26° anno di attività Stagione 2008 2009 - bandieragialla.it · La donna Cannone [con Teresa Guarino e Marcello Camilli] Amore nel circo, ispirata alla canzone di F. De Gregori O

26° anno di attività Stagione 2008­2009 

In collaborazione con   

Con il patrocinio del 

Comune di Bologna Settore Cultura e rapporti con l’Università 

 International Théâtre Institute 

JOURNÉE MONDIALE DU THÉÂTRE WORLD THEATRE DAY 

GIORNATA MONDIALE DEL TEATRO 

27 marzo 2009 

Teatrinfesta Serata teatrale  no‐stop per celebrare la Giornata Mondiale del Teatro 

conduce Mariangela Latella 

Sul palco 

COMPAGNIA DIALETTALE BOLOGNESE "B.LANZARINI" in V arcurdêv di Renato Lelli con Albertina Malferrari e Daniele Fantoni 

COMPAGNIA TEATRALE "LE VOCI DEL VENTO" in Piazza Minghetti con Marco Guiducci, Mirco Mongiorgi, Simona Del Papa e Teresa Guarino. Segue: La donna Cannone con Teresa Guarino e Marcello Camilli 

OMBRE SUL PALCO in Il commissariato di polizia di George Courteline con Pietro Fagiolino, Michele Gambetti, Nadia Solinas, Emiliano Basile e Marco Mengoli 

GAMBERO & PIAZZA in Tutta roba da ridere con Giuliano Gamberini e Giuliano Piazza 

COMPAGNIA ATTORI VAGANTI Sala d’Attesa di Michele Motola con Paola Bosco, Luigi Chiaro, Elena Ferroni e Nikolas Bangis 

VIA DE' POETI in Viaggiatori di Versi ‐ Viaggiatori di Suoni con Silvia Parma canto, Lupo Angel e Claudia Piaz voci recitanti, Ferdinando Ferri chitarra, Alberto Armaroli percussioni 

GRUPPO TEATRALE PIU’O MENO in Il pension’Athos con Gian Piero Sterpi e Sara di Paola 

COMPAGNIA GAS GIOVANI ATTORI SQUINTERNATI in I Promessi Sposi in prosa napoletana con Giovanni De Luca e Annamaria Brognara 

CINZIA DEMI, voce recitante e RICCARDO FAROLFI liuto in Incontriamoci all’inferno 

Una serata ad incasso per beneficenza in favore di UILDM (Unione Italiana Lotta alla Distrofia Muscolare) 

Info/preno: 347.0737459       

UNASP ACLI 

Bologna   

40137 Bologna, via Mazzini 65

051.303609

 40121 Bologna, via Parigi 16

Uff.stampa [email protected]

http://www.clubdiapason.org

COMPAGNIA DIALETTALE BOLOGNESE "B.LANZARINI" La compagnia nasce nella seconda metà del ‘900 con Bruno Lanzarini che con le sue innovazioni recitative modifica i comportamenti degli attori “convenzionali”, insegnando egli stessi ogni ruolo. Ancora oggi l’impegno della figlia Adriana contribuisce, con l’aiuto di una decina di elementi,a proseguire il lavoro nell’intento di mantenere il più a lungo possibile alta l’attenzione sull’uso del più genuino dialetto bolognese. V arcurdêv [di Renato Lelli con Albertina Malferrari e Daniele Fantoni] Come una clip in questa performance si  svela finalmente dopo anni e anni la motivazione che ha impedito ai protagonisti  di vivere una storia d’amore in gioventù e che avrebbe potuto cambiare la loro vita. La morale di quei tempi non concedeva deroghe, e l’autoritarismo famigliare imponeva l’obbedienza. L’espressività del dialetto bolognese contribuisce notevolmente a far apparire la situazione meno drammatica. COMPAGNIA TEATRALE "LE VOCI DEL VENTO" (Ass.ne Naz.le Invalidi Civili di Bologna) Costituita nel dicembre 2008 è formata da  sette attori disabili compreso il regista che attualmente frequentano il corso di teatro promosso dall’USSI Servizio disabili adulti AUSL di Villa Mazzacorati (Bologna). “Il nostro scopo è quello di proporre un linguaggio teatrale ispirato alla poetica della diversità. “La diversità che mi fece stupendo….” (P.P. Pasolini)”. Spettacoli prodotti: La favola di Cenerentola, Passioni (una performance di teatro danza ispirato alla musica dei Blues Brothers), Sparì come un pulviscolo d’oro (ispirato alla vita di Marilyn Monroe), Piazza Minghetti, La donna cannone Piazza Minghetti [con Marco Guiducci, Mirco Mongiorgi, Simona Del Papa e Teresa Guarino] Un piccolo problema di famiglia bolognese, minicommedia. La donna Cannone [con Teresa Guarino e Marcello Camilli] Amore nel circo, ispirata alla canzone di F. De Gregori 

OMBRE SUL PALCO è un’associazione culturale  senza scopo di lucro attiva dal 2007. Tra le opere realizzate ricordiamo l’adattamento teatrale di Un canto di natale di Charles Dickens, Il piccolo principe di Antoine de Saint‐Exupéry e il racconto gotico Il richiamo di Cthulhu di H.P. Lovecraft. Il commissariato di polizia [di George Courteline con Pietro Fagiolino, Michele Gambetti, Nadia Solinas, Emiliano Basile e Marco Mengoli] Georges Courteline, poeta, scrittore e drammaturgo francese (1858‐1929) fece dei dialoghi l'arma vincente per disegnare i caratteri che andava definendo nelle sue prose. Dalla sua penna escono in questa piece, evidenziati dall'aspetto comico, contraddizioni, timori e tremori dei rappresentanti di specifiche classi sociali:  il sottufficiale, il funzionario di polizia, il borghese, l'avaro, tutti di una mediocrità rara e imprescindibile dal contesto in cui sono osservati. Immersi in una realtà che abbandona il quotidiano per entrare nel migliore teatro dell' assurdo. 

