2/26 Julio Un clásico ¿te atreves?bae67c2f-9695-4065-b... · 2020. 4. 30. · 001 Un clásico, ¿te atreves? 002 Patronato 003 Colaboradores 004 2015 El Festival en datos 005 Corral

2 /26 JulioUn clásico ¿te atreves?

Dossier de Programación

www.festivaldealmagro.comwww.festivaldealmagro.com

001

Un clásico, ¿te atreves? 002

Patronato 003

Colaboradores 004

2015 El Festival en datos 005

Corral de ComediasPremio Corral de Comedias a José Luis Gómez 015Entremeses 016La cárcel 017El príncipe 018El triunfo de amor 019Ojos de agua 020Homenaje a Vicente Fuentes 021La cena del rey Baltasar 022El cielo que me tienes prometido 023

Hospital de San JuanEnrique VIII y la cisma de Inglaterra 025En un lugar del Quijote 026Don Juan Tenorio 027

Antigua UniversidadRenacentista AUREALa gitanilla 029Auri 030La cantada vida y muerte del general Malbrú 031La tempestad 032Hamlet 033Teresa o el sol por dentro 034El mercader de Venecia 035

Espacio Miguel NarrosEl sueño de una noche de verano 037Banda Municipal de Almagro 038Mujeres y criados 039El burgués gentilhombre 040La boba para los otros y discreta para sí 041Banda Municipal de Almagro 042Las alegres casadas 043Marta la piadosa 044No hay burlas con el amor 045El rey Juan 046

Teatro MunicipalOtelo 048El avaro 0494º Certamen Barroco Infantil 050Sanchica princesa de Barataria 051

La Veleta - Espacio Off 052

Patio de Fúcares - After ClassicsAlgo de un tal Shakespeare 054Jamming Classics 055Salpuri - Unravel 056

Plaza MayorFuenteovejuna 058

Claustro Museo Nacional del TeatroPremio Lorenzo Luzuriaga 060

Teatro en los barriosY el verbo se hizo mujer 062Mucho Shakespeare 063Tres monjas y una cabra 064

Espacio de Arte ContemporáneoCuatrienal de Praga. Pabellón de España 066Tránsito por la escenografía contemporánea española 067

Museo del Encaje y la BlondaAndrea D’Odorico y sus espejos del alma 068

Gabinete Renacentista - FúcaresBizzarie di varie figure del artista Giovanni Battista Bracelli 069

Palacio de Valdeparaíso3º Encuentro internacional de Crítica Teatral 071XXXVIII Jornadas de Teatro Clásico de Almagro 0723º Encuentro internacional de Gestión Teatral 0731º Encuentro internacional de blogueros teatrales 074

Datos prácticos 075

Índice

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Un clásico, ¿te atreves?Ante la frase de Gertrud Stein “hay que atreverse a ser feliz” una se queda bajo el efecto del gong y pasado un tiempo no tiene más remedio que ponerse a esa labor. Desde ese prisma se ha realizado esta edición del Festival, desde el atrevimiento al disfrute. Esta edición rinde su particular homenaje a la segunda parte del Quijote y a una mujer sabia, santa Teresa. Les une el arrojo que tuvieron tanto en la escritura de los caminos como el de las hojas en blanco; ambos tuvieron claro que desde la bondad se puede construir un mundo mejor para todos. Sabían que no era una labor fácil, que surgirían impedimentos de todo tipo… Fueron valientes con su lucha no violenta, eso es lo que celebramos, este es el sentido que encontramos a estos aniversarios.

Esta idea de perseguir un ideal de bonhomía y hacerlo real es lo que motiva la comunión de las artes que este año arropan la 38 edición, fotografía (el cartel de la fotógrafa española Sara Janini), escultura, danza, música, y videocreación. El teatro se muestra con maravillosos actores, engalanados títeres, sugerentes sombras, hasta con grifos... Directores de enorme importancia se dan cita en Almagro, así como excelsos figurinistas, arriesgados iluminadores, compañías que cumplen años, jóvenes creadores con talento, estrenos absolutos y estrenos en España.

Nos visitan diez países, este año damos la bienvenida a la República de Corea que es el país invitado de honor de esta 38 edición, y queremos destacar dos países por su compromiso con el Festival: México y Alemania.

Queremos subrayar la llegada del Teatro de la Zarzuela al Festival, le damos la bienvenida y le aseguramos el regocijo que encontrarán con el público en un bello espacio. Se establece así el punto de partida de una hermosa colaboración.

Desde la alegría y la inteligencia de una profesión que merece un espacio de consideración, mostramos el pabellón de España de la Cuatrienal de Praga, con un recorrido de los últimos años de la escenografía nacional. Se une a ello, nuestro particular homenaje a una de las figuras capitales en la escenografía de nuestro país: Andrea DÓdorico. Y dentro de este marco de premios y homenajes, el décimo quinto premio Corral de Comedias se otorga a nuestro actor, director, gestor y académico José Luis Gómez. El homenaje de este año recae en uno de los principales asesores de verso, pieza capital para toda compañía pública o privada que se precie: Vicente Fuentes, amigo del Festival.

Para este año hemos conseguido por fin un sueño que llevábamos persiguiendo desde hace tiempo y que podemos ofrecer al público el día de la inauguración, la venida del pueblo de Fuente Obejuna con su montaje de la obra de Lope de Vega Fuenteovejuna, una joya que sirve también para homenajear a todas aquellas personas que de manera espontanea se atreven a interpretar una de las joyas principales de nuestro Siglo de Oro.

Por último, recordar nuestros certámenes internacionales de Barroco Infantil y Almagro OFF que tantas satisfacciones nos llevan proporcionando. Y cerrar el capítulo de programación con otra sorpresa, la reapertura del espacio de Fúcares con un proyecto que hará vibrar a los más osados: After Classics. Espectáculos de corta duración que se ofrecerán a partir de la una de la madrugada en un ambiente de lo más distendido, reabriendo el palacio de Fúcares para la exhibición.

Los espectadores son nuestra diana, buscamos que se sorprendan cada año. Este, lo hacemos arrancando con danza, con sueños, con cárceles, con agua y ojos, con promesas y hambre, con burlas y veras, príncipes y campesinos, con magia, ilusión, raudales de ilusión. Quiero dar las gracias a todas las compañías que este año quieren aventurarse con esos públicos diversos que se dan cita en Almagro.

Agradezco el compromiso y el empeño del equipo del Festival.

Al público, le pedimos que se atreva a ser feliz, que haga suya la frase de un creador: “Piensa, cree, sueña y atrévete.” Para que venga a Almagro a vivir con nosotros esta fiesta barroca, esta fiesta de los clásicos.

Natalia MenéndezDirectora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro


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PresidenteSr. D. José Ignacio Wert OrtegaMinistro de Educación, Cultura y Deporte

VocalesSr. D. Marcial Marín HellínConsejero de Educación, Cultura y DeportesJunta de Comunidades de Castilla-La Mancha

Sra. Dª. Montserrat Iglesias SantosDirectora General del INAEM

Sr. D. Nemesio de Lara GuerreroPresidente de la Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real

Sr. D. Luis Maldonado Fernández de TejadaAlcalde del Excmo. Ayuntamiento de Almagro

Sr. D. Miguel Ángel Collado YurritaRector de la Universidad de Castilla-La Mancha

Sr. D. Jaime Alonso Díaz-GuerraViceconsejero de Educación de Universidades e InvestigaciónJunta de Comunidades de Castilla-La Mancha

Sr. D. Carlos Fernández-Peinado MartínezSecretario General del INAEM

Sr. D. Francisco Javier Morales HervásDirector general de Cultura Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha

Sr. D. Ángel Caballero SerranoVicepresidente de la Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real

Sr. D. Genaro Galán GarcíaTeniente de Alcalde y Concejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Almagro

Sra. Dª. Cristina Santolaria SolanoSubdirectora General de Teatro del INAEM

Sra. Dª. Helena Pimenta HernándezDirectora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico

Sra. Dª. Mª del Rosario Madaria RuviraSubdirectora general del Dpto. Económico-Administrativo del INAEM

Sr. D. Andrés Peláez MartínDirector del Museo Nacional del Teatro

SecretarioSr. D. Pablo de la Cruz PérezSecretario del Patronato

Dirección de la FundaciónSra. Dª. Natalia Menéndez MiquelDirectora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

Sra. Dª. María Ángeles MelladoDirectora adjunta del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

Patronato

Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro


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ColaboradoresEmbajada de la República de CoreaCentro Cultural CoreanoMinisterio de Cultura, Deportes y Turismo de la República de CoreaAC/EAyuntamiento de Fuente ObejunaUNIR FundaciónGoethe InstitutObra Social La CaixaEnte Público Radio-Televisión Castilla-La ManchaEl Cultural

BenefactoresRenaultDeloitteInstitut FrançaisNumenFundación Jamón Serrano EspañolVinos CuevaFinca AntiguaCanopyOh Dèlice Paradores

Con el apoyo deTeatro de la ZarzuelaCentro Dramático NacionalEncomienda de Cervera Bodegas Naranjo La Casa del RectorAbrasadorRestaurante La MurallaValdeolivoHotel Maestrazgo de Calatrava

Convenios de ColaboraciónUCLMAECIDInstituto CervantesFestival Don Quijote de ParísFringeGodoffLa RedCelcitHermandades de las Ermitas


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38 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

Del 2 al 26 de julio de 2015

El Festival en datos

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38 Festival Internacionalde Teatro Clásico de Almagro 201552 Compañías participantes

53 Espectáculos93 Funciones

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Teatro39 Compañías españolas (67 funciones)Compañía Nacional de Teatro Clásico / Enrique VIII y la cisma de Inglaterra (10 funciones)Ron Lalá - CNTC / En un lugar del Quijote (4)CNTC / Teatro Calderón de Valladolid y Avance Producciones Teatrales/ Don Juan Tenorio (4)Vecinos de Fuente Obejuna / Fuenteovejuna (1) AndalucíaTeatro de la Abadía / Entremeses (3) MadridTeatro del Velador / La cárcel (2) AndalucíaTalycual Producciones / El Príncipe (1) AndalucíaNao d’amores / El triunfo de amor (1) Castilla y LeónRon Lalá y Galo Film / Ojos de agua (3) MadridLa Seca-Espai Brossa, Focus, Bohèmias con la colaboración de Mas Blanch i Jové / La cena del rey Baltasar (2) Cataluña Salvador Collado / El cielo que me tienes prometido (1) Castilla-La ManchaTeatro de la Zarzuela / La cantada vida y muerte del general Malbrú (2) Compañía Voadora / La tempestad (1) GaliciaTeatro Clásico de Sevilla / Hamlet (3) AndalucíaProducciones El Brujo / Teresa o el sol por dentro (3) MadridNoviembre Compañía de Teatro / El mercader de Venecia (2) MadridRakatá (Fundación Siglo de Oro) / Mujeres y criados (1) MadridMorboria Teatro / El burgués gentilhombre (2) MadridLAFINEA Teatro / La boba para los otros y discreta para sí (1) MadridTdiferencia-La Nave Teatro / Las alegres casadas (1) NavarraProducciones Margarita Iriarte S.L. / Marta la piadosa (1) MadridFactoría Teatro / No hay burlas con el amor (1) MadridFEI-Pasionarte / El rey Juan (2) MadridCompañía Pelmànec / El avaro (1) CataluñaCompanyia del príncep Totilau / La tempestad (Barroco Infantil) (1) CataluñaEscaramuza Teatro / Cuentos de oro (Barroco Infantil) (1) Castilla y LeónCompañía El Viaje Entretenido / el mágico prodigioso (Barroco Infantil) (1) Castilla-La ManchaEstival Producciones / Sanchica, princesa de Barataria (1) MadridTeatro Tamaska / Y el verbo se hizo mujer (Teatro en los barrios) (1) CanariasMalaje Solo / Mucho Shakespeare (Teatro en los barrios) (1) AndalucíaChirigóticas / Tres monjas y una cabra (Teatro en los barrios) (1) AndalucíaCompañía La Pita / Calderón cadáver project (Almagro Off ) (1) MadridCompañía Sala Atrium / Hamlet (Almagro Off ) (1) CataluñaTeatro Galo Real / Crónica de una casa real: La venganza de Tamar y Los cabellos de Absalón (Almagro Off ) (1) MadridCompañía Paula Quintana / Amarga dulce (Almagro Off ) (1) CanariasViviseccionados / Oymyakon (Almagro Off ) (1) MadridEls McGregor Teatre / Up all night (Almagro Off ) (1) CataluñaJamming Compañía Teatral / Jamming Classics (After Classics) (2) Madrid


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12 Compañías Extranjeras (18 funciones)The Actor’s Gang / El sueño de una noche de verano (4) Estados Unidos – AméricaParandal Theatre Company / Auri (2) República de Corea - AsiaMika Project / Othelo (2) Argentina - AméricaCompañía Criolla / Romeo y Julieta de bolsillo (Barroco Infantil) (1) Argentina - AméricaCompañía La Calderona / La dama boba (versión animal) (Barroco Infantil) (1) Chile – AméricaCompañía Aigle de Sable / La bella y la bestia (Barroco Infantil) (1) Francia - EuropaIdea Theatre Group / Romeo and Juliet for 2 (Almagro Off ) (1) Grecia – EuropaTheater des Lachens / Don Quijote – una obra de sueños según Telemann (Almagro Off ) (1) Alemania – EuropaLittle Soldier Productions / The ingenious gentleman don Quixote of la Mancha (Almagro Off ) (1) Reino Unido – EuropaCompañía Efe Tres / El príncipe ynocente (Almagro Off ) (1) México - AméricaLos Tristes Tigres / Algo de un tal Shakespeare (After Classics) (2) México – AméricaJin-Han Choi / Salpuri-Unravel (After Classics) (1) República de Corea - Asia

3 Danza (4 funciones)Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés / La gitanilla (2) MadridCompañía Paula Quintana / Amarga dulce (Almagro Off ) (1) CanariasJin-Han Choi / Salpuri-unravel(After Classics) (1) República de Corea

1 Música (2 Conciertos)Banda Municipal de Almagro (2) Castilla-La Mancha

20 Teatro Familiar 32 funciones (30 + 2 ganador Barroco infantil)En un lugar del Quijote. Ron Lalá /Compañía Nacional de Teatro Clásico (4)Entremeses. Teatro de la Abadía (3)La Tempestad. Companyia del príncep Totilau. (Barroco infantil) (Cataluña)Cuentos de oro. Compañía de Patricia del Amo (Barroco infantil) (Castilla y León)El mágico prodigioso. Compañía El viaje entretenido. (Barroco infantil) (Castilla-La Mancha)Romeo y Julieta de bolsillo. Compañía Criolla (Barroco infantil) (Argentina)La dama boba (versión animal). Compañía La Calderona (Barroco infantil) (Chile)La bella y la bestia. Compañía Aigle de Sable (Barroco infantil) (Francia)Sanchica, princesa de Barataria. Estival Producciones (Madrid)La cantada vida y muerte del general Malbrú. Teatro de la Zarzuela (2)Sueño de una noche de verano. The Actor’s Gang. (Estados Unidos) (4)Mujeres y criados. Rakatá (Fundación Siglo de Oro) (Madrid)El burgués gentilhombre. Morboria Teatro (Madrid)La boba para los otros y discreta para sí. Lafinea Teatro (Madrid)No hay burlas con el amor. Factoría Teatro (Madrid)Fuente ovejuna. Pueblo de Fuente Obejuna (Andalucía)Y el verbo se hizo mujer. Teatro Tamaska (Teatro en los barrios) (Canarias)Mucho Shakespeare. Malaje solo (Teatro en los barrios) (Andalucía)Tres monjas y una cabra. Chirigóticas (Teatro en los barrios) (Andalucía)Banda Municipal de Almagro. (Castilla-La Mancha) (2)


After Classics Obra / Compañía española 1Jamming Classics. Jamming Compañía Teatral (2) Madrid

Obras / Compañías extranjeras 2Algo de un tal Shakespeare. Los Tristes Tigres (2) México – AméricaSalpuri - Unravel (1) República de Corea - Asia

4 Eventos especiales15º Premio Corral de Comedias a José Luis GómezHomenaje a Vicente FuentesPremio Lorenzo Luzuriaga Inauguración Ruta Ibérica de la Ruta de Teatros Europeos Históricos

