Павел Родькин Футуризм и современный графический дизайн Научно-практическая конференция к 100-летию Манифестам футуризма «Пощечина общественному вкусу» и «Слово как таковое» к 120-летию В.В. Маяковского (1.3.2013) Государственный музей В.В. Маяковского
Футуризм и современный графический дизайн: http://www.prdesign.ru/text/2013/futurismdesign.html
Welcome message from author
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
Павел Родькин
Футуризм и современный графический дизайн Научно-практическая конференция к 100-летию Манифестам футуризма «Пощечина общественному вкусу» и «Слово как таковое» к 120-летию В.В. Маяковского (1.3.2013) Государственный музей В.В. Маяковского
• Художественная практика футуризма вошла в дизайнерский обиход не сразу, а примерно через поколение. Это вызвано ситуацией в мире: европейским тоталитарным режимам футуристическое видение мира оказалось чуждо, несмотря на весь глобализм художественных претензий — а может, как раз из-за них.
• Многие футуристы и близкие к ним представители пограничных художественных течений оказались на Западе, что не могло не оказать влияния на формирование если не активного контекста, но уж, во всяком случае, подтекста. К ним принадлежали Н. Гончарова и М. Ларионов, Д. Бурлюк, И. Зданевич, А. Экстер и др.
• Высокий подъём интереса к футуристической художественной практике начался позже, в 1970-е гг.
• Опыт создания футуристических произведений был использован во второй половине ХХ в. в так называемой «конкретной поэзии». В её основе лежит такой принцип расположения и группировки слов (преимущественно в типографских, однако возможно, особенно в России, и в рукописных поэтических книгах), при котором смысл, ритм, рифма и др. передаются визуальными средствами, реализуя идею отношения к тексту как к совокупности графических элементов. При этом поэтическое произведение бытует как визуализированная структура, а линейно-временной ряд слов в стихотворении заменяется пространственно-временным.
• Нетрудно заметить, насколько близка эстетика конкретной поэзии к эстетике футуристической книги: путь от «самовитого слова» к «самовитой букве», «самовитому тексту» (возможны и другие деления), — «самовитому знаку» в лингвистическом смысле, по сути, был предопределен уже гилейцами. Освобождаясь от привычных семантических связей, элементы текста получают возможность вступить в новые, «чистые», изначально свободные от перцептивно-рецептивного автоматизма.
• Принадлежность произведения к данному жанру можно определить благодаря присутствию ряда конкретных признаков, схожих с футуристическими:
1. нестандартное расположение текста на плоскости (частный случай — текст как расшифровка изображения);
2. элемент деструктивности текста, понятой как снятие символической языковой составляющей;
3. наличие фигуры, образуемой всем текстом или его элементами; 4. роль букв как значимых элементов композиции картины (частный случай
— акцентирование анаграмматического построения и авторского почерка (алфавита));
5. композиционная роль текста или его визуально организованных частей (частный случай — книга визуальной поэзии);
6. функция текста как фона или части фона работы; 7. функция текста как декоративного элемента картины (текстовый дизайн); 8. признаки палимпсеста в конкретном произведении; 9. существование изображения как слова или части слова по прин-ципу
ребуса схемы, структуры, диаграммы.
• В России XX в. одними из ведущих представителей конкретной поэзии (в нашей традиции более распространён вариант «визуальной») являлись Андрей Вознесенский и Генрих Сапгир. В книге С. Бирюкова «Зевгма. Русская поэзия» (М., 1994) в разделе «Визуальный прорыв» специально подчеркнута преемственность современных опытов с деятельностью мастеров русского авангарда начала XX века. Выпуск журнала НЛО (№ 16, 1995) был целиком посвящен исследованию этого явления. В книге М. Л. Гаспарова «Русский стих начала XX века в комментариях» (М., 2001) исследованы отдельные произведения визуальной поэзии и концептуализирована её теория.
• Настоящий прорыв, вызванный протестом против модернизма, произошел в эпоху постмодернистского дизайна. Именно в нем пульсирующая и фрагментарная эстетика русского авангарда приобрела характер новейшего оптимистического художественного дискурса.
• Русский футуризм оказал серьёзное влияние на графическое искусство конца XX в., наиболее заметное в жанре «книги художника». Книга художника — произведение одновременно и визуального, и словесного искусства, в котором все элементы проработаны автором (вот почему бытует ещё один термин — «авторская книга», «livre d’artiste» или «artist’s book»), равноправны по характеру (для сравнения: в обычной книге иллюстрации подчинены тексту) и подчинены единой идее. Книга художника может быть сделана автором полностью вручную в единственном или нескольких экземплярах или быть выпущена ограниченным тиражом, с использованием печатной графики, принтера, цифровой печати и других малотиражных техник . Книжная форма использована как основополагающий инструмент для выражения авторских идей.