GAMBERO & PIAZZA, il Duo propone un cabaret musicale essendo entrambi cantanti e musicisti. Piazza suona la fisarmonica e canta e Gamberini suona la chitarra e canta. Piazza Giuliano ha un padre "illustre" nell'ambito dei cantastorie. Provengono entrambi da molteplici esperienze musicali e di teatro. [Tutta roba da ridere con Giuliano Gamberini e Giuliano Piazza] dallo spettacolo Tutta roba da ridere si presenteranno due scenette: “Contrasto fra generi musicali”, “Figlia ti voglio dare” dove si prendono in esame gli attuali politici italiani. 

COMPAGNIA ATTORI VAGANTI, scopo della compagnia è il raggiungimento di una sintesi tra i diversi linguaggi artistici (danza, teatro e musica) senza creare eccessive mediazioni. Alla base del gruppo, una forte diversità tra i componenti per quanto riguarda gli ambiti artistici di provenienza. Precedenti allestimenti della compagnia sono: La segreteria (presentato alla prima edizione di “Inbreve… festival di corti teatrali”) e Stasera niente Tv!. Sala d’Attesa [di Michele Motola con Paola Bosco, Luigi Chiaro, Elena Ferroni e Nikolas Bangis] Dopo essere decedute, in circostanze diverse, quattro persone si trovano nella sala d’attesa del paradiso. Ma uno sciopero indetto dal personale del reparto “Ricezione Anime” le rispedirà sulla terra. Attesa e speranza, speranza ed attesa, si intrecciano in questo breve testo. Il corto è stato presentato al teatro comunale di Porto San Giorgio nell’ambito della terza edizione di “Inbreve…festival di corti teatrali” 

VIA DE' POETI " L'associazione riunisce poeti, musicisti, performer, attori. Il suo gruppo di teatro poesia è un laboratorio/ work in progress dove le esperienze di tutti danno vita alle perfromance teatrali su testi ed allestimenti propri o/e parzialmente ripresi da autori celebri". [in Viaggiatori di Versi ‐ Viaggiatori di Suoni con Silvia Parma canto, Lupo Angel e Claudia Piaz voci recitanti, Ferdinando Ferri chitarra, Alberto Armaroli percussioniUn Giro del Mondo e Del Tempo attraverso La Musica d’Autore ed i Versi dei Poeti, perché Tutti i Paesi hanno un proprio percorso che ne ha segnato il Passato e ne segna il Presente. Ogni Paese ha un proprio Suono, ed una propria Voce  ne raccontano la Storia…."GRUPPO 

TEATRALE PIU’O MENO Dopo alcune esperienze di animazione per bambini, anche in strutture ospedaliere, nel 

40137 Bologna, via Mazzini 65

051.303609

 40121 Bologna, via Parigi 16

Uff.stampa [email protected]

http://www.clubdiapason.org

1999 la compagnia decide di debuttare con un testo di Oscar Wilde, L’importanza di essere Ernesto. Visto l’incoraggiante successo ottenuto, nel 2001 nasce l’attuale Gruppo che nel corso degli anni allestirà in numerosi teatri cittadini e non Non siamo angeli, Provaci ancora Sam, Black Comedy, Rumors, Pirandelliana‐mente. Dal 2003, si dedica al teatro/cabaret, mettendo in scena  spettacoli (Casting, Il grande Zanarini e Il conteDINO, SANDRObar e le Tigri di Mompracem) con situazioni e personaggi fortemente radicati nella nostra regione e dalle caratteristiche esilaranti. Il pension’Athos [Gian Piero Sterpi e Sara di Paola] Un tipico esponente della terza età, Athos Tabaroni, osserva, critica e sentenzia su ogni argomento gli si proponga, dai “punti patente” all'Ikea, dalla “gentile” consorte ai telefonini, senza dimenticare un “ringraziamento” al Comune di Bologna per i corsi che è obbligato a seguire, fra cui quello di inglese/dialetto bolognese del quale questa sera avremo un piccolo assaggio.... 

COMPAGNIA GAS GIOVANI ATTORI SQUINTERNATI  I Promessi Sposi in prosa napoletana [Giovanni De Luca e Annamaria Brognara] I Promessi Sposi rimangono, sicuramente una delle narrazioni più lette, o forse è meglio dire uno dei romanzi più studiati. Il capolavoro manzoniano è uno dei racconti più longevi, ha superato la prova del tempo grazie alle numerose riproposizioni sottoforma di adattamenti teatrali, cinematografici, televisivi. La compagnia GAS, ispirandosi al libro di Raffaele Pisani presenta per la giornata mondiale del Teatro, una sintesi di questo romanzo in poesia napoletana. 

CINZIA DEMI, voce recitante, fa parte del Gruppo Poetico il “Laboratorio di Parole” di Bologna, per il quale cura la regia di eventi di poesia e arte varia. Nel 2007 ha pubblicato il libro Incontriamoci all'Inferno (ed. Pendragon), a cui è seguito il libro di poesie Il tratto che ci unisce  (2009, ed. “Prova d'Autore”). RICCARDO FAROLFI liuto, collabora con l’Associazione Cultura e Arte del ‘700 di Villa Mazzacorati. Insegna presso La Nuova Accademia Musicale della Basilica di San Francesco e presso il Centro culturale musicale Geostudios. Incontriamoci all’inferno In abiti medievali, simile ad una giullarata, prevede momenti di lettura di brani in vernacolo toscano, in forma parodistica, sui fatti e personaggi della Divina Commedia, in contrapposizione ai riferimenti originali di Dante, tratti dal libro di Cinzia Demi, “Incontriamoci all’Inferno”, che vengono effettuate dall’autrice stessa. I testi vengono intervallati e sottolineati da brani di musica d'epoca originali, con strumenti quali il liuto, la chitarra rinascimentale e barocca, a cura del maestro Riccardo Farolfi. 