22 Estrenos11 Estrenos absolutos

La cárcel. Teatro del VeladorLa cena del rey Baltasar. La Seca-Espai Brossa, Focus, BohèmiasLa gitanilla. Compañía de danza Carmen CortésHamlet. Teatro Clásico de SevillaMarta la piadosa. Producciones Margarita IriarteEl rey Juan. FEI-PasionarteCalderón, cadáver Project. Compañía La Pita (Almagro Off )Oymayakon. Viviseccionados. (Almagro Off )Crónica de una casa real. Teatro Galo Real (Almagro Off )Amarga dulce. Compañía Paula Quintana/Carlos Pedrós/J. Simarro (Almagro Off )Jamming Classics. Jamming Compañía Teatral (After Classics)

11 Estrenos en España

Auri (República de Corea)Otelo (Argentina)Romeo y Julieta de bolsillo (Barroco infantil) (Argentina)La dama boba (versión animal) (Barroco infantil) (Chile)La bella y la bestia (Barroco Infantil) (Francia)Don Quijote – una obra de sueños según Telemann (Almagro Off ) AlemaniaRomeo and Juliet for 2 (Almagro Off ) GreciaThe ingenious gentleman don Quixote of la Mancha (Almagro Off ) Reino UnidoEl príncipe ynocente (Almagro Off ) MéxicoAlgo de un tal Shakespeare (After Classics) MéxicoSalpuri-unravel. Jin-Han Choi (After Classics) República de Corea

5 CoproduccionesOjos de aguaLa cena del rey BaltasarLa gitanillaHamletEl rey Juan


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6 Espectáculos GratuitosTeatro en la PlazaFuente Ovejuna. Plaza Mayor

3 Teatro en los barriosY el verbo se hizo mujer. Ermita de San Ildefonso y Ntra. Sra. de la PazMucho Shakespeare. Ermita de San PedroTres monjas y una cabra. Ermita de San Juan y Plaza Mayor

2 ConciertosBanda Municipal de Almagro (2). Espacio Miguel Narros

Proyectos educativos 2 Taller “El camino del verso”Taller de improvisación. Jamming Compañía Teatral

5 Cursos, jornadas, encuentros3º Encuentro Internacional de Crítica Teatral. Proyecto PICE con AC/E, INAEM –. Organizado por el Festival de Almagro y la Fundación UNIR XXXVIII Jornadas de Teatro Clásico de Almagro. Universidad de Castilla-La Mancha 9ª Escuela de Verano de la Red. La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública3ª Encuentro Internacional de Gestión Cultural. AC/E y Festival de Almagro 1º Encuentro Internacional de blogueros teatrales. AC/E y Festival de Almagro

6 Exposiciones

Cuatrienal de Praga. Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro (Acción Cultural Española AC/E, AECID, RESAD). Espacio de Arte Contemporáneo.Tránsito por la escenografía contemporánea española. Espacio de Arte Contemporáneo Andrea D’Odorico y sus espejos del alma. Museo del Encaje y la Blonda (Museo Nacional del Teatro)Bizzarie di varie figure de Giovanni Battista. Colección de Werner Nekes. Gabinete renacentista Fúcares (Goethe Institut de Madrid) (Alemania – Italia)Espíritu del erudito coreano: la importancia del respeto. Patio de Fúcares (Corea)Proyecto internacional de videocreación Dulcinea, la mujer inalcanzable Patio de Fúcares (itinerante y on-line)


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17 Espacios

CORRAL DE COMEDIASHOSPITAL DE SAN JUANESPACIO MIGUEL NARROSTEATRO MUNICIPALANTIGUA UNIVERSIDAD RENACENTISTA DE ALMAGRO (A.U.R.E.A.)CLAUSTRO DEL MUSEO DEL TEATROPATIO DE FÚCARESPLAZA MAYOR PALACIO DE VALDEPARAISOERMITA DE SAN JUANERMITA DE SAN PEDROERMITA DE SAN ILDEFONSO – NTRA. SRA. DE LA PAZTEATRO DE LA VELETAMUSEO NACIONAL DEL TEATROMUSEO DEL ENCAJE Y LA BLONDAESPACIO DE ARTE CONTEMPORANEO DE ALMAGROPARADOR NACIONAL DE TURISMO

19 Autores (5 Autoras)Shakespeare (16)Cervantes (9)Calderón de la Barca (8)Lope de Vega (7)Tirso de Molina (3)Teresa de Jesús (2)Molière (2)José Zorrilla (2)Sor Juana Inés de la Cruz Jeanne Marie Leprince de BeaumontSor Marcela de San FélixHrotswitha de GandersheimAgustín de RojasCharles PerraultJuan del EnzinaNicolás MaquiaveloFernando de RojasQuevedoJacinto Valledor


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64 Autores Contemporáneos (21 Autoras)(Dramaturgos, adaptadores…)

Juan Dolores CaballeroJuan Carlos RubioAna ZamoraÁlvaro TatoHermann BonnínAna DiosdadoGabriel Chamé (Argentina)Eva HiberniaMiquel GallardoJordi BeltránOlivier BenoitMarc HervásPatricia del AmoYolanda ManceboEmiliano Dionisi (Argentina)Ramón Gutiérrez (Chile)Eleodora Rossi (Francia)Ainhoa AmestoyHayoung Lim (República de Corea)Fernando EpeldeAlfonso ZurroRafael Álvarez El BrujoYolanda PallínJosé Gabriel López AntuñanoJuan MayorgaAlejandro García ReidyRodrigo ArribasJesús FuenteEva del PalacioRebeca Sanz-CondeAndrés LimaAmaya CuriesesGonzala Martín SchermanJosé Manuel MoraAntonio RojanoBlanca DoménechCarolina AfricaEmiliano PastorJavier VicedoMar GómezVictor IriarteZo BrinviyerJosé Andrés LópezGustavo GalindoCarlos PedrósMarc ChornetRaimon MolinsFrank Soehnle (Alemania)Kostas Gakis (Grecia)Athina Moustaka (Grecia)Konstantinos Bibis (Grecia)Aleix DuarriTiffany Wood (Reino Unido)Fernando VillaFernando MemijeCarmen HernándezJosé Antonio AguilarAntonio ÁlamoAdrián Vázquez (México)Paula GalimbertiJuanma DiezLolo DiegoJoaquín TejadaJin-Han Choi (República de Corea)


45 DirectoresJosé Luis GómezJuan Dolores Caballero El ChinoJuan Carlos RubioYayo CáceresHermann BonnínGabriel Chamé (Argentina)Olivier BenoitMiquel GallardoMarc HervásEmiliano Dionisi (Argentina)Ramón Gutiérrez Rojas (Chile)Pedro VílloraJosé MayaCésar DiéguezAlfonso ZurroRafael Álvarez El BrujoEduardo VascoIgnacio GarcíaYayo CáceresTim Robbins (Estados Unidos)Lawrence Boswell (Reino Unido)Taerin Kim (República de Corea)Andrés LimaGermán HuertasErnesto AriasJosé Andrés LópezGustavo GalindoCarlos PedrósJ. SimarroMarc ChornetRaimon MolinsFrank Soehnle (Alemania)Kostas Gakis (Grecia)Konstantinos Bibis (Grecia)Aleix DuarriIan Nicholson (Reino Unido)Fernando Memije (México)Fernando Villa (México)Allan Flores (México)Antonio CamposAntonio ÁlamoAdrián Vázquez (México)Juanma DiezLolo DiegoJoaquín Tejada

Países y comunidades autónomas10 Países

Estados Unidos (4 funciones)República de Corea (3) + 1 exposiciónArgentina (3)México (3)Alemania (1 compañía +1 exposición)Chile FranciaGreciaItalia (1 exposición)Reino Unido

8 Comunidades autónomas

Madrid (17)Cataluña (5)Andalucía (5)Castilla-La Mancha (3)Canarias (2)Castilla y León (2)Galicia (1)Navarra (1)

17 DirectorasAna ZamoraAna DiosdadoPatricia del AmoYolanda ManceboMilena Vlach (Francia)Marta PazosBlanca PortilloEva del PalacioRebeca Sanz-CondeAmaya CuriesesGonzala Martín SchermanCarme PortaceliJosefa SuárezPaula QuintanaAthina Moustaka (Grecia)Judit López TorrasPaula Galimberti


6 Propuestas programadas basadas en la 2ª parte de El Quijote

Programación oficial / Obras programadas 2 (5 funciones)

En un lugar del Quijote. CNTC-Ron Lalá (4 funciones) Sanchica, princesa de Barataria. Estival Producciones (1 función)

V Certamen Internacional Almagro Off 3 (3 funciones)

Teatro nacional 2 Amarga dulce. Compañía Paula Quintana (1 función)

Teatro internacional 2 Don Quijote – una obra de sueños según Telemann (1 función) (Alemania) The ingenious gentleman don Quixote of la Mancha (1) (Reino Unido)

Proyecto internacional de videocreación Dulcinea, la mujer inalcanzable (1)

2 Propuestas programadas basadas en Santa TeresaProgramación oficial / Obras programadas 2 (4 funciones)

El cielo que me tienes prometido. Salvador Collado (1 función) Teresa o el sol por dentro. El Brujo producciones (3 funciones)


Corral de ComediasPlaza Mayor

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Corral de Comedias > Plaza Mayor, Almagro

José Luis Gómez (Huelva, 1940) actor, director teatral y miembro de la Real Academia Española.

Tras su formación en el Instituto de Arte Dramático de Westfalia (Bochum) y en la escuela de Jacques Lecoq (París), realiza sus primeros trabajos como actor y director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana.

Después de su encuentro con Jerzy Grotowski, en 1971, regresa a España, donde sus primeros proyectos como director, actor y productor son: Informe para una Academia de Franz Kafka, Gaspar de Peter Handke y La resistible ascensión de Arturo Ui de Bertolt Brecht.

En 1976, su papel protagonista en la película Pascual Duarte de Ricardo Franco fue galardonado con el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Cannes. Trabaja, entre otros, con cineastas como Jaime de Armiñán, Jaime Camino, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Alex de la Iglesia, Pilar Miró, Carlos Saura, Gonzalo Suárez, Milos Forman y Pedro Almodóvar.

En 1978, tras un periodo de estudios en Nueva York con Lee Strasberg, asume la dirección del Centro Dramático Nacional (CDN), junto a Nuria Espert y Ramón Tamayo, y dos años más tarde la del Teatro Español. Los trabajos más emblemáticos de esta etapa son las puestas en escena de Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga de José María Rodríguez Méndez, que inaugura el CDN, La velada en Benicarló de Manuel Azaña, así como La vida es sueño y Absalón de Pedro Calderón de la Barca.

Por esta época dirige y produce asimismo Bodas de sangre de Federico García Lorca, ¡Ay, Carmela! y Lope de Aguirre, traidor de José Sanchis Sinisterra y, de nuevo en el CDN, Azaña, una pasión española, a partir de escritos de diversa índole de Manuel Azaña.

En 1992 dirige La vida es sueño en el Théâtre de l’Odéon y al año siguiente Carmen en la Ópera de la Bastilla, ambos en París.

Desde entonces se ha dedicado a la gestión y dirección del Teatro de La Abadía, que se inaugura en 1995,donde ha estrenado espectáculos como Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle-Inclán, Entremeses de Cervantes, El Rey se muere de Ionesco, Informe para una Academia de Kafka, Play Strindberg de Dürrenmatt y Fin de partida de Beckett. Sus trabajos más recientes en teatro han sido bajo la dirección de Georges Lavaudant, Krystian Lupa y Roberto Ciulli.

En 2008 dirige la ópera Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi en el Gran Teatre del Liceu, en coproducción con el Grand Théâtre de Ginebra.

En 2011, es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense. En el mismo año es elegido miembro de la Real Academia Española.

Entre los galardones que le han sido concedidos, cabe señalar:

Premio a la Mejor Interpretación Masculina del Festival de Cine de Cannes, por Pascual Duarte (1976)Premio Nacional de Teatro (1988)Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa (1997) Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana, concedida por el Presidente de la República Federal de Alemania (1997)Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2005)Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2006)Medalla de Oro de la Provincia de Huelva (2011)Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo (Comunidad de Madrid, 2014)

15º Premio Corral de Comedias a José Luis Gómez

Corral de Comedias 0152 julio > 20.30h.

15º Premio Corral de Comedias a José Luis Gómez

Entrada con invitación


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Alrededor de un árbol, entre cantos de pájaros, el Teatro de La Abadía representa La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas, tres grandes entremeses, llenos de vitalidad, profundo arraigo en la tradición española y gran belleza literaria, dirigidos por José Luis Gómez.

Con este espectáculo, que fue uno de los primeros de su andadura, La Abadía celebra su vigésimo aniversario, que coincide con el cuarto centenario de la publicación de los entremeses cervantinos. Es un espectáculo de marcado carácter festivo, muy apropiado para este doble aniversario, que reúne un elenco que incluye a varios miembros del reparto original, acompañados de nuevo por el espacio escénico del pintor José Hernández, la música de Luis Delgado, las luces y el vestuario de, respectivamente, Juan Gómez-Cornejo y María Luisa Engel. Un reencuentro con la vida y con el teatro.

José Luis Gómez: “Pasó el tiempo, nos hemos hecho mayores y los jóvenes actores de entonces, orgullosos dueños de su oficio hoy, han contaminado a los nuevos que se han incorporado. Pasó el tiempo por nosotros, pero los Entremeses de Cervantes siguen desprendiendo indestructible juventud y lozanía, porque, como bien nos recordó don Manuel Azaña, quienes hablamos español somos y seremos, lo sepamos o no, criaturas cervantinas”.

Juan Goytisolo: “Una empresa creativa como la de Cervantes convoca, junto al tronco central de su árbol literario, una multitud de arborescencias, rizomas, plantas adventicias. Los entremeses deben leerse como un elemento indispensable de ese conjunto. Cada uno de ellos fulgura con luz propia. Plantas de apariencia minúscula, reproducen genialmente en miniatura la belleza del árbol y airosidad de su copa.”

José Luis Gómez

EntremesesCervantes_ Dirección José Luis Gómez

Corral de Comedias

Escenografía A partir del diseño original de José Hernández IluminaciónJuan Gómez Cornejo (AAI)Vestuario María Luisa EngelMúsica Luis DelgadoProducción Teatro de La Abadía en coproducción con Clásicos en Alcalá, Teatro Calderón de Valladolid y Teatro Principal de ZaragozaAyudante de direcciónCarlota Ferrer

Arreglos de coplas y refranes Jesús Domínguez Agradecimientos a Agustín García Calvo, Vicente Fuentes, María del Mar Navarro y Rosario Ruiz RodgersFotografía Ros Ribas

Eduardo Aguirre de Cárcer Diana BernedoJulio Cortázar Miguel Cubero Palmira Ferrer Elisabet GelabertJavier Lara Luis Moreno Inma Nieto José Luis Torrijo

Ficha Artístico-Técnica Reparto

0163-5 julio > 22.45h.

Entremeses

Cía: Teatro de La Abadía

Madrid

D: 110 min. > P: 20€, 25€ y 27€


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La construcción del espectáculo se plantea en el empeño de mantener una propuesta estilística concreta, propia: la obsesión por los motivos de lo feo y el desecho humano, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado, lo deforme-grotesco con personajes marginales dentro de la estética del feísmo, la lírica visual y el mundo del humor negro.

El marco de la historia es el de una ciudad, centro de lujo, de brillo y de dinero… y de la miseria, del vicio y del crimen, donde pícaros, murcios y valentones de toda índole viven organizados y donde la cárcel se convierte en sala de espera de las sentencias. La entrada de un preso nuevo es el ritual del grito: “¡Hola! ¡Ahí la!” la proclamación de su culpa, “¡Ahí va el señor cien ducados!“ “Por murcio”… y ahora, pelean, juegan, discuten y la condena a muerte del Valentón todo lo cambia, es el preludio tragicómico, el paso de una procesión que transita entre rezos y letanías. Presos engalanados con trajes alquilados y plañideras “laudatorias” que piropean y ensalzan al reo y al frente, un pregonero que vocifera: “esta es la justicia que manda”. Y, entre risas, saludos, loas e insinuaciones, desfila el cortejo rezando piadosamente las letanías, cirio en mano, por todo el recorrido.

La adaptación del texto original, crea un mundo de imágenes oníricas, una atmósfera de pesadilla, donde nueve individuos, a medio camino entre la estética suburbial y el mundo de los bufones, conforman un fresco cervantino de gente de mal nacer y peor vivir, que entra en conflicto con lo “racional” haciendo del espectáculo La cárcel un divertimiento donde la crítica se agazapa tras la risa.

