Каталог фотовыставки "Александр Бородулин. Ретроспектива. Часть 1"

Каталог содержит избранные работы фотовыставки «Александр Бородулин. Ретроспектива. Часть 1», которая впервые проходит на территории Республики Беларусь. Организаторы проекта: ивент-агентство Евгения Булки «Мart» и компания velcom. При поддержке Министерства культуры Республики Беларусь. На выставке представлены более 200 оригинальных работ Александра Бородулина. Фотографии разделены по темам, среди которых мода, спорт и репортажные снимки жизни Нью-Йорка, Парижа, раннего и позднего СССР. Экспозиция представлена в художественной галерее «Университет культуры» в период с 31 марта по 21 апреля 2011.

Куратор выставки: Майя Кацнельсон.

На обложке автопортрет с Джией Каранджи. Студия 54. NYC, кон.70-ых-нач.80-ых

Александр Бородулин родился в семье классика советской фотографии Льва Бородулина. Он начал свою профессиональную фотографическую карьеру в 14 лет. Его с детства интересовала уличная фотография. Он бродил по Москве с фотоаппаратом, пытаясь найти в окружающей его коммунистической действительности вещи не соответствующие или даже противоположные совет-ской идеологии. Этот ранний период его творчества можно охарактеризовать как антагонизм суще-ствующему строю. В этих ранних фотографиях (1969-1972) прослеживается настроение безысход-ности, которое было присуще всей авангардной культурной прослойке загнивающего тоталитарного советского общества. Эта прослойка было чрезвычайно малочисленна. Принадлежать к ней, сделать вызов существующему режиму требовало помимо невероятного и даже безрассудного мужества еще и мало кому присущей проницательности и возможности взглянуть на вещи по новому, по своему, не доверяя никому и ничему, сомневаясь во всем. Эта манера видеть и фотографировать была, безусловно, в корне своем пессимистична, в противовес существующей государственной док-трине оптимистического или позитивно гуманистического искусства. Безусловно, в этих юношеских работах уже прослеживается рука будущего мастера. Но также мы видим в них некий юношеский поверхностный подход, которому не хватает мудрости и глубины. Эти работы конца 60-х начала 70-х можно охарактеризовать словами самого А. Бородулина: « Я был, наверное, первым и един-ственным фотодиссидентом того времени. Я ненавидел фальшь существующего строя и пытался разрушить эту фальшь гармонии и счастья, фотографируя нищих, обездоленных, несчастных и все то, что не вписывалось в понятие коммунистического искусства». К сожалению, большинство работ того времени были уничтожены или пропали во время иммиграции семьи Бородулиных из СССР в 1972-м году. Впоследствии, уже попав в США, А. Бородулин, продолжил свою творческую ли-нию уже в американской фотографии, превратившись в ярко выраженного последователя традиций Даяны Арбус, чьи работы оказали на молодого фотографа по его же словам сильнейшее влияние. И это, не смотря на то, что молодой А. Бородулин вращался в кругу классического фотографи-ческого эстеблешмента 70-х годов. Ему повезло и не повезло одновременно. Повезло, потому что друг и коллега его отца, знаменитый Джерри Кук, глава фотоотдела журнала «Спортс Илли-стрейтед» дал ему возможность проявить себя в качестве помощника фотографа и после первой же съемки в этом качестве предложил ему должность полноправного фотографа. Так А. Бородулин стал самым молодым фотографом издательского дома «Тайм Лайф». Повезло, что его приняли

