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Supplemento al bimestrale a diffusione gratuita n.65
aprile/maggio 2019
BIGBOXEDUCATIONAL
FORMAZIONEMUSICALEE STRUMENTI PER LA DIDATTICAIL RINNOVAMENTO
DEI CONSERVATORI, LE CERTIFICAZIONI DELLE SCUOLE PRIVATE E LA
MUSICA NELLE UNIVERSITÀ
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AMPLIFICA IL TUO TALENTO
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P rovate a chiedere a un genitore di oggi se è d'accordo sul
fatto che occorrainvestire nella formazione dei loro ragazzi. Poi
chiedetegli se non ritenga che sidebba promuovere anche la ricerca
scientifica per favorirne la crescita e losviluppo. Chi vi
risponderà mai di no? Eppure siamo qui a dibattere ogni giorno
suiproblemi della nostra scuola e di quanto poco ci prendiamo cura
di chi si occupa dellaricerca in Italia. Facendo nostra la
dichiarazione "kennediana" del "Non chiederti cosapuò fare il tuo
Paese per te, chiediti cosa puoi fare tu per il tuo Paese", abbiamo
decisodi impegnarci nel dare voce a chi si occupa specificatamente
di formazione e diinnovazione e ricerca in ambito musicale. Lo
facciamo anzitutto contribuendoall'organizzazione del FIM, Salone
delle Formazione e dell'Innovazione Musicale diMilano, all'interno
del quale ho personalmente allestito il programma degli incontri
diCASA FIM. In secondo luogo, lo facciamo con BigBox Educational,
il magazine cheavete tra le mani, distribuito gratuitamente alle
scuole che partecipano al FIM.Il futuro che aspetta i nostri
ragazzi è ricco di opportunità creative, di relazioninumerose e di
un enorme bagaglio di conoscenza a portata di mano. Tanta
robadirebbero loro... troppa, potremmo dire noi. Ed è questo forse
il problema delle nuovegenerazioni: avere così tante possibilità a
disposizione da non riuscire a scegliere unastrada propria che li
appassioni e li convinca più delle altre. Studiare serve proprio
adandare a fondo delle cose per scegliere quale sarà la propria
ragione di vita. BigBoxEducational, realizzato dalla redazione
della più diffusa freepress italiana sul mondodegli strumenti
musicali (www.bigboxmedia.it) è un aiuto per arrivare a questa
scelta.
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FORMAZIONE, INNOVAZIONE,RICERCA... BLA BLA BLA
Direttore ResponsabileChiara MojanaProgetto graficoBigbox Media
Srl
StampaPixart PrintingVia 1° Maggio, 8 - 30020Quarto d'Altino VE
- Italia
DISTRIBUZIONE GRATUITA
BIGBOX SRL [email protected] Sede Legale: via Del
Turchino, 820137 Milano - ItaliaPublisherPiero Chianura
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Autorizzazione presso ilTribunale di Milanon.383 del
16/10/2012
© Tutti i diritti di riproduzione degliarticoli pubblicati sono
riservati. Informativa ai sensi dell'art. 10della Legge 675/96 e
del D.P.R.318/99. I dati personali raccoltisaranno oggetto di
trattamento(come definito dall'art. 1, 2°comma, let. B, L. 675/
1996),anche mediante l'archiviazioneautomatizzata nel sistema
infor-matico di BigBox srl s.u., esclusiva-mente per le finalità
connesse all'e-spletamento dei servizi proposti.
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maggio 2019 3
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Il Conservatorio di Milano è il più grande Istitutodi formazione
musicale in Italia e fa parte del si-stema dell'Alta Formazione
Artistica e Musicale(AFAM), parallelo a quello universitario. La
didat-tica del Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi"di Milano si
articola su tre livelli: Corsi Pre-acca-demici, Corsi di Diploma
Accademico di Primo edi Secondo Livello. Il Conservatorio è sede,
oltreche dei corsi istituzionali, di una ricca gamma diiniziative
culturali (masterclass, seminari, orche-stre, concerti in sede e
fuori). Da molto tempo ilconservatorio di Milano, per una sua
"antica" vo-cazione alla sperimentazione e all'innovazione,tiene un
rapporto stretto con la ricerca. Lanotizia è che da un paio di anni
il Conservatorio
di Milano ha istituito un Corso di diploma acca-demico di I
livello in Popular Music, notizia cheha segnato un’importante
svolta nel mondo ac-cademico. I docenti sono musicisti/didatti
affer-mati nel mondo della musica pop: Paolo Costa eLorenzo Poli
(basso elettrico), Lele Melotti eMaurizio Dei Lazzaretti
(batteria), Paola Folli eGabriella Scalise (canto), Rocco Zifarelli
(chitarra),Fabrizio Bianco (composizione e arrangiamentopop rock),
Danilo Madonia (pianoforte e tastiere),Enrico Ruggeri (storia della
popular music). Ilsenso di questa apertura, fortemente volutadalla
direttrice Cristina Frosini, è quello di ade-guare l'offerta
formativa del Conservatorio almondo della musica di oggi, non solo
per pren-
TUTTE LE MUSICHE AL CONSERVATORIO DI MILANO
UTE MILANOCORSI SULLA MUSICA ALL'UNIVERSITÀ DELLA TERZA ETÀ
Le UTE, Università della Terza Età, sono diventate una
realtàstorica del territorio milanese. Nate come service
lionistico, giàAmbrogino d'oro, ora sono un'importante luogo di
aggrega-zione, diffusione e promozione culturale. Da alcuni anni le
UTEhanno consolidato l'interesse per la musica non solo storicoma
anche pratico intensificando l'impegno sociale e didatticoper la
formazione di un pubblico sempre più "critico" ed infor-mato.
Responsabile del settore musica in UTE è Angela Feola,pianista,
musicologa, didatta e critica musicale che tiene un corso annuale
di Storia della musica perUTE Duomo Milano, volutamente non
divulgativo, ma anzi tecnico e specifico. Precisa Angela Feola che
"la Musica va spiegata con i termini suoi propri, a chi è disposto
a stare inascolto. È così che tutto si disvela e si riesce a
comprendere ciò che sembrava arcano. Non si deve ba-nalizzare a
tutti i costi per 'avvicinare' alla Musica il pubblico, ma fornire
validi strumenti di critica,ascolto e comprensione".Info: UTE
Milano Duomo - www.uteduomomilano.it
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dere in considerazione dell'evoluzione stessa deigeneri e delle
professioni musicali, ma anche peroffrire agli appassionati della
musica popular lapossibilità di fruire di una struttura
qualificantecome quella del Conservatorio di Milano. Così,dopo
l'apertura della prima cattedra di MusicaJazz, nel 2000, un'altra
rivoluzione ha coinvoltolo scorso anno accademico la più
importanteistituzione didattica musicale italiana. Frequentando il
Conservatorio di Milano, il mu-sicista pop ha l'opportunità di
rendere più colto econsapevole il suo percorso di formazione,
nonsolo grazie al contributo di docenti autorevoliche provengono
dal loro mondo di riferimento,ma anche attraverso i corsi di base
(come teoriae solfeggio) e quelli tecnologici (informatica enuove
tecnologie) che sono caratteristici dellaformazione accademica.
L'obiettivo è l'integra-zione tra generi per dare allo studente una
for-mazione completa; mentre il corso di armonia
riguarda la musica pop, i corsi di composizione edi sistemi
armonici partono dalla musica classica.Chi studia musica pop può
seguire il corso distoria della musica classica, compresa
quellastrumentale. La conoscenza delle basi classiche èuna grande
risorsa per chi suona e componepop. Di contro, escludere la musica
popular, cosìcome è andata codificandosi negli ultimi decenni,dalla
formazione musicale di alto livello è un'ope-razione anacronistica.
Esiste ormai una "storiadella musica popular", la cui conoscenza è
ne-cessaria per fare evolvere la musica contempo-ranea. È notizia
recente che, a partire dall'anno accade-mico 2019/2020, presso il
Conservatorio diMilano saranno attivati anche i nuovi corsi
diDiploma accademico di II livello (Bienni) in:Fortepiano,
Composizione Jazz e Basso Elettrico.Info: Conservatorio Giuseppe
Verdi di Milanowww.consmilano.it
CONTATTODEDOLA PEDANA SENSORIALE
La pedana sensoriale è uno strumento in grado di garantire un
ap-proccio interdisciplinare che, con le sue molteplici funzioni,
consentedi mettere in atto un’educazione sensoriale integrata per
tutte le fa-sce d’età. Attraverso la pedana i sensi, diventano uno
straordinariomezzo di arricchimento del vocabolario espressivo di
ciascuno, indi-pendentemente dalle capacità cognitive, motorie e
psichiche che cicostituiscono. Mentre il suono stimola l'orecchio,
la vibrazionecompleta l'ascolto stimolando il corpo. Ed è proprio
attraverso le vibrazioni trasmesse dalla pedanache riusciamo a
percepire qualsiasi tipo di suono espressione del mondo animale o
naturale oppurelegato all’ambito musicale. Il sistema innovativo
brevettato prevede trasduttori così che i messaggi so-nori si
trasformano in vibrazioni che pervadono tutta la sua superficie
raggiungendo i centriemozionali per riattivare sia la memoria
corporea sia l’ascolto del proprio corpo. Può pertanto
risultareutile sia per il normo dotato sia per colui che è affetto
da qualsiasi tipo di handicap. Possibili ambiti diutilizzo sono la
musicoterapia , la danza terapia, il massaggio sonoro, l’ascolto
corporeo e il rilassa-mento. Info: Contatto Dedo -
www.contattodedo.it
maggio 2019 5
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Il LIM - Laboratorio di Informatica Musicale èuno dei principali
laboratori del Dipartimento diInformatica dell'Università degli
Studi di Milano.Include 4 spazi (un laboratorio, uno studio e
duesale) attrezzati con dispositivi musicali, stru-mentazioni
multimediali e computer. Il corso diInformatica Musicale vale come
Laurea diInformatica a tutti gli effetti. Dunque, il primoanno
affronta gli argomenti di tutti gli altri corsidi informatica,
sostituendo soltanto la fisicanormale con l'acustica e offrendo un
corso di al-fabetizzazione musicale per chi non sa nulla dimusica.