Juan Dolores Caballero

La cárcelSobre el entremés famoso de ‘La cárcel de Sevilla’_ Dramaturgia y dirección Juan Dolores Caballero

Corral de Comedias 0179-10 julio > 22.45h

La cárcel

Cía: Teatro del Velador

Andalucía

Coproducción del Festival de Almagro

D: 75 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Estreno absoluto

Espacio escénicoJuan Dolores Caballero

MúsicaInmaculada Almendral

Diseño de vestuarioMai Canto

Diseño de iluminaciónTeatro del Velador

Diseño gráficoManolo Cuervo

Foto y video Neil Montgomery

Construcción escenografíaJonathan Alcaide e Israel García

Producción y distribuciónElvira Lario, Teatro del Velador

AlcaideAlfonso Naranjo

Seor Barragan Manuel Solano

Seor Paisano Alex Peña

SolapoJuan Luis Corrientes

CoplillaEduardo Tovar

Alonso QuijanoBenito Cordero

El infielAbel Mora

La BeltranaBelén Lario

La MostrencaEva Rubio



18018


Maquiavelo escribió El príncipe en 1513. Cinco siglos después sus palabras siguen absolutamente vigentes. ¿No es aterrador pensar que, pase el tiempo que pase, las reglas del poder son siempre las mismas? En estos momentos de convulsión política, de mentiras, de corrupción, de abusos, echar una mirada al pasado nos puede ayudar a comprender mejor el presente. La clarividencia del análisis de Maquiavelo deja patente, una vez más, que el ejercicio del poder necesita de maniobras y decisiones que no siempre son éticamente afortunadas, pero ¿podríamos vivir sin ellas? Un fascinante debate que tengo la fortuna de trasladar a las tablas del teatro encarnado por Fernando Cayo. Un espectáculo que no debe dejar indiferente a ningún ciudadano que dependa de las decisiones de sus gobernantes. Claro que, si lo pensamos un instante ¿hay alguno que no dependa de eso?

El Príncipe se compone de fragmentos de las obras El príncipe, Discursos sobre la primera década de Tito Livio, Del arte de la guerra y correspondencia personal de Nicolas Maquiavelo.

Juan Carlos Rubio

El príncipe Maquiavelo_ Versión y dirección Juan Carlos Rubio


El príncipe

Cía: TALYCUAL Producciones

Madrid

D: 75 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Espacio escénico Eduardo Moreno

Iluminación José Manuel Guerra

Vestuario Derby 1951

Espacio sonoro Sandra Vicente

Asesor de voz Vicente Fuentes

Productor Bernabé Rico

Ayudante de dirección Chus Martínez

Fotografía y Diseño cartel Sergio Parra

Distribución SEDA (Servicios Especializados en Distribución Artística)

Producción TALYCUAL Producciones

Fernando Cayo



19019


Ha llegado el momento. Nao dámores, equipo artístico especializado desde hace catorce años en la investigación y difusión del teatro prebarroco, se enfrenta por fin a Juan del Enzina, el gran autor dramático del renacimiento español, el más famoso, aquel que rompería los moldes del teatro cortesano condicionando toda la escena posterior.

El triunfo de amor, es un espectáculo construido a partir de diversos textos dramáticos y líricos del patriarca del teatro español. Una dramaturgia que parte del ideario de su poema de juventud El Triunfo de Amor, para recorrer los grandes momentos de su segunda etapa creativa, aquella que integra las grandes églogas ya teñidas de influencia italiana de corte profano y humanista. Un espectáculo que, de alguna manera, refleja el paso del debate amoroso de tradición medieval, al que será el gran tema de la literatura renacentista: el poder del Amor.

Abordamos este nuevo proyecto desde el compromiso artístico que siempre ha caracterizado nuestra labor, resucitando un teatro que nos hace redescubrirnos en estas criaturas escénicas que, bajo la máscara del pastor, viven su pérdida de libertad subyugadas ante el poder de ese Amor que nos gobierna. Un Amor que destruye a veces de manera catastrófica, pero que también nos puede hacer mejores.

Ana Zamora

El triunfo de amor (Omnia vincit amor, un viaje al teatro de Juan del Enzina) Juan del Enzina_ Dramaturgia y dirección Ana Zamora


El triunfo de amor

Cía: Nao d’Amores

Castilla y León

D: 60 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Arreglos y dirección musicalAlicia Lázaro

Asesor de versoVicente Fuentes

CoreografíaJavier García Ávila

VestuarioDeborah Macías

Espacio EscénicoDavid Faraco

IluminaciónMiguel Ángel CamachoPedro Yagüe

Producción ejecutivaGermán H. Solís

Producción y distribuciónNao dámores

Sergio AdilloJavier CarramiñanaEva JornetRodrigo MuñozIrene SerranoIsabel Zamora



20020


Todo empezó con una llamada. Charo López buscaba un texto para hablar del tiempo despiadado, la belleza perdida, el precio de la dignidad, la conquista de la libertad y la resistencia a la muerte y a la desgracia. Cuando colgué, comprendí que me había llamado Celestina.

Más que preguntarnos cómo adaptar el contenido del original, partimos de la incógnita contraria: ¿qué es lo que no se dice en La Celestina? ¿Cómo fue la juventud de la alcahueta? ¿Qué sucedería si hubiera sobrevivido a las cuchilladas? Contar el antes y el después de lo narrado en la obra de Rojas nos permitiría explorar a fondo una figura que la cultura patriarcal nos ha pintado fea, sórdida, maligna.

¿Quién es realmente? ¿Cuál es su legado? ¿Por qué nos sigue fascinando y perturbando su memoria y su figura? El poder femenino a la sombra de la civilización, tejiendo destinos con su magia y su libre albedrío, siempre al borde de la pira. Celestina encarna siglos de resistencia.

Y Celestina es teatro puro, porque es presente, y es presente porque es libre. Su soledad es el precio. Su lucidez es la condena. Dueña de su cuerpo, su mente y su espíritu, como el hidalgo manchego, pero aún más radical en su libertad conquistada y en el precio que paga por ella.

El montaje de Ojos de agua pretende, por tanto, ofrecer un espacio mágico donde se mezclan los planos de la vida de esta Celestina refugiada, y digo esta celestina y no La Celestina, porque así la hemos visto y la hemos dejado venir hasta que habitó el espacio mágico de su refugio junto al espíritu de Pármeno que la acompaña siempre.

A lo largo del montaje esta Celestina nos trae todo el dolor de su belleza perdida a la vez que su visión a través del humor de su misma desgracia en sus últimas horas. La tragicomedia de Calisto y Melibea y la vieja puta Celestina transformada en ojos de agua para traer a ojos de hoy el agua de ayer que siempre termina enfrentando al hombre a sus grandes temas de la vida: el amor, la muerte, la soledad, mientras se mira en el agua de este río que siempre discurre y que llamamos vida.

Con Charo López en escena, junto a Fran García y Antonio Trapote en la música en directo, traemos estos Ojos de agua mitad agua de llanto, mitad agua de risa para compartirlo con ustedes. La función va a comenzar.

Alvaro Tato y Yayo Cáceres

Corral de Comedias 02017-19 julio > 22.45h

Ojos de agua

Cía: Ron Lalá y Galo Film

Madrid


D: 80 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Escenografía Carolina González

Iluminación

Miguel Ángel Camacho

VestuarioTatiana de SarabiaYayo Cáceres

VideoescenaDavid Ruíz

Asesor de verso Alvaro Tato

Producción Ron Lalá, Emilia Yagüe ProduccionesSEDA

ActrizCharo López

Espíritu de Pármeno y vozFran García

MúsicoAntonio Trapote


Ojos de aguaMonólogo basado en ‘La celestina’ de Fernando de Rojas_ Dramaturgia Álvaro Tato_ Dirección Yayo Cáceres


21021


Es Doctor por la Universidad de Alcalá en Teoría, Historia y Práctica del Teatro, dentro del Departamento de Filología, Catedrático Emérito de la RESAD, Departamento de Voz y Lenguaje, y Asesor de Verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Forma parte del Laboratorio de la CNTC para la formación de los jóvenes actores de La Joven Cía.

En 1975 es becado por la Fundación Juan March para ampliar estudios teatrales en Inglaterra. En Londres investiga con el profesor Roy Hart y redacta su trabajo La Voz Humana u Objetiva. Completa su formación teatral en Stratford con Cicely Berry, directora vocal de la Royal Shakespeare Company.

Es miembro fundador del Roy Hart International Center, Francia. Participa en las producciones más importantes de este Grupo de investigación, y desarrolla el trabajo de la voz humana según el método del maestro Roy Hart.

En 1987 asiste a los cursos de patología vocal impartidos por el foniatra, el profesor Guy Cornut, de la Universidad de Lyon: investiga los comportamientos laríngeos de ciertos sonidos multifónicos.

En 1990 regresa al quehacer teatral español, y desde esta fecha forma parte de la RESAD.

Maestro en muchas actividades de la formación de La Abadía. Asimismo podemos destacar la reciente colaboración en el programa Cómicos de la Lengua de la Real Academia Española, dirigido por José Luis Gómez.

Colabora con la Compañía Nao d’amores donde desarrolla una importante labor investigadora y formativa en el contexto del teatro prebarroco.

Profesor invitado en los cursos de “Anatomía para la Voz y Movimiento” en el Centro Anatomie pour le mouvement, dirigido por Blandine Calais-Germain (Francia).

Ha traducido y adaptado al castellano para la Editorial Alba el libro La voz y el Actor de Cicely Berry, y Texto en Acción, de la misma autora para la editorial Fundamentos. Prepara su manual en tres tomos La Voz en Vivo para la Editorial Fudamentos.Director del ”Centro de Investigación de la Voz, Palabra y Verso” (fuentesdelavoz.com) en Salamanca.

Asiduo colaborador de El camino del verso del Festival de Almagro. Taller dedicado a los actores profesionales.


Homenaje a Vicente Fuentes

Entrada libre hasta completar aforo

Homenaje a Vicente Fuentes


22022


La cena del rey Baltasar es un combate de esgrima. Entre la Muerte y el Profeta Daniel. Entre el pensamiento y el Rey de los caldeos. Entre dos mujeres - reinas, Idolatría y Vanidad.

La cena del rey Baltasar se nos aparece como un gran circo del mundo dirigido por Fellini con música de Nino Rota. Pero también en el fondo, fondo, un descenso, como Orfeo, al mundo de las sombras y una ascensión hacia el cielo. Un auto-sacramental, sacrílego, valleinclanesco. Un espacio vacío, un corral de comedias. Baltasar, en el centro del vacío o del corral, se nos aparece como Lear, como Segismundo o como Ulises, personajes, los 3, que, como en el sueño de Baltasar, navegan por aguas turbulentas mentales y reales. La encarnación misma, por ejemplo, de Orson Welles en el Ciudadano Kane. Y el sueño, el sueño de Baltasar, una lucha entre la pureza y la impudicia. Teatro dentro del teatro.

Una exaltación final, eso sí, eucarística, barroca, contrareformista, precedida de una “no santa cena” casi obscena. Un espejo embrujado. Una concepción del tiempo escénico, de la gramática teatral, del ritmo y de la tensión que pretende instalar la obra en un aquí - ahora permanente. Que se propone eludir cualquier retórica historicista. Una mirada sensual y, por qué no, mediterránea también. Sin tramoya. Sin apariciones. Pero, eso sí, tremendamente barroca. Un salto en el vacío que Calderón dedica al pueblo de Madrid.

Hermann Bonnín

Corral de Comedias 02224-25 julio > 22.45h.

La cena del rey Baltasar

Cía: La Seca-Espai Brossa, Focus, Bohèmia’s. Colabora: Mas Blanch i Jové

Cataluña


D: 75 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Estreno absoluto

IluminaciónAlbert Julve

Espacio, vestuario y caracterizaciónMiguel Guri

Espacio sonoroJordi Bonet

Música en directo y cancionesVíctor Mirallas

Videoescena y fotografíasKiku Piñol

Asesor de verso Julia Barceló

Movimiento escénico Leo Castro

Producción Cristina Raventós

AyudantíaSabine Dufrenoy

La Muerte Montse Guallar

VanidadMima Riera

Idolartía Nausicaa Bonnín,

El rey BaltasarJavier Beltrán

DanielArnau Puig

PensamientoErnic Cambray

MúsicoVíctor Mirallas

Ficha Artístico-Técnica Reparto (Por confirmar)

La cena del rey BaltasarCalderón de la Barca_ Dramatrugia y dirección Hermann Bonnín


23023


No parece improbable suponer que en las celebraciones que han de llevarse a cabo tanto en España como fuera de ella por el centenario de Teresa de Ávila, lo frecuente en piezas teatrales escenificadas con este propósito abunden mas las que incidan en la admirable calidad de la escritora y en la profunda vertiente mística de su alma, su lado más excelso y espiritual en suma.

Los escépticos, que los hay como sabemos, podrían por qué no exponer sus dudas, su versión de los éxtasis de Teresa a sus continuas y graves dolencias, a su propia biografía y a tantos otros posibles giros de la creación literaria, y hacerlo también con calidad y talento. Pero a mí me atrae más para este fin la Teresa que enseña que Dios está también entre las cacerolas, la del día a día, la Humana en el sentido más llano de la palabra. A lo largo de su esforzada vida, de toda su lucha, conoció y trató a muchos e importantes personajes de la época, desde Francisco de Borja al mismo Rey Felipe II, que la respetó y admiró. Uno de esos personajes fue la tan controvertida y mitificada, para bien y para mal, princesa de Éboli. Ambas mujeres eran de genio vivo y dominantes en su entorno, ambas tuvieron discusiones y choques durante la construcción del monasterio de Pastrana y volvieron a tenerlos al morir el Príncipe y pretender su desconsolada esposa tomar el hábito en Pastrana...pero sin dejar de vivir y ser tratada como una princesa que manda en su casa. El choque entre ambas en ese último día en que se vieron en esta vida tuvo que ser muy interesante. Esa apasionada escena es la que me gustaría mucho poner en pie sobre un escenario.

Ana Diosdado

El cielo que me tienes prometidoAutoría y dirección Ana Diosdado


El cielo que me tienes prometido

Cía: Euroscena

Madrid

D: 90 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Espacio escénico y vestuarioAlfonso Barajas

Iluminación Rafael Echeverz

Música y espacio sonoro Luis Delgado

Producción Salvador Collado

Cartel Manolo Cuervo

Dirección técnica Pilar Dios, Carlos Merino

Dirección de producción Marisa Lahoz

Teresa María José Goyanes

Mariana Elisa Mouliaá

Ana Mendoza Irene Arcos

Voz de San Juan Emilio Gutiérrez Caba

Ficha Artístico-Técnica Reparto (Por confirmar)


Hospital de San JuanCalle San Agustín, 21

024


25025

Hospital de San Juan > Calle San Agustín

¿Qué responsabilidad tiene un monarca frente al pueblo que gobierna? ¿Qué sucede cuando la máxima institución del Estado antepone sus deseos o intereses a los de su nación? ¿Y cuando está mal asesorado por sus consejeros? ¿Qué espiral de caos, de violencia y de desorientación puede proyectar la corona sobre la Corte y el Estado entero? ¿Cuántas víctimas pueden quedar como rastro de un infame reinado? Estas, a pesar de su elocuente actualidad, son algunas de las preguntas que Calderón plantea en este drama.

La cisma de Inglaterra es una obra de juventud de Calderón pero en la que ya residen muchos de sus temas capitales. Bajo el aspecto de un conflicto teológico sobre la ruptura de la iglesia anglicana y con la aparente forma de un drama histórico, adecuadamente adulterado por Calderón para sus propósitos propagandísticos, lo que aflora es un drama humano de dimensiones titánicas. Un hombre en constante huida hacia adelante de sus propias contradicciones y dudas, una víctima de su pasión y sus fantasmas, provoca un cataclismo político, religioso y humano en una Corte que se desnorta con su pérdida. Enrique es víctima y verdugo de su reino.

La cisma de Inglaterra es un texto prolijamente estudiado en su aspecto literario pero olvidado, como tantos, fuera del canon y del repertorio habitual, condenado al destierro de los escenarios. Gracias a la CNTC y a su coraje vuelve ahora al territorio que le pertenece. Y gracias a una espléndida compañía y a un equipo maravilloso que se atreve con este reto.

