Transcript
« Je voudrais arriver à ce qu’on ne voie jamais comment mon tableau a été fait. Qu’est ce que cela peut faire ? […] Ceux qui cherchent à expliquer un tableau font la plupart du temps fausse route » ( Picasso à Zervos, 1935 )
Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, quand le peintre représente sa propre révolution
artistique
Les Demoiselles d’Avignon, 1907, MOMA, 243,9x233,7 cm
Trajectoire d’un artiste, biographie artistique
Autoportrait, Picasso 1901
Période Bleue
Autoportrait, Picasso, 1906
Autoportrait, Picasso, 1907
Prémices de la période cubiste
Vie :
1881 : Naissance de Pablo Ruiz Picasso ( 25 Octobre ) à Malaga.
1895 : Intègre la « Lonja », école des Beaux-arts
1904 : S’installe au Bâteau Lavoir à Paris
1944 : Adhésion au Parti Communiste
1962 : Reçoit le prix Lénine de la Paix
1873 : Mort de Picasso (8 avril)
Œuvre :
1901 : Première exposition chez Ambroise Vollard
1905 : Rencontre Apollinaire, premiers achats de tableaux par les Stein
1907 : Rencontre Derain et Kahnweiler, qui ouvre une galerie de tableaux, peint Les Demoiselles d’Avignon.
1911-1913 : Période d’expérimentation avec Braque
1916 : Participe à l’exposition du salon d’Antin, organisé par Salmon
1937 : peint Guernica
1939 : Grande rétrospective à New York au MOMA
L’enfance de l’art picassien
Science et Charité, Picasso, 1897, Barcelone, Museu Picasso
Une œuvre de jeunesse
- Entre Académisme et Impressionnisme
-Importance de l’étude dans la construction
-Représentation de personnes réelles, déguisées
Celestina, Picasso, 1904, Musée Picasso de paris
La période bleue
-Les premiers engagements
-Réflexion sur la condition humaine
Arlequin assis, Picasso 1905
La période rose
-Intérêt pour les saltimbanques et le cirque : idée d’errance
-Réinsertion de la couleur dans son oeuvre
Une marche vers une révolution artistique : les signes avant-coureurs
Portrait de Gertrude Stein, 1905-1906 The Metropolitan Museum NY
Deux femmes nues, 1906, New York MOMA
Visage : masque
-Nez et lèvre supérieure accentués
-Yeux disproportionnés
- « lissage » des traits, simplification
Apparition du primitivisme
-Décomposition des corps par la lumière : les différentes tonalités utilisées suivent les jeux d’ombre et de lumière
- Le fond non narratif, dans les mêmes tonalités que les personnages
Vers le primitivisme et la géométrisation des corps
Les Demoiselles d’Avignon, une révolution artistique
« Les Demoiselles d’Avignon, ce que ce nom peut m’agacer. Vous saviez bien que ça s’appelait ‘Le bordel d’Avignon’ au début » (Picasso à Kahnweiler )
Les Demoiselles d’Avignon, 1907 MOMA, NY 243,9 x 233,7 cm
Un mythe à part entière
-Tableau peint après le séjour de Picasso à Gosol en Espagne
-Première exposition en 1916 au salon d’Antin, organisé par Salmon
-1920 : Salmon et Kahnweiler déclarent que c’est la 1ère œuvre cubiste
-1924 : Acquisition par Doucet
-1937 : Achat par le MOMA
-1990 : Exposition « Picasso and Braque, pioneering cubism » au MOMA
Une révolution picturale
« …les formes naturelles (…) sont fragmentées dans un dessin semi-abstrait, qui occupe toute la surface de la toile, faite de plans décalés et basculés ; ceci est déjà le cubisme (…) le tableau des Demoiselles est un tableau de transition, un laboratoire, ou mieux un champ de bataille où essais et tentatives livrent combat… » (Barr-1939 )
L’affirmation d’une rupture dans le parcours de l’artiste
-Les études préliminaires : l’importance de la déconstruction
-Plusieurs points de vue rassemblés en un seul : posture invraisemblable de la demoiselle accroupie
-L’art primitif affirmé : du vocabulaire à la syntaxe primitiviste
-L’œuvre ne renvoie qu’à elle-même : les femmes nous regardent depuis l’œuvre, elles nous forcent à voir (demoiselle qui retient le rideau)
-Représentation de la réalité brutale d’un bordel => géométrisation : violence et dynamisme, lignes brisées
Une Révolution artistique
« Rien ne ressemble plus à un bordel qu’un musée » (Michel Leiris, L’âge d’homme )
Ingres, Le bain Turc
Matisse, La joie de vivre 1905-1906
Les Demoiselles d’Avignon , une parodie :
-Le renoncement affirmé au stéréotype de la peinture
-la réponse à l’académisme et à la révolution de Matisse : selon les critiques il était allé trop loin, selon Picasso, pas assez loin
-une contradiction violente à la mélodieuse sérénité de Matisse
-La volonté de sortir des carcans hérités de la renaissance : rejet de la perspective
Dénoncer la prostitution de l’art :
-Masque : accentuation de l’ambivalence entre présence et absence
-Le ‘bordel philosophique’ se transforme en parodie pour choquer
L’héritage des Demoiselles d’Avignon
« En peinture il y’a, aujourd’hui, Picasso (…) Ecrire le nom de Picasso c’est, hélas, du même coup, amener à l’esprit du lecteur le mot fatidique et à présent fastidieux : cubisme. (…) Avec lui, il faut remonter bien loin, plus haut, pour égrener tout le long du chemin, l’infini rosaire d’une œuvre. » (P. Reverdy Paris Journal, 1923 )
Guernica, Picasso, 1937, Madrid, Musée National du Prado 3,51x7,51 m
Portrait d’Ambroise Vollard, 1910, Moscou, musée Pouchkine
Une nouvelle forme d’art :
-La naissance du cubisme ?
-La déconstruction, comme forme de création : une nouvelle façon d’observer
-La simplification et la géométrisation des formes
-L’art au service d’un engagement politique
Conclusion
La danse, 1925, Londres, Tate Gallery
Sur le plan pictural :
-Les Demoiselles d’Avignon constituent une rupture dans l’art de Picasso : violence, dynamisme et géométrisation rompent avec son enseignement académique et son expérience impressionniste.
-Approfondissement des expériences du début du 20ème siècle au-delà des fauves et des impressionnistes.
-Se pose en parallèle au mouvement symboliste.
Sur le plan philosophique et intellectuel :
-Une révolution de la perception de l’artiste et de l’art lui-même.
-La persistance d’un monde intérieur et la nécessité de contrôler son art, pour ne pas qu’il tombe dans l’académisme.
-La nécessité de s’engager au travers de son art et de pousser toujours plus loin ses frontières.
Quand le peintre représente sa propre révolution artistique
-Les Demoiselles d’Avignon, volume 1, Musée Picasso Paris, sous la direction d’Hélène Seckel, conservateur au musée Picasso
-L’amour de l’art, histoire de l’art contemporain, Novembre 1933, sous la direction de René Huyghe
-Picasso, la déconstruction créatrice, Jean-Louis Ferrier
-Dictionnaire Picasso, Pierre Daix
-Le Chef-d’œuvre invisible, Hans Belting1896
19011906 1907
1972
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