Nel secondo e terzo anno si sviluppano
le conoscenze più specifiche. Il LIM garantisceanche tutto il
ciclo di formazione, la laurea trien-nale specifica, con un
percorso formativo sull'in-formatica musicale e il PHD, dottorato
di infor-matica musicale. Chi arriva fino al dottorato hapoi la
garanzia di esportazione al massimolivello. Molti ex dottorandi e
laureandi lavoranoin Paesi dalla Nuova Zelanda agli USA,
passandoper l'Europa.Fondato nel 1985 da Goffredo Haus, che
tuttorariveste il ruolo di direttore scientifico, il LIM haospitato
illustri compositori ed esperti di tecno-logie musicali quali
Angelo Paccagnini, Antonio
LAUREA IN INFORMATICAMUSICALE ALLA “STATALE”
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UNIVERSITÀ POLITECNICA DELLE MARCHECORSO DI INGEGNERIA APPLICATA
AGLI STRUMENTI MUSICALI
Presso la sede di Ancona dell'Università Politecnica delle
Marche è attivo un corso di perfezionamentoin Ingegneria applicata
agli strumenti musicali coordinato dal professor Daniele Eugenio
Lucchetta. Il percorso didattico del corso è finalizzato al
perfezionamento scientifico e dell’alta formazione per-manente e
ricorrente con l'obiettivo di insegnare a costruire strumenti
musicali in manierainnovativa e scientificamente consapevole. Si
insegnano sia le tecniche operative che le qualità dei materiali da
utilizzare a livello professionale.Il corso si rivolge a chi sia in
possesso di un diploma di scuola media superiore, diploma di
laureatriennale e magistrale o diploma accademico di I o II livello
conseguito presso Conservatori di musicae Istituti AFAM.
Info: Ufficio Didatticae Diritto allo StudioMaster e Corsi di
per-fezionamento tel.071 2202306
[email protected]
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Josè Rodriguez Selles, Franco Donatoni e DanteTanzi. In più di
30 anni di attività, il LIM ha par-tecipato a progetti scientifici
nazionali e interna-zionali, stabilendo importanti collaborazioni
conistituzioni quali: Teatro alla Scala di Milano,Teatro Bolshoi di
Mosca, RAI RadiotelevisioneItaliana, RSI Radiotelevisione Svizzera,
OrchestraVerdi di Milano, IEEE Computer Society, ArchivioStorico
Ricordi e il Ministero per i Beni e leAttività Culturali. Il LIM ha
inoltre lavorato constudi di registrazione, etichette
discografiche,editori e produttori musicali, società di
realizza-
zione di software, produttori di strumenti musi-cali. Impegnato
in prima linea nella definizione dellostandard multistrato IEEE
1599 (per la rappre-sentazione dell'informazione musicale
integrata,in cui si naviga in mezzo a partiture, suoni,
video,ecc.), il LIM ha organizzato a Milano nel gennaioscorso la
prima edizione dell'InternationalWorkshop on Multilayer Music
Representationand Processing (MMRP19).Info: LIM - Laboratorio di
Informatica Musicalewww.lim.di.unimi.it
FIGURENOTESSISTEMA DI NOTAZIONE CONCRETA
Figurenotes è un sistema di notazione intuitivoideato e
sviluppato in Finlandia da Kaarlo Uusitaloe Markku Kaikkonen, che
permette di suonareuno strumento a prescindere da abilità di
letturae informazioni teoriche. Con Figurenotes possonodedicarsi
allo studio di uno strumento anche lepersone per cui è troppo
difficile avvalersi dellanotazione convenzionale. Il pentagramma e
lenote sono sostituiti da un sistema di simboli diforme, colori e
lunghezze diversi, per suonare ba-sta trovare le corrette posizioni
sullo strumentoabbinando i simboli in partitura con i simboli
applicati sugli strumenti. Fare musica con Figurenotesdà a tutti la
possibilità di imparare a suonare uno strumento, di fare musica da
soli e in gruppo, spe-rimentando un positivo senso di riuscita.
Favorisce la concentrazione, accresce le abilità cognitive ela
capacità di coordinazione. Figurenotes contribuisce in modo
essenziale alla creazione di unmodello pedagogico efficace per
l’apprendimento dello strumento musicale per persone con
bisognieducativi speciali.Promotrice in Italia del sistema di
notazione concreta Figurenotes è Gabriella Ferrari, Direttrice
dellaScuola Musicale Giudicarie di Tione di Trento, nonché autrice
con Markku Kaikkonen, del volume“Musica con Figurenotes” edito da
Edizioni Erickson (2005).Info: Scuola Musicale Giudicarie -
www.scuolamusicalegiudicarie.it
maggio 2019 7
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Il Dipartimento di Elettronica, Informazione eBioingegneria
(DEIB) svolge ricerca multidiscipli-nare avanzata in automatica,
bioingegneria, elet-tronica, elettrotecnica, informatica e
telecomuni-cazioni. A partire dall'anno accademico 2018-2019
haaperto anche il primo corso di laurea magistraleitaliano
interamente dedicato all'ingegneria dellamusica, il cui sbocco
professionale è quello delprogettista in tutti i settori che
riguardano lacreazione, l'analisi, l'organizzazione, la gestione
ela restituzione di contenuti audio e multimediali,e dell'acustica,
che forma invece progettisti nel-l'ambito dell'acustica musicale e
ambientale edell'elettroacustica.
Il corso di laurea in Music and AcousticEngineering è coordinato
dal professor AugustoSarti e rappresenta la naturale evoluzione
edespansione del track didattico di Sound andMusic Engineering,
attivo presso il Politecnico sindal 2005, che a oggi ha già
laureato più di 300 in-gegneri altamente qualificati, che lavorano
inaziende importanti nazionali e internazionali. Peril prossimo
anno accademico è previsto un ag-giornamento dei percorsi di
studio: MusicEngineering (Milano Leonardo Campus) eAcoustic
Engineering (Cremona Campus), mal'elenco dei corsi rimarrà
invariato.Info: Politecnico di Milanohttps://suono.polimi.it
INGEGNERIA DELLA MUSICA AL POLITECNICO DI MILANO
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BORN4MUSICCENTRO POLIFUNZIONALE PER LA MUSICA MODERNA
Born4Music nasce come centro polifunzionaleper la musica dove i
corsi di canto e di strumentinonché i seminari e tutte le attività
musicali com-plementari, si fondano in un ambiente in cui lamusica
venga vissuta ad ampio spettro. La strut-tura dispone di studi
accoglienti e attrezzati (salaripresa/sala blu/ sala rossa/
voice–over/ aula bian-ca-auditorium), tutti insonorizzati (a cura
diBoxy). Gli studi sono climatizzati e collegati a una moderna e
versatile sala regia che si presta alle piùsvariate esigenze di
registrazione e incisione per le quali la scuola di avvale della
collaborazione di per-sonale qualificato. Altro punto di forza del
centro è la collaborazione con insegnanti di prestigio perquanto
concerne tutte le discipline nonché di collaboratori pronti a
cercare di soddisfare tutte le esi-genze di tipo musicale degli
ospiti in un’atmosfera piacevole e amichevole. La location è
facilmenteraggiungibile dal centro e dalla periferia di Milano
perché vicina ai mezzi di trasporto cittadini.Info: Born4Music -
www.born4music.it
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L’Accademia del Suono è nata nel 2005 conl’obiettivo di
diventare in breve tempo un puntodi riferimento importante nel
panorama delle at-tività musicali a Milano. Oggi, a quasi
quindicianni dall’apertura, quella che era nata inizial-mente come
una scuola di musica si è affermatain ambiti diversi oltre a quello
didattico.L'Accademia del Suono diretta da Timùr Sempriniè uno dei
pochi centri di formazione certificati inItalia sia da Pearson per
il rilascio di DiplomiUniversitari di Formazione Professionale
BTECche da AVID per la formazione certificata suProTools, ma è
impegnata in altre attività con-
nesse: produce un nutrito catalogo discograficoin cui spiccano i
progetti Rasoi di Seta e Una pic-cola Ape Furibonda della coppia
GiovanniNuti/Alda Merini e il premio Tenco come miglioropera prima
a Pere e Cioccolato degli Elisir.Realizza produzioni: oltre ad aver
firmato la co-lonna sonora di alcuni film, tra cui Il cosmo sulcomò
del trio comico Aldo Giovanni e Giacomo, eaver collaborato con
diversi centri di produzionetelevisiva per la registrazione di
programmi epromo musicali, ospitando, per esempio, le provemusicali
del programma televisivo Zelig dal 2007al 2010, l’Accademia ha
ospitato altre produzioni
AUDIO A 360 GRADI CON ACCADEMIA DEL SUONO
CESMACENTRO EUROPEO PER GLI STUDI IN MUSICA E ACUSTICA
Fondato nel 2012 da accademici e professionisti operanti in
campo audio e membri direttivi di AudioEngineering Society, il
Centro Europeo per gli Studi in Musica e Acustica di Lugano è uno
dei princi-pali centri di ricerca e formazione multidisciplinare in
campo musicale, acustico e delle tecnologie peril suono e
l’audiovisivo, con collaborazioni nazionali e internazionali nei
rispettivi campi di specializ-zazione. CESMA offre percorsi
formativi d’eccellenza nell’ambito delle tecnologie del suono,
dellamusica e dell’acustica e le sue attività spaziano dai corsi
accademici ai seminari, ai corsi estivi e aiconcerti. Le principali
aree di ricerca e consulenza riguardano la composizione musicale,
le applica-zioni HW e SW, le tecniche di sintesi e algoritmi, il
Music Information Retrieval, Digital Recording ed
Editing, la cinematografia sonora, l’acustica ambientale e
musicale e l’audioforense. I risultati delle ricerche CESMA sono
pubblicati e presentati duranteincontri di professionisti del
settore, conferenze e riviste internazionali.Dalla sua fondazione,
CESMA è stato ospitato nello storico complesso dellaCollegiata di
Agno, nel distretto di Lugano, a due passi dal World TradeCenter e
dall’aeroporto. Dal 2014, per la necessità di avere nuovi spazi a
di-sposizione per l’insegnamento e la ricerca, il CESMA si è
trasferito nella suanuova sede di Bioggio.Info: CESMA -
www.cesma.ch
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discografiche tra cui l’ultimo disco del Trio BoboPepper Games e
gli ultimi due dischi di IvanSegreto Chiaro e Integra). Svolge
attività di ser-vice live, seguendo eventi di natura diversa
comegli “APE nel Parco”, concerti pubblici e gratuiti or-ganizzati
nel corso degli anni in diverse locationcome Piazza Affari, Piazza
del Cannone, ArenaParco Sempione, o eventi privati, come le
presen-tazioni delle nuove autovetture da parte di BMWnel 2015 e
2016), ma anche il supporto tecnico li-ve per il FIM di Milano.