• Внешне книга художника очень похожа на футуристические опыты (сравнить хотя бы страницы книги Кручёных «Взорваль» (Ольга Розанова, 1913) с книгой стихов В. Невгина «Осень» (Вадим Бродский, 1992), или страницы из книги Кручёных «Утиное гнёздышко дурных слов...» (также Розанова, 1913) и страницы из книги Александра Кушнера «Заветное желание» (Вик-тор Гоппе, 2005)).
• Сравнивая такие, казалось бы, разнородные работы русского футуризма и дизайна 1950–1990-х гг. (особенно «новой волны» 90-х), можно увидеть массу стилистических, а иногда и содержательных параллелей.
• Для современного дизайна, так же как и для футуризма, характерным остаётся доминирование визуального и пластического начал над грамматическим и синтаксическим. Здесь происходит самое глубокое соприкосновение с современностью, принципом, определившим современные коммуникации, обращённые Маклюэном в формулу тождества посредника и послания.
• Наглядная сопоставимость творчества таких деятелей современного визуального искусства, как Дэвид Карсон, Лук(ас) де Гроот, Эдвард Фелла (который и технологически близок к футуристам) и работ Аристарха Лен-тулова, Ольги Розановой, Алексея Кручёных, Василия Каменского и др. служит достаточным основанием для футуризма во вневременной перспективе.
Работы русского футуризма и графического дизайна 1950–1990-х гг.
!
Наталья Гончарова. Фотография. 1910-е // Стефан Загмайстер. «Lou Reed. The new albom»
Игорь Терентьев. «Факт». (1 и 4 ст. обложки) 1919, Алексей Крученых. Разворот книги «Зудутные зудеса». 1921 // Страницы книги «Breakfast Spesial». 1989, «WhyNot Associates»иФил Бэйнс. Разворот журнала«Yak».1987
!
!
!
!
Илья Зданевич. Разворот книги Н. Грановского. «Ильязд». 1923 // Джеймс Беверидж, Питер Грюнди, Алан Китчин. «Typuzzle». 199
!
!
!
Ольга Розанова. Страница из книги А. Крученых «Утиное гнездышко дурных слов...». 1913 // Виктор Гоппе. Страница из книги А. Кушнера «Заветное желание». 2005
! !
Павел Филонов. Страница из книги В. Хлебникова «Ночь в Галиции». 1915 // «AIGA». Постер. 1999
!!
Казимир Малевич. «Молитва». Литография из книги А. Крученых. «Взорваль». 1913 // Фернанд Леджер. «One in a single organization». Реклама 1941
Ольга Розанова. Обложка книги А. Крученых, В. Хлебникова «Тэ ли лэ». 1914 // Ян Хэндс. Пригласительный билет. 1994
!
Филиппо Томмазо Маринетти. «Les Mots en Liberte Futuristes». Обложка. 1915, Игорь Терентьев. Разворот книги «Трактат о сплошном» 1919–1920 // «The Magazine of the Book». Развороты. 1990-е, Нэвил Броуди. Разворот журнала «Per Lui». 1990
!
!
!
!
Николай Кульбин, Ольга Розанова. Страница книги В. Хлебникова и А. Крученых «Тэ Ли Лэ». 1914 // Элиот Питер Ирлс. Реклама шрифта «Dyspasia». 1994
! !
Ольга Розанова. Страница книги А. Крученых «Взорваль». 1913 // Вадим Бродский. Книга стихов В. Невгина «Осень». 1992
!!
Наум Грановский, Илья Зданевич. Страница книги «Ильязд». 1923 // Нэвил Броуди. Реклама компании «Nike». 1989
! !
Василий Каменский. Страница книги «Танго с коровами». 1914, Наум Грановский, Илья Зданевич. Страница книги. «Ильязд». 1923 // Дэвид Карсон. Разворот журнала «Beach culture». 1991, Джеймс Беверидж, Питер Грюнди, Алан Китчин. «Typuzzle». 1992
!!
!!
Василий Каменский. Литография из книги «1918». 1917, Тифлисский казенный театр. Афиша. 1914 // Стефан Темерсон. «Лирические идеограммы». 1966., Хав Морган. «Idiot boy», проект Королевского Колледжа Искусств. Лондон. 1990-е
!
!
!
!
Кирилл Зданевич. «Рисунки!картинки» к книге В. Каменского, А. Крученых, К. Зданевича «1918». 191 // «European illustration book». 1989
! !
Петр Митурич. Обложка книги В. Хлебникова «Зангези». 1922 // «Типографика». № 6. 1952
!
Работы современных российских дизайнеров (плакаты Юрия гулитова, Игоря Гуровича, Дмитрия Кавко, Дмитрия Маконнена)