1  

48° Giornata Mondiale del Teatro 

Venerdì 27 marzo 2009 

Materiale informativo 

     Unione Italiana Libero Teatro 

UNESCO: Istituto Internazionale del Teatro 

AITA‐IATAAssociazione Internazionale 

del Teatro Amatoriale 

CIFTA Consiglio Internazionale 

delle Federazioni di Teatro Amatoriale  di Cultura Latina 

2  

CHE COS’E’ LA GIORNATA MONDIALE DEL TEATRO ? La Giornata Mondiale del Teatro è stata creata a Vienna nel 1961 durante il 9° Congresso mondiale dell'istituto Internazionale del Teatro su proposta di Arvi Kivimaa a nome del Centro finlandese . Dal 27 marzo 1962, , (data di apertura della stagione del Teatro delle Nazioni di Parigi), la Giornata Mondiale del Teatro è celebrata dai Centri Nazionali dell'IIT che esistono in un centinaio di paesi del mondo. L’Istituto Internazionale del Teatro è stato creato in 1948, per iniziativa l'UNESCO e di personalità famose nel campo del teatro,ed è la più importante organizzazione internazionale non governativa nel campo delle arti, della scena che ha delle relazioni formali (relazioni di consultazione e di associazione) vicino all'UNESCO. L'ITI cerca "di incoraggiare gli scambi internazionali nel campo della conoscenza e della pratica delle Arti della Scena, stimolare la creazione ed allargare la cooperazione tra le persone di teatro, sensibilizzare l'opinione pubblica alla presa in considerazione della creazione artistica nel campo dello Sviluppo, approfondire la comprensione reciproca per partecipare al rafforzamento della Pace e dell'amicizia tra i popoli, associarsi alla difesa degli ideali e degli scopi definiti dall'UNESCO". Le manifestazioni che segnano la Giornata Mondiale del Teatro permettono di concretizzare questi obiettivi. Ogni anno, una personalità del mondo del teatro o un'altra figura conosciuta per le sue qualità di cuore e di spirito sono invitate a dividere le sue riflessioni sul tema del Teatro e della Pace tra i popoli. Questo Messaggio che chiamiamo il Messaggio Internazionale, è tradotto in una ventina di lingue. Sarà letto davanti a delle decine di migliaia di spettatori prima della rappresentazione della sera nei teatri nel mondo intero, stampato nelle centinaia di quotidiani e diffuso da radio e televisione sui 5 continenti. Jean Cocteau era l'autore del primo Messaggio Internazionale nel 1962. Il teatro riunisce e la Giornata Mondiale del Teatro è la celebrazione di questa volontà.  È un'opportunità per gli artisti della scena di dividere col loro pubblico una certa visione della loro arte ed il modo con cui questa arte può contribuire alla comprensione ed alla pace tra i popoli. Alla diffusione mondiale del Messaggio Internazionale vengono ad aggiungersi di numerosi avvenimenti dalla manifestazione quasi intima fino alla grande celebrazione popolare. Alcuni esempi: Lettura del Messaggio nei teatri il 27 marzo, Festival di teatro internazionale e nazionale il giorno stesso o intorno al 27 marzo Rappresentazioni eccezionali, Simposi e Tavole rotonde sul teatro. Giornata "Porte aperte" ed Inaugurazione di nuovi teatri. Redazione di Messaggi nazionali Articoli nella stampa sul teatro e dei commenti sul Messaggio Internazionale. Emissioni di Radio e di Televisione sul teatro. Programmazione eccezionale di opere drammatiche alla radio ed alla televisione Giornata di entrata libera o distribuzione di biglietti di teatro gratuito Conferenze di eminenti personalità nazionali Balli popolari, kermesse, feste, sfilate, Teatri imbandierati. Manifesti speciali, Edizione di un francobollo speciale Rappresentazioni e collette al profitto degli organismi di beneficenza nel campo del teatro. 

Autori del messaggio 

1. 1962: Jean COCTEAU 2. 1963: Arthur MILLER 3. 1964: Laurence OLIVIER ‐ Jean‐Louis BARRAULT 4. 1965: Anonymous/Anonyme 

3  

5. 1966: René MAHEU, Director General of UNESCO 6. 1967: Hélène WEIGEL 7. 1968: Miguel Angel ASTURIAS 8. 1969: Peter BROOK 9. 1970: D. CHOSTAKOVITCH 10. 1971: Pablo NERUDA 11. 1972: Maurice BEJART 12. 1973: Luchino VISCONTI 13. 1974: Richard BURTON 14. 1975: Ellen STEWART 15. 1976: Eugène IONESCO  16. 1977: Radu BELIGAN 17. 1978: national messages /messages nationaux 18. 1979: national messages 19. 1980: Janusz WARMINSKI 20. 1981: messages nationaux 21. 1982: Lars af MALMBORG 22. 1983: Amadou Mahtar M'BOW, Director General of UNESCO 23. 1984: Mikhaïl TSAREV 24. 1985: André‐Louis PERINETTI 25. 1986: Wole SOYINKA 26. 1987: Antonio GALA 27. 1988: Peter BROOK 28. 1989: Martin ESSLIN 29. 1990: Kirill LAVROV 30. 1991: Federico MAYOR, Director General of UNESCO 31. 1992: Jorge LAVELLI ‐ Arturo USLAR PIETRI 32. 1993: Edward ALBEE 33. 1994: Vaclav HAVEL 34. 1995: Humberto ORSINI 35. 1996: Saadalla WANNOUS 36. 1997: Jeong Ok KIM  37. 1998: 50th Anniversary of ITI ‐ Special Message  38. 1999: Vigdís FINNBOGADÓTTIR  39. 2000: Michel TREMBLAY 40. 2001:Iakovos KAMPANELLIS 41. 2002:Girish KARNAD 42. 2003:Tankred DORST 43. 2004:Fathia EL ASSAL 44. 2005: Ariane MNOUCHKINE 45. 2006:Víctor Hugo Rascón Banda 46. 2007: S.A. Sceicco Dr. Sultan bin Mohammed Al Rasimi 47. 2008: Robert Lepage 48. 2009:Augusto Boal 

4  

International Theatre Institute 

JOURNEE MONDIALE DU THEATRE ‐ 27 mars 2009  WORLD THEATRE DAY ‐ 27th March 2009 

Messaggio Internazionale per la Giornata Mondiale del Teatro affidato a 

AUGUSTO BOAL 

Tutte le società umane sono spettacolari nella loro vita quotidiana e producono spettacoli in occasioni speciali. Sono spettacolari in quanto modo di organizzazione sociale, ed esse producono spettacoli come quello che siete venuti a vedere. 

Anche se non ne abbiamo consapevolezza, le relazioni umane seguono una struttura teatrale; l'utilizzazione dello spazio, il linguaggio del corpo, la scelta di parole e la modulazione della voce, il confronto delle idee e delle emozioni, tutto ciò che mostriamo sul palcoscenico, lo viviamo nella nostra vita: siamo fatti di teatro! 

