1 Enredados, una historia a través del macramé. TATIANA CARDENAS MONSALVE. 20102188010. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ DISTRITO CAPITAL. 2017.
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Enredados, una historia a través del macramé.
TATIANA CARDENAS MONSALVE.
20102188010.
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ DISTRITO CAPITAL.
2017.
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Enredados, una historia a través del macramé.
TATIANA CARDENAS MONSALVE.
20102188010.
PROYECTO DE GRADO.
TUTORES: JESÚS ALBERTO MOTTA MARROQUÍN.
Graduado en Artes Aplicadas.
Doctor en Ciencias Pedagógicas Área de Investigación: Artes, Educación, Pedagogía,
Plásticas.
Hanz Plata Martínez.
Licenciado en danzas y teatro.
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ DISTRITO CAPITAL.
2017.
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Dedicatoria.
na madre que siempre esta hay, que hoy maltratamos, a esa madre tierra y a sus
ancestros que me embarcaron en un camino donde el tejido es la palabra y la esencia de
nuestra alma, un tejido que nos lleva a un encuentro de hilos y lanas donde el mundo se
encuentra y el hombre crea palabra a su alrededor, dedico este proyecto a esas tradiciones que
hacen parte de nuestra sangre indígena que con orgullo la defendemos día a día, a la experiencia
espiritual donde cada entrelazado es el significado de nuestras pasiones y sensaciones, está
dedicado a una cultura de la que aprendí y me enamore como es el arte de tejer y poder agradecer
a los cuatro elementos y al universo por esta conexión y el trascender de nuestro ser.
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Agradecimientos.
a vida es un camino donde te cruza esos seres de los cuales aprendes de sus alegrías, sus
tristezas y demás y llegan hacer parte de tu ser, hoy agradezco a esas personas que
creyeron y me apoyaron en las locas ideas y diferentes experiencias a lo largo de estos
años, hoy me llevo de la academia una esencia y una experiencia que me hicieron ser la mujer
que soy hoy, agradezco a esas lecciones y esos cuestionamientos que nos llenaron la mente de
ideas y retos para llegar a formar parte de nuestro ser, agradezco a esos maestros con sus
maduras lecciones nos enseñaron y abrieron la mente a un mundo de experiencias y sensaciones
que no veíamos, hoy agradezco a la vida por a verme puesto en el camino esta vocación que sé
que esta historia como dice el dicho continuara…….
Libro-objeto “Enredados, una experiencia a través del macramé”
Introducción.
Este libro- objeto nos acerca y nos enseña que a través de una técnica artesanal que es utiliza
por la humanidad desde siempre, para realizar diferentes tipos de artesanías y objetos
decorativos, el macramé que es la herramienta con la cual se desarrolla esta experiencia
artística, transformándose y re significando el arte ancestral del tejido en el contexto escolar,
dándole un valor simbólico, donde se encuentra diferentes formas de interpretación de lectura
y escritura, las tramas y el urdimbre hacen parte de la interacción entre la comunidad
estudiantil con el libro- objeto, Enredados es un libro ilustrado que nos acerca y cuenta de los
diferentes materiales y animales de los cuales podemos obtener los diferentes recursos para la
elaboración de tejidos acercándonos de manera pedagógica y didáctica a través de una serie de
preguntas donde desarrollas tareas y juegas con la imaginación, la texturas, los colores por
medio del hilo y los tapices en macramé nos invita a una biodiversidad cultural en nuestro
contexto donde logra reconocer el tejido como creación que responde a un sentimiento, a un
razón espiritual, a una conexión con el interior y la naturaleza de nuestra cultura.
Objetivo general:
Generar un libro objeto, para re significar en el contexto escolar la técnica del macramé y su
valor simbólico por medio de una experiencia pedagógico artístico.
Objetivos específicos:
Encontrar nuevas formas de mostrar y reconfigurar el tejido, su uso y técnicas por medio del
macramé el punto, el nudo, plano, el relieve, el volumen, la textura y el color.
Facilitar la interacción del estudiante y la comunidad escolar con el macramé y el libro-objeto.
Observar y sistematizar la forma de utilización y representación de la técnica.
