Renacimiento
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Renacimiento
ESCULTURA
La transición de la escultura gótica a la del Renacimiento fue menos violenta que la de la arquitectura; se continúa en la búsqueda del naturalismo y realismo.
La escultura se caracteriza por su expresividad y la perfección de las formas, tanto en el relieve como en las estatuas. Se profundizan y perfeccionan los conocimientos y medios técnicos. Se emplea cualquier material para esculpir: mármol, piedra, bronce, madera y terracota.
Ahora, las esculturas no se destinan a ser parte del marco arquitectónico sino que más bien, adquieren interés por sí mismas.
Principales escultores del Quattrocento
• Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Ghiberti fue uno de los últimos artistas del arte gótico internacional, pero,llegando a la madurez en plena época renacentista, adopta el nuevo estilo pararealizar las obras que le dan inmortalidad. Es un intelectual, interesado en elhumanismo y llega inclusive a escribir un tratado de arte.Fue el precursor del bajorrelieve pictórico en la escultura, que consiste en ladisposición de las figuras en diversos planos de perspectiva, con fondosarquitectónicos y paisajísticos.Su obra escultórica más famosa es la decoración, con bajos relieves en bronce de las Puertas del Baptisterio de Florencia. Estas 10 composiciones cuadradas, las puertas "del Paraíso“, como las nombró Miguel Ángel, "son tan hermosas que serían apropiadas para la entrada del Paraíso”, relatan escenas del antiguo testamento, muestran a Noe ebrio, a Salomón con la reina de Saba, a Caín dando muerte a Abel, entre otras escenas.
• Donatello (1378-1455)
Escultor florentino. Su principal aporte y mérito es el haber sabido unir lagrandiosidad del clasismo con la expresión del naturalismo.Su primera obra de renombre es la estatua de San Marcos, pronto, le siguenSan Jorge, David, San Juan evangelista, María Magdalena, la cantoría de laCatedral Florencia, la Asunción de Santa Croce, los púlpitos de San Nicolás, laestatua ecuestre de Guattamelata, inspirado de la estatua del emperadorromano Marco Aurelio, vestido de romano y montado en un caballo de tipopercherón, llega a ser, por sus proporciones perfectas, el estándar para lasrepresentaciones ecuestres.
• Lucca della Robbia (1400-1482)
Realiza al mismo tiempo su Cantoría para la catedral de Florencia, donde aldesenfrenado movimiento de Donatello, contrapone grupos escultóricoscompartimentados y representados en un sereno equilibrio.Lucca della Robbia: parece quedarse en el lado amable de la vida, sus figurasson hermosas, correctas, en actitud elegante y graciosa. Entre sus obrastenemos la Resurrección de Cristo; La Cantoría de la Catedral de Florencia, querepresenta a niños cantando.Su mayor notoriedad se debe a sus terracotas policromas barnizadas. Estasterracotas con fondo azul, adornan numerosas iglesias.
• Andrea del Verrocchio (1435-1488)
Su mayor actividad la dedicó a la escultura en bronce, mármol y terracota. Susobras más conocidas son un David de 1475 y la estatua ecuestre delCondottiero Colleoni, forjada en 1481. Ambas son réplicas de dos estatuasfamosas de Donatello, aunque pueden apreciarse fácilmente las diferencias deestilo: un mayor refinamiento del Verrocchio frente a una mayor intensidadheroica y grandiosa de Donatello.
Principales escultores del Cinquecento• Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Es el más grande escultor del Cinquecento y uno de los más grandes escultoresde todos los tiempos. En su escultura se ve reflejada su recia personalidad y suprofunda fe cristiana. Su estilo es personalista y dramáticoSu calidad excepcional, su extraordinaria sabiduría, capaz de expresar enmármol cualquier concepto, idea o propósito, aun el más complejo. Susesculturas son de gran amplitud, grandiosas, majestuosas. Drama interior,fuerza vital, "Scorzo".
La Pietá, Vaticano
David, Florencia
Moisés, Roma
Sepulcro de la familia Medicis
Madonna de Brujas
La Pietá, Florencia
• Benvenuto Cellini (1500-1571)
• Giambologna (1524-1608)
La ESCULTURA renacentista en España
La influencia del Renacimiento en España llegará desde Italia importada por las ricas familias comerciantes valencianas.A pesar de su gran clasicismo, la moral católica imperante en el país hará que apenas haya desnudos o escenas mitológicas como ocurría en Italia.
Los grandes temas serán los religiosos y los funerarios.
Al principio los sepulcros responden al estilo de “lecho mortuorio”, para exposición del cadáver, como catafalco permanente.
Una vez entrado el Siglo XVI se difunde el tipo con la estatua orante del difunto.
Los retablos seguirán siendo la pieza fundamental.
Seguidos de las esculturas en madera policromada, hechas con el fin de que pesaran poco para poder llevarlas en procesión.
• Domenico Fancelli
Sepulcro de los Reyes Católicos, Catedral de Granada
• Bartolomé Ordóñez
Sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso, Catedral de Granada
Reyes Católicos “Orantes”, Retablo de la Catedral de Granada
• Diego de Siloé
• Alonso de Berruguete
Adoración de los Reyes MagosSacrificio de Isaac
Coro de la Catedral de Toledo
• León y Pomeyo Leoni
Sepulcro de Carlos I, El Escorial
Carlos I dominando al furor
• Felipe Virgany y Gil de Siloé
Capilla del Condestable, Catedral de Burgos
Retablo de la Capilla Real de Granada, Virgany
• Damián Forment
Retablo del Pilar de Zaragoza
Retablo de la Catedral de Huesca
Colegio Ntra. Sra. del RemedioAsignatura de Religión
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