SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 30 DE OCTUBRE DE 2015
CAMALEÓNEL
EllasAurora Beltrán, Airam Etxaniz, Joli Pascualena y Naiara Ruz funden sus voces y canciones con La Pamplonesa
Los ‘Lugares comunes’ de Canteca de Macao
Belize presenta su primer disco en Zentral
Funambulista, directo en la sala Tótem de Villava
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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 30 de octubre de 2015
ZENTRAL / La sala pamplonesa será escenario mañana, a las 21.00 horas, de la presentación en directo del primer disco del grupo navarro
EL VIAJE COBRA INTENSIDADLA ACTUACIÓN CONTARÁ CON TTOTELKA COMO GRUPO INVITADO. EL PRECIO DE LAS ENTRADAS ANTICIPADAS ES DE 10 EUROS, EN TAQUILLA COSTARÁN 12
Fernando F. Garayoa
Han sido, sin duda, una de las grandes revelaciones de 2015 en
el Estado. Su primer disco, homóni-mo, que vio la luz hace apenas un mes, ha cosechado, además una bue-na colección de sobresalientes críti-cas, el respaldo del gran público. Sí, del gran público, y ahí están los datos para corroborarlo, el single Stab my heart atesora ya más de 800.000 escuchas en Spotify, mientras que el tema Little Secrets, la antítesis comer-cial de lo que debiera ser un single, supera ampliamente las 300.000. Y todo eso sin contar los visionados en YouTube, plataforma en la que el videoclip del tema Egos supera las 100.000 visitas. Y es que el grupo ha hecho de las piezas audiovisuales una de sus mejores armas.
El pasado día 23 arrancaron la gira estatal en la sala Noboo de Tude-la, una gira que, tras pasar por Tole-do ayer recalará hoy en la sala Zen-tral de Pamplona. Vamos, que toca vestir de largo a la criatura en casa.
Ángel Fuentes, voz y guitarra de la formación, atendió con exquisita amabilidad a EL CAMALEÓN para relatar cómo está viviendo el grupo tanto el lanzamiento del álbum y su repercusión como el inicio de una gira que también pasará por Barce-lona, Madrid, Zaragoza, San Sebas-tián o la fiesta de presentación del
Sonorama. “Estamos muy contentos con el arranque de la gira, pensába-mos que el directo igual nos queda-ba un poco solemne, pero hemos ganado en intensidad y movimiento hasta conseguir que la gente incluso baile. Aunque interpretamos el dis-co íntegro con el mismo orden en el que ha sido editado, no es exactamen-te igual, ya que hemos cambiado algunas partes de las canciones y otras las hemos adaptado especial-mente para el directo, como en el tema Little Secrets, en el que hemos cambiado la bossa nova por el funky, por ejemplo. En directo, al sonar el bajo y la batería más potentes, que-da atrás el rollo chill out y ganamos en intensidad”, explica Ángel, a la par que resalta la buena acogida que ha tenido el álbum: “En la primera semana entramos en la lista de los más vendidos, que fue toda una sor-presa. Pero, lo más importante, es que ha tenido una buena acogida tanto por el público como por la crítica, que no suelen ir de la mano; estamos fli-pando con las escuchas que acumu-lan”. En directo, y para esta gira, el grupo está integrado por Ángel Fuen-tes (guitarra y voz), Ana Fuentes (voz), María Fernández (viola), Pablo Gar-cía (bajo) y Guille Wilhelm (batería). “El objetivo es llegar fuertes a vera-no y que la gente que nos vea ahora no diga ‘cuánto les que da a estos cha-vales’ sino ‘cuánto prometen”. �
Abierto a todas las esencias del rock, incluida, por supuesto, la
del humor, el Black Rose de Burla-da acogerá esta noche la actuación de los cantautrolles Pinto y Valde-moro.
El dúo cómico-musical, integra-do por Ander Orduña (guitarra y voz) e Iván Sánchez (voz), tras casi 10 años de silencio, repasará los éxi-tos de su primera época a partir de las 22.30 horas (gratis).
Pinto y Valdemoro nacieron a la vida musical y humorística en 2004; desde el primer día, su filo-sofía fue disfrutar tanto sobre como bajo el escenario, tratando cada evento como si de una pequeña fiesta se tratase donde lo importan-te fuese divertirse entre amigos, en un ambiente distendido, familiar y cercano. Por ello, todos sus direc-tos son únicos, con improvisacio-nes, situaciones cómicas imprevi-sibles, versiones, canciones propias y mucho humor absurdo. � E.C.
BLACK ROSE / El ‘The Cavern foral’ acogerá está noche la actuación (22.30 horas)
Pinto y Valdemoro, tanto monta, monta tanto. / CEDIDA
PINTO Y VALDEMORO, ‘CANTAUTROLLES’ EN ACCIÓN
belize / INGRID RIBAS
Viernes 30 de octubre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
El disco El compacto recoge doce temas
grabados en los estudios R-5 bajo
la producción de Kolibrí Díaz
(Marea). El tema El camino de
vuelta cuenta con la colaboración
de El Piñas, bajista de Marea.
El grupo Vuelo 505 esta integrado por
Rubén, guitarra y voz, Iván, batería;
Chema, bajo; y Pipi, guitarra.