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Justificación:
A través de los años el macramé ha sido considerado como una técnica artesanal decorativa,
siendo una alternativa la cual por su versatilidad permite infinidad de creaciones, para dibujar,
escribir y crear por medio de los nudos diferentes tipos de artesanías, el tejido considerado como
una herramienta de expresión, de transformación y como ayuda al autoconocimiento.
La exploración del macramé puede abordar aspectos técnicos de las artes plásticas, a su vez
puede motivar la creación, la búsqueda de soluciones concretas a las dificultades particulares
que se presentan y al desarrollo de las propuestas personales.
Este puede ser un método de enseñanza en el cual se pretende trascender el nudo, punto, el
plano, el relieve, a transformarlo en una forma de expresión artística por medio del libro como
objeto1 donde se motive a hacer una continua búsqueda en la transformación de los materiales
y las formas; se pretende ver el tejido como una estructura que cambia y se reinventa
continuamente.
La creación de libros-objeto como recurso didáctico, hace que el alumno tenga una posibilidad
distinta de leer un libro, utilice efectivamente las posibilidades espaciales de la página,
investigue, cree y desarrolle la potencialidad táctil y proponga formas, medidas y colores
adecuados, es el único responsable de que el libro llegue a ser una experiencia artística, las
medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia
visual, táctil y hasta olfativa. El libro como objeto se condiciona por su carga simbólica a ser
leído, esta acción será una experiencia no solo intelectual, a su vez será sensitiva entre otras.
Este trabajo pretende fusionar estas dos técnicas llevando una práctica didáctica a partir del
libro como objeto por medio del macramé para fomentar la creatividad artística individual de
la obra gráfica propia y la imaginación del ser, con esto vemos que el macramé puede llegar
hacer una herramienta pedagógica teniendo diferentes maneras de leer y dibujar por medio de
los nudos y la experiencia del color partido del hilo, llevando así al lector a jugar y aprender de
1 El libro objeto se define como libros capaces de transmitir, de comunicar, promulgar ideas, sentimientos, pensamientos como una comunicación visual siendo el resultado de una expresión artística, que ha tomado al libro como expresión y haciendo uso de una o varias técnicas, juega con la disposición de los elementos, incluye nuevos materiales, técnicas, texturas, objetos incrustados, papel y nos invita a reconstruir un mensaje de una manera distinta, a fascinarnos con una propuesta artística, a integrar todos s sentidos al momento de leer. Consultado de http://www.sandramarquezartist.com/que-es-el-libro-objeto/, Blog Márquez Sandra (2013).
la técnica de tapicería a base de dos tramas de lana que forman composiciones bricomas con
motivos geométricos, escenas mitológicas y escenas de bailarinas de uso poli cromático con
escenas nilóticas, mitológicas y un decorativo de origen greco-romano a las que se suman las
influencias sasánidas, en la época musulmana su industria fue absorbida por las industrias
islámicas que fortalecen el territorio.
Imagen III, Industria textil copta.5
En Egipto copto también se trabajó la tapicería con técnicas de bucle realizado con dos tramas
y la técnica de malla de lana y de seda.
Tomando como conclusión de esta época decimos que la industria textil egipcia copta se
caracterizó por el empleo del lino y lana como fibras textiles importantes de su época, Persia
se convierte en el principal intermediario de la seda, fibra con la cual enriquecen su propia
industria textil, sirviéndose de artesanos sirios que instruyeron con su técnica para el
fortalecimiento de su cultura textil.
En Persia se manufacturaban samitos, elaborados en telares lizos y caracterizados por el juego
con el ritmo repetitivo, de los motivos en dos o tres colores de manera que destacan el color
del fondo. Esta técnica fue introducida por tejedores sirios.
5 imagen III, Industria textil copta, consultado de https://alenarterevista.wordpress.com/2008/08/16/los-tejidos-artisticos-espanoles-i-epoca-antigua-y-medieval-por-virginia-segui/, Alenarte revista (2008).
En 1215 se extinguieron esas tejeduras de Palermo a las que se hace referencia a las telas que
Federico II donara al sepulcro de Carlo Magno.
Los establecimientos textiles emigraron y se desenvuelve una nueva producción
preferentemente en estilos románicos y góticos, el deseo por los tejidos preciosos, loe tejidos
de arte de Lucca surgen a principios del renacimiento que se basa en la realización de los
temas figurativos que en el prevalecen el fortalecimiento a través del tiempo caracteriza las
telas cada vez más ostentosas y el perfeccionamiento de la textura, se destaca el papel de los
tejidos hispano-musulmanes.
