240 СЕЗОН БОЛЬШОЙ ТЕАТРроль в постановке местного театра Франческо Стабиле. Яровая исполнит партию

124 2 14

ТЕАТРгазета для тех, кто живет театром

издается с 1933 г.

№ 8 2015

The Theatre has announced plans

for the new season

(English summary)

Опубликован старинный

скрипичный репетитор

«Лебединого озера»

П Р Е М Ь Е Р А Н О В О С Т И I N T E R N A T I O N A L

«Байки о Лисе, Утенке и Балде».

Веселое представление с пением и музыкой

для детей

Оперные и балетные эксперты подводят итоги 239-го сезона

БОЛЬШОЙ 240 СЕЗОН

(2749)

12+

ОПЕРА

БАЛЕТ

БАЙКИ О ЛИСЕ | КАРМЕН | СВАДЬБА ФИГАРО | ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА | ИОЛАНТА

ДОН КИХОТ | ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ | ГАМЛЕТ | ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ | ПЛАМЯ ПАРИЖА

М Н Е Н И Я

ФОТО

: ДАМИР ЮСУПОВ

НАШЕ БУДУЩЕЕ

Премьеры нового сезона

СТР. 47

Большой театр и издательство «Композитор. Санкт-Петербург» в год 175-летия Чайковского выпустили долгожданное издание «Лебе-диное озеро» в московском Большом театре.

1875—1883. Скрипичный репетитор и другие документы» (составление, выявление, публикация и комментиро-вание — Сергей Конаев, музыкальный редактор — Борис Мукосей).

Как известно, «Лебединое озеро» — один из немногих классических шедевров, мировая премьера которых состо-ялась в московском Большом театре. Чайковский написал свой первый балет по его заказу, премьера в постановке Вацлава Рейзингера была в 1877 году. Друзья композитора считали ее не слишком удачной, как и редакцию Жозефа Гансена 1880 года, но балет прошел в итоге 41 раз, и послед-ний спектакль был показан в 1883 году. Несмотря на устойчивый интерес иссле-дователей, изучение прижизненной по-становки «Лебединого озера» сдерживалось недостатком свидетельств и материалов. Некоторые ключевые документы счита-лись утраченными, прежде всего — ноты скрипичного репетитора (в XIX веке репетиции балетов проходили не под фортепиано, а в со-провождении одного или двух скрипачей, часто под аккомпанемент самого хореографа).

Изданию предшество-вали 12 лет поисков редак-тора-составителя в архивах

Москвы, Петербурга и Парижа; скрипичный репетитор был обнаружен в 2009 году благодаря проекту по ката-логизации архива нотной библиотеки Большого театра. Книга включает множество впервые публикуемых или заново проанализированных документов: либретто, хро-нограф (записи из материальных и инвентарных книг финансовой и постановочной части, даты репетиций, технические описания костюмов и декораций, афиши, переписку и газетные заметки), научную публикацию скрипичного репетитора с пометами Рейзингера и Ган-сена и факсимиле скрипичного репетитора вставного pas de deux для московской примы Анны Собещанской. Взятые вместе, они дают достоверные ответы на ка-завшиеся безответными вопросы: кто автор либретто

и каковы его источники, почему композитор выбрал трагический финал, кого он хотел видеть в партии Одетты-Одиллии, исполняли эту пар-тию одна или две артистки, почему Чайковско-му была особенно важна сцена бури, почему любимица публики Анна Собещанская не уча-ствовала в премьере. «Лебединое озеро», про-

славленное петербургской постановкой Мариуса Петипа и Льва Ива-

нова (1895 год), пред-стает в неразрывной

связи с московским Большим театром, его

администраторами и артистами, которым

предназначался первый балет композитора, став-

ший синонимом балета вообще.

выбв патиюмулюст

Дорогие друзья!

Нас ждет сезон, наполнен-ный разнообразными музыкальными собы-тиями. Вначале в нашей

афише появится необычное назва-ние — «Байки о Лисе, Утенке и Балде». Это очередной проект Большого, направленный на развитие нашей детской аудитории.

Дальше нас ждут более крупные ра-боты. Мы осуществим постановку «Ио-ланты», завершая празднование 175-ле-тия Чайковского. Затем перенесемся в эпоху барокко. Современный зритель все больше интересуется барочной оперой, и мы, совместно с Английской национальной оперой, решили поста-вить очень редко исполняемую «Роде-линду» Генделя. Спектакль уже прошел в Англии в 2014 году и имел большой успех. Дальше мы двигаемся в сторо-ну XX века и произведения, которое очень важно для меня лично, — оперы Шостаковича «Катерина Измайлова». Это не «Леди Макбет Мценского уезда», это более поздняя редакция, которую сделал уже зрелый Шостакович и ко-торую, насколько я знаю, предпочитал он сам. После ряда серьезных произ-ведений мы обратимся к жанру opera buff a и поставим оперу Доницетти «Дон Паскуале». Заканчивается сезон очень интересным произведением — «Осуж-дением Фауста» Берлиоза.

Кроме премьер, нам предстоит капитальное возобновление «Евгения Онегина». Очень много будет юбилеев, в том числе 100-летие со дня рождения Георгия Свиридова, которому Большой театр посвятит целый день 16 декабря, и юбилей моего старшего коллеги, все-ми нами любимого Геннадия Никола-евича Рождественского. Как всегда, нас ждет очень интенсивная концертная жизнь в Бетховенском зале. При том, что наши артисты оркестра активно заняты в текущем репертуаре, они с большим энтузиазмом играют камер-ные концерты.

Туган Сохиев,главный дирижер —

музыкальный руководитель Большого театра

И С Т О Р И Я

«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»: БАЛЕТ ДЛЯ БОЛЬШОГО ТЕАТРА

Д О С Т И Ж Е Н И Я

Денис Родькин объявлен новым премьером балета. В Большой театр он пришел в 2009 году после окончания хореографического училища при Московском театре танца «Гжель». За это время в его репертуар вошли главные партии в «Лебедином озере» (Злой гений и Принц Зигфрид), «Раймонде» (Жан де Бриен), «Щелкунчике» (Щелкунчик-принц), «Дочери фараона» (Таор), «Спартаке» (Спартак), «Иване Грозном» (Курбский), «Онегине» (Онегин), «Легенде о любви» (Ферхад).

Денис Савин, новый ведущий солист, с начала работы в Большом театре в 2002 году стал незаменимым исполнителем современной хореографии, станцевав партии Ромео в премьере «Ромео и Джульетты» и Тракториста в «Светлом ручье». Участник мировых премьер «Палаты № 6», «Болта», «Гамлета», «Героя нашего времени», премьер «Сна в летнюю ночь», «Русских сезонов», «В комнате наверху», «Chroma», «Квартиры», «Сильфиды», «Пламени Парижа», «Эсмеральды», «Herman Schmermann», «Укрощения строптивой» и других. Лауреат премии «Золотая маска» (2012).

Мария Виноградова начинает сезон в статусе ведущей солистки. В Большой театр она пришла из Московской академии хореографии в 2006 году, уже имея в активе бронзу Международного конкурса артистов балета в Москве. В ее репертуаре — главные партии в балетах Юрия Григоровича: «Спартак» (Фригия), «Иван Грозный» (Анастасия), Ширин («Легенда о любви»), а также Бэла («Герой нашего времени»), Ольга («Онегин»), Сильфида, Жизель и Мирта («Жизель»), Маркиза Сампьетри («Марко Спада»).

Артемий Беляков получил статус ведущего солиста. В балетную труппу он пришел по окончании Московской академии хореографии в 2010 году. Среди его ведущих партий — Грушницкий («Герой нашего времени»), Щелкунчик-принц («Щелкунчик»), Ленский («Онегин»), Де Грие («Дама с камелиями»), Антуан Мистраль («Пламя Парижа»), Джеймс («Сильфида»), Голубая птица («Спящая красавица»), Злой гений («Лебединое озеро»), Федеричи и Жених («Марко Спада»). Участник мировых премьер «Укрощения строптивой» (Баптиста) и «Гамлета».

