, «Композитор», г.Санкт-Пететрбург 6. Популярная музыка для ансамблей скрипачей, вып.2, сост.И.Святловская,
«Композитор», г.Санкт-Петербург, 2001 г. 7. Популярные музыкальные траскрипции для ансамбля скрипачей, «Композитор»,
2. Список рекомендуемой методической литературы 1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке, «Музыка», г.Москва 2. Гинзбург.Л «О работе над музыкальным произведением», г.Москва 3. Беленький Б.-Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина, «Музыка», г.Москва 4. «Как учить игре на скрипке в школе», сост. Берлянчик М. сборник статей, «Классика ХХI», г.Москва, 2006 г.
5. «Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах», сборник статей, составитель Берлянчик М., «Музыка», г.Москва 6. Берлянчик. М. «Основы учения Юного скрипача», г.Москва 7. Гуревич.Л. «Скрипичные штрихи. И аппликатура как средство интерпретации», г.Ленинград 8. Юрьев.А. « Из истории становления смычковой культуры скрипача», ред. Крамаров, г.Москва 9. Сапожников.С. «Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики», г.Москва 10. Оптимизация процесса обучения инструменталиста скрипача. Вопросы теории и практики», г.Краснодар 11. Пудовочкин Э. «Комплексное развитие скрипача в подготовительной группе», г.Омск 12. «Типичные недостатки постановки рук и приёмов игры начинающих скрипачей» методические рекомендации, г.Москва 13. «Методические рекомендации для педагогов ДМШ с приложением практического конструктивного материала, г.Астрахань. 14. Готсдинер.А. «Слуховой метод обучения и работа над вибрацией в классах скрипки» под редакцией Раабена, г.Москва. 15. «Вводный курс скрипичной постановки» методические рекомендации для преподавателей ДМШ, г.Москва 16. Янкелевич Ю.И.«Педагогическое наследие», г.Москва 17. Ямпольский А.И. «Педагогическое наследие», г.Москва 18. Мильтонян С.О. «Педагогика гармоничного развития музыканта», г.Тверь, 2003г.
3. Примерные репертуарные списки Репертуар ансамбля скрипачей младших классов
1. Карш.Н «Кубики» 2. Финский народный танец «Полька Евы» 3. Обработка РНП «Во саду ли…» 4. Шостакович.Д «Прелюдия» 5. Власов.В-Фере. В. «Все вперед» 6. Бах И.С. «Менуэт» 7. Петерсон.О. «Старый автомобиль» 8. Пьерпонт.Дж. «Звонят колокола» 9. Бакланова.Н. «Маленький марш» 10. Бакланова.Н. «Мазурка» D-dur 11. Бакланова.Н. «Мазурка» C-dur 12. Нельсон.Ш. «Полет мухи» 13. Гладков.Г.-Шаинский.В. «Попури на темы детских песен» 14. Ди Капуа.Э. «Мое солнышко» 15. Итальянская народная песня «Санта Лючия» 16. Р.Н.П. «Жил был у бабушки серенький козлик» 17. Эрнесакс.Г. «Паровоз» 18. Берио .Ш. «Ария» 19. Р.Н.П. «Ах вы сени,мои сени» 20. Рамо.Ж.Ф. «Тамбурин»
Репертуар ансамбля скрипачей старших классов 1. Крейслер.Ф. «Радость любви» 2. Чайковский П.И. «Ната-вальс» 3. ШтраусИ. «Трик-трак» 4. Уайт «Кубинка» 5. Бах-Гуно «Аве-Мария» 6. Сенсанс К .«Лебедь» 7. Шостакович Д. «Романс» 8. Каччини Дж. «Аве Мария» 9. Свиридов Г. «Вальс» 10. Дворжак А. «Славянский танец» 11. Дунаевский И. «Лунный вальс» 12. Дворжак А.«Юмореска» 13. Брам И. «Венгерский танец №1» 14. Брамс И. «Венгерский танец №2» 15. Брамс И. «Венгерский танец №4» 16. Брамс И. «Венгерский танец №5» 17. Дога Е. «Вальс» 18. Чайковский П.И. «Неаполитанский танец» 19. Чайковский П.И. «Вальс» 20. Дунаевский И. «Дунайские волны» 21. Бах И.С. «Ария» 22. Меццакапо Е. «Тарантелла»
23. Крейслер Ф. «Муки любви» 24. Полторацкий В. «Сувенир» 25. Пьяццолла А. «Забвение» 26. Альбинони «Адажио» 27. Штраус И. «Родецкий марш» 28. Сапожнин В. «Весёлая скрипка» 29. Венгерский народный танец «Чардаш» 30. Мострас К.«Восточный танец» 31. Гаврилин В. «Каприччио» 32. Чайковский П.И. «Баркаролла» 33. Штраус И. «Анна-полька» 34. Венявский Г.«Мазурка» 35. Чайковский П.И. «Романс» 36. Карпочевский Э. «Тарантелла» 37. Штраус И.«Венский вальс» 38. Длкапуа Э. «О, sole mio» 39. Ромберг Э. «Тихо, как при восходе солнца» 40. Бабаджанян А.«Ноктюрн» 41. Чайковский П.И. «Вальс» из балета «Спящая красавица» 42. Рафф И.«Каватина» 43. Богословский Н. «Вечное движение» 44. Рахманинов С. «Элегия» 45. Фибих З. «Поэма» 46. Лей «История любви» 47. Керн Дж. «Дым» 48. Юманс В. «Чай вдвоём» 49. Леннон Дж. «Yesterday» 50. Делиб Л. «Пиццикато» 51. Динику Г. «Мартовский Хоровод» 52. Дворжак А. «Цыганская песня» 53. Глинка М. «Ноктюрн» 54. Ивановичи И. «Дунайские волны» 55. Ребиков К. «Вальс» 56. Корчмарёв К. «Испанский танец» 57. Бах И.С. «Ария из кантаты №21» 58. Соловьёв - Седой В. «Вечер на Рейде» 59. Дворжак А. «Цыганская песня» 60. Вивальди А. обработка Кленголя П. «Концерт» 61. Сапожнин В.«Весёлая скрипка» 62. Данкля Ш. «Аллегро» 63. Рубенштейн Н. «Каприз» 64. Гендель Г.Ф. «Гавот» 65. Гретри А.М. «Балетные сцены»
Список литературы
Юный скрипач. Выпуски 1, 2, 3 В. Пактурас, А. Грицюс. Гаммы — дуэты для начинающих скрипачей Мострас К. Этюды - дуэты Ш.Данкля. Этюды – дуэты
Ж. Металлиди. Сыграем вместе, пьесы для ансамбля скрипачей младших классов ДМШ В. Кальщикова, Н. Перунова. Играем вместе В. Круглик. Джаз для начинающих оркстрантов Е. Казановский. Пьесы для скрипки, виолончели и ф - но Э. Пудовочкин. Пьесы для ансамбля скрипачей Л. Смолянская. Танцевальные мелодии для ансамбля скрипачей и ф — но И. Ратнер. Популярные пьесы для ансамбля скрипачей Г. Портнов. Три концертных пьесы для ансамбля скрипачей
1
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка............................................................................................................2 стр. Содержание учебного предмета..............................................................................................4 стр. Требования к уровню подготовки учащихся..........................................................................7 стр. Формы и методы контроля, система оценок...........................................................................8 стр. Методическое обеспечение учебного процесса.....................................................................10 стр. Списки рекомендуемой нотно-методической литературы...................................................11 стр. Примерные репертуарные списки...........................................................................................13 стр.
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная программа по учебному предмету “Фортепиано” предназначена для учащихся отделения “Струнные инструменты” (8 лет обучения) и рассчитана на освоение ими данного учебного предмета в течение 6 лет. Занятия по учебному предмету “Фортепиано” ставят целью овладение учащимися игры на данном музыкальном инструменте в рамках их собственных программ по основному инструменту. Программа составлена с учетом особенностей и различий в освоении игры на фортепиано и инструмента по специальности. Учебный предмет дает возможность учащимся освоить новые исполнительские приемы и способы звукоизвлечения, получить необходимые навыки чтения с листа, подбора по слуху, расширить музыкальный кругозор, помочь в освоении теоретических дисциплин, использовать выразительные особенности инструмента (тембр, регистры, динамику, педализацию), привить интерес и желание заниматься музыкальной деятельностью, раскрыть творческий потенциал обучающихся, научить ребенка размышлять о музыке, понимать ее основные законы, объективно оценивать собственное исполнение.
Данная программа дает возможность преподавателю реализовать общие задачи каждого этапа обучения, с учетом индивидуальных особенностей учащегося, его возможностей, а также освоить игру на фортепиано наряду с другими музыкальными дисциплинами образовательного учреждения в рамках индивидуально-подобранного педагогом репертуара. Программа по учебному предмету “Фортепиано” направлена на получение учащимся такого объема знаний, который позволил бы обучающемуся в дальнейшем самостоятельно и грамотно работать над разбором произведений фортепианного наследия прошлого и современной музыки, подбирать различные мелодии по слуху, играть в ансамбле, читать с листа. Преподаватель вправе дополнять и расширять предлагаемый репертуар, гибко относится к распределению учебного материала по годам обучения, учитывая музыкальные способности, возраст, уровень общего развития обучающегося.
Освоение учащимся игры на фортепиано, наряду с другими музыкальными дисциплинами является неотъемлемой частью в предпрофессиональной подготовке учащихся-инструменталистов. Срок реализации учебного предмета составляет 6 лет (с 3 по 8 класс основного курса) для 8-летнего обучения предпрофессиональной программы “Струнные инструменты”. На освоение учебного предмета “Фортепиано” по учебному плану образовательного учреждения предусмотрен 1 час аудиторных занятий в неделю с 1 по 6 год обучения.
Самостоятельные занятия учащегося дома должны составлять не менее 2 часов в неделю, в течение всего периода обучения и один раз в неделю проходить с участием и под контролем родителей.
Срок обучения 3-8 класс
Максимальная учебная нагрузка (в часах) 594
Аудиторные занятия (в часах) 198
Самостоятельная работа (в часах) 396
Форма проведения аудиторного занятия – индивидуальная. Продолжительность урока- 45 минут. Индивидуальная форма обучения дает возможность педагогу наладить психоэмоциональный контакт с учеником, лучше узнать его личностные качества, уровень музыкальных способностей, создает наиболее благоприятную атмосферу для обучения игре на фортепиано.
Цели программы:
3
1. Создание условий для эстетического, художественного, духовно-нравственного
развития ребенка. 2. Овладение учащимся игрой на фортепиано в рамках индивидуально подобранной
программы. 3. Приобретение навыков творческой деятельности. 4. Осуществление контроля над продвижением учащегося в течение всего срока обучения
с целью выявления одаренных детей. 5. Достижение необходимого уровня музыкальной грамотности.
Задачи программы:
1. Овладение учащимися навыками игры на фортепиано. 2. Обучение чтению с листа. 3. Обучение подбору по слуху. 4. Развитие понимания музыкальных стилей и жанров. 5. Освоение учеником музыкальной терминологии. 6. Формирование у ученика гибкого исполнительского аппарата. 7. Обучение умению анализировать форму, сюжет, музыкальные образы произведения. 8. Закрепление художественных и технических навыков. 9. Обучение свободному, грамотному и осмысленному исполнению пьесы в концертной
обстановке. Программа по учебному предмету “Фортепиано” содержит все необходимые разделы для работы с учащимися:
1. Требования к уровню подготовки учащихся на разных этапах обучения 2. Сведения о затратах учебного времени на освоение учебного предмета. 3. Распределение учебного материала по годам обучения. 4. Формы текущей и промежуточной аттестации учащихся. 5. Требования к материально-техническому обеспечению учебного процесса. 6. Учебно-методический материал. 7. Примерные репертуарные списки по годам обучения.
В процессе обучения игре на фортепиано педагог вправе использовать различные методы обучения, гибко варьировать их, учитывая особенности учащегося, а также их целесообразность и эффективность, а именно: 1. Практический метод (работа над фортепианными упражнениями, навыками чтения с листа, основными фортепианными “формулами” в системе тональностей, умение учащихся применять теоретические знания на практике) 2. Слуховой метод (исполнение педагогом музыкального произведения, и его отрывков, сольфеджирование учащимся мелодических линий произведения, прохлопывание ритмического рисунка) 3. Ассоциативный метод (подбор образов и сюжета исполняемого музыкального произведения, с учетом характера, жанра и композиторского замысла). 4. Словесный метод (беседа, рассказ, размышление о характере, жанре, исторических особенностях исполняемого произведения, а также о жизни и творчестве композитора)
5. Конструктивный метод (разбор и анализ музыкального произведения с точки зрения формы и построения)
6. Наглядный метод (использование педагогом современных образовательных достижений, наглядных пособий)
Для реализации учебного предмета “Фортепиано” необходимыми материально-техническими условиями аудиторных занятий являются: наличие класса для индивидуальных занятий, настроенного инструмента, нотной библиотеки в помещении школы и доступ к учебно-методическому материалу, размещенному в ней для учащихся и педагогов. Помещение для проведения аудиторных занятий должно соответствовать
4
санитарным и противопожарным нормам, которые установлены для образовательного учреждения. Внеаудиторные занятия предполагают наличие акустического или электронно-цифрового инструмента у учащегося и возможность заниматься на нем в отведенное правилами и режимом время.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Классы
Годовой
объем
программы
Требования
промежуточной
аттестации
Формы
промежуточной
аттестации
полугодия полугодия
I II I II
I (3 год обучения)
пьесы 3-5 этюды 3-4
ансамбль 2-3 гаммы 1-2
Исполнение пьесы и этюда
Исполнение пьесы и этюда
зачет
контрольный урок
II (4 год обучения)
пьесы 4-7 этюды 3-4
ансамбль 2-3 гаммы -1-2
Исполнение пьесы и этюда
Исполнение пьесы и этюда
зачет
контрольный урок
III (5 год обучения)
пьесы 5-8 этюды 3-4
полифония 1-2 крупная форма 1
ансамбли 1-2 гаммы 1-2
Исполнение пьесы и этюда
Исполнение гаммы, пьесы
и этюда зачет
технический зачет
контрольный урок
IV (6 год обу
пьесы 7-9 этюды 3-4
полифония 1-2 крупная форма 1
Исполнение пьесы и этюда
Исполнение гаммы, пьесы
и этюда
зачет
технический зачет
контроль
5
чения)
ансамбли 1-2 гаммы 1-2
ный урок
V (7 год обучения)
пьесы 7-9 этюды 3-5
полифония 1 крупная форма 1
ансамбль 1-2 гаммы 1-2
Исполнение пьесы и этюда
Исполнение гаммы,
полифонии и пьесы, или
пьесы и этюда
технический зачет
контрольный урок
технический
зачет
академический
концерт
VI (8 год обучения)
пьесы 7-9 этюды 3-5
полифония 1 крупная форма 1
ансамбль 1-2 гаммы 1-2
Исполнение гаммы пьесы и
этюда
Исполнение полифонии и пьесы или крупной формы и пьесы
технический зачет
контрольный урок
академический
концерт
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
Уровень подготовки учащихся напрямую зависит от следующих факторов:
1. Степени музыкальной одаренности учащегося 2. Организация аудиторной и внеаудиторной работы учащегося 3. Умения педагога рационально и гибко распределить учебную нагрузку по годам
обучения 4. Выбора педагогом репертуара, соответствующего возможностям учащегося 5. Получение учащимся необходимого объема музыкальных знаний, умений и навыков
на протяжении всего периода обучения
Данная программа позволяет поэтапно осуществлять реализацию основных этапов обучения (начального и основного курса). Принципы музыкальной грамотности, метроритмической организации исполнения, артикуляции, одинаково относятся как к предмету “специальность” так и к урокам фортепиано, исходя из единой системы
6
музыкальной выразительности и терминологии. Поэтому на различных этапах обучения необходимыми критериями исполнения учащимся музыкальных произведений являются: 1. Грамотное прочтение нотного текста 2. Понимание учащимся особенностей музыки различных исторических периодов 3. Разбор и анализ музыкального произведения с точки зрения формы, сюжета и
музыкальных образов 4. Преодоление технических сложностей исполнения 5. Ритмическая устойчивость и артикуляционная четкость исполнения 6. Выразительное исполнение музыкального произведения 7. Соблюдение необходимого темпа исполнения 8. Осуществление контроля и проверка уровня владения навыками чтения с листа,
подбора по слуху, освоение гамм.
Первый год обучения предполагает освоение учащимся нотной грамоты, музыкальной терминологии, работу над основными приемами звукоизвлечения, разучивание пьес с текстовым сопровождением, и упражнений на развитие пальцевой техники, координацию и постановку рук, подбор по слуху и транспонирование музыкальных мелодий, освоение интервалов, ознакомление со строением мажорных и минорных гамм, разучивание звукорядов гамм от белых клавиш и тонического трезвучия каждой рукой отдельно на одну октаву. В течение учебного года учащийся разучивает 8-10 разнохарактерных пьес, включая работу над этюдами, гаммами и игру в ансамбле с педагогом.
Второй год обучения предполагает закрепление и дальнейшее освоение нотной грамоты, продолжение работы над совершенствованием технических приемов игры, звукоизвлечения, формирования у учащегося удобного, свободного игрового аппарата, включение в работу с учащимся пьес с интервальным и аккордовым сопровождением левой руки, освоение навыков чтения с листа и подбора по слуху, разучивание произведений, в которых сочетаются различные приемы звукоизвлечения, работа над характером и темпом исполнения, дальнейшее разучивание звукорядов гамм, тонического трезвучия с обращениями на две октавы каждой рукой отдельно, ознакомление с основными функциями в тональности- тоникой, субдоминантой и доминантой. В течение года учащийся разучивает 10-12 разнохарактерных пьес, включая работу над этюдами, гаммами и игру в ансамбле с педагогом.
Начиная с третьего года обучения необходимо преступать к освоению педали и разучивания пьес с ее использованием, а также включение в репертуар произведений различных жанров в более сложном двуручном изложении, с более сложными техническими задачами, дальнейшее освоение навыков чтения с листа и подбора по слуху, дальнейшую работу над гаммами включая исполнение звукорядов гамм, обращений тонического трезвучия, кадансов двумя руками на две октавы, короткого арпеджио каждой рукой отдельно на две октавы. В течение года учащийся разучивает 10-13 разнохарактерных произведений, включая полифонию и крупную форму (I и III часть сонатного цикла), работу над этюдами и гаммами, игру в ансамбле с педагогом.
Четвертый год обучения предполагает дальнейшую работу над произведениями различных жанров, свободное владение навыками игры, закрепление аппликатурных “формул” исполнения, работу над более развернутыми по форме произведениями, закрепление теоретических знаний в системе кварто-квинтового круга, освоение фактурных приемов подбора по слуху, исполнение звукорядов гамм, тонического трезвучия с обращениями, кадансов, двумя руками в две октавы, короткого и длинного арпеджио каждой рукой отдельно на две октавы. В течение года учащийся разучивает 10-15 разнохарактерных произведений, включая полифонию, крупную форму, работу над этюдами, гаммами, игру в ансамбле с педагогом.
Пятый год обучения предполагает включение в репертуар современной музыки, джазовых аранжировок, закрепление навыков чтения с листа и подбора по слуху, работу над развернутыми произведениями с более сложными техническими задачами, свободное
7
владение педалью, исполнение звукорядов гамм, тонического трезвучия с обращением, кадансов, короткого и длинного арпеджио двумя руками на две октавы.
Шестой год обучения предполагает свободное владение учащимся навыков игры на инструменте, чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование, исполнение звукорядов гамм, тонического трезвучия с обращением, кадансов, короткого и длинного арпеджио двумя руками на две октавы. В течение года учащийся разучивает 10-15 разнохарактерных произведений, включая полифонию, крупную форму, работу над этюдами и гаммами, а также исполняет программу в конце полного курса обучения по учебному предмету “Фортепиано”, в соответствии с разработанными аттестационными требованиями образовательного учреждения. Выученные произведения исполняются учащимся в конце каждого полугодия, с обязательным выставлением оценки с учетом текущей аттестации, уровнем продвижения учащегося и качеством исполнения программы.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Оценка качества реализации программы по учебному предмету “Фортепиано” включает в себя проведение аттестационных мероприятий в рамках образовательного учреждения (зачет, контрольный урок, академический концерт) и ставят целью выявление уровня подготовки и продвижения учащегося на протяжении всего периода обучения. Формами аттестации учащихся являются: 1. Текущая аттестация, т.е. оценка качества выполнения учащимся домашнего задания к
каждому аудиторному занятию. Данный вид аттестации направлен на добросовестное выполнение учащимся заданий дома и на уроке, поддержание учебной дисциплины. Текущий контроль успеваемости осуществляет преподаватель, который отражает в оценках качество выполненной учащимся работы, его заинтересованность в процессе обучения по данному учебному предмету, темпы продвижения учащегося, его развитие. По итогам этих оценок преподаватель выставляет итоговую оценку работы учащегося в конце каждой четверти, с занесением ее в дневник учащегося и ведомость.
2. Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия. Данная форма аттестации охватывает период двух четвертей обучения, и позволяет в динамике контролировать продвижение учащегося, а также уровень его подготовки. Форма проведения промежуточной аттестации - контрольный урок, зачет или академический концерт в присутствии комиссии, что позволяет педагогу наиболее объективно оценить качество выступления учащегося , с учетом методических рекомендаций и замечаний комиссии. По итогам выступления и обсуждения комиссией выставляется оценка с занесением в индивидуальный план учащегося и ведомость по учебному предмету “Фортепиано” на данном отделении. В конце учебного года выставляется оценка по итогам текущей и промежуточной аттестации, которая отражает уровень музыкального развития учащегося за год, сложность исполняемой программы, качество проделанной учащимся работу за учебный год. По окончании полного курса обучения по учебному предмету учащемуся выставляется итоговая оценка за исполнение индивидуальной программы, которая должна включать в себя исполнение полифонии и пьесы или крупной формы и пьесы. Качество и уровень сложности исполняемой программы оценивается комиссией. Оценка выставляется в диплом об окончании образовательного учреждения по данному учебному предмету. Для текущей, промежуточной и итоговой аттестации учащихся данной программой предусмотрена пятибалльная оценочная система, которая является основной в образовательных учреждениях. Оценочные формы контроля знаний учащегося зависят от качества приобретенных знаний, умений и навыков на разных этапах обучения, а также от личностных качеств учащегося, степени вовлечения его в музыкально-просветительские мероприятия образовательного учреждения. Данная программа предусматривает проведение переаттестационных мероприятий, в соответствии со сроками окончания учебного года и аттестационными требованиями на данном этапе обучения. Оценка, выставляемая учащемуся по результату выступления должна объективно оценивать качество и стабильность исполнения музыкальных
8
произведений, степень технического продвижения, музыкальность и потенциал учащегося, а также стимулировать его к занятиям по учебному предмету. По итогам выступления учащегося на зачете, контрольном уроке, академическом концерте выставляется оценка по следующим критериям качества исполнения музыкальных произведений: 5 (“отлично”) – данная оценка предусматривает отличный уровень исполнения
программы, соответствующей году обучения и возрасту учащегося, уверенное знание музыкального текста наизусть, ритмическую и артикуляционную четкость исполнения, успешное преодоление учащимся технических сложностей, музыкальную выразительность и стабильность исполняемой программы, соблюдение характера, стиля, динамики и необходимого темпа исполнения музыкальных произведений, артистизм и индивидуальность учащегося.
4 (“хорошо”) - данная оценка предусматривает хороший уровень исполнения программы, соответствующей году обучения, и возрасту учащегося, уверенное знание музыкального текста наизусть с немногочисленными техническими помарками, ритмическую и артикуляционную четкость исполнения, незначительное несоответствие характера, динамики, характера, темпа исполняемых произведений с оригиналом, выразительное, осмысленное исполнение программы.
3 (“удовлетворительно”)- данная оценка предусматривает удовлетворительный уровень исполнения программы, не соответствующей году обучения и возрасту учащегося, плохое знание музыкального текста наизусть, нестабильное и сбивчивое исполнение произведения, ритмическую неустойчивость, слабое владение навыками игры на инструменте, несоблюдение необходимой динамики, характера, темпа исполнения, скованность и зажатость в процессе игры.
2 (“неудовлетворительно”)- данная оценка предусматривает неудовлетворительное исполнение программы, не соответствующей году обучения и возрасту учащегося, незнание нотного текста наизусть, слабое владение навыками игры на инструменте, плохую координацию рук, отсутствие слухового контроля исполнения, ритмическую и артикуляционную сбивчивость, грубые ошибки в трактовке характера, динамики, темпа исполняемых произведений, формальное и небрежное отношение к процессу исполнения музыкальных произведений.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Данная программа по учебному предмету “Фортепиано” является результатом обобщения педагогического опыта данного образовательного учреждения. Предлагаемые требования, репертуарные списки, формы проведения аттестационных мероприятий, методические комментарии носят рекомендательный характер, являются примерными и могут изменяться и дополняться преподавателем, в зависимости от его методических установок и педагогического опыта работы с учащимися. На начальном этапе обучения желательно использовать пьесы с текстовым сопровождением, исполняемых штрихом non legato. На следующих этапах обучения одноголосные мелодии с элементарным, интервальным сопровождением в левой руке будут сменяться на более сложные по фактуре произведения. Желательно включать в репертуар учащихся миниатюры и пьесы современных композиторов, а также аранжировки популярных мелодий и джазовых композиций. Это внесет разнообразие и интерес к исполняемым произведениям со стороны учащегося. Репертуар учащегося должен состоять их произведений, которые исполняются на зачетах, контрольных уроках, академических концертов, а также пьес для разучивания в классе, и с целью ознакомления. Индивидуальная форма обучения облегчает решение творческих задач, поставленных перед учащимся, а также позволяет оценить его музыкальные способности и возможности. Процесс обучения должен носить воспитательный и познавательный характер и строиться на взаимоуважении педагога и учащегося.
9
СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Л. Баренбойм, Н. Перунова «Путь к музыке», издательство «Советский композитор», 1989 г. И. Лещинская, В. Пороцкий «Малыш за роялем», издательство «Советский композитор», 1992 г. Ж. Металлиди «Дом с колокольчиком», издательство «Композитор», 1994 г. С. Ляховитская «Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей», издательство «Музыка», 1978 г. Н. Любомудрова, К. Сорокин, А.Туманян «Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано», издательство «Музыка», 1966 г. Э. Кисель, В. Натасон, А. Николаев «Школа игры на фортепиано», издательство «Москва», 1963 г. А.Артоболевская «Этюды», издательство «Москва», 1977 г. А. Бакулова «Звуки мира», издательство «Советский композитор», 1979 г. «Альбом сонатин для фортепиано», издательство «Музыка», 1979 г. О. Курнавина, А. Румянцев «Из репертуара юного пианиста», издательство «Музыка», 1990 г. М. Полозова «Фортепианные пьесы» - 1,2,3 части, издательство «Композитор», 1998 г. «Легкая классика для фортепиано», издательство «Композитор», 1998 г. Э. Градески «Маленький джазовый альбом», Прага, 1998 г. А. Самонова, Б. Смолякова «Маленькому виртуозу», издательство «Советский композитор», 1981 г. В. Дельнова «Пьесы зарубежных композиторов», издательство «Музыка», 1969 г. И.С. Бах «Маленькие прелюдии и фуги», под редакцией И.А. Браудо. 1992 г. И. Мухина, С. Яблокова «Шпаргалка к техническому зачету», издательство «Нота», 2006 г. «Избранные этюды иностранных композиторов. 3-5 класс», издательство «Музгиз», 1961 г. Альбом легких переложений для фортепиано в четыре руки, вып. № 2 ,составитель Э. Денисов, 1962 г. Н. Ветлугина, "Музыкальный букварь", издательство "Музыка" 1987 г. А. Гедике, "40 мелодических этюдов для начинающих", издательство "Советский композитор" , 1982 г. А. Лешгорн, "Избранные этюды" , соч. 65,66, издательство "Музгиз" , 1961 г. Б. Милич "Хрестоматии для фортепиано" издательство "Кифара" 2001,2002 г. Т. Смирнова "Фортепиано. Интенсивный курс", тетради 1,2,3,4. Издательство "Музыка" 1993 г. И. Лещинская "Малыш за роялем" издательство "Кифара" 1994 г. Л. Бетховен "Легкие сонатины для фортепиано" , издательство "Музыка" 2011 г. М. Соколов "Пьесы в форме старинных танцев", издательство "Музыка" 1979 г. Н. Ширинская "Гаммы и арпеджио в двух частях", издательство "Музыка" 2006 г. "Старинная клавирная музыка", под редакцией Н. Голубовской, составитель Р. Розенблюм,издательство "Музыка" 1978 г. П.И. Чайковский "Детский альбом" соч. 39,издательство "Музыка" 2006 г. Р. Шуман "Альбом для юношества" ,издательство "Музыка" 2011 год. Й. Гат "Техника фортепианной игры", Будапешт, 1985 г. Р. Шуман "О музыке и о музыкантах", издательство "Москва" ,1973 г. Р. Шумар "Жизненные правила для музыканта", издательство "Москва", 1959 г. Н. Маккинон "Игра наизусть" ,издательство "Ленинград" ,1967 г. Л. Баренбойм "Путь к музыке", издательство "Ленинград" 1979 г. С.Альтерман "40 уроков для начального обучения музыке, 1-2 часть,издание "Композитор",Спб,1998 г. В. Петрушин "Музыкальная психология" ,издательство "Москва" 1997 г. Ю. Барахтин "Музицирование для детей и взрослых,издательство "Окарина", 2008 год. Т. Смирнова "Беседы о музыкальной педагогике и о многом другом", издательство "Москва" 1997 г.
10
"Музыкальная азбука для самых маленьких" составитель Н. Горошко, издательство "Феникс",2007 г.
1 год обучения: I полугодие: Д. Кабалевский ,Пьеса А. Гедике, Этюд на четырех нотах, соч. 31, №1 II полугодие: Г. Телеман, Пьеса Д. Левидова, Этюд До-мажор 2 год обучения: I полугодие: И. Гофе, Канарейка. Л. Шитте, Этюд, соч. 160, № 1 II полугодие: Н. Владыкина-Бачинская, Волынка Г. Беренс, Этюд , соч. 70, № 24
3 год обучения: I полугодие: И. Кореневская, Танец А. Гедике, Этюд, соч. 36, № 13
II полугодие: Гамма До-мажор А. Жилинский, Веселый пастушок Л. Шитте, Этюд, соч. 160, № 24 или Ж.Б. Сен-Люк, Буррэ Чешская народная мелодия “Аннушка”
4 год обучения: I полугодие: А. Эшпай, Чешская песня С. Ляховицкая, Хроматический этюд II полугодие: Гамма ля-минор И. Флегль, Чешская полька, соч. 21, № 4 Н. Гольденберг, Этюд на черных клавишах или И.С. Бах, Маленькая прелюдия До-мажор М.И. Глинка, Полька 5 год обучения: I полугодие: А.Р. Гилли, Тихоокеанские пираты Е.Гнесина, Этюд ре-мажор II полугодие: Гамма Фа-мажор И.С. Бах, Полонез Б. Барток, Пьеса или Э. Тетцель , Прелюдия До-мажор Л. Шитте, Этюд, соч. 160, № 10 6 год обучения: I полугодие: Гамма ре-мажор Н. Делло-Джойо, Печальный рассказ К. Черни, Этюд , соч. 139, № 24 II полугодие: Г.Ф. Гендель, Куранта Канэда Бин, Спокойная ночь осенью или Ф. Кулау, Сонатина, соч. 20, № 1 Ж. Металлиди , Песня старой сосны
11
Пояснительная записка
Данная образовательная программа (далее ОП) составлена для занятий по предмету «Хоровой класс» разработана на основе ФГТ, которые устанавливают требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной программы в области музыкального искусства и являются обязательными для реализации детскими школами искусств. ОП учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и направлена на:
выявление одарённых детей в области музыкального искусства в раннем возрасте;
создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и коллективного исполнительства в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;
приобретение детьми опыта творческой и концертной деятельности;
расширение знаний в области исполнительских традиций академических хоровых коллективов России и зарубежных стран;
подготовка одарённых детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.
ОП ориентирована на:
воспитание и развитие у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности эмоционально-нравственной отзывчивости и профессиональной требовательности;
формирование у одарённых детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.
Предмет «Хоровой класс» занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования, являясь самым доступным видом коллективного музицирования для детей. Данный предмет влияет на развитие эстетического вкуса учащихся, обогащает музыкальный кругозор, знакомит с произведениями различных стилей и композиторских школ русской и зарубежной музыки, способствует формированию гармонически развитой личности.
Хоровое пение является наиболее эффективной и доступной формой приобщения ребёнка к музыке, формирует навыки коллективного музицирования, содействует раскрытию творческого потенциала. Учащиеся учатся овладевать профессиональным музыкальным языком, сольфеджированием, вокально-хоровыми и слуховыми навыками.
Основой программы являются ФГТ к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства в сочетании с
современными и традиционными методиками обучения, с учётом возрастных и психологических особенностей учащихся. Это позволяет решить следующие задачи:
Воспитательные:
Формирование у детей интереса и любви к музыке, к хоровому пению.
Воспитание навыков общения и культуры поведения в коллективе.
Обучающие:
Приобретение знаний в области мировой музыкальной культуры, знакомство с музыкой различных композиторов.
Формирование вокальных навыков, работа над строем, ансамблем, расширением диапазона, пение a`cappella.
Цель программы: развитие творческих способностей, художественного вкуса, познавательного интереса учащихся к музыке, сформировать и развить основные вокально-хоровые навыки – звуковедение, певческое дыхание, интонация, дикция.
Срок реализации программы по предмету «Хоровой класс».
Программа рассчитана на 3 года обучения по специальности «струнные инструменты», для детей, поступивших в 1 класс в возрасте с 6 лет 6 месяцев до девяти лет. Занятия проводятся 1 раз в неделю, с 1 по 3 класс.
Сроки обучения с 1 по 3 класс
Максимальная учебная нагрузка 147
Аудиторные занятия (в часах) 98
Самостоятельная работа (в часах) 49
Форма занятий – групповая,
Содержание учебного предмета.
1 класс
Содержание программы.
Певческая установка:
Учим детей правильной певческой посадке, следим, чтобы дети держались не напряжённо, свободно, учим правильно держать корпус, голову, плечи, руки во время пения сидя и стоя.
Дыхание:
Учим правильно делать вдох, свободно, не поднимая плеч. Учим правильно распределять дыхание в процессе разучивания произведения. Вырабатываем элементарные навыки дыхания: бесшумный вдох, задержка дыхания, экономный выдох во время каждой музыкальной фразы, пение на цепном дыхании.
Звуковедение:
Учим детей хорошо, свободно открывать рот, не поджимая нижнюю челюсть. Добиваемся лёгкого, светлого звука. Следим, чтобы дети не кричали, не форсировали звук во время пения и понимали, что в основе пения лежит протяжённость гласных. Сам звук должен быть округлый и прикрытый. Учим точному вступлению и чёткому попаданию в первый звук после настройки. Осваиваем пение легато и нонлегато. Атака звука преимущественно мягкая.
Дикция:
Работаем над усвоением дикционных навыков, свободным владением артикуляционным аппаратом. Согласные необходимо произносить кратко и чётко, гласные должны звучать полно и широко. Согласные относим к последующему слогу. Добиваемся чёткого окончания фраз.
I. Вокальные упражнения:
Вокальные упражнения необходимы на каждом хоровом занятии. Они помогают приобрести детям основные вокально-хоровые навыки, укрепить голосовой аппарат, расширить диапазон, лучше усвоить изучаемый музыкальный материал.
Выстраиваем унисон с помощью распевок на одном звуке, используем попевки из3-х 5-ти звуков, как в восходящем, так и в нисходящем движении, исполняем упражнения на основе мажорного и минорного трезвучий, исполняем гамму вверх и вниз, меняем гласные и слоги в упражнениях, поём небольшие мелодические обороты. В конце года используем 2-х голосные попевки.
II.Строй и ансамбль.
Формируем унисон, учим чисто и выразительно интонировать диатонические ступени лада, подстраивать свой голос к роялю и голосам поющих, не выделяясь из общего звучания, стройному пению a`cappella простых мелодий.
Развиваем ладовое чувство: интонирование отдельных ступеней и интервалов, гамм, устойчивых и неустойчивых звуков.
Учимся петь по нотам – осознанно и с пониманием. Работаем над чувством ритма и правильным освоением простейших длительностей (восьмые, четверти, половинные). Следим за динамической ровностью, одинаковым произношением текста.
III. Дирижёрский жест.
Приучаем детей к пониманию дирижёрского жеста, учим внимательно следить за рукой дирижёра. Добиваемся выполнения элементарных дирижёрских указаний – внимание, дыхание, начало, окончание пения.
IV. Работа над хоровым произведением.
Квалифицированный показ произведения хормейстером.
Детальный разбор прослушанной песни – основная идея, разбор текста, музыкальные особенности.
Рассказ о композиторе, прослушивание записей его произведений.
Разучивание произведения по фразам, желательно по нотам.
Работа над художественным образом, нюансами, фразировкой, логическими ударениями, кульминацией.
Готовим выученный репертуар к концертному выступлению. Учим детей правильному поведению на сцене – выход, построение, уход, выход дирижёра и концертмейстера, внимание на руководителя, внешний вид выступающих.
Примерный репертуар 1 класса.
1.Аренский «Расскажи, мотылёк»
2.Баневич «Мир»
3.Брамс «Домовой»
4.Григ «Детская песенка»
5.Дубравин «Музыка в лесу»
6.Дубравин «Без друзей никак нельзя»
7.Дубравин «Песенку со мной повтори»
8.Итальянская народная песня «Тарантелла»
9.Карш «Рыбка»
10.Конвенан «Улитка»
11.Калинников «Киска»
12.Корнаков «Песня комара»
13.Кюи «Под липами»
14.Кюнер «Времена года»
15.Кюнер «Мотылёк»
16.Металлиди «Ёлка»
17.Металлиди «Песенка медвежонка»
18.Пахмутова «Кто пасётся на лугу?
19.Ребиков «Отвори, дитя, окошко»
20.Римский-Корсаков «Белка»
21.Русские народные песни «В сыром бору тропина», «Ивушка», «Как пошли наши подружки»
22.Сапожников «Лягушонок Евстигней»
23.Шуман «Мотылёк»
2-3 классы.
Содержание программы
I.Вокально - хоровые навыки.
Певческая установка:
Продолжаем работать над правильной певческой установкой.
Особенное внимание уделяем пению стоя – правильное положение рук и ног.
Дыхание:
Учим равномерно распределять внимание на более продолжительную музыкальную фразу.
Совершенствуем навык пения на цепном дыхании.
Учим владеть дыханием в процессе пения одного звука – crescendo, diminuendo, non legato, staccato.
Звуковедение:
Основное внимание уделяем формированию гласных во время пения. Работаем над выравниванием гласных, кантиленой.
Учим петь лёгким, полётным, светлым и мягким звуком.
Расширяем диапазон от «до» первой октавы до «ми» второй.
Работаем над характером звуковедения в зависимости от характера произведения.
Дикция:
Продолжаем работу над дикцией, закрепляем дикционные навыки.
Развиваем свободу артикуляционного аппарата, активизируя работу губ и языка.
Согласные переносим к следующему слогу.
Одинаковые гласные на стыке слов поём раздельно, с цезурой.
Согласные на конце слова чётко замыкаем.
Ударные сова во фразах и ударные слоги поём несколько громче, чем безударные.
Все слова в пении произносятся в соответствии с общепринятым литературным произношением, а не их правописанием.
Вокальные упражнения:
Вводим упражнения на подвижность голоса.
Усложняем интервалику в более быстрых темпах.
Развиваем навык пения нескольких звуков на один слог с разной ритмической организацией.
Большое внимание уделяем пению легато и владением кантиленой.
Особое внимание уделяем упражнениям двухголосным, используя разные его виды: подголосие, имитация, канон, гармония.
II. Строй и ансамбль.
Продолжаем работать над чистотой унисона, слитностью и стройностью голосов.
Основная задача на данном этапе – достижение гармоничного ансамбля.
Элементы двухголосия усложняются. Второй голос выделяется в самостоятельную линию, появляются выдержанные звуки, подголоски, имитация, гармоническое пение.
Развиваем ладовое чувство, интонируем ступени в различных видах мажора и минора, поём гаммы, каноны, секвенции.
В репертуаре используются произведения с более сложными ритмическими рисунками и подвижными темпами.
III. Дирижёрский жест.
Учим понимать все указания дирижёра, нюансы, акценты, агогические и динамические изменения.
IV. Работа над хоровым произведением.
Разбор музыкального образа и средств выразительности (темп, ритм, размер, динамические оттенки).
Разучивание по партиям, разбор интервального соотношения голосов.
Соединение хоровых партий, работа над фразировкой.
Подготовка произведений к концертному исполнению. Работа над свободой выражения чувств, мимикой.
Примерный репертуар среднего хора (2-3 классы)
1.Бах «Зима»
2.Брамс «Божья коровка»
3.Бетховен «Пастушья песня»
4.Брамс «Колыбельная»
5.Гайдн «Мы дружим с музыкой»
6.Глинка «Жаворонок»
7.Гурилёв « Красный сарафан»
8.Даргомыжский «Летал соловьюшко»
9.Дубравин «Нам нравятся каникулы»
10.Калинников «Сосны»
11.Корнаков «С добрым утром, Петербург»
12.Моцарт «Как чудно, как звонко»
13.Мусоргский «Песня комара»
14.Портнов «Песенка о дельфине»
15.Плешак В. «Рождественская песня»
16.Плешак С. «Ослик-лопоушка»
17.Русские народные песни «Уж ты прялица», «А я по лугу», «Во кузнице», «Сеяли девушки яровой хмель», «Тётушка- делёнка»
18.Римский-Корсаков «Хор птиц» из оп. «Снегурочка»
19.Сапожников «Летели две птички»
20.Словацкая народная песня «Певчая птичка»
21.Танеев «Горные вершины»
22.Финская народная песня «Красная лента»
23.Шуман «Песочный человечек»
Планируемые результаты освоения обучающимися ОП
Знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива.
Возможность самостоятельно разучить хоровую партитуру.
Умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки.
Сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей.
Наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.
Понимание авторского замысла и художественного образа исполняемого произведения.
Воспитание культурного и музыкально грамотного человека.
Критерии оценок промежуточной аттестации уровня знаний учащихся:
5 «отлично». Исполняемый материал звучит в характере, выразительно, верно сбалансирован в динамическом отношении , без интонационных погрешностей. Реализуется создание художественного образа произведения, в соответствии с замыслом композитора. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведения.
5- «отлично минус». Те - же критерии, применимые к оценке «5», с незначительными погрешностями, связанные с волнением.