Los talleres sicilianos funcionaban con artesanos musulmanes manteniendo las mismas
técnicas decorativas, la extensión de la producción textil el deseo por los tejidos preciosos se
basa en la realización de los temas figurativos que en el prevalecen.
El fortalecimiento a través del tiempo caracteriza las telas cada vez más ostentosas y el
perfeccionamiento de la textura y de la técnica. Iniciando el periodo gótico pero muy ligado al
renacimiento donde surge el estilo del terciopelo basado en la silueta de la granada, su
refinamiento provoca la admiración y el uso de brocado.
7 imagen V, Seda bizantina, consultado de http://revistacultural.ecosdeasia.com/las-rutas-de-la-moda-conexiones-e-influencias-de-los-textiles-orientales-en-occidente-a-traves-de-la-historia-ii-los-tejidos-sasanidas/ revista Ecos de Asia (2015).
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Imagen VI, Terciopelo la granada de flores.8
Durante la época de la fabricación textil donde se ve en el dominio de gran formato que
constituyen ejemplos de una elaboración realizada con máxima finura y la más perfecta
artesanía textil, se produce a sí mismo para estar a la moda y para la decoración de interiores,
muestras con motivos de tamaños pequeños.
La sericultura gozo de un gran auge y en la decoración textil empezaron a influir la cultura
china y composiciones más dinámicas donde se desarrollaron nuevas técnicas y se impusieron
nuevos códigos compositivos y ornamentales prevaleciendo a partir de la producción europea,
los lujos tejidos eran imitados en todas las manufacturas, paralelamente a la evolución descrita
se iniciaban en España los comienzos de la denominación árabe y los primeros centros de
producción textil. La característica de los primeros tejidos hispano-arábigos consiste en la
estilización de los elementos y su agrupación en formas rígidas del tejido en cenefas de las
primitivas realizaciones árabes que se enriquecen luego con cuadros que finalmente
complementan con originales alineaciones verticales y horizontales de acentuado contraste
hacia el 1700 en el inicio del barroco en la trasmisión del tejido se labran una serie de tejidos
inspiradas en una estilización exagera y deforme cuya clasificación local ha dado lugar a
diferentes influencias manifestadas en los dibujos, surgiendo la posibilidad de un origen indio.
Los habituales y generalizados cambios de motivos realizados en varios sentidos.
8 Imagen VI, Terciopelo la granada de flores. Consultado de http://mx.yiwubuy.com/product/detail/84393293.html , revista Yuwubuy (2015)
El arte textil del bordado se caracterizó por completo en la técnica en la colonia donde se dio
origen de todo arte del tejido.
Imagen VII, Bordado artístico.9
El papel que desempeñaron las tejedoras alemanas desollaron telas de semi-seda, así como
los paños en los cuales se caracterizan por las tramas de los hilos metálicos y las lentejuelas
de azofar. Durante la guerra de los treinta se ordena la reglamentación del oficio del artesano
en los principales centros textiles y la fabricación de terciopelos y tafetanes los cuales los
primeros artesanos e forman en baja Sajonia donde la artesanía constituyo para los alemanes
del siglo xviii el prototipo ideal de la perfección.
El tejido de lino tiene una tradición alemana muy antigua en 1930 la producción de los siglos
xvii y xviii fue muy conocida y solicitada por sus tejidos de creación y florecieron con su
singular belleza.
El oficio se extiende progresivamente en otros lugares para la obtención de texturas
excepcionales elaboradas en lino subsistida por la seda, en una sola región de Alemania se
desarrolló en el siglo xviii la textura de las dos caras, este ligamento cuyos dos lados se tejían
uno con un lino sin teñir y el otro con lana teñida, presenta una manufactura cuya
composición comprende los motivos basados en forma geométricas, pasando por formas
florales hasta los dibujos con figuras y representaciones de escenas bíblicas.