х

Мариу

сБ

ади а

пребале

ший вообщ

БОЛЬШОЙ ТЕАТРГазета для тех, кто живет театром

Н О В О С Т И

2

www.bolshoi.ru www.youtube.com/bolshoi www.facebook.com/bolshoitheatre

Тексты: Анна Галайда, Мария Кретинина, Борис Мукосей, Сергей КонаевФото: Дамир Юсупов, Олег Черноус, Mat Hennek, Laurent Paillier

КАРОЛИН КАРЛСОН СЕЙЧАС

В рамках Международного фестиваля со-временной хореографии Dance Inversion на Новой сцене в сентябре будет показан спектакль «Сейчас» Каролин Карлсон. Уче-

ница легендарного американца-формалиста Алвиса Николаиса, она почти всю жизнь провела в Европе, где получила мощную прививку немецкого экспрессио-нистского танца. Каждый спектакль Карлсон был экс-периментом с физической материей танца, технологи-ческими возможностями тела и восприятия. Но в ее работах ощущалась и самоотверженность, напоминав-шая об Айседоре Дункан. Это сочетание науки и стра-сти 40 лет назад поразило Францию. Оно породило взрыв интереса к contemporary dance и заставило даже неприступный бастион классики — Opera National

de Paris — пригласить Карлсон в свои стены и ввести персонально для нее титул этуали-хореографа. Теперь эта американка с финскими корнями и французским званием рыцаря ордена Почетного легиона признана одним из идолов современного танца.

Но в то время, когда большинство коллег уже давно утратило драйв молодости и давно отдалось жизни успешных буржуа, 72-летняя Карлсон продолжает оставаться в авангарде современного искусства. Спек-такль «Сейчас», созданный год назад в сотрудничестве с многолетним соавтором композитором Рене Обри, знаменует новый этап жизни хореографа: она оставила пост директора Хореографического центра Рубе и сосре-доточилась на собственной труппе, а новую постановку создала, работая в Национальном театре Шайо.

ТЕАТР ИДЕТ В БОЛЬШОЕ КИНО

В сентябре на престижном кинофестивале в Торонто состоится премьера докумен-

тального фильма «Большой Вавилон» («Bolshoi Babylon»), посвященного Большому театру. Ленту выпускают английские компании Red Velvet Films Ltd и Red Box Films, продюсером выступил Марк Франкетти, предста-витель влиятельной газеты «Sunday Times» в Москве. Режиссером полуто-рачасового фильма стал Ник Рид.

Внимание авторов «Большого Ва-вилона» было сосредоточено на 238-м сезоне Большого театра, который они снимали из-за кулис. Происходящие в театре перемены, как обещают анон-сы, показаны через эпическое и лири-ческое. Участниками фильма стали прима-балерина Мария Александро-ва и худрук балета Сергей Филин, репетитор Борис Акимов и солистка балета Анастасия Меськова, генераль-ный директор театра Владимир Урин и экс-премьер Николай Цискаридзе.

На кинофестивале в Торонто «Большой Вавилон» участвует в кон-курсе документального кино. Уже объявлены даты японской и англий-ской премьер фильма.

Ф Е С Т И В А Л Ь Ф И Л Ь М

Генеральный директор Боль-шого театра Владимир Урин на встрече в конце сезона

с художественным руководителем балета Сергеем Филиным сообщил, что его контракт по истечении срока действия (март 2016 года) не будет продлен. Сергей Филин продолжит работать практически в течение всего предстоящего сезона, отвечая за выпуск новых постановок, вопро-сы текущей жизни балетной труппы театра и ее гастроли.

Владимир Урин также предло-жил Сергею Филину в дальнейшем сотрудничество с Большим театром в ином качестве. В настоящее время обсуждаются детали этой работы. Как только Филин примет решение, об этом будет сообщено средствам массовой информации.

О том, кто возглавит в будущем балет Большого театра, Владимир Урин планирует объявить в начале сезона после сбора труппы.

О Ф И Ц И А Л Ь Н О

НОВЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ БАЛЕТА БУДЕТ

ОБЪЯВЛЕН В НАЧАЛЕ СЕЗОНА

Игорь Цвирко добрался до статуса ведущего солиста за восемь лет работы в балетной труппе. В его репертуаре — Гурн («Сильфида»), Ален («Тщетная предосторожность»), Квазимодо («Эсмеральда»), Арап («Петрушка»), Фея Карабос («Спящая красавица»), соло в «Chroma», «Русских сезонах», Меркуцио («Ромео и Джульетта»), Марко Спада и Пепинелли («Марко Спада»), Базиль («Дон Кихот»), Филипп («Пламя Парижа»), Лаэрт («Гамлет»), Печорин («Герой нашего времени») и другие партии. Летом стал участником телепроекта «Большой балет» телеканала «Россия — К».

Алина Яровая вошла в число победителей международного конкурса вокалистов Opera Live, который впервые в истории состоялся в итальянском городе Потенца в июле. Наградой для победителя является роль в постановке местного театра Франческо Стабиле. Яровая исполнит партию Церлины в «Дон Жуане», которую уже пела в Большом театре. В состав жюри, которое возглавил известный тенор Никола Мартинуччи, вошли преимущественно импресарио и менеджеры из разных театров мира.

Екатерина Морозова, артистка Молодежной оперной программы, стала лауреатом I премии Международного конкурса Хариклеи Даркле в Румынии. В жюри этого конкурса, созданного 15 лет назад выдающейся румынской сопрано Марианной Николеску, работают ведущие певцы, педагоги и менеджеры. В этом году I премию среди мужчин завоевал представитель первого выпуска Молодежной оперной программы Большого театра Павел Колгатин, работающий сейчас в Венской Штаатсопер.

Мария Александрова и Владислав Лантратов выступили на традиционном Международном фестивале балета в Токио. Раз в три года он собирает все сливки мировой хореографии, которые в течение 16 дней показывают три программы. В этом году среди участников — Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Владимир Малахов, Игорь Зеленский, Изабель Герен, Орели Дюпон, Манюэль Легри, Матье Ганьо, Алина Кожокару и Йохан Кобборг, Тамара Рохо и Албан Лендорф, Алисиа Аматриан и Фридеман Фогель. Пара из Большого театра представила па де де из «Раймонды», «Дон Кихота» и «Лебединого озера».

Н О В О С Т И 240 СЕЗОН

3

www.vk.com/bolshoitheatre Twitter: BolshoiOfficial Instagram: Bolshoi_Theatre

№ 8 (2749), сентябрь 2015

П Р Е М Ь Е Р Ы

10 октября 2015 года,Б Е Т Х О В Е Н С К И Й З А Л

«БАЙКИ О ЛИСЕ, УТЕНКЕ И БАЛДЕ»:

С. Прокофьев«Гадкий утенок»

И. Стравинский «Байка про Лису, Петуха,

Кота да Барана»А. Праведников

«Сказка о попе и его работнике Балде»

Музыкальное представление

для детей в двух действиях

Дирижер-постановщик — Антон Гришанин

Режиссер-постановщик — Дмитрий БелянушкинХудожник-постановщик — Александр Арефьев

Художник по костюмам — Мария ЧернышеваХудожник по свету — Елена Копунова

Режиссер по пластике — Рамуне Ходоркайте

28 октября 2015 года, И С Т О Р И Ч Е С К А Я С Ц Е Н А

П. ЧайковскийСюита из балета

«Щелкунчик»«Иоланта»

Опера в одном действии

Дирижер-постановщик — Владимир ФедосеевРежиссер-постановщик —

Сергей ЖеновачХудожник-постановщик — Александр БоровскийХудожник по свету — Дамир ИсмагиловГлавный хормейстер — Валерий Борисов

18 марта 2016 года, И С Т О Р И Ч Е С К А Я С Ц Е Н А

ВЕЧЕР СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ«Frank Bridge

Variations»

(«Вариации на темы Франка Бриджа»)

на музыку Б. Бриттена «Вариации на темы

Франка Бриджа»Хореограф —

Ханс ван МаненДекорации и костюмы —

Кесо ДеккерХудожник по свету — Бет Далхейзен

«Short time together» («Совсем недолго вместе»

на музыку М. Рихтера к к/ф «Ее зовут Сара» и III части

Седьмой симфонии Л. ван Бетховена)