‘TURBULENCIAS’
ONKI XIN / El coqueto escenario de San Juan acogerá mañana el concierto, que cuenta con entrada libre, a partir de las 20.30 horas
CUANDO EL ROCK SURCA LA LIBERTADEL GRUPO RIOJANO PRESENTA EN DIRECTO SU PRIMER LARGA DURACIÓN, ‘TURBULENCIAS’. RUBÉN, CANTANTE, GUITARRISTA Y LETRISTA DE LA BANDA, CHARLÓ CON EL CAMALEÓN
Fernando F. Garayoa
Ell avión de la canción de los
Rolling que da nombre al grupo
acaba estrellándose. Está claro que
no buscáis ese final, ¿pero sí la idea
de apostar por la música hasta que
no os quede una gota de vida?
-Tengo la teoría de que todos los
aviones que despegan, incluidas las
vidas, acaban estrellándose; pensé-
moslo así y puesto que vamos a tener
un final, intentemos que el viaje sea
lo más apacible y agradable posible
de forma que, cuando estemos en el
lecho de muerte, no tengamos la sen-
sación de que no lo intentamos. Me
arrepiento más de las cosas que no
he hecho que de las que he hecho.
Sucede que cuando nos dan un sus-
to importante es cuando aprendemos
a respirar o a disfrutar de las peque-
ñas cosas. Y esto es igual, o más inten-
so, en la música.
–Puesto que la variedad de este
trabajo es digna de mención, con el
rock en la base pero atacando al
Rubén, a la derecha, comanda el grupo Vuelo 505. / CEDIDA
ccountry, folk e, incluso, el pop, al
igual que un vuelo sin turbulencias
no es divertido, un grupo de rock
con el mismo tipo de canción,
¿tampoco?
-Me aburre mucho hacer la mis-
ma canción. Yo pensaba que era un
defecto que me gustara todo, inclu-
so tengo un grupo de versiones de
jazz de los años 40 y 50 o, por poner
otro ejemplo, me compré un tres
cubano después de ver un documen-
tal de La Vieja Trova Santiaguera. Es
decir, lo que a mí me parecía no pro-
fundizar en nada, me ha dado, a pos-
teriori, un vocabulario muy amplio.
Yo me siento rockero, es lo que he
mamado, pero no quiero que tenga
ningún tipo de corsé. El otro día me
decían que hago canciones sencillas
pero complejas de espíritu.
-Hablando del espíritu de las can-
ciones, ¿la insensatez siempre es
bienvenida cuando significa vivir a
tu manera?
-Creo que sí. Cuando uno cumple
años alcanza la licencia de hablar de
uno mismo si sonrojarse. Antes, en
otras bandas, igual miraba hacia otra
gente porque me daba vergüenza
decir ciertas cosas, pero, hoy en día,
cuando parece que todos tenemos
que ir por el mismo camino, lo que
se premia es la autenticidad. Yo no
le puedo pedir a mis canciones que
paguen mis facturas, porque sería
como meter a mi hijo en el fútbol
para que el día de mañana sea un
Cristiano Ronaldo. Lo que sí les pido
a mis canciones es que me hagan
volar, y si eso se llama insensatez,
bienvenida sea.
-¿Cómo llega este vuelo al aero-
puerto del Piñas?
-Este vuelo no tenía que haber
ido nunca al aeropuerto del Piñas
(risas). La idea era que no colabo-
rara nadie en el disco, pero en el
concierto de presentación de Mala-
puta (banda paralela del Piñas) nos
pasó un aventura con la furgone-
ta, de la que todavía se están rien-
do, y después de aquello era casi
obligatorio.
maneras, pero es que yo nunca he
sido ejemplo de nada, y al final enten-
dí que lo importante era explicarle
que fuera él mismo. Lo más difícil es
no ruborizarte al cantarla, creértela
de verdad y que no se convierta en
una carga ni para él ni para ti. Es una
canción con tres acordes y después
de un año casi no la acabo (risas), por-
que es compleja de arreglos. Eso sí,
estoy muy orgulloso de este tema por-
que es de los pocos que he consegui-
do crear pensando en algo concreto,
porque con el resto, nunca sé de qué
forma va a salir la flor.
-A pesar de todo y de todos, Vue-
lo 505 es un grupo casi recién naci-
do que ya cuenta con un primer dis-
co entre las manos, ¿estamos muy
bien porque lo importante es poder
jugar otra vez, y otra vez, y otra vez...?
-A Kutxi Romero, que siempre te
dice lo que piensa, le envíe una vez
una maqueta y me respondió dicién-
dome: “La gente que tenéis talento
nunca os dais cuenta del gran talen-
to que tenéis. No te vuelvas loco bus-
cando músicos y coge a tres tíos que
se rían del cáncer de sus madres...”. Y
le he hecho caso. He conseguido jun-
tar a una banda que funciona muy
bien y con la que, además, me resul-
ta muy divertido montarme en la fur-
goneta, sobre todo cuando vienes de
otros proyectos que te han costado
sangre, sudor y lágrimas. Además,
cuando voy a Pamplona el corazón
se me hace tan pequeñito que casi ni
lo siento, porque recibo tanto... Es que
de toda esta gente de Pamplona solo
tengo palabras de agradecimiento y,
de hecho, gran parte de esto es gra-
cias a ellos. �
vuelo 505vuelo 505
--¿Qué es lo más complicado de
escribir una canción para un hijo
(‘Una vida de película’)?
