Иллюстрации предоставлены: Передняя страница обложки: (слева направо) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка, © Александр Забрин/000 «Де Агостини», © Александр Забрин/000 «Де Агостини», © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка, (низ) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 3: © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 4: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 5: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 6: (верх) © Александр Забрин/000 «Де Агостини», (низ) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 7: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 8: (верх) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка, (низ) © Александр Забрин/000 «Де Агостини»; 9: © Александр Забрин/000 «Де Агостини»; 10: (верх) © Александр Забрин/000 «Де Агостини», (низ) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 11: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 12: (все) © Ш . В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 13: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 14: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 18: © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 19: © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 20: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 21: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 25: (верх) © Lora/Фотобанк Лори, (низ) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 26: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 27: © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 28: (верх) © РИА Новости, (низ) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 29: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 30: © М. В, Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 31: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка.
ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ
Еженедельное издание Выпуск № 2015
РОССИЯИ з д а т е л ь , у ч р е д и т е л ь , р е д а к ц и я : ООО «Де Агостини», Россия Ю р и д и ч е с к и й а д р е с : 105066, г. Москва, ул. Александра Лукьянова, д. 3, стр. 1 Письма читателей по данному адресу не принимаются.Гэ н е р а л ь н ы й д и р е к т о р : Николаос Скилакис Гп а в н ы й р е д а к т о р : Анастасия Жаркова В ы п у с к а ю щ и й р е д а к т о р : Варвара Степановская Ф и н а н с о в ы й д и р е к т о р : Полина Быстрова К о м м е р ч е с к и й д и р е к т о р : Александр Якутов М е н е д ж е р п о м а р к е т и н г у : Михаил Ткачу к М е н е д ж е р п о п р о д у к т у : Светлана ЮхинаСвидетельство о регистрации средства массовой информации в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)ПИ № ФС77-52213 от 19.12.2012 г.А д р е с д л я п и с е м чи т а т е ле й : Россия, 150961, г. Ярославль, а/я 51,«Де Агостини», «Знаменитые династии России»Р а с п р о с т р а н е н и е : ООО «Бурда Дистрибьюшен Сервисиз»Д л я з а к а з а п р о п у щ е н н ы х н о м е р о в о б р а щ а й т е с ь в и н т е р н е т -м а г а з и н D e A g o s t in i н а са й т е www.deagostini.ru. П о в с е м о с т а л ь н ы м в о п р о с а м о к о л л е к ц и и см от рит е и н ф о р м а ц и ю н а са й т е www.deagostini.ru и л и о б р а щ а й т е с ь п о т е л е ф о н у « г о р я ч е й л и н и и » в М о с к в е : 8-495-660-02-02Т е л е ф о н б е с п л а т н о й « г о р я ч е й л и н и и » д л я ч и т а т е ле й в Р о с с и и : 8-800-200-02-01
Уважаемые читатели!Для вашего удобства рекомендуем приобретать выпуски в одном и том же киоске и заранее
сообщать продавцу о вашем желании покупать следующие выпуски коллекции.
УКРАИНАИ з д а т е л ь и у ч р е д и т е л ь : ООО «Де Агостини Паблишинг», Украина Ю р и д и ч е с к и й а д р е с : 01032, Украина, г. Киев, ул. Саксаганского, 119 Гэ н е р а л ь н ы й д и р е к т о р : Екатерина КлименкоСвидетельство о регистрации печатного СМИ Государственной регистрационной службы Украины КВ № 19563-9363Р от 18.12.2012 г.А д р е с д л я п и с е м чи т а т е ле й : Украина, 01033, г. Киев, a/я «Де Агостини»,«Знаменитые династии России»УкраУна, 01033, м. КиТв, а/с «Де АгосДш»Д л я з а к а з а п р о п у щ е н н ы х н о м е р о в и п о в с е м в о п р о с а м , к а с а ю щ и м с я и н ф о р м а ц и и о к о л л е к ц и и , з а х о д и т е н а са й т www.deagostini.ua, п о о с т а л ь н ы м в о п р о с а м о б р а щ а й т е с ь п о т е л е ф о н у б е с п л а т н о й « г о р я ч е й л и н и и » в У к р а и н е : 0-800-500-8-40
БЕЛАРУСЬИ м п о р т е р и д и с т р и б ь ю т о р в Р Б : ООО «Росчерк»,220037, г. Минск, ул. Авангардная, д. 48а, литер 8/к, тел./факс: +375-17-331-94-41 А д р е с д л я п и с е м чи т а т е ле й : Республика Беларусь, 220040, г. Минск, а/я 224,ООО «Росчерк», «Де Агостини», «Знаменитые династии России»Т е л е ф о н « г о р я ч е й л и н и и » в Р Б : +375-17-279-87-87 (пн-пт, 9.00-21.00)
КАЗАХСТАНР а с п р о с т р а н е н и е : ТОО «Казахско-Германское предприятие БУРДА-АЛАТАУ ПРЕСС», Казахстан, г. Алматы, ул. Зенкова, 22 (уг. ул. Гоголя), 7 этаж, тел.: +7-727-311-12-86, +7-727-311-12-41 (вн. 109), факс: +7-727-311-12-65,Р е к о м е н д у е м а я р о з н и ч н а я ц е н а : 120 руб.Р о з н и ч н а я ц е н а : 19,95 грн, 22 900 бел. руб., 390 тенге О т п е ча т а н о в т и п о г р а ф и и : ООО «Компания Юнивест Маркетинг»,08500, Украина, Киевская область, г. Фастов, ул. Полиграфическая, 10 Т и р а ж : 36 600 экз.Издатель оставляет за собой право изменять последовательность номеров и их содержание. Издатель оставляет за собой право увеличить рекомендуемую цену выпусков.Редакция не отвечает на письма читателей, не рецензирует присланные тексты и не вступает в переписку.Со всеми вопросами по коллекции обращайтесь на телефон «горячей линии».© ООО «Де Агостини», 2013-2015 ISSN 2309-6462Д а т а в ы х о д а в Р о с с и и : 31.10.2015
Библиография:Б а л а ш о в С . С . Алексеевы. М., 2008;О Станиславском: Сборник воспоминаний. М., 1948;С о к о л о в а 3 . С . Наша жизнь в Никольском. Воронеж, 2004;С т а н и с л а в с к и й К . С . Моя жизнь в искусстве // Собрание сочинений: В 8 т. Т. 1. М., 1954.
СОДЕРЖАНИЕЛучшие представителиКупцы и театралы....................................3
Имена и даты.....................15
Генеалогическое древоРодословная Алексеевых.....................16
Это интересноСемейное дело..................................... 18
ДостиженияМосковскиедостопримечательности........................19
Времена и судьбыЭпоха меценатов...................................22
Под завесой тайныАртистические натуры..........................26
ФеноменКак жить на сцене.................................28
ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ
Уличный торг у Кремля в конце XVIII столетия
жu i- . i ■ Ш \шs
КУПЦЫ И ТЕАТРАЛЫинастия Алексеевых зародилась в XVIII веке. Семью прославило
крупное промышленное производство, широкая благотворительная и созидательная деятельность, а главное - грандиозные достижения в сфере театрального искусства.
РодоначальникПервым известным представителем фамилии Алексеевых, положившим начало славной династии, стал крепостной крестьянин Алексей Петрович. Он родился в сельце Добродеево Ярославской губернии и принадлежал помещице Наталье Никифоровне Ивановой. Примерно в первой половине XVIII века та направила Алексея Петровича на огородные работы в подмосковное село Останкино, принадлежавшее графу Петру Борисовичу Шереметеву. Согласно семейному преданию, там Алексей Петрович познакомился с дочерью графского кучера Прасковьей Григорьевной. Они поженились, а на Вербное воскресенье были освобож
дены от крепости: ярославская помещица отпустила Алексея Петровича, а граф - его жену. По тем временам это было неслыханной милостью со стороны хозяев.
«Вероятно, Алексей Петров сын и приобрел тогда фамилию Алексеева, - писал потомок Алексеевых Герман Васильевич Севастьянов, - как полагалось в то время - потому-то в России столько Петровых, Ивановых, Сидоровых, что крепостным, получавшим вольную, давали фамилию по имени. Он прежде всего занялся тем, что продавал на Красной площади зерна для кормления голубей».
За несколько лет бойкой торговли Алексеев завел несколько лавок, собрал первый капитал, а потом кардинально сменил род деятельности
и открыл мастерскую, где шестеро наемных рабочих кустарным способом тянули серебряные и золотые нити для церковных риз и военных мундиров. Это дело и стало основным в семье Алексеевых.
«Владимир Алексеев»В 1785 году купец Семен Алексеев, сын родоначальника династии, основал в Москве фабрику по производству золотой и серебряной канители - тончайшей нити, которую использовали при изготовлении драгоценной парчи. После смерти Семена Алексеева фабрику унаследовала его супруга, а затем предприятие перешло к их сыну - Владимиру
S
ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ
Семеновичу, человеку энергичному, сумевшему вывести семейное дело на новый уровень.
Владимир Семенович купил несколько участков земли на Малой Алексеевской улице, где было построено десять строений, в том числе два фабричных. Современники отмечали, что это было лучшее предприятие данного профиля, с самыми совершенными технологиями. Именно поэтому в числе клиентов Алексеевской фабрики числилась даже императорская семья: здесь изготавливались материалы для коронации Александра II.
Помимо производства канители Владимир Алексеев стал зани
маться закупкой и перепродажей шерсти. Семейное дело обогатилось шерстомойнями, хлопкоочистительными заводами и крупными хозяйствами, где разводили лошадей и овец. В 1862 году, когда Владимир Семенович скончался, наследники дали его фирме название «Владимир Алексеев».
Городской головаВ семье Алексеевых двоим ее представителям довелось занимать почетный пост московского градоначальника. Первым из них был Александр Васильевич Алексеев. Он рано ушел
из жизни, пробыв на посту всего около года, и не успел воплотить в жизнь все свои идеи. А вот второй Алексеев - Николай Александрович - управлял Москвой два срока: с 1885 по 1893 год - и сумел сделать для города и его жителей столько, что время его начальствования москвичи называли «золотым» или «алексеев- ским» веком.