Биография

в фотоагентство «Кей Риз», где работали только самые известные фотографы журнала «Лайф». Не повезло, потому что сам этот журнал – « Лайф», так же как и соперничавший с ним второй по величине иллюстрированный журнал Америки «Лук» был закрыт, и в Америке наступил глубокий фотографический кризис. Работы не было, заработать фотографией стало безумно сложно. По-везло, именно потому, что не повезло, и все знаменитые фотографы «Лайфа», вдруг оказавшись без работы, были абсолютно свободны. «Они, все эти живые классики американской фотографии, бывшие фотографы «Лайфа», сидели в своих маленьких кабинетах вдоль одного длинного ко-ридора или слонялись без дела по редакциям издательства, и скоро я перезнакомился с ними со всеми, и многие из них пытались в меру своих возможностей помочь мне - молодому начинающему фотографу, иммигранту в стесненных обстоятельствах, оказавшемуся без родителей, без друзей и знакомых в огромном городе Нью-Йорке. Помогали все, кто чем мог. Кто объективом или фото-аппаратурой, кто пленкой (Лайф по-прежнему, выдавал им пленку почти в неограниченном коли-честве бесплатно), кто связями или даже работой, но большинство щедрыми советами и опытом, который они с радостью передавали мне и который мне был так необходим в то время. Мы часами рассматривали фотографии друг друга, и я слушал их фотографические рассказы. Я был для них как сын фотополка. А они были для меня кумирами и живыми гениями, у которых мне повезло научиться фотографии». Джон Леонард, Альфред Айзенстадт, Артур Рофстейн, Ховард Сочурик, Эрнст Хаас, Корнелий Капа, Нил Лайфер, Филипп Хальцмен, Джон Мили – вот неполный список громких имен знаменитых фотографов с которыми судьба свела молодого А. Бородулина. Несмотря на, сильное влияние классиков американской фотографии, проповедовавших гума-нистические позиции, так сильно перекликающиеся с бездумным оптимизмом коммунистической идеологии, Александр Бородулин уже в это время начинал искать свой путь и стиль, который полностью он реализовал в своей фундаментальной работе, которую он назвал «Последний пляж – метафизические опыты в фотографии». Первые снимки этого метафизического фотоиссле-дования были сделаны в середине 70-х годов. В последствии, в интервью французскому жур-налу «Зум», Бородулин охарактеризовал эту работу как фотографическое упражнение в смерти и поиске потустороннего в классической обыденной реальности. В 2003 году, в предисловии к своей выставке в парижской галерее «Конг», он писал: «Я был одержим фотографией, смертью и чувством нереальности бытия. Я посвятил этой работе все свое время и всего себя без остатка. Мне казалось тогда, что я смог постигнуть саму сущность вечности. Конечно же, это был порыв юношеского романтизма, но в этом и есть основная сила этих фотографий, и я бы никогда не смог повторить этого безумства. Мне казалось, на меня нашло божественное озарение. Возможно, так оно и было на самом деле…». Фотографическое творчество А. Бородулина того времени невероятно разностороннее. Его ин-тересует почти все области фотографии. От военной, спортивной и уличной фотографии до моды и декадентской ночной жизни Нью-Йорка и Парижа. В то время его просторная студия, находящаяся в самом фешенебельном районе Нью-Йорка (58 улица между Мэдисон и Парк, по вечерам была местом грандиозных сборищ модных персонажей). Днем там периодически устраивался русский литературный салон, единственный в то время. Его посещали и читали там свои новые произведе-ния Эдуард Лимонов, Иосиф Бродский, Юрий Мамлеев, Генрих Худяков, Елена де Карли (Щапова), Юрий Купер, Вагрич Бахчанян Леонид Лубеницкий… Знакомство со знаменитым фотографом Эрнстом Хаасом дало толчок к созданию цветной серии «Импрессионизм Нью-Йорка». Фотографии этой серии были отобраны Энди Грюнбергом и опубликованы журналом «Модерн Фотографии». В 1978 году впервые фотографии моды А. Бородулина появляются на 8 полосах американского