-No ruborizarte. Yo le puedo hacer
una canción en tres minutos a un
amigo y nos echamos unas risas, pero
creerte eso y que se quede ahí... Esta
canción ha tenido un montón de ver-
siones en varios años, desde que mi
mujer estaba embarazada. Ahora
Luca tiene cuatro años y casi no he
sido capaz de hacerle una canción a
mi hijo... Había probado de muchas
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 30 de octubre de 2015
La banda
A Anita (voz) y Chiki (guitarra y
voz), se les ha unido para esta
gira Rubén García, a las teclas.
“Nos ha ayudado mucho a la
hora de dar una vuelta de tuerca
a los temas antiguos para que se
acerquen a la línea de este
último disco. Para eso hemos
bajado los tiempos, sin
acelerarnos; y eso ha hecho que
los temas crezcan muchísimo. El
resultado final está muy medido
pero a la vez con mucho corazón
y alma; y se escuchan muy bien
las voces, que era algo que
siempre nos habían
demandado”, explica Chiki.
EL DIRECTO
ZENTRAL / La sala pamplonesa acogerá esta noche (21.30 horas, 16 euros) la presentación en directo de ‘Lugares comunes’
RUMBA Y AMORCHIKI, GUITARRA Y VOZ DEL GRUPO, A LA PAR QUE COMPOSITOR DE LOS TEMAS JUNTO
A ANITA, FUE EL ENCARGADO DE RESPONDER A LAS PREGUNTAS DE EL CAMALEÓN
Fernando F. Garayoa
Esste disco, ¿ha sido la excusa
perfecta para desnudarse y
dejar a un lado prejuicios que
nunca habíais tenido pero quizá
sí algún fantasma?
-Lugares comunes ha sido la
única manera en la que este pro-
yecto podía continuar. Hubo un
punto de inflexión en la banda,
hablamos Anita y yo, que somos
los compositores, y decidimos
que si hacíamos un nuevo disco
tenía que ser de esta manera,
haciendo que fuera lo más real
posible. Nos estábamos distan-
ciando a la hora de componer,
cada uno hacía lo suyo, y eso se
reflejaba en los discos, que, aun-
que sonaban a Canteca de Macao,
reflejaban mundos diferentes.
Para este compacto, sin embar-
go, hemos vuelto a componer
juntos, al 50%, tomando las rien-
das del proyecto. Es un cambio
de concepto y de tareas y de fun-
cionamiento, pero también a la
hora de enfocar la producción
de una manera diferente, respe-
tando la canción, sin llenarla
de arreglos para que tenga
aire, espacio y elegancia. Y eso es
lo que hemos intentado hacer
con Rubén.
-Canciones que habéis creado
guitarra y voz y luego el citado
Rubén García es el que ha dado
forma final a las canciones,
¿cómo has vivido eso de que
alguien vista a tus niñas?
-Es maravilloso cuando das
con la tecla, porque encontrar un
buen productor es difícil. Rubén
viene del mundo del pop, es el
director musical del Malú, pero
también del jazz y de la salsa; for-
ma parte de nuestro círculo de
amigos, tiene mucho gusto y sabe
de música. Nosotros le dimos los
temas pelados, él se lo imaginó
todo y utilizó los instrumentos
CE
DID
A
que necesitaba cada tema; cuan-
do hay concepto de grupo esto es
un poco difícil porque todos los
instrumentos tienen que ir en
todos los temas, y eso no siempre
es necesario. En este sentido,
delegar es maravilloso, yo me he
comido todas las producciones
anteriores y en esta ocasión nos
hemos encontrado los temas ya
grabados y arreglados; esto, repi-
to, es maravilloso.
-Si hay un lugar común claro
en este álbum es la rumba, en el
que confluyen todas las compo-
siciones.
-Es exactamente así, pero no lo
hemos hecho a posta. Simplemen-
te pusimos en la mesa los temas
que teníamos, los compartimos y
ha coincidido que el tronco prin-
cipal de todas las canciones es la
rumba; está claro que es nuestro
lugar común, la rumba y el sofá
donde hemos compuesto (risas).
-El resultado, frente a lo que
habitualmente presentaba Can-
teca, quizá por esa apuesta por la
canción, ¿es menos fiestero, más
de cantar que de bailar?
-Es un concepto que hace
tiempo que veníamos trabajan-
do, pero quizá, al trabajarlo des-
de la banda, con toda su poten-
cia, provocaba que se perdiera el
sentido de la canción. Con este
compacto lo que queríamos era
que la gente en los conciertos
cantara las canciones; eso sí, tam-
bién aportamos en los directos
una parte más festiva, mezclan-
do las dos cosas. En este sentido,
nos estamos quedando impresio-
nados por la acogida de los nue-
vos temas, porque los cantan
todos... Me recuerda a cuando
empezamos, que sacamos una
maquetilla y la gente lo cantaba
todo. Los conciertos de esta gira
tienen una curva ascendente,
pero creo que cantar es igual de
emocionante que saltar. Por otra
parte, estábamos un poco hartos
de que se nos encasillara siempre
en lo mismo, que es algo que
sucede mucho en España; noso-
tros somos músicos y nos gusta
hacer muchas cosas, aunque
hayamos crecido como grupo en
un ambiente de festival.