Ignacio García

Hospital de San Juan 0252-12 julio > 22.45h. Descanso 6 julio*

Enrique VIII y la cisma de Inglaterra

Compañía Nacional de Teatro Clásico

D: 100 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Escenografía Juan Sanz y Miguel Ángel Coso

Iluminación Paco Ariza

Vestuario Pedro Moreno

Música Selección y adaptación musical Ignacio García

Asesor de verso Vicente Fuentes

Coreografía Manuel Segovia

Producción CNTC

Realización de escenografíaMambo Decorados, Sfumato, MayRealización de vestuarioSastrería Cornejo, Salvador García Martínez, Maribel RHRealización de utileríaMiguel A. Infante/ Isabel Patricio/ Asociación TriturboAsesor especialistaCarlos EspinarAyudante de escenografíaMaite OnettiAyudante de vestuarioBeatriz RobledoAyudante de iluminaciónDaniel ChecaAyudante de direcciónAmparo Pascual

Rey Enrique VIIISergio Peris-Mencheta

Ana BolenaMamen Camacho

PasquínEmilio Gavira

Cardenal VolseoJoaquín Notario

Tomás BolenoChema de Miguel

Carlos, embajador de FranciaSergio Otegui

Dionis / CapitánPedro Almagro

Reina doña CatalinaPepa Pedroche

Infanta MaríaNatalia Huarte

Margarita PoloMaría José Alfonso

Juana SemeiraAnabel Maurín

SoldadoAlejandro Navamuel

Servidor de escenaAntonio Albujer

Servidor de escenaKarol Wisniewski

MúsicosFlauta de pico: Anna Margules / Trudy Grimbergen

Viola de Gamba: Calia Álvarez

Ficha Artístico-Técnica Reparto (Por orden de intervención)

Enrique VIII y la cisma de InglaterraCalderón de la Barca_ Versión José Gabriel López Antuñano_ Dirección Ignacio García


26026

Un año y medio después del estreno de En un lugar del Quijote, volvemos a sentir el costillar de Rocinante vibrar en una nueva aventura. Volvemos a adentrarnos como cada noche en el Universo de Cervantes escribiendo El Quijote y en el del Quijote inspirando a Cervantes con el cura y el barbero acompañándoles.

Hemos recorrido España entera y llegado en nuestro galope hasta Londres y Washington. En todos lados hemos visto lo mismo: ojos alucinados acompañándonos en nuestra maravillosa aventura de versionar El Quijote para teatro.

Los molinos nos estaban esperando y hacia ellos hemos ido sin dudar porque la magia del teatro los transforma en gigantes -y a nosotros en niños que volvemos a creer en la fantasía-, pero... son molinos al fin y al cabo y lo sabemos. Entonces el teatro vuelve a decirnos que es imprescindible en la vida de los hombres: “La comedia ha de ser espejo de la vida humana, ejemplo de las costumbres e imagen de la verdad y los comediantes hacen un gran bien a la república, poniéndonos un espejo donde se ven al vivo las acciones de la vida humana…”.

Hemos recorrido muchos caminos y ventas, el mago Frestón nos ha ilusionado con una nominación al premio Max, porque en todo el mundo el Quijote sigue teniendo aventuras todos los días.

Ahora volvemos, después de velar las armas, llenos de esperanza y sabiendo que hay muchos caminos que nos esperan. Tenemos la certeza de que ha valido la pena esta aventura en la que nos han acompañado miles de espectadores. Gracias por estar aquí...La función va a comenzar.

Yayo Cáceres

02616-19 julio 22.45h.

En un lugar del Quijote

Compañía Nacional de Teatro Clásico - Ron Lalá

D: 90 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Público familiar

Dirección literariaÁlvaro Tato

Dirección musicalMiguel Magdalena

EscenografíaCurt Allen Wilmer

IluminaciónMiguel A. Camacho

VestuarioTatiana de Sarabia

Versión, composición musical y arreglosRon Lalá

Realización de escenografíaProes / Sfumato / Ideographis / Mundo

Realización de vestuarioAlejandro Jaén / Maribel Rodríguez / María Calderón

Ayudante de vestuarioArantxa de Sarabia

Técnico de lucesDiego Domínguez

Técnico de sonidoEduardo Gandulfo

Asistencia técnicaJavier Bernat

Equipo de producción y comunicación de Ron LaláÍñigo Echevarría / Emilia Yagüe / Martín Vaamonde / Juan Cañas / Daniel Rovalher / David Ruiz / María Díaz (prensa)

Cervantes, Niño, Pastor, Ama, DuquesaJuan Cañas

Don Quijote de La ManchaIñigo Echevarría

Sancho PanzaDaniel Rovalher

Cura, Cide Hamete, Pastor, Sansón Carrasco, Caballero de los Espejos, Montesinos, Maese Pedro, Soldado, Caballero de la Blanca LunaÁlvaro Tato

Barbero, Vizcaíno, Cabrero, Micomicona, Teresa Panza, Tomé Celial, MonoMiguel Magdalena


En un lugar del QuijoteVersión libre de la novela de Cervantes_ Versión Ron Lalá_ Dirección Yayo Cáceres


Hospital de San Juan


27027

La imagen de Tenorio me acompaña desde hace años. Nunca he podido entender cómo un personaje así se ha convertido en un mito, en un icono abanderado de la libertad y la trasgresión, la representación del seductor de mujeres como valor en sí mismo.

Hoy siento la necesidad de subir al escenario a este personaje, tantas veces representado y, creo, tan pocas veces entendido. Subirle al escenario y radiografiar sus comportamientos, sus acciones, sus palabras, para mostrar lo que siempre he sentido que existía tras ellas: un modelo de destrucción, de falta de empatía, de crueldad, de desprecio por la vida propia y ajena, de incapacidad para construir… Mas allá de la época en que Zorrilla crea el personajes y mas allá del tiempo en el que el autor coloca la acción de su obra, Tenorio es un ser humano que sigue latente en el inconsciente de esta sociedad, de la nuestra.

Tenorio no es un héroe. Es alguien que huye de su propio vacío, llevándose por delante todo aquello que se cruce en su camino. No es un luchador en busca de un mundo mejor, de un cambio en el sistema, no es un buscador de belleza. Tenorio es y el vivo retrato del desprecio por los demás.

Vivimos en un mundo en el que ese desprecio se hace cada día mas patente. Sobrevaloramos a quienes destruyen, a quienes roban, matan o violan las leyes. En nuestro país seguimos pensando, aunque en ocasiones lo ocultemos, que esas personas son admirables, son “los listos”, y los demás, unos tontos que vivimos sujetos y amordazados en el redil.

Yo creo profundamente en el respeto por los demás. En valores morales y éticos que Tenorio destruye sistemáticamente. Creo que ya va siendo hora de que alguien llame a Tenorio por su nombre.

Blanca Portillo

02723-26 julio 22.45h.

Don Juan Tenorio

Compañía Nacional de Teatro Clásico - Avance Producciones Teatrales / Teatro Calderón de Valladolid

D: 140 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Espacio escénicoBlanca Portillo

IluminaciónPedro Yagüe

VestuarioMarco Hernández

Musica original y espacio sonoroPablo Salinas

Asesor de versoVicente Fuentes

CoreografíaVerónica Cendoya

MaquillajeHelena Cuevas

Ayudante de direcciónCarlos Martínez-Abarca

Maestro de luchaKike Inchausti

Dirección técnicaAmalia Portes

Ayudante de producciónElena Manzanares

Producción ejecutivaSusana Rubio

Dirección de producciónBlanca Portillo y Susana Rubio

Realización de escenografíaNeo Escenografía

Realización del vestuarioMaribel Rh

PeluqueríaLobal Peluqueros

Efectos especialesReyes Abades

Técnico de maquinariaRicardo Portes

Técnico de sonidoCésar Cortés

Coproducción: CNTC /Teatro Calderón de Valladolid /Avance Producciones Teatrales

Juan TenorioJosé Luis García-Pérez

Cristofano ButtarelliLuciano Federico

Marcos CiuttiEduardo Velasco

MiguelDaniel Martorell

Gonzalo de UlloaJuanma Lara

Diego Tenorio y EscultorFrancisco Olmo

Capitán CentellasAlfonso Begara

Rafael de AvellanedaAlfredo Noval

Luis MejíaMiguel Hermoso

Gastón, Lucía y Monja-TorneraRaquel Varela

Ana de PantojaTania Watson

BrígidaBeatriz Argüello

AbadesaRosa Manteiga

Inés de UlloaAriana Martínez

La mujerEva Martín


Don Juan TenorioZorrilla_ Versión Juan Mayorga_ Dirección Blanca Portillo


Hospital de San Juan


Antigua Universidad Renacentista AUREA Ronda de Santo Domingo

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29029

Antigua Universidad Renacentista > Ronda de Santo Domingo

Digamos que La gitanilla es una ofrenda de Cervantes hacia el pueblo Gitano. Gracias a su novela, podemos tener más información del tiempo en que pisaron los gitanos esta tierra multicultural y llena de música e historias ejemplares. Cervantes nos refleja un tiempo difícil y lleno de picaresca donde gentes con cierta gracia y donaire se podían buscar la vida. Parece que para Cervantes pensar en los gitanos le lleva a escribir un mundo mágico, lleno de vida libre. Quizá uno de los pasajes mas bellos de esta novela es cuando habla el gitano viejo a Andrés de la inmensidad del cielo estrellado que les arropa. Cervantes no escatima herramientas culturales y lingüísticas para enriquecernos con sus obras. Por eso mismo nosotros en compensación al legado que nos ha dejado, no podemos por menos que intentar dar el máximo de nuestro conocimiento en las músicas y danzas de nuestra tierra para mostrar una Gitanilla viva, llena de gracia y culta por naturaleza. El flamenco, la danza de la escuela Bolera y los bailes regionales estarán presentes así como la música en vivo que nos recordarán la entrada de los gitanos a España.

La gitanilla, una bella historia que hace que triunfe el amor no sin perder la libertad.

Carmen Cortés

Antigua Universidad Renacentista AUREA 0293-4 julio > 20.00h.

La gitanilla

Cía: Compañía de danza flamenca Carmen Cortés en coproduccón con el Teatro Calderón de Valladolid

Madrid


D: 90 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Estreno absoluto

Público familiar

Dirección escénica, dirección artística y coreografía Carmen Cortés

Diseño de iluminación Juan Gómez Cornejo

Diseño de escenografía y vestuario Isabel Núñez

Dirección musical Gerardo Núñez

Realización vestuario Taller Curso Flamenco

Fotografía cartel Isabel Muñoz

Producción técnica Lola Cortés

Carmen CortésFlorencio Campo

Cuerpo de baileVanesa RodríguezLaura FunezElisa SuárezAna PardoSou JungRaquel MartínezJuan BerlangaDavid AceroAlejandro MolineroJuan Diego Tenorio

CantaoresJuan Carrasco “Juañares”Jony FernándezMaría CarmonaSamara LosadaSonia Pérez

GuitarristasJonatan GimenezAquilino Jimenez

PercusionistaRafael Serrano

ViolinistaKosio Constantin

Ficha Artístico-Técnica Elenco

La gitanillaCervantes_ Dirección Pepe Maya y Carmen Cortés


30030


La dinastía Joseon reinó en Corea de 1392 a 1897. Durante esta dinastía Yangnyoung debería haber sido rey, pero fue destronado por su padre el rey Teajon, porque Yangnyoung amaba a una preciosa mujer casada, Auri. El rey Teajong no autorizaría jamás su amor y se enojó fuertemente. Esta obra representa los sueños imposibles de nuestro tiempo, recordando y evocando sus tristes almas y liberándolas mediante el llamado Ssitgim, un ritual chamánico tradicional de Corea.

Un intérprete del instrumento tradicional coreano ‘Gayageum’ y una cantante de un solo de ópera tradicional de Corea llamado ‘Pansori’ comienzan a simular los sonidos de chamanes para invocar los espíritus del fallecido Yangnyoung -príncipe de la dinastía Joseon-, de Auri -amante de Yangyoung- y del Rey Teajong -padre de Yangyoung- en 1462.

La escena vuelve al tiempo pasado en el que Yangnyoung y su amante Auri se encuentran. Así, el incidente del destronado príncipe Yangnyoung es reconstituido por la herida de Yangnyoung, impregnada de un triste espíritu en 1418. El rey Taejong nunca autorizó su amor. Por ello, Yangnyoung y King Taejong crearon un conflicto y el rey Taejong da muerte a Auri por negarse a romper su relación con Yangnyoung. Yangnyoung cae gravemente enfermo. En ese momento, el lenguaje de los personajes en el montaje es desorganizado a causa de sus emociones extremas.

Como éxtasis las depresiones desaparecen, el espíritu triste de Yangnyoung alcanza el Ssitgim con música tocada por un chamán. Finalmente, el espíritu curado de Yangnyoung obtiene un eterno descanso.

Taerin Kim

Antigua Universidad Renacentista AUREA 0305-6 julio 20.00h.

Auri

Cía: Parandal Theatre Company

República de Corea

D: 90 min. > P: 15€

Estreno en España

Escenografía Minseop Yoon

Iluminación Eunok Kim

Vestuario Jongseok Yook

Música Kyungso Park

Videoescena Bohee Choi

Coreografía Kiryang Park

Producción Parandal Theater Company

Hyung-il Kim Kyungso Park Hee jae Lee Areum Park Sehwan Na Song-hee Kwon Actor a determinar


AuriDramaturgia Hayoung Lim_ Dirección Taerin Kim


31031


A la hora de afrontar este montaje la primera idea que pasó por mi cabeza fue mostrar a los espectadores, de una manera fiel, la esencia del teatro barroco-musical representado por este género como es “la copla escénica”, predecesora de la zarzuela y que servía para criticar hechos históricos como es el caso que nos ocupa con La cantada vida y muerte del General Malbrú.

Pensando en los nuevos ojos que seguramente se acercaran a este tipo de teatro por primera vez, se me ocurrió, sin traicionar la obra, el estilo ni la mecánica de los montajes barrocos, incluir una aventura paralela, un cuento que permita unir a los personajes de la copla con nuestros espectadores de ahora.

De la mano de una niña a la que se le aparece su imaginación para advertirle del peligro que corre, pues si no lee nuevos libros su aburrimiento crecerá y crecerá ya que no lo recarga con nuevas historias, nos adentraremos en la aventura del General Malbrú y de lleno en la aventura de la copla.

Todo esto con una visión del montaje lo más barroca posible en su mecánica, con un teatrito de cartón dentro del propio teatro, con los artefactos escénicos moviéndose a la vista del público como en aquella época pero con un tratamiento contemporáneo y más cercano al espectador de hoy en la ejecución de los intérpretes.

En resumen, una copla escénica con una bellísima música, un cuento, mucho humor y la sensación de viajar en el tiempo levantando el telón de papel de nuestra imaginación.

César Diéguez


La cantada vida y muerte del general Malbrú

Cía: Teatro de la Zarzuela

Madrid

D: 60 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Público familiar

Escenografía y vestuario Pepe Corzo

Iluminación Juan Gómez Cornejo

Dirección musical Carlos Garcés

Coreografía Inma Sainz

Ayudante de vestuario Isabel Cámara

Malbrú Miguel Borrallo

Madama Irene Palazón

Paje Cristina Segura

Sargento Manuel Rodríguez

Soldados Quintín Bueno, Ramón Farto, Jesús Cantolla, Jorge Fadrique Casas, Mario Méndez, Javier Povedano

La Niña Carla Fernández

La Imaginación Jacobo Muñoz


La cantada vida y muerte del general MalbrúJacinto Valledor_ Dirección César Diéguez


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¿Qué te llevarías a una isla desierta?

Un I-Pod, las obras completas de Shakespeare, una colchoneta, sombrillas para cocktails…Después de una larga noche de Invierno, la idea de un naufragio en la playa no parece tan terrible, así que… ¿Por qué no pasarlo bien?

Dicen que los viejos se parecen a los niños.

La Tempestad es la guinda más extravagante a la carrera de un genio en su senectud, la última obra de Shakespeare y también la declaración de intenciones de un autor inquieto que prefiere enterrarse en las arenas blancas de una playa de fantasía, que en una realidad que ya ha sabido definir como nadie.

Voadora propone un billete de ida a esta isla, donde el diálogo de Shakespeare se respeta al pie de la letra, pero para ser recitado sobre una colchoneta hinchable y encarnado a través de un casting extravagante.

Ahora que sabemos que era verdad que estamos hechos de la misma materia que los sueños, sopla el viento a favor para ahondar en esta historia que es también el mejor biopic posible sobre su autor. Una auténtica biografía no autorizada y un rockumental de entrevistas a monstruos de colores sobre la banda que Shakespeare nunca tuvo, pero que ha dejado la mejor discografía completa jamás publicada.

450 años más tarde, seguimos en esta isla, asistiendo a la reunión de esta banda cuyo frontman es un viejo mago desaparecido que, al igual que David Bowie, vuelve desde quiénsabedónde con un gran disco bajo el brazo.

S.O.S. Os esperamos dibujando en la arena.

Fernando Epelde

Antigua Universidad Renacentista AUREA 03212 julio > 20.00h.