9 Imagen VII, Bordado artístico, consultado de internet (s.f)
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En Francia el desenvolvimiento de la técnica y el desarrollo de la industria de los tejidos
artísticos, la manufactura producía tapices y cortinados, el estilo de las sedas de finales del
barroco basados en la figura de la granada de granes líneas con temas florales y otras
ornamentaciones, cestas de frutas y ramilletes de flores que ocupan el centro de los óvalos,
representados con matices de exactitud botánica, el adorno en boga de ese siglo, las formas
apuntadas empiezan hacer parte de la ornamentación del tejido con los motivos de figuras y
paisajes adquiere la importancia de la aparición de temas de carácter chino.
Se toman para hacer otros diseños los modelos de las pinturas de watteau, Boucher y
Pillement en los estilos del rococó que Luis xvi persiste en las franjas como motivo principal,
pieles y plumas constituyen parte de la composición.
Los temas se desenvuelven no solo por lo colorido sino se destacó por el relieve, el artista
cuya visión personal ha de quedar plasmada en el diseño textil que se adapta en la posibilidad
técnica de su ejecución, poniendo íntimamente el talento del dibujante y la técnica del tejedor,
tales tejidos proyectados con inmersas variaciones y diseños que alcanzan un reconocimiento,
el estilo neoclásico abandona todo género de plasticidad o de colorido múltiple, las telas
ofrecen en sus dibujos una adaptación gráficamente interesante por su simetría utilizando solo
dos colores rojo- blanco, azul- amarillo, verde- blanco.
La evolución textil europea fue constante influida por oriente, lo cual permitió fructíferas
transformaciones, asimismo el oriente adopta formas occidentales a las que ha impreso en un
sello peculiar. Los tejidos se decoraban con motivos semejantes a los que aparecen en la
orfebrería, marfiles y miniaturas de carácter ceremonial, como podemos ver en las
representaciones de las artes, completan su decoración con aplicaciones de oro y pedrería
donde la mayoría de su producción estaría constituida por tejidos ligeros en una serie de sedas
policromadas con fondo rojo, donde las diferencias de calidad conforman una serie de tejidos
que conforman una serie que combinaban motivos helenísticos como aurigas.
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Imagen VIII, Mosaico Helenístico.10
En esta época se permitió el uso de los tejidos de seda a un sector más amplio de la población,
lo que dio impulso a la producción que favoreció la apertura de talleres en las provincias.
A finales del siglo una serie de sargas con grandes motivos heráldicos a base de leones,
águilas y elefantes incluidos círculos que se utilizaban como colgaduras. La industria de la
seda fue muy prospera hasta el año 1204 fecha en la que la capital cayó en manos de los
cruzados, donde fueron saqueados y muchos de los tejidos fueron tomados como parte del
botín. Desde la época los tejidos bizantinos fueron muy apreciados en Europa y su difusión se
vio favorecido por el comercio establecido con occidente, los tejedores emigraron a otras
ciudades expandiéndose por toda Europa. Roma siguió las tradiciones textiles, pero no
desarrollo el arte en algunas provincias, el imperio de producción textil abandona las prendas
de lana y lino por prendas de seda lujosamente decoradas con franjas de oro con aplicaciones
bardadas importadas de oriente.
1.6 Medio Oriente.
En la época de los mongoles la actividad de manufacturas textiles artísticas y ricas en telas
cuyos ejemplares hacen preferir las muestras con texturas de oro y plata.
Se conoce de textiles en La India antigua sobre en el ropaje de las figuras en las esculturas. En
Mohenjo-Daro en el valle del Indo alrededor de 3000 A.C existía una industria de textil de
algodón y perduran fragmentos e impresiones de huellas de tejidos que aparecieron en
excavaciones arqueológicas que así lo demuestran y que corresponden a este periodo y a
10 imagen VIII, Mosaico Helenístico, consultado de http://micropolis-ars.blogspot.com.co/2009/10/periodo-helenistico.html , Grecia pintura y cerámica publicado por Micropolis (2009)
modelos a la vegetación del país, por ultimo salen de los talleres los brocados de terciopelo con
efectos.
Imagen XII, Tela de brocado de terciopelo.14
La seda se convirtió rápidamente en uno de los elementos principales de la economía china. La
seda fue utilizada para fabricar instrumentos musicales como para libros de lujo. Fue en china y
en Egipto donde el arte textil alcanzo una gran perfección, la influencia china en materiales,
técnica y decoración se extendió por todo occidente a través de la ruta de la seda sobre la dinastía
de Han que dio el impulso al comercio y a los tejidos de seda que se empezaron a conocer por la
ruta. La Ruta de la Seda empezó en el siglo II A.C. para propósitos militares y políticos, más que
para el comercio, la seda no era la principal mercancía de la ruta en las primeras épocas. La
dinastía Han sacó muy poco provecho de ella hasta que los romanos se convirtieron casi en
fanáticos de la seda, lo que se tradujo en grandes beneficios.