К тому моменту, когда Николай Александрович был назначен на должность градоначальника, ему было всего тридцать три года, однако он уже принимал деятельное участие в работе семейной фабрики, а также занимал пост директора Московского отделения Русского музыкального общества. Свою работу в администрации города он начал с приведения в порядок внутренних дел управы и городской Думы. По воспоминаниям одного из думских гласных, «дума сбыла с рук целый ворох докладов, откладывающихся от одного заседания до другого... Если прежде дела двигались черепашьим шагом, то теперь они стали мчаться на курьерских».
Затем Николай Александрович начал серьезную работу по благоустройству города и жизни простых обывателей. Сам проведя всю жизнь в Москве, он знал ее, любил и понимал, что такой значительный город должен быть чистым и удобным. По
Александр Васильевич Алексеев, московский 1-й гильдии купец
ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ
* штшшшщтшшшттттшшттшжшшяштж %
Спасский ассенизационный парк в Москве
его распоряжению повсеместно строили общественные бани и прачечные, разбивали сады, устраивали скверы, прочищали водоканалы - всё делалось для того, чтобы жители города чувствовали себя уютно.
Разумеется, для реализации всех этих планов необходимы были солидные вложения. Задумывая новое дело, Николай Александрович обращался в городскую Думу, прося заседавших там князей выделить деньги на благоустройство или постройку. Князья, надо сказать, не очень-то жаловали купцов. Они считали их примитивными и необразованными. Николай Александрович действительно не заканчивал никаких учебных заведений. Однако благодаря семейному воспитанию он обладал энциклопедическими знаниями, свободно говорил на четырех языках, играл на пианино и писал стихи.
Неоднократно Алексееву приходилось доказывать членам Думы, что Москва нуждается в том или ином проекте. И, судя по сохранившимся протоколам, споры велись в достаточно крепких выражениях. Но из этих битв Николай Александрович неизменно выходил победителем.
Так, в 1886 году градоначальник потребовал выделить средства на принял канализации, необходимость которой была очевидна. Каждое утро
по улицам Москвы волочились смердящие ассенизационные обозы, что было неприемлемо для города такого уровня. Однако в Думе этот проект
вызвал упорное сопротивление. Но Николай Александрович привык решать дела быстро. Он съездил в Ригу и Варшаву, чтобы посмотреть, как там решена эта проблема, а затем пригласил инженеров, которые составили проект, и всё же довел дело до конца.
Целый бой пришлось выстоять Николаю Александровичу, когда он просил ассигновать средства, чтобы привести в порядок городские тротуары и мостовые. «Мостовые весьма приличны и удобны для проезда», - говорил гласный Николай Николаевич Щепкин. «Нужно воздержаться от дополнительных кредитов, мостовые не так дурны, чтобы быть непроездными», - поддерживал Леонид Николаевич Сумбул. Но в этом вопросе градоначальника поддержали купцы, которые сами страдали от неблагоустроенных дорог, и на их пожертвования мостовые были отремонтированы.
АЛЕКСЕЕВЫ В МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Д о избрания на пост городского головы Николай Александрович являлся одним из директоров Московской консерватории. В 1885 году ему пришлось оставить это место, и он порекомендовал на эту должность Константина Сергеевича
Алексеева (Станиславского), приходившегося ему двоюродным братом. Константину Сергеевичу было двадцать лет, когда ему порекомендовали заняться каким-нибудь общественным делом, чтобы создать себе соответствующую репутацию. Он пробовал себя в роли попечителя различных учебных заведений и богаделен, но позже признавался, что ничего не понимал в этих делах. Поэтому предложение кузена принял с большой радостью.
Здание Московской консерватории на Большой Никитской улице. 1870-е годы
л ___________________ _ ____________________г
5
ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ
ЗащитникобездоленныхЕще до своего назначения на пост градоначальника Николай Александрович много занимался благотворительностью. При этом, как говорил о нем знаменитый журналист Александр Амфитеатров, он «был не из тех, кто гоняется за дешевою, но громкою и рекламною филантропией. Он и в благотворительности был прежде всего делец и практик. Бестолкового швырянья деньгами, как своими, так и общественными, на дела, скрывающиеся под маскою благотворительности, он терпеть не мог».
Николаю Александровичу было двадцать пять лет, когда он занял пост казначея в Дамском комитете Российского общества Красного Креста. Комитет изначально создавался женщинами, но вскоре туда начали принимать и мужчин, которые вно
сили пожертвования. Алексеев неоднократно вносил в фонд организации крупные суммы, в том числе для создания лазаретов для раненых солдат во время Русско-турецкой войны 1877-1878 годов.
Будучи гласным Московской городской думы, Николай Александрович оказался выбран председателем Московского сиротского суда. Он стал первым за многие годы, кто навел порядок в документах этой организации, а также искоренил волокиту и взяточничество. Как писал журналист Амфитеатров, «десятки сирот нашли себе управу, защиту и опору там, где раньше находили только проволочки». Когда Алексеев уже стал градоначальником, при его непосредственном участии в Москве были .созданы два дома призрения. Один был построен на деньги, пожертвованные братьями Бахрушиными, а второй - на средства Николая Боева.
Много лет в Москве оставалась нерешенной проблема приюта для душевнобольных. Несчастные люди маялись в сырых комнатах Матросской богадельни. А гласные Московского губернского земского собрания в это время настаивали, что перед тем, как устраивать больницу, нужно провести предварительную перепись. «Если бы взглянули на этих страдальцев, - сказал на это предложение Николай Александрович, - лишенных ума, из которых многие сидят на цепях в ожидании нашей помощи, вы не стали бы рассуждать ни о каких... переписях и прямо приступили бы к делу. Нужно найти помещение, сегодня его отопить, завтра наполнить койками, а послезавтра - больными!». Он сам раздобыл деньги на первый взнос, нашел подходящее здание
J VдомВ ЛЕОНТЬЕВСКОМ
Н иколай Александрович был женат на Александре Владимировне Коншиной, племян
нице знаменитого мецената Павла Михайловича Третьякова. Супруги с тремя дочерьми жили в Леонтьевском переулке, в собственном доме, где по прихоти Александры Владимировны все помещения были отделаны в голубых тонах.
Александра Владимировна Алексеева {урожденная Коншина)
с дочерьми
Л_________________г
ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ
Детский приют Пресненского попечительства имени Николая Александровича Алексеева
на Воробьевых горах и необходимую на первое время мебель. И уже через десять дней в новую больницу были переведены сорок пять больных.
Спустя несколько лет, когда нехватка мест в психиатрических заведениях стала хронической, Алексеев поставил перед Думой вопрос о постройке новой большой больницы. В результате его инициативы появилась известная до сих пор Канатчикова дача, принявшая своих первых пациентов в 1894 году, уже после смерти Николая Александровича.
По злой иронии, погиб Николай Александрович как раз от руки душевнобольного. Ему был всего сорок один год, когда во время приема в Московской городской думе в него выстрелил мещанин Андрианов. Раненого градоначальника пыталась спасти целая группа врачей, в том числе сам Николай Склифосовский, но даже знаменитый хирург не смог ничего поделать - не удалось найти пулю, попавшую в живот, а рентгена в то время еще не изобрели.
В последний путь Николая Александровича провожало двести тысяч человек - почти четверть населения Москвы. Амфитеатров писал по случаю его смерти: «Это был первый российский купец, который проявил в себе вместе с практической сметкой торгового коммерческого человека, задатки государственного мужа. Алексеев, едва ли не первый из представителей русской земщины, заставил заговорить о себе европейскую политическую печать, вообще мало интересующуюся и деятельностью, и деятелями нашего самоуправления... Проживи Алексеев еще несколько лет, и московское хозяйство, вероятно, было бы им налажено настолько, что и впрямь могло бы идти дальше по инерции, путем самоуправления».
Похоронили Николая Александровича в семейной усыпальнице при Новоспасском монастыре, однако в 1920-е годы кладбище было уничтожено.
Реформатор театраИмя великого режиссера Константина Сергеевича Станиславского известно всему миру. Он был одним из десяти детей Сергея Владимировича и Елизаветы Васильевны Алексеевых. Константин Сергеевич родился 17 января 1863 года. Несмотря на большое количество отпрысков, средств на их образование родители не жалели. Кроме общих школьных предметов, все Алексеевы- младшие обучались танцам, музыке и иностранным языкам.
Летом семья проводила время в селе Любимовка, расположенном на берегу Клязьмы. Здесь устраивали вечера для гостей, праздники и театрализованные представления, в которых участвовали и родители, и дети. Так, Константин впервые вышел на
сцену, когда ему было восемь лет. Он изображал Зиму в живых картинках «Четыре времени года».
Спустя несколько лет Сергей Владимирович построил в Любимовке отдельный флигель, предназначенный для домашних представлений. Там была настоящая сцена с кулисами и зрительный зал. Так было положено начало Алексеевскому кружку, где Константин, а также его братья и сестры делали свои первые шаги на театральном поприще.
Похороны городского головы Николая Александровича Алексеева.Вынос тела из здания московской городской Думы.
12 марта 1893 года
ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ
тин Сергеевич взял себе сценический псевдоним Станиславский, который и носил всю оставшуюся жизнь.
К концу 1880-х годов братья и сестры Константина Сергеевича выросли, создали свои семьи и уже не могли уделять домашнему театру столько же времени, сколько и прежде. Алексеевский кружок сделался неактуальным и в 1888 году прекратил свое существование.
Однако Станиславский не мог смириться с тем, что в его жизни больше не будет театра. Он решил, что должен продолжать играть и достичь новых, профессиональных, высот в актерском искусстве. Это же
Сначала в кружке ставили несложные вещи - легкие водевили с простыми ролями. Однако постепенно репертуар усложнялся, Константин и актеры, присоединившиеся к кружку, стали пробовать свои силы в классических пьесах и опереттах. Позже Станиславский вспоминал: «Оперетка, водевиль - хорошая школа для артистов... Голос, дикция, жест, движения, легкий ритм, бодрый темп, искреннее веселье необходимы в легком жанре. Мало того - нужно изящество и шик... Жанр этот требует большой внешней техники, волей неволей приходится работать над собой и вместе с тем оперетта ... не задает непосильных для молодых актеров задач».
Лучшими работами Алексеевскою кружка признаны оперетты «Лили» Эрве и «Микадо» Сюлливана. Для последней Константин специально изучал культуру и быт Японии, а актеры разучили сложный танец с веерами.