Organizza eventi fornendo
un servizio completodi gestione tecnica edartistica di eventi
mu-sicali di piccole, mediae grandi dimensioni. Il progetto
Accademiadel Suono, insomma, è
in continua evoluzione con l'obiettivo finale dicostruire una
realtà articolata che si propone nonsolo di indirizzare e
accompagnare i propri stu-denti nella loro crescita, che sia legata
a progettiprofessionali o al proprio piacere personale, maanche di
introdurli nel mondo del lavoro e di col-laborare attivamente con
loro una volta chesiano pronti per intraprendere la loro
carrieraprofessionale.Info: Accademia del
Suonowww.accademiadelsuono.it
4CMPPRODUCER, TECNICI E PERFORMER
Situato a Milano, 4cmp, acronimo di “For Creative Music
Producer”, nascecome centro di formazione didattico specializzato
in corsi di ComputerMusic, corsi su tutti i principali software,
corsi di Tecnico del Suono con par-ticolare attinenza alla
produzione musicale, al mixaggio e al mastering. 4cmpè uno dei
pochi centri italiani ad aver ricevuto l’abilitazione come
AbletonCertified Training Center e Steinberg Training Center. I
corsi sono rivolti a produttori, aspiranti produt-tori, musicisti
di ogni tipo, DJ, ma anche a semplici appassionati. L’aula corsi è
equipaggiata con ottoDigital Audio Workstation connesse in rete e
dotate di cuffie AKG, master keyboard, proiettore ad
altarisoluzione, ascolti Genelec e PMC, analizzatore di spettro
Audioscope, schede audio Digidesign, RME,Native Instruments,
M-Audio. La dotazione software di 4cmp è completa e comprende tutti
i più im-portanti programmi di produzione musicale su computer;
ricchissima è anche la dotazione di Plug Ine di librerie di suoni
di tutti i maggiori produttori. Oltre all’aula corsi, 4cmp dispone
di uno studio di re-gistrazione con ascolti stereo e Surround 5.1e
sala di ripresa. Lo studio utilizza come DAW Pro Tools eNuendo, ed
è dotato di outboard di altissimo livello. Nello studio si tengono
corsi di Mixing e PostProduzione e i corsi avanzati di Mixaggio, in
cui vengono affrontati i generi musicali richiesti daglistessi
allievi: Trance, Techno, House, Minimal, Tribal, Tech-House,
Hip-Hop, Rock, Pop, Elettronica.Info: 4cmp - www.4cmp.it
maggio 2019 11
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Compie vent'anni Mondomusica, scuola di musi-ca nata a Milano
nel 1999 e oggi associazioneculturale impegnata in molteplici
attività, daicorsi di musica per tutte le età, musica e arte,
so-stegno psicologico a famiglie e ragazzi, corsi diinglese dai 4
anni e attività legate al mondo gio-vanile e della terza età. Nella
visione diMondomusica c'è infatti la convinzione che nonsi possa
pensare di insegnare una disciplina comela musica, senza tenere in
considerazione il mon-do che ruota intorno a ciascun
individuo.Mondomusica conta oggi più di 1.200 studenti,di cui 500
nella sede principale di via Mac Mahon9 e 700 in sedi secondarie
per uno staff di 26 in-segnanti, due segretarie, un webmaster e
unagrafica designer. La sede principale ha 9 ampieaule, due sale
prove, uno studio di registrazione eun piccolo auditorio.
Mondomusica è stata unadelle prime scuole private di musica
italiana a or-ganizzare gemellaggi con scuole di musica
al-l'estero, in particolare con l’Inghilterra. Anche
grazie a questa caratteristica di internazionalità,organizza
corsi estivi non solo a Milano e fuoricittà, ma anche viaggi studio
all'estero. Sonoquattro i partner europei: in Inghilterra
laYorkshire Music School di Saltaire e la HopeUniversity di
Liverpool, in Irlanda, KylemoreCollege di Dublino e in Spagna
L’Escola diPalafrugell. Sono 15 le partnership con scuoleprimarie
milanesi. Diretta da Veruska Mandelli, lascuola è pilota per il
metodo Musica per PiccoliMozart e una delle scuole di musica
italiane rico-nosciute dall'ABRSM e dalla Rock School OfMusic,
offrendo così la possibilità di intraprendereun percorso amatoriale
oppure professionale so-stenendo gli esami per arrivare al diploma,
allalaurea o avere un titolo intermedio riconosciuto alivello
internazionale. Mondomusica è presentein molte scuole dell'infanzia
e primarie di Milanocon progetti esclusivi di educazione musicale,
ta-stiera, canto corale, coro gospel e arte.Info: Mondomusica -
www.mondomusica.org
MONDOMUSICA20 ANNI DI IMPEGNO SOCIALE
BIGBOXEDUCATIONAL-
DEBUGGIORNALISMO PER LA SCUOLA
DeBug è un progetto di giornalismo a misura di studenti, che dà
loro gli strumenti per comprenderele notizie di attualità. È una
soluzione innovativa per far appassionare i ragazzi al mondo
dell’informa-zione e alla conoscenza, attraverso una piattaforma
web di news e contenuti complementareall’offerta didattica delle
istituzioni scolastiche. Il progetto coinvolge in prima persona gli
insegnanti,figure a cui DeBug desidera ridare autorevolezza,
cercando di "correggere” le informazioni imprecisee superficiali
divulgate sul web. DeBug organizza incontri nelle scuole su temi di
attualità, con profes-sionisti esperti. Tra le iniziative di DeBug
anche quella realizzata al FIM di Milano: un'indagine cono-scitiva
sull'approccio alla musica da parte degli studenti delle scuole a
indirizzo musicale.Info: DeBug - [email protected]
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A SC AC U S T I CS A A
H O H N
A SP R I M O C
N E R X S
OTTO F F I EI N T U R I N O
S
L’ A R I A
A SC C U S TS A A AT I C
P
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P U L S A N T E
OTTO F F I E O
D E L
AT I E RT A S
A
AT I E RT A S
C I N G H I
O FOS E C O
A S ON D O C I N TT U R I N O
M A N T I C EMC I N
B A S S I
N G H I AA
OTTF F I EN D O C I N TT U R I N O
OB L C H IC
H O H N EE R X S È S T AA T A P E N S A T A P E R I B A M B I N
I D A I Q U A T T R O AA I
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S E T T E A N N I . P E R
D E L 6 0 % P I Ù L E G G
R I N U N C I A R E A L L A
G U E N T E G A M M A : L
Q U E S T O A B B I A M O C R E
G E R A R I S P E T T O A D U N A
R E S I S T E N Z A E D A L L A
L A T O A C U T O B 3 - G 5 E T R
E A T O U N A F I S A R M O N I C A
A T R A D I Z I O N A L E , S E N Z A
Q U A L I T À . C O P R E L A S E
R E F I L E D I B A S S I : F 2 - A 2
t a l i a
GIOITWWW.ADA TAALIA.IT
i
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Compie vent'anni la Scuola di Musica Clusternata nel 1999 e
diretta da Vicky Schaetzinger.Importante centro di formazione
musicale a li-vello nazionale, Cluster conta oltre un migliaio
diallievi e un corpo docenti stabile di 40 insegnanti.Ente
accreditato dalla Regione Lombardia per iServizi di Istruzione e
Formazione, Cluster è certi-ficata per la qualità ISO 9001:2015 ed
è sede au-torizzata dal Trinity College of London per il rila-scio
di certificazioni internazionali Rock&Pop eClassical dal
livello base al diploma. È diventatainfine scuola convenzionata con
il Conservatoriodi Milano per i corsi pre-accademici. I corsi
preve-dono lezioni individuali di canto, pianoforte, chi-tarra,
flauto, violino, clarinetto, sassofono, trom-ba, basso elettrico,
percussioni e batteria, oltre a80 corsi collettivi complementari di
teoria musi-cale, armonia moderna, storia della musica a in-dirizzo
Jazz, Classico e Rock&Pop, teoria ritmica epercezione musicale,
armonia, computer music,songwriting, coro gospel e pop-moderno,
musicad'insieme, big band, ensemble di fiati, orchestra,chitarra
d’accompagnamento, musica da camerae prima vista, improvvisazione e
prima vista... in
sostanza una formazione musicale completa. Nel corso degli anni
numerosi allievi dei corsiavanzati hanno collaborato con artisti
della mu-sica come Malika Ayane, Caparezza, RossanaCasale e
Giovanni Falzone o hanno collaborato ainiziative di vario genere:
registrazioni in studio(RAI, Sky), partecipazione a programmi
televisivi(X-Factor, Italia’s Got Talent, Kid’s Got
Talent),concerti live (Blue Note, Auditorium RadioPopolare, MITO
Fringe Festival), partecipazioni aspettacoli teatrali (Evita –
regia di MassimoRomeo Piparo al Teatro della Luna, I Segreti