Cuando se habla de la expansión de la seda en el mundo, la Ruta de la Seda tiene un papel
primordial. La Ruta de la seda conectaba China con los países de Asia Central y Occidental,
trayendo tanto un riquísimo intercambio cultural como la difusión de la seda. La ruta de la seda
servía para transmitir conocimiento e información de las ideas entre el este y el oeste. Muchos
productos transitaban estas rutas, seda, metales preciosos, telas de lana, ámbar, marfil, vidrio,
14 Imagen XII, Tela de brocado de terciopelo, consultado de https://www.galeriasmadrid.es/telas/tela-por-usos/tunicas-trajes-nazareno/brocados-cofrades/, Galerías Madrid (s.f)
Un ejemplo de esto es el nishiki, un tejido mon-orimono ornamentado y colorido que tiene
dibujos de brocado en relieve. Por esta época se produjeron también artículos teñidos. Los
métodos de teñido más destacados y populares entre la gente de la época eran los siguientes:
Teñido por atadura shibori-zome: En él se usa un hilo para atar partes de la tela, de forma que el
tinte no pueda llegar a esas partes.
Teñido por resistencia bosen: Por el cual se aplica cera derretida en diferentes partes de la tela de
manera que el tinte no pueda penetrar en ellas, y forme un dibujo.
Teñido en tabla itajime-zome: La tela se sujeta con fuerza entre dos tablas de madera que tienen
un dibujo tallado en relieve. Las partes sujetas de la tela quedan protegidas del tinte, quedando en
ellas un dibujo blanco.
El bordado también comenzó alrededor de la misma época. Las técnicas de teñido mencionadas
anteriormente se usaban no solamente en prendas de vestir, sino que también se empleaban para
tejidos que servían para cubrir el suelo y para telas decorativas que se colgaban de las columnas
y el techo de los templos budistas.
Imágenes XIV, Templos budistas.16
Después de que fueran suspendidas las relaciones diplomáticas con China en el siglo X, los
tejidos adoptaron un distintivo estilo japonés. Las clases superiores adoptaron el uso de telas
tejidas con hilos teñidos, en vez de telas teñidas después de haber sido tejidas. Se puso de moda
el uso de múltiples prendas finas de diferentes colores, cada una de ellas hechas con seda
16 Imágenes XIV, Templos budistas, consultado de http://www.yogaenred.com/2013/05/27/entrevista-kunsang-tsering-cuando-veo-un-tangka-me-siento-acompanado/ , revista yoga digital (2017).
mon-orimono, dejando ver su propio dobladillo, el cuello y las mangas en un hermoso arreglo de
capas superpuestas de diferentes colores.
El derecho y el revés de las telas estaban adornados con diferentes combinaciones de colores
formando motivos que representaban plantas, insectos y otras manifestaciones naturales de una
estación del año concreta. Cada motivo tenía su propio nombre, y había alrededor de 130
combinaciones de colores. El motivo que se elegía correspondía a la estación del año en que se
estaba.
Imagen XV, Telas japonesas.17
1.8 África.
Hacia 1900 en Indonesia ya existen artesanos locales que han desarrollado una innovadora
técnica conocida como "Tjap" (sello) que abarata los costes de los tejidos locales. El gobierno
holandés de Indonesia trata de proteger el producto local con fuertes impuestos de importación.
Las empresas europeas de estampación de algodón tienen que buscar nuevos mercados, que
encuentran en África. Los diseños se adaptan a los gustos africanos y la demanda empieza a
crecer. Este tejido se instaura con mucha fuerza en África Central y Oeste. Hoy es una identidad
del pueblo africano. Los tejidos de batik, hechos por los habitantes de la isla indonesia de Java y
vendidos internacionalmente por los holandeses desde el siglo XVII, se creaban inicialmente
aplicando cera derretida (denominada mala en javanés) al tejido; este se sumergía en un tinte.