Кружок просуществовал одиннадцать лет. Даже когда Константин Сергеевич начал работать на семейной фабрике и стал одним из ее руководителей, он много сил отдавал постановкам и по вечерам сам играл на домашней сцене. В семье, впрочем, его увлечение не воспринимали всерьез. Театр считался замечательным хобби, но актерство было не самым уместным занятием для директора одного из крупнейших московских заводов. Поэтому в 1885 году Констан
j : хСТАНИСЛАВСКИМ И ЛИЛИНА -
НАЧАЛО РОМАНА
Благодаря Алексеевскому кружку Константин Сергеевич познакомился и со своей будущей супругой - Марией Петровной Перевощиковой, которая играла под псевдонимом Лилина. Ее история была очень похожа на историю мужа.
Мария Петровна тоже происходила из почтенного семейства, с большой золотой медалью окончила Екатерининский институт благородных девиц. И так же, как и Станиславский, выбрала своей дальнейшей судьбой сцену.
Роман между ними завязался, когда они играли в спектакле «Коварство и любовь». «Оказывается, - вспоминал Станиславский, - мы были влюблены друг в друга и не знали этого. Но нам сказали об этом из публики. Мы слишком естественно целовались, и наш секрет открылся со сцены». Они обвенчались в 1889 году в Любимовке.
Свадьба Константина Сергеевича Алексеева (Станиславского) и Марии Петровны Лилиной
S__________________________ г
ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ
Константин Сергеевич Станиславский в роли Звездинцева в пьесе Льва Николаевича Толстого
«Плоды просвещения». 1891 год
желание натолкнуло Константина Сергеевича на мысль о создании целого общества, где такие же любители, как он, смогли бы развивать свои таланты. Так появилось «Общество любителей искусства и литературы».
Обществолюбителей искусства и литературыВ создании «Общества» Станиславскому помогали художник Федор Львович Соллогуб, певец и оперный педагог Федор Петрович Комис- саржевский и режиссер Александр Филиппович Федотов. Вместе они обозначили основные цели своей организации: «а) способствоватьсближению между литераторами, художниками и артистами; б) вырабатывать образованных артистов драматической и оперной сцены; в) устраивать образцовые любительские спектакли, обнаруживать новые серьезные таланты». Обсуждая репертуар, коллеги сразу же отмели легкомысленные оперетты и водевили. Было решено, что в Обществе будут ставить только лучшие пьесы русских и зарубежных классиков, таких как Шекспир, Шиллер, Островский, Достоевский и Толстой.
«Общество» просуществовало десять лет. За это время Станиславский значительно преуспел на актерском поприще. Зрители обожали его, говорили, что его игра превосходит игру любого из артистов императорского театра. «В публике во время спектакля была гробовая тишина, - вспоминал Станиславский. - И я ее чувствовал так же, как и тот ток, который устанавливался между исполнителями и зрителями. Говоря языком театральным, публика жила вместе с нами».
Вместе с тем Константин Сергеевич совершенствовался как режиссер. К концу XIX века критики единогласно признавали, что Станиславский является лучшим режиссером России, а его спектакли затмевают работы многих профессиональных
театров. В частности, Владимир Иванович Немирович-Данченко писал о поставленной Станиславским комедии Льва Николаевича Толстого «Плоды просвещения», что она «была разыграна с таким ансамблем, так интеллигентно, как не играют хотя бы у Корша».
МосковскийХудожественныйтеатрВпечатленный успехами Станиславского Владимир Немирович-Данченко в 1897 году пригласил его на встречу, чтобы обсудить создание нового театра с принципиально другим подходом к репертуару, сцене, работе актеров и режиссеров. Так было по
ложено начало Московскому художественному театру.
Идея МХТ первоначально была воспринята критиками скептически. Газеты и журналы дружно прочили этому начинанию провал. «Нас презрительно называли “любителями”, - вспоминал Станиславский, - говорили, что в труппе нет артистов, что их заменяют роскошные костюмы и обстановка, что наше дело - затея куп- ца-самодура (камень в мой огород)». Не нравилось журналистам и то, что режиссеры планировали продержаться целый сезон на десяти постановках, тогда как театры в то время не собирали полных залов, даже запуская новую пьесу каждую неделю. Не удивительно, что успех МХТ стал для Станиславского и Немировича- Данченко делом чести, от которого зависело их артистическое будущее.
т й " 9
.............................................
ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ
Первым спектаклем Художественного театра стала историческая пьеса «Царь Федор Иоаннович». Ее премьера оказалась настоящей сенсацией. Зрители были потрясены искрен
ностью актерской игры, внятным и стройным сюжетом и новизной подачи. Этот спектакль стал первым в череде историко-бытовых постановок МХТ, в числе которых были так
же «Венецианский купец», «Юлий Цезарь», «Антигона», «Власть тьмы», «Смерть Грозного» и другие.
Имелись в МХТ и другие группы пьес. Самой значительной среди них была та, которую Станиславский условно называл линией интуиции и чувства. Первой из них стала чеховская «Чайка», затем были поставлены «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Месяц в деревне» Ивана Тургенева, «Братья Карамазовы» и «Село Степан - чиково» Федора Достоевского. Также ставили бытовые пьесы, общественно политические и фантастические.
Изначально Станиславский и Немирович-Данченко работали над всеми проектами вместе, и каждый из них вносил в общее дело что-то свое. Однако в начале XX века они обнаружили, что в их подходах существуют серьезные противоречия, которые стали очевидны во время постановки пьесы Максима Горького «На дне». Окончательно два режиссера разошлись в 1906 году. Станиславский писал, что к тому времени каждый из них «хотел и мог идти только по своей самостоятельной линии, оставаясь при этом верным общему, основному принципу театра».
После этого Станиславский сосредоточил свои усилия на теоретических исканиях в области актерского мастерства. Основываясь на своем опыте, он хотел составить систему,
Владимир Иванович Немирович-Данченко
СТАНИСЛАВСКИЙ - ДИРЕКТОР ЗАВОДА
Как мы помним, до революции Константин Сергеевич совмещал свою театральную деятельность с руководством семейным заводом по производству золотой канители. На фабрике он открыл театральный кружок, на сцене которого играли
не приглашенные артисты, а сами рабочие. Ставили спектакли также силами фабричных людей. Константин Сергеевич помогал им по мере надобности и всегда посещал премьеры. Рабочие искренне любили своего директора, считая его бессребреником и просто душевным человеком. Когда МХТ обрел популярность, они пришли к Константину Сергеевичу и сказали, что хотели бы попасть на спектакль. Станиславский незамедлительно отдал распоряжение, чтобы всех рабочих его фабрики пропускали на любые спектакли МХТ бесплатно. И хотя им отводились места на галерке, рабо
чие всё же видели собственными глазами все шедевры Художественного театра.
г
ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ
с помощью которой актеры смогли бы пробуждать в себе вдохновение всякий раз, находясь на сцене.
После революцииРеволюция привнесла большие изменения в жизнь режиссера. В 1920 году ему пришлось покинуть родной дом у Красных Ворот, который был национализирован. В какой-то момент над Станиславским нависла угроза вообще остаться на улице. Тогда нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский, состоявший в хороших отношениях с Константином Сергеевичем, написал письмо Ленину, в котором посетовал, что такой человек, как Станиславский, столь много сделавший для своей страны и мирового искусства, вот-вот ни за что ни про что окажется без крыши над головой. Ленин, узнав об этой проблеме, распорядился предоставить Станиславскому квартиру в одном из московских особняков, покинутых хозяевами. Константин Сергеевич решил поселиться в доме № 6 в Леонтьевском переулке. Выбор этот был не случайным, поскольку на той же улице у его семьи был собственный дом, построенный московским головой Николаем Александровичем Алексеевым, и Константин Сергеевич таким образом получил возможность жить рядом с родственниками. Второй немаловажной причиной была хорошая
акустика помещений в старом доме, что требовалось для его работы.
Семье Станиславского были предоставлены помещения на втором этаже дома. Несколько комнат отвели под Оперную студию, которая была создана еще в 1918 году. Инициатива ее создания принадлежала Управлению московскими государственными театрами при Большом театре. Константин Сергеевич охотно принял на себя руководство, поскольку считал очень важным «повышение не только вокальной, но и музыкальной и сценической культуры оперного артиста». Для него это было новым опытом, но впоследствии он признавал, что хоть и взялся за эту работу ради драмы, «полюбил и саму оперу,
так как понял ее раскрытые и неиспользованные возможности».
Что же касается работы в МХТ, в 1920-1930 годы Станиславский усердно отстаивал традиции русского театра. Новые деятели культуры отрицали ценности «академического и буржуазного театра». Критики вовсю обвиняли МХТ в отсталости, косности, порой даже в контрреволюционных настроениях, заявляли, что «Художественный театр - мертв». В ответ на эти громкие заявления в 1926 году Станиславский создал замечательную постановку «Горячего сердца», которую зрители приняли с восторгом. В следующем году на сцене МХТ был представлен веселый спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше.
По всеобщему признанию в МХТ открылось новое дыхание. Станиславский в это время проводил многочисленные занятия с молодыми актерами и режиссерами из второй и третьей студий. Они также участвовали в спектаклях МХТ. Впоследствии первая и третья студии отделились от МХТ, став самостоятельными театрами. Константин Сергеевич воспринял их уход очень болезненно. Он называл их Гонери- лья и Регана, как дочерей шекспировского короля Лира, предавших своего отца. Вторая студия, актеры которой остались в МХТ, стала его верной Корделией.
и 1$?
ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ
В 1928 году у Константина Сергеевича случился сердечный приступ. Врачи поставили суровый диагноз, который практически приковал режиссера к постели. О том, чтобы выходить на сцену, не было и речи. С тех пор Станиславский сосредоточил свою деятельность на занятиях с Оперной студией, для которых ему не нужно было покидать дом, и на работе над системой, которой он занимался вплоть до своих последних дней.
ТеатралыИнтересно, что среди детей Сергея Владимировича и Елизаветы Васильевны Алексеевых театральную карьеру выбрал для себя не только Константин Сергеевич. Его братья и сестры также последовали его примеру. Борис и Анна, начав свой путь в домашнем театральном кружке, стали выдающимися драматическими актерами.
Их старший брат Владимир Сергеевич сначала был музыкальным руководителем Алексеевскою кружка, в 1918-1919 годах преподавал в Оперной студии, совместно со Станиславским ставил множество спектаклей. Именно он в свое время познакомил русских меломанов с оперой Пуччини «Мадам Баттерфляй», которая стала известна в России под названием «Чио-чио-сан». Владимир Сергеевич слыл большим знатоком японской культуры, поэтому, узнав, что композитор написал оперу, посвя-
щенную Японии, он лично поехал к маэстро, получил от него клавир этого произведения и перевел его на русский язык. Опера была поставлена в 1910-1911 годах и имела грандиозный успех.