La tempestad

Cía: Voadora

Galicia

D: 110 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Escenografía Ana Luena

Iluminación José Álvaro Correia

VestuarioUxía P. Vaello

Música original Hugo Torres, Jose Díaz, Fernando Epelde

Coreografías Diego Anido, Iván Marcos, Guillermo Weickert

ProducciónJosé Díaz

Traducción Manuel Cortés

Ayudante de dirección Uxía P. Vaello

Ayudante de producción Joana Magalhães

Sastra Cloti Vaello

Maquillaje y peluqueríaFany Bello

Entrenamiento físico Guillermo Weickert

Sonoplastia David Rodríguez

Vídeo Gael Herrera

Distribución Cecilia Carballido

AgradecimientosSalva Bolta, Mari Seoane, Guillermo Losada, Carla Rogel “La Carola”, Isabel Pereira, Toni Salgado, Tio Julio, Moto Fundador, Alberto Rolán, Ricardo de Barreiro, Antón Coucheiro, Mónica de Nut, Ángel Santos Touza

Calibán Diego Anido

Alonso Jose Díaz

Ariel Fernando Epelde

Trínculo Borja Fernández

Ferdinand / Sebastián Iván Marcos

Miranda Olalla Tesouro

Próspero Hugo Torres

Stéfano / Gonzalo Guillermo Weickert

Antonio Sergio Zearreta

La tempestad se cofinanció gracias a una campaña de crowfunding con VERKAMI en la que participaron 134 mecenas

Ficha Artístico-Técnica Reparto (por orden alfabético)

La tempestadShakespeare _ Adaptación Fernando Epelde_ Dirección Marta Pazos


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¿Dónde está Hamlet, en qué tiempo y lugar sigue viviendo el personaje shakesperiano?

En el mundo actual ¿cómo nos llegan las palabras de Shakespeare en la tragedia del príncipe de Dinamarca?

Nuestra propuesta parte de la celebración de las bodas de Gertrudis con su tío Claudio. Mientras se celebran los festejos de bodas, la sombra negra del espectro lo remueve todo. Y como si el todo estuviera contenido en esa celebración, en esa fiesta, Hamlet se encamina inexorablemente hacia otra celebración, la de la muerte. Dos ceremonias que conforman el arco de espacio temporal donde se moverá el protagonista.

Dos espacios: cielo y tierra, uno reflejo del otro, donde se observa, nada pasa desapercibido, se espía... La privacidad ha desaparecido.

Un mundo cambiante en el que el suelo se torna inestable, y difícilmente sustenta a los personajes. Lo que debería ser sólido es mutable, cambiante...

Algo huele a podrido en Dinamarca. La ambición del poder. El poder, como manipulador, corruptor, vengativo, asesino... Una ambición que mueve a los principales personajes y los aboca a la confrontación e indirectamente a la destrucción. Algo huele a podrido cuando alguien se lanza a conseguir el poder a toda costa.

Ser o no ser. Existir o no existir. Siempre la misma cantinela. Y la duda hamletiana, esa imposibilidad de tomar una decisión. El miedo a caer en el vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Pero si él no actúa otros lo harán... ¿o no?

Podría estar encerrado en una cáscara de nuez y sentirme el rey del universo. Un microcosmos para mostrarnos el cosmos de la humanidad. Tan pequeño y condensado como en una cáscara de nuez, o en una celebración de bodas. Como los personajes de nuestro Hamlet. Imposibilitados para escapar de un mundo donde siguen con su ser o no ser.

Alfonso Zurro


Hamlet

Cía: Teatro Clásico de Sevilla

Andalucía


D: 120 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Estreno absoluto

ProducciónJuan Motilla y Noelia Diez

Diseño de vestuario y escenografíaCurt Allen Wilmer

Diseño de iluminaciónFlorencio Ortiz

Espacio sonoroJasio Velasco

Diseño gráficoManuel Cuervo

FotografíaLuis Castilla

Ayudante de dirección y regiduríaPepa Delgado

Ayudante de vestuario y escenografíaAntonio Zannoni

Realización de vestuarioEva Moreno

Realización de escenografíaPablo Gozálbes

TécnicosCarmen Mori, Dani Abad, Tito Tenorio

Distribución y comunicaciónNoelia Diez

Ficha Artístico-Técnica

HamletShakespeare_ Dramaturgia y dirección Alfonso Zurro

Reparto (Por confirmar)


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Por mi experiencia con espectáculos como El Evangelio de San Juan o San Francisco, juglar de Dios de Dario Fo, me consta que actualmente podría interesar (¡y mucho!) la vida y la obra de alguien que se lanzó a la aventura (¿quijotesca?) de sustituir el miedo por la reverencia a la divinidad. El testimonio escrito de estos hombres y mujeres muestra que esta aventura formaba parte de su propia y vital experiencia. Esto es lo que, utilizando un lenguaje moderno, se podría llamar “una completa y total curación”. ¿No podría ser esta una forma actual de entender “el relato” del siervo que deja de serlo y se convierte en amo, o lo que es lo mismo, en “hijo” del “Padre”?

Santa Teresa habla en El Castillo interior con un lenguaje en el que todavía resuenan los ecos caballerescos y el ideal poético de la gesta, pero ¿cómo se podría hablar hoy, con la misma claridad y contundencia, de un castillo interior? Santa Teresa habla del secreto vibrante del alma y la poesía en ella es un florido estandarte.

Mi proyecto para este espectáculo es un recital con sus composiciones poéticas más significativas, sobre las notas sostenidas de un solo instrumento: un violín abierto al oído hacía el sonido secreto escondido, al asalto del “Castillo interior”. El violín predispone y desbroza el camino. La poesía hace el resto. Pero no sólo eso. Debería haber otra parte, o contraparte, tomada de la sustancia de la biografía pero pasada por el tamiz de la juglaría: los episodios escogidos de la biografía teatralizados e intercalados con los poemas. Para lograr el equilibrio entre estas dos fuerzas contamos con la inestimable ayuda del Espíritu Santo. Es decir, el humor, que como corriente eléctrica vivifica, despoja, limpia y puesto en su sitio, conduce hacía otros propósitos.

Rafael Álvarez “El Brujo”


Teresa o el sol por dentro

Cía: El Brujo Producciones

Madrid

D: 100 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Escenografía Equipo Escenográfico PEB

Diseño de Iluminación Miguel Ángel Camacho

Realización de vestuario Talleres Moustellier

Director musical Javier Alejano

Diseño gráfico H&R

Directora de producción Herminia Pascual

Fotografía Fran Ferrer

Regidor Juan Bastida

Jefe Técnico Oscar Adiego

Distribución Gestión y Producción Bakty, S.L.

Rafael Álvarez ‘El Brujo’


Teresa o el sol por dentroBasada en la vida y obra de Santa Teresa de Jesús_ Dirección Rafael Álvarez “El Brujo”

Reparto


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Espacio Miguel Narros > Plaza Santo Domingo

El mercader de Venecia es un modelo de obra que ha cambiado, para el espectador, según los tiempos y realidades que han rodeado a los comediantes que la representaban en cada época. De esta manera, esta comedia romántica puede ser leída como una tragedia, ya que contiene dos historias que se entrelazan pero que son tan independientes como los dos lugares que las albergan: Venecia y Bélmont.

Tras un siglo de acontecimientos determinantes, sus temas quedan a merced de lo delicado que resulta llevar la figura del judío a escena. Supongo que es inevitable, aunque también resulta injusto que la oscuridad de temas como la venganza y la crueldad anulen la belleza del compromiso, el sacrificio, la lealtad, la fraternidad, la clemencia o el amor.

Una vez más, hemos tratado de hacer esta gran obra lo más nuestra posible, para que, de alguna manera, al representarla, sea también algo de ustedes.

Eduardo Vasco

Espacio Miguel Narros 035

Ayudante de dirección Fran Guinot

Fotografía Chicho

Música Eduardo Vasco

Iluminación Miguel Ángel Camacho

Escenografía Carolina González

Vestuario Lorenzo Caprile

Producción Miguel Ángel Alcántara

Shylock Arturo Querejeta

Bassanio Francesco Carril

Porcia Isabel Rodes

Antonio Francisco Rojas

Graciano Fernando Sendino

Lanzarote Rafael Ortiz

Lorenzo Héctor Carballo

Yésica Cristina Adua

Nerissa Lorena López

Pianista Jorge Bedoya


24-25 julio > 20.00h.

El mercader de Venecia

Cía: Noviembre Teatro

Madrid

D: 100 min. P: 20€, 25€ y 27€

El mercader de VeneciaShakespeare_ Versión Yolanda Pallín_ Dirección Eduardo Vasco


Espacio Miguel NarrosPlaza de Santo Domingo

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Un mundo surrealista de hadas, conjuros, encantamientos, amantes hechizados por la magia, la Reina de las Hadas enamorada de un asno... El universo puesto patas arriba por la noche traviesa. Doce actores de The Actors’ Gang, bajo la dirección de Tim Robbins y la codirectora artística de la compañía, Cynthia Ettinger, iluminan el bosque de Shakespeare con música original, expresión cinética y un apasionado acercamiento a la realidad y la magia del lenguaje de la obra.

“Ésta es una de mis obras favoritas de Shakespeare porque hay muchas capas de verdad, mentira, sueño, realidad, magia y decepción. Una disputa marital pone patas arriba el universo y la confusión que se crea es peligrosa, llena de comportamientos extravagantes y tremendamente divertidos.”

Tim Robbins

Espacio Miguel Narros 0373-6 julio > 22.45h.

El sueño de una noche de verano

Cía: The Actors’ Gang

Estados Unidos

D: 160 min. (Con intermedio)

P: 20€, 25€ y 27€

V.O. Inglés con sobretítulos

Público familiar

Iluminación Bosco Flanagan

Música David Robbins, Mikala Schmitz

Producción The Actors’ Gang en colaboración con Change Performing Arts y CRT Milano

Ayudante de dirección Cynthia Ettinger

Construcción de máscaras Erhard Stiefel

Regiduría Alayha Jason R. Lovett

Pierre AdeliAdam FergusonAli GrusellLee HansonAdam J. JefferisWill Tomas McFaddenMary Eileen O’DonnellMolly Mignon O’NeillMonica QuinnPedro ShanahanBob TurtonSabra WilliamsJillian F. Yim

MúsicosDavid RobbinsMikala Schmitz


El sueño de una noche de veranoShakespeare_ Dirección Tim Robbins


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Almagro; Teatro, Música y mucho más.

Almagro es cuna del teatro del Siglo de Oro y así lo manifiesta nuestro Corral de Comedias que es historia viva de nuestros clásicos; pero además es de tradición musical, poética, gastronómica, taurina, encajera, y un largo etc. Gracias a ello Almagro tiene compuesto un Poema Sinfónico, siendo una composición que describe emociones, sensaciones, pasiones… a través de la música.

La Banda Municipal forjará en este concierto un vínculo entre música y espectador. Venga, disfrútenlo: Almagro.

Programa

1ª Parte

Plazas de Almagro Francisco FernándezPoema Sinfónico Almagro Francisco Grau

2ª Parte

La Blanca Doble Jacinto GuerreroMosaico Lírico Francisco Grau

La boda de Luis Alonso Gerónimo Giménez

Espacio Miguel Narros 0388 julio > 21.15h.

Banda Municipal de Almagro

Espectáculo gratuito hasta completar aforo

Público familiar

Banda Municipal de AlmagroDirección Germán Huertas del Castillo


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Mujeres y criados se inserta sin dificultad en esta etapa de esplendor del dramaturgo madrileño, y lo hace con la frescura, gracia y soltura del mejor Lope.

Esta comedia tiene un poco de todo: su enredo, sus triángulos amorosos, sus diálogos agudos, sus criados graciosos, su ritmo ágil… todo ello sazonado con unos protagonistas que se mueven con desparpajo entre las calles y campos de Madrid y los espacios domésticos donde se desarrollan los acontecimientos más relevantes de la trama.

Como apunta el título de la comedia, Mujeres y criados tiene como protagonistas a dos grupos de personas que, en la sociedad del siglo XVII, ocupaban una posición secundaria en las relaciones interpersonales: bien por cuestiones de sexo, bien por cuestiones de estamento.

Frente a las convenciones sociales y las limitaciones de la época se alzan las dos parejas protagonistas: los criados Teodoro y Claridán, y sus damas, las hermanas Luciana y Violante.

Son sobre todo ellas quienes llevan la voz cantante, quienes se enfrentan y burlan por medio del ingenio a dos pretendientes más ricos y poderosos (el conde Próspero y el gentilhombre don Pedro), y a un padre, Emiliano, que quiere lo mejor para ellas sin darse cuenta de lo que realmente desean.

El protagonismo de Luciana y Violante, con la defensa de la libertad del deseo femenino que conlleva su comportamiento y los ingeniosos engaños que despliegan a lo largo de la obra para lograr sus objetivos amorosos, es con diferencia uno de los aspectos más memorables que uno lleva consigo tras el final de Mujeres y criados.

Mujeres y criados se representó por última vez en los escenarios españoles en algún momento de la primera mitad del siglo XVII. Olvidada durante casi cuatro siglos, ahora vuelve a cobrar vida en el siglo XXI gracias a las voces, los gestos y los movimientos de los integrantes de la compañía Fundación Siglo de Oro.

Disfrutemos, por tanto, de la fortuna que supone poder ver Mujeres y criados tal y como Lope la concibió: como una comedia de palabra y acción.

Alejandro García Reidy


Mujeres y criados

Cía: Fundación Siglo de Oro (Rakatá)

Madrid

D: 100 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Público familiar

Escenografía Karmen Abarca (AAPEE)

Iluminación Alberto Yagüe

VestuarioSusana Moreno

Música Xavier Díaz Lattorre

Coreografía Patricia Ruz

Producción Fundación Siglo de Oro (Rakatá), Teatro Español, Pentación Espectáculos

Asistente de direcciónVerónica Clausich

Coordinador de producción Alejandro Librero

Lucía QuintanaAna VillaJavier ColladoJulio HidalgoPablo VázquezAlejandro MayoJosé Ramón IglesiasJesús FuenteMario BedoyaJorge GurpeguiEmilio Buale


Mujeres y criadosLope de Vega_ Versión Alejandro García Reydi, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente


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La compañía de teatro Morboria celebra su treinta cumpleaños con El burgués gentilhombre de Molière, obra maestra de la comedia ballet del siglo XVII. Escrita en 1670 por encargo del rey Luis XIV. Un espectáculo donde música, danza, pantomima y poesía están incorporadas a la acción; donde todas las situaciones y todos los efectos cómicos de observación y lenguaje se reencuentran y fusionan para el divertimento. El burgués gentilhombre describe la ignorancia social de un burgués enloquecido por emparentar con la aristocracia. La obra trata sobre el mundo del engaño y la apariencia, de la incorporación a la sociedad de los llamados nuevos ricos. Hoy algunas cosas no han cambiado tanto, los nuevos ricos se rodean de lujo, hacen ostentación de su riqueza y la vanidad se apodera de ellos; pero al igual que hace cuatro siglos, a golpe de talonario y sin importar la cultura o los fines sociales que persigan, son aceptados en las más altas esferas sociales.

La obra que sirvió de entretenimiento al Rey Sol y a la corte más refinada y espectacular de Europa; llevada a escena por Morboria es ponerle gafas de aumento y zapatos de payaso.

Con este montaje hace 21 años, iniciamos nuestra aventura con los clásicos. Llegaron otros autores, con todos hemos gozado y aprendido y gracias a ellos obtenido reconocimiento y premios. Pero con Molière hemos creado cinco espectáculos, nadie como él para descubrir todos los defectos del ser humano a través de la risa, la comedia y el juego. Eva del Palacio


El burgués gentilhombre

Cía: Morboria Teatro

Madrid

D: 120 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Público familiar

Escenografía Eva del Palacio y Fernando Aguado

Iluminación Guillermo Erice

Vestuario Ana del Palacio, Fernando Aguado y Eva del Palacio

Música Charpentier y Lulli

Coreografía Eva del Palacio

Producción Morboria Teatro

Fernando AguadoEva del PalacioVirginia SánchezAna Belén SerranoVicente AguadoDiego MoralesAna BurrelPietro OliveraFernando Couto


El burgués gentilhombre Molière_ Traducción, adaptación y dirección Eva del Palacio


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La boba para los otros y discreta para sí es una comedia poco conocida de Lope de Vega, en la que se pone de relieve el papel de la mujer en un mundo hipócrita y hostil, y nos muestra la fortaleza, inteligencia y astucia de la protagonista para alcanzar su objetivo de convertirse en duquesa. Este montaje, que hemos ubicado en la Italia de los años cincuenta, está trufado de momentos musicales espectaculares que aportan frescura y dinamismo a una comedia, ya de por sí, magnífica.

