Saber ver el arte tema 1 - iava 2013

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Apenas un acercamiento a los conceptos de Arte e Historia del

Arte

¿QUÉ ES EL

ARTE?Ron Mueck (1958) Dos mujeres, 2005Ron Mueck (1958) Dos mujeres, 2005

"El arte es una gran mentira que nos acerca "El arte es una gran mentira que nos acerca a la verdad." a la verdad." Pablo Picasso (1881- 1973)Pablo Picasso (1881- 1973)

““La creatividad consiste en permitirte cometer La creatividad consiste en permitirte cometer errores. El arte, en saber cuáles conservar.”errores. El arte, en saber cuáles conservar.”

Scott Adams (1957 – EE.UU.)Scott Adams (1957 – EE.UU.)

«El arte existe porque la vida no es suficiente» «El arte existe porque la vida no es suficiente» Grupo Jaque al arteGrupo Jaque al arte

¿ESTAS OBRAS SE ¿ESTAS OBRAS SE PUEDEN CONSIDERAR PUEDEN CONSIDERAR

COMO OBRAS DE ARTE? COMO OBRAS DE ARTE? ¿POR QUÉ?¿POR QUÉ?

¿Y ESTA OTRA?¿Y ESTA OTRA?

¿Y ESTA?¿Y ESTA?

¿ESTO ES ARTE?¿ESTO ES ARTE?

¿Para qué sirve el Arte?¿Para qué sirve el Arte?

Muchos pensadores se han preguntado a lo largo de la historia para qué sirve el arte, de modo que no debemos asustarnos por tratar de obtener una única respuesta. No hay una verdad sobre este asunto, tal vez tampoco sea necesario que la haya.

Sin embargo, la definición del Arte implica dos dos aspectos clavesaspectos claves: • Confirman la necesidad de considerar al Arte como un concepto abierto.• El fenómeno artístico es una expresión de la emoción humana.

La única imposición en el arte es la

pretensión de serlo, una legitimidad simbólica que se

confirma y construye en un diálogo

complejo con la realidad social en la

que está inserto como objeto.

Saber ver el arteSaber ver el arte

La comprensión La comprensión de la obra de arte de la obra de arte exige observarla, exige observarla,

mirarla con mirarla con atención e atención e

Intentar:Intentar:

Saber ver.Saber ver.

Saber ver el arte

La tarea de observación para realizar una «lectura plástica» de la obra exige, necesariamente un esfuerzo. El gusto y la buena voluntad del espectador no son suficientes, sino que hace falta:

-Preparación técnica-Impulso de la sensibilidad

-Adquisición de una cierta experiencia de análisis de la obra de arte

Es lo procuraremos desarrollar durante este curso.

El arte como lenguaje

EL ARTISTA

EL ESPECTADORAl dialogar con la obra de arte la completa.Debe analizar la obra desde diversos puntos de vista:

Tema…….”el qué”

ColoresMaterialesComposición “el cómo”MovimientoPerspectiva…

Función…………“el para qué”

¿Dónde cuando?....”contexto histórico”

EMISOR

RECEPTOR

Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte.

El arte es un medio de comunicación con un código de signos propio, que el artista

compone para crear imágenes transmisoras de un mensaje que el receptor-espectador

descifra.

MENSAJE

La OBRA DE ARTE (soporte

del mensaje que se

manifiesta utilizando un

código de signos

decide expresarse a través de

Saber ver el arteSaber ver el arte La noche estrellada (1889) - Vincent Van GoghLa noche estrellada (1889) - Vincent Van Gogh

Saber ver el Saber ver el artearte Amarillo sobre Amarillo sobre naranja (1956)naranja (1956)

Mark RothkoMark Rothko

Saber ver Saber ver el arteel arte

LA PIEDAD deMIGUEL ANGEL

1500

Saber ver el Saber ver el artearte

Fachada de Fachada de la Catedral la Catedral

de Notre de Notre Dame de Dame de

ParisParis(1345)(1345)

Le CorbusierCapilla Notre Dame Du Haut

en RochampSABER VER EL ARTE

Saber ver el arteSaber ver el arte

Se requiere que el observador conozca el Se requiere que el observador conozca el lenguaje artístico en que se expresa el lenguaje artístico en que se expresa el

artista para analizar y explicar artista para analizar y explicar correctamente los elementos básicos decorrectamente los elementos básicos de

cualquier obra, aquellos que conforman sucualquier obra, aquellos que conforman susignificado.significado.

Saber ver el Saber ver el artearte

La Casa de La Casa de la Cascadala Cascada

(1936)(1936)Frank Lloyd Frank Lloyd

WrightWright

Saber ver el arteSaber ver el arte

Igual que existe una lectura literaria, un Igual que existe una lectura literaria, un lenguaje escrito, existe una lectura lenguaje escrito, existe una lectura

plástica, un lenguaje artístico en que se plástica, un lenguaje artístico en que se expresa el artista para poder analizarla.expresa el artista para poder analizarla.