Хореография, декорации и костюмы — Соль Леон, Пол Лайтфут Свет — Том Бевурт

Видеодизайн — Рахи Режвани

«Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского

Возобновление постановки

Хореограф — Иржи КилианХудожник-постановщик —

Уильям КацХудожник по костюмам —

Юп СтоквистХудожник по свету — Юп КабоортАвтор световой редакции —

Киис ТъеббесГлавный хормейстер — Валерий Борисов

Ассистенты хореографа-постановщика —

Кора Бос-Кроезе, Кен ОссолаДирижер будет объявлен особо

13 декабря 2015 года, Н О В А Я С Ц Е Н А

Г. Ф. Гендель

«Роделинда»Совместная постановка

с Английской национальной оперой

Опера в трех действиях

Дирижер-постановщик — Кристофер Мулдс

Режиссер-постановщик — Ричард Джонс

Художник-постановщик — Джереми Герберт

Художник по костюмам — Ники ДжиллибрандХудожник по свету —

Мими Джордан ШеринХореограф — Сара Фейхи

2 февраля 2016 года, И С Т О Р И Ч Е С К А Я С Ц Е Н А

Л. Минкус

«Дон Кихот»Капитальное возобновлениеБалет в трех действиях

Хореография Александра Горского, Мариуса Петипа

Новая хореографическая редакция Алексея Фадеечева

Дирижер-постановщик — Павел Сорокин

Художник-постановщик — Валерий ЛевентальХудожник по свету — Дамир Исмагилов


Д. Шостакович

«Катерина Измайлова» Опера в четырех действиях

Дирижер-постановщик — Туган Сохиев

Режиссер-постановщик — Римас Туминас

Художник-постановщик — Адомас Яцовскис

Художник по костюмам — Мария ДаниловаХудожник по свету — Дамир Исмагилов

Режиссер по пластике — Анжелика ХолинаГлавный хормейстер — Валерий Борисов

19 апреля 2016 года, Н О В А Я С Ц Е Н А

Г. Доницетти

«Дон Паскуале» Опера в трех действиях

Дирижер-постановщик — Михал Клауза

Режиссер-постановщик — Тимофей Кулябин

Художник-постановщик — Олег Головко

Художник по костюмам — Галя Солодовникова

Художник по свету — Денис СолнцевГлавный хормейстер — Валерий Борисов

Драматург — Илья Кухаренко

24 июня 2016 года, Н О В А Я С Ц Е Н А

Х. В. Хенце

«Ундина»Балет в трех действиях

Хореограф — Вячеслав СамодуровДирижер-постановщик —

Павел КлиничевАссистент хореографа —

Клара ДовжикСценограф — Энтони Макилуэйн

Художник по костюмам — Елена Зайцева

Художник по свету — Саймон Беннисон

22 июля 2016 года, И С Т О Р И Ч Е С К А Я С Ц Е Н А

Г. Берлиоз

«Осуждение Фауста»Драматическая легенда

в четырех частях

Дирижер-постановщик — Туган Сохиев

Режиссер-постановщик — Петер Штайн

Художник-постановщик — Фердинанд ВегербауэрХудожник по костюмам —

Нана ЧеккиХудожник по свету — Иоахим Барт

Главный хормейстер — Валерий Борисов

ТЕАТР ОБЪЯВИЛ ПЛАНЫ

Эскизы Марии Чернышевой к спектаклю «Байки о Лисе, Утенке и Балде»

Шарль ван Лоо (1705–1765). «Портрет неизвестного» (фрагмент)

ФОТО


ФОТО

: WW

W.H

ANSV

ANM

ANEN

.CO

M/A

NGE

LA S

TERL

ING

ФОТО

: FIN

E AR

T IM

AGES

/EAS

T N

EWS


С Е З О Н 2 0 1 5 / 2 0 1 6

4


4 мая 2016 года, И С Т О Р И Ч Е С К А Я С Ц Е Н А

Геннадий Рождественский. Творческий вечер

к 85-летиюОркестр и хор Большого театра

Дирижер — Геннадий Рождественский

А. Глазунов«Времена года»

Балет в одном действии

Хореограф — Джон НоймайерИсполняют учащиеся Московской государственной академии

хореографии

С. Прокофьев«Семен Котко»

III акт оперы, концертно-сценическая версия

Д. ШостаковичСимфония № 9

24—25 мая 2016 года, И С Т О Р И Ч Е С К А Я С Ц Е Н А

Светлана Захарова. Творческий вечер

«Франческа да Римини»Хореограф-постановщик —

Юрий Посохов

«Пока не пошел дождь»Хореограф-постановщик —

Патрик де БанаОформление — Ян Калнберзин

«Strokes Through the Tail» («Штрихи через хвост»)Хореограф-постановщик —

Маргарита Донлон

И С Т О Р И Ч Е С К А Я С Ц Е Н А

Дата будет объявлена дополнительно

Гала-концерт артистов и выпускников

Молодежной оперной программы

Дирижер — Туган Сохиев

К О Н Ц Е Р Т Ы


Софья Головкина. К 100-летию

со дня рожденияКонцерт Большого театра

и Московской государственной академии

хореографии


Концерт симфонического оркестра Большого театра

Г. БерлиозТри симфонических

эпизода из драматической поэмы

«Осуждение Фауста», «Смерть Клеопатры»

Солистка — Норма Амселлем

М. Равель«Павана на смерть

инфанты», «Испанская рапсодия»,

«Болеро»Дирижер —

Хесус Лопес-Кобос

17–30 октября 2015 года,

Б Е Т Х О В Е Н С К И Й З А Л

Фестиваль к 60-летию

Леонида Десятникова17 октября

«Букет», «Витамин роста»,«Любовь и жизнь поэта»

24 октября

«Утреннее размышление о Божием величестве»,

«Дар», «Бедная Лиза»

30 октября

«Возвращение»,«По канве Астора»,

«Свинцовое эхо», «Москва»Музыкальный руководитель —

Алексей Гориболь

10 ноября 2015 года, И С Т О Р И Ч Е С К А Я С Ц Е Н А

Оперный бал «Посвящение

Елене Образцовой»С участием звезд оперной сцены

Режиссер — Дмитрий БертманОрганизатор —

фонд Елены Образцовой

20, 21 ноября 2015 года, И С Т О Р И Ч Е С К А Я С Ц Е Н А

Вечер памяти Майи Плисецкой

Режиссер — Андрис ЛиепаДирижер — Туган Сохиев

16 декабря 2015 года

Георгий Свиридов. К 100-летию

со дня рожденияСимфонический оркестр,

хор и солисты Большого театра


Сюита «Время, вперед!»,Маленький триптих,

Патетическая ораторияДирижер — Александр Ведерников

Б Е Т Х О В Е Н С К И Й З А Л , Д Е Н Ь

Хоры a capella

Кантата «Курские песни»

Дирижер — Валерий Борисов

Б Е Т Х О В Е Н С К И Й З А Л , В Е Ч Е Р

Камерные вокальные сочинения

Музыкальный руководитель концерта — Илья Ивари


Раиса Стручкова. К 90-летию со дня

рождения

30 марта 2016 года, И С Т О Р И Ч Е С К А Я С Ц Е Н А

Борис Акимов. Вечер к 50-летию

творческой деятельностиС участием солистов ведущих театров мира

НА ПРЕДСТОЯЩИЙ СЕЗОН

ФОТО

: DO

MIN

IQUED

ELO

UCHE

ФОТО


С Е З О Н 2 0 1 5 / 2 0 1 6 240 СЕЗОН№ 8 (2749), сентябрь 2015

5


П Р Я М Ы Е Т Р А Н С Л Я Ц И И

11 октября 2015 года

А. Адан

«Жизель»Балет в двух действиях

Хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа

Хореографическая редакция Юрия ГригоровичаХудожник-постановщик — Симон Вирсаладзе


«Дама с камелиями»Балет Джона Ноймайера в трех действиях

с прологом по роману Александра Дюма-сына на музыку Ф. Шопена

Хореография, постановка, свет — Джон НоймайерСценография и костюмы — Юрген Розе

24 января 2016 года

«Укрощение строптивой»Балет в двух действиях

по пьесе Уильяма Шекспира на музыку Д. Шостаковича

Хореограф-постановщик — Жан-Кристоф Майо

Ассистент хореографа-постановщика — Бернис Коппьетерс

Сценограф — Эрнест Пиньон-ЭрнестХудожник по свету и видеопроекции —

Доминик ДрийоХудожник по костюмам — Огюстен Майо

10 апреля 2016 года

Л. Минкус

«Дон Кихот»Балет в трех действиях

Хореография Александра Горского, Мариуса ПетипаНовая хореографическая редакция

Алексея ФадеечеваХудожник-постановщик —

Валерий Левенталь

Т Р А Н С Л Я Ц И И

8 ноября 2015 года

«Драгоценности»Балет Джорджа Баланчина

в трех частях:

I. ИЗУМРУДЫна музыку Г. Форе

II. РУБИНЫна музыку И. Стравинского

III. БРИЛЛИАНТЫна музыку П. Чайковского


П. Чайковский

«Щелкунчик»Балет в двух действиях

Хореограф-постановщик — Юрий ГригоровичХудожник-постановщик — Симон Вирсаладзе

13 марта 2016 года

А. Хачатурян

«Спартак»Балет в трех действиях

Хореограф-постановщик — Юрий ГригоровичХудожник-постановщик — Симон Вирсаладзе

ФОТО


ФОТО


ФОТО


ФОТО


ФОТО


ФОТО


ФОТО

: ALI

CE B

LAN

GERO


С Е З О Н 2 0 1 5 / 2 0 1 6

6


Международный фестиваль современного танца

Г А С Т Р О Л И В Б О Л Ь Ш О М Т Е А Т Р Е

23, 24 ноября 2015 годаБ О Л Ь Ш О Й Т Е А Т Р , Н О В А Я С Ц Е Н А

«Милонга / M¡longa» /Великобритания

Проект театра SADLER’S WELLS

Постановка — Сиди Ларби ШеркауиХореография — Сиди Ларби Шеркауи в сотрудничестве с исполнителями

Сценография и видеопроекция — Эухенио ШварцерКомпозиторы — Фернан до Марсан

и Шимон Бжуска, Ольга ВойцеховскаяХудожник по костюмам — Тим ван Стинберген

Художник по свету — Адам Карре

Гамбургский балет Джона Ноймайера16—24 января 2016 года


19 января (вечер), 20 января (вечер)

«История Золушки»Балет Джона НоймайераМузыка — Сергей Прокофьев

Хореография и постановка — Джон НоймайерХудожник-постановщик — Юрген РозеХудожник по свету — Макс Келлер

23 января (вечер), 24 января (день и вечер)

«Ромео и Джульетта»

Балет Джона Ноймайерапо трагедии Уильяма ШекспираМузыка — Сергей Прокофьев

Хореография и постановка — Джон НоймайерХудожник-постановщик — Филиппо Санжуст

Спектакли в сопровождении оркестра Большого театра

Дирижер будет объявлен дополнительно

Гастроли балета и оркестра Большого театра в Королевском театре Ковент

Гарден, Лондон, Великобритания

25 июля — 13 августа 2016 года

Л. Минкус

«Дон Кихот»Балет в трех действиях

Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименного романа

Мигеля де СервантесаХореография

Александра Горского, Мариуса ПетипаНовая хореографическая редакция

Алексея ФадеечеваХудожник-постановщик —

Валерий Левенталь

П. Чайковский

«Лебединое озеро»Балет в двух действиях,

четырех картинах

Либретто Юрия Григоровичапо мотивам сценария

Владимира Бегичева и Василия ГельцераПостановка — Юрий Григорович

Хореография — Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский и Юрий Григорович

Художник-постановщик — Симон Вирсаладзе


Художник по свету — Михаил Соколов

Г А С Т Р О Л И Б О Л Ь Ш О Г О Т Е А Т Р А

А. Адан

«Корсар»Балет в трех действиях с эпилогом

Либретто Жюля Анри Вернуа де Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Мариуса ПетипаХореография — Мариус ПетипаПостановка и новая хореография —

Алексей Ратманский, Юрий БурлакаДирижер-постановщик — Павел КлиничевХудожник-постановщик — Борис КаминскийХудожник по костюмам — Елена Зайцева

с использованием эскизов Евгения Пономарева (1899)Художник по свету — Дамир Исмагилов

Б. Асафьев

«Пламя Парижа»Балет в двух действиях

Либретто Александра Белинского и Алексея Ратманского на основе оригинального либретто Николая Волкова и Владимира ДмитриеваХореография — Алексей Ратманскийс использованием оригинальной хореографии Василия Вайнонена


Художники-постановщики — Илья Уткин, Евгений Монахов

Художник по костюмам — Елена МарковскаяХудожник по свету — Дамир ИсмагиловКонцепция музыкальной драматургии —

Юрий Бурлака

По пьесе Уильяма Шекспирана музыку Д. Шостаковича

«Укрощение строптивой»

Балет в двух действиях

Хореограф-постановщик — Жан-Кристоф Майо

Ассистент хореографа-постановщика — Бернис КоппьетерсСценограф —

Эрнест Пиньон-ЭрнестХудожник по свету и видеопроекции —

Доминик ДрийоХудожник по костюмам — Огюстен МайоАссистент художника по костюмам —

Жан-Мишель ЛенэДраматург — Жан РуоДирижер-постановщик —

Игорь Дронов

DanceInversion22, 23 сентября 2015 года

«Сейчас» / ФранцияНациональный театр Шайо, компания Каролин Карлсон

Хореограф — Каролин КарлсонКомпозитор — Рене Обри

Художник по свету — Патрис БесомбСценография — Максим Рюиc (фото),

Бенуа Симон (видео)Костюмы — Кристел Зингиро

ФОТО

: LAU

REN

T PA

ILLI

ER

ФОТО

: TRI

STRA

M K

ENTO

NФОТО


С Е З О Н 2 0 1 5 / 2 0 1 6 240 СЕЗОН№ 8 (2749), сентябрь 2015

7


ПО ТРАДИЦИИ ТЕАТР ПОПРОСИЛ ВЕДУЩИХ ОПЕРНЫХ И БАЛЕТНЫХ КРИТИКОВ ПОДВЕСТИ ИТОГИ 239-ГО СЕЗОНА, ОТВЕТИВ НА ТРИ ВОПРОСА:1. Что, на ваш взгляд, стало главной отли-

чительной особенностью 239-го сезона Большого театра?

2. Какая из премьер Большого представ-ляется вам наиболее значимой в жизни театра?

3. Кто стал для вас наиболее заметной твор-ческой фигурой 239-го сезона?

ЮЛИЯ БЕДЕРОВА, «КОММЕРСАНТЪ»1. Отсутствие ярко выраженной художественной

стратегии, пестрота оперных премьер, появле-ние на сцене театра новых исполнительских имен вместе с исчезновением привычных, эпи-зодичность работы музыкального руководителя. Эти и другие детали складываются в картину переходного свойства и определяют характер сезона.

2. Среди премьер оперного сезона трудно вы-брать одну значительную во всех отношениях, в то время как важной балетной премьерой стал «Герой нашего времени».

3. Наиболее интересной, хотя и не вполне за-метной фигурой сезона был и остается главный дирижер Туган Сохиев. По крайней мере, с его работой на протяжении всего года были связаны большие ожидания, они же переходят в следующий сезон.

ЕКАТЕРИНА БИРЮКОВА, COLTA.RU1. Один шаг вперед, два шага назад, два шага впе-

ред, один шаг назад. Какое-то такое ощущение от сезона. Не очень понятно, в какую сторону собирается театр идти.

2. «Свадьба Фигаро». Я бы не замахивалась на эпи-тет «значимая». Я бы сказала, что это самая разумная и понятная постановка, приятная публике и полезная труппе, особенно ее моло-дежной составляющей.

3. Логично этого бы было ждать от нового главно-го дирижера Тугана Сохиева. Он проявил себя достойно, но мало и не в таких проектах, кото-рые можно назвать по-настоящему заметными. Будь то концертное исполнение «Орлеанской девы», дирижирование репертуарными спекта-клями или премьера «Кармен», слишком уж бесцветной в постановочном плане.Поэтому позволю себе вспомнить самое яркое музыкальное присутствие на одной из сцен

Большого в истекшем сезоне — это Юлия Лежнева на открытии затеянного театром барочного фестиваля. Хоть к самому театру она и не имеет никакого отношения.