Оперному искусству посвятила свою жизнь и младшая сестра Алексеевых Мария. С детства она отличалась великолепным слухом, однако голос у нее поначалу был слабоват, и братья и сестры твердили ей, что с такими данными мечта стать оперной певицей вряд ли достижима. Однако Мария Сергеевна начала серьезно заниматься у певицы Аллы Михайловны Томской, а затем стала участвовать в благотворительных концертах, устраиваемых в московских обществах.
С годами ее колоратурное сопрано постепенно окрепло. Мария Сергеевна начала разучивать партии в различных операх, составляя собственный репертуар. Ее лучшими партиями считаются Виолетта в «Травиате», Марфа в «Царской невесте» и Маргарита в «Фаусте». Вдобавок у нее открылся и драматический талант. И старшим братьям оставалось только удивляться: «Откуда, Маня, у тебя взялись сильные верха и органичные, широкие сценические жесты?» - спрашивали Владимир и Константин.
< г6 1 2 ^
ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ
Сельская МельпоменаМладшая сестра Константина Станиславского Зинаида, как и ее брат, была влюблена в театр с детства и с удовольствием играла в опереттах, которые ставили в Алексеев- ском кружке. Но шли годы, Зинаида повзрослела и вышла замуж за хирурга Константина Константиновича Соколова, служившего в московской Бахрушинской больнице. В это время театр для нее отошел на второй план: у Зинаиды с мужем появились дети, к тому же они занимались благотворительностью, на которую требовалось много времени и сил. Так, в 1891-1892 годах многие российские губернии оказались охвачены страшным голодом, и Соколовы старались внести посильный вклад и хоть немного облегчить участь крестьян. Они собирали средства и организовывали выездные бесплатные обеды.
При этом Соколовы и сами были отнюдь не богаты. Несмотря на состоятельность семьи Алексеевых, Зинаида Сергеевна, разделявшая принципы Льва Толстого, отказалась от приданого. Они с мужем желали трудиться на благо крестьян и сами подумывали перебраться в деревню. «Последний толчок был дан нам голодом, - вспоминала Зинаида Сергеевна. - В 1893 году умер мой отец, и, несмотря на мой отказ от его денег, по духовному завещанию он все-таки оставил их на мое имя. После долгих размышлений и колебаний мы решили от наследства не отказываться, но расходовать на себя не больше, чем зарабатывал Костя в Москве, а остальное тратить на нуждающихся и на крестьян».
В 1894 году Соколовы купили усадьбу с садом в селе Никольское Воронежской губернии и покинули Москву. Сразу по приезде супруги занялись строительством своего дома. А едва стройка закончилась, Константин Константинович начал принимать на дому больных крестьян. Позже для лечения была построена отдельная амбулатория.
Зинаида Сергеевна в свою очередь активно занялась вопросами просвещения местных жителей. Она организовала две школы - одну в самом Никольском, вторую в соседней Супруновке. При этом она убедила крестьян отдавать на обучение не только мальчиков, но и девочек. «Ни одной грамотной женщины-крестьянки в Никольском, Супруновке, Белкине и среди крестьянок Большой
Крестьянки в Никольской школе
Зинаида Сергеевна и Константин Константинович Соколовыв Никольском. 1890-е годы
и Малой Приваловок, - сетовала Зинаида Сергеевна. - Эта мысль не давала мне покоя. Сколько закрыто, скрыто, недоступно им из-за незнания 36 знаков!!!». На свои средства Зинаида Сергеевна оборудовала помещения школ, закупила учебники и нашла учительниц. Сама она преподавала музыку и пение, а также устраивала творческие вечера, на которые собирались не только школьники, но и взрослые.
Для женщин старшего возраста был организован «кустарный пункт» для занятий рукоделием. Для своих вышивок мастерицы брали узоры со старинных рушников, кокошников и рубах. Позже изделия Никольских рукодельниц демонстрировались на международной выставке в Берлине и получили множество восторженных отзывов.
Между тем Зинаида Сергеевна по-прежнему горячо любила театр, поэтому, разобравшись с насущными проблемами, она решила познакомить сельских жителей с этим искусством. «На спектакли для крестьян мы смотрели не только как на приятное препровождение времени, но и как на возбудителей новых чувств, мыслей, переживаний».
^ 1 3 ^
ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ
Дом Соколовых в Никольском
в
Так было положено начало Никольскому народному театру, который позднее стали называть старшим братом МХТ. Примечательно то, что, по замыслу Зинаиды Сергеевны, все роли исполняли сами крестьяне, а не приглашенные актеры. Первый спектакль состоялся в 1896 году Давали его в большом амбаре, куда вмешалось несколько сотен зрителей.
Поначалу в Никольском ставили незамысловатые пьесы, однако вскоре Зинаида Сергеевна обнаружила, что среди ее актеров есть настоящие таланты, которым под силу сыграть сложные роли из произведений Чехова, Островского, Соллогуба. Им аплодировал и сам Константин Сергеевич Станиславский, который гостил в Никольском летом 1901 года. «Нет, вы только подумайте, - рассказывалКонстантин Сергеевич своим друзь- .— --------- —ям, - сколь талантлив наш простой народ! Гуляю я утречком налегке по парку и слышу со стороны поля слова - кого вы бы думали? Гоголевского Степана из “Женитьбы”. Да так произносит их с чувством, с настроением! Раздвигаю кусты и вижу за сохой крестьянина, который окучивает на своей пегашке картофель и заодно учит роль. Изумительно, просто изумительно!».
Насколько важны эти спектакли были для самих ни- кольцев, можно судить по письму, которое Зинаида Сергеевна получила спустя много лет, будучи уже заслуженной артисткой РСФСР. Его прислал один из тогдашних зрителей. «За 14 верст мы, босоногие крестьяне-мальчишки <...> ходили смотреть спектакли, устраиваемые тобой и Константином Константиновичем в риге... - писал автор послания. - Вы научили меня понимать, любить и ценить искусство. Вы помогли мне духовно расти. По праву я Вас считаю своей духовной матерью. За всё примите мое большое мужицкое спасибо!».
ПОХВАЛЬНОЕУСЕРДИЕ
числе воспитанников Зинаиды Сергеевны была, к примеру, советская актриса Софья
Пилявская. В своих воспоминаниях она рассказывала любопытную историю, связанную с поступлением на курс Зинаиды Сергеевны. В первый раз Софья сдавала экзамен в 1927 году и провалилась из-за своего сильного акцента, доставшегося ей от родителей-поля- ков. Весь следующий год девушка пыталась исправить свою речь. Снова увидев ее на экзамене, Зинаида Сергеевна приятно удивилась. «Она долго смотрела на меня с любопытством, - писала Пилявская, - а потом сказала: “Не ожидала, моло
дец! Я вас возьму”».
В 1903 году Зинаиде Сергеевне пришлось вернуться в Москву, чтобы ее дочери могли получить образование. Но на все каникулы и праздники Зинаида Сергеевна с девочками отправлялись в деревню, поскольку Никольское они уже считали своим домом; к тому же, там остался жить и работать Константин Константинович.
В годы Первой мировой войны Соколовы организовали два госпиталя для раненых. Один располагался в Никольском - там работал Константин Константинович. Второй был устроен в Комаровке и предназначался для слепых солдат - там трудилась сама Зинаида Сергеевна.
В 1919 году Константин Соколов скончался. В Никольском бушевала эпидемия тифа, врач заразился, пока лечил больных крестьян, выздоровел, но спустя короткое время у него случился инфаркт. После смерти супруга Зинаида Сергеевна окончательно переселилась в Москву. Хотя она продолжала вести переписку со своими знакомыми крестьянами, в Никольское она больше не приезжала.
В октябре того же года Константин Сергеевич Станиславский предложил сестре присоединиться к организованной им Оперной студии. Так Зинаида Сергеевна начала преподавать сценическое искусство. Этому делу она посвятила двадцать девять лет своей жизни, воспитав немало знаменитых актеров.
Сцена из спектакля по пьесе Чехова «Юбилей» перед домом Соколовых
ИМЕНА И ДАТЫ
------ gg*
J ^1746 г. С емья А лексеевых причислена к им енитому купечеству
1785 г. О снована золотоканительная ф абрика А лексеевых
1795 г. Родился В ладимир Семенович Алексеев, унаследовавш ий семейное дело и расш иривш ий фабрику
1852 г. Р одился Н иколай А лександрович А лексеев
1861 г.Родился В ладимир Сергеевич Алексеев, будущ ий режиссер, театральны й переводчик, заслуженный артист Р С Ф С Р
1862 г.П осле смерти В ладим ира С еменовича А лексеева семейное предприятие получает название «В ладимир Алексеев»
1863 г. Родился К онстантин Сергеевич А лексеев (С таниславский)
1865 г. Родилась Зи н аи да С ергеевна А лексеева (С околова)
1866 г. Родилась Анна Сергеевна А лексеева (Ш текер), вы ступала под псевдонимом Алеева
1871 г. Р одился Борис Сергеевич А лексеев
1878 г.Родилась М ария С ергеевна А лексеева (О ленина, Севастьянова, Балаш ова), выступала под псевдонимом А ллина
1888 г. О сновано О бщ ество лю бителей искусства и литературы
1 8 8 5 -1 8 9 3 гг. Н иколай А лександрович Алексеев занимает пост московского городского головы
1 8 9 2 -1 9 1 7 гг.Семейной ф абрикой по производству золотой канители руководит К онстантин Сергеевич Алексеев (С таниславский)
1893 г.О ткры тие здания Торговых рядов (ГУ М ), построенных по инициативе Н иколая Александровича А лексеева
1896 г. Зинаида С ергеевна С околова основы вает в селе Н икольском народный театр
1898 г.К онстантин Сергеевич С таниславский и В ладимир И ванович Н емирович-Д анченко основывают М осковский худож ественны й театр
1912 г.Константин Сергеевич С таниславский совместно с Л еопольдом Антоновичем Сулерж ицким откры вает при М Х Т первую студию для обучения молодых актеров
1916 г. О снована вторая студия при М Х Т
1917 г.Семейное предприятие А лексеевых национализировано. Ф абрика получает название народная ф ирм а «Электропровод»
1918 г. О рганизована О перная студия при Больш ом театре
1919 г.М осковский худож ественны й театр получает звание академического и с этих пор именуется МХАТ (к преж нему названию театр вернулся в 2004 году)
1921 г. О ткры та третья студия при М Х Т
1928 г. О перная студия преобразована в О перны й театр им. К онстантина Сергеевича Станиславского
л .