Rebeca Sanz-Conde


La boba para los otros y discreta para sí

Cía: LAFINEA Teatro

Madrid

D: 90 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Público familiar

Escenografía y vestuario Paola de Diego

Iluminación Juan Ripoll

Música Inspirada en clásicos de los años 50 adaptadas por Juanjo Villalobos Trenado, Rubén Arias Villena y Xosé Saqués

Asesora de verso Rebeca Sanz-Conde

Coreografía Juando Martínez

Producción LAFINEA teatro

Ayudante de Dirección Cynthia Miranda

Ainhoa Blanco-Dúcar Iván Serrano Pablo Gallego Rebeca Sanz Juando Martínez Javier Prieto Alberto BarahonaLaura García-Marín

Músicos Rubén Arias Villena,Juanjo Villalobos Trenado,Xose Saqués


La boba para los otros y discreta para síLope de Vega_ Adaptación y dirección Rebeca Sanz-Conde


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Tierra de Quijotes y Sanchos hace homenaje a la tierra donde Cervantes y su Quijote han sido sus mejores embajadores en todo el mundo. Gracias a esta obra maestra que en este año celebramos el 400 aniversario de la publicación de su segunda parte, la Banda de Música de Almagro se une a esta efeméride ofreciendo obras en este concierto dedicadas al él y a ese lugar: la Mancha.

Programa

1ª Parte

Soy Manchego Ángel Calleja Zamora

Ancha es Castilla Antonio Ruda Peco

Desde Ajo hasta AlmuradielHerrería y Monasterio en GutierremuñozJuramento y destierro en Santa Gadea

2ª Parte

El hombre de la Mancha Mitch Leigh arr. Frank Erickson

En un lugar de la Mancha Ferrer Ferrán

Don Quijote y Dulcinea del TobosoSancho Panza

Rocinante


Banda Municipal de Almagro

Espectáculo gratuito hasta completar aforo

Público familiar

Banda Municipal de AlmagroDirección Germán Huertas del Castillo


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Windsor, Inglaterra, mil seiscientos y pico. Y sin embargo podría ser España, dos mil y pico. O Amsterdam o Londres: cualquier lugar donde exista el deseo, la moral, el juego y el interés.

Falstaff, medio Sir, medio caballero, medio soldado, medio pobre, muy gordo, enorme borracho y gran vividor, decide salir de pobre seduciendo a la vez a dos burguesas, casadas, madres, con buena renta, con hijos y con maridos bien posicionados económicamente. Seducirlas y sacarles el dinero será todo uno... Suponiendo que esas mujeres sean lerdas. Pero esas mujeres no son lerdas y no se dejarán burlar.

Una taberna, “Las medias de seda”, y Falstaff cuenta su historia a borrachos, camareros y putas. El mundo es una taberna dijo Shakespeare… ¿o algo así, no?

Andrés Lima


Las alegres casadas

Cía: Tdiferencia – La Nave Teatro

Navarra

D: 105 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Las alegres casadasShakespeare_ Adaptación y dirección Andrés Lima

Escenografía Beatriz San Juan

Iluminación Koldo Tainta

Vestuario Beatriz San Juan

Producción Tdiferencia, S.Coop.

Ayudante de dirección Ángel García Moneo

Producción ejecutiva Conchi Redín, Miguel Molina

Sonido Livory Barbez

Adriana OlmedoMaite RedínPatxi PérezMarta JuanizMiguel Munariz



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En los últimos treinta años mi pasión por el teatro me llevó a crearme la “obligación” de investigar, actualizar y representar los clásicos españoles como oficio primordial en mi vida. El camino no ha sido fácil pero el alimento ha sido rico y constante.

Cada vez que he descubierto un nuevo texto, me he sumergido en el universo de su autor, renovándose en mí las ilusiones para seguir por el sinuoso camino que me había trazado.

Ahora es el turno de Marta la piadosa, una de las mejores comedias de uno de los más destacados dramaturgos de nuestro Siglo de Oro, el mercedario Tirso de Molina.

De las cosas más llamativas de esta pieza, elegí la utilización reiterada del disfraz como hilo conductor para establecer las bases de la puesta en escena.

Marta, mujer inteligente, amoral, moderna y valiente, se viste con el disfraz de la beatería para conseguir sus fines. Don Felipe se disfraza de Dómine Berrío. Pastrana toma la apariencia de Don Juan Hurtado. Y tirando de ese hilo, ni Urbina, ni Doña Antonia (Don Gómez en el original), ni Doña Lucía, muestran su verdadera cara, disfrazando sus ocultos intereses con el traje de la hipocresía.

“Linda sangre y humor cría, Pastrana, la hipocresía”

Hipocresía, mentira, máscaras, disfraces, juego, divertimento y en definitiva… Teatro.

Amaya Curieses


Marta la piadosa

Cía: Producciones Margarita Iriarte, S.L.

Madrid

D: 80 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Estreno absoluto

Marta la piadosaTirso de Molina_ Versión y dirección Amaya Curieses

Escenografía José Luis Raymond

Iluminación Juanjo Llorens

Vestuario Alberto Valcárcel

Producción Arte-Factor

Irene CurieresLaura OrdásEliana SánchezVíctor Manuel CosoVíctor AlgraRaúl Álvarez



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Hemos volado como nunca para acercar la pieza clásica, mediante un proceso teatral contemporáneo, rizando el rizo de las volutas barrocas para jugar desde ese gusto por lo dinámico y sorprendente tan propio del siglo XVII. Así, en nuestra versión, vemos a un director de escena, Roberto Paz, acosado por unas condiciones de producción cada vez más estrechas que le obligan a tomar decisiones inverosímiles para montar No hay burlas con el amor. Los actores aceptan el reto y se lanzan a ensayar esta pieza de Calderón con algunas ideas alocadas pero maravillosamente efectivas. Gonzala Martín Scherman


No hay burlas con el amor

Cía: Factoría Teatro

Madrid

D: 75 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Público familiar

Escenografía Arturo Martín Burgos

IluminaciónRosana García

Vestuario Juan Ortega

Música Pepo Scherman

Asesora de verso Chelo García

Coreografía Mar Navarro

Producción Salvador Sanz, Factoría Teatro

Lola ManzanaresPaloma VidalÍñigo AsiainIván Ugalde


No hay burlas con el amorCalderón de la Barca_ Versión y dirección Gonzala Martín Scherman


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El rey Juan fue fundamental para su reino pues siendo regente otorgó lo que se considera un preludio de la constitución, y lo que es más importante para los ingleses, puso una de las primeras piedras de su actual sistema político. La obra se centra en el poder y las acciones que se realizan para mantenerlo. Hay un toque de ingenio e irreverencia en los personajes. Y mucha fisicidad y poesía.

Pareciendo formal porque está escrita en verso en su totalidad, es una obra llena de energía y visceralidad. La imposibilidad de los personajes, maravillosos, de lidiar con las estructuras establecidas, los lleva a la destrucción. Ellos son incapaces de situarse dentro de esas normas establecidas que los quiere encerrar y que los arrastra únicamente a que no tengan ningún compromiso y, por tanto, ningún problema para cambiarse de bando en cualquier momento, siempre llevados por el interés personal. Guiados por su propio interés, poco les importa lo que sucede a su alrededor; las leyes se las van haciendo según lo que les conviene a cada momento. A pesar de todo, todos ellos son, como siempre en Shakespeare, la quintaesencia de lo humano.

En estas circunstancias, en medio de un mundo estricto y rígido pero sin ética, donde el interés de unos pocos marca el resto del mundo, es donde se crea la Carta Magna, la Constitución de la Democracia en Europa. No parece posible que, en medio de tal desastre, de tan poca moral y de tanto individualismo, pudiera nacer una cosa tan importante como esa Carta Magna, la carta de las libertades.

El juego shakesperiano, teatro puro, nos conduce a situaciones que se podrían vivir hoy en día.

Carme Portaceli

Espacio Miguel Narros 04624-25 julio > 22.45h.

El rey Juan

Cía: FEI / PASIONARTE

Madrid


D: 100 min. > P: 20€, 25€ y 27€

Estreno absoluto

EscenografíaPaco Azorín

VestuarioAntonio Belart

MúsicaJordi Collet “Sila”

CoreografíaFerran Carvajal

Producción ejecutiva FEI Factoría Escénica Internacional

Ayudante de direcciónJudith Pujol

Diseño gráficoPedro Chamizo

Javier GutiérrezCarmen RuizGabriela FloresAlexandra FierroDavid LuqueDavid Fernández “Fabu”Actor por confirmar


El rey JuanShakespeare _ Dramaturgia José Manuel Mora_ Dirección Carme Portaceli


Teatro MunicipalCalle San Agustín, 20

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Teatro Municipal > Calle San Agustín 20

“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Otelo.

En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Otelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.

Otelo es actual y me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y/o creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso y la venganza?

Otelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia.

Gabriel Chamé

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Escenografía e iluminación Jorge Pastorino

Vestuario Gisela Marchetti

Asistente escenografía Cecilia Stanovnik

Asistencia Justina Grande

Producción ejecutiva Micaela Fariña

Producción y distribuciónLeila Barenboim y Gabriela Marsal (Mika Project)

Matías BassiJulieta CarreraHernán FrancoMartín López


3-4 julio > 20.00h.

Otelo

Cía: Mika Project

Argentina

D: 100 min. P: 20€, 25€ y 27€

OteloShakespeare_ Adaptación y dirección Gabriel Chamé


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En el año 2000, Miquel Gallardo (Don Juan. Memoria amarga de mí 2009; Diagnóstico Hamlet 2011) , Olivier Benoit, Eva Hibernia y Jordi Bertran crearon El avaro, una hilarante y original versión de la obra de Molière en la que se substituía el oro, como la riqueza que el protagonista ansiaba y acumulaba, por el agua. Los personajes eran grifos, cántaros, tubos, botellas y, el texto, una actualización divertida, pujante y ácida que nos remitía entonces a una realidad cada vez más preocupante en cuanto a la gestión y protección de los recursos hídricos de nuestro planeta. El espectáculo, desde entonces, ha recorrido más de 25 países, ha ganado una lista larga de premios y ha recogido el aplauso unánime de la crítica y del público.

Casi quince años después de su estreno, el espectáculo vuelve a presentarse en España de la mano de la Compañía Pelmànec en colaboración con Tàbola Rassa.

Los años han pasado, pero la situación social y económica, y la paulatina desertización del planeta a pesar de los avisos cada vez más alarmantes no solo por parte de grupos ecologistas sino también por parte de asociaciones de científicos, han puesto aún más de actualidad esta obra que se ha convertido en un clásico imprescindible dentro del mundo del teatro de títeres y objetos.

Miquel Gallardo


Escenografía Xavier Erra

Diseño iluminación Daniel Ibor y Miquel Gallardo

Vestuario Susana Santos

Espacio sonoro Olivier Benoit y Miquel Gallardo

Técnico de luz y sonido Xavier Muñoz

ManipuladoresMiquel GallardoOlivier Benoit


5 julio > 20.00h

El avaro

Cía: Pelmànec (Con la colaboración de Tàbola Rassa)

Cataluña

D: 75 min. Precio único: 15€

Público familiar

El avaroA partir de ‘El avaro’ de Moliére_ Versión Miquel Gallardo, Olivier Benoit, Jordi Bertran y Eva Hibernia_ Dirección Olivier Benoit y Miquel Gallardo


4º Certamen Internacional Barroco Infantil


El espectáculo ganador del 4º Certamen Internacional Barroco Infantil será programado los días 17 y 18 de julio en el Teatro Municipal de Almagro.

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En este año 2015 en que celebramos el IV centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote y próximos al 2016, fecha en que se cumplirán los cuatrocientos años de la muerte de Miguel de Cervantes, Estival Producciones propone un nuevo acercamiento teatral a la obra clave de la literatura española. Sanchica, princesa de Barataria toma a la adolescente hija de Sancho Panza como protagonista; ella, por orden de su madre, tendrá que perseguir a la pareja de Quijote y Sancho en sus andanzas y vivirá un iniciático viaje en el que se dejará conducir por toda una galería de fascinantes mujeres que le salen al paso. Dorotea, Marcela, Maritornes, Dulcinea o Luscinda, entre otras muchas, serán las portavoces de esta embriagadora propuesta. Tengo la inmensa suerte de contar con un equipo de primera categoría para la presentación de esta historia de historias para adultos: la deslumbrante interpretación de mi compañera Lidia Navarro, la impecable mano escenográfica del maestro Andrea DÓdorico –recientemente fallecido-, la sutileza como director y el arte de contar de Pedro Víllora, la fantasía y la técnica de Marta Graña, el vuelo moderno y humano de Nacho Valcárcel y Miguel Ángel Suárez y la apuesta incondicional de la consolidada productora Estival Producciones. Todos nosotros confiamos en que ustedes también terminen enamorándose de estas féminas pintadas por Cervantes con trazos lúcidos, sugerentes, bravos, modernos, enternecedores y divertidos.

Ainhoa Amestoy


Diseño de escenografía, vestuario y muñecasAndrea DÓdorico

Iluminación Marta Graña

Música Nacho Valcárcel y Miguel Ángel Suárez

Vídeo Amaya Murga

Producción Estival Producciones

Realización de muñecas Gerardo y Toni

Realización de vestuario José Arroyo y Cornejo

Prensa Penélope Coronado

Diseño gráfico Mauricio dÓrs

Técnico de luces y sonido Otto

Ayudante de producción Jesús Asensi

Distribución A Priori Gestión Teatral (Joseba García)

Las juglaresasLidia Navarro y Ainhoa Amestoy


19 julio > 20.00h.

Sanchica, princesa de Barataria

Cía: Estival Producciones

Madrid

D: 70 min. P: 20€, 25€ y 27€

Público familiar

Sanchica, princesa de BaratariaBasado en ‘El Quijote’ de Cervantes_ Versión Ainhoa Amestoy_ Dirección Pedro Víllora


La Veleta- Espacio Almagro OFFCamino viejo de Daimiel s/n


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El espectáculo ganador del 5º Certamen Internacional Almagro OFF clausurará la programación del Teatro Municipal de Almagro los días 24 y 25 de julio.


After Classics en el Patio de FúcaresCalle Arzobispo Cañizares, 6

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Shakespeare es una fuente de fertilidad, un autor estimulante.

Lejos de desanimar, su grandeza y su misterio invitan a crear, a creer, espolean; incluso dan ideas: las que él sólo esbozó y dejó de lado, las que se limitó a sugerir o a enunciar de pasada y decidió no desarrollar ni adentrarse en ellas. Las que no están expresadas y uno debe “intuir, descubrir”.

Algo de un tal Shakespeare es una invitación a jugar sobre la escena, a ser irreverente. Es un divertimento creado a partir de improvisaciones sobre la literatura de William Shakespeare. Un recorrido lúdico por algunas de las obras del más grande escritor dramático de todos los tiempos. Busca acercar a los niños y jóvenes al teatro isabelino en el entendimiento de que no tiene por qué ser aburrido y en lenguajes extraños, totalmente ajenos de la realidad actual.

Algo de un tal Shakespeare hace revisión contemporánea y con picardía del cosmos shakesperiano. Es una invitación que Sara Pinet, Adrián Vázquez y el equipo de Los Tristes Tigres le hacemos a pasar un rato hilarante, a disfrutar de un espectáculo ágil y a conocer y disfrutar desde un punto de vista divertido, incluso por momentos estúpido, algunas de las obras de este maravilloso autor.

Adrián Vázquez

After Classics > Patio de Fúcares 054

Escenografía Adrián Vázquez

Iluminación Álvaro Zúñiga y Adrián Vázquez

Vestuario Los Tristes Tigres

Música Rafael Balderas

Producción INBA, Vago’s Productions y Los Tristes Tigres

Asistente de dirección Álvaro Zúñiga

Asistente de producción Rafael Balderas

Sara PinetAdrián Vázquez


Algo de un tal ShakespeareShakespeare_ Versión y dirección Adrián Vázquez

Patio de Fúcares > Calle Arzobispo Cañizares, 6

10-11 julio > 01.00h.

Algo de un tal Shakespeare

Cía: Los Tristes Tigres

México


Estreno en España


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Jamming homenajea, con su sello particular, a los clásicos en este show teatral, con su habitual sentido del humor, haciendo como les caracteriza que el público sea partícipe y co-creador de cada velada.

Un espectáculo para repasar los clásicos de manera fresca, divertida y diferente, en el After Classics del Festival de Almagro.