4+ «хорошо плюс». Образное исполнение произведения, с отношением, в правильном темпе, но с небольшими динамическими и темповыми потерями.
4 «хорошо». Уверенное исполнение , с хорошо проработанным текстом, но без яркой подачи. Грамотное, стилистически верное исполнение. Присутствие небольших интонационных погрешностей.
4-«хорошо минус». Исполнение малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором слышна работа более педагогическая, нежели исполнителя.
В следствии – допущения интонационных и технических погрешностей, но с пониманием художественных задач.
3+ «удовлетворительно плюс». Исполнение несвободное. В следствии - допущения текстовых и ритмических погрешностей, но с желанием выполнить поставленные задачи преподавателем.
3 «удовлетворительно». Исполнение малоинициативное, но грамотное, осмысленное. Присутствуют интонационные погрешности, формальное отношение к художественному образу. Отсутствует фразировка.
3- «удовлетворительно минус». Исполнение с неряшливым отношением к тексту, штрихам, фразировке, динамике, но исполненное от начала до конца.
2 «неудовлетворительно». Фрагментарное исполнение текста произведения, не позволяющее дать оценку, лишённое музыкально-художественного воплощения.
Все текущие, четвертные и годовые оценки, выставляются каждому ученику в дневник.
По завершению учебного предмета «Хоровой класс» аттестация обучающихся проводится в форме промежуточной (экзаменационной) аттестации или зачёта в рамках промежуточной аттестации или академического концерта с обязательным выставлением оценки, которая заносится в «Свидетельство» об окончании образовательного учреждения. (Оценки выставляются следующим образом: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»)
Условия реализации программы
Кадровые.
1.Хормейстер
2.Концертмейстер
Техническое оснащение занятий
1.Хоровой класс, хорошо освещённый, просторный и проветриваемый.
2.Отдельное место для каждого ребёнка.
3.Музыкальный инструмент (фортепиано)
4.Нотная доска.
5.Хоровые станки.
6.Хоровые партитуры, учебные пособия и репертуарные списки.
7.Аудио и видео аппаратура для записей, просмотра и анализа выступления.
8.Стенд отражения событий, происходящих в коллективе.
Список используемой литературы и средств обучения:
1.Федеральные государственные требования к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства, утверждённые Министерством культуры Российской Федерации от 12/III – 2012 №162
2.Алиев Ю. «Пусть запоёт наш хор». Репертуарно-методическая библиотека 12/2001
3.Виноградов К. «Работа над дикцией в школе» М.Музыка 1967
4.Вишнякова Т., Соколова Т. «Хрестоматия по практике работы с хором», Планета музыки 2009
5.Левандо П. «Проблемы хороведения», Музыка 1974
6.Морозов В. «Развитие физических свойств детского голоса», Л.1964
7.Олейникова А.,Комлева М.,Чечик Л.,Марюхнич В. «Хрестоматия хорового репертуара для учащихся общешкольных хоров ДМШ и ДШИ». С.- Пб.Композитор 2013
8.Романовский Р. «Хоровой словарь», М.Музыка 2000
9.Струве Г. «Хоровое сольфеджио», М. Советский композитор 198810.Хоровое пение. Примерная программа к базисному учебному плану для ДШИ Санкт-Петербурга. С.-Пб. Композитор 2009.
К современным средствам обучения относятся:
интерактивные доски,
компьютерная техника,
новейшие средства воспроизведения цифровых носителей,
активное использование сети Интернет.
1. Пояснительная записка
Программа «Чтение с листа» - по виду инструмента – (скрипка), функционирует в качестве предмета по выбору. Чтение с листа имеет важное значение как один из факторов, стимулирующих стремление и учащихся к инструментальному музицированию. Развитие навыков чтения с листа является важным импульсом развития у ребенка интереса к самостоятельному общению с миром музыки уже на самом раннем этапе обучения игре на скрипке.
Чтение с листа способствует расширению общемузыкального кругозора учащихся, формированию у них представлений о разнообразии жанров, видов, форм, музыкального искусства, развивает умение оценивать их, способствует формированию исполнительской самостоятельности. Всё это помогает решению задач преподавателя, развивающего у своих учеников мотивацию к скрипичному исполнительству.
Целью предмета и курса в целом является создание комфортных условий для формирования устойчивого интереса к скрипичному музицированию посредством формирования и развития у учащихся навыков быстрого, грамотного, самостоятельного прочтения и воспроизведения нотного текста.
Основные задачи предмета:
1. Облегчить процесс первоначального освоения музыкального произведения на занятиях по музыкальному инструменту, ансамблю;
2. Создание условий для формирования мотивации (учащиеся, преодолевшие боязнь нового музыкального текста, находятся в обстановке «психологического комфорта», располагающего к появлению желания свободно музицировать);
3. Расширение общемузыкального кругозора, создание возможности для самостоятельного «общения» с музыкальными произведениями;
4. Формирование индивидуальных музыкальных вкусов учащихся.
За время обучения преподаватель должен научить учащегося грамотно исполнять незнакомый нотный текст, преодолевая часто встречающиеся затруднения в ритме, аппликатуре, знаках альтерации, добавочных нотах и т.д.
Основная форма учебной деятельности – индивидуальное занятие в объеме 0.5 часа. Срок реализации программы программы «Чтение с листа» (скрипка) – 3 года.
Срок обучения 1 - 3 класс Максимальная учебная нагрузка
в часах 98
Количество часов на аудиторные занятия
49
Количество часов на самостоятельную работу
49
Методические рекомендации В процессе чтения нот с листа развитие учащегося идёт по следующим направлениям:
- увеличение объёма музыкального материала; - ускорение темпов его прохождения; - усвоение максимума информации в минимум времени.
Теория и методика чтения нотного текста с листа Одно из главных условий правильного прочтения нотного текста заключено в
мысленном предварительном прочтении этого текста («вижу, слышу, играю»).
Второе требование при чтении с листа – неотрывность взгляда играющего от нотного текста. Только при этом условии можно обеспечить непрерывное, логически развёрнутое звуковое действие. Умение играть не глядя на руки – одно из важнейших условий успешного прочтения нотного текста.
Третье условие, способствующее улучшению процесса чтения с листа – это способность охватить единым взглядом общую конфигурацию мелодических рисунков, направленность их движения в звуковом пространстве, узнать в тексте различные аккордовые стереотипы (трезвучия, доминантсептаккорды с обращениями и т.д.) по внешнему облику.
Уровень сложности произведений (на класс ниже), используемых в качестве учебного материала, ориентирован на учащихся со средними музыкальными способностями. В работе с более подвинутыми учениками могут быть использованы произведения «своего» года обучения.
Задания по чтению с листа
На уроке учащийся играет 2-4 лёгких пьесы в зависимости от года обучения (выбор
предоставляется ученику). Каждая пьеса исполняется дважды. В первый раз для ознакомления, второй раз – «начисто» в требуемом темпе. Пьеса должна быть настолько лёгкой, чтобы после первого проигрывания стала понятной, после второго – доставила учащемуся удовольствие. Если пьеса трудна, её лучше оставить; но и слишком лёгкая пьеса не принесёт радости преодоления и ничем новым ученика не обогатит.
Пьесы для чтения с листа должны быть различного характера и формы. Также необходимо читать с листа и ансамбли (как первые, так и вторые партии). Рекомендации из практики опытных мастеров и практики составителя программы:
1. читая с листа нотный текст, нет необходимости с пунктуальной тщательностью воспроизводить каждый знак. Принцип, которого придерживаются квалифицированные музыканты: минимум нот – максимум музыки;
2. усилия играющего при чтении с листа должны быть направлены в первую очередь на
опознавание в нотном тексте законченных, структурно завершённых музыкальных мыслей; только игра с пониманием и соблюдением архитектоники произведения способна сообщить процессу чтения осмысленность, внутреннюю логику;
3. прежде чем воспроизводить музыкальный текст на инструменте, следует прочитать
его мысленно, «проиграть» его в уме. Это заметно уменьшает ошибки и погрешности при реальном исполнении.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Читка с листа (скрипка)»
Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует
санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории. Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.
II. Содержание учебного предмета Примерный репертуарный список для чтения с листа. 1. Бакланова Н. «Первые уроки» М., 1977. 2. Гарлицкий М. «Шаг за шагом» М., 1978. 3. Григорян А.Г. «Начальная школа игры на скрипке» М., 1974. 4. Зебряк Т. «Кто родится с усами?» Пятьдесят пьес на пустых струнах для начинающих скрипачей М.,2000 5. Йорданова Й. «Букварь для маленьких скрипачей» М., 2001. 6. Родионов К.К. «Начальные уроки игры на скрипке» М., 1958. 7. Стадницкая Е.Б. «В сказочном замке» ч.1,2 М., 2000 8. Тахтаджиев К. 1 класс Скрипка .Киев, 1980. 9. Шальман С.О. «Я буду скрипачом» Вып.1. Л.,1987. 10.Шевцова т.А. Чудеса из трёх звуков. Четыре тематических блока для начинающих. Пермь, 1999. 11.«Юный скрипач» Вып.1 ( под ред. К.Фортунатова) М.,1963. 12.Якубовская В. «Вверх по ступенькам» Л., 1983.
1 класс
Чтение с листа произведений различных жанров: пьесы, народные песни, ансамбли. За урок необходимо освоить 2-3 произведения.
2 класс
Чтение с листа разнохарактерных пьес, ансамблей, этюдов. За урок необходимо освоить 2-3 произведения.
3 класс
Чтение с листа разнохарактерных пьес, ансамблей, этюдов. За урок необходимо освоить 3-4 произведения.
III. Критерии оценок промежуточной аттестации уровня знаний учащихся по предмету
"Чтение с листа" (скрипка)
Критерием оценки служит степень технического и музыкального продвижения учащихся с учетом его индивидуальных особенностей. "зачет" - пьеса, этюд или партия исполнена без серьезных искажений ритма, штрихов, текстовых ошибок, не потеряно общее движение, художественный образ в целом точно передан. "незачет" - пьеса, этюд или партия исполнена с серьезными искажениями ритма, штрихов, текстовых ошибок, ученик не избежал остановок, неграмотно подошел к подготовке перед исполнением, взял слишком быстрый темп.
Контрольные уроки (зачеты) проводятся в конце каждого полугодия, на протяжении 3 лет обучения.
IV. Методическая литература 1. Зимина А. Основы музыкального воспитания и развития детей. – М., «Владос», 2000. 2. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. – М.: «Классика –21», 1998. 3. Маслова Л. Педагогика искусства. – Новосибирск, 2000. 4. Тюленев П. Читать раньше, чем ходить. – М., 1996. 5. Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. – М., 2004.
Приложение Тестирование в процессе формирования
навыков чтения с листа При формировании навыков чтения с листа рекомендуется строить работу с учетом следующих параметров:
1. навык мысленного прочтения нотного текста и его анализ; 2. умение играть, не отрываясь взглядом от нотного текста; 3. восприятие конфигурации мелодического рисунка, его изложения (монодийно,
интервально, аккордово и т.д.); 4. умение выделить главное в исполнении, не вдаваясь в детали; 5. умение довести мелодические фразы до логического завершения; 6. умение максимально точно озвучить музыкальный текст, включая:
-ритмический рисунок,
Показателем качества освоения навыков чтения с листа может стать мониторинг,
опирающийся на диагностику и контроль вышеизложенных параметров. С целью анализа динамики результатов развития навыков чтения с листа
рекомендуется к использованию следующий тест:
Ф.И учащегося
Класс Навык мысленного прочтения нотного текста и его анализа
10 %
Умение играть, не отрываясь взглядом от нотного текста
10 %
Восприятие конфигурации мелодического рисунка, его изложения
10 %
Умение выделить главное в исполнении, не вдаваясь в детали
10 %
Умение довести мелодические фразы до логического завершения
10 %
Умение максимально точно озвучить музыкальный текст
50 %
Суммарный % навыков
Результаты диагностики и контроля качества формирования навыков чтения нот с
листа в данной тестирующей таблице приводятся с ----по ------- классы -------летнего курса обучения в соответствии с требованиями, предъявляемыми настоящей программой.
1
Пояснительная записка Данная программа по предмету «Коллективное музицирование» (хоровое пение) с
уровнем реализации полного курса 5 лет для обучения детей на отделении музыкального искусства составлена на основе Типовой программы по хоровому классу для инструментальных отделений ДМШ № 31 г. Санкт-Петербург.
Хор – это большой вокально-исполнительский коллектив, который средствами своего искусства правдиво, художественно полноценно раскрывает содержание и форму исполняемых произведений и своей творческой деятельностью способствует эстетическому воспитанию. Хоровое пение занимает важное место в программе дополнительного образования и принадлежит к основным видам музыкального исполнительства. Оно является одним из средств разностороннего развития учащихся, музыкально-творческого и личностного.
Хоровое пение в системе предметов ДМШ занимает важное место, так как способствует развитию художественного вкуса у детей, расширению их кругозора, выявлению и развитию творческого потенциала обучающихся. В ДМШ где учащиеся сочетают хоровое пение с обучением игре на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс служит одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает формированию интонационных навыков, необходимых для овладения исполнительским искусством на любом музыкальном инструменте. Хоровой класс находится в тесной взаимодействии со всеми музыкально-теоретическими дисциплинами, специальным инструментом.
В хоровом коллективе должна быть создана атмосфера творчества, взаимопомощи, ответственности каждого за результаты общего дела. Такая атмосфера способствует формированию личности ребенка, помогает ему поверить в свои силы, воспитывает чувство товарищества, ибо именно в этом залог высоких художественных результатов хора. При организации занятий хорового класса необходимо руководствоваться не столько вокальными возможностями детей, сколько их возрастом.
Отбирая репертуар, педагог, помимо прочего, должен помнить о необходимости расширения музыкально-художественного кругозора детей, о том, что хоровое пение — мощное средство духовного, нравственного и патриотического воспитания учащихся. Поэтому произведения русской и зарубежной классики должны сочетаться с песнями современных композиторов и народными песнями разных жанров.
Задача руководителя хора – привить детям любовь к хоровому пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение – наиболее доступный вид подобной деятельности. На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и развитием вокально – хоровых навыков (дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, дыханием), постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон певческих возможностей детей. С накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокально-хоровыми навыками, усложняется репертуар.
Для учащихся инструментальных отделений хоровой класс является из обязательных дисциплин, способствующих формированию навыков коллективного музицирования.
2
Программа направлена на создание условий для духовного, нравственного и патриотического воспитания обучающихся, воспитания художественно – эстетического вкуса, обогащению музыкального кругозора, формированию художественной культуры
Актуальность Программа позволяет создать условия для интеллектуального, художественно-эстетического и всестороннего развития личности.
Цель программы Создать детский хоровой коллектив, основу музыкально-эстетического воспитания
его участников, инструмента развития их творческих задатков и личностных качеств.
Развить общий музыкальный уровень культуры детей в процессе творческого восприятия и исполнения музыкальных произведений; развить творческий потенциал ребенка.
Познакомить с хоровой и вокальной музыкой, приобщить к сокровищнице отечественного и зарубежного вокально - хорового искусства.
Способствовать формированию устойчивого интереса к хоровому пению, музыкально – творческой деятельности.
Воспитывать художественно – эстетический вкус. Основные задачи:
развитие познавательного интереса к вокально – хоровому творчеству; формирование вокально – хоровых навыков; воспитание чувства стиля; обучение коллективному творчеству; воспитание эстетического вкуса, исполнительской и слушательской культуры; развитие личностных качеств: самостоятельности, ответственности, усидчивости и
внимательности, дисциплинирующих волю и целеустремлённость, а также чувство потребности в саморазвитии.
Формы работы -коллективное пение; -индивидуальная работа с «гудошниками»; -сводные репетиции; -занятие – постановка, репетиция; -концертные выступления. Методы работы -интонационно – содержательного постижения музыки; -моделирования художественно – творческого процесса над хоровым произведением; -музицирования; -стимулирования и мотивации учебно – познавательности деятельности; -фонопедических упражнений; -имитационного моделирования. Отличительные особенности Данная программа является рабочей, адаптированной к условиям ДМШ. Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем, даёт примерное распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую последовательность
3
изучения тем с учётом межпредметных и внутри предметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.
Срок реализации 5 лет (с 4 по 8 класс). Условия реализации: -наличие групп от 10 человек; -наличие инструмента фортепиано; -наличие аудио, видео техники; -нотной и методической литературы. Учёт успеваемости: Целесообразно систематически проводить текущий учёт знаний учащихся хоровых партий путём опроса ансамбля или соло в зависимости от фактуры произведения и уровня, приобретённых навыков в хоровом коллективе. - контроль за уровнем исполнения хорового репертуара осуществляется руководителем в форме индивидуального опроса на занятиях; -групповой проверки знаний хоровых партий; -на основе текущих занятий; -в течение года планируется ряд творческих показов: праздничные концерты, отчётный концерт хоровой музыки, отчётные концерты школы; При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях хорового коллектива.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
При организации занятий хор делится на два состава: -младший хор (учащиеся 1-4 классов); -старший хор (учащиеся 5-8 классов). За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено примерное количество произведений: младшие группы-10-12 произведений, старшие группы-8-10 произведений. Основные разделы работы в хоровом классе: 1.Певческая установка и дыхание. 2.Звуковедение, дикция. 3.Ансамбль и строй. 4.Формирование исполнительских навыков. 5.Воспитание навыков понимания дирижерского жеста. 1.Певческая установка и дыхание. Младший хор: Посадка хорового певца, положение корпуса головы, артикуляции при пении; навыки пения, сидя и стоя. Дыхание перед началом пения; одновременный вдох и начало пения; различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приёмы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании).
4
Старший хор: Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Задержка дыхания перед началом пения. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Работа над дыханием как важным фактором выразительного исполнения. Совершенствование навыков «цепного» дыхания: на длинных фразах, не имеющих пауз; на длинных звуках или аккордах в несколько тактов; пение произведений целиком на «цепном» дыхании. 2.Звуковедение и дикция. Младший хор: Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Пение нон легато и легато. Нюансы (меццо-форте, меццо-пиано, пиано, форте). Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу. Старший хор: Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счёт активизации работы губ, языка. Выработка навыка активного и чёткого произношения согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение дикционной активности при нюансах пиано и пианиссимо. 3.Ансамбль и строй. Младший хор: Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная), соблюдение динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения. Старший хор. Закрепление навыков полученных в младшем хоре. Совершенствование ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка. Выработка чистой интонации при двух - трёхголосном пении. Владение навыками пения без сопровождения. Для подвинутых групп более сложные навыки многоголосия. 4.Формирование исполнительских навыков. Младший и старший хоры: Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения. Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы (куплетная, двухчастная, рондо и пр.).
5
Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Взаимопроникновение двух элементов при исполнении фразы и всего произведения – динамического и агогического. Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе; сопоставление двух темпов ( медленный и быстрый); Замедление в конце произведения; замедление и ускорение в середине произведения; различные виды фермат. 5.Воспитание навыков понимания дирижерского жеста Младший хор: Указания дирижёра: «внимание», «дыхание», «начало», «окончание» пения. Понимание требований, касающихся агогических и динамических изменений. Старший хор: Закрепление и сознательное отношение ко всем указаниям дирижёра, касающихся художественно - исполнительского плана произведения. Ожидаемый результат Младший хор: -наличие интереса к вокально - хоровому искусству, стремление к вокально-творческому самовыражению (участие в импровизациях, участие в концертах); - проявление навыков вокально-хоровой деятельности; -стремление передавать характер песни, правильно распределять дыхание по фразам, умение исполнять легато, делать кульминацию во фразе; -умение исполнять одноголосные произведения, а также несложные 2хголосные произведения, чисто интонировать. Старший хор: -овладение вокально – хоровыми навыками; - умение исполнять 2 – 3 – х голосные произведения с сопровождением и acappella; - умение донести до слушателя музыкально – художественный образ исполняемого произведения, его идейно – эмоциональный смысл.
Список используемых в работе сборников хоровой и вокальной музыки
1. Д. Тухманов «Колокольчик мой хрустальный» Музыкальный сборник «Дрофа»2001г.
2. А. Какорин «Альбом детских песен» г. Омск 1999г. 3. В. Бровко «Семейный альбом» Цикл песен на стихи Татьяны Калининой 4. «Пойте с нами» Песни для детей младшего и среднего возраста. Учебное пособие
«Композитор» г. Санкт-Петербург 2003г. 5. «Русская хоровая музыка» Хрестоматия для детей. Классика 216 М. 2003г. 6. «Зарубежная хоровая музыка» Хрестоматия для детей. Классика 216 М. 2003г. 7. И.С.Бах «Избранные духовные песни, арии, хоралы». Классика 216 М. 2003г. 8. А.Аренский, В.Ребриков «Детские песни» 9. Л.Марченко «Детские песни о разном». Выпуски 1,2,3. Ростов-на-Дону, Феникс
2000-2003г. 10. Ю.Чичиков «Музыка русских узоров». Сюита для детского хора ст. П.Синявского,
изд. «Музыка» 1983г. 11. Я. Дубравин «Огромный дома» Песни и хоры для детей, «Композитор» г. Санкт-
Петербург 12. Корнаков « Крутится весёлая пластинка» песни для детского хора, (млад. и сред.
классы). «Композитор» Санкт-Петербург 13. Детские и юношеские хоры. Репертуар хора института художественного
воспитания академии педагогических наук СССР: песни для детского хора (выпуск 15)
14. Музыкальное общество Свердловской области: С.Сиротин «Произведения для детского хора» Екатеринбург 2000г.