Le nozze, i funerali sono degli spettacoli, ma anche i rituali quotidiani così familiari di cui non siamo consapevoli, le grandi cerimonie , ma anche il caffè della mattina, i buongiorno scambiati, gli amori timidi ed i grandi temporali delle passioni, una seduta del senato o una riunione diplomatica, tutto è teatro. 

Una delle principali funzioni della nostra arte è di portare alla coscienza gli spettacoli della vita quotidiana di cui gli attori sono anche spettatori di cui la scena e il palcoscenico si confondono. Siamo tutti degli artisti: facendo del teatro, impariamo a vedere l’ovvio, ma che siamo incapaci di vederlo tanto siamo poco abituati a guardarlo. Ciò che c'è familiare ci diventa invisibile: fare del teatro: è illuminare la scena della nostra vita di tutti i giorni. 

In settembre dell'anno scorso, siamo stati sorpresi da una rivelazione teatrale: noi che intendevamo vivere in un mondo sicuro, malgrado esistessero guerre, genocidi, ecatombi e le torture, certo, ma nelle contrade lontane e selvagge, noi che vivevamo in sicurezza, il nostro denaro collocato in una banca rispettabile o alle mani di un onesto mediatore in borsa, ci è stato detto che questo denaro non esisteva, che era virtuale, triste creazione di alcuni economisti che essi non erano virtuali, né sicuri, né rispettabili. Tutto questo non era che cattivo teatro, un oscuro intrigo nella quale alcuni guadagnavano molto e dove molto perdevano tutto. Noi, spettatori vittime delle loro decisioni, siamo rimasti seduti nell'ultima fila del loggione. 

Vent' anni fa, mettevo in scena Phèdre di Racine a Rio de Janeiro. Gli scenari erano poveri: delle pelli di bovini al suolo, dei bambù intorno. Prima di ogni rappresentazione, dicevo ai miei attori: la finzione che abbiamo creato di giorno in giorno è finita. Quando avrete superato questi bambù, nessuno di voi avrà il diritto di mentire. Il teatro, è la verità nascosta ". 

Quando guardiamo al di là delle apparenze, vediamo degli oppressori e degli oppressi, in tutte le società, le etnie, le classi e le caste, vediamo un mondo ingiusto e crudele. Dobbiamo inventarne un altro, perché sappiamo che è possibile. Ma c'appartiene di costruire questo altro mondo con le nostre mani entrando in scena, sulle tavole e nella nostra vita. 

5  

Fate attenzione allo spettacolo che sta per iniziare e al ritorno a casa, coi vostri amici, interpretate le vostre pièces personali e vedrete ciò che non avete potuto vedere mai: l’ ovvio. Il teatro non è solamente un avvenimento, è un stile di vita! 

Siamo tutti degli attori: essere cittadino, non è vivere la società, ma è cambiarla. 

AUGUSTO BOALDrammaturgo, professore, scrittore, teorico e regista Creatore del Metodo del Teatro dell'oppresso 

‐‐‐❁--- Dal 1956 al 1971, è direttore del TEATRO ARENA di Sao Paulo. Le creazioni del Teatro di Arena provocano una rivoluzione estetica in reazione al modello dominante all'epoca in Brasile, importato dall'Europa. L'obiettivo di ARENA è lo sviluppo di un teatro popolare, in principio consistente da nuove pièces dei nuovi autori 

brasiliani,( Augusto Boal ha messo in scena più di una decina di nuovi autori) poi consistente dalle grandi opere classiche del repertorio internazionale: Molière, Gogol, il Ruzzante, Machiavelli, Lope de Vega, Brecht.... Più tardi, da spettacoli musicali(la serie "Arena Racconte d´Histoire di"Zumbi, Tiradentes, Bahia, ecc.). In fine nuove esperienze, come il Teatro‐giornale, presentato al Festival di Nancy che avrebbe dato le basi alla creazione del Teatro dell’Oppresso. 

Nel 1964, il colpo di stato militare rimette in questione questo orientamento ed instaura la censura. Un secondo colpo di stato nel 1968 metterà fine ad ogni sviluppo di qualunque teatro popolare. La dittatura si installa. 

Tra le messe in scena inl Brasile per il Teatro di Arena di Sao Paulo, si può citare: 1964: Tartufo di Molière 1965: El Mejor Alcade, el Rey di Lope di Vega, (ha São Paulo e ha Buenos Aires, 1965: La Mandragola di Machiavelli, tournée in Argentina 1966: L'ispettore Generale di Gogol 1968: Il Moschetta di Ruzzante 1971: Arturo Ui ed Il Cerchio di Giz di Bertold Brecht 

ARENA diventa un teatro di combattimento. Boal fa parte di questa generazione di intellettuali brasiliani molto impegnati nel sostegno della lotta contro la dittatura. Il suo teatro lo proverà con forza. In seno ad ARENA, si formano dei gruppi per realizzare fuori dal cinta del teatro un'altra forma di teatro popolare, fatto esclusivamente per il popolo. È precisamente una parte di questo lavoro presente al Festival di Nancy che farà conoscere Augusto Boal in Francia ed in Europa. 

Nel 1971, Augusto Boal è fermato, torturato, costretto all'esilio; è la tappa della ricerca e della teorizzazione del Teatro dell'oppresso. Poiché diventava impossibile di lavorare per l'oppresso, bisognava inventare un teatro che potesse praticarlo da sé stesso. 

Dopo l'inizio di suo esilio, Augusto Boal ha messo in scena, tra altri lavori: 1971: ‐ Feira Latino‐Americana di Opinião di parecchi autori, compositori e  plastici latino‐americani,( Premio Obie Award migliore spettacolo off ‐  Broadway, New York.   ‐ Torquemada di a. Boal con gli studenti dell'università di New York   ‐ Zumbi ed il Teatro Giornale, 1ére edizione al Festival di Nacy ‐ Francia   ‐ Zio picsou e la pillola ‐ Nacy e Parigi ‐ Francia, tournée in Argentina 1972: ‐ Revolucao na America do Sul di a. Boal ‐ Argentina 1977‐78: ‐ col gruppo Il Barraca a Lisbona   ‐ Tiradentes di a. Boal e Guarnieri   ‐ Ze do Telhado di Helder Costa, musica di Zeca Affonso   ‐ Feira Portuguesa di Opinião di parecchi autori portoghesi   ‐ Zumbi di a. Boal, Guarnieri ed Edu Lobo 

Nel 1977, Augusto introduce in Francia il Teatro dell'Oppresso. Nel 1979, il "Gruppo Boal" diventa il CEDITADE (Centro di studi e di Diffusione delle Tecniche Attive di espressioni). Augusto Boal fissa la sua residenza a Parigi. Pure assicurando la direzione artistica e pedagogica del gruppo, Augusto Boal persegue il suo lavoro personale di scrittura e di messa in scena in Germania ed in Austria. 