Saber ver el Saber ver el artearte

Hombre Hombre caminando caminando

(1960)(1960)Alberto Alberto

GiacomettiGiacometti

Saber ver el Saber ver el artearte

La última La última conversación conversación

(1987)(1987)Juan MuñozJuan Muñoz

Saber ver el arteSaber ver el arte

El esquema general para la comprensión y la El esquema general para la comprensión y la explicación de una obra de arte:explicación de una obra de arte:

1. Observación detenida de la obra y marco histórico. 2. Tipo y función de la obra de arte. 3. Análisis de la obra de arte. 4. Época y estilo al que pertenece. 5. El autor y su obra en el contexto sociocultural de la época.

¿Cuál es la relación entre estética e historia del arte?

Baco borracho – Caravaggio (1573 – 1610)

Autorretrato – Francis Bacon (1909 - 1992

El concepto de belleza admite casi tantas miradas como personas existen, y a su vez está

íntimamente vinculado a dictados culturales específicos de cada época.

¿Qué es la belleza? ¿Es posible acceder a una idea universal de ella? ¿Todo lo

estético es bello? ¿Lo bello es igual a lo bonito o agradable? ¿Lo sublime, lo trágico, lo cómico, lo grotesco son

formas de lo bello?

La belleza es la cualidad de dar placer a los La belleza es la cualidad de dar placer a los sentidos. sentidos. ¿El Arte persigue esto?¿El Arte persigue esto?

Las propuestas estéticas de cada época

“Suele entenderse la estética como un estudio del arte y de sus objetos, un estudio que comprende también reflexiones

sobre experiencias estéticas. No hay ninguna cosa que un día alguien no haya considerado bella, ni hay tampoco cosa

alguna a la que alguien no haya negado en alguna ocasión su belleza. Para cada uno es bello todo o no lo es nada, según la actitud que se tome, sea ésta o no una actitud

estética”.Tatarkiewicz, Wladyslaw – Historia de la estética.

PieroManzoniAtribuido

a Leocares

Ferrari F430

El concepto de belleza es relativo al imaginario colectivo y los dictados culturales de las diversas épocas, si bien admite casi tantas miradas

como individuos. En épocas de cambio y al amparo de rupturas estéticas-filosóficas, artistas y pensadores se han rebelado contra los modelos

canónicos.

La Gioconda – Leonardo da Vinci

El arte en el siglo XXI: un espacio de libertad creativa

Desde finales del siglo XX y esta primera década del XXI se han desarrollado, con mayor libertad, movimientos artísticos y artistas

individuales que plantean propuestas inesperadas, inusuales, insólitas o extravagantes, lo que ha producido un quiebre, un verdadero cambio

de paradigma en los cuales, los artistas y sus obras de arte ya no se apegan a aquello que se consideraba en el siglo XIX como "lo verdadero

o lo bello en el Arte".

Antes, la expresión artística, además de talento, requería una gran inversión en tiempo y dedicación para adquirir una técnica. El vertiginoso avance de la tecnología facilita además del proceso creativo a través de

nuevos materiales y instrumentos, hasta herramientas de tipo informático que, además de generar nuevas formas de creación, facilitan la difusión de

la obra y la formación de audiencias, muchas veces a nivel global.

El arte de lo efímero: un ejemplo, EL GRAFFITI

Representa una de las formas de arte más rebelde y contestatario del arte contemporáneo. Sus primeras manifestaciones se dan a fines de los 60 en Nueva York, y surge como un método barato de expresión que implica una simple técnica denominada stencil, que requiere de

un soporte liviano, pero lo suficientemente rígido, - generalmente una placa radiográfica calada con una trincheta o un bisturí, con textos y/o

una imagen -, pintura en aerosol, y un espacio donde pintar: una pared, la calle, un puente, o lo que el artista crea interesante usar

como soporte.

BanskyBansky es el sobrenombre del famoso artista callejero graffitero inglés, - cuyo nombre se cree es Robert Banks - que cubre Londres con obras

maestras de fuerte controversia social y política. Sus obras son ya consideradas por muchos críticos como magistrales obras de arte,

mientras que otros las condenan por su ilegalidad.

El Tejido Urbano o “Yarn bombing” es un Movimiento Artístico, que consiste en adornar objetos o espacios urbanos con hilados y materiales textiles. Este verdadero arte callejero, fue creado por un grupo en Texas conocido como KnittaPlease, fundado por Magda Sayeg, alrededor del año 2005.

TEJIDO URBANO

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