15. Я. Дубравин «Ищу в природе красоту». Женские хоры, г. Санкт-Петербург, издательство «Композитор» 1997г.
16. «Малыши поют классику» для детского хора в сопровождении фортепиано и без сопровождения. Выпуск 2. «Русская музыка» г. Санкт-Петербург. Издательство «Композитор» 1998г.
17. Ж. Металлиди «Про луну и апельсин» песни для детского хора. Издательство «Композитор», г. Санкт-Петербург 1997г.
18. «Школьные шлягеры» песни и хоры для учащихся 1-11 классов средней школы. Учебно-методическое пособие. Составлено Ю.Алиев, М. музыка 2007г.
19. «Музыкальные картины» для детского хора без сопровождения. В. Мурадели. МРI 2008г.
20. «Музыка» В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. Издательство «Дрофа», М. – 2003 г.
Методическаялитература
«Детский голос» под ред. Шацкой. Москва, 1970 год. «Развитие детского голоса в процессе обучения пению» Г. Стулова. Москва, 1992г. Д. Е. Огороднов «Музыкально – певческое воспитание детей»- «Музыка»1972г. «Вокальный букварь» Е. Пискарская. Москва,1996 г. «Хоровой класс. Коллективное музицирование. Программа для инструментальных и хоровых отделений ДМШ и ДШИ»(составитель В. Попов, Москва, 1998 г.) « Хоровой класс» Г. Струве. Москва,1986 В. Попов, Л. Тихеева «Школа хорового пения». В. Попов, П. Халабузаря «Хоровой класс». О.А. Апраксина «Методика музыкального воспитания». Ю. Рауль «Певческий голос». Морозов В.П. «Биофизические основы вокальной речи». Тевлина В.К. «Вокально-хоровая работа» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 15, Москва, 1982 год. Виноградов К.П. «Работа над дикцией в хоре». Москва «Музыка» 1967 год.
1
Структура программы учебного предмета «Сольфеджио» I. Пояснительная записка 1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; 2. Срок реализации учебного предмета; 3. Объём учебного времени; 4. Форма проведения учебных аудиторных занятий; 5. Цели и задачи учебного предмета; 6. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
II. Содержание учебного предмета 1. Учебно-тематический план; 2. Формы работы на уроках сольфеджио; 3. Распределение учебного материала по годам обучения.
III. Требования к уровню подготовки обучающихся IV. Формы и методы контроля, система оценок V. Cписок литературы
2
I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Сольфеджио - обязательный учебный предмет в детских школах искусств, реализующих дополнительные общеобразовательные программы предпрофессионального обучения. Программа учебного предмета «Сольфеджио» составлена в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкальных искусств «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты». Уроки сольфеджио, направленные на развитие музыкальных данных ребенка (слуха, памяти, ритма), его музыкального мышления, знакомство с теоретическими основами музыкального искусства, способствуют музыкально-эстетическому воспитанию, расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса. Полученные на уроках сольфеджио знания и формируемые умения и навыки должны помогать обучающимся в их занятиях на инструменте и в изучении других предметов учебного плана.
2. Срок реализации учебного предмета. Данная программа учебного предмета «Сольфеджио» предназначена для детей, поступивших в ДМШ в первый класс в возрасте от шести лет шести месяцев до девяти лет по специальностям «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты». Для детей, планирующих получить профессиональное музыкальное образование, продолжительность обучения может быть увеличена на один год.
3. Объем учебного времени Нормативный срок обучения 8 лет
Классы 1- 8
Максимальная учебная нагрузка (в часах) 641,5
Количество часов на аудиторные занятия 378, 5
Количество часов на внеаудиторные занятия 263
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий Форма проведения учебных аудиторных занятий мелкогрупповая (от 4-х до 10 чел.). Продолжительность урока: первый класс - 1 час в неделю, второй-восьмой класс - 1,5 часа в неделю. Продолжительность академического часа - 45 минут. Самостоятельная работа обучающихся по предмету сольфеджио составляет - 1 час в неделю. 5. Цели и задачи предмета «Сольфеджио». Цели:
• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области теории музыки;
• выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Задачи: • формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на развитие у
обучающегося музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства метроритма, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса;
• формирование знаний музыкальных стилей, владение профессиональной музыкальной терминологией;
• формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным материалом; 6. Материально-технические условия реализации учебного предмета. Реализация программы учебного предмета обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и к сети Интернет. Библиотечный фонд музыкальной школы укомплектован печатными и электронными изданиями
3
основной и дополнительной учебно-методической литературы по предмету «Сольфеджио», а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений. Основной учебной литературой обеспечивается каждый обучающийся. Учебные аудитории, предназначенные для проведения уроков сольфеджио, оснащены пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлены наглядными пособиями. В младших классах активно используется следующий наглядный материал: карточки с нотами, римскими цифрами, обозначающими ступени, «лесенка», ритмические карточки, карточки с названиями интервалов и аккордов, изображение фортепианной клавиатуры. В старших классах применяются плакаты с информацией по основным теоретическим сведениям.
II. Содержание учебного предмета 1. Учебно-тематический план
1 класс
№ Название разделов и тем Кол. занятий Макс. Сам Ауд
1
Музыкальный звук и его качества. Регистр. Динамика. Темп. Октавы. Скрипичный ключ и ноты первой октавы. Длительности. Пульс (двухдольный, трехдольный). Ритм. Ритмический рисунок: четверть-две восьмые, половинная. Фраза. Мелодия и аккомпанемент.
7 Басовый ключ. Ноты малой октавы. Вокальная, инструментальная группировка. Порядок появления знаков при ключе. 4 2 2
8 Тональность Соль-мажор. Тетрахорд. Канон. 4 2 2
9 Размер 3/4. Дирижирование. Кводлибет. Длительность: половинная с точкой. 4 2 2
10 Текущий контроль 2 1 1 11 Тональность Фа мажор. 4 2 2 12 Размер 4/4. Целая нота. Дирижирование в размере 4/4. 4 2 2
13 Повторение пройденного материала в различных формах работы. 4 2 2
14 Промежуточный контроль 2 1 1 Итого: 64 32 32
2 класс
4
№ Название разделов и тем Кол. занятий Макс. Сам. Ауд.
1 Повторение пройденного материала в 1-ом классе. 5 2 3
2
Ритмическая группа четверть с точкой и восьмая в размере 2/4, 3/4 (ритмические задания, пение мелодий со словами, игра на детских музыкальных инструментах, пение с листа).
5 2 3
3
Параллельные тональности. Виды минора (натуральный, гармонический, мелодический). Тональность ля минор. Строение минорной гаммы. Мажорное – минорное трезвучие от белых и черных клавиш.
6 Интервалы. Название интервалов. Чистая прима, чистая октава. Построение от звука Выразительные свойства.
5 2 3
7
Тон, полутон. Секунды большие и малые, выразительные свойства в мелодическом и гармоническом звучании. Упражнения на ф-но –игра от разных звуков, в разных регистрах. Сочинение мелодий на заданный текст с использованием б 2 и м 2.
5 2 3
8 Чистая квинта. Построение от звука . Чистая квинта в аккомпанементе. Остинато. Секвенция. Вольта. Реприза. Двухголосие.
5 2 3
9 Текущий контроль 2,5 1 1,5 10 Тональность Соль мажор, ми минор (3 вида). 5 2 3
12 Терции большие и малые. Построение от звука . Строение мажорного и минорного трезвучия. Построение Б 53 и М 53 от звука вверх, вниз.
7,5 3 4,5
13
Чистая кварта. Построение от звука . Ритмическая группа четыре шестнадцатые (ритмические задания, игра на детских музыкальных инструментах, пение выученных мелодий со словами, пение с листа).
5 2 3
14 Текущий контроль 2,5 1 1,5
15 Тональность Ре мажор, си минор (3 вида). Повторение появления знаков при ключе. 5 2 3
17 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 5 2 3
18 Промежуточный контроль 2,5 1 1,5
Итого: 82.5 33 49.5
3 класс
5
№ Название разделов и тем Кол. занятий
Макс. Сам. Ауд.
1 Повторение пройденного материала во 2-ом классе. 5 2 3
2 Ритмическая группа четверть с точкой и восьмая в размере 2/4, 3/4, 4/4. 5 2 3
3 Тональности Ля мажор и фа-диез минор 3-х видов. Ладовые тяготения и разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые.
7,5 3 4,5
4 Текущий контроль 2.5 1 1.5
5 Ритмическая группа восьмая и две шестнадцатые, две шестнадцатые и восьмая . 5 2 3
6 Терции с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Устойчивые интервалы в мажоре и миноре. 10 4 6
7 Текущий контроль 2.5 1 1,5
8 Тональность Ми-бемоль мажор и до минор (3вида). Секвенция. Сочинение мелодий с использованием диатонических секвенций.
7.5 3 4.5
8 Сексты большие и малые от звука . Обращение интервалов. 7,5 3 4,5
9 Главные трезвучия лада. Знакомство с функциональной окраской тоники, субдоминанты и доминанты 7.5 3 4,5
10 Текущий контроль 2.5 1 1.5
11 Обращения трезвучий .Название тонов аккорда. 5 2 3
12 Размер 3/8. Ритмические группы без шестнадцатых. 2.5 1 1.5
13 Переменный лад. 5 2 3
14 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 5 2 3
15 Промежуточный контроль 2.5 1 1.5
Итого: 82.5 33 49.5
4 класс
6
№ Название разделов и тем Кол. занятий
Макс. Сам. Ауд.
1 Повторение пройденного материала в 3-ем классе. 7.5 3 4.5
2 Тональность Ми мажор и до-диез минор (3 вида) 5 2 3
3 Пунктирный ритм (марш, мазурка) 5 2 3
4 Текущий контроль 2.5 1 1.5
5
Секста, как устойчивый интервал в тональности, крайние звуки тонического секстаккорда и квартсекстаккорда в мажоре и миноре. Трёхзвучные аккорды от звука вверх и вниз(Б53, М53, ув53, ум53, Б6, М6, Б64, М64)
9 IV53 и IV53 с разрешением, ч5 IV и ч5 V как крайние звуки IV53 и V53 с разрешением. Кадансовый оборот в трехголосном и четырехголосном изложении.
5 2 3
10 Интервал септима. 2,5 1 1.5
11
Септаккорд (общее понятие, названия тонов септаккорда). Доминантовый септаккорд в мажоре и гармоническом миноре. Интервал м7 V и б2 IV в мажоре и миноре, два способа разрешения.
7,5 3 4,5
12 Размер 3/8. Ритмические группы с шестнадцатыми и пунктирным ритмом. 2,5 1 1,5
13 Тритоны ув4 и ум5 в мажоре и гармоническом миноре 5 2 3
14 Текущий контроль 2.5 1 1.5
15 Размер 6/8(простейшая группировка). Навыки дирижирования. 5 2 3
16 Внутритактовая синкопа. 5 2 3
17 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 7,5 3 4.5
18 Промежуточный контроль 2.5 1 1.5
Итого: 82.5 33 49.5
5 класс
7
№ Название разделов и тем Кол. занятий
Макс. Сам. Ауд.
1 Повторение пройденного материала в 4-ом классе. 5 2 3
2 Обращения главных трезвучий с разрешением в мажоре и миноре. Сексты на ступенях лада с разрешением. Игра аккордовых последовательностей.
7,5 3 4,5
3 Квинтовый круг тональностей. Буквенные обозначения звуков. 2,5 1 1,5
4 Синкопа. Различные виды синкоп. 2,5 1 1,5
5 Текущий контроль 2.5 1 1.5
6 Тональности Си мажор и соль-диез минор (3вида). Дубль диез, дубль бемоль. 5 2 3
7 Тритоны и уменьшенное трезвучие на VII ст. в мажоре и гармоническом миноре. 7.5 3 4.5
10 Виды периода. Период с расширением. Период с дополнением. Анализ на слух и анализ нотного текста. 2,5 1 1,5
11 Виды септаккордов. 2,5 1 1,5
12 Д7 с обращениями и с разрешением от звука. 5 2 3
13 Вводные септаккорды, ув53 с разрешением от звука. 5 2 3
14 Междутактовые синкопы. 2,5 1 1,5
15 Текущий контроль 2.5 1 1.5
16 Повторение и закрепление пройденного материала. 12,5 5 7,5
17 Письменные контрольные работы 5 2 3
18 Итоговый контроль - экзамен 2.5 1 1.5
Итого: 82.5 33 49.5
2. Формы работы на уроках сольфеджио
11
Теоретические сведения Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки. В каждом классе излагается новый материал, который может быть усвоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного. Исключение составляет 8-й класс, в котором обычно подводится итог знаниям, полученным учащимися в процессе обучения в музыкальной школе. Для усвоения теоретического материала, свободной ориентировки в тональности необходимо проигрывать все пройденные элементы музыкального языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодические и гармонические обороты и т. д.) на фортепиано. На уроках сольфеджио учащиеся исполняют, записывают, анализируют музыкальные произведения, поэтому необходимо знакомить их с основными музыкальными терминами, обозначениями темпов, динамических оттенков, характера исполнения. Это делается на протяжении всех лет обучения, а окончательно закрепляется и систематизируется в 8-м классе.
Вокально-интонационные навыки Сольфеджирование и вокально-интонационные упражнения являются основной формой работы в классе сольфеджио. Сюда входит целый ряд практических заданий, направленных на развитие активного слуха учащихся (ладового, гармонического) - пение гамм, интервалов, аккордов, секвенций, канонов, пение по нотам выученных мелодий, пение с листа, транспозиция несложных примеров, подбор по слуху мелодии и аккомпанемента, приемы дирижирования и т. д. При работе над интонационными упражнениями необходимо внимательно следить за качеством пения (чистота интонации, строя, правильная осанка, свободное дыхание, пение легато). Большую роль при сольфеджировании имеет тональная настройка. На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения хором или группами и лишь затем переходить к индивидуальному исполнению. Для воспитания функционально-гармонического слуха (и в качестве подготовительных упражнений к многоголосному сольфеджированию) необходимо пропевать интервалы, аккорды и их последовательности в гармоническом звучании (в двух- и трехголосии). Параллельно с ладовыми упражнениями следует систематически заниматься пением пройденных интервалов и аккордов (в мелодическом и гармоническом виде) от заданного звука. Вокально-интонационные упражнения чаще всего исполняются в начале урока, при распевании, или перед сольфеджированием. Музыкальным материалом для интонационных упражнений могут служить фрагменты из музыкальной литературы, а также упражнения, составленные педагогом. Пение с листа — один из важнейших практических навыков. Определяющим моментом при этом является умение ориентироваться в ладу, способность чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность, а в дальнейшем — перестраиваться из одной тональности в другую. В процессе развития навыка пения с листа особое внимание следует уделять развитию внутреннего слуха (необходимо научить учащихся мысленно представлять себе написанную мелодию, свободно ориентироваться в ней). Музыкальные примеры для пения с листа должны быть легче разучиваемых в классе. В них должны преобладать знакомые учащимся мелодические и ритмические обороты. Очень важна художественная ценность примеров, доступность для возраста, стилистическое разнообразие. При пении знакомых, выученных мелодий, упражнений, а также при слушании музыки необходимо работать над дирижерским жестом.
Ритмические упражнения Ритмические упражнения необходимы для развития чувства метроритма - важной составляющей комплекса музыкальных способностей. На начальном этапе обучения следует опираться на то, что у детей восприятие ритма связано с двигательной реакцией, будь то ходьба, танцевальные движения, бег, хлопки. Поэтому целесообразно на уроках сольфеджио на начальном этапе уделять большое внимание различным двигательным упражнениям и детскому оркестру из ударных инструментов, даже при наличии в программе таких предметов как ритмика и оркестр (оркестр К. Орфа, коллективное инструментальное музицирование и т.д.). Можно рекомендовать самые разнообразные ритмические упражнения:
• простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии (карандашом, хлопками, на ударных инструментах);
• повторение ритмического рисунка, исполненного педагогом; • простукивание ритмического рисунка по нотной записи, на карточках;
12
• проговаривание ритмического рисунка с помощью закрепленных за длительностями определенных слогов;
• исполнение ритмического остинато к песне, пьесе; • ритмический аккомпанемент к мелодии, песне, пьесе; • ритмическая партитура, двух- и трехголосная; • ритмические каноны (с текстом, на слоги); • ритмический диктант (запись ритмического рисунка мелодии или ритмического рисунка,
исполненного на ударном инструменте, хлопками, карандашом). Каждая новая ритмическая фигура должна быть, прежде всего, воспринята эмоционально и практически проработана в ритмических упражнениях, а затем - включена в другие виды работы: сольфеджирование, чтение с листа, музыкальный диктант. Большую роль в развитии чувства метроритма играет дирижирование. Необходимо на раннем этапе обучения обращать внимание учеников на ритмическую пульсацию (доли), вводить различные упражнения - тактирование, выделение сильной доли - для дальнейшего перехода к дирижированию. На протяжении нескольких лет планомерно отрабатываются навыки дирижерского жеста в разных размерах, в том числе, при чтении с листа и при пении двухголосия. Начинать работу с дирижерским жестом лучше при пении знакомых выученных мелодий и слушании музыки.
Определение на слух Данный тип работы на уроке сольфеджио способствует развитию у учащихся умения определять на слух интервалы и аккорды, общий характер мелодии в прослушанном музыкальном произведении или его фрагменте, ее строение, темп, метроритм, лад, членение музыкальных отрывков на фразы, предложения, периоды, а также штрихи и динамические оттенки. Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух направлениях:
1) целостный анализ музыкальных произведений или их фрагментов 2) анализ отдельных элементов музыкального языка.
1. При прослушивании одноголосной мелодии учащиеся должны не только эмоционально воспринять ее, но и проанализировать структуру мелодии, принципы, логику ее построения и развития (направление мелодической линии, повторность, секвентность и т. д.), узнать в ней знакомые мелодические и ритмические обороты, услышать альтерацию, хроматизмы, модуляции и дать всему словесное объяснение. При анализе многоголосной музыки учащиеся должны определить в ней аккорды, интервалы и тип фактуры. 2. Анализ элементов музыкального языка включает: определение звукорядов и их отрезков, отдельных ступеней лада; мелодических оборотов; ритмических оборотов; интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз, в гармоническом звучании, от звука, в тональностях на ступенях лада, взятых отдельно и в последовательности; аккордов и их обращений в элементарном, тесном расположении, в мелодическом и гармоническом звучании, в тональности и от звука, последовательность нескольких аккордов.
Музыкальный диктант Диктант является одной из самых сложных форм работы в курсе сольфеджио. Он развивает музыкальную память, способствует осознанному восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать услышанное. Для учащихся важно уметь определять строение мелодии (членение на фразы и предложения), хорошо ориентироваться в мелодическом движении - иметь ясные представления о восходящем и нисходящем движении, движении по звукам аккордов, а также иметь четкое представление о метроритмической структуре мелодии: ее размере, особенностях ритмического рисунка. Формы диктанта: с предварительным анализом, без предварительного анализа (проверочный), устный диктант, запись знакомой мелодии по памяти, гармонический диктант (запись прослушанной последовательности интервалов, аккордов), ритмический диктант, тембровый и другие виды. Для развития внутреннего слуха следует предлагать ученикам в качестве домашней работы самодиктант — запись знакомой мелодии по памяти. Полезно записывать мелодии, ранее прочитанные с листа. Это укрепляет связь услышанного звучания с его нотным изображением. Для развития ладофункционального слуха полезно первоначально проигрывать мелодию диктанта с гармоническим сопровождением.
13
Необходимо научить учащихся записывать диктант в разных регистрах, как в скрипичном, так и в басовом ключах. В домашней работе диктанты можно выучивать наизусть, транспонировать, подбирать на фортепиано, сочинять к ним второй голос, ритмическое сопровождение, вариации и т. д. Музыкальным материалом для диктанта могут служить мелодии из музыкальной литературы, а также из специальных сборников диктантов.
Творческие задания Развитие творческих навыков способствует более эмоциональному и осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает их индивидуальные творческие возможности, вызывает повышенный интерес к предмету, помогает в исполнительской практике. Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха (ладоинтонационный, гармонический), чувство метроритма, формы, музыкальную память, иллюстрируют и закрепляют владение теоретическим материалом. Виды творческих заданий: сочинение второго голоса; досочинение мелодии; сочинение мелодии на заданные текст и ритм; сочинение мелодии определенного жанра, характера; сочинение ритмического сопровождения, подбор аккомпанемента.
3. Распределение учебного материала по годам обучения 1 КЛАСС
Теоретический материал Тональности: До, Соль, Ре, Фа мажор. В них: тоническое трезвучие, устойчивые и неустойчивые ступени, вводные звуки, разрешение II и VII ступени в тонику, опевание устойчивых ступеней, главные ступени в подборе аккомпанемента. Лад: мажор, минор. Темп: быстро, умеренно, медленно Размер: 2/4, 3/4, 4/4. Навыки дирижирования в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Длительности: четверть, восьмые, половинная, целая, половинная с точкой. Затакт: четверть, две восьмые. Паузы: четвертная, восьмая, половинная, целая. Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар. Понятия: клавиатура, название звуков и октав, нотный стан, запись высоты звука- нота, скрипичный и басовый ключи, штили, такт, тактовая черта, ритм, пульс, доля, размер, тональность, звукоряд, гамма, тетрахорд, тон, полутон, ступени, тоника, трезвучие, Б53, М53 , строение мажорной гаммы, мелодия, аккомпанемент, фраза, канон, вольта, транспонирование.