diMilano al Teatro Filodrammatici) e serate di bene-ficenza per
fondazioni. Dal 2016 la Scuola, in col-laborazione con la
Fondazione PIME, è impegnatain un progetto di solidarietà per la
diffusione el’insegnamento della musica nella missione diPadre Luca
Bolelli a Stung Treng, in Cambogia. Cluster ha realizzato 40 video
tutorial per ilGruppo Editoriale Principato, in occasione
del-l’uscita del nuovo libro di educazione musicaleper la scuola
secondaria di primo grado scrittodal Maestro Carlo Delfrati. Info:
Cluster - www.scuoladimusicacluster.it
SCUOLA DI MUSICA CLUSTERUN CRESCENDO DI ATTIVITÀ
BIGBOXEDUCATIONAL-
I CORSI DJ WORLDDJ World si occupa di formazione discografica ed
è rivolto sia a chivuole diventate dj, sia a chi vuole diventare
musicista. I corsi, miratialla formazione professionale, vengono
fatti sia in videochat e sia instudio, online e offline. Lo
studente è seguito per tutto il periodo dellaformazione ed è in
grado di imparare la teoria in maniera chiara e inun ambiente
adatto e controllato allo scopo. Gli iscritti possono go-dere anche
di una serie di iniziative e occasioni di lavoro che permet-
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maggio 2019 15
OttavaNota non è una semplice scuola di musica,ma un vero e
proprio punto di riferimento perchiunque senta il desiderio di una
crescita inte-riore attraverso la musica. Particolare
attenzioneviene data all’approccio didattico orientato agliallievi
sulla base delle loro aspirazioni e della loropredisposizione
naturale. La musica diviene cosìun fondamentale elemento di
crescita culturale edi sviluppo delle capacità intellettive, del
sensoestetico e della sensibilità al bello in genere. Inquesta
scuola, diretta da Elisabetta Ronchi, i corsisi rivolgono sia a
bambini che ad adulti, in formaindividuale o collettivi, con
indirizzo principianti oprofessionale, finalizzati cioè alla
preparazione diesami di Conservatorio, concorsi, audizioni
perorchestra e concerti. Tutti gli insegnanti diOttavaNota sono in
possesso di titolo di studioAFAM e affiancano alla docenza una
intensa at-tività concertistica sia in Italia che all’estero,
por-tando la loro esperienza professionale di musicistial servizio
dei propri allievi. Fra le diverse iniziative che hanno avuto luogo
inOttavaNota segnaliamo le stagioni di concerti dimusica classica,
che hanno visto come protago-
nisti giovani interpreti emergenti, i convegni, nonsolo in
ambito musicale ma, per esempio, dedicatiad argomenti scientifici,
e gli incontri culturali,incentrati per esempio sul rapporto fra
musica edarti visive. Vengono inoltre organizzati spettacolirivolti
ad alunni delle scuole elementari e medie,finalizzati ad avvicinare
in modo piacevole ecoinvolgente i bambini e i ragazzi al mondo
dellamusica “seria”.La struttura dispone di ampie sala prova
pergruppi jazz, blues, pop che desiderino fare espe-rienze musicali
in un ambiente adeguato.OttavaNota è promotrice del progetto di
inclu-sione sociale "Insieme con la Musica" sostenutodalla Fabbrica
del Sorriso.Info: OttavaNota - www.ottavanota.org
LA MUSICA PER TUTTICON OTTAVANOTA
tono loro di applicare tutto ciò che hanno imparato durante il
periodo di formazione. I partecipanti aicorsi possono contare su
vitto e alloggio in sede.Il fondatore di DJ World, Daniele
Brusadelli, nato a sondrio nel 1989, ha iniziato l’attività come dj
a 16anni e, dopo aver aver preso con pieni voti l’attestato presso
la scuola di Foligno DJAccademy, ha co-minciato subito a lavorare
presso un'importante discoteca siciliana prima, e in moltissimi
locali inLombardia, successivamente, superando il corso per Logic
Pro X e iniziando a produrre musica propria.Con DJ World affitta e
vende anche attrezzature per professionisti e a breve sarà
disponibile un portaledi co-working tra professionisti del settore
e aziende che ricercano altri professionisti.Info: DJ World -
www.djworld.it
-
Nata nel 1981, l'Accademia musicale Lizard hacoinvolto oltre
500.000 studenti, che hanno stu-diato sugli oltre 90 libri Lizard
pubblicati e contaoltre 70 sedi affiliate, cresciute in 38 anni
diattività più nuove sedi in Cina, Spagna, Inghilterrae Stati
Uniti. Tutto cominciò grazie al successodella prima collana
editoriale italiana, diretta daGiovanni Unterberger, dedicata alla
musica mo-derna. A seguito delle richieste di studenti di
tuttaItalia che chiedevano di perfezionarsi prendendolezioni dai
musicisti autori dei libri, nacque, aFiesole (Firenze), il primo
centro didattico musicaleLizard. Come sempre accade quando cresce
il nu-mero degli studenti, si sviluppa anche il
busimessdell'editoria a esse rivolta: nacque così la
collabo-razione tra le Edizioni Ricordi e la Lizard per la
rea-lizzazione della collana "Scuola Superiore diMusica" (SSM) i
cui 15 volumi diventeranno i libridi testo di tutti i Laboratori e
Accademie Lizardd'Italia (realizzati anche in lingua inglese, per
ladiffusione in Europa e negli Stati Uniti). Con lasuccessiva
acquisizione di Ricordi da parte diUniversal, nacquero altre due
collane, di cui la ri-
nomata collana SPM (Scuola Primaria di Musica).È da quel momento
si sviluppò la rete dei centri diproduzione Lizard per riuscire a
produrre al ritmorichiesto dagli editori, gli oltre 30 nuovi libri
ne-cessari a completare il piano editoriale. La Lizarddiventò così
uno dei più importanti centri di pro-duzione didattica musicale
d'Europa. Nel 2007nacque "Lacertopolis", la città virtuale degli
stu-denti Lizard. Un gigantesco portale Web che con-tiene migliaia
di approfondimenti (schede, video,mp3, basi musicali, ecc.) e i
laboratori didattici acui possono partecipare gratuitamente tutti
glistudenti Lizard d'Italia (laboratori di composizione,esecuzione,
arrangiamento, improvvisazione, ecc.).I corsi coperti dal metodo
Lizard riguardano chi-tarra elettrica, chitarra acustica,
pianoforte e ta-stiere, basso elettrico, canto moderno e
batteria.Esiste anche un dipartimento dedicato esclusiva-mente al
jazz. Oltre ai citati corsi SSM ed SPM, c'èanche un corso di musica
di base previsto dallaCollana "Primamusica" rivolta agli studenti
dai 5agli 11 anni di età. Info: Lizard Accademie
Musicaliwww.lizardaccademie.net
LIZARD ACCADEMIE MUSICALIUNA GRANDE RETE PER LA FORMAZIONE
MUSICALE
BIGBOXEDUCATIONAL-
-
PUBBLIREDAZIONALE
Da tempo ormai Sibelius è considerato il program-ma di notazione
musicale più semplice da utilizza-re. Grazie a potenti strumenti di
lavoro, Sibelius haconquistato compositori, arrangiatori, editori,
in-segnanti e studenti, guadagnandosi anche il titolodi software di
notazione musicale più venduto almondo. Ora, con il nuovo Sibelius
| Cloud Sharing,le numerose funzionalità tra cui il Multi-Edit Text
ei miglioramenti aggiunti recentemente, il pro-gramma rende
l’intera esperienza di scrittura mu-sicale, collaborazione e
consegna ancora più sem-plice, che si stia componendo una
performance dalvivo, cinema, televisione, multimedia, oppure
inaula. Sibelius | Ultimate (ex Sibelius) dispone di un setcompleto
di strumenti e layout per la composizionee la notazione
professionale, adatto sia per espertinella scrittura di spartiti
sia per chi preferisca utiliz-zare una tastiera, una chitarra o
addirittura la voceper inserire le note. Funzioni come il
MagneticLayout o il Dynamic Parts, oltre a 150 plug-in cheaiutano a
modificare, organizzare e ripulire lospartito, velocizzano
enormemente il lavoro dicreazione della partitura, mentre è
possibile me-morizzare idee e piccoli frammenti di musica
nellaIdeas library per utilizzarli successivamente.Sibelius |
Ultimate presenta alcune altre novitàmolto importanti: con un
aggiornamento com-pleto del underlying infrastructure, Sibelius è
oraancora più facile da utilizzare. Grazie all’interfacciagrafica
ottimizzata in modo nativo per i nuovi si-stemi operativi Mac e PC,
la maggiore interazionecon l’utente, performance elevate e supporto
per
schermi ad alta risoluzione e screen reader, Sibeliusgetta le
basi per i moderni flussi di lavoro e per letecnologie di domani.