6  

1979: ‐ Colpo di Pugno Su La Deposizione Del Coltello, di a Boal, pièce autobiografica,  sul suo esilio, Teatro della Tempesta ‐ Parigi, ripresa allo Schauspielhaus di  Graz, Austria nel 1981 1982: ‐ Più Niente a Calingasta di Julio Cortazar allo Schauspielhaus di Graz,  Austria   ‐ L'orco Cattivo Ed I Gentili Venditori Di Coltelli, teatro forum sulla  guerra dei Malouines, Parigi, 1983: ‐ ripresa di Zumbi di a. Boal, Guarnieri ed E. Lobo allo Schauspielhaus di Graz,  Austria   ‐ Il Drago Verde e la Famiglia Sorda, teatro foro simbolico sul  razzismo, Parigi,   ‐ L'incredibile Historie di Erendira e di sua Nonna diabolica secondo G.  Garcia‐Marquez, TEP, Parigi, 1984: ‐ Il Badache Nouveau è Arrivato, teatro forum ‐ Parigi   ‐ Spettacolo‐conferenza: 15 anni di Teatro dell'oppresso ‐ Teatro Presente ‐  Parigi, Montreal,   ‐ Oh Corsario do Rei di a. Boal, parole e musica di Chico Buarque di  Holanda ‐ Edu Lobo ‐ Teatro João Caetano di Rio de Janeiro 1985: ‐ Il Malasangre di Griselda Gambaro allo Schauspielhaus di Norimberga ‐  Germania   ‐ Phèdre di Racine in Brasile, col Fernanda Montenegro, 1986: ‐ Il Pubblico di F. Garcia Lorca allo Schauspielhaus di Wüppertal ‐ Germania 1995: "Iphigenie in Aulide", Euripides, alla CTO‐Parigi, 

Nel 1986, le porte del Brasile sono riaperte ad Augusto Boal. Sarà eletto della città di Rio e dirigerà un vasto programma di Teatro Legislativo. Ha creato 19 groups di teatro popular, praticant il TO ‐ a partire dalle suggestioni degli spettatori dei suoi spettacoli, Boal ha redatto 14 leggi che sono state promulgate dalla Camera Legislativa di Rio de Janeiro e diventate leggi municipali. 

Oggi, dirige il CENTRO DO TEATRO DO OPRIMIDO DO RIO DE JANEIRO e viaggia in tutto il mondo per fare conferenze, stage, ecc. 

A Rio de Janeiro, Boal ha messo in scena alcuni altri spettacoli: 1988: Il Malasangre di Griselda Gambaro al Teatro Vanucci di Rio di janeiro 1989: Oh Encontro Marcado di Fernando Sabino in Brasile 

Pubblicazioni in francese: * Stop, è Magico, Ed. Hachette Letteratura, Parigi, 1980, 197 p. Esaurito * Il Teatro dell'oppresso, Ed. La Scoperta, Parigi, 1985, 207 p. * Giochi Per Attori E Non Attori, Ed. La Scoperta, Parigi, 1991, 260 p. * L'arco In Cielo Del Desiderio, Metodo Boal di Teatro E di Terapia, Ed. Ramsay, Parigi, 1990, 253 p. Ed. la Scoperta, 2002, 

In altre lingue: (Teatro) Categorie del Teatro Popolare, Tecniques Latino‐américaines di Teatro Popolare, Teatro Legislativo, Il Teatro Come una Arte Marziale, L´Esthétique di l´Opprimé 

(Fiction) Miracolo in Brasile, La Paura di Quello Che Va a Suicidarsi, L'Insanguinata e Deliziosa Avventura Latina di Jane Spitfire, Spia e Donna Fatale, Chronicles di Nuestra America, Chronicles del Portogallo, 

(Autobiografia), Amleto ed il Figlio del Panettiere 

Rélation parziale di alcuni libri che sono stati pubblicati su Augusto Boal ed il Teatro di l´Opprimé e la sua applicazione nella pedagogia, il lavoro sociale psicoterapia e la politica. 1, Henry Thorau,: "Augusto Boals Theater der Unterdrükten in Teoria und Praxis" ‐ Schauble Verlag, 1982, Hamburg, 2, Bernd Rüping" "Gebraucht das Theater. Die Vorschlage von Augusto Boal: Erfahrungen, Varianten, Kritik" ‐ Bundesvereinigung Kulturelle Judendbildung", 1990, Lingen, 3, "Spiel‐Raume: ein Werkbuch zum Boal'sschen "Theater der Unterdrukten", Arbeitstelle Weltbilder, Munster, 1991, 4, Simone Neuroth, "Augusto Boals Theater der Unterdrukten in der padagogischen Praxis", Deutscher Studien Verlag, 1994, Wienheim, 5, Daniele Feldhendler, "Psychodrama Und Theater der Unterdrukten", Verlegt Bei Wilfried Nold, 1992, Frankfurt am Mano 6, Mady Schutzman and Jan Cohen‐Cruz, "Playing Boal", Routledge, New York, London, 