МАРИНА ГАЙКОВИЧ, «НЕЗАВИСИМАЯ ГАЗЕТА»1, 3. Это был своего рода переходный сезон —

когда дела администрации Анатолия Икса-нова корректировали новые руководители театра — Владимир Урин и Туган Сохиев. Эта переходность ощущалась. Можно написать «к сожалению», а можно и обойтись без этого выражения, поскольку условия, в которых версталась афиша сезона, вполне понят-ны. За год сложно составить «сезон мечты» (такие, надеюсь, грядут), учитывая, что не-обходимо предусмотреть и собственные же-лания, и возможности труппы, и свободные ресурсы «артистического рынка», и соблюсти уже заключенные контракты. В итоге сезон вышел, на мой взгляд, неровным. Недостатки кастинга в «Риголетто» или постановочной концепции в «Кармен» уравновешиваются высоким и даже очень высоким уровнем музыкальной интерпретации первой и по-следней премьер сезона («Орлеанская дева» и «Кармен»). Безусловно, этот сезон состоялся

ВЕДУЩИЕ ОПЕРНЫЕ КРИТИКИ –

ОБ ИТОГАХ 239-ГО СЕЗОНА

«История Кая и Герды». Кай — Борис Рудак, Герда — Кристина Мхитарян

«Кармен». Кармен — Агунда Кулаева, Хозе — Мурат Карахан

ФОТО


ФОТО


8



М Н Е Н И Я

прежде всего благодаря Тугану Сохиеву. Впервые за много лет (может быть, даже за два десятка, если не считать слишком кратковременного пребывания на этом по-сту Геннадия Рождественского) в Большом появился главный дирижер, способный пред-ставить не просто хорошую, ровную, доброт-ную работу, но собственную, любопытную интерпретацию, которая бы иначе раскрыла хорошо знакомую партитуру. Поэтому по-зволю себе перейти сразу же к третьему во-просу и самой заметной творческой фигурой прошедшего сезона назвать музыкального руководителя театра.

2. Значимых премьер, на мой взгляд, в этом сезоне не было. Но была одна, я бы сказала, сба-лансированная. И в смысле присутствия в ре-пертуаре театра, и в смысле привлекательного сценографического и режиссерского решения, и в смысле музыкального исполнения. Это «Свадьба Фигаро» Моцарта в постановке Евге-ния Писарева, Зиновия Марголина и Уилья-ма Лейси, с участием бывших и нынешних студентов Молодежной программы вместе (опять же, баланс!) с именитыми солистами Большого.

ПЕТР ПОСПЕЛОВ, «ВЕДОМОСТИ»1. Устаканивался список жизнеспособных ре-

пертуарных оперных спектаклей театра. Из пре-мьер сезона его может пополнить «Свадьба Фигаро».

2. «Орлеанская дева» Чайковского в концертном исполнении: удачное представление публике нового музыкального руководителя.

3. Дмитрий Вдовин. Концерты Молодежной опер-ной программы (МОП) стали отдельной стро-кой московской музыкальной жизни. Артисты МОП систематично вливаются в репертуар и премьеры.

«Риголетто». Риголетто — Димитриос Телякос «Пиковая дама». Герман — Владимир Галузин, Графиня — Лариса Дядькова

«Свадьба Фигаро». Граф Альмавива — Константин Шушаков, Керубино — Юлия Мазурова, Базилио — Станислав Мостовой

«Орлеанская дева». Иоанна — Анна Смирнова. За дирижерским пультом — Туган Сохиев

ФОТО


ФОТО

: ОЛЕГ ЧЕРНОУС

ФОТО


ФОТО


240 СЕЗОН№ 8 (2749), сентябрь 2015

9


М Н Е Н И Я

1. Что, на ваш взгляд, стало главной отли-чительной особенностью 239-го сезона Большого театра?

2. Какая из премьер Большого представ-ляется вам наиболее значимой в жизни театра?

3. Кто стал для вас наиболее заметной твор-ческой фигурой 239-го сезона?

НАТАЛИЯ ЗВЕНИГОРОДСКАЯ, «НЕЗАВИСИМАЯ ГАЗЕТА»1. Если в прошлом сезоне было заметно красно-

речивое отсутствие российских хореографов, то в этом обе абсолютные («Гамлет» и «Герой на-шего времени») и одна относительная («Легенда о любви») премьеры созданы соотечественни-ками (Раду Поклитару все-таки считаю квази-иностранцем, поскольку он выученик нашей балетной школы). Можно спорить о качестве хо-реографии и постановки (оба новых спектакля пока далеки в этом смысле, скажем, от «Укро-щения строптивой»), но хочется надеяться, что сама тенденция выявления и поддержки «оте-чественного производителя» балетов укрепится и в конце концов принесет обильные плоды, как это происходит во всем мире.

2. Премьеры сезона можно назвать значимыми в том смысле, что они продемонстрировали

и огромный потенциал труппы Большого театра, и постановочные проблемы, которые пока не дают возможности этому потенциалу реализоваться в полной мере. Свидетельству-ют они и о трудностях репертуарных поисков балетного театра в целом.

3. Хочу опять и опять сказать о Вячеславе Лопа-тине и Денисе Савине. Они совмещают тех-ническое и актерское, и им никогда не скучно на сцене.

МАЙЯ КРЫЛОВА,«НОВЫЕ ИЗВЕСТИЯ»1. Отсутствие, слава богу, скандалов вокруг

Большого театра. Нормальный рабочий режим поисков и находок. Редкое присутствие (а в ряде случаев — от-сутствие) в афише больших классических балетов, исполнять которые в надлежащем виде может и должен именно Большой театр. Хотелось бы регулярно видеть «Корсар», «Бая-дерку», «Раймонду» и дождаться возвращения на сцену «Эсмеральды» и «Дочери фараона». Тем более что некоторые из этих названий — эксклюзив Большого театра. Да и касса от воз-вращения балетных «блокбастеров» только выиграет.

2. «Герой нашего времени», особенно на фоне не-удачного «Гамлета». Спектакль реабилитировал пошатнувшуюся было — после того же «Гамле-

ВЕДУЩИЕ БАЛЕТНЫЕ КРИТИКИ –

ОБ ИТОГАХ 239-ГО СЕЗОНА

«Гамлет». Денис Савин – Гамлет

«Легенда о любви»

ФОТО


ФОТО



10


М Н Е Н И Я

та» — веру в плодотворность сотрудничества хореографа и режиссера. Важно, что балет созда-вался по заказу театра, начиная от партитуры. Но вообще-то две балетных премьеры («Легенда о любви» не в счет) за сезон — маловато для тако-го театра, как Большой.

3. Одной «самой заметной» не назову. Но запомни-лись отдельные роли и события. Приглашение Ильи Демуцкого и Кирилла Серебренникова в Большой театр. Анастасия Сташкевич — Офе-лия («Гамлет»). Ряд работ в «Герое нашего вре-мени» — Ольги Смирновой («Бэла»), Екатерины Шипулиной, Вячеслава Лопатина и Георгия Гусева («Тамань»), Дениса Савина («Княжна Мери»). Приглашенная солистка Наталья Оси-пова вместе с премьером Королевского балета Великобритании Стивеном МакРеем в «Жизе-ли». И гастроли Нидерландского театра танца на сцене Большого театра.

ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА,«КОММЕРСАНТЪ»1. А. Из внешних, сценических. Очевидна попыт-

ка вернуться к драматизации балетного театра на новом историческом этапе: две балетные премьеры — «Гамлет» и «Герой нашего време-ни» — созданы в тандеме режиссер — хорео-граф. Б. Из внесценических, структурных. Заметна тенденция к укреплению театрального едино-

началия: генеральный директор становится ключевой фигурой и в творческих вопросах.

2. «Герой нашего времени» — мировая премьера, вызвавшая международный интерес и серьез-ный резонанс.

3. Замечательные артисты балета: Вячеслав Лопатин, потрясающе станцевавший Печорина в «Княжне Мери», одну из лучших ролей в репертуаре Большого за последнее десятилетие. Совершенно непонятно, почему руководство театра до сих пор держит этого уникального артиста на положении «ведущего солиста»;Денис Савин, своим Гамлетом спасший одно-именный балет в начале сезона, а в конце сезона сделавший великолепного Грушницкого в «Ге-рое нашего времени».

ЕЛЕНА ФЕДОРЕНКО,«КУЛЬТУРА»1. Отличные новые роли и вводы Владислава Лан-

тратова, Екатерины Крысановой, Игоря Цвирко, Вячеслава Лопатина, Дениса Савина.Гастроли Нидерландского театра танца, участие в «Жизели» Натальи Осиповой, Алины Кожокару в «Даме с камелиями».