Con la nuova funzione“Respace multi-voice passages during note
inputand editing” è possibile distanziare automatica-mente le note
in modo omogeneo su più righi siadurante l’inserimento che
l’editing. In questo modoè possibile visualizzare la propria musica
esatta-mente come si vuole che appaia. Sempre interessante la
politica adottata dal pro-duttore per diffondere Sibelius nelle
scuole di mu-sica, con un gran numero di formule possibili.La
versione LITE di Sibelius è già più che sufficienteper molti
musicisti (16 pentagrammi) e includeanche un piano per ottenere
aggiornamenti gra-tuiti per un intero anno (Euro 129,00 IVA
inclusa). Anche Sibelius Ultimate nella versione FULL includeun
piano per ottenere aggiornamenti gratuiti perun intero anno (Euro
599,00 IVA inclusa). Questaversione viene offerta a un prezzo
speciale per stu-denti, insegnanti e scuole, che include anche
unpiano per ottenere aggiornamenti gratuiti per unintero anno (Euro
299,00 IVA inclusa).Sibelius Ultimate Multilicenza è la formula
cheprevede la versione FULL per aule corsi, a prezzospeciale per le
scuole (minimo 5 licenze),cheinclude sempre un piano per ottenere
aggiorna-menti gratuiti per un intero anno (Euro 122,00 IVAinclusa
per ciascuna postazione).Per far pratica con Sibelius c'è sempre la
versionegratuita First dotata delle sole funzioni di base.Info:
Soundwave Distributionwww.soundwave.it/sibelius-ultimate/
SIBELIUS | ULTIMATEIl modo più veloce, facile e intelligente per
scrivere musica
-
BIGBOXEDUCATIONAL-
È inserito nel programma Educational del FIM diMilano, ma non è
la prima volta che ChristianMeyer (EELST) si dà in pasto ai giovani
studenti dimusica affamati di sapere. Le incursioni di uno deipiù
preparati e versatili batteristi italiani all'internodelle aule
scolastiche avevano previsto anche unasua breve ma intensa
apparizione al FIM delloscorso anno. In quell'occasione, Christian
Meyeraveva raccontato a una cinquantina di ragazzidelle scuole
medie qualcosa sulle radici della mu-sica, la stessa di cui i
ragazzi oggi si nutronospesso inconsapevolmente. E lo aveva fatto
suo-nando e facendo suonare gli stessi ragazzi. Il FIMha voluto
nuovamente Christian Meyer con il suoprogramma a metà strada tra il
gioco e la lezionedi musica, dove si impara ad ascoltare la musica
ea distinguere i suoi generi, si conoscono i varistrumenti
musicali, si suona e si balla; dove i bam-bini/ragazzi diventano
parte "attiva" della lezioneinteragendo con Christian. Il tutto
coadiuvato dalcontributo di video e immagini gestite da
SilviaBolbo, per realizzare il viaggio dall'Africa al Rap nelmodo
più coinvolgente possibile. È lo stessoMeyer a spiegare gli
obiettivi del corso di cui faparte la sua lezione: "La musica, si
sa, sviluppacreatività ed intelligenza soprattutto nei bambiniin
età scolare. Fin da piccoli i bambini general-mente dotati di
capacità musicale sono attrattidal mondo dei suoni che cercano di
riprodurreanche con oggetti di uso quotidiano, mentrequando
crescono chiedono di suonare uno stru-mento. Ma non sempre la
predisposizione èinnata e l'intelligenza musicale, al pari di
quellalinguistica, logica o corporea, va stimolata nelmodo giusto
ed appropriato. La musica migliora il
carattere delle persone e soprattutto dei bambiniche imparano a
dominare le emozioni. Per stimo-lare l'intelligenza musicale è
importante intra-prendere un percorso propedeutico che in
questoprogramma si articola in vari modi, a metà stradatra il gioco
e la lezione di musica. Ci si addentrasoprattutto nel mondo della
batteria, quindi delritmo e della coordinazione. Allo stesso modo
siimpara ad ascoltare la musica e a distinguere i
suoi generi, si conoscono i vari strumenti musicali,si disegna,
si balla". I bambini, insomma, diventano parte "attiva"
dellalezione interagendo con Christian Meyer, artista digrande
levatura che, da bravo "papà", è particolar-mente sensibile
all'universo dei più piccoli allascoperta del mondo musicale.Info:
Christian Meyer Progetto Scuole [email protected]
L'EMPATIA DI CHRISTIAN MEYERENTRA NELLE SCUOLE
-
Fondata da Vittorio Bianco e Jose Mascolo nel1987 con il nome di
Nuova Accademia di MusicaModerna (NAMM), NAM è stata una delle
primestrutture in Italia a offrire una formazione profes-sionale
nella musica moderna. Azienda certificataper la Qualità, NAM è un
Ente di FormazioneMusicale accreditato presso la Regione Lombardiae
svolge attività di formazione professionale (corsiprofessionali) e
di scuola di musica (corsi base e diperfezionamento). NAM si
rivolge a chi vuole faredella musica il proprio mestiere, basandosi
su al-cuni concetti fondamentali: "passione" per la mu-sica e per
l'insegnamento, perché la tecnica ènulla se non c’è entusiasmo per
suonare; "impe-gno" perché NAM è una scuola esigente, che ri-chiede
agli allievi serietà, entusiasmo e risultati;"sogno" perché la
musica è un’aspirazione e NAMfa di tutto per rendere quel sogno
qualcosa di rea-le; "Rapporti" perché nessuno entra in NAM per
restare solo; "Dialogo" perché la comunicazione èalla base del
metodo di insegnamento NAM: unfaccia a faccia costante tra allievo
e insegnanteche porta nuovi stimoli e idee per migliorare;"Tempo"
perché non c’è nessuna fretta di arrivareal risultato; l’obiettivo
di una maggiore padronan-za della musica viene raggiunto senza
imporresforzi eccessivi sugli allievi; "Creatività" perchéogni
giorno c’è spazio per nuovi progetti;"Serietà" perché l’esperienza
degli insegnanti NAMè internazionale e il metodo didattico NAM
puntasempre al raggiungimento di un risultato.I docenti NAM sono
coscienti che dopo aver ac-compagnato i propri allievi per un
periodo limitato,essi se la dovranno cavare da soli. Per questa
ra-gione si occupano di insegnare anche cultura, vi-sione e
approccio corretto alle tante sfide che liattenderanno dopo la
scuola. Info: NAM - www.nam.it
NAM DI MILANOLA FORMAZIONE PROFESSIONALE
ACCORDIUN PROGETTO DI INTEGRAZIONE
Promosso dall'associazione In Cordata di Grumello delMonte (BG),
il progetto Accordi è rivolto a giovani e adultidisabili che,
attraverso la musica, possono diventare prota-gonisti di un
percorso di crescita personale e relazionale. Particolarità del
progetto è che esso si rivolgealla comunità territoriale,
nell’ottica della vera integrazione e del cosiddetto "empowerment".