7  

7, Ronald Bos, Willen Mooijman, "Leerlingen Maken Theater, Augusto Boal in Het Onderwijs", Pendoor, Amsterdam, 1984, 8, Ien vaglio Nieuwenhuijzen, "Theater vaglio di Onderdrukten in di Volwassenenedukatie", Uitgave Provinciaal Steunpunt Volwassenenedukatie, Utrecht, 1986, 9, Ien vaglio Nieuwenhuijzen, "Forumtheater in Teoria in Praktijk", Drukwerk, Ammersfoort,1990, 10, Arne Engelstad, "Di Undertryktes Teater,: Augusto Boals Metoder og Praksis", Cappelens Forlag, 1989, Oslo, 11, Katrin Byréus, "Del Har Huvudrollen i Ditt Liv", Utbildningsforlaget, Stoccolma, 1990, 12, Sybille Herzog, "Augusto Boals Zentrum dei Theaters der Unterdrückten in Parigi", Letto Verlag, Dieckstr.73, Münster 1997, 13, Helmut Wiegand, "Die Entwicklung dei Theaters der Unterdrückten set Beginn der achtziger Jahre", Ibiden‐Verlag, Stutgart, 1999‐12‐07, 14, Barbara Hülmeyer, Karin Springer, Fritz Lescht, "Theater macht Politik ‐ Die Methoden dei Theaters der Unterdrückten in der Bildunsarbeit", Istituto für Jungenarbeit dei Bayerischen Jugendrings, 1998, 15, Heleen Bovenberg, "Standbeelden Theater als Werkvorm", Christelijke Hogesschool Windesheim, Zwolllle, Holland, 16, Boal Por Boal, di Joan Abellan, Barcelona, Istituto di Teatre, 2001, 17, Schininà, Guglielmo, "Storia Critica del Teatro del Opresso", edizione Il Meridiana, Mofetta, Itália, 1999, 18, Joan Abellan, "Boal Por Boal", Barcelona, Istituto di Teatre, 2001, 19, Kempchen, Doris, "Dialog und Identitätsbildung im Theater der Unterdrükten", Ibiden‐Verlag, Stoccarda, 2001, 20, Baumann, Till, "Von der Politsierung dei Theaters zur Theatrasierung der Politik ‐ Theater der Unterdrükten im Rio de Janeiro", Ibiden‐Verlag, Stoccarda, 2001, 21, Frances Babage, "Augusto Boal", Routledge, Londra, 23, Arne Engelstad, "Poettikk og Politikk", Abo Akademis Forlag, 

Alcune Università dove Augusto Boal ha dato dei corsi: Sorbonne‐notizia Parigi III, New York University, UCLA, University of Southern California, Harvard University, Gaynes University, Nebraska University, New School for Sociale Research, Massachusets Istituto of Tecnologia, Brown University, University of New Città del Messico, Vassar Collegio, Colby Collegio, New Collegio of Sarasota, New Collegio of California, Florida U. at Tallahassee, U. of Georgia at Athens, Kansas U., Dartmouth U., Dramatiska Institutet of Stoccolma, Folkskultur Zentrun Stoccolma, Folksuniversitet Stoccolma, Folkshogskola, Hernig‐Denmark, Conservatorio Nacional di Lisboa, Escola di Arte Dramatica di São Paulo, ecc. 

UNESCO Istituto Internazionale del Teatro 

L'Istituto di Teatro Internazionale (ITI), un'organizzazione non‐governativa ed internazionale (NGO) fu fondato in Praga nel 1948 dall’ UNESCO e la comunità di teatro internazionale. L'ITI ha centri nazionali in circa 90 paesi. L'ITI mantiene relazioni associate e formali con l’ UNESCO e è il suo partner di NGO internazionale principalmente nel campo degli spettacoli dal vivo. L’ ITI riceve appoggio per certi progetti internazionali dalla Divisione dell'UNESCO Cultura Settore di Arti ed Impresa Culturale. Il Segretariato Generale dell’ITI Ha sede nell’ UNESCO House a Parigi. 

OBIETTIVI: Promuovere gli scambi internazionali di conoscenza e praticare la cultura nelle arti dal vivo. Incentivare la creazione e la cooperazione fra persone di teatro. Aumentare la consapevolezza delle istituzioni pubbliche dell’ importanza dello sviluppo della creazione artistica Approfondire comprensione reciproca e contribuire al consolidamento della pace e l'amicizia tra i popoli Difendere gli ideali e scopi dell’ UNESCO. Combattere tutte le forme di razzismo e di discriminazione sociale e politica. 

ITI ed UNESCO: ITI è il partner di NGO principale di UNESCO nel campo dello spettacolo dal vivo. ITI coopera con UNESCO, e riceve appoggio per certi progetti internazionali dalla Divisione dell'UNESCO Cultura Settore di Arti ed Impresa Culturale.. ITI ha anche status di osservatore con ECOSOC (UNO) ed il Consiglio dell'Europa. Partecipa nel lavoro del Mondo Proprietà Organizzazione Intellettuale (WIPO) e l'UNESCO Istruzione Scrivania Internazionale. 

8  

U.I.L.T. Unione Italiana Libero Teatro 

CHI SIAMO: Quando, nel 1977, per la volontà di alcuni fra i più rappresentativi uomini di teatro ( R. Jacobbi, A.Brissoni, A.Nicolaj, G.Prosperi, M.Moretti ....) e dei direttori di alcune delle principali Compagnie non professionistiche si decise di costituire  la U.I.L.T.,  lo scopo primario dell’Unione  fu  individuato nell’opera di sganciamento del Teatro di base dal ghetto dopolavoristico. Convinti che il Teatro spontaneo debba essere un importante momento per la sperimentazione e per la ricerca alternativa al Teatro “ufficiale”, ci siamo dati una linea culturale precisa che si può sintetizzare nei seguenti punti: 

1) la realizzazione di spettacoli che tengano conto della drammaturgia italiana d’oggi con particolare attenzione ai giovani commediografi esclusi dal grande giro; 

2) la rilettura e l’adattamento dei testi classici; 3) il Teatro dialettale inteso come recupero linguistico della cultura popolare e non come momento di facile comicità; 4) l’istituzione  di  scuole  di  Teatro  che  mettano  l’attore  dilettante  in  condizione  di  acquisire  una  discreta  cultura  teatrale  e  una  sicura 

professionalità; 5) la promozione di incontri, seminari, stages tecnico‐artistici che aiutino la crescita delle compagnie non professionistiche; 6) sostenere tutte le espressioni del Teatro: immagine, danza, gestuale, di figura, ecc…ecc.... 7) portare  la  magia  del  Teatro  nel  territorio  realizzando  i  nostri  spettacoli  soprattutto  nelle  zone  non  servite  dalle  grandi  compagnie  di 

professionisti. 