Вокально-интонационные упражнения Выработка равномерного дыхания, умения распределять его на музыкальную фразу. Слуховое осознание чистой интонации. Пение песен-упражнений из 2-3-х соседних звуков с постепенным расширением диапазона и усложнением (с ручными знаками, с названиями нот, на слоги и т.д. по выбору педагога). Пение мажорных гамм вверх и вниз, отдельных тетрахордов. Пение устойчивых ступеней, неустойчивых ступеней, опеваний устойчивых ступеней.
Сольфеджирование, пение с листа Пение выученных песен от разных звуков, в пройденных тональностях. Пение по нотам простых мелодий с дирижированием. Пение одного из голосов в двухголосном примере.
Ритмические упражнения Движения под музыку. Повторение ритмического рисунка (простукивание, проговаривание на слоги). Исполнение ритмического рисунка по записи (ритмические карточки, нотный текст). Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
14
Ритмические фигуры в размере 2/4 (две четверти, четверть и две восьмые, две восьмые и четверть, четыре восьмые, половинная). Ритмические фигуры в размере 3/4 (три четверти, половинная и четверть, четверть и половинная, половинная с точкой). Навыки тактирования и дирижирования в размерах 2/4, 3/4. Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Исполнение ритмического сопровождения (к выученным песням, с аккомпанементом фортепиано или без) на основе изученных ритмических фигур. Исполнение двух- и трехголосных ритмических партитур на основе изученных ритмических фигур (с сопровождением фортепиано или без). Ритмические диктанты.
Определение на слух Определение на слух и осознание характера музыкального произведения. Определение на слух лада (мажор, минор, сопоставление одноименного мажора и минора). Определение на слух структуры, количества фраз. Определение на слух устойчивости, неустойчивости отдельных оборотов. Определение на слух размера музыкального построения, знакомых ритмических фигур. Определение на слух отдельных мелодических оборотов (поступенное движение вверх и вниз, повторность звуков, движение по устойчивым звукам, скачки, опевания). Определение на слух мажорного и минорного трезвучия.
Музыкальный диктант Развитие музыкальной памяти и внутреннего слуха. Устные диктанты: запоминание небольшой фразы и ее воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано). Подбор и запись мелодических построений от разных нот. Запись ритмического рисунка мелодии. Запись мелодий, предварительно спетых с названием звуков. Запись мелодий в объеме 4-8 тактов в пройденных тональностях. Пример 1
Творческие задания Допевание мелодии до устойчивого звука. Импровизация мелодии на заданный ритм. Импровизация мелодии на заданный текст. Импровизация простейшего ритмического аккомпанемента к исполняемым примерам. Подбор баса к выученным мелодиям. Запись сочиненных мелодий. Рисунки к песням, музыкальным произведениям.
Примерные требования к итоговому контрольному уроку 1. Написать диктант средней трудности в пройденных тональностях с использованием пройденных мелодических оборотов и ритмических групп. Размеры: 2/4, 3/4. Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: №13, 14. 2. Спеть или сыграть на инструменте в пройденных тональностях: гамму, тоническое трезвучие, опевание устойчивых ступеней. 3. Определить на слух в тональности несколько ступеней и повторить голосом с названием звуков.
15
4. Спеть наизусть одну из ранее выученных мелодий (к контрольному уроку даётся повторить 5 мелодий ). 5. Пение с листа с предварительным анализом мелодии (тональность, размер, темп членение на фразы, повторность, ритмические особенности).
2 КЛАСС
Теоретический материал Тональности: до двух знаков мажорные и минорные (натуральный, гармонический, мелодический вид). Параллельные, одноименные тональности. Строение минорной гаммы. Ритмические группы: четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатые. Затакт: одна восьмая. Интервалы гармонические, мелодические. Консонансы, диссонансы. Построение интервалов от звука вверх и вниз –прима, октава, секунды большие и малые, терции большие и малые, квинта, кварта. Секвенция. Построение Б53 и М53 от звука вверх и вниз. Куплетная форма, запев, припев.
Вокально-интонационные упражнения Пение мажорных гамм. Пение минорных гамм (три вида). Пение отдельных тетрахордов. Пение устойчивых ступеней. Пение неустойчивых ступеней с разрешением. Пение опеваний устойчивых ступеней. Пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз, по «цепочке» Пение простых секвенций с использованием прорабатываемых мелодических оборотов Сольфеджирование, пение с листа Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах 2/4 3/4 4/4 с дирижированием. Пение мелодий, выученных наизусть. Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности. Чтение с листа простейших мелодий. Чередование пения вслух и про себя, поочередное пение фразами, группами и индивидуально. Разучивание и пение двухголосия по нотам (группами, с аккомпанементом педагога). Ритмические упражнения Повторение данного на слух ритмического рисунка: на слоги, простукиванием. Повторение записанного ритмического рисунка на слоги, простукиванием. Новые ритмические фигуры в размере 2/4, 3/4 (четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых). Основные ритмические фигуры в размере 4/4. Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Дирижирование в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4. Паузы - половинная, целая. Упражнения на ритмические остинато. Ритмический аккомпанемент к выученным мелодиям. Исполнение простейших ритмических партитур, в том числе ритмического канона. Ритмические диктанты.
Определение на слух Определение на слух лада (мажор, минор трех видов). Определение на слух устойчивых и неустойчивых ступеней, мелодических оборотов. Мажорного, минорного трезвучия в мелодическом и гармоническом звучании. Пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом звучании, скачков на ч.4, ч.5, ч.8.
16
Музыкальный диктант Продолжение работы по развитию музыкальной памяти и внутреннего слуха. Устные диктанты: запоминание фразы в объеме 2-4-х тактов и ее воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано). Запись мелодий с предварительным разбором в объеме 4-8 тактов в пройденных размерах, с пройденными мелодическими оборотами, в пройденных тональностях. Пример 3
Пример 4
Творческие задания Досочинение мелодии. Сочинение мелодических вариантов фразы. Сочинение мелодии на заданный ритм. Сочинение мелодии на заданный текст. Сочинение ритмического аккомпанемента. Подбор второго голоса к заданной мелодии. Подбор баса к заданной мелодии.
Примерные требования к итоговому контрольному уроку
1. Написать диктант средней трудности в пройденных тональностях Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: №50, 61. 2. Спеть в пройденных тональностях (мажор и два вида минора) гамму, тоническое трезвучие, опевание устойчивых ступеней 3. Спеть от данного звука вверх или вниз два- три интервала, мажорное и минорное трезвучие 4. Определить на слух отдельные интервалы и аккорды из числа пройденных, от звука 5. Повторить голосом с названием звуков или подобрать на инструменте короткую мелодию (2-4 такта). 6. Спеть наизусть одну из повторенных мелодий (пять) к контрольному уроку. 7. Спеть с листа с предварительным анализом мелодию с дирижированием. 8. Узнать на слух одно из пройденных в году музыкальное произведение (или отрывок) и охарактеризовать его выразительные средства. Например: Григ.Э. Вальс ля минор, Глинка. М. Марш Черномора; Чайковский П. Старинная французская песенка; Слонимский.С. Лягушки.
3 КЛАСС Теоретический материал Тональности: до трёх знаков мажорные и минорные (натуральный, гармонический, мелодический вид). Переменный лад. Ладовые тяготения, разрешение неустойчивых ступеней. Ритмические группы: восьмая и две шестнадцатые, две шестнадцатые и восьмая Размер 3/8 (ритмические группы без шестнадцатых). Интервалы в тональности: устойчивые интервалы, терции с разрешением. Сексты большие и малые от звука вверх и вниз. Обращения интервалов. Главные трезвучия лада. Обращения трезвучия. Тоническое трезвучие с обращениями.
Вокально-интонационные упражнения
17
Пение мажорных гамм до 3-х знаков в ключе. Пение минорных гамм (три вида) до 3-х знаков в ключе. Пение тетрахордов пройденных гамм. Пение в пройденных тональностях устойчивых ступеней. Пение в пройденных тональностях неустойчивых ступеней с разрешением. Пение опеваний устойчивых ступеней. Пение секвенций с использованием прорабатываемых мелодических оборотов. Пение пройденных интервалов в тональности. Пение пройденных интервалов от звука. Пение пройденных интервалов двухголосно. Пение мажорного и минорного трезвучия. Пение в тональности обращений тонического трезвучия. Пение в тональности главных трезвучий.
Сольфеджирование, пение с листа Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 с дирижированием. Пение мелодий, выученных наизусть. Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности. Чтение с листа несложных мелодий. Пение двухголосия (для продвинутых учеников - с проигрыванием другого голоса на фортепиано).
Ритмические упражнения Новые ритмические фигуры в пройденных размерах 2/4, 3/4, 4/4 (восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая). Размер 3/8, основные ритмические фигуры. Повторение записанного ритмического рисунка простукиванием (с дирижированием). Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Ритмические диктанты. Исполнение выученных мелодий с собственным ритмическим аккомпанементом. Исполнение ритмических партитур, ритмического остинато. Затакты восьмая, две восьмые, три восьмые.
Определение на слух Пройденных мелодических оборотов (движение по звукам трезвучия и его обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней, остановки на V, II ступенях и т.д.); Пройденных интервалов, взятых отдельно в мелодическом и гармоническом звучании (в ладу, от звука); Терций с разрешением; Обращений трезвучия от звука и в тональности; Трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре.
Музыкальный диктант Различные формы устного диктанта. Запись выученных мелодий. Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 8 тактов, включающий: пройденные мелодические обороты (движение по звукам трезвучия и его обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней, остановки на V, II ступенях и т.д.); ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4;
18
затакты восьмая, две восьмые, три восьмые в размерах 2/4, 3/4, 4/4; паузы – восьмые.
Творческие задания Сочинение мелодии на заданный ритм. Сочинение мелодии на заданный текст. Сочинение мелодии с использованием интонаций пройденных интервалов, аккордов. Сочинение ритмического аккомпанемента. Сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения. Сочинение ответного (второго) предложения. Подбор второго голоса к заданной мелодии. Подбор баса к заданной мелодии. Подбор аккомпанемента к мелодии из предложенных аккордов.
Примерные требования к итоговому контрольному уроку 1. Написать диктант средней трудности в пройденных тональностях с использованием пройденных мелодических оборотов, ритмических групп. Р а з м е р : 2 / 4 , 3 / 4 , 4 / 4 , 3 / 8 . Н а п р и м е р : Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: №135,162. 2. Спеть в одной из пройденных тональностей гамму, последовательность ступеней, устойчивые интервалы (или одну-две терции с разрешением), тоническое трезвучие и его обращения, субдоминантовое и доминантовое трезвучие. 3. Спеть от данного звука вверх и вниз два - три пройденных интервала. 4. Определить на слух отдельные интервалы и аккорды от звука. 5. Повторить голосом с названием звуков или подобрать на инструменте мелодию (2-4 такта). 6. Проанализировать и спеть с листа мелодию в одной из пройденных тональностей с дирижированием. 7. Охарактеризовать выразительные средства одного из пройденного в году произведения. Наприме: Чайковский. П. Новая кукла, Полька; Глинка.М. Полька; Моцарт.В.А. Ария Фигаро; Барток.Б. Менуэт.
4 КЛАСС Теоретический материал Тональности: мажорные и минорные до четырёх знаков при ключе Пунктирный ритм Размер 6/8(простейшая группировка). Навыки дирижирования. Внутритактовая синкопа. Главные трезвучия лада с разрешением. ч5 IV и ч5 V с разрешением. Септаккорд (общее понятие). Доминантсептаккорд с разрешением в мажоре и гармоническом миноре Септима большая и малая от звука вверх и вниз м7 V ст. и б2 IV ст. с двумя видами разрешения. Тритон, ув4 и ум5 в мажоре и гармоническом миноре. Трехзвучные аккорды от звука вверх и вниз. Каданс. Простой гармонический оборот: плагальный (T-S-T) и автентический (T-D-T). Сложный гармонический оборот (T-S-D-T)
19
Вокально-интонационные упражнения Пение пройденных гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов. Пение трезвучий главных ступеней с разрешением. Доминантового септаккорда с разрешением в пройденных тональностях. Пение ранее пройденных интервалов от звука и в тональности. Пение м7 V и б2 IV, ч5 IV и ч5 V в мажоре и миноре с разрешением. Пение ум.5 VII и ув.4 IV в мажоре и гармоническом миноре с разрешением. Пение интервальных последовательностей в тональности (до 5интервалов) мелодически и двухголосно, с проигрыванием одного из голосов. Пение аккордовых последовательностей (4-5 аккордов) мелодически и одного из голосов с проигрыванием аккордов на фортепиано. Пение диатонических секвенций с использованием пройденных мелодических оборотов, включающих движение по звукам аккордов, скачки на пройденные интервалы.
Сольфеджирование, пение с листа Пение по нотам мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами в тональностях до 4-х знаков, с пройденными ритмическими оборотами. Пение мелодий, выученных наизусть. Транспонирование выученных мелодий. Чтение с листа несложных мелодий в пройденных тональностях, включающих движение по звукам главных трезвучий, доминантовому септаккорду, пройденные ритмические фигуры. Пение одного из голосов двухголосных примеров, в том числе канонов. Пение одного из голосов двухголосного примера с одновременным проигрыванием другого голоса на фортепиано.
Ритмические упражнения Простукивание записанных ритмических упражнений, включающих новые ритмические фигуры (в размерах 2/4, 3/4, 4/4 - пунктирный ритм, синкопа, триоль, в размерах 3/8 и 6/8 ритмические группы с четвертями и восьмыми) с одновременным дирижированием. Размер 6/8, работа над дирижерским жестом. Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Пение с ритмическим аккомпанементом. Исполнение ритмического двухголосия группами и индивидуально. Исполнение ритмических партитур. Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и примеров с листа.
Определение на слух Определение в прослушанной музыкальном построении его структуры (повторность, вариативность, секвенции). Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих движение по звукам трезвучий, септаккорда. Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих скачки на тритоны на пройденных ступенях. Определение на слух пройденных интервалов вне тональности. Определение на слух последовательности интервалов в пройденных тональностях (до 5 интервалов). Определение на слух мажорного и минорного трезвучия, секстаккорда, квартсекстваккорда вне тональности. Определение последовательности аккордов в пройденных тональностях (до 5 аккордов), осознание функциональной окраски аккордов в тональности.
Музыкальный диктант Устные диктанты. Запись выученных мелодий по памяти. Письменный диктант в тональностях до 4-х знаков в объеме 8 тактов, включающий пройденные
20
мелодические обороты и ритмические группы. Двухголосный диктант (параллельные терции, косвенное голосоведение).
Творческие задания Импровизация и сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения. Сочинение мелодий различного жанра, характера (марша, колыбельная, мазурка). Сочинение мелодий, использующих движение по пройденным аккордам, скачки на изученные интервалы. Сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок. Сочинение мелодий с использованием пройденных ритмических рисунков. Сочинение подголоска к мелодии. Подбор басового голоса к данной мелодии с использованием главных ступеней. Подбор аккомпанемента к мелодии с помощью изученных аккордов. Пение мелодий с собственным аккомпанементом. Пение выученных мелодий с аккомпанементом (собственным или другого ученика, или педагога).
Примерные требования к итоговому контрольному уроку 1. Написать диктант средней трудности в тональностях до 4-х знаков с использованием пройденных мелодических оборотов. Размер: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Все пройденные ритмические группы. Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: №185,180,241. 2. Спеть в пройденных тональностях: гамму, последовательность ступеней, последовательность интервалов или интервалы с разрешением, последовательность аккордов. 3. Спеть от звука несколько пройденных интервалов и трёхзвучных аккордов. 4. Определить на слух пройденные интервалы и аккорды в тональности и от звука. 5. Повторить голосом с названием звуков или сыграть на инструменте мелодию (2-4 такта ). 6. Спеть с листа мелодию с предварительным её анализом. 7. Проанализировать на слух одно из пройденных в году произведение (или отрывок). Например: Чайковский. П. Мазурка, Похоронный марш, Камаринская; Шуман. Р. Веселый крестьянин.
5 КЛАСС Теоретический материал Тональности: мажорные и минорные до пяти знаков при ключе. Ритмические группы: четверть с точкой и две шестнадцатые, различные виды синкоп триоль(восьмыми). Размер 6/8 - группировка с шестнадцатыми и пунктирным ритмом. Буквенные обозначения звуков и тональностей. Квинтовый круг тональностей. Знаки альтерации: дубль диез и дубль бемоль. Обращения главных трезвучий с разрешением. Обращения доминантового септаккорда с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Уменьшенное трезвучие с разрешением на VIIст. в натуральном мажоре и гармоническом миноре. Тритоны с разрешением в натуральном мажоре и гармоническом миноре на IV и VII ступени. Сексты с разрешением, как крайние звуки обращений главных трезвучий. Вокально-интонационные упражнения Пение гамм до 5 знаков, отдельных ступеней, мелодических оборотов. Пение пройденных интервалов в тональности и от звука. Пение трезвучий главных ступеней с обращениями и разрешениями. Пение трёхвучных аккордов от звука вверх и вниз. Пение обращений доминантового септаккорда с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Пение ум 53 на VII ст. с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно). Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием второго голоса на фортепиано. Пение последовательностей аккордов (мелодически, группами, с одновременной игрой на фортепиано). Пение одноголосных секвенций.
21
Сольфеджирование, чтение с листа Пение выученных мелодий по нотам в пройденных тональностях и размерах с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами. Пение с листа мелодий в пройденных тональностях и размерах, включающих интонации тритонов, движение по звукам главных аккордов, доминантового септаккорда, уменьшенного трезвучия. Пение двухголосных примеров с большей самостоятельностью каждого голоса (в ансамбле и с проигрыванием одного из голосов на фортепиано). Пение с листа канонов и несложных двухголосных примеров. Транспонирование выученных мелодий.
Ритмические упражнения Простукивание записанного ритмического рисунка в пройденных размерах. Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Ритм четверть с точкой и две шестнадцатых в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Продолжение работы над дирижерским жестом в размере 6/8. Дирижирование в простых размерах при пении двухголосия. Исполнение мелодий с ритмическим аккомпанементом. Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально (двумя руками). Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и с листа.
Определение на слух Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции). Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих движение по звукам обращений главных трезвучий, обращений Д7, уменьшенному трезвучию, скачки на тритоны. Определение на слух интервалов в мелодическом и гармоническом звучании вне тональности. Определение на слух последовательности интервалов в пройденных тональностях. Определение на слух аккордов в мелодическом и гармоническом звучании вне тональности. Определение на слух последовательности из аккордов в пройденных тональностях.
Музыкальный диктант Различные формы устного диктанта. Запись мелодий по памяти. Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8 тактов, включающих пройденные мелодические обороты, скачки на пройденные интервалы, движение по звукам пройденных аккордов, изученные ритмические фигуры. Двухголосный диктант.
Творческие задания Импровизация и сочинение мелодий различного характера и жанра. Импровизация и сочинение мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, движением по звукам пройденных аккордов. Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритм. Импровизация и сочинение мелодий с использованием изученных ритмических фигур. Импровизация и сочинение подголоска. Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям с использованием пройденных аккордов.
Примерные требования к итоговому контрольному уроку 1. Написать диктант в одной из пройденных тональностей, включающий пройденные
мелодические и ритмические обороты. Период 8 тактов.
2. Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: №251, 273,283.
3. Спеть в тональности: гамму, последовательность интервалов или интервалы с разрешением (терции, сексты на II, VI, VII, I ст., ув4 IV и ум5 V, ч5 IV и V, м7 V, секунды
22
на I, II, IV), последовательность аккордов или аккорды с разрешением ( S53, S6, S64, D53, D6, D64, D7,D65, D43, D2, ум53 на VII ст.).
3. Определить на слух последовательность интервалов и аккордов в тональности. 4. Спеть от звука вверх и вниз несколько пройденных интервалов и аккордов. 5. Повторить голосом с названием звуков или на инструменте мелодию (2-4 такта). 6. Спеть один из голосов выученного двухголосного примера с фортепиано. 7. Проанализировать и спеть с листа мелодию с дирижированием. 8. Спеть выученную песню или романс с авторским аккомпанементом. Например. Кюи Ц. «Осень»; Калинников Вик. Киска; Гурилёв А. «И скучно, и грустно».
6 КЛАСС Теоретический материал Тональности: мажорные и минорные до шести знаков при ключе. Ритмические группы с залигованными нотами, триоль (шестнадцатыми). Переменные размеры. Составные размеры. Гармонический мажор. Вводные септаккорды с разрешением в натуральном, гармоническом мажоре и гармоническом миноре. М7 VII ст. в натуральном мажоре. Уменьшенное трезвучие в натуральном миноре и гармоническом мажоре. Тритоны на II и VI ступени в натуральном миноре и гармоническом мажоре. Характерные интервалы с разрешением (ув 2 и ум 7) в гармоническом мажоре и гармоническом миноре. Энгармонизм звуков, энгармонически равные тональности.
Вокально-интонационные навыки Пение гамм до 6 знаков в ключе (три вида минора, натуральный игармонический вид мажора). Пение тритонов в натуральном и гармоническом виде мажора и минора. Пение всех диатонических интервалов в тональности и от звука вверх и вниз. Пение доминантового септаккорда и его обращений с разрешениями в пройденных тональностях. Пение уменьшенного трезвучия в натуральном и гармоническом виде мажора и минора. Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно). Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием второго голоса на фортепиано. Пение последовательностей аккордов (мелодически, группами, с одновременной игрой на фортепиано). Пение одноголосных диатонических и модулирующих секвенций.