1948 г.В доме в Л еонтьевском переулке, где ж ил Константин Сергеевич С таниславский после революции, откры вается посвящ енны й ему музей
ГЕНЕАЛОГИЧЕСКОЕ ДРЕВО
РОДОСЛОВНАЯ А КСЕЕВЫХ
СЕМЕН АЛЕКСЕЕВ И ЕГО СЕМЬЯ
С емен Алексеевич Алексеев был женат дважды. От первого брака детей не было.В 1786 году Семен Алексеевич женился второй раз, на Вере Михайловне Вишняковой, которая была чуть ли вдвое моложе него. У них родилось шестеро детей:
четыре дочери и два сына - Петр Семенович и Владимир Семенович, от которых пошли две ветви так называемых «Рогожских» Алексеевых. Однако о семье Петра Семеновича сохранилось мало подробных сведений.
S___________________________________ г
J ^ДЕТИ ВЛАДИМИРА АЛЕКСЕЕВА
У Владимира Семеновича и его супруги Елизаветы Александровны было восемь детей: Александр, Вера, Надежда, Семен, Анна, Екатерина, Сергей и Татьяна. Все они родились и выросли в барском доме, расположенном на Большой Алексеев
ской улице. Дочери в свое время вышли замуж покинули родительское гнездо, а сыновья, женившись, остались жить здесь. Холостяком в семье был только сын Семен. Он слыл видным мужчиной с интересной внешностью и умел нравиться женщинам. Сохранилось семейное предание, граничащее со слухами, что у Семена был тайный роман с женой его старшего брата Александра Елизаветой Михайловной Алексеевой, в девичествеБостанжогло. Это была властная дама, слово которой в семье имело значительный вес.
О
/vvTObV:'-
ЭТО ИНТЕРЕСНО
СЕМЕЙНОЕ ДЕПОыйдя из среды крепостных мужиков, Алексеевы к началу XIX века
стали крупными фабрикантами. Они были из тех дельцов, благодаря которым промышленность Российской империи имела очень высо
кий статус во всем мире.
Именитые купцыАлексей Петрович Алексеев начинал семейное дело с небольшой лавочки в Москве. Однако благодаря его предпринимательской жилке предприятие разрослось, и вскоре Алексей Петрович стал заметной в обществе персоной. В 1764 году Алексеевы были причислены к московскому купечеству - особому сословию, установленному во время петровских реформ начала XVIII века.
В 1775 году сословие было разделено на три гильдии, и Алексеевы оказались причислены к первой, что означало владение большими капиталами. По замечанию Александра Ивановича Аксенова, занимавшегося историей русского купечества, Алексеевы таким образом оказались редким примером промышленников, которые вошли в первую купеческую гильдию еще в XVIII веке и продолжали числиться в ней на протяжении всего XIX столетия.
Рогожские АлексеевыОт Владимира Семеновича Алексеева пошла линия, которую называют Рогожскими Алексеевыми. Появилось это прозвище после войны с Наполеоном. Пожар, случившийся в Москве во время французской оккупации, уничтожил фабрики Алексеевых, расположенные до той поры на Большой Якиманке. Сами Алексеевы не пострадали. Перед вступлением Наполеона в столицу они эвакуировались в Муром.
После возвращения в Москву представители династии не стали восстанавливать сгоревшую фабрику. Взамен старого участка была куплена нетронутая пожаром земля близ Рогожской заставы. Благодаря этому Семена и всех его потомков и стали называть Алексеевыми «Рогожскими». К этой линии принадлежала и семья Константина Станиславского.
Ш шЩ,
Вид Рогожской Ямской слободы (район улиц Николоямской и Малой Алексеевской) от Яузы. 1880-е годы
ДОСТИЖЕНИЯ
ЗАВОД «ЭЛЕКТРОПРОВОДЗолотоканительная фабрика Алексеевых на Малой Алексеевской улице в Москве
МОСКОВСКИЕДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ
лексеевы много трудились на благо общества, думая
при этом не о сиюминутных выгодах, а о вещах, которые
будут полезны в будущем. Поэтому всё, что они оставили после себя, не только существует по сей день, но и приносит немалую пользу, будь то здания, заводы или теоретические изыскания.
З авод «Электропровод» ведет свою историю от Фабрики волоченного и плащеного золота и серебра, которую основал Семен Алексеев в 1785 году. На
протяжении долгих лет Алексеевы поддерживали качество своего товара на высочайшем уровне. Продукция фабрики не раз получала награды на международных выставках, ее даже начали подделывать, причем в Европе. В частности, заводы в Германии, выпускавшие нити не из чистого серебра, стали вешать на свои товары русские этикетки, чтобы повысить их стоимость. Известно, что в 70-х годах XIX века рынки Каира и Константинополя были наводнены золотой канителью с поддельными ярлыками фабрики Алексеевых.
Работал на фабрике и Константин Сергеевич Станиславский. Пройдя путь от самого низа, он быстро стал превосходным специалистом и модернизировал производство, приведя его в соответствие с мировыми стандартами. Также при Константине Сергеевиче фабрика по экономическим причинам сменила профиль: в 1909 году вместо золотой канители здесь начали выпускать кабели и провода. Станиславский руководил фабрикой до 1917 года. Затем она была национализирована и преобразована в народную фирму «Электропровод». И главный кабельный корпус до 2003 года располагался там же, где и при Алексеевых, в тех же зданиях на Малой Алексеевской улице. В советское время именно на этом заводе были изготовлены первые в стране пластикаты и полиэтилены. Здесь же разрабатывались новейшие технологии производства радиочастотных и волоконно-оптических
кабелей.
19^§sjP
ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ
СИСТЕМА СТАНИСЛАВСКОГО
Система Станиславского - учение об актерском мастерстве, которое было создано Константином Сергеевичем Станиславским на основе творческого опыта и глубокого анализа собственной актерской работы и мастерства коллег. В свое время система произвела революцию в театральном искусстве и до сих пор является большим подспорьем для артистов всего мира. Систе
ма строится на нескольких принципах, суть которых состоит в том, что актер должен полностью перевоплотиться в своего персонажа, должен переживать его эмоции, мыслить и действовать, как он, отрешиться от собственных убеждений и идей. При этом система не является догмой со строго ограниченными правилами, это живое, развивающееся учение, которое каждый актер волен использовать так, как ему удобно, для достижения наилучшего результата. Все основные принципы Станиславский изложил в книгах «Моя жизнь
в искусстве», «Работа актера над собой» и «Работа актера над ролью».
Ресторан «Славянский базар» на Никольской улице в Москве, где состоялась историческая встреча Станиславского
и Немировича-Данченко. Начало XX века
О дин из ведущих театров России был основан Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко в 1898 году.
Чтобы обсудить его создание, Владимир Иванович в 1897 году пригласил Станиславского на встречу. У Константина Сергеевича сохранилась визитная карточка, на которой карандашом было написано: «Я буду в час в Славянском базаре - не увидимся ли?». На конверте Станиславский сделал приписку: «Знаменитое первое свидание-сидение с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра». Основатели вспоминали, что они ставили своей целью «...создать первый разумный, нравственный, общедоступный театр...», который будет «...служить душевным запросам современного зрителя». Их легендарная встреча продолжалась около восемнадцати часов. Два режиссера составили поистине революционную программу нового театра, обсудили будущий репертуар и круг авторов, куда вошли Чехов, Ибсен и Гауптман, составили приблизительный список труппы, в которую должны были войти молодые актеры из Общества любителей искусства и литературы, и даже оформление зала.
Они добились своего. Реформы, которые произвел МХТ в работе режиссеров и актеров, вдохнули новую жизнь в те
атральное искусство во всем мире.
московскийХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР
20
ДОСТИЖЕНИЯ
Канатчикова дача. Психиатрическая больница имени Николая Александровича
Алексеева. Административный корпус и женское отделение. 1913 год
- ,
г л а в н ы й у н и в е р с а л ь н ы йМАГАЗИН
Новое здание Верхних торговых рядов на Красной площади
Расположенный на Красной площади Главный универсальный магазин, или просто ГУМ, также появился благодаря городскому голове Николаю Александровичу Алексееву. Верхние торго
вые ряды, примыкающие к Красной площади, уже в XVII веке были средоточием всей торговой жизни Москвы. В начале XIX века здесь вырос пассаж, состоявший из отдельных купеческих лавок, но к концу того же столетия здание, занимавшее целый квартал, заметно обветшало. Тогда за дело и взялся Николай Александрович Алексеев. Он убедил купцов, владевших лавками, вступить в единое Акционерное общество, для которого было бы построено новое здание. Это оказалось нелегкой задачей: дельцы не хотели расставаться с собственностью, доставшейся им от их отцов и дедов и приносившей немалую прибыль. А мелким торговцам простой во время возведения нового здания и вовсе грозил разорением. Тем не менее, при деятельном участии Алексеева акционерное общество было создано, был принят его устав и одобрен план строительства новых Верхних торговых рядов по проекту архитектора Померанцева. Строительство началось в 1890 году, а окончилось в 1893 году. Грандиозное и изящное здание, представлявшее собой пересечение горизонтальных и вертикальных пассажей, со стеклянной крышей, пришлось по нраву всем москвичам, от великих князей до простых обывателей. Оно и в наши дни является одним из эффектнейших украшений центра столицы.
КАНАТЧИКОВАДАЧА
Московский голова Николай Александрович Алексеев оставил после себя огромное наследие. В том
числе ему принадлежит честь основания психиатрической больницы, известной в народе как Канатчикова дача. Именно здесь в свое время работал Петр Петрович Кащенко, который внедрял гуманные методы лечения душевных недугов.
Прежде всего Алексеев выкупил у прежнего владельца, купца Канатчикова, крупный земельный участок, после чего начал собирать средства на строительство. Для этого он обратился ко всем известным ему купцам, занимавшимся благотворительностью. В связи с этим сохранилась байка, что однажды на торжественном приеме один из богачей сказал Николаю Александровичу, что даст миллион на больницу, если тот поклонится ему в ноги. Не раздумывая ни секунды, Алексеев отвесил ему низкий поклон, несмотря на свой высокий статус. Купец такого не ожидал, но деньги дал, поскольку обещаны они были прилюдно и нарушать слово было себе дороже.