2. «Легенда о любви». Правда, и «Гамлет», и «Ге-рой» — весьма полезный опыт.

3. Владислав Лантратов — стремительный рост, танцевальный и актерский.

«Гамлет». Анастасия Сташкевич — Офелия

«Герой нашего времени». Екатерина Шипулина — Ундина, Артем Овчаренко — Печорин. («Тамань»)

ФОТО


ФОТО


240 СЕЗОН№ 8 (2749), сентябрь 2015

11

www.vk.com/bolshoitheatre

М Н Е Н И Я

«А ведь это он про себя на-писал», — ска-зал Максим Горький, прослушав

«Гадкого утенка» Прокофьева. «Ро-мансище на текст Андерсена», как шутливо называл его сам автор, был впервые исполнен в 1915 году. Начав его сочинять как шутку, Прокофьев, однако, серьезно подошел к этой работе, в которой практически за-ложил фундамент своего оперного стиля. Один из самых удивитель-ных экспериментов молодого Про-кофьева, «Гадкий утенок», предвосхищает его бу-дущие шедевры — от «Игрока» до «Вой-ны

и мира». Впоследствии композитор сделал оркестровую версию, но и се-годня наиболее популярной остается редакция для голоса и фортепиано.

«Веселое представление с пением и музыкой», — так определил Стра-винский жанр «Байки про Лису, Петуха, Кота да Барана», сочиненной в 1914—16 годах. «Запертый» в Швей-царии в разгар Первой мировой войны, он с удвоенным интересом погружался в мир русских сказок. «Русские народные тексты привле-кали меня, как и раньше, — писал композитор в «Хронике моей жиз-ни», — мысли, навеянные ими, были далеко не исчерпаны. «Лиса», так же, как и «Свадебка» и вокальные вещи…

имела своим источником именно такую народную поэзию,

и многие страницы этой музыки написаны на подлинные

тексты». Синте-тический характер

«Байки» определил не-обычность исполнитель-

ского состава: исполните-ли разделены на две группы

(певцы-солисты и танцовщи-

ки), в инструментальном ансамбле особо выделяется группа ударных и… венгерские цимбалы. Написанная в игровой, «скоморошьей» манере, «Байка про Лису» таит немало музы-кальных и сценических трудностей; продолжая линию «Петрушки», она стоит гораздо ближе к «Свадебке» с ее абсолютизацией русской архаики.

Сценические версии произведений Прокофьева и Стравинского будут показаны на сцене Бетховенского зала в один вечер, который завершится премьерой камерной оперы «Сказка о попе и его работнике Балде» для со-листов, балалайки и фортепиано ком-позитора и пианиста, концертмейсте-ра оперной труппы Большого театра Александра Праведникова.

По словам музыкального руково-дителя постановки дирижера Антона Гришанина, эта опера «является логическим завершением того трип-тиха, который мы начинаем «Гадким утенком». В каждом из трех произ-ведений есть своя мораль, каждая «сказка» является в какой-то мере продолжением предыдущей. «Гадкий утенок» — это история о перерожде-нии души, обманчивости внешней

оболочки, «Байка» — «игра» о пороках и дружбе, «Балда» — о человеческой жадности и глупости. В каждой сказ-ке выявлены человеческие пороки, но правда, справедливость всегда побеждает».

«Произведение Праведникова, написанное столетие спустя, тем не менее совершенно органично вписывается в контекст музыки молодого Прокофьева и «русского пе-риода» Стравинского. Его музыкаль-ная стилистика исходит из того же интонационного багажа», — считает дирижер.

В исполнении «Гадкого утенка», «Байки про Лису» и «Сказки о попе» примут участие солисты оперы и балета, артисты Молодежной оперной программы, артисты мимиче-ского ансамбля, хора и оркестра театра. Партию фортепиано исполнит Александр Правед-ников.

В Бетховенском зале – премьера для детей

Текст: Борис Мукосей

ДЕТИ – ЛЮБИМЫЕ ЗРИТЕЛИ БОЛЬШОГО ТЕАТРА. ЕЖЕГОДНО ХОТЯ БЫ ОДНА ПРЕМЬЕРА СОЗДАЕТСЯ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ НИХ. НА ЭТОТ РАЗ ОНА ОТКРЫВАЕТ

ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН. НА АФИШЕ – СОЕДИНЕНИЕ ИМЕН ПРОКОФЬЕВА, СТРАВИНСКОГО И НАШЕГО СОВРЕМЕННИКА АЛЕКСАНДРА ПРАВЕДНИКОВА.

МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА: 1915–2015

Эскизы Марии Чернышевой к спектаклю «Байки о Лисе, Утенке и Балде»

ФОТО



12


П Р Е М Ь Е Р А

Каковы приори-тетные направле-ния спонсорской деятельности «Шелл»?

— Прежде всего, мы поддерживаем те сферы, в которых работает наш концерн, а также социально-экономические инициативы. Мы не просто даем деньги и забываем, а стараемся всег-да участвовать лично. Если говорить о нашей деятельности в России, то в первую очередь надо упомянуть о нашей программе, которая на-целена на повышение безопасности дорожного движения. Эта программа реализуется в городе Торжок, где у «Шелл» работает комплекс по про-изводству смазочных материалов. Мы работаем с детьми и их родите-лями и стараемся взаимодействовать с органами власти. В Торжке у нас была реализована программа по ре-конструкции пешеходных переходов, поскольку нам кажется, что в России именно этот аспект безопасности до-рожного движения не очень хорошо обеспечивается. В Западной Сибири, в поселке Салым работает наше совместное предприятие «Салым Петролеум», которое поддержива-ет здравоохранение, образование (в частности, дошкольное) и развитие малого бизнеса. Тесно сотрудничает со школами. Два года назад я ездил в Салым на 1 сентября, был в одной из школ. На Сахалине наше совмест-ное предприятие «Сахалин Энерджи» занимается проектами, связанными с охраной окружающей среды и без-опасностью дорожного движения, и, кроме того, оказывает поддержку коренному населению Сахалина.

— А в сфере культуры «Шелл» ведет спонсорскую деятельность?

— В России наш фокус — это Большой театр. Мы также оказывали содействие мероприятиям в рамках Года культуры России — Нидерлан-дов и России — Великобритании. Естественно, в каждой стране мира все по-разному. Но в целом, посколь-ку «Шелл» — крупный глобальный бренд, мы стремимся ассоции-роваться с такими же крупными глобальными брендами. До пере-езда в Россию я работал в США. Там «Шелл» ведет производственную деятельность в Мексиканском заливе и поддерживает всемирно извест-ный джазовый фестиваль в Новом Орлеане. Десять лет назад ураган Катрина уничтожил почти весь город. Естественно, все задавались вопросом, будет ли после этого про-водиться фестиваль. И в этот момент на высоком уровне в концерне «Шелл» было принято решение, что мы все равно будем спонсировать джазовый фестиваль в Новом Орлеане. Мест-ным жителям было очень приятно, что мы продолжили принимать уча-стие и в судьбе фестиваля, и в жизни их города. Джаз ведь родился в Новом Орлеане, люди там буквально живут им. Наверное, впервые в истории или, по крайней мере, впервые на моей памяти любители музыки аплодировали руководителям нефтя-ного концерна, когда они вышли на сцену.

— Как строится взаимодей-ствие «Шелл» и Большого театра?

— Нам очень приятно, что наш бренд ассоциируется с брендом Большого театра. «Шелл» работает в России больше 100 лет. Сама исто-рия Royal Dutch Shell тесно связана с Россией. Наш первый нефтяной танкер отправился в 1890-е годы из Баку, который был тогда частью

Российской империи. После рево-люции 1917 года наш офис, конечно, закрылся, но какие-то отношения между «Шелл» и СССР сохранялись. Например, во время Второй миро-вой «Шелл» поставлял по лендлизу топливо. В общем, у Большого театра и у нас много общего: история, тра-диции, инновационный творческий подход и высокие достижения. В отношениях с Большим мы не вы-бираем, куда направляются наши средства — на оперу или на балет. Мы являемся официальным спонсором Большого в целом, но иногда спонси-руем отдельные проекты, например, гастроли Нидерландского театра тан-ца в прошлом сезоне. В рамках Года культуры России — Великобритании в 2014 году мы также стали спонсора-ми выступления в Большом Королев-ского балета Великобритании.