Сольфеджирование, пение с листа Пение мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами в пройденных тональностях и размерах с дирижированием. Чтение с листа мелодий в пройденных тональностях, включающих движение по звукам обращений доминантового септаккорда, вводных септаккордов, уменьшенного трезвучия, скачки на все пройденные интервалы. Пение двухголосных примеров дуэтами и с собственным исполнением второго голоса на фортепиано и дирижированием. Пение мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом по нотам. Транспонирование выученных мелодий. Транспонирование с листа на секунду вверх и вниз.
Ритмические упражнения Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей и ритмических групп:
- ритмы с залигованными нотами, - ритм триоль шестнадцатых, - ритмы с восьмыми, шестнадцатыми, пунктирным ритмом в размерах 3/8, 6/8.
Пение мелодий с ритмическим аккомпанементом. Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально.
23
Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и с листа.
Определение на слух Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции). Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам обращений доминантового септаккорда, уменьшенного трезвучия, вводных септаккордов, субдоминантовых аккордов в гармоническом мажоре, скачки на пройденные интервалы. Определение интервалов в ладу и от звука, последовательностей из интервалов в тональности (6-7 интервалов). Определение аккордов в ладу и от звука, последовательностей из нескольких аккордов (6-7 аккордов).
Музыкальный диктант Различные формы устного диктанта. Запись мелодий по памяти. Письменный диктант в объеме 8 тактов, в пройденных тональностях и размерах, включающий пройденные обороты (элементы гармонического мажора), движение по звукам пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы, изученные ритмические фигуры с залигованными нотами, триоли. Двухголосные диктанты.
Творческие задания Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях, в том числе в гармоническом виде мажора. Импровизация и сочинение мелодий, включающих движения по звукам пройденных аккордов, скачки на изученные интервалы. Импровизация и сочинение мелодий с использованием ритмических фигур с залигованными нотами, триолей шестнадцатых, ритмических фигур с восьмыми в размерах 3/8, 6/8. Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок. Сочинение, подбор подголоска. Сочинение, подбор аккомпанемента к мелодии с использованием пройденных аккордов в разной фактуре.
Примерные требования к экзамену 1. Написать диктант в одной из пройденных тональностей, включающий
пройденные мелодические и ритмические оборот., Период из 8-10 тактов, однотональный. Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: 313, 325.
2. Написать двухголосный двухголосный диктант. Например: Металлиди Ж., Перцовская А. Двухголосные диктанты для 3-8 классов ДМШ. СПб.: «Композитор» Санкт-Петербург, 1997: №123.
3. Спеть в пройденной тональности. а) гамму, последовательность ступеней б) последовательность интервалов (или несколько интервалов с разрешением) в) последовательность аккордов (или аккорды с разрешением) 4. Определить на слух последовательность из нескольких интервалов и аккордов в пройденных
тональностях. 5. Спеть от данного звука (вверх и вниз) несколько отдельных интервалов и аккордов.
6. Спеть один из голосов выученного двухголосного примера. Например: Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. II, №№ 159,180, 187, 190 7. Проанализировать и спеть с листа мелодию. Например: Металлиди Ж., Перцовская Ж. Сольфеджио 6 кл.: №116, 118.
24
7 КЛАСС Теоретический материал Отклонение. Модуляция (общие сведения). Виды модуляций. Модуляция в параллельную тональность и в тональность доминанты. Хроматизм. Ладовая альтерация. Вспомогательные и проходящие хроматические звуки. Правописание хроматических гамм (основа-мажорный и минорный лад). Увеличенное трезвучие с разрешением в гармоническом мажоре и в гармоническом миноре. Характерные интервалы с разрешением (ув 5 и ум 4) в гармоническом мажоре и гармоническом миноре. Уменьшенное трезвучие, тритоны от звука с разрешением. Трезвучия побочных ступеней. Прерванный оборот. II53, II6 в кадансовом обороте. Лады народной музыки. Пентатоника. Размер 6/4, 3/2.
Вокально-интонационные упражнения Пение гамм в пройденных тональностях (три вида минора, натуральный и гармонический вид мажора). Пение мелодических оборотов с использованием альтерированных ступеней, хроматических вспомогательных, хроматических проходящих звуков. Пение диатонических ладов. Пение мажорной и минорной пентатоники. Пение хроматической гаммы. Пение всех пройденных диатонических интервалов от звука и в тональности вверх и вниз. Пение характерных интервалов в гармоническом виде мажора и минора. Пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно. Пение вводных септаккордов в натуральном и гармоническом виде мажора и минора. Пение одного из голосов аккордовой или интервальной последовательности с проигрыванием остальных голосов на фортепиано. Пение секвенций (одноголосных, двухголосных, однотональных или модулирующих). Сольфеджирование, чтение с листа Разучивание и пение с дирижированием мелодий в пройденных тональностях, включающих альтерированные ступени, отклонения и модуляции в параллельную тональность и тональность доминанты, интонации пройденных интервалов и аккордов, с использованием пройденных ритмических фигур в изученных размерах, в том числе в размерах 3/2, 6/4. Разучивание и пение мелодий в диатонических ладах. Чтение с листа мелодий, включающих пройденные интонационные и ритмические трудности. Пение двухголосных примеров дуэтом и с собственным исполнением второго голоса на фортепиано. Пение выученных мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом на фортепиано по нотам. Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию.
Ритмические упражнения Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей и размеров. Различные виды внутритактовых синкоп. Дирижерский жест в размерах 3/2, 6/4. Дирижерский жест в переменных размерах. Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.
Определение на слух Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции), размера, ритмических особенностей. Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам вводных септаккордов, обращений доминантового септаккорда, скачки на пройденные диатонические и характерные интервалы. Определение альтерации в мелодии (IV повышенная в мажоре и в миноре, VI пониженная в мажоре, II пониженная в миноре, II повышенная в мажоре). Определение модуляции в параллельную тональность и тональность доминанты.
25
Определение диатонических ладов, пентатоники. Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, последовательностей из интервалов в тональности (7-8 интервалов). Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу, последовательностей из нескольких аккордов (7-8 аккордов).
Музыкальный диктант Различные формы устного диктанта. Запись мелодий по памяти. Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, в пройденных тональностях и размерах, включающий пройденные мелодические обороты, альтерации неустойчивых ступеней, движение по звукам пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы, изученные ритмические фигуры с различными видами синкоп. Возможно модулирующее построение в параллельную тональность и тональность доминанты. Запись двухголосных примеров, последовательности интервалов. Запись аккордовой последовательности.
Творческие задания Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и размерах, включающих интонации пройденных интервалов и аккордов, альтерированных ступеней, отклонений и модуляций в параллельную тональность и тональность доминанты, пройденные ритмические фигуры. Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок. Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра. Импровизация и сочинение мелодий в диатонических ладах, с использованием пентатоники. Подбор подголоска к мелодии. Подбор аккомпанемента к мелодии. Сочинение и запись двухголосных построений. Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
Примерные требования к итоговому контрольному уроку 1. Написать одноголосный диктант (8-10 тактов) однотональный с элементами хроматизма или с модуляцией в параллельную тональность или в тональность доминанты. Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: № 345, 364. 2. Написать двухголосный диктант. Например: Металлиди Ж., Перцовская А. Двухголосные диктанты для 3-8 классов ДМШ. СПб.: «Композитор» Санкт-Петербург, 1997: № 174. 3. Проанализировать и спеть одноголосную мелодию с листа. 4. Спеть с листа один из голосов двухголосного примера с фортепиано. 5. Спеть в тональности: гамму (с элементами хроматизма или без), последовательность ступеней (в том числе альтерированные), последовательность интервалов (или интервалы с разрешением), последовательность аккордов. 6. Определить на слух последовательность из 3-4 интервалов и аккордов в тональности. 7. Спеть от звука «по цепочке» вверх и вниз последовательность диатонических интервалов и аккордов. 8. Определить, разрешить во все возможные тональности и спеть данный интервал и аккорд.
8 КЛАСС Теоретический материал Тональности: мажорные и минорные до семи знаков при ключе. Модуляции в тональности первой степени родства Модуляция в родственные тональности. II7 с разрешением в мажоре и миноре. Виды септаккордов. Увеличенное трезвучие от звука вверх и вниз с разрешением. Вводные септаккорды от звука вверх и вниз с разрешением. Доминантсептаккорд с обращениями от звука вверх и вниз с разрешением.
26
Виды периода. Период с расширением. Период с дополнением. Смешанные, составные размеры.
Вокально-интонационные упражнения Пение гамм до 7 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и гармонический вид мажора). Пение мелодических оборотов с использованием хроматических вспомогательных, хроматических проходящих звуков. Размер 9/8, 12/8. Пение хроматической гаммы, оборотов с ее фрагментами. Пение всех пройденных интервалов от звука и в тональности вверх и вниз. Пение пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно. Пение вводных септаккордов от звука. Пение обращений малого мажорного септаккорда. Пение увеличенного трезвучия. Пение одного из голосов аккордовой или интервальной последовательности с проигрыванием остальных голосов на фортепиано. Пение секвенций.
Сольфеджирование, чтение с листа Разучивание и пение с дирижированием мелодий в пройденных тональностях, включающих хроматические вспомогательные и проходящие звуки, элементы хроматической гаммы, отклонения и модуляции в родственные тональности, интонации пройденных интервалов и аккордов, с использованием пройденных ритмических фигур в изученных размерах, в том числе в размерах 9/8, 12/8. Закрепление навыка чтения с листа и дирижирования. Пение двухголосных примеров дуэтом и с собственным исполнением второго голоса на фортепиано. Пение выученных мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом на фортепиано по нотам. Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию, закрепление навыка транспонирования.
Ритмические упражнения Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей и размеров. Различные виды междутактовых синкоп. Размеры 9/8, 12/8. Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.
Определение на слух Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции), размера, ритмических особенностей. Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам пройденных септаккордов, увеличенного трезвучия, скачки на пройденные интервалы. Определение хроматических вспомогательных и проходящих звуков, фрагментов хроматической гаммы в мелодии. Определение отклонений и модуляций в родственные тональности. Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, в мелодическом и гармоническом звучании, последовательностей из интервалов в тональности (8-10 интервалов). Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу, последовательностей из нескольких аккордов (8-10 аккордов).
Музыкальный диктант Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти. Письменный диктант в объеме 8-10 тактов в пройденных тональностях и размерах, включающий пройденные мелодические обороты, хроматические вспомогательные и хроматические проходящие звуки, движение по звукам пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы,
27
изученные ритмические фигуры с различными видами синкоп, триолей, залигованных нот. Возможно модулирующее построение в родственные тональности. Запись двухголосных примеров, последовательности интервалов. Запись аккордовых последовательностей.
Творческие задания Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и размерах, включающих интонации пройденных интервалов и аккордов, хроматические проходящие и вспомогательные звуки, отклонения и модуляции в тональности первой степени родства, пройденные ритмические фигуры. Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок. Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра. Подбор подголоска к мелодии. Подбор аккомпанемента к мелодии. Сочинение и запись двухголосных построений. Сочинение и запись аккордовых последовательностей.
Примерные требования к итоговому экзамену
1. Написать одноголосный диктант, включающий элементы хроматизма, модуляцию в тональности I степени родства. Например: Фридкин Г. Музыкальные диктанты, № 550 2. Написать двухголосный диктант. Например: Металлиди Ж., Перцовская А. Двухголосные диктанты для 3-8 классов ДМШ. СПб.: «Композитор» Санкт-Петербург, 1997; № 175.
3. Спеть в одной из пройденных тональностей:
а) гамму с альтерированными ступенями, б) последовательность ступеней (диатонических и альтерированных) в) последовательность из 8-ми интервалов и аккордов г) интервалы и аккорды с разрешением: интервалы - диатонические, характерные ув 2, ум 7, ув 5, ум 4; тритоны на IV, VII, II, VI ступенях в мажоре и миноре (натуральном и гармоническом), аккорды - трезвучия главных ступеней и их обращения, ув 5з на III и VI ступенях гармонического мажора и минора, уменьшенное трезвучие на VII и II ступенях натурального и гармонического мажора и минора, D7 с обращениями, септаккорды VII и II ступеней в мажоре и миноре (натуральном и гармоническом).
4. Определить на слух последовательность интервалов (8-10) или аккордов. 5. Спеть от звука вверх и вниз несколько интервалов и аккордов. 6. Определить, разрешить во все возможные тональности и спеть данный интервал и аккорд. 7. Проанализировать и спеть с листа мелодию в одной из пройденных тональностей. 8. Спеть дуэтом один из выученных двухголосных примеров или спеть с листа один из голосов двухголосного примера с фортепиано.
III. Требования к уровню подготовки обучающихся Результатом освоения программы учебного предмета « Сольфеджио» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
наличие художественного вкуса, сформированного звуковысотного слуха и памяти, чувства лада, метроритма; знания музыкальных стилей;
первичные теоретические знания профессиональной музыкальной терминологии; умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры; умение записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков
слухового анализа; умение слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки; умение осуществлять анализ элементов музыкального языка.
IV.Формы и методы контроля, система оценок Учет успеваемости учащихся проводится в различных формах.
1. Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
28
Текущий контроль осуществляется регулярно на уроках и направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию домашних занятий. Особой формой текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти.
Промежуточный контроль - контрольный урок в конце каждого учебного года. В 6 классе, при 8-летнем плане обучения, промежуточный контроль проводится в форме экзамена.
Итоговый контроль - осуществляется по окончании курса обучения. В 8 классе - при 8- летнем сроке обучения. 2. Виды и содержание контроля:
1) Устный опрос, включающий сольфеджирование одноголосных и двухголосных примеров, чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов в тональности и вне тональности, интонационные упражнения. 2) Письменные задания- запись музыкального диктанта, слуховой анализ, выполнение теоретических заданий. 3) «Конкурсные» творческие задания
3. Система оценок Уровень знаний учащихся оценивается по 5- бальной системе.
Музыкальный диктант Оценка 5 (отлично) - музыкальный диктант записан полностью без ошибок в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны небольшие недочеты (не более двух) в группировке длительностей или записи хроматических звуков. Оценка 4 (хорошо) - музыкальный диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3 ошибки в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое количество недочетов. Оценка 3 (удовлетворительно) - музыкальный диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан не полностью (но больше половины). Оценка 2 (неудовлетворительно) - музыкальный диктант записан в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину.
Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ Оценка 5 (отлично) - чистое интонирование, хороший темп ответа, правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний. Оценка 4 (хорошо) - недочеты в отдельных видах работы: небольшие погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в дирижировании, ошибки в теоретических знаниях. Оценка 3 (удовлетворительно) - ошибки, плохое владение интонацией, замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях. Оценка 2 (неудовлетворительно) - грубые ошибки, не владение интонацией, медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний. 1. Контрольные требования на разных этапах обучения На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями программы, должны уметь:
записывать музыкальный диктант соответствующей трудности; сольфеджировать разученные мелодии; пропеть незнакомую мелодию с листа, исполнить двухголосный пример (в ансамбле, с собственной игрой второго голоса, для продвинутых учеников - и с дирижированием); определять на слух пройденные интервалы и аккорды; строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных тональностях письменно, устно и на фортепиано;
29
анализировать музыкальный текст, используя полученные теоретические знания; знать необходимую профессиональную терминологию.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся Самостоятельная работа учащихся по сольфеджио основана на выполнении домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение домашнего задания составляет от 1 часа в неделю. Самостоятельные занятия по сольфеджио являются необходимым условием для успешного овладения теоретическими знаниями, формирования умений и навыков. Домашнее задание должно содержать новый изучаемый в данный момент материал и закрепление пройденного, а также включать разные формы работы:
- выполнение теоретического (возможно письменного) задания, - сольфеджирование мелодий по нотам, - разучивание мелодий наизусть, - транспонирование, - интонационные упражнения (пение гамм, оборотов, интервалов, аккордов), - исполнение двухголосных примеров - игру на фортепиано интервалов, аккордов, последовательностей, - ритмические упражнения, - творческие задания (подбор баса, аккомпанемента, сочинение мелодии, ритмического рисунка).
Объем задания должен быть посильным для ученика, задания должны выполняться в полном объёме. Необходимо разъяснить учащимся, что домашние занятия должны быть регулярными от урока к уроку, ежедневными или через день, по 10-20 минут. Начинать подготовку к следующему уроку лучше с той части задания, которая предусматривает проработку новых теоретических сведений, с упражнений на развитие музыкальной памяти (заучивание наизусть, транспонирование), или с тех форм работы, которые вызывают у ученика наибольшие трудности, чтобы иметь возможность в течение недели проработать данное задание несколько раз. На уроках нужно показывать ученикам, как работать над каждым видом домашнего задания (как разучить одноголосный, двухголосный пример, как прорабатывать интервальные, аккордовые последовательности, интонационные упражнения). Ученикам надо объяснить, как можно самостоятельно работать над развитием музыкального слуха и памяти, подбирая по слуху различные музыкальные примеры, записывая мелодии по памяти, сочиняя и записывая музыкальные построения.
V. Список учебно-методической литературы Учебники, учебные пособия
1. Барабошкина А. Сольфеджио. 1-2 классы ДМШ. М: Музыка. 1991. 2. Барабошкина А. Сольфеджио. 1-4 классы. Пение с листа. СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 1999. 3. БаеваК, ЗебрякТ. Сольфеджио. 1-2 классы ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1994. 4. Бергер Н. Сначала ритм: Учебно-методическое пособие для ДШИ СПб.. Композитор, Санкт-Петербург, 2004 5. Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3-5 классы ДМШ. М.: Композитор, 1993. 6. Ефремова Л. Учить интересно: Пособие по сольфеджио. СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 2006. 7. Калмыков Б., Фридкии Г. Сольфеджио. Ч. 1. Одноголосие. М.: Музыка, 1991, 2007. 8. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. 4.2. Двухголосие. М.: Музыка, 1991, 2007. 9. Калужская Т. Сольфеджио. 6 класс ДМШ. М.: Музыка, 1991. 10. Калугина М, Халабузаръ П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио: Методическое пособие для ДМШ. М.: Советский композитор, 1989. 11. Кондратьева И. Одноголосный диктант. Практические рекомендации. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2006. 12. Масленкова Л. Сокровища родных мелодий. Хрестоматия по сольфеджио. Л.: Советский композитор, 1988. 13. Металлиди Ж, Перцовская А. Мы играем, сочиняем, поем. Сольфеджио. 1-7 классы. СПб.. Композитор, Санкт-Петербург, 1997-2008.
30
14. Никольская Н. Пойте с нами: Учебное пособие. Вып. 1-5. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2002. 15. Привалов С. Сольфеджио на материале музыкальной литературы: Учебное пособие для ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2002. 17 Рейниш М. Мелодии для пения. Вып. 1, 2. СПб.. Композитор, Санкт-Петербург, 2005. 18. Рогалъская О. Сольфеджио. Популярная классика XX в. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2008. 19. Скребкова О., Скребков С. Хрестоматия по гармоническому анализу. М : Музыка, 1978. 20. Соколова В. Духовные песни Баха — Шемелли: Учебное пособие по сольфеджио. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург,2007. 21. Способен И. Сольфеджио (двухголосие, трехголосие). М.: Музыка, 1991. 22. Стоянова Л., Савельева Е. Ансамблевое музицирование на уроках сольфеджио. Тетради 1-5. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1999. 23. Фрндкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. М.: Музыка, 1982. 24. Хромушин О. Джазовое сольфеджио (3-7 классы). СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 2005. 25. Шехтман Л. Слуховой анализ на уроках сольфеджио: Хрестоматия. 4-8 классы ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1996. 26. Шехтман Л. Двухголосное сольфеджио (на материале клавирной музыки). IV—VII классы ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1999.
Рабочие тетради 1. Нестерова Н. Начинаем мы считать. Ритмическая тетрадь для 1, 2, 3 класса. СПб.: Союз художников, 2008. 2. Калинина Г. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 1-7 классы. М.: Престо, 2001-2007. 3. Первозванская Т. Сольфеджио на пять. Рабочая тетрадь. 1-4 классы. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2002-2006.
Пособия по теории музыки 1. Амазарян А., Даниленко Г. Сольфеджио без проблем: Учебное пособие для учащихся 1-4 классов и их родителей. СПб. . Люмьер, 2008. 2. Амазарян А., Анисимова Е., Смирнова Е. Теория музыки: Учебное пособие в форме вопросов и ответов с образцами выполнения заданий для старших классов ДМШ и ДШИ. СПб.: Люмьер, 2005. 3. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. М.: Музыка, 2007. 4. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. М.: Музыка, 1985. 5. Первозванская Т. Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей. 1 и 2 части. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2001.
Сборники диктантов 1. Долматов Н Музыкальный диктант. М.: Музыка, 1972. 2. Ладухин Н. 1000 примеров музыкального диктанта на 1, 2, 3 голоса. М.: Музыка, 1981. 3. Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. Л.: Музыка, 1985. 4. Металлиди Ж, Перцовская А. Двухголосные диктанты для 3—8 классов ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1997. 5. Методическое пособие по музыкальному диктанту Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969. 6. Новицкая И. Музыкальные диктанты для ДМШ и ДШИ. СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 2007. 7. Рогалъская О. Диктанты с аккомпанементом. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2004. 8. Фридкин Г. Музыкальные диктанты. М.: Музыка, 1981. 9. Щехтман Л . Музыкальные диктанты для 4-7 классов ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2002. 10. Музыкальные занимательные диктанты. Сост. Г Ф.Калинина. Младшие классы, 4-7 классы. М.:
1
Структура программы учебного предмета «Слушание музыки»
I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
2. Срок реализации учебного предмета.
3. Объем учебного времени.
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий.