-El otro lugar común del com-
pacto es la dicotomía entre amor y
desamor, en la que se centran casi
todos los temas. ¿Ha llegado el
momento de centrarse en ser feliz,
por encima de otras cuestiones?
-El amor y es desamor son
lugares comunes para todo el
mundo. En esta ocasión el disco
ha salido por ahí, ya que tanto
Anita como yo hemos vivido
nuestras historias, que nos daban
casi para hacer tres discos. Eso
sí, aunque haya desamor, son
temas que siempre acaban o tie-
nen un toque positivo.
-Sin riesgo no hay arte, y en
este álbum habéis arriesgado tan-
to en la forma como en el conte-
nido, ¿de forma consciente?
-Sí, éramos plenamente cons-
cientes. Canteca, desde sus
comienzos, siempre ha sido un
grupo que ha arriesgado, desde
que apostamos por la autogestión
hasta cuando fuimos el primer
grupo que fichó por Warner pero
colgando gratis el disco o cuan-
do apostamos por el crowfun-
ding. Creo que nos hemos rein-
ventado siempre y también en
esa ocasión. Queremos que nues-
tra música llegue a todo el mun-
do y estábamos un poquito har-
tos de la autoproducción y de la
promoción, ya que en este país es
muy difícil llegar a los medios, y
en este sentido pedimos ayuda a
Warner, y nos la han brindado.
Es una apuesta y creo que los fru-
tos de este disco los recogeremos
a largo plazo. ■
canteca de macao
Viernes 30 de octubre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
TÓTEM / La sala de Atarrabia acoge esta noche el concierto a partir de las 21.30 horas. El precio de las entradas es de 15 euros
POP DE AUTOR PARA QUEDARSEDIEGO CANTERO PRESENTA EN DIRECTO SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘QUÉDATE’, ÁLBUM QUE LE HA CONSOLIDADO EN LA ESCENA ESTATAL
Fernando F. Garayoa
A Diego Cantero nadie le podrá
decir que no se lo ha currado
de lo lindo. Ahora es fácil decir que
estamos ante uno de los nuevos
valores del pop estatal, pero detrás
quedan diez años de duro trabajo
y tres discos editados, el último,
Quédate, lo presentará hoy en
Tótem.
––Dejaste de ser, por decirlo de
alguna forma, Diego Cantero para
convertirte en Funambulista, nom-
bre bajo el que el año pasado edi-
taste un segundo álbum, ‘¡Quéda-
te!’, y parece que, vista la consolida-
ción y el éxito, Funambulista se va
a quedar durante mucho tiempo.
-Pues espero que sí. Al final,
Funambulista es una prolongación
de lo que veníamos haciendo. Cam-
biamos el nombre porque quería
darles protagonismo a mis músi-
cos, yo compongo las canciones,
pero la gira la hace la banda y
somos todos los que defendemos el
proyecto.
-Canciones a todas las facetas
del amor, ¿poniéndose en el papel
de otros, intentando cosechar múl-
tiples experiencias o simplemente
escuchando a la vida?
-Yo creo que una mezcla de todo.
Por suerte o por desgracia la mayo-
ría son experiencias propias vivi-
das en primera persona; eso sí, creo
que la inspiración y la realidad de
uno llegan hasta cierto punto, y a
partir de ahí toca tirar de imagina-
ción. De esta forma, las canciones
tienen ese punto de verdad y de
trampa que a mí, personalmente,
me gusta bastante.
-Compositor para sí mismo y
también para otros, ¿duele regalar
tus retoños?
-En realidad, cuando trabajo
para otros suele ser por encargo, es
decir, no hago una canción mía que
luego le doy a alguien, sino que des-
de la composición ya sé que es para
alguien que está buscando un tema
concreto; de esta forma, duele un
poco menos.
-‘Solo luz’, tema a piano y voz,
cierra el disco pero, ¿también se
atreve a sonar en directo?
-Por supuesto. Solo luz es una de
esas canciones en las que incluso
llego a quitarme el micro y la can-
tamos a capella, y suele ser el
momento más emotivo del concier-
to, en el que más cerca me siento
de la gente.
-Entre todas las canciones de
este álbum brilla por original ‘El
tango que me parió’, ¿cómo llegas-
te a ella? ¿Investigación, viajes, evo-
lución...?
-Realmente yo tengo una faceta
bastante folklórica y a la hora com-
poner toco bastantes palos. Sí que
es cierto que cuando elijo las can-
ciones de un disco trato de centrar
Diego Cantero,
alma mater de
Funambulista.
/ CEDIDA
funambulista
un poco los tiros, pero El tango que
me parió es una de esas canciones
simpáticas que, aunque se salga un
poco de la norma del grupo, me
apetecía meterla. Al final son
influencias de lo que escucho en
casa, el folklore español y argenti-
no o la música de raíz, como la
copla... Toda esa música es la que
me ha llevado a mí a hacer cancio-
nes.