— Какие спектакли в репер-туаре Большого предпочитаете лично вы?

— *Я предпочитаю балеты, но во-обще мне нравится все. Последний спектакль, который видел, — «Пико-вая дама». В ближайшее время со-бираюсь смотреть «Царскую невесту» и «Жизель». Как вы видите, я частый гость. Когда переехал в Россию, по-явилась такая возможность — смо-треть оперы и балеты. В США было по-другому: спектакли хорошие, но здания театров современные, постановки современные. Не так впечатляюще. Мне нравится изучать культуру России. Я путешествую по стране. Изучаю русский язык. На-деюсь, что когда-нибудь смогу ходить и в драматические театры. Пока мне сложно понимать речь со сцены.

* С этого момента г-н Лазар начинает говорить по-русски.

ДОРОЖНОЕ ДВИЖЕНИЕ, КОРЕННОЕ НАСЕЛЕНИЕ – И ТЕАТР

Текст: Мария Кретинина

БОЛЬШОЙТЕАТР И ОДИНИЗ СТАРЕЙШИХЕГО СПОНСОРОВ,КОНЦЕРН «ШЕЛЛ»,ОТМЕТИЛИ10-ЛЕТИЕСОТРУДНИЧЕСТВА.РУКОВОДИТЕЛЬ

«ШЕЛЛ» В РОССИИОЛИВЬЕ ЛАЗАРРАСКРЫВАЕТСЕКРЕТ ДОЛГОЙДРУЖБЫ.

«ШЕЛЛ» В РОССИИ

Концерн «Шелл» — один из крупнейших прямых международных инвесторов

в российскую экономику. Компании и совместные предприятия концерна в России работают в таких видах бизнеса, как разведка, добыча и транс-портировка нефти и газа, маркетинг смазочных материалов, нефтепро-дуктов, моторных и индустриальных масел, эксплуатация сети АЗС, а также предоставление услуг по заправке самолетов.«Шелл» в России следует общей поли-тике концерна, способствуя решению актуальных социальных проблем. С 2005 года «Шелл» регулярно реализу-ет в России программы безопасности дорожного движения. Более 15 лет «Шелл» поддерживает фонд «Даунсайд Ап», оказывающий помощь семьям, в которых воспитываются дети с синдромом Дауна. С 2004 года «Шелл» является официальным спонсором Большого театра.

240 СЕЗОН№ 8 (2749), сентябрь 2015

13


С П О Н С О Р Ы

S E A S O N 2 0 1 5 / 2 0 1 6

THE THEATRE HAS ANNOUNCED PLANS FOR THE NEW

November 8, 2015

The JewelsGeorge Balanchine’s ballet in three acts:

I. EMERALDSMusic by Gabriel Fauré

II. RUBIESMusic by Igor Stravinsky

III. DIAMONDSMusic by Pyotr

Tchaikovsky

December 20, 2015Pyotr Tchaikovsky

The Nutcracker

Ballet in two actsChoreography by Yuri Grigorovich

Designer — Simon Virsaladze

October 10, 2015B E E T H O V E N H A L L

The Fables of the Vixen, the Duckling and Balda

Sergei Prokofiev The Ugly Duckling

Igor StravinskyRenard

Alexander Pravednikov The Tale of the Priest and of His

Workman Balda

Musical playfor children in two acts

Conductor — Anton GrishaninDirector — Dmitry Belyanushkin

Designer — Alexandr Arefi ev

October 28, 2015 H I S T O R I C A L S T A G E

Pyotr TchaikovskySuite from

The Nutcracker Iolanta

Opera in one actConductor — Vladimir FedoseevDirector — Sergey Zhenovach

Designer— Alexander Borovskiy

December 13, 2015 N E W S T A G E

Georg Friedrich HändelRodelinda

Co-production with English National Opera

Opera in three actsConductor — Christopher Moulds

Director — Richard JonesSet designer — Jeremy Herbert

February 2, 2016 H I S T O R I C A L S T A G E

Ludwig MinkusDon Quixote

Revival

Ballet in three actsChoreographers Alexander Gorsky,

Marius PetipaNew choreographic version —

Alexei FadeyechevConductor — Pavel Sorokin

Designer — Valery Leventhal

February 18, 2016 H I S T O R I C A L S T A G E

Dmitry ShostakovichKaterina Izmailova

Opera in four actsConductor — Tugan SokhievDirector — Rimas Tuminas

Designer — Adomas Jacovskis

March 18, 2016 H I S T O R I C A L S T A G E

Night of modern choreography

Frank Bridge VariationsMusic by Benjamin Britten

Choreographer — Hans van Manen

Set and costumes — Keso Dekker

Short time togetherMusic by Michail Richter

from Elle S’Appelait Sarah and Part III of the Seventh Symphony

by Ludwig van Beethoven

Choreography, set and costumes —

Sol Leon, Paul Lightfoot

Igor StravinskyThe Symphony

of Psalms Revival

Choreographer — Jiří KyliánDesigner — William Katz

The conductor is to be specially announced

April 19, 2016 N E W S T A G E

Gaetano DonizettiDon Pasquale

Opera in three acts

Conductor — Michal KlauzaDirector — Timofey Kulyabin

Designer — Oleg Golovko

June 24, 2016 N E W S T A G E

Hans Werner HenzeOndine

Ballet in three actsChoreographer —

Vyacheslav SamodurovConductor —

Pavel KlinichevDesigner —

Anthony Mcilwain

July 22, 2016 H I S T O R I C A L S T A G E

Hector BerliozLa Damnation de Faust

Dramatic legend in four actsConductor — Tugan Sokhiev

Director — Peter SteinDesigner —

Ferdinand Woegerbauer

P R E M I E R E S

October 11, 2015

Adolphe AdamGiselle

Ballet in two actsChoreographic version:

Yuri GrigorovichDesigner — Simon Virsaladze

December 6, 2015

Lady of the CamelliasJohn Neumeier’s ballet

in prologue and three acts

Based on a novel by Alexandre Dumas, fils.

Music by Frédéric Chopin

Choreography, staging and lighting design

by John NeumeierSet, costumes Jürgen Rose

January 24, 2016

The Taming of the ShrewBallet in two acts

Based on a play by William Shakespeare. Music by Dmitry

Shostakovich

Choreography by Jean Christophe Maillot

Assistant choreographer Bernice Coppieters

Stage design by Ernest Pignon-ErnestLighting design and video projection

by Dominique DrillotCostume design by Augustin Maillot

L I V E S T R E A M

B R O A D C A S T

G U E S T C O M P A N I E S A T T H E B O L S H O I

T H E B O L S H O I ’ S T O U R S

DanceInversion International Contemporary Dance Festival

September 22—23, 2015

Now/FranceThéâtre National de Chaillot and

Carolyn Carlson Company

Choreography by Carolyn CarlsonComposer René Aubry

Lighting by Patrice BesombesStage design by Maxime Ruiz (photo),

Benoît Simon (video)Costume design by Chrystel Zingiro

November 23—24, 2015T H E B O L S H O I T H E A T E R ,

N E W S T A G E

M¡longa/UkSadler’s Wells Theatre

Director Sidi Larbi CherkaouiChoreography by Sidi Larbi Cherkaoui and performers

Set design and video projection by Eugenio Szwarcer

Music by Fernando Marzan, Szymon Brzóska, Olga Wojciechowska

Costume design by Tim Van Steenbergen

Lighting design by Adam Carrée

The Bolchoi Ballet and Orchestra Tour at The Royal Opera House,

Covent Garden, London, UK

July 25 — August 13, 2016

Ludwig Minkus

Don QuixoteBallet in three acts

Libretto by Marius Petipaast er the novel of the same name

by Miguel Cervantes

Choreographers Alexander Gorsky, Marius Petipa

New choreographic version by Aleksei Fadeyechev

Designer —Valery Leventhal

Pyotr Tchaikovsky

Swan LakeBallet in two acts and four scenes

Libretto by Yuri GrigorovichBased on scenario by Vladimir Begichev

and Vasily GeltserStaging by Yuri Grigorovich

Choreography by Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky

and Yuri GrigorovichDesigner — Simon VirsaladzeMusic director Pavel Sorokin

Adolphe Adam

Le CorsaireBallet in three acts and epilogue

Libretto by Jules Henri Vernoy de Saint-Georges and Joseph Mazilier edited by

Marius Petipa

Choreography by Marius PetipaStaging and new choreography

by Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka

Music director — Pavel KlinichevDesigner — Boris Kaminsky

Boris Asafiev

The Flames of ParisBallet in two acts

Libretto by Alexander Belinsky and Alexei Ratmansky based

on the original libretto by Nikolai Volkov and Vladimir Dmitriev

Choreography by Alexei Ratmanskybased on original choreography

by Vasily VainonenMusic director Pavel Sorokin

Designers Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

John Neumeier’s Hamburg ballet

January 16—24, 2016H I S T O R I C S T A G E

January 19 (evening) January 20 (evening)

A Cinderella StoryBallet by John Neumeier

Music by Sergei Prokofi ev

Choreography and staging John Neumeier

Set, costumes Jrgen Rose


14


E N G L I S H P A G E S

БОЛЬШОЙ ТЕАТРГазета для тех, кто живет театром№ 8 (2749), сентябрь 2015. Издается с 1933 года

SEASON

Учредитель: Государственный академический Большой театр Российской Федерации. Свидетельство о регистрации СМИ ПИ №77-7714 от 30.03.2001 года.