5. Цели и задачи учебного предмета.
6. Методы обучения.
7. Материально-техническое оснащение для реализации программы.
8. Примерные формы проведения уроков и домашних заданий.
9. Требования к уровню подготовки учащихся: ожидаемые результаты и
способы их проверки.
II. Учебно-тематический план.
III. Содержание учебного предмета
IV. Список литературы
2
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образова-
тельном процессе.
Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана в
соответствии с Федеральными Государственными требованиями (далее ФГТ)
к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным
программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные
инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные
инструменты», «Хоровое пение». Программа составлена с учетом
существующих разработок в этой области.
Предмет «Слушание музыки» является основной составляющей для
изучения других музыкально-теоретических дисциплин, таких как
«Сольфеджио» и «Музыкальная литература».
Программа по «Слушанию музыки» направлена на:
– выявление и развитие художественных способностей детей;
– формирование у обучающихся потребности общения с явлениями
музыкального искусства;
– развитие у детей эмоциональной отзывчивости;
– воспитание школьников в творческой атмосфере, опыт творческого
взаимодействия в коллективе;
– формирование у учеников эстетических предпочтений;
– формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в
дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства.
На уроках по «Слушанию музыки» школьники учатся понимать
музыкальный язык, знакомясь с произведениями различных композиторов. В
процессе обучения у ребёнка пробуждается интерес к профессиональной
музыке, развивается восприимчивость и эмоциональная отзывчивость,
память, внимание и самостоятельность мышления.
3
2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»
Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте 6,5 – 9 лет,
составляет 3 года.
3. Объем учебного времени
Класс Максимальная учебная
нагрузка
Аудиторные
занятия
Самостоятельные
занятия
1 48 32 16
2 49,5 33 16,5
3 49,5 33 16,5
Итого: 147 98 49
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий
Предмет «Слушание музыки» предусматривает аудиторные уроки 1 раз
в неделю по 1 академическому часу в форме мелкогрупповых занятий — от 4
до 10 человек.
5. Цель и задачи учебного предмета
Цель:
– воспитание у обучающихся культуры слушания музыки;
– приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального
искусства.
Задачи:
– развитие интереса к классической и современной музыке;
– знакомство с широким кругом музыкальных произведений и
формирование навыков восприятия музыкальной речи;
– воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе
слушания музыки;
4
– приобретение необходимых качеств слухового внимания (умение
следить за движением музыкальной мысли и развитием интонаций);
– знакомство с базовой музыкальной терминологией;
– развитие у учеников ассоциативно-образного мышления.
Отличительная особенность программы:
Данная рабочая программа является адаптированной к условиям
СПбГБОУ ДОД Санкт-Петербургской детской музыкальной школы № 31.
Программа представляет курс по учебному предмету «Слушание музыки»
для 1–3 классов, ориентированный на контингент обучающихся и
особенности образовательного процесса данного учебного заведения.
6. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
«Слушание музыки» используются следующие методы обучения:
1. Объяснительно-иллюстративный. Метод, в котором объяснение
материала происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным
примером;
2. Творческо-игровой. Метод, при котором дети заняты в обсуждении,
беседах; участвуют в творческих заданиях. Дети постигают содержание
музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности.
7. Материально-техническое оснащение для реализации программы
Материально-технические условия реализации программы «Слушание
музыки» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися
- Обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;
- Систематическая проверка домашнего задания;
- Самостоятельная работа на закрепление музыкального материала;
- Контрольные уроки в конце каждой четверти.
Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный контроль
успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных уроков, которые
проводятся во 2-м и 4-м полугодиях. В 6-м полугодии проводится итоговый
зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы.
Контрольные уроки и зачёт проводятся на последнем уроке полугодия в
рамках аудиторного занятия в течение 1 урока.
8
Критерии оценки
«5» – осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в
пройденном материале;
«4» – осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не
активен, допускает ошибки;
«3» – учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном
материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.
«2» – ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
9
II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Первый год обучения номер темы
наименование темы кол-во часов
I четверть 1 Введение. Музыка как искусство. Мифы и легенды о музыке. 1 Музыка в нашей жизни. Музыка в галерее искусств. 1 Из чего состоит музыка. Мелодия. Лад. Метроритм. Музыкальная
тема. 1
2 Что может изображать музыка. Программная музыка. Музыкальный образ.
1
Детские игры и игрушки в музыке. 1 3 Сказка и сказочные герои в музыке. 1 4 Природа и пейзаж в музыке. Времена года. Время суток. 1 Контрольный урок 1 II четверть 5 Мир животных в музыке. 1 6 Портрет в музыке. Образ мамы в музыке. 1 7 Пьесы-настроения. Музыка хмурится. Шутка в музыке. 2 8 Музыкальные путешествия. 2 Контрольный урок 1 III четверть 9 В мире музыкальных инструментов. Симфонический оркестр. 2 Группа струнных смычковых инструментов. 1 Группа деревянных духовых инструментов. 1 Группа медных духовых инструментов. 1 Группа ударных инструментов. 1 Клавишные инструменты. 1 «Мой любимый инструмент». Занятие-концерт. 1 Контрольный урок 1 IV четверть
10 По страницам музыкальных альбомов для детей. 7 Контрольный урок 1 Всего 32 часа
10
Второй год обучения номер темы
наименование темы кол-во часов
I четверть 1 Повторение материала. Музыка. Образы. 1 Повторение материала. Симфонический оркестр. 1 2 Вокальные голоса. Типы женских голосов. 1 Вокальные голоса. Типы мужских голосов. 1 Вокальные ансамбли. Хор. 1 3 Музыкальные жанры. 1 4 Музыка и слово. Вокальные жанры. Песня. Песни из
мультфильмов. 1
Контрольный урок 1 II четверть 5 Музыка и движение. Танцы народов мира. 1 Русские народные танцы. 1 Старинные западно-европейские танцы. Танцы XVIII-XIX вв. 1 Танцы ХХ века. 1 Марш. Маршевость в музыке. Военные и церемониальные марши. 1 Сказочные марши. 1 Контрольный урок 1 III четверть 6 Музыкальные традиции. Фольклор. Общая характеристика.
Детский фольклор. 2
Зимние обряды и песни. 1 Весенние обряды и песни. 1 Летние обряды и песни. 1 Осенние обряды и песни. 1 7 Народная песня в творчестве композиторов-классиков. 1 8 Народные музыкальные инструменты. 1 Оркестр народных инструментов. 1 Контрольный урок 1 IV четверть 9 Музыка народов мира в творчестве композиторов: украинская,
Инструментальный ансамбль. Жанр инструментального концерта. 1 «Миниатюра в репертуаре учеников». Занятие-концерт. 1 Контрольный урок 1 Всего 33 часа
11
Третий год обучения номер темы
наименование темы кол-во часов
I четверть 1 Повторение материала. Вокальные голоса. 1 Повторение материала. Музыкальные жанры. 1 Повторение материала. Старинные и современные танцы. 1 Повторение материала. Фольклор. 1 2 Жанры симфонической музыки. 1 Симфония. 1 Увертюра. Характеристика жанра. 1 Контрольный урок 1 II четверть 3 Эстрадно-симфонический, духовой и джазовый оркестры. 2 Оркестр ударных инструментов. Колокольная музыка. 1 Старинные музыкальные инструменты. 1 Современные музыкальные инструменты. 1 Джаз. 1 Контрольный урок 1 III четверть 4 Музыкальная форма. Период. 1 Простая двухчастная форма. 1 Простая трехчастная форма. 1 Форма вариаций. 1 Форма рондо. 1 Анализ форм на примере пьес из «Детского альбома»
П.И. Чайковского. 4
Контрольный урок 1 IV четверть 5 Театр в нашей жизни. История возникновения. 1 Музыкальные театры Санкт-Петербурга. Концертные залы Санкт-
Петербурга. 1
Музыкально-театральные жанры. Опера. 2 Музыкально-театральные жанры. Балет. 2 Музыка к детским спектаклям. Мюзикл для детей. 1 Итоговый контрольный урок по курсу «Слушание музыки». 1 Всего 33 часа
12
III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Первый год обучения Урок 1 «Введение. Музыка как искусство. Мифы и легенды о музыке».
Музыкальный материал:
- Э. Григ «Танец эльфов», «Шествие гномов», «Утро» («Пер-Гюнт»);
- К. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей»;
- Н. Римский-Корсаков «Садко» (фрагменты);
- «По страницам петербургской фортепианной музыки для детей и
юношества». Из собрания С. Вольфензона (Изд-во: Санкт-петербург–
Композитор). Тетрадь 8: «О мире музыки».
Урок 2 «Музыка в нашей жизни. Музыка в галерее искусств».
Музыкальный материал:
- Г. Струве «Я хочу увидеть музыку»;
- А. Гурилев «Музыка»;
- Е. Крылатов «Откуда музыка берет начало?»;
- М. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов» («Картинки с
выставки»);
- М. Тарапатова «Картинки детства».
-А также: колыбельные песни, музыка к мультфильмам, сказкам.
Урок 3 «Из чего состоит музыка. Мелодия, метроритм, лад.
Музыкальная тема».
Музыкальный материал: мелодия:
- К. Глюк «Мелодия» (опера «Орфей и Эвридика»);
- Р. Шуман «Мелодия» («Альбом для юношества»);
- А. Рубинштейн «Мелодия»;
- М. Скорик «Мелодия».
ритм:
13
- П. Чайковский Симфония № 4 (II часть);
- Ж. Бизе «Волчок» из сюиты для фортепиано в 4 руки «Детские игры»;
- Н. Паганини «Вечное движение»;
- М. Равель «Болеро».
лад:
- Л. Бетховен «Весело-грустно»;
-Д. Кабалевский «Клоуны».
Уроки 4, 5 «Что может изображать музыка. Музыкальный образ. Детские
игры и игрушки в музыке».
Музыкальный материал:
- В. Моцарт «Прятки»;
- Р. Шуман «Игра в жмурки» (из цикла «Детские сцены»);
- П. Чайковский «Детский альбом» («Игра в лошадки», «Марш деревянных
- П. Чайковский «Спящая красавица», «Лебединое озеро»;
- Й. Байер «Фея кукол»;
- И. Стравинский «Петрушка»;
- С. Прокофьев «Золушка».
Урок 32 «Музыка к спектаклям. Мюзикл».
- А. Рыбников музыкальная сказка «Волк и семеро козлят» (сл. Ю. Энтина);
- С. Баневич музыкальный спектакль для детей «Земля детей» (сл. Т.
Калининой), «История Кая и Герды»;
- Ф. Легар «Побег в страну бездельников»;
- О. Петрова «Калиф-аист».
Урок 33 Итоговый контрольный урок по курсу «Слушание музыки».
36
Список рекомендуемой литературы
1. Абдурахманова Н. А., Регинская Н. В. Звуки и раскраски: Пособие по слушанию музыки. СПб.: Союз художников, 2007. 23 с.
2. Агапова Н. А., Давыдова М. Л. Лучшие музыкальные игры для детей. М.: ООО ИКТЦ Лада, 2006. 224 с.
3. Айзенштадт С. А. «Детский альбом» П. И.Чайковского. М.: Классика-ХХI, 2003. 78 с.
4. Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л.: Музыка, 1974. 144 с.
5. Асафьев Б. В. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов и понятий. М.: Советский композитор, 1978. 200 с.
6. Ауэрбах Л. Д. Рассказы о вальсе. М.: Советский композитор, 1980. 176 с.
7. Бергер Н. А. Современная концепция и методика обучения музыке СПб. : КАРО, 2004. 368 с.
8. Бернстайн Л. Музыка – всем / Перевод с англ. В. Н. Чемберджи. М.: Советский композитор, 1978. 264 с.
9. Боффи Г. Большая энциклопедия музыки. М.: АСТ, 2006. 413 с.
10. Богданов Г. Ф. Несколько шагов к фольклорному танцу. М.: Всероссийское музыкальное общество, 1996.
11. Брянцева В. Н. Мифы Древней Греции и музыка. М.: Музыка, 1988. 47 с.
12. Васильев Ю. А., Широков А. С. Рассказы о русских народных инструментах. М.: Советский композитор, 1986. 88 с.
13. Великович Э. И. Музыкальный путеводитель. СПб.: Союз художников, 2012. 128 с.
14. Величкина О., Иванова А., Краснопевцева Е. Мир детства в народной культуре. М., 1992.
15. Вендрова Т. Е. Музыка в школе и интонационное учение Асафьева // Советская музыка. 1980. № 6. С. 87–89.
37
16. Вендрова Т. Е. Художественно-педагогический анализ на уроке музыки // Музыка в школе. 1989. № 3. С. 10–15.
17. Ветлугина Н. А. Музыкальный букварь. М.: Музыка, 1989. 100 с.
18. Владимирова О. А. Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2006. 28 с.
19. Владимирова О. А. Слушание музыки: Учебное пособие со звуковым приложением для ДМШ, ДШИ. Первый год обучения. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2008. 96 с.
20. Волшебная музыка. Сказки о музыке и мастерах-музыкантах / Сост. А. Стельмашенко. Киев: Муз. Украйина, 1989. 128 с.
21. Газарян С. С. В мире музыкальных инструментов. М.: Просвещение, 1989. 192 с.
22. Гейлиг М. Ф. Очерки по методике преподавания музыкальной литературы. М.: Музыка, 1966. 58 с.
23. Гильченок Н. Г. Слушаем музыку вместе. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2006. 184 с.
24. Гилярова Н. Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству: 1–2 год обучения. М.: Родник, 1996.
25. Грохотов С. В. Шуман и окрестности: Романтические прогулки по «Альбому для юношества». М.: Классика-XXI, 2006. 240 с.
26. Гульянц Е. И. Детям о музыке. М.: Аквариум, 1996. 388 с.
27. «Жаворонушки»: Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 2, 4 / Сост. Г. М. Науменко. М.: Советский композитор, 1986. 103 с.
28. Зильберквит М. А. Мир музыки: Очерк. М.: Детская литература, 1988. 335 с.
29. Золина Л. В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1–3 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.
30. Кабалевский Д. Б. Как рассказать детям о музыке. М.: Просвещение. 1989.
31. Кабалевский Д. Б. Про трёх китов и про многое другое. М.: Детская литература, 1972. 222 с.
38
32. Кабалевский о музыке и музыкальном воспитании: Книга для учителя / Сост. И. В. Пигарева; отв. ред. Г. П. Сергеева // Центр музыкального образования им. Д. Б. Кабалевского. М., 2004. 192 с.
33. Калинина Г. Ф. Музыкальная литература. Тесты. Вып. 1–3. М., 1999 – 2006.
34. Касл К. Балет: Детская энциклопедия. М.: АСТ, 2001. 64 с.
35. Кац Б. А. Времена – люди – музыка: Документальные повести о музыке и музыкантах. Л.: Музыка, 1988. 144 с.
36. Кленов А. В. Там, где музыка живет. М.: Педагогика, 1985. 156 с.
37. Книга о музыке / Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М.: Советский композитор, 1988. 220 с.
38. Крутлов Ю. Г. Русские обрядовые песни: Учебное пособие. М.: Высшая школа, 1982.
39. Михеева Л. В. Музыкальный словарь в рассказах. М.: Советский композитор, 1988. 176 с.
40. Михеева Л. В., Розова Т. Г. В мире оперы: Популярные очерки. Л.: Советский композитор, 1989. 168 с.
41. Могилевская С. А. У лиры семь струн. М.: Детская литература, 1981. 84 с.
42. Музыкальные жанры / Ред. Т. В. Попова. М.: Музыка, 1968. 326 с.
43. Музыкальный энциклопедический словарь / Ред. Г. В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия. 1990. 672 с.
44. Науменко Г. М. Фольклорная азбука. М.: Академия, 1996. 134 с.
45. Нестьев И. В. Как понимать музыку. М.: Музыка, 1965. 67 c.
46. Осовицкая З. Е., Казаринова А. С. В мире музыки: Учебное пособие по музыкальной литературе для преподавателей ДМШ. 1-й год обучения. М., СПб.: Музыка, 1997.
47. Первозванская Т. Е. Мир музыки. Полный курс теоретических дисциплин: Учебное пособие «Слушаем музыку». 1, 2, 3 классы ДМШ и ДШИ. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2004–2006.
48. Петрушин В. И. Музыкальная психология: Учебное пособие для студентов и преподавателей. М. : Академический Проект, 2006. 400 с.
39
49. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические рекомендации, поурочные планы // Сост. Н. А. Царева, Е. Б. Лисянская, О. А. Марек. М.: Пресс-соло, 1998.
50. Примерные программы к базисному учебному плану по специальности «Инструментальное исполнительство»: «Слушание музыки», «Музыкальная литература», «Музыкальный Петербург» // Сост. Грибанова Е. Л., Казанская Л. В. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2011. 50 с.
51. Радынова О. П. Настроения, чувства в музыке: Музыкальные шедевры. М.: ТЦ Сфера, 2016. 120 с.
52. Радынова О. П. Музыка о животных и птицах: Музыкальные шедевры. М.: ТЦ Сфера, 2016. 128 с.
53. Радынова О. П. Песня, танец, марш: Музыкальные шедевры. М.: ТЦ Сфера, 2016. 240 с.
54. Радынова О. П. Природа и музыка: Музыкальные шедевры. М.: ТЦ Сфера, 2016. 176 с.
55. Радынова О. П. Слушаем музыку (10 аудиодисков): Методическое и учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». Москва, 2009.
56. Раз, два, три, четыре, пять, мы идем с тобой играть. Русский детский игровой фольклор: Книга для учителя и учащихся. Учебное издание / Сост. М. Ю. Новицкая, Г. М. Науменко. М.: Просвещение, 1995. 224 с.
57. Римский-Корсаков Н. А. 100 русских народных песен. М.–Л., 1951
58. Романец Д. Образы животных в музыке: Популярная музыкальная литература для ДМШ. Ростов–н/Дону: Феникс, 2015. 36 с.
59. Романец Д. Сказка в музыке: Популярная музыкальная литература для ДМШ. Ростов-н/Дону: Феникс, 2015. 40 c.
60. Русский фольклор / Сост. и примеч. В. Аникина. М.: Художественная литература, 1986.
61. Рыцарева М. Музыка и я: Популярная энциклопедия для детей. М., 1998.
62. Слушание музыки. Второй год обучения. Комплект педагога: Методические рекомендации для преподавателей со звуковым приложением на двух CD. Для детских музыкальных школ и детских школ искусств // Сост. О. А. Владимирова, А. Г. Чупова, Ж. О.
40
Комякова. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2010.
63. Смолина Е. А. Современный урок музыки: творческие приемы и задания. Ярославль: Академия развития. 2006. 128 с.
64. Тарасов Л. М. Волшебство оперы. Очерки. Л.: Детская литература, 1979. 192 с.
65. Ушпикова Г. А. Слушание музыки. Для 1–3 кл. СПб.: Союз художников, 2008.
66. Ушпикова Г. А. Слушание музыки. Пособие для преподавателей. СПб.: Союз художников, 2015. 328 с.
67. Финкельштейн Э. И. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с картинками и фантазиями. СПб.: Композитор, 1997. 120 с.
68. Халабузарь П. В., Попов В. С., Добровольская Н. Н. Методика музыкального воспитания. М.: Музыка, 1989. 175 с.
69. Халабузарь П. В, Попов В. С. Теория и методика музыкального воспитания. СПб.: Лань, 2000. 224 с.
70. Хитц К. Р. Петер в стране музыкальных инструментов. М.: Музыка, 1989. 80 с.
71. Холопова В. Н., Бойцова Н. В., Акишина Е. М. Музыкальное содержание. Методическое пособие для педагогов ДМШ и ДШМ. Москва, 2005. 67 c.
72. Царева Н. А. Уроки госпожи Мелодии: Учебные пособия (с аудиозаписями), 1–3 классы. М.: Престо, 2007. 72 c.
73. Царева Н. А. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.: Престо, 2007. 88 c.
74. Энциклопедический словарь юного музыканта / Сост. В. В. Медушевский, О. О. Очаковская. М.: Педагогика, 1985. 352 c.
Структура программы учебного предмета
«Музыкальная литература»
I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; 2. Срок реализации учебного предмета;
3. Объём учебного времени;
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий;
5. Цели и задачи учебного предмета;
6. Методы обучения;
7. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
II. Учебно-тематический план
III. Содержание учебного предмета
IV. Требования к уровню подготовки обучающихся
V. Формы и методы контроля, система оценок
VI. Cписок литературы
2
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на основе и с
учетом федеральных государственных требований к дополнительным
предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального
искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные
музыкальных произведений, выразительным средствам музыки..
Урок 1 Введение. Место музыки в жизни человека.
Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников – посещение
театров, концертов. Понятия «народная», «церковная», «камерная», «концертная»,
«театральная», «эстрадная», «военная» музыка.
Урок 2 Выразительные средства музыки. Элементы музыкальной речи. Музыкальный язык. Изменение характера музыкальной темы в зависимости от изменения лада, метра,
ритма, темпа и т. д.
Музыкальный материал
Любая пьеса или песня известная учащимся. Определение элемента, который изменен педагогом при исполнении.
Бородин А. П. Симфония №2 «Богатырская», часть 1, экспозиция. Разбор элементов музыкальной речи тем главной и побочной партий.
Урок 3 Контраст тем-контраст элементов музыкальной языка.
Музыкальный материал
Глинка М. И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила», экспозиция. Анализ
элементов муз. языка тем вступления, главной и побочной партий.
Бизе Ж. Вступление к опере «Кармен». Роль лада, темпа, метра, ритма в
создании характера тем.