--‘Bendita sea mi suerte’ es otro
de los nuevos temas, pero, aunque
la bendigas, la suerte no llega sola,
hay que buscarla, incluso en los
concursos, de los que has ganado
unos cuantos.
-Así es. Yo empecé como cantau-
tor y a los 17 años me presenté a
diferentes concursos... La suerte de
be ir acompañada de trabajo y
constancia, porque la carrera de un
artista se basa en eso, en trabajar
muchísimo para que cuando llegue
la suerte te pille con el viento a
favor.
-En cuanto al concierto que ofre-
cerá en Villava, además de presen-
tar ‘Quédate’, ¿te retrotraerás has-
ta el primer disco como Diego Can-
tero?
-Hacemos un poco de todo. Pre-
sentamos el disco íntegro pero tam-
bién recogemos temas de los dis-
cos anteriores; al final, dejamos que
el público sea el que decida el
repertorio, nos gusta que propon-
gan canciones.
-¿El mejor regalo que te da cada
álbum es que te permite ‘Volver a
empezar’?
-Absolutamente, con todas las
canciones. Mantener la ilusión
intacta es fácil en esta profesión
porque cada dos o tres años te
enfrentas a un reto nuevo, vacías
el cajón y lo vuelves a llenar con
otras canciones que tienes que pre-
sentar al público. Además, Volver
a empezar es una de mis canciones
favoritas del disco. �
‘Quédate’ es una apuesta
por la sensibilidad, por ese
sentimiento llamado amor y
porque hay cosas por las que
merece la pena jugársela
Su anterior disco, primero
como Funambulista y de
título homónimo, se publicó
en 2010 bajo la producción
de Ludovico Vagnone
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 30 de octubre de 2015
Ellas y la Pamplonesa
Aurora Beltrán Comenzó en los 80 con Belladona,
en 1987 fundó Tahúres Zurdos, con
los que editó 12 discos, y en 2007
inició su carrera en solitario con
Clases de baile.
Airam Etxaniz Ha compuesto canciones para Ana
Torroja o Malú y su voz se puede oír
en discos de artistas como
Extremoduro. De vuelta a mi
planeta fue su primer disco (2011).
Joli Pascualena Polifacética artista, ahora triunfa
con el cuarteto a capella Demodé
Quartet. Ha puesto su voz al
servicio de grupos como Barricada
y tuvo su propio grupo, Y.nboca.
Naiara Ruz Vocalista de grupos como El portal
de Jade o Maspaké, también
formo parte de Jataja y editó, en
2001, el disco Caja de música.
EN CORTO
GAYARRE / El teatro de la capital foral acogerá mañana, sábado, y el domingo sendos conciertos a las 20.00 y a las 19.00 horas, respectivame
AURORA BELTRÁN, JOLI PASCUALENA, AIRAM ETXANIZ Y NAIARA RUZ UNEN SU MÚSICA Y SUS VOCES A LA BANDA MUNICIPAL EN DOS RECITALES EN LOS QUE INTERPRETARÁN TANTO COMPOSICIONES PROPIAS COMO VERSIONES
Fernando F. Garayoa
Aurora Beltrán, Joli Pascualena, Airam Etxaniz y Naiara Ruz se
han dejado querer por La Pamplo-nesa, una comunión que les llevará mañana (20.00 horas) y el domin-go (19.00 horas) al escenario del Teatro Gayarre para interpretar tan-to temas propios como versiones del pop, el jazz o el soul en un jumela-ge con tintes de acontecimiento úni-co. Ambos recitales serán presenta-dos por Rudy Goroskieta.
El pasado martes, en el propio Teatro Gayarre, las cuatro artistas navarras, junto a Ángel Otxotorena, vicepresidente de La Pamplonesa y arreglista de varias de las canciones que interpretarán, dieron algunas de las claves de esta aventura musi-cal. “El concierto se enmarca den-tro de la iniciativa de La Pamplone-sa, que venimos desarrollando des-de hace unos años, de abrirnos a nuevas músicas y programar con-ciertos diferentes para conseguir nuevos públicos”, apuntó Ángel Otxotorena.
En lo que respecta al concierto en sí mismo, Otxotorena explicó que “cada una de las cuatro cantantes interpretará cuatro canciones, dos propias y dos versiones, en las que
estarán acompañados por La Pam-plonesa. Para sus temas, diferentes miembros de la banda hemos ela-borado los arreglos, y en lo que res-pecta a las versiones, se trata de clá-sicos del pop, el soul, la copla o el jazz. El concierto lo arrancará La Pamplonesa con una selección de clásicos de Queen, y lo terminare-mos con otra selección de cancio-nes de Michael Jackson, en la que colaborarán las cuatro”.
Cantar con La Pamplonesa
Las cuatro artistas navarras ofrecie-ron su particular visión de lo que significa sumar sus voces, y sus can-ciones, a La Pamplonesa. Naiara Ruz apuntó que “cuando me llama-ron me hizo muchísima ilusión, y ya cuando me dijeron que era con Aurora, Airam y Joli, todavía más. Las cuatro nos conocemos desde hace años, incluso hemos colabora-do en diferentes proyectos, y volver-nos a juntar otra vez es una goza-da. En cualquier caso, me sorpren-dió mucho que me llamaran a mí, porque creo que soy la más norma-lica, en el sentido de que ellas viven de la música, mientras que para mí es un hobby que tengo desde hace muchos años”.