Como la cera se adhería al tejido y lo impregnaba en diversos puntos, impedía que el tinte
penetrara en el material o se extendiera por otras partes del tejido, es decir, resistía al tinte, de ahí
el nombre de “cera resistente” aplicado a ese estilo. La parte del tejido en la que se aplicaba la
cera conservaba su color original; otras partes adoptaban el color del tinte, en ese proceso se
17 Imagen XV, Telas japonesas, consultado de http://www.portaldelabores.com/festival-patchwork-sitges/21181-las-telas-japonesas-de-nunoya-en-la-feria-de-patchwork-sitges.html, Blog portal de labores (2015)
la tela, eran manejados hábilmente sosteniendo las fibras en un marco de madera formado
básicamente por cuatro varas unidas en ángulo recto. Se utilizaba algunas veces en posición
vertical apoyada en un muro, otro horizontal a nivel del piso y otras, oblicua como el caso del
telar de cintura. Estos telares ayudados por otros elementos igualmente simples, como varas
separadoras, golpeadores, o varas de lisos, dieron como resultado la mayor gama de técnicas
encontradas en los más antiguos pueblos tejedores, en las piezas tejidas, se encuentran
diferencias no sólo en su forma, sino en su función y más tarde en su contenido expresivo y
simbólico, por lo cual es posible analizar, mediante un profundo estudio de sus contenidos, las
variantes de cada cultura.
La calidad de los hilos y de las piezas textiles encontrados en las regiones de Cundinamarca,
Boyacá y Santander, evidencia que el algodón ocupó un lugar destacado en las sociedades
precolombinas. Otra de las fibras importantes entre los tejidos muiscas y Guane es el fique,
planta originaria de América tropical, que ha estado siempre ligada con la vida campesina
colombiana.
El tejido de los muiscas ha sido uno de los grandes desarrollos y descubrimientos en Colombia
junto con las tejeduras de los Guane, ya que los muiscas principalmente eran los que hilaban y
creaban el material de elaboración para las mantas, gorros, mochilas los Guane eran creadores de
las vestiduras, algunos de los tejidos muiscas que se pudieron preservar fueron encontrados en
cuevas, santuarios y paramos según relatos de cronistas. Los muiscas para sus tejidos utilizaban
fibras naturales como el algodón y el fique y para la elaboración de la fibra utilizaban el huso,
este objeto que se podía llevar y cargar resulta fácil para la elaboración de la construcción rápida
y fina de las fibras, esta tradición aún se conserva en algunas de las comunidades andinas, “los
muiscas eran hábiles tejedores no solo en técnicas de telares si no de fibras no hiladas utilizadas
en cestería”. Los muiscas también desarrollaron el proceso de tintorería utilizando los beneficios
de la naturaleza, como las hojas, la sangre, las ramas sacando colores tierra como lo son el
marrón, el verde y los amarillos, se empieza a evidenciar un trabajo artístico por parte de los
aborígenes en mezclas de colores y en geometrías exactas, para contar historias por medio de las
representaciones llamadas en sus mantas, que lleva una simbología y un camino clave hacia la
identidad, la técnica y forma de los tejidos se puede evidenciar en el tipo de telar que se está
utilizando, en el cual se está trabajando el tejido.
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En Colombia se obtuvieron evidencias de algunos tipos de telares utilizados para la elaboración
de las mantas muiscas, Que son: 1 -Telar de cintura: según Cortes en el documento de Mantas
Muiscas el telar de cintura es el único en el cual el tejedor hace parte de su mecanismo, los
tejidos qué se realizan en él no superan el ancho de los 75 cm, por razones técnicas, pues los
brazos del tejedor no pueden pasar la lanzadera con el hilo de trama en un textil que sea más
ancho, dificultándose al mismo tiempo el mantener la tensión debida de la urdimbre. -1.1-Telar
horizontal: es el telar tradicional que usan actualmente las comunidades indígenas aymara y
quechua y campesinos de Perú, Bolivia y norte de Chile; su tradición es tan fuerte que su origen
seguramente es precolombino, este va al nivel del piso.
