Antiquité
› Cupidon
› Vénus
› divinités
Équilibre
Idéalisation
Bernini (Le Bernin) est aussi un merveilleux
sculpteur de cette époque baroque ou les
arts s’orientent surtout sur le drame de la vie,
plutôt que sur la beauté.
Ici, au contraire de Donatello et Michel-
ange, son David est dans une pause
instantanée, dramatique, au moment précis
ou, en pleine concentration, il va lancer sa
fronde pour tuer.
Ce n'est assurément plus le type de statue à
mettre dans une niche ou sur un piédestal
traditionnel.
Renaissance
Sérénité
Éternité
Stabilité
Horizontal
Vertical
Noble calme
Distant
Idéalisé
Contours
inintérompus
Baroque
Émotion
Un instant
Dynamisme
Lignes
diagonales
Énergie
Engageant
Réaliste
Contours
interompus
Époque marquée par lesconflits
Le pouvoir est affaibli par
› le règne de François II
› la régence de Catherine deMédicis
› le règne de Charles X, Henri III,Henri IV Les Guise, les Catholiques, les
Condés cherchent le pouvoir
À cause de la Réforme: Multiples sorties de l’églisecatholique: Luthéranisme, Évangélisme, Calvinisme Guerre civile entre catholiques et protestants
1572 Massacre de la Saint-Barthélémy
1598 Édit de Nantes
Attaques de libertins (Bruno et Vanini) Qui affirment que Dieu n’existe pas
Finiront sur le bûcher
1572 Massacre de la Saint Barthélémy
1589 Henri III assassiné
1589 Henri de Navarre règne
1598 il promulgue l’édit de Nantes
› Accorde aux Protestants des droits
Liberté du culte
= fin des guerres de religion
Baroque
Fin XVI, début XVII
Préciosité
1600-1660
Classicisme
1661-1685
Gallilée Newton
Cogito ergo sum. (Descartes)
Une
propagande
catholique par
la peinture
P. 212
La contre-réforme est un mouvement de
revalorisation de l’Église catholique
› Discipline et ascèse des prêtres: célibat
› L’armée de Dieu: les jésuites
› Dépense de l’argent accumulée par Rome
› Création spectaculaire, monumentale
› Luxe de l’architecture
Judith
Décapitant
Holopherne
(1620) p. 214
P. 216
exubérance de l'imagination et du
style
Refus des règles d’harmonie de la
Renaissance
Période exaltée où on prône:
› la relativité,
› la liberté, et où on pratique
› la surcharge et le décoratif.
Caractéristique: la courbe, les
circonvolutions, le mouvement
Quelques chefs-d'œuvre de l'artbaroque:
@ en architecture:› la colonnade de Saint-Pierre de Rome
(oeuvre du Bernin),
› égliseSaint-Charles-aux-quatre-fontaines
› à Rome (oeuvre de Borromini),
› château du Belvédère à Vienne (Hildebrandt)...
› Cathédrale de San Diego
Voulez-vous visiter?
En Amérique hispanique
Le type
mousquetaire
Habit de parade
Luxe
› Plume
› Dentelle
› Design
Le type
mousquetaire
Habit encombrant
Fait pour
impressionner
l’ennemi
Cyrano de Bergerac
› Altier
› Brave
› Fier
Bijoux
Coiffure
Motifs
Dentelle
Le superflu
mis en évidence
La Sainte Thérèse en extase
du Bernin.
@ en peinture: la fresque du grand plafond du
palais Barberini (Rome), oeuvre de
Pierre de Cortone; nombreux
tableaux de Rubens...
@ en musique:
› opéras de Monteverdi, Lully,
Rameau... Purcell
Guerre de trente ans (1618-1648)
dernière guerre de religion qui mit aux prises catholiques, luthériens et calvinistes
La peste La peste dramatique de
1629-31 est suivie d’une autre en 1640, et a pu tuer 30% de la population localement, comme à Saluces ou Alexandrie
du portugais « barroco »› désignait une perle de forme
irrégulière.
Ce mot, réservé d'abord àl'architecture› (pour qualifier la liberté des formes et la
profusion des ornements desmonuments en Italie
importance du thème de l'eau,
de la fuite du temps,
de l'inconstance amoureuse,
de la métamorphose
du pathétique.