Por su parte, Aurora Beltrán, que
Aurora Beltrán, Joli Pascualena, Naiara Ruz,
discrepó con el hecho de que Naia-ra fuera la más normalica, “ya lo veréis”, apunto que “es el sumun cuando te arreglan las canciones para un formato de banda, es muy bonito ver el concepto que tienen los demás sobre tus propias compo-siciones. Estos días hemos ensaya-do las cuatro y ha sido un placer y una gozada, estas cosas son precio-sas de hacer”.
Joli Pascualena se sumó a la sen-sación de “gozada” y también al hecho de sorprenderse porque “me llamaran para este proyecto. Es algo que me hace muchísima ilusión, además del cómo y con quién, por-que significa volver a mis raíces como cantautora, ya que estos últi-mos años he estado más centrada otras áreas de la música. Este con-cierto me está suponiendo reencon-trarme con la cantautora que ten-go dentro y que amenaza con salir de nuevo, es un manera de volver por la puerta grande: con La Pam-plonesa y con ellas”.
Airam Etxaniz, además de sus-cribir las palabras de sus compañe-ras, explicó que “nunca había tra-bajado con una banda como La Pamplonesa, y eso es todo un lujo. Ahora estoy componiendo mi disco nuevo y estaba un poco retirada de
los escenarios, pero, ¡cómo iba a decir que no a una propuesta así! Estoy feliz”.
Cantantes y compositoras
Cada una de las cuatro ha elegido dos temas de composición propia para el concierto. En el caso de Naiara ha optado por “un tema
Viernes 30 de octubre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
nte. El precio de las entradas, que están volando, es de 10 euros. Una oportunidad de auténtico lujo para saborear un jumelage casi único
, Airam Etxaniz y Ángel Otxotorena, en el patio de butacas del Teatro Gayarre, donde actuarán este fin de semana. / PATXI CASCANTE
composición más reciente, Perla de la calle, que siempre había tocado con guitarra y voz, y al que le han puesto un vestido nuevo muy boni-to”. El segundo, Sucedió, es el pri-mer tema que compuso, con solo nueve años, y que ya fue editado como single. “Ambas son un resu-men de mis comienzos y de mi
actualidad como compositora”. Aurora Beltrán, por su parte,
interpretará Florecita, que en su día también compartió con Eva Ama-ral, e Invicta, incluida en su disco Museo Púrpura. “En mi caso le dejé a Ángel que eligiera los temas, sobre todo porque creo que ellos, a la hora de realizar este tipo de arreglos,
pueden tener una visión mas acer-tada, y creo que ha sido así”.
Joli Pascualena ha recuperado para estos conciertos dos temas de su época en el grupo Y.nboca. “Podía haber elegido algo más actual, pero no lo tenía bien grabado. Curiosa-mente se trata de dos canciones (Tantos pájaros y Otra vez) muy
autobiográficas. La elección también la hice pensando en cuáles podían quedar bien con La Pamplonesa”.
Airam Etxaniz ha elegido Y digo yo, “porque creo que puede quedar muy chulo con La Pamplonesa” y Llévate, “que tiene un estribillo con cuerdas, muy brit, que creo que pue-de romper”.
Las versiones
Aurora Beltrán quiso destacar también las versiones que inter-preta, Hijo de la luna y No llores por mi Argentina, “temas que no son tuyos pero que llevas a tu terreno, y a mí, personalmente, me pone cantar este tipo de can-ciones”. En este sentido, Ángel Otxotorena apuntó que “hemos querido que cantaran temas suyos pero también darles la oportuni-dad de que canten otras cosas”. Airam hará Valery y Autumn lea-ves mientras que Joli interpretará Over the rainbow, cuya letra ha traducido al euskera con el título de Nonbait, y Bei mir bist du schoen. Naiara Ruz se ha decanta-do por Tanto, de Pablo Alboran, y la copla Ojos verdes.
Ellas
Aunque muchos no lo crean, el mundo de la música sigue copado por el género masculino, por lo que estos conciertos se convierten en toda una reivindicación de la mujer como creadora y no solo como mera intérprete. “Sí que es verdad que hay muchos más hom-bres, sobre todo en el mundo del rock”, matiza Joli. “Basta como ejemplo los conciertos que última-mente he realizado con Rock Fm, en los que era la única tía, excep-to un día que vino Ruth Lorenzo. Todavía se piensan que hay pocas mujeres, y no es verdad, de hecho, muchas les pegan cuarenta mil patadas a muchos tíos, y no sola-mente como cantantes sino como guitarras, compositoras o baterías. Por mi experiencia, que una tía cogiera una guitarra parecía una rareza –recuerda Aurora–. La pri-mera vez que me colgué una me dijeron que me quedaba muy bien, vamos, como si me hubiera com-prado un bolso. La chica era la pandereta que hacía coros, pero hace tiempo que hemos demostra-do que valemos para coros pero para todo lo demás también”, apunta contundente Aurora. En este sentido, Ángel Otxotorena matiza que “cuando planteamos este concierto, podíamos haber hecho una mezcla entre hombres y mujeres, pero creímos que la mejor forma de empezar era solo con mujeres porque hay muchas y muy buenas”. ■
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 30 de octubre de 2015
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar el domingo, 1 de noviembre, a las 21.00 horas. Las entradas anticipadas cuestan 27 euros, más gastos
VIOLONCHELOS CON
LA RABIA DEL METALCOMO GRUPO INVITADO ACTUARÁ TRACER, TRÍO AUSTRALIANO DE HARD ROCK
Nekane Pop
Se dieron a conocer, allá por
1996, con un disco de versio-
nes de Metallica a cuatro cellos. Un
concepto, el de la fusión de instru-
mentos clásicos con el metal, que
han desarrollado concienzudamen-
te hasta llegar a 2015 con diez dis-
cos editados, un buen puñado de
canciones propias y la incorpora-
ción de Franky Pérez como vocalis-
ta. Todo un lujo para los sentidos
y una experiencia única para los
amantes del género que recalará
este domingo en la sala Zentral.