Адрес: 125009, г. Москва, Театральная пл., 1; www.bolshoi.ru

Главный редактор: Анна ГалайдаКоординатор проекта: Ольга ВольвачеваАрт-директор: Ренат МуртаевРедактор: Максим Рубченко

Издатель: www.prcb.ru Отпечатано в АО «Красная Звезда». Заказ № 4204-2015Тираж: 20 000 экз.

March 13, 2016Aram Khachaturyan

Spartacus

Ballet in three actsChoreography by Yuri Grigorovich

Designer — Simon Virsaladze

RESUMING SEASON 239LEADING OPERA AND BALLET CRITICS ANSWERED THE FOLLOWING QUESTION:1. What was the main feature of the season, in your opinion?2. Which of the premieres you fi nd the most relevant for the theater?3. Who are the most prominent artistic fi gure of the season?

O P E R A

YULIA BEDEROVA, KOMMERSANT1. Lack of pronounced artistic strategy, motley opera premieres,

introduction of new performers, new names appearing while familiar ones are gone, sketchy musical director’s work.

2. Hard to choose one that would be notable in all respects.3. Chief Conductor Tugan Sokhiev was and remains the most inter-

esting, although not so noticeable fi gure of the season. Hopes are high for his work.

EKATERINA BIRYUKOVA, COLTA.RU1. One step forward, two steps back, two steps forward, one step

back. It’s not so clear which way the theater is going to steer.2. Le Nozze di Figaro, in my book, is the most sensible performance,

one that’s pleasing for the public and useful for the company.3. It would only be fair to expect this from the new Principal Con-

ductor Tugan Sokhiev. He performed admirably, though not in the projects one can call remarkable.

MARINA GAIKOVICH, NEZAVISIMAYA GAZETA1, 3. The season was turbulent. Rigoletto casting, Carmen

conception imperfections are balanced by superior musical

interpretation in The Maid of Orleans and Carmen. Defi nitely, the season was a success, mainly thanks to Tugan Sokhiev. For the fi rst time in two decades (not taking into account Gennady Rozhdestvensky’s short-lived appointment), the Bolshoi Theater got a Principal Conductor capable of presenting his own refresh-ing interpretation, that would off er a new look on a well-known musical score.

2. In my opinion none of the premiers was of signifi cance. But one of them was very well balanced. In terms of it appearing among the theater’s productions, in terms of an attractive scenic and director’s solution, and in terms of musical performance, it was Le Nozze di Figaro.

PYOTR POSPELOV, VEDOMOSTI1. The list of viable repertoire performances has been settling down.

One season premiere that can be added to this list is Le Nozze di Figaro.

2. The Maid of Orleans in concert performance is a successful intro-duction of the new musical director to the audience.

3. Dmitry Vdovin.

B A L L E T

NATALYA ZVENIGORODSKAYA, NEZAVISIMAYA GAZETA1. Two absolute premieres (Hamlet and A Hero of Our Time) and

a relative one (A Legend of Love) were created by our fellow Russians (Radu Poklitaru is a graduate of our ballet school). I do hope that the trend for fi nding and supporting “the domestic producers” will continue and bear fruit.

2. The season’s premieres can be called prominent in the sense that they demonstrated both great capacity of the Bolshoi company and production challenges that still prevent this capacity from developing fully. They also demonstrate the challenges of reper-tory search of a ballet theater in general.

3. Vyacheslav Lopatin and Denis Savin. They combine technology and acting and are never bored on the stage.

MAYA KRYLOVA, NOVIYE IZVESTIA1. It is a normal working process of search and guess. Large-scale

classical ballets, which the Bolshoi, of all theaters, can and should perform just the way they are intended to be, are rare (if not missing). This is especially conspicuous since some of these names are only being performed in the Bolshoi.

2. A Hero of Our Time, particularly when pitched against the unsuccessful Hamlet. This is the performance that made us once again believe that the choreographer and the director can coop-erate eff ectively. It is of particular importance that the ballet was created by the theater’s order, beginning from the musical score.

3. Individual roles and events were noticed. Ilya Demutsky and Kirill Serebrennikov were invited to the Bolshoi. Anastasiya Stashkevich as Ophelia (Hamlet). A number of A Hero of Our Time dancers: Olga Smirnova (in Bela), Ekaterina Shipulina, Vyacheslav Lopatin

and Georgy Gusev (in Taman), Denis Savin (in Princess Mary), etc. Guests stars Natalia Osipova and Steven McRae in Giselle. Guest performances by Nederlands Dans Theater.

TATIANA KUZNETSOVA, KOMMERSANT1. a. External, on-stage features: two ballet premieres — Hamlet

and A Hero of Our Time — were created by a director-choreogra-pher tandem.b. Off -stage, structural moments: general director is also becom-ing a major artistic authority.

2. A Hero of Our Time is a global premiere that sparked internation-al interest and great resonance.

3. Vyacheslav Lopatin, who showed great dancing as Pechorin in Princess Mary — one of the best roles in the Bolshoi repertory in the last decade. Denis Savin, who, being Hamlet, saved the day in the ballet of the same name, then created the remarkable Grushnitski in A Hero of Our Time.

ELENA FEDORENKO, KULTURA1. Great new roles and introduction of principals (Vladislav Lant-

ratov, Ekaterina Krysanova, Igor Tsvirko, Vyacheslav Lopatin, Denis Savin).Guest performances by Nederlands Dans Theater, Natalia Osipo-va, Alina Cojocaru.

2. A Legend of Love.Truth be told, both Hamlet and A Hero of Our Time are worth-while experience.

3. Vladislav Lantratov showed rapid development in dancing and acting skills.

April 10, 2016

Ludwig MinkusDon Quixote

Ballet in three actsChoreography Alexander Gorsky,

Marius PetipaNew choreographic version —

Aleksei Fadeechev

Designer — Valery Leventhal

T H E A T R ЕJanuary 23 (evening)

January 24 (evening and daytime)

Romeo and JulietBallet by John Neumeier

Ast er William ShakespeareMusic by Sergei Prokofi ev

Choreography and staging John Neumeier

Set, costumes Filippo Sanjust

The Taming of the ShrewBallet in two acts

based on the play by William Shakespeare

Music by Dmitri ShostakovichChoreography

by Jean Christophe MaillotAssistant choreographer

Bernice CoppietersStage design by

Ernest Pignon-ErnestMusic director Igor Dronov

PHO

TO B

Y DA

MIR

YUS

UPO

V

PHO

TO B

Y O

LEG

CHER

NO

US

240 СЕЗОН№ 8 (2749), сентябрь 2015

15


E N G L I S H P A G E S

www.bolshoi.ru www.youtube.com/bolshoi

– 1 этаж, левая сторона, возле Бетховенского залаОткрыт ежедневно с 11.00 до 17.00

с 18 часов до окончания спектакля работает для зрителей

– 1 floor, lest side, near the Beethoven HallOpening hours 11 a. m. to 5 p. m. daily

open for audience from 6 p. m. till the end of performance

240 СЕЗОН БОЛЬШОЙ ТЕАТРроль в постановке местного театра Франческо Стабиле. Яровая исполнит партию

Documents