Le baroque rompt avec plusieurs valeurs de
l’humanisme de la Renaissance
› Priorité à l’éphémère
› Moins de sagesse plus d’héroïsme
› Plus d’apparat moins de vérité
› Plus de luxe et moins d’austérité
Le baroque définit le beau comme une
chose tragique
› L’exagération, l’exubérance, la parade
Pour lutter contre
› Le mouvement et le changement
› La fuite du temps
L’esthétique dionysiaque est dominante
› La nuit prime sur le jour
› Le changement prime sur la stabilité
› Le beau et le grotesque priment sur la vérité
› Le thème du passage du temps est la seule
vérité universelle
Héraclite contre Parménide
Caravaggio
1565-1610
Incrédulité de Saint-Thomas (1602-1603)
Velasquez
L'ÉPOQUE BAROQUE 1600 à 1750
À cette époque, les grandes nations vont se mettre
à coloniser le monde qu'elles commencent à
découvrir; les guerres deviennent des guerres
d'empire à l'échelle des continents. Mais aussi, les
sciences vont faire des découvertes remarquables.
C'est l'époque de Newton, de Descartes qui dit :«
Cogito ergo sum » (je pense donc je suis), ou
encore Pascal qui dit :« Le silence des espaces
infinis me fait peur ». Ces phrases, d'apparence
anodine, portent en elles toute la puissance de
cette soif de connaissances et de découvertes,
typique à cette époque où tout est à découvrir.
La période de la Renaissance va continuer tout au
long des XVIIe et XVIIIe siècles, mais entre 1600
et 1750, ce style va considérablement s'alourdir et
porter le nom de baroque.
Cet art porte de nombreux qualificatifs : on dira
qu'il est dynamique, spacieux, brillant et très
coloré, théâtral et passionné, sensuel et extatique,
opulent et extravagant, mais surtout plein de
versatilité.
De Bernini « Faune agacé par des enfants »
LE BAROQUE EN ITALIE
L'époque baroque y a été identifiée
comme intensément catholique, en
réaction à la poussée du
protestantisme, appelé « la réforme »
qui prêchait la sobriété et le
rapprochement des religieux et des
laïcs en encourageant le plan central
des églises afin que le prédicateur se
trouve au centre des fidèles. (La
basilique Saint-Pierre de Rome)
L'énergie colossale dépensée pour
lutter contre la réforme va se
transformer en un art qui va irradier
dans tout l'empire catholique et
même, paradoxalement, dans
l'empire protestant qui y trouvera une
certaine réponse à sa croyance.
C'est à cette époque qu'apparaît le
premier opéra, et bientôt, tout ne
sera plus que du théâtre.
Cette conviction s'est perpétuée jusqu'à nos jours au travers du monde catholique
romain. Il suffit de voir toutes les statues des églises :
statues quelquefois
atroces avec des flèches
transperçant le corps d'un
martyre, le christ
couronné d'épines, la face
sanguinolente; tout cela
porté en procession ou
recréé en scènes
religieuses dans les
couvents.
« Tout ne sera que
propagande », dira saint
Ignace, « Pro paganda »
(pour les païens); c'est
alors qu'apparut ce mot
pour la première fois.
Ici cette mise au tombeau
représente bien le style
baroque dans toute sa
dramatique perception.
En architecture et design
d’intérieur, il y a
plusieurs façon de
reconnaître le style
baroque.
Tous les éléments
renaissances y sont,
mais de plus on y trouve
les contreforts ourlés, et
les frontons qui peuvent
être interrompus, ou
inversés, et,ou
interrompus ourlés, ou
pseudo ourlés.
Mais les plus grandes
caractéristiques
architectoniques, sont
les grands cartouches
baroques et les
chandelles ou
candélabres
En voici de très
beaux exemples,
on y identifie :
Les frontons
interrompus et
ourlés
Les frontons
interrompus,
inversé et ourlés
Les frontons
interrompus et
pseudo ourlés
Une chandelle ou
candélabre
Une fausse clé de
voûte
Des cartouches
baroques
Cartouche Baroque
Détails architectoniques baroques
1- Fronton interrompu
2- Contrefort pseudo ourlé
3- Chandelle (Candelabra)
4- Pot de chandelle
5- Cartouche
6- Fausse clé
Bernini
Il a créé les plus belles et les plus fantastiques
fontaines de Rome, comme ici « La Fontaine
des quatre fleuves »
Fontaine de Bernini, « Le Triton »
La « Fontaine Barcaccia »
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Dans son Extase de Sainte Thérèse,
dans la chapelle Cernaro, usant de
toutes les ressources architecturales,
sculpturales et métaux précieux, il va
reproduire une tension des plus
dramatiques de l'extase de la
carmélite. Une pièce remarquable, de
plusieurs tonnes, qui pourtant semble
flotter dans les airs.