El concierto comenzará a par-
tir de las 21.00 horas y el precio de
las entradas anticipadas es de 27
euros más gastos; en taquilla cos-
tarán 31 euros.
Apocalyptica es una banda de
metal sinfónico formada en Hel-
sinki (Finlandia), en 1992, por cua-
tro violonchelistas graduados de
la prestigiosa academia de músi-
ca clásica Sibelius. Actualmente,
el núcleo cellista del grupo lo inte-
gran Eicca Toppinen, Paavo
Lötjönen y Perttu Kivilaakso, al
que se suma Mikko Sirén en la
batería.
Los cuatro integrantes de
Apocalyptica. / CEDIDA
El grupo aterriza en Pamplona
tras publicar en abril de este mis-
mo año su octavo trabajo de estu-
dio, Shadowmaker. Un trabajo para
el que han contado con la produc-
ción de Nick Raskulinecz, avalado
por varios premios Grammy y por
sus trabajos para bandas como Foo
Fighters, Deftones o Mastodon.
Desde su formación a principios
de los noventa, Apocalyptica se
ha dedicado a revolucionar las
estructuras compositivas clásicas,
abanderando siempre proyectos
musicales impredecibles. Más de
dos décadas de carrera inimitable
que les ha llevado a ofrecer más
de 1.000 conciertos en más de 50
países y que aún, a día de hoy, les
sigue empujando a reinventarse
constantemente.
La discografía de Apocalyptica
está integrada por los siguientes
trabajos: Plays Metallica by Four
Cellos (1996), Inquisition Sympho-
ny (1998), Cult (2000), Reflections
(2003), Apocalyptica (2005),
Amplified // A Decade of Reinven-
ting the Cello (2006), Worlds Colli-
de (2007), 7th Symphony (2010),
Wagner Reloaded (2013) y Sha-
dowmaker (2015).
En su último álbum, el que pre-
sentarán en la capital foral, la ban-
da ha trabajado con Franky Pérez
como vocalista exclusivo y, ade-
más, en esta ocasión también con-
tarán con él para todo el periplo
mundial de conciertos.
Los australianos Tracer serán
la banda invitada en la gira esta-
tal de otoño de Apocalyptica, que
pasará, además de por la capital
foral, por Barcelona (31 de octu-
bre) y Madrid (4 de noviembre).
Tracer es un trío de hard rock
que se formó en Adelaida (Austra-
lia) hace diez años y ha contado
con un importante apoyo de la crí-
tica especializada en cada uno de
sus dos álbumes publicados, Spa-
ces In Between (2011) y el recien-
te El Pistolero (2013), con el que
debutaron en el top 10 de las lis-
tas de rock británicas. �
El grupo finlandés contará
en directo con Franky Pérez
como vocalista, que
también ha grabado las
voces de ‘Shadowmaker’
apocalyptica
Viernes 30 de octubre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9
Itsaso Urdina
Después de muchos años, dosamigos se reencuentran. Julián,
un actor argentino exiliado que viveen Madrid y padece cáncer, recibe lavisita inesperada de Tomás, un ma-temático que trabaja en la Universi-dad, en Canadá. Ambos viven unosdías intensos y sorprendentes acom-pañados por Truman, el perro que danombre a la película.
Con este argumento, el realizadory guionista catalán Cesc Gay presen-ta una comedia intimista sobre laamistad y la muerte. “Truman es elintento de perder el pánico que atodos nos invade cuando la vida nossitúa ante la enfermedad y la muer-te”, ha señalado el director de En laciudad, Ficción y Una pistola en cadamano.
Gay, que ideó la historia cuandotuvo que acompañar a un ser queri-do durante su enfermedad, presen-ta ese final del viaje desde dos pun-tos de vista: del que se va y de los que
se quedan. Y lo hace alejado del sen-timentalismo y la lágrima fácil, apos-tando por la emoción y la ternura, enun perfecto equilibrio entre la come-dia y el drama.
Concha compartidaCesc Gay (Barcelona, 1967) es un di-rector y guionista de gran proyecciónque ha logrado numerosos recono-cimientos en festivales con sus pelí-
culas. Su primer largometraje en so-litario, Krámpack, obtuvo el Premiode la Juventud en la Semaine de laCritique del Festival de Cannes; En laciudad fue nominada a cuatro pre-
mios Goya; V.O.S. y Ficción obtuvie-ron respectivamente el Astor dePlata y el Astor de Oro en el Festivalde Mar de Plata; y Una pistola en cadamano obtuvo varios premios Gaudíy un Goya entre otros reconocimien-tos.