«Вога». Приблизительно в то же время Бородулин знакомится и начинает встречаться с легендарной фотомоделью Джией Каранжи. «Этот двухгодичный роман был одним из самых трагичных, но и самым прекрасным периодом моей жизни. Вначале я потерял голову, потом работу, потом квартиру, а потом все остальное. Эта была несчастная любовь и она полностью меня опустошила. В 1980 Бородулин переезжает в Париж, где активно начинает работать для французских жур-налов. Вскоре он получает контракт от журнала «Франс Суар», еженедельного приложения самой популярной французской газеты. Раз в неделю, он должен сдать в редакцию от четырех до восьми страниц фотографий моды или знаменитостей. Бородулин живет вместе с самой знаменитой моделью Франции американкой Бэф Тодд. «Беф была настоящей звездой, символом Франции того времени. Помимо всех французских обложек, на которых она периодически появлялась, с ней постоянно крутили 6-7 телевизионных реклам, о ней писали статьи, у нее брали интервью, люди узнавали ее на улицах и просили автографы. Для французов она была «фам фаталь», символ роскоши, богатства и успеха. Не смотря на это, мы постоянно жили на съемных квартирах Нью-Йорка и Парижа, не имея толком своего угла, хотя бывали и периоды, когда мы останавливались в роскошных апартаментах и гостиницах Нью Йорка и Парижа. Беф была моей музой, моделью, организатором, гримером, парикмахером и стилистом моих съемок того времени. Она научила меня видеть и понимать моду и ввела меня в гламурный мир Парижа.». Помимо «Франс Суар», фотографии Бородулина появля-ются на страницах журналов: «Мари Клэр», «Офисьель», «Таун & Кантри», «Вотр Бюте», «Спортс Элюстрейтед», «Тайм» «Ньюз Вик», «Нью Йорк Таймс», «Фото ревю» и другие. В это же время, совместно с американским фотографом и журналистом Майклом Маккензи А. Бородулин начинает подготавливать издание «Манхеттен Джорнал». «Благодаря личным свя-зям, энтузиазму и творческому подъему нам удалось привлечь к первому номеру журнала поис-тине звездный коллектив. Трумен Капоте дал нам эксклюзивное интервью, Вильям Бороз главу из тогда еще неопубликованного романа «Города красных ночей». Так же у нас были эксклюзивные интервью и фотографии Арнольда Шварцнегера, Энди Уорхола, Деби Хари, Брук Шилдз и других звезд. К сожалению, дальше сигнального номера дело не пошло. Мы были молоды и наивны, и нам просто не хватило денег». В 1988 году А. Бородулин возвращается в Москву со спец заданием от американского журнала «Плейбой» найти и сфотографировать русских девушек для фотоистории «Женщины России».

Пляж

«Вся моя история «пляжи» началась с этой фотографии. Я влюбился в пляж и продолжал возвращаться к этой теме следующие 6-7 лет. Совпадение названий на постройке и в журнале «women» и наличие этих самых «women» еще раз подтвердили наличие метафизической подкладки реального мира»

А. Бородулин.

Women. NYC, 1975г.

Середина 70-ых. NYС

Мумия. NYС, 1976г.

NYС, 1976г.

NYС, 1978г.

NYС, 1977г.

NYС, 1976г.

Место под солнцем. NYС, 1976г.

NYС, 1977г.

NYС, 1977г.

NYС, 1977г.

NYС, 1975г.

Смысловые галлюцинации. NYС, 1976г.

Астральное тело. NYС, 1977г.

NYС, 1975г.

NYС, Кони-Айленд. 1976г.

NYС, 1975г.

Кошки Собаки

Собачья жизнь. Париж, нач.80-ых

Несчастный кот из ресторанного меню. Париж, нач.80-ых

Москва, 1989г.

Пес-алкаш. Израиль, нач.80-ых.

Прыгающий пес в Маре, нач.80-ых

Милан, нач. 80-ых

Сен-Тропе, нач.80-ых

На фоне советского посольства. Париж, нач.80-ых

Парижская биржа. Париж, нач.80-ых

Париж, сер. 80-ых

Париж, нач. 80-ых

Лучшие друзья. Париж, нач.80-ых

NYС Paris

Гоу-гоу по нью-йоркски. NYС, 1986г.

NYС, 1987г.

Париж, сер.80-ых

Футболист Пеле и группа поддержки. NYС, 1981г.

Телеведущий Агли Джордж, NYС, кон.70-ых

Режиссер Роман Полански, директор французского «Vogue» Жан Понятовский и актер Даниэль Ольбрыхски поют русские песни на частной вечеринке. Париж, 1984г.

Супермодель Джия Каранджи у себя дома. NYС, нач.80-ых

Факир. Париж, нач.80-ых

Оркестр. NYC, 1975г.

Последняя остановка в Бруклине. 1975г.