Ici le détail de l’extase et, à la page
suivante, l’Extase de la « Sainte
Ludovica »
Mais il produit aussi des scènes
plus païennes, comme ici,
« Apollon poursuivant Vénus »,
qui semble défier la gravité.
Rubens
Où l’on
s’intéresse à une
fille pleine aux as Pierre Paul Rubens, Henri IV reçoit le
portrait de la reine et se laisse désarmer
par l’amour, huile sur toile, 1623, 394×295
cm, Musée du Louvre, Paris
EN FLANDRE
Après la mort de l'Empereur Charles-Quint,
la Hollande est devenue protestante et la
Flandre belge est demeurée catholique. Cela
va créé la séparation actuelle des deux pays.
La Belgique, en restant dans l’église
catholique romaine, le style baroque va y
prendre des tournants différents.
LA PEINTURE
Le brillant Pierre Paul Rubens précéda
Bernini dans le développement de la
peinture baroque.
Héritier des grands peintres flamands du
maniérisme, il fera la synthèse des grands
maîtres de la Renaissance.
Son éducation très aristocratique, son grand
tact et ses grandes qualités de diplomate le
mirent en contact avec les princes du temps
dont il avait toute la confiance. C'est ainsi
qu'il devint le peintre des cours d'Espagne,
d'Angleterre et de France, trois pays
continuellement en guerre. Auto portrait de Pierre Paul Rubens
p. 218
En 1608, il peint L'élévation de la
croix pour la cathédrale d'Anvers,
sa ville d'origine. Cette œuvre y est
toujours, incontestablement inspirée
de Michelange, Tintoretto et
Caravagio.
Toujours ce clair-obscur inspiré du
caravagisme.
Toute la force musclée d'une action
violente, avec les contorsions des
corps, le Christ formant une
diagonale illuminée, le mouvement y
est exubérant mais naturel.
La descente de croix par Pierre-
Paul Rubens,
Toujours cette tendance
caravagiste du clair-obscur
Ce n'est pas comme
dans L'enlèvement
des filles de
Leucippe, une scène
mythologique.
Les personnages
forment un losange,
défiant la stabilité et la
logique de la
physique.
Tout comme dans sa Chasse au lion, montrant une scène de grande férocité et d'action
violente, c'est encore du maniérisme après son temps.
Le couple Rubens.
L’épouse de Pierre-Paul a toujours
été sa muse et modèle, on peut la
retrouver sur presque toutes ses
oeuvres
Dans « La visite des mages » la voici
comme la mère de Jésus.
Dans « L’annonciation », la voici dans le
rôle de la vierge.
La voici, à gauche
comme
«Andromède ».
À droite comme
« Vénus »
Elle est à gauche dans un des « Jugement de Paris »
Elle est à gauche dans cet autre « Jugement de Paris »
À droite dans « Les trois
Grâces » et non les trois
grasses
La voici encore dans
« L’union de la terre et de l’eau »
Page suivante « Les quatre
continents »
Sanson et
Dalila
Le couple Rubens et leur fils
Antoine Van Dyck fut
incontestablement son plus
fameux successeur; on peut le
constater sur son oeuvre du roi
d'Angleterre Charles 1er dont il
était le peintre portraitiste
officiel.
Rembrandt, ce peintre de
génie va développer au
maximum la peinture en clair-
obscur prônée par le Caravage
qui va faire la renommée de la
peinture baroque et de la
peinture flamande, entre
autres.
Nous sommes à l'époque de
Louis XIV le Roi Soleil, de
Corneille, de Racine, de
Nicolas Poussin et de
Georges de la Tour.
Toujours de
Van Dyck,
Charles 1er
d’Angleterre
vu sur trois
côtés
Enfants
de
Charles
1er
Piéta d’Antoine Van Dyck et leçon d’anatomie de Rembrandt, page suivante
Le néo-classicisme
L’âge d’or hollandais
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