Spesso lepersone con disabilità sono solamente i destinatari di
servizi, e non i promotori degli stessi. In questocaso, invece,
l’intenzione è quella di far sì che essi diventino parte attiva nel
creare nuovi servizi al terri-torio, con particolare riguardo alla
realtà scolastica e alle iniziative locali. Partendo dal
MetodoEsagramma di Musicoterapia Orchestrale che prevede il
coinvolgimento attivo di allievi e terapeuti inpiccoli gruppi
orchestrali integrati, il corso di musica da camera del gruppo
Accordi è composto dadiversi sottogruppi, i cui saggi finali
diventano parte stessa del percorso educativo.Info: Associazione In
Cordata Onlus - [email protected]
maggio 2019 19
-
Sono le stesse parole di Luigi Berlinguer,Presidente del CNAPM a
descrivere la visione dacui nasce il Comitato istituito con decreto
dalMinistro dell'Istruzione nel 2006: "Un cittadinopiù musicale non
soltanto canterà meglio: sapràscegliere con cura cosa ascoltare, le
parole dausare, i luoghi dove abitare e incontrarsi; avràpiù
fiducia in se stesso e nelle proprie capacitàcreative e
professionali, avrà meno paura dell'al-
tro, di chi ci regala la cosa più preziosa che pos-siede, la
propria differenza. La presenza dellamusica nella scuola, in forme
e modi adeguatialle diverse fasce d'età, rappresenta un impor-tante
passo per la realizzazione di quella "écolede la mixité" di cui si
parla ormai in tutta Europa,luogo ove possano incontrarsi
felicemente razze,culture, religioni, suoni e saperi. Una scuola in
cuientrino finalmente gli artisti e le loro opere, una
COMITATO NAZIONALE PER L'APPRENDIMENTOPRATICO DELLA MUSICA
BIGBOXEDUCATIONAL-
AIGAMIL METODO GORDON PER LA MUSICA AI BAMBINI
La Music Learning Theory ideata dallo Statunitense Edwin E.
Gordon descrive la mo-dalità di apprendimento musicale del bambino
a partire dall’età neonatale e si fondasul presupposto che la
musica si possa apprendere secondo processi analoghi a quellicon
cui si apprende il linguaggio. Parallelamente agli studi
sull’attitudine musicale esulla capacità di Audiation, che
costituiscono la base teorica della MLT, si è andata sviluppando
una me-todologia che ne applica i principi, portando diverse e
sostanziali novità nel campo dell’educazione mu-sicale. La
didattica basata sulla MLT promuove come competenza fondamentale
l’Audiation, definita daGordon “Capacità di sentire e comprendere
nella propria mente musica non fisicamente presente
nel-l’ambiente”. Non è la crescita di un bambino musicalmente
“geniale” o del musicista professionista a ognicosto a costituire
la finalità della MLT ma, al contrario, quella di persone in grado
di comprendere lasintassi musicale e di esprimersi musicalmente,
con la voce o con uno strumento. L’adulto competentemusicalmente
guida informalmente il bambino all’apprendimento musicale,
attraverso l’esempio diretto,il gioco e il movimento. In Italia la
MLT viene insegnata e divulgata, come unica associazione
autorizzata,dall’AIGAM, Associazione Italiana Gordon per
l’Apprendimento Musicale. Gli insegnanti associati AIGAMsvolgono in
tutta Italia corsi di Musicainfasce (0 - 36 mesi),
Sviluppomusicalità (3 - 5 anni) e Alfabetodella musica (6 - 9
anni). AIGAM svolge la formazione ufficiale Gordon in Italia
attraverso corsi di forma-zione autorizzati dal Ministero
dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca e rivolti a
insegnanti dimusica, educatori di asilo nido, insegnanti della
scuola dell’infanzia e della scuola primaria. Info: AIGAM -
www.aigam.it
-
scuola in cui si impara a leggere, a scrivere, a fardi conto e a
far di canto". Il Comitato nazionale per l’apprendimento prati-co
della musica è stato istituito dal MIUR con ilcompito di tracciare
le nuove linee guida per ladiffusione della pratica musicale nelle
scuole ita-liane da parte di tutti gli studenti, in sintonia
conquanto avviene nei sistemi educativi degli altripaesi europei.
Principali compiti del Comitato sono quelli di:proporre politiche
mirate a una più significativapresenza, nelle scuole di ogni ordine
e grado, di
attività di fruizione e di produzione musicale, in-tendendo la
musica componente fondamentaleper la formazione e la crescita dei
cittadini; ela-borare e promuovere concrete azioni da realiz-zarsi
all’interno e all’esterno delle istituzioni sco-lastiche, ed in
concerto con gli attori chiave pre-senti nei diversi contesti
territoriali, a sostegno ditali politiche;promuovere indagini e
analisi sui diversi aspettidella cultura musicale e della sua
presenza nelleistituzioni e nella società italiana anche allo
sco-po di raccogliere e valorizzare le migliori espe-rienze.Info:
Ministero Istruzione, Università e Ricerca
www.miur.gov.it/comitato-musica
MUSICONTVFAR CRESCERE LA MUSICA
Maia e BigBox hanno lanciato MusicOnTV, il nuovo canale tematico
dedicato a chi vive di musica,progettato da Verdiano Vera
(Editore), Linda Cavallero (Art Director / Web Master) e Piero
Chianura(Direttore Responsabile). L'incubatore di MusicOnTV è stato
il FIM, nato come Fiera della Musica inLiguria e ora "Salone della
Formazione e dell'Innovazione Musicale" a Milano. MusicOnTV fa
propriala sintesi che anima lo stesso progetto FIM: per far
ripartire un settore destrutturato, in cui le com-ponenti che ne
fanno parte non riescono più a dialogare tra loro in una
progettualità condivisa, oc-corre ricostruire una base culturale e
di conoscenza a partire dalle nuove generazioni. L'obiettivo
èlavorare per un futuro della musica che riparta dalla formazione
dei più giovani, oggi preda di un si-stema di informazione che
strumentalizza le loro aspirazioni, un sistema che, non a caso,
viene fi-nanziato da aziende extra-settore che utilizzano il potere
emozionale della musica per vendere pro-dotti di altro genere.
MusicOnTV rifiuta l'informazione superficiale, scandalistica e
spesso priva dicontenuti musicali, tipica dei media televisivi
indirizzati agli ascoltatori passivi di musica. "Formazione
e Professione" sono il binomio su cui si basa la gran parte dei
contenutidi MusicOnTV il cui target è quello di chi vuole
"conoscere" prima di farsi"conoscere", anche se una parte del
palinsesto è dedicata alla promozio-ne dei musicisti, che trovano
in MusicOnTV un media potente attraversoil quale raccontarsi a un
pubblico costituito da "colleghi", da professio-nisti del settore e
da ascoltatori colti.Info: MusicOnTV - www.musicontv.it
maggio 2019 21
-
BIGBOXEDUCATIONAL-
DODEL.ITLA PRODUZIONE DI SPETTACOLI DIDATTICI
Lo scopo di DoDel.it è aiutare gli insegnanti di tutte le scuole
secondarie superiori a trovare spettacoliinerenti al programma
didattico, che siano belli dal punto di vista teatrale e che
piacciano agli studenti.L’idea di DoDel.it nasce dall’incontro tra
Michela Marelli, produttrice di spettacoli di argomentodidattico
con la compagnia teatrale teatro in-folio, Maurizio Frigerio,
creatore di database, Luca Maffei,videomaker specializzato in
spettacoli, Paola Bergadano e Giulia Margherita Sparano, esperte di
didat-tica. Il progetto è stato selezionato e sostenuto da
Fondazione Cariplo (bando iC Innovazione Culturale).Info: DoDel.it
- www.dodel.it
Dopo l'esperienza sviluppata con la propria scuoladi batteria
(anche sede torinese della scuola na-zionale “La casa del
batterista”), Alex Bonacci havoluto estendere i propri servizi
didattici con icorsi di basso, chitarra, canto, pianoforte,
tastiere,music business, music production, ecc. ampliandola squadra
di insegnanti con musicisti e profes-sionisti del settore, formati
nei più importanticentri nazionali e internazionali (Berklee
diBoston, Musicians Institute, ICMP, ecc.). L'obiettivo è offrire
una formazione di respiro in-ternazionale, sia per quanto riguarda
il tipo di in-segnamento sia l'approccio mentale alla musica,con
particolare attenzione alle problematiche ri-scontrabili durante le
reali attività lavorative di unmusicista. L'idea di
internazionalità della strutturaè garantita anche dalle
collaborazioni con colleghistranieri che svolgono corsi in sede,
oltre a semi-nari o masterclass, sin da subito obiettivo
fonda-mentale della scuola. È così che il centro di for-mazione,
oltre ad essere abilitata dai circuiti na-zionali "La casa del
batterista" e "La casa del chi-tarrista", è anche filiale ufficiale
dell'ICMP - The
Institute of Contemporary Music Performance diLondra, e sede
ufficiale d'esami RSL awards per ilrilascio dei grades e dei
diplomi di laurea, validi in
oltre 50 Paesi al mondo. Ad oggi, tra i grandi musicisti che la
scuola haavuto il piacere di avere come ospiti per lacrescita
professionale dei nostri allievi è possibilenominare artisti del
calibro di Chris Coleman,Horacio "El Negro" Hernandez, Neil Zaza,
KeithCarlock, Uli Jon Roth (Scorpions), Steve Smith,Dom Famularo,
Carl Verheyen, Dave Weckl, DeanBrown, Aaron Spears e molti
altri.Info: X4M - www.performschool.it
X4M PERFORM SCHOOL OF MUSIC
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maggio 2019 23
Ideato e coordinato da Carmelo Farinella, il docu-mento
“Strumenti operativi per una didatticamusicale inclusiva” è stato
realizzato dall’UfficioScolastico Regionale per la Lombardia -
Ufficio X- Ambito Territoriale di Milano (di cui Farinella
faparte), in collaborazione con il Centro StudiMaurizio Di
Benedetto, la Federazione ItalianaMusicoterapeuti, la Scuola
Secondaria di I gradodi via Vivaio di Milano, l’Istituto
OmnicomprensivoEuropeo di Arconate e Buscate, la Società
Italianaper l’Educazione Musicale sezione di
Milano.Nell'introduzione del documento, si spiega che"la didattica
musicale inclusiva può essere consi-derata come l’insieme degli
approcci formativiche si avvale del canale sonoro-musicale per
pro-muovere l’inclusione scolastica e sociale di cia-scun alunno".