Escenografía, iluminación, vestuario, coreografía y producción Jamming Compañía Teatral

Música Raúl Beatmac

Asesor de verso Vicente Fuentes

Paula GalimbertJuanma DiezLolo DiegoJoaquín Tejada

TécnicoMichael


Jamming ClassicsAutoría y dirección Paula Galimberti, Joaquín Tejada, Lolo Diego y Juanma Diez


17-18 julio > 01.00h.

Jamming Classics

Cía: Jamming Compañía Teatral

Madrid


Estreno absoluto


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El amor vive incluso en un cuerpo maltratado,Sembrando deseo en un corazón roto,Atormentando al corazón punzado,Remojando el corazón en la fragancia de la sangre,¿Cómo puedo borrar una gota, inscrita en el reverso de mi mano?¿Quién puede aceptar este amor?La gota fluye y se acumula bajo mis pies,Y el amor muere,El anhelo ya no respira,El deseo, llora.Quememos las almas escritas en el corazón,Y enterremos los fragmentos que quedan en el corazón.Vuela, ahora, vuela solo.


Iluminación Chol-hee Kim

Vestuario Jin-han Choi

Música Joori Kim


Salpuri - UnravelEspectáculo de danza_ Coreografía e interpretación Jin-han Choi


25 julio > 01.00h.

Salpuri - Unravel

Cía: Jin-han Choi

República de Corea

Precio único: 12€

Estreno en España


Plaza MayorPlaza Mayor

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58058

Recogiendo el anhelo y la voluntad, que se viene manifestando desde hace varios lustros por la mayoría de los vecinos de esta villa, de representar “Nuestra Obra”, la obra de Lope de Vega, Fuenteovejuna, por los propios habitantes y en el marco histórico donde sucedieron los hechos (en la plaza “Lope de Vega”, centro de la localidad), desde este Ayuntamiento en el año 1992 se puso en marcha Fuenteovejuna, un ambicioso proyecto cultural y turístico con el que se pretendía dar a conocer a todo el mundo nuestro pueblo, nuestra historia, nuestra cultura, nuestras catorce aldeas, que cada vez cuentan con más alojamientos rurales y los viejos y nuevos valores de nuestra tierra.

Podemos hacer dos distinciones en las distintas representaciones realizadas hasta el momento: por una parte, las representadas por primeros artistas de fama internacional, realizadas los años 1935, 1954 y 1962, donde participan los naturales de la villa como masa de pueblo -figurantes- y por otra, nos encontramos con las representaciones realizadas por los propios vecinos de esta villa, con las pautas y bajo la dirección de profesionales del mundo del teatro.

Desde 1992 se ha representado por los propios vecinos los años 1994, 1997, 2000, 2004, 2006, 2009 y por último en 2013.

El hecho de representar la obra de Fuenteovejuna en Fuente Obejuna por los propios vecinos de la villa con una cierta periodicidad, habida cuenta del conocimiento universal del tema y el interés que suscita comprobarlo in situ.

El balance de Fuenteovejuna nos convence del interés cultural que esta actividad tiene a nivel nacional, ya que se persigue el fomento del turismo y la promoción de la cultura. Además de que se promociona el teatro y se fomenta la afición por este arte, con la puesta en escena periódica del espectáculo se afianza el patrimonio histórico y cultural melariense y que, gracias a la extraordinaria repercusión que un evento de estas características tiene en los medios, son difundidos y puestos en valor muy provechosa y eficazmente.

Para el espectador, supone no sólo acercarse a una más que conocida pieza de nuestro mejor teatro clásico, visto por la frescura de una adaptación actual y representado por quienes la tienen por “suya”, al sentirse herederos de quienes protagonizaron, hace más de cinco siglos, los hechos en los que ésta se basa. Es también ocasión de conocer de cerca la idiosincrasia y las costumbres de un pueblo que se siente orgulloso de representarse a sí mismo.

Pues Fuenteovejuna no es una simple representación teatral, ya que cuenta con muchos valores añadidos: un lugar, la plaza del pueblo, que evoca un acontecimiento histórico de gran importancia; representada por los herederos de los que realizaron aquel suceso, un gran escenario en el que no sólo participan unas trescientas personas, sino también salen a escena animales como caballos, gallinas, corderos, patos, conejos, etc. Lo cual hace de la obra un gran espectáculo, y tal como está concebida resultaría muy difícil representarla en otro lugar que no sea Fuente Obejuna.

Plaza Mayor 058

Música Salvador Balaguer Montesinos y José Manuel Hierro

Ficha Artístico-Técnica (por confirmar) Reparto (por confirmar)

2 julio > 22.15h.

Fuenteovejuna

Cía: Vecinos de Fuente Obejuna

Andalucía

Espectáculo gratuito

Público familiar

FuenteovejunaLope de Vega_ Dirección Ángel Luis Martín Fernández

Plaza Mayor


Claustro del Museo del TeatroCalle Gran Maestre, 2

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El Premio Lorenzo Luzuriaga, que conceden los profesionales de Primera y Segunda Enseñanza a través del Sindicato FETE-UGT, es un premio que ha alcanzado una importancia más que considerable por el prestigio que tienen todos aquellos que lo han tenido: José María Pou, Mary Carrillo, Ian Gibson, Ana Belén, Miguel Narros, Concha Velasco, Antonio Gala, Pilar Bardem, Juan Diego, o Pedro Moreno. Todos ellos con una premisa común: su magisterio, en todos aquellos aspectos que de las Artes Escénicas, han desarrollado.

Claustro del Museo Nacional del Teatro 06018 julio > 20.00 h.

Premio Lorenzo Luzuriaga

Entrada libre hasta completar aforo

Premio Lorenzo LuzuriagaOrganización FETE-UGT

Claustro del Museo del Teatro > Calle Gran Maestre, 2


Teatro en los barriosErmita de San Ildefonso - La Paz, Ermita de San Pedro, Ermita de San Juan

061

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Dos cómicos de la legua, que “viven contentos, duermen vestidos, caminan desnudos y comen hambrientos”, se sumergen en un fascinante viaje a través de los sentidos, la poesía y la música para representar, en una remota plaza de pueblo, su espectáculo. Cual expertos cómicos barrocos harán uso de todas las herramientas necesarias para conseguir el beneplácito del público, encontrándose en el camino con algunos impedimentos.

Y el verbo se hizo mujer es una miscelánea de fragmentos de comedias y entremeses de los principales poetas del Siglo de Oro (Calderón, Cervantes, Tirso de Molina, Quevedo y Lope de Vega) donde el personaje femenino adquiere un enfoque diferente. Trasgrediendo el orden social establecido, comportándose contrariamente a las convenciones y costumbres morales de la época, estas mujeres se transformarán en las verdaderas protagonistas. Hay en ellas una búsqueda constante de libertad ya que no se conforman con su destino sino que luchan, piensan, toman decisiones y actúan.

Un espectáculo poético-visual donde la palabra, el juego, el gesto, la música, el baile y la esgrima se fusionarán para dar lugar a una pieza atractiva, amena y divertida en el que la mezcla de lo cómico con lo dramático, de lo sublime con lo popular, fluye sin dejar espacio al aburrimiento.

Josefa Suárez

Teatro en los barrios >

Ermita de San Ildefonso-La paz 062

Escenografía Carlos Belda y José Luis Santos

Iluminación Carlos Belda

Vestuario Fondo de Armario INC

Música Juan Belda y Toñi Peña (creaciones originales) y clásicos del Barroco

Videoescena Luis García – Kroma Canarias

Asesora de verso Carmen Hernández

Coreografía Francisco Vera

Producción Teresa Ávila y Ana Pérez Oramas

Carmen HernándezFrancisco Vera


6 julio > 21.00h.

Y el verbo se hizo mujer

Cía: Teatro Tamaska

Canarias

D: 75 min.

Espacio al aire libre


Público familiar

Y el verbo se hizo mujerSobre textos de Calderón, Cervantes, Zorrilla, Tirso, Quevedo y Lope de Vega_ Autoría Carmen Hernández_ Dirección Josefa Suárez

Ermita de San Ildefonso-La paz > Calle San Ildefonso, s/n


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Dos cómicos andaluces emigran a Inglaterra y encuentran trabajo como camareros en el ambigú del Globe Teatre de Londres, el insigne local de William Shakespeare.

Tras las representaciones, cuando ya todos han marchado, los camareros-actores suben al escenario y, aunque desconocen por completo el idioma, reinterpretan a su manera lo que un rato antes han visto. Se lo pasan muy bien y no se percatan de que las cámaras de seguridad están grabando…

Alguien sube a internet dichas imágenes. Pronto su Shakespeare para torpes despierta gran curiosidad. En un par de semanas sus versiones desenfadadas de Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano, Macbeth… reciben más de veinte millones de visitas en YouTube. Ante semejante éxito, por razones puramente comerciales, Shakespeare les propone estrenar en su teatro.

Por fin hoy ha llegado ese día…Señoras y señores, ladies and gentlemen: bienvenidos al Globe, afinen sus sentidos y disfruten con el estreno de Mucho Shakespeare.

José Antonio Aguilar


Ermita de San Pedro 063

Iluminación y sonidoLola López

Escenografía y complementosFernando García

Voces grabadas Idilio Cardoso, Ana López, Jesús Cañete y Sean C. Sheahan

Realización escenografía y complementosSimpresión

HerreríaAntonio Fernández

CarpinteríaPulín

ImprentaArtigama

FotografíaGerardo

VideoÁngel Arispón

VestuarioAsun Naranjo

ProduceCía. Malaje Sólo

Agradecimientos aTeatro Clásico de Sevilla, Lourdes y Enrique Becerra, Síndrome Clown, Mar Aguilar, Mercedes Román…

Antonio BlancoJosé Antonio Aguilar


13 julio > 21.00h.

Mucho Shakespeare

Cía: Malaje Sólo

Andalucía

D: 75 min.



Público familiar

Mucho ShakespeareJosé Antonio Aguilar_ Dramaturgia Compañía Malaje Sólo_ Dirección Antonio Campos

Ermita de San Pedro > Calle Costanilla de San Pedro, s/n


64064

Tres monjas –sor Francisca, sor Marcela y sor Juana- se han fugado de sus respectivos conventos. Un triple deseo les mueve: evadirse de los rigores del enclaustramiento siquiera por unos días, dar a conocer sus versos (relegados por los Lopes, los Calderones y los Tirsos) y batirse en justa poética entre ellas. Con nuestras monjas viaja una cabra que les provee de leche cuando aprieta el hambre.

Hace ya tiempo que en la Compañía Chirigóticas andamos con ganas de explorar el teatro clásico. No en vano en nuestros espectáculos frecuentamos el verso tanto como la prosa y hacemos uso de métricas clásicas. Además, el espíritu del barroco y sus muchos excesos es parte de la identidad de la compañía, empezando por nuestra confesada devoción por Quevedo.

En esta ocasión queremos fijarnos en las dramaturgas del Siglo de Oro. Son muchas y variadas las voces de éstas, sobre todo en comparación a países vecinos. Nombres propios y a veces de gran importancia, aunque casi siempre confinados en los estudios académicos. Resulta, además, que las dramaturgas del siglo XVII se sintieron más atraídas por la comedia que por el drama; acaso ello les permitía una mayor libertad para trastocar valores y situarse en una ambigüedad en la que la mujer podía ser centro de la acción.

Entre las escritoras del Siglo de Oro, se da la circunstancia de encontrarnos en no pocas ocasiones con la doble y paradójica condición de escritoras/monjas. Ya que el matrimonio solía suponer un yugo insalvable para ejercer cualquier tipo de actividad intelectual, el convento resultaba ser una garantía de independencia. Entre estas monjas/escritoras podríamos citar a Sor Marcela de San Félix, Sor Francisca de Santa Teresa o a Sor Juana Inés de la Cruz, aunque no son las únicas. Por otra parte, hay registro de que en los conventos de la época tenían lugar representaciones teatrales con motivo de alguna celebración o festejo, en ocasiones escritas por alguna de ellas y, en cualquier caso, siempre interpretadas por las propias monjas y novicias, que indistintamente hacían de hombre y mujer.

Pero ahora ellas tienen ganas de salir y darse a conocer, pues, como preguntaba la dramaturga Feliciana Enríquez de Guzmán, “¿qué razón hay para que ellos sean sabios y presuman que nosotras no podemos serlo?”.

Antonio Álamo


Ermita de San Juan - Iglesia de Madre de Dios - Plaza Mayor

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Ayudante de direcciónPaloma Díaz.

Asesores musicalesJavier Ballesteros y Javier Ruibal

Dirección de producciónGina Aguiar

DistribuciónEmilia Yague Producciones

Alejandra LópezAna López SegoviaTeresa Quintero

Ficha Artístico-Técnica (por confirmar) Reparto

20 julio > 21.00h.

Tres monjas y una cabra

Chirigóticas

Andalucía

Espectáculo itinerante por los tres espacios

D: 3 pases de 15 min. cada uno



Público familiar

Tres monjas y una cabraSobre textos de Sor Marcela de San Félix, Hrotsvitha de Gandersheim, Sor Juana Inés de la Cruz y de Ana López Segovia_ Dramaturgia y dirección Antonio Álamo

Ermita de San Juan - Iglesia de Madre de Dios - Plaza Mayor


Exposiciones

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www.festivaldealmagro.comEspacio de Arte Contemporáneo de Almagro > Hospital de San Juan de Dios. C/ San Agustín, 21

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José Luis Raymond trabaja en la pedagogía plástico teatral y en la investigación del cuerpo y objeto en el espacio. En su trayectoria artística, ha realizado puestas en escena teatrales, exposiciones fotográficas, instalaciones artísticas, introduciendo, el video, la pintura y la escultura.

En la actualidad España se encuentra inmersa en importantes cambios sociales y políticos cuyo catalizador fundamental es una crisis económica que dura ya muchos años. En este contexto una parte significativa de los núcleos actuales de creación artística buscan un camino hacia un pensamiento contemporáneo alejado de los convencionalismos. No importa que ese camino tenga polvo o barro, simplemente es necesario andarlo y explorar esos nuevos territorios. Muchos reivindican mancharse y contaminarse de belleza, de fealdad, de lo popular, mantener a capa y espada sus convicciones artísticas y éticas y, en algunos casos, fracasar para volver a empezar.

Estamos inmersos en la sociedad de la información, del desarrollo tecnológico y de la comunicación. Vivimos un momento en el que los avances de las nuevas tecnologías proponen constantemente nuevas herramientas y retos a la creación artística. También esos cambios afectan a la realidad de los países de nuestro entorno y tienen consecuencias políticas y sociales. El cambio permanente está instalado en la vida real. Queremos demostrar que la evolución social es un proceso imparable y que quien no asuma esta realidad está muerto.

Estamos en un mundo lleno de zozobra e inquietud, en el que muchas de las certezas que nos sustentaban están cuestionadas o simplemente han desaparecido. Quizás, la actitud más adecuada a esta realidad por parte de los individuos sea enterrar las certezas para encarar los nuevos ideales colectivos. Este es el objetivo que propondrá el pabellón de España en la Cuatrienal de Praga 2015.

La propuesta artística será una instalación como elemento escénico y dramático basada en la muerte metafórica, a la manera que proponían nuestros dramaturgos clásicos del Siglo de Oro español. Esta cita conceptual, desde el punto de vista laico o profano, animará al público a avanzar en los nuevos ideales. Representaremos la muerte teatralizada como una forma de purificación y de resurrección. Un espacio de luz, sombras y música, que nos acerque a la propia condición humana.

Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro 066Exposición:

Cuatrienal de Praga. Pabellón de España

Cuatrienal de Praga. Pabellón de EspañaOrganización: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Acción Cultural Española (AC/E), Cooperación Española, Real Escuela Superior de Arte Dramçatico (RESAD), e Instituto Cervantes_ Comisario José Luis Raymond


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La exposición Tránsito por la escenografía española contemporánea se celebró en el Instituto Cervantes de Praga en el marco de las actividades del pabellón de España en la PQ 2015.

El objetivo de esta exposición es presentar al público asistente, en formato audiovisual o con materiales corpóreos de pequeño formato, una muestra relevante de los más importantes trabajos escenográficos realizados por los creadores españoles en los últimos cinco años, a modo de retrospectiva pedagógica.

La exposición se estructurará en ocho módulos temáticos, que han sido diseñados por el equipo de arquitectos Zuloark. En cada uno de ellos se mostrará un concepto concreto relativo a la creación escenográfica reciente. Son los siguientes:

1. Espacios e intervenciones urbanas. 2. Escena y objeto. 3. Luz y espacio. 4. Espacios audiovisuales. 5. Espacios representativos. 6. Escenografía en la lírica española. 7. Espacio, cuerpo y movimiento. 8. La indumentaria como espacio.