На столь щедрое пожертвование и возвели больницу. Заканчивали стройку уже после смерти Николая Александровича, а само заведение было названо в его
честь.
21
БРЕМЕНА И СУДЬБЫ
ЭПОХА МЕЦЕНАТОВ/ 1 / / о второй половине XIX века в искусстве и эстетике началось 1 У у /̂ ) ■ большое оживление. В Москве этому способствовали молодые куп-
цы, которые впервые, помимо своих промышленных и торговых дел, стали активно интересоваться живописью, музыкой и театром. Константин Сергеевич Станиславский в своих воспоминаниях писал, что ему посчастливилось водить знакомство со многими из современных ему меценатов, которые в итоге оказали большое влияние и на него самого и на его деятельность.
КонкурентВ то время, когда еще юные Константин Станиславский и его братья создавали Алексеевский домашний кружок, у их начинания появился серьезный конкурент - Савва Иванович Мамонтов. Его дом располагался на Садовой улице, недалеко от Красных ворот, где жили Алексеевы.
Савва Иванович был одной из самых значительных фигур в русской общественной деятельности. Это он провел железную дорогу от Москвы в Мурман, Архангельск, к донецким угольным копям. И в то же время он поддерживал многих деятелей искусства, которые сумели проявить себя благодаря его покровительству. Среди них - Шаляпин, Врубель, Мусоргский, Римский-Корсаков.
Как большой знаток и любитель театрального искусства, Мамонтов пару раз в год, чаще всего на рождественскую и масленичную недели, устраивал в своем доме любительские спектакли. Константин Алексеев и его братья, конечно тоже принимали в них участие. Однако, что удивляло уже тогда юного Станиславского - насколько быстро, словно бы наспех создавались постановки. Буквально в течение двух недель сам Савва Иванович писал сценарий, актеры, назначенные на роли, репетировали текст в гостиной, тут же музыканты разучивали свои пар-
J 'МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ
Л
Михаил Александрович Врубель попытался войти в художественную жизнь России в 1896 году, отправив свои работы на Всероссийскую нижегородскую вы
ставку, приуроченную к коронации Николая II. Однако там его панно забраковали, сочтя невозможным их демонстрацию. Савва Иванович Мамонтов горячо заступался за художника, пытаясь убедить жюри в художественной ценности его произведений. Но ему так и не удалось склонить комиссию на свою сторону. Тогда Мамонтов на собственные средства выстроил отдельный павильон, предназначенный исключительно для полотен Врубеля. И именно этот жест помог художнику впервые выступить перед широкой публикой и по
лучить признание.
г Савва Иванович Мамонтов. 1890-е годы
S
БРЕМЕНА И СУДЬБЫшшшшшшшиншшшшшшшшшшяшшшшшштшшшшшш шшяшшшшшкшишшшишшт
тии, на женской половине спешно шили костюмы, рабочие днем и ночью строили подмостки, а художники создавали декорации. Сам Савва Иванович сидел в столовой и по своему обыкновению занимался несколькими делами одновременно - диктовал деловые телеграммы, тут же исправлял текст пьес и шутил с рабочими.
Станиславский в своих воспоминаниях замечал, что получавшиеся в результате такой суматошной деятельности спектакли производили двойственное впечатление. С одной стороны, внешняя «оболочка» дела была великолепна. Декорации, созданные лучшими художниками той эпохи, интересные пьесы и режиссерские решения, могли дать фору даже лучшим театрам двух столиц. Однако ак
терская игра на этом фоне явно проигрывала. Исполнители ролей не успевали даже выучить текст, не говоря уж о том, чтобы освоиться на сцене. «Я понял это именно на этих спектаклях и воочию увидел, что значит отсутствие законченности, срепетовки и общего ансамбля в нашем коллективном творчестве, - писал Станиславский. - Я убедился, что в хаосе не может быть искусства. Искусство - порядок, стройность».
Тем не менее, Константин Сергеевич признавал, что эти спектакли были гигантским шагом в искусстве русской декорации. Вместо прежних, чисто ремесленных, поделок работы обычных маляров зрители увидели произведения, созданные Серовым, Коровиным, Васнецовым и Поленовым.
Художественный театр
Константин Алексеевич Коровин. Эскиз афиши к опере Римского-Корсакова
«Снегурочка» в театре Саввы Мамонтова.1887 год
В первые годы существования МХТ театр сумел добиться значительных успехов в художественной части. А вот его материальные дела были плохи. Пайщики, вложившиеся в создание театра, горели желанием помочь, но многим из них повторные взносы были не по карману. Наступил момент, когда само существование театра оказалось под угрозой. И тут, как сказал Константин Сергеевич, «добрая судьба позаботилась о нас, заблаговременно заготовив нам спасителя».
На один из первых спектаклей, когда давали «Царя Федора», по чистой случайности попал Савва Тимофеевич Морозов. Еще тогда он выказал желание помочь театру. И вот теперь для этого представился подходящий случай. Станиславский вспоминал: «Неожиданно для всех он <...> предложил пайщикам продать ему все паи. Соглашение состоялось, и с того времени фактическими владельцами дела стали только три лица: С. Т. Морозов, В. И. Немирович-Данченко и я».
Морозов взял на себя все финансовые и хозяйственные вопросы театра. Однако, являясь натурой артистической, он попросил предоставить ему возможность поучаствовать также в художественной стороне спектаклей. И ему поручили заведовать освещением сцены. Савва Тимофеевич подошел к этому делу с той же ответственностью и широтой, что и к любому своему начинанию. Пока его семья отдыхала летом в деревне, он устроил в своем доме настоящую
Виктор Михайлович Васнецов. «Палаты царя Берендея». Эскиз декорации для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в театре Саввы Мамонтова. 1885 год
ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ
£тшшшшшяш1ятшшякяшшкяшшшшшя шшишшшяшя шишяшшяяття ш ш т » ш шяшяш ш шшшштштшшт К
Архитектор Федор Осипович Шехтель
мастерскую. В ванной комнате у него была химическая лаборатория, где он смешивал лаки и краски для окрашивания стекол, добиваясь нужных оттенков для освещения сцены. Затем он проверял результат в своей гостиной или в саду.
В самом театре Морозов трудился как простой мастер, наравне с остальными рабочими сцены. Он заезжал практически на каждый спектакль, несмотря на обилие дел, а если не удавалось поприсутствовать лично, то обязательно справлялся по телефону, как проходит спектакль и всё ли нормально работает.
Станиславский вспоминал один случай, в котором в полной мере отразилось бескорыстное желание Саввы Тимофеевича посильно помогать общему делу: «Не ладилась последняя декорация в пьесе В. И. Немировича- Данченко “В мечтах”, которая была уже объявлена на афише. За неимением времени переделать неудавшуюся декорацию пришлось исправлять ее. Для этого все режиссеры и их помощники общими усилиями искали среди театрального имущества разные вещи, чтобы украсить ими комнату и при
крыть недостатки. Савва Тимофеевич Морозов не отставал от нас. Мы любовались, глядя, как он, солидный, немолодой человек, лазил по лестнице, вешая драпировки, картины, или носил мебель, вещи и расстилал ковры. С трогательным увлечением он отдавался этой работе, и я еще нежнее любил его в те минуты».
Спустя некоторое время Станиславский и Немирович-Данченко решили вовлечь Савву Тимофеевича в литературную часть спектаклей, и Морозов стал принимать участие в обсуждении репертуара, распределения ролей и рассмотрении постановок.
Однако особую роль Савва Тимофеевич сыграл, когда театру понадобилось новое помещение. Проявив присущий его натуре размах, Морозов на собственные средства выстроил для театра новое здание в Камергерском переулке. Для разработки проекта он привлек Федора Осиповича Шехтеля - известного архитектора, который также занимался строительством театра безвозмездно.
«Девиз, которым он руководился при стройке, гласил: всё - для искусства и актера, тогда и зрителю будет хорошо в театре, - вспоминал Константин Сергеевич. - Другими словами, Морозов сделал как раз обратное тому, что делают всегда при постройке театров, в которых три четверти имеющихся средств ассигнуют на фойе и разные комнаты для зрителей, и лишь одну четверть - на искусство, актеров и монтаж сцены».
Поэтому в МХТ, согласно задумке Морозова, часть, предназначенная для публики, получилась очень скромной. В ее отделке не было ни одного яркого пятна, чтобы зритель оставил все свои впечатления для декораций и сценического действа.
Морозов наблюдал за стройкой лично. Работы велись летом, и он специально отказался от заслуженного отдыха и переселился в маленькую комнату при стройке. Зато сцена была сделана по высшему разряду. «Морозов с Шехтелем устроили вращение целого этажа под сценой, со всеми люками, провалами и механикой под
полья. Во вращающейся сцене был устроен огромный люк, который мог с помощью электрического двигателя проваливаться для того, чтобы изображать горные пропасти или реку. Этот же люк мог подыматься кверху, и тогда он образовывал большую площадку горы, террасу и проч. Освещение было устроено им по последним усовершенствованиям того времени, с электрическим роялем, с помощью которого можно управлять всем светом сцены и театра». Многие из использованных в этом проекте устройств на тот момент даже в европейских театрах были редкостью.
Собственное здание значительно упрочило положение театра. Вскоре он начал приносить прибыль, но Савва Тимофеевич решительно отказался от возмещения любых его расходов. По общему решению, принятому Морозовым, Станиславским и Немировичем-Данченко, руководство театром, а также весь его доход были переданы группе талантливых артистов, которые, по выражению Константина Сергеевича, «являлись фактически его душой».
Савва Тимофеевич Морозов на строительстве МХТ
^ 2 4 i S
БРЕМЕНА И СУДЬБЫ............... ........... -------------------------------
«Русский Медичи»Сложно переоценить значение для русского искусства деятельности еще одного знаменитого мецената XIX столетия - Павла Михайловича Третьякова. Его семья владела полотняными фабриками в Костромской области, и сам Павел Михайлович с четырнадцати лет оказался вовлечен в торговые дела семьи.
В 1852 году Третьяков впервые посетил Петербург. Проведя в столице восемнадцать дней, он остался под большим впечатлением. «Видел несколько тысяч картин! - с восторгом писал он матери. - Картин великих художников... Рафаэля, Рубенса, Ван- дерверфа, Пуссена, Мурилла, С. Розы и проч. и проч. Видел несчетное множество статуй и бюстов! Видел сотни
столов, ваз, прочих скульптурных вещей из таких камней, о которых я прежде не имел даже и понятия». Именно тогда Павел Михайлович принял решение собрать собственную коллекцию картин.