Convinti della validità di questa nostra linea culturale, cerchiamo di iscrivere alla nostra Unione, pur senza dispotiche chiusure, quelle Compagnie che considerano  il “fare Teatro” un momento di creatività, di diversificazione, di sperimentazione,  insomma di crescita culturale ed artistica, piuttosto che mera esibizione che imita pedissequamente il Teatro professionistico. Sono Compagnie formate esclusivamente da attori non professionisti che non percepiscono compensi per le loro prestazioni, ma che svolgono (oltre il loro orario di lavoro) una regolare attività teatrale, di studio, di ricerca, di formazione artistica e tecnica, di produzione. Queste Compagnie sono oggi pressoché le uniche ad agire in particolari situazioni territoriali, zone difficili,  di  confine,  nelle  scuole,  nelle  carceri  e  negli  ospedali,  privilegiando  in  molti  casi  la  drammaturgia  italiana  contemporanea,  non sottovalutando il teatro dialettale e delle etnie. 

ATTIVITA’ : Per la realizzazione dei nostri programmi la Direzione Nazionale collabora e coordina il proprio lavoro con le U.I.L.T. Regionali o direttamente con le Compagnie affiliate. Dopo oltre 30 anni di lavoro pensiamo che più di ogni parola valgano le cifre ( quelle seguenti sono dati medi annuali su rilevazioni statistiche degli ultimi tre anni ): • oltre 800 Compagnie che rappresentano tutte le regioni (solamente in Emilia‐Romagna oltre 80) • ca. 5.000 spettacoli ogni anno effettuati in oltre 500 città • oltre trenta rassegne nazionali organizzate ogni anno direttamente o dai nostri soci • oltre cento rassegne regionali organizzate ogni anno direttamente o dai nostri soci • venti scuole di Teatro, gestite da nostre compagnie, operanti e funzionanti •  due/tre convegni, seminari o stages organizzati ogni anno 

SPETTACOLI : L’attuale produzione delle Compagnie iscritte alla U.I.L.T. si aggira intorno ai 500/520 nuovi spettacoli per anno. Superfluo precisare che ogni gruppo fa le sue scelte autonomamente; purtroppo, per ragioni economiche, tante Compagnie scelgono ancora un repertorio classico o di facile percezione; comunque molte hanno raggiunto degli ottimi livelli artistici: basta dare un’occhiata ai cartelloni dei principali Festivals Nazionali per rendersi conto della  loro preponderante presenza spesso gratificata dall’assegnazione di  importanti  riconoscimenti artistici. Anche sul piano  tecnico c’è stato un discreto progresso: oggi, quasi tutte le Compagnie sono completamente autonome, in grado cioè di rappresentare uno spettacolo ovunque usando la propria attrezzatura. 

RASSEGNE : Le Rassegne sono un po'  il nostro fiore all’occhiello poiché abbiamo dedicato molti dei nostri sforzi alla  loro realizzazione. Noi crediamo molto  in questi momenti teatrali perché concretizzano più di ogni altra iniziativa la nostra politica culturale. Intanto molte rassegne hanno un tema e questo indirizza le scelte di repertorio delle Compagnie. Gli spettacoli messi in scena dai nostri gruppi nelle varie manifestazioni consentono a questi di farsi conoscere ed apprezzare e, conseguentemente, ne favoriscono la circuitazione. Inoltre, questo lavoro organizzativo, ci permette di portare il Teatro in zone mal servite dai circuiti professionistici. Il nostro procedimento è semplice: o  la Compagnia che opera nel territorio ci segnala  la probabilità di un certo tipo di  intervento, o gli stessi Enti locali ci interpellano prospettandoci la possibilità di organizzare un festival, una rassegna o, semplicemente, una serie di spettacoli; a questo punto, potendo usufruire della nostra banca dati, siamo in grado di formulare progetti per la stesura di un cartellone che sia sintonizzato con le disponibilità finanziarie. Ciò è possibile grazie alla perfetta conoscenza delle possibilità delle numerose Compagnie, alle scelte diversificate dei loro repertori, alla preziosa autonomia tecnica di cui dispongono, alla decisione di  lavorare per  il solo rimborso spese. Comunque, ove sia possibile,  l’intervento della Direzione Nazionale o delle U.I.L.T. Regionali è sempre in appoggio alla Compagnia locale 

CRESCERE INSIEME : Su  segnalazione  e  richiesta delle Compagnie o degli  Enti,  la U.I.L.T. organizza  convegni,  seminari, dibattiti,  laboratori,  corsi di perfezionamento ecc.ecc..... Per queste attività ci avvaliamo della collaborazione della S.I.A.D. (Società Italiana Autori Drammatici), che annovera tra i suoi iscritti i migliori autori del Teatro italiano, del Prof. Giuseppe Liotta, docente di Storia dello Spettacolo al DAMS di Bologna,nonché direttore del Centro Studi UILT e di molti altri uomini di prestigio della drammaturgia e della tecnica teatrale, persone che ci sono vicine e che sono sempre più interessate all’intenso operare del Teatro di base. 

9  

Le  Scuole di  Teatro,  aperte da  alcune delle nostre Compagnie,  tendono  a  formare quelle prime basi di  conoscenza  e professionalità  che  sono determinanti per salire sul palcoscenico. 

NEL MONDO : La nostra Associazione è iscritta al C.I.F.T.A. (Comité International des Fédérations Théatrales Amateurs de culture latine) e alla A.I.T.A. (Association Internationale du Théatre Amateur)  che  contribuiscono ad  incentivare e  coordinare  l’attività delle  varie Federazioni  sparse  in  tutto  il mondo. Di particolare interesse è l’opera organizzativa e divulgativa finalizzata alla realizzazione di Festivals Internazionali e di scambi culturali. 

DIRETTIVO NAZIONALE : Il Consiglio Direttivo Nazionale dell’Unione è composto da cinque Consiglieri eletti dall’Assemblea Nazionale tra i propri soci ordinari e dura in carica tre anni. Inoltre ne fanno parte di diritto i Presidenti delle U.I.L.T. Regionali . 