Cada uno de estos módulos llevará integrado un montaje de vídeo y sonido mediante auriculares para proyectar imágenes de una selección de las obras escenográficas más representativas de los últimos cinco años.

Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro 067Exposición:

Tránsito por la escenografía contem-poránea española

Tránsito por la escenografía contemporánea españolaOrganización Acción Cultural Española (AC/E)

Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro > Hospital de San Juan de Dios. C/ San Agustín, 21


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El Museo Nacional del Teatro dedica una gran retrospectiva a Andrea D’Odorico (1942–2014), figura imprescindible de la escena española en los últimos 40 años. Su formación como arquitecto influyó de manera decisiva en una nueva concepción del espacio escénico.

La exposición reúne una ingente cantidad de obras para ofrecer una visión completa de los trabajos más laureados de este escenógrafo y productor teatral. Bocetos de escenografías, maquetas, documentos, fotografías, carteles, programas de mano, elementos de atrezzo y enseres personales, son algunas de las piezas que la integran y que ponen de manifiesto su extraordinario talento y capacidad creativa.

El discurso expositivo queda articulado en torno a tres momentos esenciales de su fecunda carrera profesional. En la década de los 70 Miguel Narros y Andrea crearon el Teatro Estable Castellano y posteriormente Teatro de Arte, de los que nacieron montajes como Tío Vania, El rey lear, Largo viaje hacia la noche o Así que pasen cinco años.

En 1993 Andrea D’Odorico, aborda la creación de una empresa dedicada en exclusividad a la producción teatral, teniendo en su haber hasta 2008, la cantidad de 15 montajes, todos dirigidos por Miguel Narros: El sí de las niñas, Los enamorados, Mañanas de abril y mayo, El sueño de una noche de verano, Salomé, etc.

En el 2008 emprende una nueva etapa de producción en solitario, trabajando con otros grandes directores de escena como Natalia Menéndez, Francesco Saporano, Luis Luque o Laila Ripoll.

Museo del Encaje y la Blonda 068Exposición:

Andrea D’Odorico y sus espejos del alma

Andrea D’Odorico y sus espejos del almaOrganización Museo Nacional del Teatro

Museo del Encaje y la Blonda > Callejón del Villar, s/n


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Una de las dos ediciones, únicas en su género a nivel mundial: los cincuenta grabados Bizzarie di varie figure (Curiosidades de varias figuras) de Giovanni Battista Bracelli. Perteneciente a la colección de Werner Nekes, estuvo expuesta en PACT Zollverein durante el 2013. Los grabados datan de 1624 y están dedicados a Don Pietro de Medici, hacen uso de alegorías y emblemas para aludir al evidente y escondido significado. El manierista Bracelli empleó metamorfosis, como había hecho Arcimboldo antes que él en el servicio de la corte del Emperador Rodolfo II en Praga, y cogió el estilo capricho de Jacques Callot para la fantasía y lo grotesco extremo. Alrededor de 1930, Tristan Tzara, uno de los fundadores y de las figuras centrales del movimiento Dada, declaró a Bracelli como un antecesor del Surrealismo y hoy sus escondidas composiciones todavía tienen el poder de elevarse por encima del arte, siendo una simple imitación de la naturaleza.

Gabinete Renacentista del Palacio de Fúcares 069Exposición:

Bizzarie di varie figure del artista Giovanni Battista Bracelli

Bizzarie di varie figure del artista Giovanni Battista BracelliDe la colección de Werner Nekes, es una exposición en préstamo de PACT Zollverein (Essen), Choreographisches Zentrum NRW_ Organización Goette Institut (Alemania)

Palacio de Fúcares > Calle Arzobispo Cañizares, 6


Palacio de ValdeparaísoCalle Bernardas 2

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Tras el éxito del 2º Encuentro de Críticos en el Festival de Almagro en el año 2014, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se ha encargado de organizar su tercera edición en 2015.

El Festival propone un encuentro entre diferentes críticos españoles, dentro del marco del Festival, que asistirán a una serie de representaciones para provocar el posterior debate, reflexión, intercambio y visibilidad del teatro español y sus creadores.

En esta tercera edición, la novedad residirá en que la crítica se separa de la gestión teatral, con el objetivo de otorgarle mayor especificidad al Encuentro, de manera que los críticos puedan debatir, en un ambiente más definido, sobre dos temas en especial: la influencia de la crítica teatral y el cuestionamiento de los clásicos por parte de la crítica.

Palacio de Valdeparaíso 0712-4 julio

3º Encuentro Internacional de Crítica Teatral

3º Encuentro Internacional de Crítica TeatralOrganización: Acción Cultural Española (AC/E), Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Fundación UNIR

Palacio de Valdeparaíso > Calle Bernardas 2


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Las XXXVIII Jornadas de teatro clásico de Almagro, tituladas en esta edición El entremés y sus intérpretes, se centrarán en uno de los géneros más significativos del espectáculo barroco: el entremés. A lo largo de las distintas sesiones previstas, se revisará el origen y trayectoria del género, los tipos y personajes principales, los autores más importantes —de Cervantes a Quiñones de Benavente— y la puesta en escena de los entremeses. En este sentido, se analizarán los últimos montajes de entremeses barrocos que se han podido ver en nuestros escenarios. Para ello se reunirán un conjunto de especialistas y profesionales procedentes del mundo de la investigación y del mundo de la escena.


XXXVIII Jornadas de Teatro Clásico de Almagro: El entremés y sus intérpretes

XXXVIII Jornadas de Teatro Clásico de Almagro: El entremés y sus intérpretes Organización Universidad de Castilla La Mancha_ Dirección Felipe B. Pedraza y Rafael González Cañal



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Tras el éxito del 1º y 2º Encuentro de Crítica y Gestión Teatral en el Festival de Almagro, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se ha propuesto la celebración de su 3ª edición en 2015.

Para esta edición proponemos una novedad. A lo largo de estos años hemos comprobado la necesidad de deslindar la actividad de los gestores teatrales de la de los críticos para un mejor desarrollo del Encuentro. Asimismo, atendiendo al interés de los gestores por el Certamen Almagro Off, consideramos más interesante de cara a la internacionalización de los nuevos creadores nacionales, hacer coincidir el Encuentro de Gestores tanto con la programación de la Sección Oficial como con el Certamen Almagro Off y el ganador del Certamen Barroco Infantil.

Por ello, proponemos la realización de la 3ª edición del Encuentro Internacional de Gestión Teatral durante el tercer fin de semana del Festival. La propuesta seguirá la misma línea que el año anterior: un encuentro en el que gestores provenientes de América Latina y Europa confluyan en el marco del Festival junto con creadores españoles con el objetivo de impulsar la internacionalización de la cultura española. Para ello se celebrarán encuentros entre los profesionales con el fin de provocar intercambios, conocimiento y visibilidad del teatro español y de sus creadores. Gracias a los encuentros del pasado año, varias compañías, como Olga Margallo con su espectáculo El gran teatro del mundo o la Compañía Nacional de Teatro Clásico, han conseguido gira internacional.

Asimismo, los gestores asistirán a las funciones de la Programación Oficial junto a las funciones del 5º Certamen Internacional Almagro Off y las del ganador del 4º Certamen Internacional Barroco Infantil. Teniendo en cuenta la cantidad de propuestas internacionales que nos llegan para participar en Almagro Off, consideramos que este Certamen está teniendo una importante relevancia en el mundo escénico internacional. Cada vez son más las compañías nacionales e internacionales que se presentan al Certamen, contando el pasado año con un total de 88 propuestas entre las que se presentaron 10 países. Este hecho, sumado a la contemporaneidad de los montajes y la utilización de nuevos lenguajes, resulta sumamente atractivo para los gestores internacionales. Asimismo, creemos que es uno de los mejores escaparates para la creación contemporánea española y, por tanto, un excelente marco para creación de sinergias y vías para la exportación de las artes escénicas.

Por último, no podemos olvidar que durante esos días se exhibirá el ganador del 4º Certamen Barroco Infantil, actividad de la que consideramos esencial su impulso y muestra al exterior con el objetivo de incrementar las relaciones internacionales con respecto a las creaciones de teatro para niños y familiar. Pensamos que aún hace falta poner en valor y promocionar el teatro para niños, por eso desde la Fundación ponemos especial atención en este Certamen que ha tomado un gran empaque en los últimos años posicionándose como una cita ineludible para las compañías de teatro familiar.


3º Encuentro Internacional de Gestión Teatral

3º Encuentro Internacional de Gestión Teatral Organización: Acción Cultural Española (AC/E), Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Fundación UNIR



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A partir de la iniciativa del 1º Encuentro de Críticos en el marco de la 36 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, nos dimos cuenta de la necesidad de poner en valor el tema de la crítica escénica. Ya en la pasada edición abordamos el tema de La palabra y la creación teatral, la superación de sus límites y fronteras poniendo de relieve la importancia de la palabra en los textos más desconocidos, la superación de fronteras con los ocho países que participaron en la programación del Festival, rozando el límite entre la palabra y la creación teatral con las apuestas más transgresoras. La palabra como herramienta, como vehículo, como creación.

Pero la palabra cambia, evoluciona, se adhiere a nuevos mecanismos de transmisión. Vivimos en un mundo en el que las nuevas tecnologías se han hecho con el poder del tiempo y la palabra. Whatsapp, Twitter y Facebook se han convertido en nuestra forma de comunicación diaria pero, ¿qué medio es el que más se usa hoy en día para reflexionar, criticar o analizar una noticia?

El blog. Hoy en día desde el sector turístico al sector cultural pasando por el político, científico y culinario, todas las empresas/entidades, la que más y la que menos, tienen un blog adherido a su web con el fin de mostrar sus reflexiones y comentarios acerca de sus intereses. Es la nueva forma de promocionar las empresas y de entrar en relación con los usuarios. El lenguaje ha dejado de ser unidireccional para pasar a transformarse en una conversación de interés y todo a través de los blogs. Y como en todos los demás ámbitos, el blog ha comenzado a formar parte del día a día en el ámbito teatral nacional. Hemos contado un total de cincuenta y seis blogs de artes escénicas sólo teniendo en cuenta los pertenecientes a instituciones o críticos relevantes del mundo cultural.

La mayoría de los blogs de hoy en día son de jóvenes menores de 35 años que se preocupan por expresar sus ideas y analizar, bajo su punto de vista, las diferentes obras teatrales. Este hecho tan enormemente positivo que alcanza a miles de personas con sólo un “click”, puede convertirse en algo negativo si no llevamos a cabo una correcta utilización del mismo. Es decir, teniendo en cuenta que hoy por hoy, el blog es el sistema de información más consultado, sobre todo, por gente joven, consideramos que se debería favorecer la formación de los blogueros a través de una serie de herramientas y metodologías.

Este hecho nos ha llevado a plantear la necesidad de un Encuentro Internacional de Blogueros en el que se lleven a cabo unas mesas de trabajo donde jóvenes participantes menores de 35 años internacionales y nacionales expongan, analicen y profundicen sobre las obras teatrales a las que asistan a través de una metodología de análisis impartida por un moderador. El objetivo de este Encuentro reside en dotar a los jóvenes de técnicas y metodologías que les proporcionen las herramientas necesarias para realizar una correcta crítica teatral, así como facilitar y promover las conexiones internacionales entre los participantes de cara al enriquecimiento y promoción de la cultura española en el exterior.

Este Encuentro coincidirá con el 5º Certamen Internacional Almagro Off teniendo en cuenta la adecuación entre ambas actividades: las nuevas fórmulas y lenguajes mediante los que se expresan los directores noveles del Certamen conjuga perfectamente con el ámbito de actuación que plantean estos nuevos blogueros de la escena teatral. Asimismo, el Encuentro coincidirá con el ganador del 4º Certamen Internacional Barroco Infantil, certamen que consideramos fundamental teniendo en cuenta su carácter educativo y familiar. Desde la Fundación ponemos especial hincapié en facilitar el acceso a la cultura para los más pequeños considerándolo fundamental en su desarrollo y en el futuro tejido cultural del país.

En resumen, el Encuentro servirá para fomentar la formación crítica de los jóvenes, la creación de relaciones internacionales a través de las mesas de trabajo, mientras que la realización de las distintas críticas de los blogueros servirá como ayuda y promoción de los jóvenes directores tanto en el ámbito nacional como en el internacional.


1º Encuentro Internacional de Blogue-ros Teatrales

1º Encuentro Internacional de Blogueros TeatralesOrganización: Acción Cultural Española (AC/E), Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro



Equipo ..............................................................

Oficina en Madrid ..............................................................Calle de los Madrazo, 11. 5º derecha.28014 Madrid

Tel: 0034 91 5210720E: [email protected]

Contacto de Prensa ..............................................................Jefe de prensaNico García(0034) [email protected]

Responsable de PrensaDaniel de Vicente(0034) [email protected]

075

Por teléfono902 488 488Servicio de venta de entradas.comDe lunes a domingo:10.00-23.59h.Pago con tarjeta de créditoTarjetas Visa, Red 6000, AmericanExpress, Master Card, 4BDesde el extranjero:0034 91 050 39 37

Por internetwww.entradas.comPago con tarjetasVisa, Red 6000, American Express,Master Card, 4B

En TaquillaTeatro Municipalc/ San Agustín, 20. AlmagroPago en metálico y con tarjetade crédito y débitoHorario de taquilla(24 de abril - 28 de junio):Viernes de 18.00 a 20.00h.Sábados de 11.30 a 13.30h.(29 de junio – 26 de julio):Todos los días11.30 -14.00h. y18.30 - 22.30h.

Descuentos# No acumulables entre sí# En Barroco Infantil, Almagro Off yespectáculos con precio único no se aplicandescuentos

50%Jueves día del espectador.Grupos (a partir de 40 personas):martes, miércoles y domingos, únicamenteen el Hospital de San Juan, Aurea yEspacio Miguel Narros; y lunes 6 de juliosolo para el espectáculo “El sueño de unanoche de verano” (Dir.: Tim Robbins)

Reservas para grupos por e-mail:[email protected]

Teléfono de atención a grupos:91 521 07 20De lunes a viernes de 10.00 a 14.00h.Las reservas se atenderán a partir del15 de abril, por riguroso orden de llegada.

40%

Lunes, martes, miércoles y domingos,previa acreditaciónDesempleados, jóvenes (menores de 21años) y mayores de 65

# Las localidades adquiridas por teléfonoe internet se podrán recoger en la taquilladel Festival a partir del 29 de junio.# No se admitirán cambios ni devolucionesde las entradas adquiridas.

DirectoraNatalia Menéndez

Directora adjuntaMaría Ángeles Mellado

GerenteFernando Bonelli

Director técnicoFrancisco Leal

Jefe de prensaNico García

Secretaria de direcciónTeresa Pérez-Prat

Ayudante de produccióny patrocinioElena Sánchez

Auxiliares de producciónAlba VázquezJaviera Guillen

Responsable de prensay redes socialesDaniel de Vicente

Responsablede marketingPaola Villegas

ContableInmaculada Sáiz

Ayudante técnicoVicente Briñas

Responsable de taquillaAlejandra González

Responsable de gruposDelia Fernández

Mantenimiento webÁlvaro Gómez

Diseño gráficoNerea García

Compra de localidades...............................................................Por teléfono e internet:A partir del 8 de abril...............................................................En la taquilla del Festival:A partir del 24 de abril...............................................................

.................................................................................................................................................................................................................................................................Programación sujeta a modificaciones de última hora.................................................................................................................................................................................................................................................................

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Corral de ComediasPlaza Mayor

Hospital de San JuanCalle San Agustín, 21

Antigua Universidad Renacentista AUREARonda de Santo Domingo

Espacio Miguel NarrosPlaza de Santo Domingo

Teatro MunicipalCalle San Agustín, 20

La Veleta (Almagro OFF)Camino viejo de Daimiel, s/n

Patio de FúcaresCalle Arzobispo Cañizares, 6

Plaza MayorPlaza Mayor

Ermita de San Ildefonso - La Paz Calle San Ildefonso, s/n

Ermita de San PedroCostanilla de San Pedro, s/n

Ermita de San JuanCalle Lope de Rueda, 2

Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro Hospital de San Juan de DiosCalle San Agustín, 21

Museo Municipal del Encaje y la BlondaCallejón del Villar, s/n

Palacio de ValdeparaísoCalle Bernardas, 2

Claustro del Museo Nacional del TeatroCalle Gran Maestre, 2

2/26 Julio Un clásico ¿te atreves?bae67c2f-9695-4065-b... · 2020. 4. 30. · 001 Un clásico, ¿te atreves? 002 Patronato 003 Colaboradores 004 2015 El Festival en datos 005 Corral

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