Negli ultimi anni, la ricerca neuroscientifica halanciato una serie
di evidenze che dimostranocome il training sonoro supporti la
crescita equi-librata dell’individuo, con ripercussioni sulla
sferaemotiva, cognitiva, gli aspetti motori, la
creatività,l’autostima. In special modo, l’esperienza
musicaleconcorre all’acquisizione della percezione fono-logica del
linguaggio e, conseguentemente, allacreazione dei prerequisiti e al
miglioramentodelle competenze di letto-scrittura. Sulla base
diquesti presupposti, il percorso musicale deve mi-rare allo
sviluppo equilibrato di tutti gli alunni, siadi quelli che
evidenziano bisogni educativi specialisia di coloro che presentano
performance ade-guate o di eccellenza. In tale direzione, il
documento si pone le seguentifinalità:- sensibilizzare le scuole e
i docenti sull’importan-
za della didattica musicale in generale;- sensibilizzare
sull’importanza dell’esperienzamusicale per gli apprendimenti di
altre discipline;- avviare un dibattito sulle problematicità
all’in-terno del curricolo musicale e sulle potenzialitàdella
musica in relazione al processo di inclusionescolastica e sociale;-
offrire spunti per rilevare eventuali difficoltàdegli alunni in
relazione alle attività didatticheproposte e progettare modalità
concrete di inter-vento;
- fornire indicazioni sulle modalità di realizzazionedi una
didattica della musica il più inclusiva pos-sibile, come da
definizione.Il documento è stato elaborato in collaborazionecon un
gruppo di lavoro formato da: GiuliaCremaschi Trovesi, Maurizio
Disoteo, Daniela Villa,Ermanno Puricelli e Carmelo Farinella.Info:
MIUR - Ufficio Scolastico Regionale per laLombardia Ufficio X -
Ambito Territoriale diMilano - Ufficio Supporto
all'AutonomiaScolastica - [email protected]
STRUMENTI OPERATIVIPER UNA DIDATTICA INCLUSIVA
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BIGBOXEDUCATIONAL-
KODALY KIBOLA PRODUZIONE DIGITALE DELLA MUSICA ACCESSIBILE
Kibo è uno strumento musicale interattivo accessibile per
bambini (e adulti), progettato dalla start-up in-novativa a
vocazione sociale Kodaly Srl per aiutare e facilitare il pensiero
creativo, stimolare la collabora-zione ed agevolare l’inclusione
sociale. Kibo è il risultato di un mash up multidisciplinare di
competenzeapplicate nel contesto del sonic interaction design, in
cui il suono è considerato uno dei principali canalidi scambio
d’informazioni, significati e di qualità estetiche ed emotive. Lo
strumento musicale si presentacome un gioco sonoro di ispirazione
montessoriana e aiuta a sviluppare modalità di utilizzo adatte
allecapacità visive, tattili, uditive e mnemoniche dell'utente. Le
diverse altezze musicali si concretizzano inotto moduli geometrici
interattivi estraibili, ciascuno dei quali può essere attivato se
inserito nel corri-
spettivo incastro. Il modulo attivato offre diverse modalità di
intera-zione dinamica, dal semplice inserimento e disinserimento
della fi-gura geometrica, allo sfioramento fino alla percussione.
Le interazionivengono tradotte in musica da un’innovativa app
dedicata, con laquale è possibile suonare fino a sette Kibo con un
solo dispositivomobile. Kodaly Srl si pone l’obiettivo di
sviluppare tecnologie user-friendly per un utilizzo attivo della
musica come strumento inclusivodi supporto creativo, educativo,
terapeutico e riabilitativo.Info: Kodaly - www.kodaly.app
KEMONIA ODLALA SCRITTURA DIGITALE DELLA MUSICA ACCESSIBILE
ODLA è una tastiera per la scrittura digitale della musica
compatibile con i principali software di com-posizione musicale,
accessibile anche agli utenti non vedenti e dotata di un design che
la rende unicanel suo genere. Nata dal laboratorio di idee e
progettualità artistica Kemonia River, ODLA è diversa daiprincipali
software di notazione musicale basati sui tradizionali metodi di
input (mouse, tastieraQWERTY e simili, dispositivi di input MIDI),
tutti metodi che richiedono uno scambio bidirezionale
diinformazioni fra utente e monitor, in un processo interattivo
che, oltre a non essere immediato, è in-terdetto agli utenti con
disabilità visiva. ODLA offre invece una modalità di immissione
alternativa conl'importante obiettivo di migliorare l’accessibilità
software agli utenti non vedenti, grazie a facilitàd’uso,
compatibilità, accessibilità e design funzionale. Kemonia River è
una startup innovativa a vocazione sociale. Un luogo dove l’idea di
impresa nascedall’intreccio di saperi differenziati. Un melting pot
imprenditoriale per la creazione di nuovi linguaggi,nuove azioni,
nuove soluzioni. È dalla passione dei soci di questa startup,
Massimiliano, Renato eAlessandro Pace, musicisti, registi ed
esperti IT impegnati in progetti sociali che, nel 2017, nasce
l’ideadi creare un dispositivo hardware per rendere più accessibile
i software di notazione musicale.Info: Kemonia River -
www.kemoniariver.com
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maggio 2019 25
JEANPOD POWERFEETL'ALLENA PIEDI INTELLIGENTE PER BATTERISTI
PowerFeet è un allenatore per piedi intelligente che consente di
rendere più produttivo il tempo che ibatteristi dedicano allo
studio, portandoli a utilizzare al meglio le risorse del loro
corpo. PowerFeet è unaccessorio progettato per adattarsi alla
maggior parte dei pedali per batteria presenti sul mercato,
in-differentemente dal tipo di trasmissione utilizzato e del fatto
che si tratti di un pedale per cassa, per hi-hat o per campanaccio.
Tale dispositivo, posto al di sotto del pedale, è in grado di
deformarsi, consen-tendo così di sfruttare il movimento effettuato
con il piede per realizzare un momento completo di po-tenziamento a
360º, ossia d'allenamento stilistico, posturale e propriocettivo.
Dopo un attento studiosulle reazioni muscolari che nascono
dall’azione batteristica, rapportate a conosciute nozioni di
bio-meccanica, JeanPod ha sviluppato il suo PowerFeet, dispositivo
che è in grado di intervenire fruttuosa-mente sulle principali
caratteristiche atletiche del batterista, ossia la velocità, la
potenza, il controllo, laresistenza e l'indipendenza articolare.
PowerFeet è stato sviluppato in collaborazione con il Dottor
GiulioGiacomelli, che ha sperimentato i presupposti teorici alla
base del progetto, confermandone l’efficacia.Info: JeanPod -
www.powerfeet.it
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PUBBLIREDAZIONALE
Ogni giorno, milioni di musicisti in tutto il mondoutilizzano
strumenti, microfoni e sistemi audiocreati per assecondare i loro
sogni di successo e laloro passione per la musica, sia dal vivo che
in stu-dio di registrazione. Una cosa è certa: ogni set
upstrumentale ha bisogno di un cavo per funzionaree dunque possiamo
immaginare milioni di caviusati ogni giorno da musicisti in tutto
il mondo. Farcrescere il mercato dei cavi audio
professionaliproducendo "cavi specializzati" è ciò su cui ha
in-vestito l'italiana Reference, fondata da AngeloTordini nel 1989
e divenuto oggi uno dei marchi dicavi audio più apprezzati a
livello mondiale.
IL CAVO È UN FILTRO? CHE SIA QUELLO GIUSTO!Il cavo è un vero e
proprio "filtro" e il più delle voltenon buono. È su questo assunto
che è nata e si èsviluppata la ricerca Reference per arrivare a
pro-gettare cavi indirizzati allo strumento acustico, allostrumento
elettrico con single coil e humbucker,all’hollow body, al basso
(venduti in packaging cheutilizzano un codice colore di
riconoscimento perogni singola applicazione). Per questa
ragioneReference ha deciso di selezionare punti venditaqualificati
in cui insegnare, attraverso corsi forma-tivi, come si comporta un
normale cavo "filtro" ecome invece funzionano i cavi Reference,
grazie aiquali il suono finale assomiglia all’originale.