1.2-Telar vertical son muy sencillos de construir, con cuatro palos de madera, dentro o fuera de
la casa y en ellos se pueden tejer textiles de grandes dimensiones. La tradición de tejer en este
tipo de telares sobrevive en comunidades indígenas y campesinas de los Andes, principalmente
en Colombia y Ecuador. Otros de los utensilios utilizados en las comunidades para tejer fueron
las agujas y un peine manual fabricado por hueso de llama o alpaca. La aguja de la cultura
muisca fue hecha de hueso de venado para generar más resistencia en los tejidos y queden más
compactos. “las mantas pintadas muiscas se destacan por la delicadeza y precisión del trazo de
sus diseños” los muiscas ya manejaban técnicas las cuales fueron perfeccionando en cada una de
sus mantas, el arte de decorar y pintar se fue armonizando y después se iba pasando de
generación en generación esta enseñanza para que se pudiera conservar la tradición e historias
que se plasmaban en estas mantas. “los cronistas relatan que los muiscas tenían su industria textil
bajo la protección de Nencatacoa, dios de los pintores de mantas y tejedores, lo cual demuestra la
importancia de los tejedores y pintores de mantas para nuestros antepasados dentro de una
estructura religiosa, y de significado, representación o abstracción de estas mantas pintadas.”
Los Muiscas ya habían creado su proceso de formación artística, manejo y elaboración de tintes,
las diferentes técnicas para producir el tejido, y creación de las fibras para la elaboración del hilo,
todo esto lleva un proceso, una historia y cada manta y objeto elaborado por los muiscas tenía un
significado, una palabra y una historia y una misión. Al contrario del algodón, el fique no estuvo
relacionado al uso personal, una tercera fibra utilizada fue el cabello humano, hilado para la
manufactura de admirables gorros hechos con tejido de aguja.
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Imagen XXI, Tejido Muisca.23
Para la comprensión del universo del tejido, es posible establecer tres grupos diferentes: el
primero compuesto por la vestimenta con el sombrero, las mantas, las ruanas, los anacos, los
pantalones y las fajas. El segundo, por los enseres, como la hamaca, la cobija, la alfombra, las
esteras, los canastos y las mochilas, por último, los aperos, las alforjas, y las gualdrapas e
igualmente las redes de pescar.
Los pueblos estuvieron fuertemente unidos con sus costumbres y tradición como lo es el tejido,
donde se desprendían saberes, historias y parte de patrimonio de este país como lo es la palabra “
os pueblos pre colombinos estuvieron estrechamente unidos entre sí en el tiempo y en la
tradición cultural y las migraciones indígenas dejaron una enorme huella en la evolución de los
pueblos” los tejidos para algunos de los pueblos simbolizaron las visiones del mundo que
comprometen las relaciones sociales y culturales, para ellos el tejido fue un punto primordial
para su civilización gracias a la información que se transmitía, y en la que podía diferenciar una
comunidad a la otra gracias a sus técnicas de manejo del hilo, tintes, puntada.
Las comunidades habitadas en Colombia han sido sabios maestros en la utilización de plantas
para la elaboración de tejidos con los cuales ya se empezó a crear la lana y a sumergir en el
mundo tejido prehispánico los colores y adornos. Cada una de esas utilidades los empezó a
diferenciar por sus variados ordenes de ideas y elaboración de mantas de cada una de las
comunidades, que a la vez generaba que las otras comunidades se interesaran por algunos de sus
productos y empezaran a hacer trueques y también el permitirse aprender a la elaboración del
23 Imagen XXI Tejido Muisca, consultado de http://www.rupestreweb.info/sutatextil.html, Martínez Celis, Diego. Arte rupestre, tradición textil y sincretismo en Sutatausa, Cundinamarca (2008).
Se forma cuando uno o varios hilos van creando la malla en sentido transversal. Este tejido
puedo deshacerse de arriba abajo.