Святой и шейх. NYC, нач.80-ых

Супермодель Джия Каранджи и визажист Сэнди Линтер в мужском туалете клуба «Мод», NYC, сер.80-ых

Набережная Кони-Айленда. NYC, кон.70-ых-нач.80-ых

Космический мальчик. Студия 54. NYC, кон.70-ых

Сплетники. NYC, нач.80-ых

Timeless. NYC, нач.80-ых

Актер Микки Рурк и модель Ариелла. NYC, сер.80-ых

Танцор. Клуб «Пирамида». NYC, нач.80-ых

Веселая скамейка. NYC, кон.70-ых

Уличная сценка, Маре. Париж, нач.80-ых

Рецидивист. Париж, нач.80-ых

Некому позвонить. NYC, кон.70-ых

Fashion

Актриса Энди Макдауэлл. Каталог «Мод Фризон». NYC, кон.70-x

Топ-модель Беф Тодд и Мадонна. Кристиан Диор. Рим, нач.80-ых

Авеню C. Журнал «Джил». Париж, 1986г

Принцесса Стефани и дизайнер Жан-Клод Житруа. Журнал «LOfficiele». Париж, сер.80-ых

Супермодель Дженис Диккенсон для Глория Джинс. Журнал «Дабл Ю». NYC, кон.70-ых

Белое и черное. Париж, нач.80-ых

Журнал «Джил». Париж, 1984г.

Ванда в Соня Рикель. Площадь Трокадеро. Париж, нач.80-ых

Реклама Кристиан Диор. Журнал «Glamour», Париж, 1980г.

Нита в Fiorucci. Журнал «Night». Париж, нач.80-ых

Наташа. Бразильский «Vogue». NYC, 1986

0031

Бразильский «Vogue». NYC, 1986

Беф Тодд на набережной Сены. Клод Монтана. Париж, 1981г.

Шэрон в Thierry Mugler на Площади Республики. Париж, нач.80-ых

СССР ранний

Моя милиция меня бережет. Москва, 1970г.

Старикам у нас везде почет. Москва, 1969г.

Москва, нач.70-ых

От их всеслышащих ушей. Москва, 1969г.

Продавщица ландышей. Москва, 1972г.

Ул. Горького. Москва, 1969г.

Нищая. Москва, 1971г.

Еврейский активист. Москва, 1989г.

Проводы в Израиль. Москва, 1971г.

Продавщица мороженого. Москва, 1970г.

Женщина с голубями. Москва, 1969г.

Продавщица самодельных шариков. Москва, нач.70-ых

Смена караула у Мавзолея. Москва, 1968г.

СССР поздний

Новые русские девочки. Сочи, 1989г.

В Москве открылся «Макдоналдс». Москва, нач.90-ых

Москва, нач.90-ых

Пророк. Москва, нач.90-ых

Там, где царство грез. Москва, 1995г.

Праздник. Москва, нач.90-ых

В свободном полете. Москва, нач.90-ых

Телепатическая связь. Москва, нач.90-ых

Выражаем искреннюю благодарность за помощь в реализации проекта:

Павлу Латушко, Министру культуры Республики Беларусь.

Тадеушу Стружецкому, заместителю Министра культуры Республики Беларусь.

Денису Барсукову, директору художественной галереи «Университет культуры».

Елене Голубевой, помощнику куратора выставки.

Денису Морозу, директору «Минского завода виноградных вин».

Службе доставки «Еда хоть куда!» и лично Агнессе Абазян.

Оксане Барановской, директору ресторана «Усадьба Поречье».

Коллективу багетной мастерской «Контур».

ООО "Кофе Сервис" - официальному поставщику Lavazza в Республику Беларусь.

Компании "Magic Catering".

Первому белорусскому продакшн сервису "Зроблена".

Виктору Радькову, главному редактору журнала «Большой».

Ольге Свибловой, директору Московского дома фотографии.

Сергею Хомичу, первому заместителю председателя правления

ЗАО "Второй национальный телеканал".

Денису Давыдову, CEO A.B.A Group Moscow.

Ирине Антоновой, пресс-секретарю.

Игорю Жигалковичу, Алесю Мухину, Максиму Муравскому, Дмитрию Самсонову.

[email protected]

тел. +375 29 1511377

©2011 СООО «ПолиПринт», МинскТираж: 500 экз.