ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА

ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА

КУРС: ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА И СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Вахрушева Л.Л., доцент кафедры ландшафтного дизайна

Тема: Итальянский дизайн

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ

Знакомство с основными этапами и характернымиособенностями итальянского дизайна, обладающегоисключительной репутацией во всем мире. Знаменитыйитальянский стиль, идет ли речь о моде, автомобилях илимебели, поражает нас своей элегантностью, оригинальностьюи совершенством.Даже непосвященным знакомы названия многих итальянскихкомпаний, производящих мебель, офисную технику,предметы для сервировки стола: Cassina, Alessi, Cappellini,Moroso, Zanotta, Olivetti.

Пининфарино. Альфаромео 54

Мотороллер «Веспа»

Итальянский дизайн 50-е годы

В послевоенное время Италия одной из первых осозналанеобходимость обеспечить истосковавшегося по эстетике иКомфорту обывателя необходимыми для жизни предметами.Все силы были сосредоточены на развитие промышленностистраны. На волне послевоенного восстановления Италии изародился бренд – «итальянский дизайн». И уже в середине 50х Европа и Америка носили итальянские костюмы, ездили наитальянских мотороллерах «Веспа» и «Ламбретта», пили кофеиз итальянских кофеварок, спроектированных Джованни Понти.

Итальянский дизайн 50-е годы

Данте Джиакоза.

Фиат 500 «Тополино»)

Название „реконструктивный период", принятое в Италии длявторой половины 40—50-х годов, говорит само за себя. Идеяреконструкции, переустройства одушевляет все прогрессивныеначинания этоговремени в самых различных областяхобщественной жизни. Смысл, который при этом вкладывался впонятие реконструкции, очень широк — от восстановленияразрушенного войной хозяйства до построения нового типаобщественных отношений, новой культуры, предполагающегорасчистку „строительной площадки" от обломков старого,прежде всего от обломков фашистской культуры. В первых рядах модернистской культуры стояли новаяархитектура (Современное движение) и нарождающийсяпромышленный дизайн, которые постулировали новуюэстетику, адекватную „техническому веку", „эпохе машин", в томчисле и как средство модернизации жизни общества в духеиндустриализации, а значит, как полагалось, и демократизации.

Итальянский дизайн

Этот первый, предвоенный этап реконструкции (модернизации)был в Италии чрезвычайно слабо выражен.Объединившись в единое национальное государство лишь вконце XIX века, Италия и промышленную революцию пережилас существенным запозданием, а в силу отсутствия крупныхпроизводственных структур, которые и не могли сложиться враздробленной стране со значительными перепадами уровняразвития различных регионов и провинций, эта промышленнаяреволюция оказалась неизбежно маломощной и частичной. Напротяжении первой половины XX века в Италии так и несложилось общенациональной производственно экономическойструктуры индустриального типа, что, однако,

компенсировалосьисключительно широким развитием ремесленного иполуремесленного мелкого производства локального характера,имевшего в Италии прочные корни и традиции, особенно впроизводстве мебели, посуды, тканей, стройматериалов.

Итальянский дизайн

Первой характерной чертой итальянской проектной культуры

было отсутствие узкой специализации, что, воспринималось как

часть национальной традиции, восходящей к ренессансному

универсализму, а также явное преобладание так называемого

спонтанного дизайна , как авторского, так и анонимного.

Во-вторых, работая в традиционных производственных

структурах, итальянский архитектордизайнер имел дело с

исключительно гибкой технологией преимущественно ручного

труда и малых производственных мощностей. Он получал

возможность и гарантию реализации практически любого своего

замысла.

Характерные черты

Таким образом, увлечение формой, концентрация внимания наформе, творческая фантазия могли проявляться и расцветатьпрактически беспрепятственно.Отсюда еще одна специфическая черта итальянского дизайна— установка на уникальность и формальная изощренность. Категория функции никогда не играла в итальянскомрационализме, не говоря уже о других направлениях, такойбольшой роли, как в европейском рационал-функционализме.Прагматизм и позитивизм, заключенный в тезисе „формаследует функции", был в конечном счете глубоко чуждитальянской проектной культуре.

Характерные черты

итальянский архитектор идизайнер, один из лидеровИнтернациональногостиля, придавший емуяркое местноесвоеобразие.Родился в Милане 18Ноября 1891. Участник Первой мировойвойны. В 1921 окончил миланскийПолитехническийинститут, где позднее(1936 - 1961) занимал постпрофессора.

Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)


В межвоенный период работал в основном вместе с зодчими М.Фьокки и Э.Ланча, придерживаясь типичного для фашистской Италии упрощенно-неоклассического стиля «новеченто». В 1928 основал журнал «Дом» («Domus»), ставший со временем одним из самых влиятельных изданий по современному декоративно-оформительскому искусству; в 1941–1946 издавал также журнал «Стиль» («Stile»). С 1933 был одним из главных организаторов Миланской триеннале, представляющей работы молодых архитекторов и дизайнеров, а с 1961 – директором миланского Музея современной архитектуры.


Во второй половине 1930-х годов окончательно перешел от неоклассики к авангардному рационализму. Среди его наиболее значительных произведений – центральный офис компании «Монтекатини» в Милане, комплекс Международной выставки католической прессы в Ватикане (оба 1936), часть зданий Падуанского университета (1937–1940); многофункциональный блок на площади Бабила (1938–1942),2-е офисное здание Монтекатини (1951),знаменитая башня концерна «Пирелли», первый итальянский небоскреб (1955–1960, инженер П.Л.Нерви; все три в Милане), универмаг «Бейенкорф» в Эйндховене (Нидерланды, 1967),собор в Таранто (Пьемонт, 1971),Художественный музей в Денвере (1972, совместно с Дж. Садлером).


Присущий интернациональному стилю стерильный геометризм постоянно сочетался у Понти с яркими структурными находками, оттеняющими своеобразие каждой постройки (таковы шестиугольно-«сигарообразный» план башни «Пирелли», чьи стены резко сужаются по краям, или огромный свод, покрывающий весь собор в Таранто, словно небесный шатер). К тому же как теоретик он постоянно подчеркивал значение древней средиземноморской традиции, придавая символический смысл слову «domus» («дом» по латыни) как наглядному синтезу конструкции, света и окружающей среды.


Небоскреб «Пирелли»


Придавал дизайну значение «суперискусства», активно выступая в самых различных его областях (мебель, домашняя утварь, осветительные приборы, интерьер) и неизменно тяготея к элегантному, лишенному декоративных излишеств функционализму.



Denver Art Museum, Denver 1971


Villa Areaza, Caracas 1956









Стекло Мурано


La Pavoni Coffee Machine, Milan 1948


Стул «Superleggera”

Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.

Благодаря энергии и оптимизму Джо Коломбо создал необыкновенно широкий ряд работ за свою трагически короткую карьеру. Мало того, что он умер молодым — от внезапной остановки сердца в возрасте 41 года — он также слишком поздно начал заниматься дизайном, посвятив свои молодые годы живописи и скульптуре. Тем не менее, в годы своей дизайнерской карьеры Коломбо был необычайно плодовит. Он создал некоторые из самых незабываемых объектов 60-х.


Он изучал живопись и скульптуру в Академии изящных искусств в Милане. Там Коломбо вступил в Movimento Nucleare, авангардное движение, основанное в 1951 году его друзьями Энрико Бай (Enrico Baj) и Серджио Данджело (Sergio Dangelo). Как и они,экспериментировал, создавая абстрактные изображения ископаемых органических форм.

Кроме того, Коломбо делал фантастические зарисовки футуристического «ядерного города», где человек эксплуатирует достижения ядерной науки, чтобы создать новый образ жизни.


Он рискнул заняться дизайном, и начал с создания потолка для миланского джаз-клуба в 1953 году и трёх зон отдыха на открытом воздухе, предназначенных для предстоящего миланского Триеннале. Вдохновлённый этим опытом, Коломбо поступил в миланский Политехнический. Когда в 1958 году у его отца возникли проблемы cо здоровьем, он вместе с братом встал у руля семейного дела.

Коломбо оставил живопись, но использовал фабрику как «игровую площадку», экспериментируя с новейшими достижениями в области технологий и недавно изобретёнными видами пластика, такими как фибергласс, поливинилхлорид, полиэтилен и термопластики типа ABS.



В 1962 году Коломбо открыл дизайн-студию на проспекте Piave в Милане, где он выполнял архитектурные заказы, главным образом — интерьеры для лыжных домиков и горных гостиниц. Он также продолжал свои эксперименты в дизайне предметов, к которому он применял ту же самую любовь к смелым, закрученным, изогнутым формам — и ненависть к острым углам и прямым линиям.

Это был продуктивный период для дизайна, особенно в Италии. Развитие новых технологий и материалов, таких как пластик, который так привлекал Коломбо, создало новые возможности для дизайнеров: сознание потребителей было взбудоражено космической гонкой, движением поп-арт и обещанием нового стиля жизни.