Banca Dati ‐ UILT Vi  rammentiamo  che  la U.I.L.T.  dispone  di  una  banca  dati  che  permette  di  soddisfare molte  richieste  artistiche:  volete  sapere  quali  e  quante compagnie hanno  in repertorio un determinato testo? Vi serve conoscere il recapito di tutte le compagnie di una data regione? Che cosa hanno in repertorio? Quali rassegne sono organizzate in una regione o in Italia?... ecc… 

AITA‐IATA Associazione Internazionale del Teatro Amatoriale 

L’AITA_IATA è l’associazione mondiale che riunisce tutte le federazioni nazionali del teatro amatoriale ed è suddivisa nelle seguenti macroaree: ARC – Centro Regionale Asiatico Bangladesh, Corea del Sud, India, Giappone, Nepal, Filippine, Singapore. CARA ‐ Alleanza Regionale dei Caraibi Antigua e Barbuda, Aruba, Cuba, Grenada, Isole Vergini americane, Giamaica, Dominica, Porto Rico, Repubblica Dominicana, Sainta‐Lucia, Saint‐Vincent e le Grenadine, Trinità‐e‐Tobago CEARA ‐ Alleanza Regionale dell'America centrale Messico, Salvador CEC ‐ Comitato dell'Europa Centrale Germania Austria, Belgio (regione fiamminga ), Bulgaria, Cipro, Croazia, Ungheria, Irlanda, Israele, Macedonia, Olanda, Polonia, Repubblica Ceca, Gran Bretagna (Inghilterra Scozia e Galles), Russia, Serbia, Slovacchia, Slovenia, Sud Tirol (Italia), Svizzera (Tedesca), Ukraina CIFTA ‐ Consiglio Internazionale delle Federazioni del Teatro Amatoriale di cultura latina Belgio (regione francofona ), Canada (Quebec), Costa d'Avorio, Francia, Gabon, Italia, Marocco, Monaco, Portogallo,Spagna, Svizzera (Francese; Italiana e Romanza), Tunisia. NARA Alleanza Regionale dell'America del Nord Canada, Stati Uniti NEATA Alleanza Regionale dell'Europa del Nord Danimarca, Estonia, Finlandia, Isole Faroér, Islanda, Lettonia, Lituania, Norvegia, Svezia SARA Alleanza Regionale dell'America del Sud Argentina, Colombia, Perù, Venezuela 

CIFTA Consiglio Internazionale delle Federazioni del Teatro Amatoriale di cultura latina 

E’ rappresentata attualmente al Consiglio dell’ l’AITA/IATA da Nadia Barcoli di Monaco ed attuale presidente della CIFTA. I membri della CIFTA sono i seguenti : Belgio (regione francofona ), Canada (Quebec), Costa d'Avorio, Francia, Gabon, Italia, Marocco, Monaco,Portogallo,Spagna, Svizzera (Francese; Italiana e Romanza), Tunisia Fondata nel 1947, le CIFTA è il centro regionale dell’ l’AITA/IATA che comprende i paesi di lingua neolatina e include più di 10 000 grouppi ripartiti in 16 Federazioni rappresentanti 10 paesi. L’obbiettivo della CIFTA è di proporre una rete per favorire gli scambi e le informazioni tra i membri .Ovunque sia necessario coordina ugualmente l’attività internazionale dei suoi membri. La CIFTA gioca un ruolo attivo nell’organizzazione del « Mondial du Théâtre » di Monaco ogni quattro anni e organizza il festival internationale a tema : « Les Estivades » ogni tre anni a Marche en Famenne in Belgio. 

1 0  

QUESTO E’IL MESSAGGIO DEL 2005 SCRITTO DA ARIANE MNOUCHKINE REGISTA TEATRALE 

Au secours ! Théâtre, viens à mon secours ! Je dors. Eveille‐moi Je suis perdu dans le noir, guide moi, au moins vers une 

[bougie Je suis paresseuse, fais‐moi honte Je suis fatigué, lève‐moi Je suis indifférent, frappe‐moi Je reste indifférente, casse‐moi la figure J’ai peur, encourage‐moi Je suis ignorante, éduque‐moi Je suis monstrueuse, humanise‐moi Je suis prétentieux, fais‐moi mourir de rire Je suis cynique, démonte‐moi Je suis bête, transforme‐moi Je suis méchante, punis‐moi Je suis dominant et cruel, combats‐moi Je suis pédante, moque‐toi de moi Je suis vulgaire, élève‐moi Je suis muette, dénoue‐moi Je ne rêve plus, traite‐moi de lâche ou d’imbécile J’ai oublié, lance sur moi la Mémoire Je me sens vieille et rassie, fais bondir l’Enfance Je suis lourd, donne‐moi la Musique Je suis triste, va chercher la Joie Je suis sourde, en tempête fais hurler la Douleur Je suis agité, fais monter la Sagesse Je suis faible, allume l’Amitié Je suis aveugle, convoque toutes les Lumières Je suis soumise à la Laideur, fais entrer la Beauté 

[conquérante J’ai été recruté par la Haine, fais donner toutes les forces 

[de l’Amour. 

Aiuto ! Teatro, aiutami ! Dormo. Svegliami Sono perso nell’ oscurità, guidami, almeno, verso una 

[candela Sono pigra, svergognami Sono stanco, dammi la forza di risollevarmi Sono indifferente, picchiami Rimango indifferente, rompimi il muso Ho paura, incoraggiami Sono ignorante, educami Sono un mostro, umanizzami Sono pretenzioso, fammi morire dal ridere Sono cinico, smontami Sono stupido, trasformami Sono cattiva, puniscimi Sono sovrastante e crudele, combattimi Sono sapientona, prendimi in giro Sono volgare, dammi dignità Taccio, scioglimi la lingua Non sogno più, trattami da vigliacco o di imbecille Ho dimenticato, lancia su me la Memoria Mi sento vecchia e anacronistica, fa' balzare l'infanzia Sono pesante, dammi la Musica Sono triste, va' a cercare la Gioia Sono sorda, nella tempesta fai urlare il Dolore Sono agitato, fa' salire la Saggezza Sono debole, accendi l'amicizia Sono cieco, convoca tutte le Luci Sono sottomessa alla Bruttezza, fa' introdurre la Bellezza 

[conquistatrice Sono stato reclutato dall'Odio, fa' intervenire tutte le 

[forze dell'amore 

Traduzione di E. R. Nota ai traduttori: La mescolanza di femminile e di maschile è voluto, si prega di mantenerli .