«С утра и до ночи работал он в конторе или на фабрике, а вечером занимался в своей галерее или беседовал с молодыми художниками, в которых чуял талант, - писал о Третьякове Константин Станиславский. - Через год-другой картины их попадали в галерею, а они сами становились сначала просто известными, а потом знаменитыми. И с какой скромностью меценатствовал П. М. Третьяков! Кто бы узнал знаменитого русского Медичи в конфузливой, робкой, вы-
Московский Художественный театр.1911 год
РОДСТВЕННЫЕ СВЯЗИV
Семья Алексеевых состояла с Третьяковыми в родственной связи. Жена Николая Александровича Алексеева, Александра Владимировна, была племянницей Павла Михайловича Третьякова. Также через Третьяковых Алексеевы
состояли в дальнем свойстве с семьей Боткиных, с Петром Ильичем Чайковским, архитектором Александром Степановичем Каминским и пианистом Александром Иль
ичем Зилоти.
сокой и худой фигуре, напоминавшей духовное лицо! Вместо каникул летом он уезжал знакомиться с картинами и музеями Европы, а после, по однажды и на всю жизнь намеченному плану, шел пешком и постепенно обошел сплошь всю Германию, Францию и часть Испании».
■АКТУАЛЬНАЯ РЕКЛАМАЩ mms-sa %%29 треля -3 . >> ,
Третьяковская галерея в Москве
АРТИСТИЧЕСКИЕ НАТУРЫ✓ О / ) I семье Алексеевых не было роковых тайн и интриг, обычно со-
путствующих семьям богатых и знаменитых людей. Однако и без секретов не обходилось, как и в любом обществе, где правят артисти
ческие натуры. Любопытной личностью была бабушка Константина Сергеевича Станиславского - француженка Мари Варле. Много интриг также таила личная жизнь его младшей сестры Марии, которая трижды была замужем.
ЗагадочнаяфранцуженкаИнтересно, что до Сергея и Елизаветы Алексеевых в этой купеческой семье никто не связывал свою жизнь с театром. Единственным человеком, который имел отношение к этому виду искусства, была мать Елизаветы Владимировны, французская актриса Мари Варле, вышедшая замуж за Василия Абрамовича Яковлева.
Точно не известно, когда Василий Абрамович познакомился с бу
дущей супругой. Одни источники утверждают, что он увидел ее, когда она служила в петербургском Михайловском театре, другие - что они познакомились в Париже, и Владимир Александрович привез возлюбленную в Петербург. Исследователи сходятся во мнении, что вторая версия более правдоподобна. В «Хронике петербургских театров» Вольфа сохранилась запись о сезоне 1846-1847 годов: «Появилась еще госпожа Варле, ангажированная на амплуа субреток, артистка второстепенная, но хорошей
Мари Варле, бабушка Константина Станиславскогос материнской стороны
ПОД ЗАВЕСОЙ ТАИНЫ
----------------------
школы...». Из этого можно сделать вывод, что Мари поступила в Михайловский театр после разрыва отношений с Яковлевым.
Для детей Сергея и Елизаветы Алексеевых личность их бабушки всегда оставалась загадкой. Очевидно, с ней была связана некая темная история, о которой родители никогда не говорили. Об этом писала Анна Штекер: «Про бабушку, Марию Ивановну Варле, знаю очень мало, никогда ее не видела, и хотя она прожила до 1885 года и умерла за два дня до моей свадьбы, но в доме у нас она никогда не бывала, и отношение к ней наших родителей было окружено какой-то таинственностью. Знаю, что еще до моего рождения бабушка Варле одно время жила у наших родителей, но потом случилось что-то такое, за что отец отказал ей от дома и не позволял маме видеться с нею.
Мама очень неохотно говорила с нами о своей матери, когда мы спрашивали о ней. У меня осталось такое впечатление, что мама вообще не знала свою мать и вряд ли любила ее, скорее - она как-то боялась ее, и всё из-за той же таинственной истории, про которую нам не говорила. Знаю только, что, верно, много горя она причинила моему отцу, раз он так с ней поступил и не позволял маме видеться с нею, так как добрее, честнее, снисходительнее и деликатнее человека, чем наш отец, я никого в жизни не встречала».
Любовная историяМладшая сестра Константина Сергеевича Мария, или, как называли ее домашние, Манюша, была любимицей семьи. Как и ее старшие братья и сестры, она увлекалась театром, а позднее стала оперной певицей.
Мария трижды побывала замужем. Ее первый серьезный роман настиг девушку, когда ей было всего шестнадцать лет, и она кинулась в него, как в омут, со всей страстью своей юной артистичной натуры. Ее избранником стал Петр Сергеевич Оленин - красивый, остроумный
и талантливый студент-медик, заканчивавший в ту пору Московский университет. Несмотря на медицинское образование, он сделал карьеру как оперный певец, и собственно интерес к театру и привел его в дом к Алексеевым. Петр Сергеевич был статным, красивым молодым человеком, и вполне очевидно, что юная Мария влюбилась в него практически сразу. Петр также обратил на нее внимание, и у них завязался платонический роман, который вскоре заметили все домашние. По этому поводу братья и сестры даже разыгрывали Марию. «Вполне возможно, - писал Степан Степанович Балашов, - что кто-то из бывавшей у Алексеевых молодежи или любивших пошутить братьев и сестер Мани решили разыграть ее и специально так подстроили, что на ближайших святках, когда, как было принято, стали гадать “на суженого” - девушки бросали за ворота дома туфельку и, выходя на улицу, спрашивали у проходящих мужчин их имя, веря, что и их суженный будет его носить, - какой-то мужичок на вопрос Мани ответил: “Пё-оо-тра”».
Однако, когда Петр Сергеевич сделал Марии официальное предложение, ее мать Елизавета Васильевна отнеслась к нему негативно, «видимо из тех соображений, что Маня еще совсем неопытная в жизни чистая девочка, а Петр Сергеевич Оленин старше ее на семь с половиной лет, опытный уже мужчина, хорошо знавший, что он нравится женщинам». Мария с Петром всё же поженились, но беспокойство матери оказалось ненапрасным: молодые люди про
жили в браке около восьми лет и разошлись. Есть вероятность того, что причиной послужила неверность Петра Оленина. До Марии начали доходить некоторые слухи, и в семейных отношениях наступило неизбежное в таких случаях охлаждение.
Супруги разошлись, сохранив при этом дружеские отношения, ведь у них осталось трое детей, да и вращались они в одних и тех же кругах. Как пишет Степан Степанович Балашов: «Вероятно, Петр Сергеевич в глубине души сожалел о разрыве с Марией Сергеевной <...>, так как много лет спустя он однажды сказал ей: “Эх, потерпели бы Вы, Мария Сергеевна, еще немного, дали бы мне ‘перебеситься’ - как бы мы хорошо с Вами жили...”».
Петр Сергеевич Оленин, муж Марии Сергеевны Алексеевой, певец и режиссер.
1911 год
j ^НЕСЫГРАННАЯ РОЛЬ
П осле революции Константин Сергеевич Станиславский работал исключительно как режиссер и педагог. В последний раз он вышел на сцену в 1917 году, сыграв Сальери в трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери». Однако известно,
что после нее он начинал работать над ролью Ростанева из пьесы Достоевского «Село Степанчиково».
Коллеги вспоминали, что Станиславский был очень увлечен этой ролью и на репетициях поистине блистал. Однако, по некой загадочной причине, он внезапно прервал репетиции и больше никогда не возвращался ни к Ростаневу, ни к другим ролям. Причины столь внезапного ухода от актерской карьеры, в которой Станиславский всегда находился на высоте, по сей день остаются одной из самых больших
загадок в карьере Константина Сергеевича.
л __________________ _ _ ____________________ г
S
КАК ЖИТЬ НА СЦЕНЕЗнаменитая система Станиславского, навсегда изменившая артистическое искусство, - это не сборник холодных формул, это скорее философия, построенная на огромном опыте самого Константина Сергеевича и целой плеяды лучших артистов России и зарубежья.
Томазо Сальвини
S
Отправная точкаВ 1896 году в Обществе любителей искусства и литературы была поставлена трагедия «Отелло», в которой Константин Сергеевич сыграл главную роль. Спектакль не имел особого успеха по целому ряду причин, однако работа над ним и те впечатления, которые толкнули Станиславского на постановку этого сложного произведения, имели большое значение для его дальнейшей театральной деятельности.
Всё началось с того, что в Москву приехала труппа знаменитого трагика Томазо Сальвини. Артисты выступали в Большом театре с шекспировским «Отелло». Станиславский
вспоминал, что поначалу гастролер не впечатлил его. Начало трагедии не принесло никаких сюрпризов, на актере практически не было грима, а костюм увеличивал его и так полноватую фигуру, не характерную для Отелло. Но потом «Сальвини подошел к возвышению дожей, подумал, сосредоточился и, незаметно для нас, взял в свои руки всю толпу Большого театра. Казалось, что он это сделал одним жестом, - протянул, не смотря, руку в публику, загреб всех в свою ладонь и держал в ней, точно муравьев, в течение всего спектакля. Сожмет кулак - смерть; раскроет, дохнет теплом - блаженство. Мы были уже в его власти, навсегда, на всю жизнь. Мы уже поняли, кто этот
ФЕНОМЕН
гений, какой он и чего от пего надо ждать...».
Находясь под большим впечатлением, Станиславский начал расспрашивать закулисных рабочих, что делает Сальвини на репетициях, как ему удается достичь такого совершенства в перевоплощении. Вскоре он смог составить представление о подготовке артиста к спектаклю. Сальвини каждый вечер приезжал в театр за три часа до спектакля и шел на сцену. Он бродил по ней, думал о чем-то, произносил реплики из роли, разговаривал с рабочими, устанавливающими декорации. По несколько раз он уходил в свою уборную, возвращаясь после того, как наложит грим или наденет какую-то деталь костюма. «И с каждым его приходом казалось, что он не только гримировал лицо и одевал тело, но и приготовлял соответствующим образом свою душу, постепенно устанавливая общее самочувствие. Он влезал в кожу и тело Отелло с помощью какого-то важного подготовительного туалета своей артистической души. Такая подготовительная работа к каждому спектаклю необходима была этому гению после много сот раз сыгранной роли, после того как он готовил роль чуть ли не десять лет. Недаром он признавался,
Константин Сергеевич Станиславский в роли Отелло
что только после сотого или двухсотого спектакля он понял, что такое образ Отелло и как можно хорошо его сыграть».