LA FORMAZIONE SUL CAMPOÈ un percorso obbligato per
sensibilizzare musicistie tecnici sulla capacità di distinguere tra
cavo e ca-vo e sulla necessità di "saper scegliere" cavi
specia-lizzati Reference per diverse applicazioni, generi
musicali e tipo di strumento. Questa attività
disensibilizzazione prevede una serie di appunta-menti presso
scuole e negozi in tutta Italia in cui uninstancabile Angelo
Tordini si spende al massimoper diffondere tra musicisti e tecnici
una cono-scenza di base del cavo, fondamentale per qualun-que
acquisto consapevole (che si tratti di Referenceo qualunque altro
marchio). La caparbietà vienepremiata dalle reazioni dei
partecipanti, che mo-strano sempre maggiore interesse e curiosità
nelcorso del workshop, acquisendo la consapevolezzache anche loro
potranno essere parte attiva nellascelta dei "propri" cavi. Poi
assumono una serie di informazioni importanti: - scegliere il
giusto cavo significa essere certi di po-ter trasportare senza
perdite e in modo dettagliatoil suono sulla linea, con un approccio
sottrattivo enon additivo sul suono in caso di segnale carente;-
ciò che occorre ascoltare con attenzione non è ilvolume ma la
dinamica del segnale a volumi infe-riori sia sul palco che in sala,
perché il pubblicodeve poter ascoltare lo stesso suono originale
pen-sato e prodotto dal musicista sul palco.Nei numerosi workshop
organizzati con la colla-borazione di rivenditori e scuole di
musica/accade-mie musicali, non si parla di "miglior cavo per
tuttele stagioni", ma dei "migliori cavi per esigenze dif-ferenti",
sia per il musicista che per il fonico. Questaattività va in
controtendenza con il mercato attualedei cavi ma, avendo solide
basi in termini di qualitàdel prodotto, ha valore di investimento a
medio elungo termine non solo per l'azienda Reference maper
l'intero settore di riferimento. Il mercato dellamusica sta
investendo molto nella musica dal vivo.
REFERENCE CABLEProdurre cavi fedelissimi trasmettitori di
dati
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maggio 2019 27
È dunque opportuno impegnarsi per portare qua-lità nell’attività
dei professionisiti impegnati inquesto ambito. Il fonico, infatti,
potrebbe dedicarsisolo al mix se gli arrivassero segnali "integri"
ga-rantiti da cavi adeguati, perché se sono così deter-minanti i
microfoni all'interno di una channel list,lo dovrebbero essere
anche i cavi, che potrebberovenire indicizzati anch’essi. Per
questo motivoReference produce anche cavi per PA system live oper
il cablaggio all'interno di uno studio di registra-zione (come
quello degli amici degli Sterling Sounddi NY, i quali hanno voluto
affidarsi a Reference peril totale cablaggio del loro mastering
studio).
TRE NUOVI PRODOTTI REFERENCELa ricerca Reference non avviene
soltanto all’inter-no dei laboratori dell’azienda, ma anche sul
campo,dove i feedback degli utilizzatori lanciano nuovesfide. È
così che sono nati anche i tre nuovi
prodotti Reference: 1) il cavo ZERO-K è ricco di dati, cioè
riesce a tra-sportare il contenuto del segnale già pronto per
laregistrazione in studio. Quindi è destinato sia a chipossiede
chitarre da collezione sia ai fonici. Puòdunque essere usato per la
musica funky.2) il cavo RIC01Bass restituisce amplificato iltimbro
proprio del basso elettrico da spento.3) l'U.F.O. Box riporta lo
strumento al primo postonella ricerca sonora del musicista.
Riuscendo a ri-levare ed estrarre più dettagli possibile dallo
stru-mento, si può riuscire a ricavarne il DNA (determi-nato dai
materiali usati nella costruzione, dall'usodei pick up ecc...).
Sono tre i modelli di U.F.O. Box,ognuno destinato alla linea
specializzata di caviRIC01BL, RICS01R e RIC01A che godono così
diun’ulteriore estensione in termini di prestazioni.Info: Reference
Cable Srlwww.referencecable.it
-
PUBBLIREDAZIONALE
In questa epoca di globalizzazione, di confinisfumati e
omologazione, ci sono persone che siimpegnano per riscoprire il
piacere di "fare le co-se" con passione e cura. Il team di
Soundsation ha colto ciò che di buonoci sta lasciando queste epoca,
cioè la possibilitàdi costruire strumenti di qualità dal costo
acces-sibile, che soddisfino i desideri di musicisti e tec-nici
siano essi professionisti o principianti.Consapevole di ciò che
significhi produrre stru-menti musicali sul mercato globale,
Soundsationrivendica con orgoglio le sue radici italiane e
rea-lizza idee e nuovi progetti sulla base dei desiderie delle
richieste di musicisti e appassionati. Natonel 2005, il marchio
italiano ha un catalogo incostante ampliamento, suddiviso in
StrumentiMusicali Classici, Strumenti Musicali Moderni ePro Audio
& Light. Nella sezione degli strumenti classici
troviamochitarre classiche, strumenti tradizionali, stru-menti ad
arco, strumenti a fiato, strumenti amantice e relativi accessori.
Gli strumenti mo-
derni comprendono amplificazione per chitarrae basso, batterie e
percussioni, ukulele, chitarreacustiche, chitarre elettriche e
strumenti in kitper principianti. Infine il catalogo Pro Audio
&Light comprende i prodotti per l'audio e l'illumi-nazione
professionale. Si tratta di prodotti musi-cali facili da usare,
altamente affidabili e alla por-tata dei musicisti e di tutti
coloro che in tutto ilmondo condividono la passione per la
musica.
SOUNDSATION PER LA DIDATTICA MUSICALENel catalogo Soundsation
(distribuito in Italia daFrenexport) si trovano una serie di
strumentipensati per la didattica musicale sia per i bambiniche per
i ragazzi più grandi. Ai più piccolipropone una serie di strumenti
didattici che fa-cilitano il loro avvicinamento alla musica,
unen-do l'aspetto ludico a quello educativo. Si tratta diuna vasta
gamma di strumenti che soddisfanoogni inclinazione musicale: dalla
prima chitarraclassica, ai simpatici ukulele colorati,
all'eleganzadei violini, fino alle sonanti mini percussioni,quali
tamburelli e cembali, maracas e shakers pertutti i gusti. Inoltre,
Soundsation asseconda ilprimo approccio di bambini e ragazzi
all'appren-dimento dello strumento musicale con pro-grammi di
incentivazione atti a facilitare l'acqui-sto del primo strumento in
accordo con le diret-tive didattiche dei maestri di musica.
Attualmente, Soundsation offre una borsa gratisa tutti coloro che
acquistano una chitarra classi-ca per iniziarne lo studio
attraverso il programmapromozionale Voucher per una Borsa
Gratis.Info: Soundsation - www.soundsation.it
SOUNDSATIONStrumenti per studiare e lavorare con passione
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1
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PUBBLIREDAZIONALE
Musicisti per passione o per professione? Qualunque tipo di
musicista voi siate, una cosa ècerta: avrete sicuramente bisogno di
un luogotranquillo dove provare e lasciarvi andare allavostra
passione.
E, proprio per venire incontro alle esigenze ditutti i
musicisti, Puma Acoustics propone le ca-bine insonorizzate AirBirds
e Eagle Pro, le uni-che sul mercato facili e veloci da installare,
spe-dite su richiesta anche in kit di montaggio “fai date”. La loro
caratteristica principale è il rapportopeso/prestazioni che
permette l’installazione inqualsiasi abitazione a qualsiasi
piano.
Le cabine musicali Puma Acoustics sono allaportata di tutti i
musicisti che suonano unostrumento a fiato, chitarristi,
batteristi, pianisti,cantanti, speaker e per utilizzi quali web
radio,scuole di musica, sale prova, posizionabili inqualsiasi
ambiente, dove sia necessario uno spa-zio insonorizzato.
Altra caratteristica dei boxmusicali Puma Acoustics è lacapacità
di isolamento acusti-co, che viene testato presso ilLaboratorio di
Fisica-TecnicaC.S.I. S.p.A. di Bollate (MI), ente
accreditato da ACCREDIA, (Rif. normativa UNIEN ISO 11957 - UNI
EN ISO 717-1).
Le cabine musicali insonorizzate Puma Acousticspresentano
un’ampia varietà di misure disponi-bili, adatte ad ogni tipo di
esigenza: dalla più pic-cola ma anche pratica 1x1 alla spaziosa
3x3.Sono disponibili anche soluzioni personalizzate.
Dopo l’installazione, facile e veloce, la cabina sicollega alla
corrente ed è pronta all’uso. Lecabine della Puma Acoustics sono
personalizza-bili per essere meglio adattate all’attività e
alleproprie esigenze e, aggiungendo gli optionals, sipossono
raggiungere performance superiori.
Inizia a fare musica ad un nuovo livello esenza pensieri con
Puma Acoustics!
Oltre alle cabine insonorizzate Puma Acousticsesegue la
consulenza, la progettazione e la rea-lizzazione di
insonorizzazioni e correzione acu-stica per ambienti come aule
didattiche, saleprova musica, studi di registrazione, studi
radio-fonici, radio web, studi di doppiaggio e altro an-cora.Info:
Puma Acousticswww.puma-acoustics.com
PUMA ACOUSTICSWe make the perfect sound of silence
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