Вагнер Р. «Полёт валькирий» из оперы «Валькирия»
Урок 4 Образное содержание тем и особенности муз. языка.
Музыкальный материал
13
Прокофьев С. С. Симфония №7, часть 1, экспозиция. Раскрытие образного содержания тем. Зависимость характера мелодий то использования элементов муз. языка.
Урок 5 Мелодия и сопровождение.
Музыкальный материал
Моцарт В. А. Симфония №40, часть 1, экспозиция. Прокофьев С. С. Симфония №1 «Классическая», часть 1, экспозиция.
Анализ мелодий и фактуры сопровождения тем главной, побочной и заключительной партий произведений. Раскрытие образного содержания тем.
Урок 6 Приемы развития темы. Секвентность.
Музыкальный материал
Римский-Корсаков Н. А. Симфоническая сюита «Шехеразада», часть 1, фрагмент. Развитие темы моря («образа моря») с изменением динамики, регистра, фактуры изложения темы при её секвентном развитии.
Урок 7 Приемы развития темы. Вариантность.
Музыкальный материал
Глинка М. И. «Камаринская», фрагмент. Чайковский П. И. Симфония №4, часть 4, фрагмент. Шостакович Д. Д. Симфония №7, часть 1, эпизод нашествия.
Создание музыкального образа при помощи вариантного изменения темы.
Урок 8 Контрольный урок. Урок 9 Музыкальные тембры. Орган.
Музыкальный материал
Бах И. С. Органная токката и фуга ре минор. Гендель Г. Ф. Концерты для органа с оркестром (любой на выбор)
Урок 10 Клавишные инструменты.
Музыкальный материал
Перселл Г. «Канарейка». Рамо Ж. Ф. «Перекликание птиц». Скрябин А. Н. Прелюдия соч. 11 №5 ми минор, фортепианные произведения
других композиторов.
Урок 11 Партитура симфонического оркестра. Деревянные духовые инструменты. Музыкальный материал
Бах И. С. Сицилиана из сонаты для флейты и клавесина. Марчелло Б. Концерт для гобоя с оркестром. Моцарт В. А. Концерт для кларнета с оркестром.
14
Прокофьев С. С. Симфоническая сказка «Петя и волк». Чайковский П. И. балет «Щелкунчик», Китайский танец –Чай. Римский-Корсаков Н. А. опера «Сказка о царе Салтане».
Симфоническая картина «Три чуда». Чайковский П. И. Симфония №4, часть 2.
Урок 12 Медные духовые и ударные инструменты.
Музыкальный материал
Скрябин А. Н. Этюд ре-диез минор в переложении для трубы. Чайковский П. И. балет «Щелкунчик», Испанский танец. Верди Д. опера «Аида», финал 2-го действия, марш. Чайковский П. И. балет «Щелкунчик», Вальс цветов. Чайковский П. И. Симфония №5, часть 2. Бибер И. Соната для двух скрипок, тромбона и цифрованного баса. Сен-Санс К. «Карнавал животных», Аквариум. Сен-Санс К. «Карнавал животных», Ископаемые. Гайдн Й. Симфония №103, часть 1, вступление.
Урок 13 Струнные смычковые инструменты. Арфа.
Музыкальный материал
Паганини Н. Кампанелла. Сен-Санс К. «Карнавал животных», Лебедь. Сен-Санс К. «Карнавал животных», Слон. Дебюсси К. Прелюдия «Девушка с волосами цвета льна» в переложении для
арфы.
Урок 14 Русские народные инструменты.
Музыкальный материал
Ризоль Н., Городовская В. «Русские напевы» (балалайка). Видеозаписи Алексея Архиповского. Россини Д. «Тарантелла», в переложении для домры. Шуберт Ф. «В путь», в переложении для гуслей. Нар. Песня «Ой да ты, калинушка» (баян). Видеозаписи Государственного академического русского оркестра им. В. В.
Андреева, Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова.
Урок 15 Контрольный урок. Урок 16 Интонация. Период. Одночастная форма.
Музыкальный материал
Шопен Ф. Прелюдия соч. 28 №4, 7, 20. Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Утренняя молитва», «Болезнь куклы».
15
Произведения из репертуара учащихся.
Урок 17 Простая двухчастная форма.
Музыкальный материал
Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Старинная французская песенка», «Шарманщик поёт».
Произведения из репертуара учащихся.
Урок 18 Простая трёхчастная форма.
Музыкальный материал
Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков», «Новая кукла», «Мазурка» и другие.
Григ Э. «Шествие гномов», «Норвежский танец» Рахманинов С. В. «Итальянская полька» и другие.
Урок 19 Форма рондо.
Музыкальный материал
Глинка М. И. опера «Руслан и Людмила», Рондо Фарлафа. Моцарт В. А. опера «Свадьба Фигаро», Ария Фигаро. Прокофьев С. С. Опера «Любовь к трем апельсинам», марш и другие.
Урок 20 Форма вариаций.
Музыкальный материал
Бах И. С. Пассакалья до минор. Глинка М. И. опера «Руслан и Людмила», Персидский хор. Моцарт В. А. Соната для фортепиано №11, Ля мажор, часть 1. Паганини Н. Каприс ля минор и другие.
Урок 21 Сложная трёхчастная форма.
Музыкальный материал
Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Вальс». Чайковский П. И. «Времена года». Шопен Ф. Полонезы, мазурки и другие.
Урок 22 Сонатная форма.
Музыкальный материал
Бетховен Л. Соната для фортепиано №5, часть 1. Моцарт В. А. Симфония №40, часть 1. Шуберт Ф. Симфония №8 «Неоконченная», часть 1.
Урок 23 Сонатно-симфонический цикл. Соната.
Музыкальный материал
Гайдн Й. Соната для фортепиано Ре мажор, ми минор.
Мусоргский М. П. «Картинки с выставки» (пьесы по выбору). Сен-Санс К. «Карнавал животных» (пьесы по выбору). Дюка П. Симфоническое скерцо «Ученик чародея».
Урок 28 Музыка в драматическом театре.
Музыкальный материал
Григ Э. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»: «Утро», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг».
Урок 29, 30 Балет.
Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и пантомимы в
балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский - создатель русского
классического балета.
Музыкальный материал
Чайковский П. И. балет «Щелкунчик»: Марш, Арабский танец, Китайский
появляется возможность увеличить время на изучение «Музыкальной литературы
зарубежных стран» - 2-й год обучения и первое полугодие 3-го года обучения. В
центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна,
В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем
предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его
творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений.
В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений
композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно
использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для
самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются
ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и упомянуты
наиболее значительные явления в музыкальной жизни.
Урок 1 История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко.
Курс начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции.
История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский. Изучение сведений о
музыке (инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.
Музыкальный материал
Прослушивание небольших фрагментов танцевальной и вокально музыки мастеров эпохи Возрождения: Орландо Лассо, Монтеверди К., Преториус М., Жанекен К. и др.
Урок 2 Музыкальная культура эпохи барокко. Италия.
Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы. Краткая
характеристика творчества Вивальди.
Музыкальный материал
Вивальди А. Концерты для скрипки с оркестром «Времена года» (один из концертов).
18
Урок 3 Бах И. С. Жизненный и творческий путь.
Музыкальный материал
Бах И. С. Хоральная прелюдия фа минор Месса си минор, №16 «Crucifixus» ХТК 1 том, Прелюдия и фуга До мажор
Урок 4 Органное творчество.
Музыкальный материал
Токката и фуга ре минор
Урок 5 Клавирное творчество. Инвенции.
Музыкальный материал
Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор, ре минор.
Урок 6 Клавирное творчество. Хорошо темперированный клавир.
Музыкальный материал
ХТК 1 том, Прелюдия и фуга до минор, ре минор, ми-бемоль минор.
Урок 7 Клавирное творчество. Сюиты.
Музыкальный материал
Французская сюита №2, до минор.
Урок 8 Контрольный урок.
Урок 9, 10 Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера.
Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и
симфонический цикл. Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские
классики. Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа
оперного жанра. Творчество Х. В. Глюка, суть его реформы – драматизация
музыкального спектакля.
Музыкальный материал
Глюк Х. В. Опера «Орфей»: хор из 1 д., Сцена с фуриями из 2 д., ария Орфея «Потерял я Эвридику».
Урок 11 Гайдн Й. Жизненный и творческий путь.
Музыкальный материал
Симфония «Прощальная», часть 4, «Детская».
19
Урок 12 Клавирное творчество.
Музыкальный материал
Сонаты для клавира Ре мажор, ми минор (по выбору)
Урок 13, 14 Симфоническое творчество.
Музыкальный материал
Симфония №103, Ми-бемоль мажор (все части)
Урок 15 Контрольный урок.
Урок 16 Моцарт В. А. Жизненный и творческий путь.
Музыкальный материал
Увертюра к опере «Волшебная флейта»
Концерт для клавира с оркестром №21, часть 2.
Урок 17 Клавирное творчество.
Музыкальный материал
Соната для клавира №11, Ля мажор.
Урок 18, 19 Симфоническое творчество.
Музыкальный материал
Симфония №40 (все части).
Урок 20, 21, 22 Оперное творчество. Опера «Свадьба Фигаро»
Музыкальный материал
Увертюра, дуэт Фигаро и Сюзанны, каватина Фигаро, ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны, каватина Барбарины (по выбору).
Урок 23, 24 Вокально-инструментальное творчество. Реквием.
Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая
тематика, новые сюжеты – природа, фантастика, история, лирика, тема одиночества,
романтический герой. Новые жанры – фортепианная и вокальная миниатюра, циклы
песен, пьес.
Музыкальный материал
Мендельсон Ф. «Песни без слов» (по выбору), Концерт для скрипки с
оркестром, часть 1.
Урок 2 Шуберт Ф. Жизненный и творческий путь.
Музыкальный материал
Вальс Фа мажор, Военный марш, «Аве Мария»
Урок 3 Вокальное творчество. Песни.
Музыкальный материал
Песни: «Маргарита за прялкой», «Форель», «Вечерняя серенада», «Лесной
царь»
Урок 4, 5 Вокальное творчество. Вокальные циклы.
Музыкальный материал
«Прекрасная мельничиха»: «В путь», «Куда», «Благодарность ручью», «Цветы
мельника», «Охотник», «Мельник и ручей».
«Зимний путь»: «Спокойно спи», «Липа», «У ручья», «Весенний сон»,
«Одиночество», «Шарманщик».
Урок 6 Фортепианные сочинения.
Музыкальный материал
21
Вальс си минор, Музыкальный момент фа минор, Экспромт Ля-бемоль мажор, Экспромт Ми-бемоль мажор.
Урок 7 Симфоническое творчество.
Музыкальный материал
Симфония №8 «Неоконченная» (все части).
Урок 8 Контрольный урок.
Урок 9 Шопен Ф. Жизненный и творческий путь.
Музыкальный материал
Фантазия-экспромт, Ноктюрн до-диез минор.
Урок 10 Мазурки и полонезы.
Музыкальный материал
Мазурка До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор. Полонез Ля мажор
Урок 11 Вальсы, ноктюрны, этюды.
Музыкальный материал
Вальс до-диез минор, си минор. Ноктюрн си-бемоль минор, фа минор. Этюд соч. 10 №3 Ми мажор, №12 до минор.
Урок 12 Прелюдии.
Музыкальный материал
Прелюдии соч. 28 №4, №6, №7, №20.
Урок 13, 14 Композиторы-романтики XIX века.
Музыкальный материал
Шуман Р. «Карнавал» (пьесы по выбору). Лист Ф. Венгерская рапсодия №2. Берлиоз Г. «Фантастическая» симфония (фрагменты). Верди Д. Фрагменты из опер «Травиата», «Риголетто», «Аида». Вагнер Р. Фрагменты из опер «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Валькирия». Бизе Ж. Фрагменты из оперы «Кармен». Брамс И. Симфония №4, часть 1.
Урок 15 Контрольный урок.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
22
Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный
отечественной музыке XIX-XX веков, – ключевой в курсе. Он имеет как
познавательное, так и воспитательное значение для школьников подросткового
возраста. В данной программе изучению русской музыкальной литературе отводится
второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.
Урок 16 Русская музыка с древних времен по ХVII век.
Уникальная история формирования русской культуры в целом и музыкальной в
частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Народная и церковная музыка.
Профессиональная музыка – церковная. Приоритет вокального начала.
Музыкальный материал
Любые образцы знаменного распева, примеры раннего многоголосия (стихиры,
тропари, кондаки), колокольные звоны.
Партесные концерты Василия Титова, Николая Дилецкого.
Урок 17, 18 Русская музыкальная культура ХVIII века.
Краткий экскурс в историю государства российского XVIII века.Реформы Петра
Великого. Новые эстетические нормы русской культуры. Возрастание роли
инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.
Музыкальный материал
Хандошкин И. Е. Вариационный цикл «Шесть российских песен», Соната соль
минор для скрипки соло.
Березовский М. С. Хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости».
Бортнянский Д. С. Концертная симфония.
Фомин Е. И. Мелодрама «Орфей» (фрагменты)
Урок 19 Русская музыкальная культура начала ХIХ века. Русский бытовой романс.
Музыкальный материал
Алябьев А. А. «Соловей»
Варламов А. Л. «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «На заре ты её
не буди».
Гурилёв А. Е. «Колокольчик», «Домик-крошечка» и другие романсы.
Урок 20 Глинка М. И. Жизненный и творческий путь.
Музыкальный материал
23
Испанская увертюра «Арагонская хота», Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
Урок 21, 22, 23, 24 Оперное творчество. Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»).
Общая характеристика; композиция оперы. Музыкальные характеристики героев:
русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс).
Хоровые сцены. Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика
поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение.
было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь».
Урок 33 Контрольный урок.
ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА
5 год обучения Основная задача пятого года обучения – при помощи уже имеющихся у учащихся
навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками
информации существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить объем
знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить подростков
ориентироваться в современном музыкальном мире. Необходимо также знакомить
учеников с выдающимися исполнителями современности. Заключительный раздел,
посвященный изучению музыки последней трети двадцатого столетия, является
ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать
исходя из уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.
Урок1 Русская культура конца XIX - начала XX веков. Творчество Танеева С.
И.
«Серебряный век» русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные
деятели. Развитие музыкального образования. Связи с отечественным искусством и
литературой. «Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.
Музыкальный материал
Симфония до минор (фрагменты), хор «Посмотри, какая мгла», кантата «Иоанн
Дамаскин».
Урок2 Творчество Лядова А. К., Глазунова А. К.
Творчество Лядова А. К. Специфика стиля – преобладание малых форм в
фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в
программных произведениях.
Музыкальный материал
«Кикимора», фортепианные пьесы «Музыкальная табакерка», «Про старину».
Творчество Глазунова А. К. Общая характеристика творчества. Жанровое
разнообразие сочинений. Развитие традиций русской симфонической музыки. Жанр
балета в творчестве композитора.
Музыкальный материал
28
Концерт для скрипки с оркестром, фрагменты из балета «Раймонда».
Урок3 Рахманинов С. В. Жизненный и творческий путь. Романсы.
Музыкальный материал
Романсы: «Не пой красавица при мне», «Вокализ», «Вешние воды», «Здесь
хорошо», «Сирень», «Островок».
Урок4,5 Фортепианное творчество.
Музыкальный материал
Прелюдия до-диез минор, соль минор, ре мажор Музыкальный момент си минор, ми минор. Концерт для фортепиано с оркестром №2, №3 (по выбору).
Урок6 Скрябин А. Н. Жизненный и творческий путь.
Фортепианное творчество.
Музыкальный материал
Прелюдии соч.11: №4, 5, 10,12 и другие. Этюд ре-диез минор.
Урок7 Симфоническое творчество.
Музыкальный материал
Симфония№3 «Божественная поэма», симфоническая поэма «Прометей» (по
выбору)
Урок 8 Контрольный урок.
Урок 9 Творчество Стравинского И. Ф.
Музыкальный материал
Фрагменты из балета «Петрушка», «Жар-птица», «Весна священная».
Урок10 Прокофьев С. С. Жизненный и творческий путь.
Музыкальный материал
Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам».
Симфония №1 «Классическая» (фрагменты).
Урок11, 12 Кантата «Александр Невский».
Урок13 Симфоническое творчество.
Музыкальный материал
Симфония №7.
Урок14 Балетное творчество. Балет «Ромео и Джульетта».
29
Музыкальный материал
Вступление, 1д.: Улица просыпается», «Джульетта-девочка», «Маски», «Танец
рыцарей», «Мадригал»; 2 д.: «Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед
разлукой».
Урок 15 Контрольный урок.
Урок 16 Шостакович Д. Д. Жизненный и творческий путь.
Музыкальный материал
Симфония № 5, 1 часть, «Песня о встречном»
Урок 17 Фортепианное творчество.
Музыкальный материал
Прелюдии соч. 34 (по выбору).
24 прелюдии и фуги ( по выбору).
Урок 18, 19 Симфоническое творчество.
Музыкальный материал
Симфония №7 «Ленинградская».
Урок 20 Камерные произведения.
Музыкальный материал
Трио «Памяти Соллертинского».
Урок 21 Хачатурян А. И. Жизненный и творческий путь.
Музыкальный материал
Концерт для скрипки с оркестром.
Урок 22 Балетное творчество.
Музыкальный материал
Фрагменты из балета «Спартак» и «Гаянэ».
Урок 23 Свиридов Г. В. Жизненный и творческий путь.
Музыкальный материал
Произведения для хора. «Пушкинский венок».
Урок 24 Музыка к кинофильмам.
Музыкальный материал
30
Музыка к кинофильмам «Время, вперёд!», «Метель» (фрагменты).
Урок 25 Контрольный урок.
Урок 26 Отечественная музыка второй половины ХХ века. Творчество Щедрина Р. К. Музыкальный материал
Концерт для оркестра «Озорные частушки».
Урок 27, 28 Творчество Шнитке А. Г., Губайдулиной С. А., Денисова Э. В.
Музыкальный материал
Шнитке А. Г. Concerto grosso №1, Симфония №1 (фрагменты). Губайдулина С. А. Detto-I («Сказанное»)- соната для органа и ударных,
«Музыка для клавесина и ударных инструментов из коллекции Марка Пекарского».
Денисов Э. В. «Знаки на белом» для фортепиано, «Зимний пейзаж» для арфы.
Урок 29 Творчество Гаврилина В. А.
Музыкальный материал
Фрагменты из балета «Анюта».
«Перезвоны» (фрагменты)-симфония-действо.
Урок 30, 31 Искусство джаза.
Урок 32 Повторение пройденного материала.
Урок 33 Контрольный урок.
IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает
художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося,
гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В
процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных
знаний, вербальных и слуховых навыков.
Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и
навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха,
музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных
стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного
исторического кругозора.
31
Результатами обучения также являются:
первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры,
духовно-нравственном развитии человека;
знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно
программным требованиям;
знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений
зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов,
стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
композиторов;
умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального
произведения;
навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его
понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими
видами искусств.
V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития
учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий
контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную
организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения
ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество
выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля:
- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке
(выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при
изучении нового материала, качественное усвоение пройденного),
- письменное задание, тест.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится
преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в
конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного
урока выводятся четвертные оценки.
32
На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные
формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических
отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного
музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином
произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний,
умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого)
музыкального произведения.
Пример письменных вопросов для контрольного урока
"Евгений Онегин" 1 вариант, 7 класс 1. Как определил П. И. Чайковский жанр оперы "Евгений Онегин" и почему? 2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются в опере и
где? 3. В какой картине находится «Сцена письма Татьяны»? Какие музыкальные темы из
этой сцены еще звучат в опере, где? 4. В какой картине показан бал в Петербурге, и какие танцы там использованы? 5. Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора). 6. С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где еще звучит эта
тема? "Евгений Онегин" 2 вариант, 7 класс 1. Где впервые была поставлена опера и почему. 2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются в опере, где? 3. В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте
характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит эта тема, в чем ее смысл?
4. В какой картине показан бал в деревне, и какие танцы там использованы? 5. Перечислите ансамбли в опере (картина, состав и особенности ансамбля). 6. Что такое ариозо? Ариозо каких персонажей есть в опере? Где находятся эти
ариозо? Темы каких ариозо повторяются в опере и где?
Промежуточный контроль – осуществляется в конце каждого учебного года.
Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный
устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ
незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны
охватывать весь объем изученного материала.
Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета)
2 год обучения, 1 вариант
1. В каких странах жили и творили композиторы: Г.Ф. Гендель, Г. Перселл, К. В.
Глюк, А. Сальери, К. М. Вебер, В. Беллини, Д. Верди, Ф. Мендельсон.
33
2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества которых
приходится на XVIII век.
3. Расположите эти события в хронологическом порядке:
- Великая французская буржуазная революция,
- первое исполнение «Страстей по Матфею» И. С. Баха,
- год рождения В. А. Моцарта,
- год смерти И. С. Баха,
- переезд Ф. Шопена в Париж и восстание в Польше,
- год рождения И. С. Баха,
- год смерти В. А. Моцарта,
- год встречи Л. ван Бетховена и В. А. Моцарта в Вене,
- год окончания службы И. Гайдна у Эстерхази,
- год смерти Ф. Шуберта.
4. Чем отличается квартет от концерта?
5. Назовите танцы, популярные в XIX веке. В творчестве каких композиторов они
встречались?
6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?
7. Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия: «Страсти по