Пример Сальвини показал Станиславскому, какую большую психологическую работу актер проводит над собой, вживаясь в роль, и именно это внутреннее слияние с персонажем впоследствии стало одним из основополагающих принципов его системы.
Для самого Константина Сергеевича той ролью, в которой он сумел полностью слиться с персонажем, стал дядюшка из повести Достоевского «Село Степанчиково». Он даже не играл его, а просто становился этим человеком. «Это состояние - рай для артиста, - признавался Станиславский, - и я познал его в этой работе и, познав, не хотел уже мириться ни с чем иным в искусстве». Именно после этой роли Константин Сергеевич осознанно задался вопросом, существуют ли некие технические средства, чтобы достигать этого сакрального для каждого артиста состояния каждый раз, когда это необходимо.
«Когда играешь злого, - ищи, где он добрый»В 1889-1890 годах в Обществе любителей искусства и литературы была поставлена пьеса «Самоуправцы» Писемского. Станиславский исполнил в ней роль генерал-аншефа Имшина при царе Павле I. Пьеса была талантлива, но написана довольно трудным языком, присущим концу XVIII века.
Станиславский признавался, что даже не понял, как у него получился этот образ. Им двигало ощущение правды - лучший помощник при исполнении роли. Критики его хвалили, и постановка в целом удалась. И лишь одно тревожило режиссера: зрители жаловались, что пьеса уж очень тяжело воспринимается. Константин Сергеевич долго думал, в чем же может быть дело, и понять это помогли ему репетиции другого спектакля, за
Константин Сергеевич Станиславский в роли князя Платона Имшина из пьесы
«Самоуправцы» Писемского. 1895 год
которыми он наблюдал из зала. Подметив недочет в игре одного актера, он принялся растолковывать ему: «Пойми, <...> ты играешь нытика, всё время ноешь, и, по-видимому, только о том и заботишься, чтобы он, сохрани бог, не вышел у тебя не нытиком. Но чего же об этом беспокоиться, когда сам автор, более чем нужно, об этом уже позаботился? В результате ты всё время красишь одной краской. А ведь черная краска только тогда станет по-настоящему черной, когда для контраста хотя бы кое-где пущена белая. Вот и ты впусти в роль чуть-чуть белой краски в разных переливах и сочетаниях с другими тонами радуги. Будет контраст, разнообразие и правда. Поэтому, когда ты играешь нытика, - ищи, где он веселый, бодрый. <...> Когда ты будешь играть доброго, - ищи, где он злой, а в злом ищи, где он добрый».
В этот момент Станиславский понял, в чем загвоздка с его собственной ролью. Он сам делал ту же ошибку, которую совершал его коллега. «Я играл зверя, - рассказывал Станиславский, - но его не выкинешь из роли,
7 ^ 2 9 ^
ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ......... ........ ............................................................... ....................^
о нем нечего заботиться, об этом выше меры позаботился сам автор, а мне остается искать, где он добрый, страдающий, раскаивающийся, любящий, нежный, самоотверженный... Итак, новый багаж в моем актерском чемодане! Когда играешь злого, - ищи, где он добрый. Когда играешь старика, - ищи, где он молод; когда играешь молодого, - ищи, где он стар, и т.д.».
После того как режиссер ввел изменения в свою игру, тон «Самоуправцев» стал смягчаться, и зрители с тех пор оставались вполне довольны спектаклями. А сам Константин Сергеевич взял на вооружение новый принцип.
«ДЫРЯВЫЕ БАШМАКИ И БРЮКИ В КЛЕТКУ»
Иллюстрируя эту мысль, Константин Сергеевич рассказывал о своей роли в «Чайке». Он играл Тригорина, и, когда Чехов наконец увидел постановку, то после спектакля сказал: «Чудесно же, послушайте, чудесно! Только надо
дырявые башмаки и брюки в клетку». Это пожелание автора поначалу повергло Станиславского в недоумение. «Как же так, - писал он. - Тригорин, модный писатель, любимец женщин, - и вдруг брюки в клетку и рваные башмаки. Я же, как раз наоборот, надевал для роли самый элегантный костюм: белые брюки, туфли, белый жилет, белую шляпу, и делал красивый грим.
Прошел год или больше. Я снова играл роль Тригорина в “Чайке” - и вдруг, во время одного из спектаклей, меня осенило: “Конечно, именно дырявые башмаки и клетчатые брюки, и вовсе не красавчик! В этом-то и драма, что для молоденьких девушек важно, чтоб человек был писателем, печатал трогательные повести, - тогда Нины Заречные, одна за другой, будут бросаться ему на шею, не замечая того, что он и незначителен как человек, и некрасив, и в клетчатых брюках, и в дырявых башмаках. Только после, когда любовные романы этих ‘чаек’ кончаются, они начинают пони
мать, что девичья фантазия создала то, чего на самом деле никогда не было”».
Чеховская правда жизниМного восхищенных эпитетов посвятил Константин Сергеевич Станиславский писателю Антону Павловичу Чехову и его пьесам. Именно чеховская «Чайка» должна была стать первым спектаклем МХТ, и только сложные жизненные обстоятельства не позволили реализовать эту задумку. Однако впоследствии пьесы Чехова стали одной из главных тем Художественного театра. «Их прелесть в том, - писал Станиславский, - что не передается словами, а скрыто под ними или в паузах, или во взглядах актеров, в излучении их внутреннего чувства. При этом оживают и мертвые предметы на сцене, и звуки, и декорации, и образы, создаваемые артистами, и самое настроение пьесы и всего спектакля. Всё дело здесь в творческой интуиции и артистическом чувстве».
Однако в конце XIX века попросту не существовало в театре такого приема, как раскрытие персонажа с помощью чувств и интуиции. Его создали сами артисты МХТ под руководством Станиславского и Немировича-Данченко. И Константин Сергеевич с гордостью говорил, что, разработав уникальный подход к чеховским пьесам, они вместе сделали существенный вклад в драматическое искусство.
Внешняя сторона дела тоже имела большое значение в произведениях Чехова. Хотя декорации были не настолько насыщенны, как в исторических спектаклях, всё же было множество совершенно необходимых мелочей. «Сумерки, заход солнца, его восход, гроза, дождь, первые звуки утренних птиц, топот лошадей по мосту и стук уезжающего экипажа, бой часов, крик сверчка, набат нужны Чехову не для внешнего сценического эффекта, а для того, чтобы раскрывать нам жизнь человеческого духа», - объяснял Станиславский.
ФЕНОМЕН
Пробы и ошибкиЗнаменательным моментом в становлении системы стала постановка пьесы Кнута Гамсуна «Драма жизни». В работе над ней Станиславский впервые применил приемы, разработанные им для создания творческого чувства, внутренних переживаний. Выбор произведения для эксперимента был не случаен, поскольку все его персонажи олицетворяли какое-либо из человеческих чувств или качеств: любовь, скупость, мечтательность. То есть, произведение строилось на голых страстях, что, по мнению режиссера, упрощало задачу.
«Я направил всё внимание на внутреннюю сторону пьесы, - рассказывал Станиславский. - А для того, чтобы ничто не отвлекало от нее, я отнял у актеров все внешние средства воплощения - и жесты, и движения, и переходы, и действия, потому что они казались мне тогда слишком телесными, реалистическими, материальными, а мне нужна была бестелесная страсть в ее чистом, голом виде, естественно зарождающаяся и исходящая прямо из души актера. Для передачи ее, как мне тогда казалось, артисту
/ достаточно глаз, лица, мимики». Режиссер считал, что сто- / ит только актеру почувствовать внутреннюю страсть, как
Константин Сергеевич Станиславский в роли Гэнриха, Мария Федоровна Андреева в роли Раутенделейн в пьесе
«Потонувший колокол» Гэрхарта Гауптмана. 1898 год
тело подчиниться и все нужные позы и выражения лиц придут сами собой.
Но на практике вышло наоборот. «Насильственное, не оправданное изнутри безжестие, так же как и внимание, по приказу обращенное внутрь себя, породили сильнейшее напряжение и скованность тела и души». Доходило да анекдотических ситуаций. Однажды, придя на репетицию, Станиславский застал такую сцену: актер валялся на полу, рычал, а верхом на нем сидел помощник режиссера, и, пытаясь заставить его выдать нужное выражение, понукал его, словно лошадь.
Отзывы на пьесу были противоречивыми, даже скандальными, но в целом она считалась успешной. Однако Константин Сергеевич полагал, что на самом деле на зрителей произвели впечатление декорации Владимира Евгеньевича Егорова и Николая Павловича Ульянова и музыкальное сопровождение Ильи Александровича Саца, и, находясь в эйфории, люди обратили свои восторги на артистов. Свою же работу он считал неудачной.
«Пришлось пережить много дней и месяцев мучительных сомнений, прежде чем я понял давно известную истину, что в нашем деле всё должно быть проведено через привычку. <...> творческое самочувствие могло оказаться спасительным для артиста лишь после того, что оно станет для него нормальным, естественным, единственным». Ц
^ 6 31 ^
TCAGOSTINI ПРЕДСТАВЛЯЕТ
Пропустили выпуск любимой коллекции?^ Просто закажите его на deagoshop.ru^ Интернет-магазин издательства ДеАгостини
Доставка осуществляется только на территории Российской Федерации
Для белорусских читателей заказ возможен на сайте www.deagostini.by Для украинских читателей - на сайте www.deagostini.ua
ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ ИЗДАНИЕ
В СЛЕДУЮЩЕМ ВЫПУСКЕ в киосках
через неделю
ЛИХАЧЕВЫ
ЗнаменитыеДИНАСТИИ
РОССИИЛИХАЧЕВЫ
В ПОСОЛЬСКОМ СЛАВНЫЙ ГЕНЕРАЛ. НУМИЗМАТ ИССЛЕДОВАТЕЛЬ ПРИКАЗЕ НЕ ПОКОРИВШИЙСЯ И КОЛЛЕКЦИОНЕР ДРЕВНЕРУССКОЙ
НАПОЛЕОНУ ДРЕВНОСТЕЙ ЛИТЕРАТУРЫИ ДИССИДЕНТ
TCAGOSTINI