Коломбо видел себя дизайнером, «создателем интерьеров будущего». В течение 1960-х всякий раз, писал ли он или читал лекции, Коломбо неизменно делал акцент на модернизации и возможностях использования новых технологий, помогающих найти свежие дизайнерские решения.


«Возможности, представленные экстраординарным развитием аудиовизуальных процессов, огромны, — полагал он. — Последствия для пути, которым идёт человечество, могли бы быть значительны. Люди будут в состоянии учиться дома и заниматься своими обычными делами там. Расстояния больше не будут иметь большого значения».Оглядываясь назад, можно убедиться, что Коломбо оказался прав, предсказывая: «Традиционные семьи имеют тенденцию уступать маленьким группам, созданным на основе близости. Мы будем иметь, говоря кратко, естественное племенное общество… Это проживание групп и работа вместе будут требовать нового типа среды обитания: мест, которые могут быть преобразованы, мест, способствующих размышлению и экспериментированию, близости межличностным взаимоотношениям».


В своей миссии наполнить этот «новый тип среды обитания» Коломбо применял новые производственные процессы и материалы к уже существующим типам мебели. После кресла Elda (1963 год), первого кресла такого большого размера, сделанного из фибергласса, 1964 году он создал кресло с простым и говорящим названием Small armchair with curved elements

(дословно — маленькое кресло с гнутыми элементами), которое состояло из трёх кусков гнутой фанеры, а в 1965-м — стул Universale. Одержимый идеей изготовления кресла из единого куска материала, Коломбо начал с алюминия, потом перешёл на ABS и позже на полипропилен.


Вместо того чтобы просто модернизировать существующие типы мебели, Коломбо был полон решимости «переизобрести» их как новые понятия, которые будут лучше подходить для мобильного, изменчивого образа жизни конца 1960-х. Одной из его навязчивых идей было хранение. В 1963 он спроектировал контейнер Combi-Centre, состоящий из цилиндрических частей для хранения книг, напитков или инструментов, которые крепятся один к другому. В следующем году он создал контейнер Man-Woman, футуристическую версию шкафа XIX столетия, в котором вешалки, полки, ящики и зеркала прячутся в двух буфетах: один для мужчины, другой для женщины. Эти эксперименты достигли высшей точки в семидесятом, когда он создал сервировочный столик Bobby Trolley, мобильный объект из ABS, состоящий из выдвигающихся ящиков и полок, который производится и по сей день.



Коломбо также предложил новый взгляд на то, как надо сидеть. В 1967 он обнародовал «Дополнительную систему проживания» (Additional living system), состоящую из формованных полиуретановых подушек шести различных размеров, которые можно соединять в различных комбинациях, согласно пожеланиям потребителей.

Два года спустя он шагнул ещё дальше, создав стул Tube, состоящий из четырёх готовых обитых материей полужёстких цилиндров, которые тоже могли быть соединены в любую форму. Заключительным футуристическим аккордом стала упаковка. Коломбо настаивал, чтобы цилиндры каждого стула Tube продавались в сумке, разработанной лично им.


Время было весьма благосклонно к изобретениям Коломбо. Его стаканы для курящих 1964 года позволяли держать стакан и одновременно курить (стакан зажимался у основания большим пальцем руки). Заядлый курильщик Коломбо также любил трубки и в 1969 году создал Optimal — трубку, не требующую подставки.


Среди других новшеств, придуманных Джо Коломбо — настольная лампа Acrilica (1962 год, совместно с Джанни Коломбо), уличный светильник Ragno (1964 год) паукообразной формы, переворачивающиеся стаканы «два в одном» (1966 год) и Linea 72 (1970 год) — поднос для обслуживания в полёте для компании Alitalia, в котором размеры каждой ячейки так точно выверены, что требуется минимальное движение столовых приборов в полёте.За год до этого он проектировал чилл-аут для очередного миланского Триеннале, состоящий из полушария, заполненного обитыми материей креслами и фаэтонами, каждый их которых был оборудован наушниками, пепельницами и стеклянными подставками. Коломбо также придумал Box 1, «возможности для ночи и дня», в котором наполнение обычной спальни содержалось в пределах ряда взаимосвязанных коробок, которые разделялись, становясь кроватью, платяным шкафом и полками.


В 1969 он создал более роскошную версию Box 1 для Visiona, своей призрачной «среды обитания будущего», в которой содержание всего дома находится в пределах ряда мобильных элементов в пространстве, не разделённом стенами.


После этого он разработал Total furnishing unit (1971 год), в котором все полезные площади — кухня, буфет, кровать и ванная — содержатся в единой конструкции, выполненной в фирменных цветах Коломбо — белом, жёлтом, красном и чёрном.

ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА

Documents