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HISTÓRIA DA ARTERESUMO
ISMOS – MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA
Vimos que o primeiro movimento artístico do período da arte moderna foi o Impressionismo
Influenciados pelo advento da fotografia, procuraram captar a impressão da luz nas cores dos objetos
Com o tempo esse tipo de pintura foi perdendo o brilho e, um pouco antes da Primeira Guerra Mundial eclodir, em 1914, o artista moderno sente a necessidade de produzir uma arte mais substancial, com maior peso e relevância
São os chamados Movimentos de Vanguarda, que vamos conhecer agora, ou Ismos (de Modernismo)
CONTEXTO HISTÓRICO
Durante a realização do Salão de Outono em Paris, em 1905, alguns jovens pintores foram chamados pelo crítico Louis
Vauxcelles de fauves (do francês “feras”). Assim,
ficaram conhecidos como fauvistas.
FAUVISMO - 1905
O artista fauvista age por instinto (como uma fera) não permitindo
que o lado racional interfira
na pintura.Por isso, a principal
característica desse grupo é a simplificação das
formas e o emprego das cores puras.
Essas características
podem ser vistas em “A Dança”,
de Henri Matisse
Os artistas cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se estivessem abertos e apresentassem todos os lados no
plano frontal em relação ao espectador.
Existem dois tipos de Cubismo: Analítico e Sintético
CUBISMO - 1907
CUBISMO ANALÍTICOPablo Picasso é considerado o pai do Cubismo. Em
“Guernica” ele retrata a Guerra Civil Espanhola em que morreram vários civis da cidade de Guernica. Ele
fragmentou as formas dos seres e colocou tudo em plano frontal (observe as figuras em perfil com os dois olhos de frente). Além disso usou poucas cores. Essas
são as características do Cubismo Analítico.
CUBISMO SINTÉTICOjá em “A Guitarra”, Picasso introduziu
alterações ao nível da utilização de novos
materiais, incorporando-os na obra ao misturar
tinta com materiais exteriores.
A partir deste método os quadros passam então a integrar objetos comuns, pelo método da colagem,
como o papel, cartão, tecido, madeira, corda, entre outros objetos do dia a dia. Essas são as
características do Cubismo Sintético.
Uma tela abstrata não representa a realidade que nos cerca, nem narra com
imagens uma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.
A principal característica do movimento abstracionismo é ausência de relação imediata entre as formas e as cores
representadas e as formas e as cores reais de um ser.
Nesse sentido, a pintura abstrata pode ser classificada em:
INFORMAL (ou lírica) e GEOMÉTRICA
ABSTRACIONISMO - 1910
INFORMAL
Kandinsky é o principal
representante desse estilo
abstrato onde as
formas e as cores são criadas
livremente
GEOMÉTRICO
Já na obra de Piet Mondrian as
formas e as cores são organizadas de maneira que a
composição resultante é
apenas a expressão de uma
concepção geométrica.
No período da história da arte moderna, um grupo de artistas procurou expressar as emoções
humanas e interpretar as angústias que caracterizam
psicologicamente o homem do início do século XX. É o que
chamamos de subjetivismo na arte.
Esse grupo foi identificado como os Expressionistas.
EXPRESSIONISMO - 1920
A pintura “O Grito”, de Edvard Munch, retrata
justamanete esse estado de angústia interna que tanto o
afligia, como ele mesmo descreveu:“Passeava com dois
amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou de súbito
vermelho-sangue – eu parei, exausto, e
inclinei-me sobre a mureta– havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e
sobre a cidade – os meus amigos
continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti o
grito infinito da Natureza.”
O surrealismo foi um movimento da literatura e das artes plásticas que
começou na França, em 1924, sob a liderança do escritor André Breton.
Influenciados pelo estudos do subconsciente, do psicanalista
Sigmund Freud, a arte surrealista não resulta de pensamentos racionais e
lógicos do artista; ela é, isto sim, resultado de pensamentos absurdos e ilógicos, como as imagens dos sonhos.
SURREALISMO - 1924
O principal artista surrealista foi o espanhol Salvador Dali. Ele mesmo admitiu que sua obra era uma loucura:
“Como posso querer que meus amigos entendam as coisas loucas que passam pela minha cabeça, se eu
mesmo, não entendo?”
Alguns artistas brasileiros tiveram contatos com os Movimentos de Vanguarda Europeus, os Ismos
Na busca por novos caminhos esses artistas idealizaram a Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo (também chamada apenas de Semana de 22)
No evento foram apresentados concertos e conferências, além de exposições de artistas plásticos.(CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO FEITO POR DI CAVALCANTI)
MODERNISMO NO BRASIL
INFLUÊNCIA EUROPEIA NA ARTE BRASILEIRA
SURREALISMOEXPRESSIONISMO CUBISMO
Anita Malfatti
Ismael Nery
Vicente do Rêgo Monteiro
Em 1928, Tarsila do Amaral, juntamente com seu marido, o
escritor Oswald de Andrade, deu início a uma nova fase: a
Antropofágica (aquele que come) A teoria antropofágica propunha que o artista deveria “deglutir” a
arte europeia e , a partir dela, produzir uma arte genuinamente
brasileira.
Movimento Antropofágico
“Abaporu” é o melhor exemplo desse antropofagismo:
Tarsila consegue aplicar várias características de diferentes
movimentos europeus: formas expressionistas, um tanto surrealistas, um pouco de
abstracionismo e até fauvismo. Porém são apenas traços desses
movimentos. O que ela quis mesmo foi retratar o homem
trabalhador brasileiro (indicados pelas mãos e pés enormes e
cabeça pequena), as cores da bandeira do Brasil, assim como o
clima e a vegetação típica brasileira.
Abaporu é uma palavra de origem tupi e significa “homem que
come”. Mais uma alusão às nossas raízes culturais.
http://arteeducacaodf.blogspot.com.br/
PRÓXIMA AULA – ARTE CONTEMPORÂNEA
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