1.11 Cosmovisión del tejido.
El arte de tejer es un dialogo con el origen, es un sistema de comunicación con el cosmos y el
inicio de la vida y el instante presente, tejer es atrapar la información del cosmos
reconociéndose uno en lo divino y manifestarlo en una simpleza del acto de tejer, así tejiendo se
va tejiendo y comprendiendo que cada planeta en el universo es un cuerpo vivo que funciona en
relación a otro cuerpo bajo un solo latido, el universo se ve reflejado en cada punto del tejido
como si fueran las estrellas que son indispensables en el tejido, así no más tejiendo se va
comprendiendo la naturaleza, donde un árbol no es solo un árbol, es un eje que se ancla en la
tierra y se proyecta hacia el cielo, así como un canal donde recoge en sus raíces la memoria del
centro de la tierra, del centro de ese centro y recibe en sus hojas lo que viene con el sol el origen
de ese origen, el hilo simboliza la vida no solo porque representa una continuidad, sino por
resume en la torsión con las que se hilan las hebras que constituyen el giro del mundo, es el
movimiento cósmico el que encontramos en el hilo, en su torsión que se une con el pasado con el
porvenir, lo oculto de lo revelado y constituyen un espacio, una metáfora en permanencia con el
universo. El hilo es el fundamento de la creación donde el acto de tejer es una analogía de la
vida, el hilo es el cordón umbilical que nos une con la madre tierra, a esa memoria ancestral, los
hilos de urdimbre son las venas que irrigan al vientre y en la trama se va plasmando con la
paciencia esos años de abstracción que forman parte de la conciencia y tradición.
El arte de tejer es hablar con la madre tierra, consigo mismo, es meditar y comunicarse con
nuestro ser, donde el telar es el mapa del ser humano y del mundo, es la planimetría del universo
los cuatro lados del marco son los puntos cardinales y la acción de tejer es la energía viviente que
se recrea una y otra vez, con esto digo que tejer cultura es encontrase y aprender de la sabiduría
de nuestros ancestros así como la del propio ser, es la conexión con el objeto tejido y el ser que
lo teje, es unión de fibras interrelacionando el pensamiento y el medio ambiente con las
necesidades físicas y espirituales que el hombre experimenta.
El tejido es una estructura tradicional que trasciende con el tiempo y se transforma con la
evolución de la cultura y el mundo dándole una re significación al mundo de hoy.
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El hombre ha tomado el tejido y su existencia como el medio a través de los símbolos que
condensa conceptos universales con presión una ciencia geométrica que se funde con el arte en
constante integración, el símbolo narra relatos, pensamientos, es un lenguaje no verbal del cual
se comprende la conexión integral entre la naturaleza y el ser, cuando hablo del objeto tejido es
decir del medio con el cual se trasporta y se trasmite una información, donde se quiere expresar
una idea y el medio por el cual se trasmite, en cada tejido se descubre el sueño de un ser, se
plasma el pensamiento por medio de los mantos tejidos que cubren los cuerpo de conocimientos
y protegen del peligro, es una estructura que cambia y se reinventa continuamente manteniendo
la tradición y la conexión con el ser.
Capítulo II
2.1 libros objetos.
En el siglo XX el inicio de las segundas vanguardias hablamos de una corriente artística que
llevo transformar el arte en un concepto, a principios de los años 60 se da inicio al arte
conceptual,25 a partir de las nuevas vanguardias, futurismo, dadaísmo26 ,surrealismo surgen los
conceptos de libro de artista que derivan de las acciones multidisciplinares de los artistas. Desde
la escuela de la Bauhaus de 1917, se desarrollan otras mentalidades docentes y otras maneras
donde hacen que el arte trascienda y con ello las formas de leer, uno de los objetivos que marcan
el inicio de los libros de artista fue el de acercar el arte al público, a la sociedad, aproximar lo
artístico, utilizando un soporte, el del libro, que ofreciera la posibilidad de que el arte dejara de
ser elitista considerado de esta manera ya que era consumido por una sociedad culta o de galería
y al mismo tiempo, concebir al libro como posible medio para partir de la libertad artística, poder
crear una obra de arte al alcance de la mayoría y a su vez ser el recipiente que lo contendría,
surge una propuesta los libros de artistas que son considerados un objeto de arte, que remite al
25 El Arte conceptual es una forma contemporánea de representación artística, en la cual, una idea o concepto
específico, muchas veces personal, complejo e inclusivo, toma una forma abstracta, no convencional, basada en la
negación de principios estéticos. El Arte conceptual es visto como contenido del arte, pero puede ser considerado una
forma abstracta de la idea y de la percepción del trabajo artístico originada en la mente del artista, que luego puede
ser presentada en una variedad de formas. Consultado en https://www.ecured.cu/Arte_conceptual 29 de marzo de
2017.
26 El dadaísmo es un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. Consultado en http://definicion.de/dadaismo/ publicado en el 2009.