Para contar su historia, Cesc Gayha contado con Ricardo Darín (El hijode la novia, El secreto de sus ojos, Re-latos Salvajes) y Javier Cámara (Hablecon ella, Los girasoles ciegos, Losamantes pasajeros), dos de los mejo-res actores de habla hispana. Amboshabían coincidido anteriormente enotra película de Gay (Una pistola encada mano) y Cámara trabajó bajo susórdenes también en Ficción. “Las pe-lículas de Cesc Gay son la voz de migeneración. Es un director que expli-ca como nadie lo que somos”, ha ase-gurado el actor riojano, encantado,como Darín, de repetir experienciacon el cineasta catalán.
El buen hacer y la química entrelos dos protagonistas del filme hahecho que Darín y Cámara merecie-ran la Concha compartida a la MejorInterpretación Masculina en el pasa-do Festival de Cine de San Sebastián.
Completan el reparto DoloresFonzi, Eduard Fernández, ElviraMínguez, José Luis Gómez, JavierGutiérrez, Àlex Brendemühl, OriolPla, Àgata Roca, Nathalie Poza, Fran-cesc Orella, Ana Gracia, Silvia Abas-cal, Susi Sánchez, Kira Miró y PedroCasablanc. ■
‘TRUMAN’ / Cesc Gay dirige esta película tras el éxito de ‘Una pistola en cada mano’
España,Argentina, 2015Dirección: Cesc GayReparto: Ricardo Darín, Javier Cámara,Dolores Fonzi, Eduard Fernández, ElviraMínguezProducción: Imposible Films, TrumanfilmAIE, BD Cine, K&S Films y Telefe
UNA SONRISA A LASPUERTAS DE LA MUERTERICARDO DARÍN Y JAVIER CÁMARA, QUE COMPARTIERON CONCHA DE PLATA POR SU INTERPRETACIÓN,PROTAGONIZAN ESTA COMEDIA EN LA QUE SE MEZCLAN EMOCIÓN, IRONÍA Y TERNURA
Julen Urmanol
La directora, guionista y produc-tora Nancy Meyers había reali-
zado hasta la fecha películas centra-das en personajes mayores (No es tanfácil, Cuando menos te lo esperas) obien en personajes más jóvenes (Va-caciones). En El becario, en cambio,la estadounidense propone un cho-que intergeneracional.
Ben Whitaker (Robert de Niro) esun viudo de 70 años que descubreque la jubilación no es lo que espe-raba. Para salir de su rutina, aprove-cha la oportunidad de volver a traba-jar y se convierte en becario sénioren una empresa de moda on line di-rigida por Jules Ostin (Anne Hatha-way) que solicita becarios de la ter-cera edad.
El estilo anticuado de Ben sedu-ce a todos en la moderna oficina, in-cluyendo a la jefa, una chica adictaal trabajo, casada y con un hija. Pron-to el becario se convierte en una re-ferencia para todos y en un buenamigo para la joven empresaria,que atraviesa dificultades en su ma-trimonio. De este modo se demues-tra que la alianza entre la juventudy la madurez da siempre buenos fru-
tos y que siempre resulta interesan-te pasar por la vida como un becariodeseoso de aprender.
El choque intergeneracional sirvepara presentar un duelo actoralentre Anne Hathaway, ganadora deun Oscar por Los Miserables, y DeNiro, que logró la preciada estatui-lla por El padrino II y Toro Salvaje.También interviene en la películaRené Russo, que ya coincidió con DeNiro en Showtime y Las aventuras deRocky y Bullwinkle.
El trabajo y la modaNancy Meyers, que además de direc-tora es coguionista y productora deesta comedia, sigue explorando en Elbecario el mundo del trabajo, como yahiciera en ¿En qué piensan las mujeres?,donde se adentraba en los entresijos
de una agencia de publicidad famosa.Para Anne Hathaway no se trata
de su primer papel con el mundo dela moda como telón de fondo. En El
diablo se viste de Prada interpretabaa una asistente de un revista de moday ahora su empresa es una exitosa pá-gina web de moda. ■
Anne Hathaway es la jefa de Robert de Niro en ‘El becario’.
Javier Cámara y Ricardo Darín en una escena de ‘Truman’.
‘EL BECARIO’ / Choque intergeneracional en el que mayores y jóvenes salen ganando
LA EXPERIENCIA NO PASA DE MODAROBERT DE NIRO SE METE EN LA PIEL DE UN BECARIO MUY VETERANO A LAS ÓRDE-NES DE UNA JOVEN EMPRESARIA DE LA MODA INTERPRETADA POR ANNE HATHAWAY
Estados Unidos, 2015Dirección y guion: Nancy MeyersReparto: Robert de Niro, Anne Hathaway,Rene Russo, Nat Wolff, Drena De Niro, AdamDeVine,Wallis Currie-Wood,Anders Holm,Liz Celeste, Andrew Rannells, ZackPearlman, Christine Evangelista, Elliot Villar,Linda Lavin, Peter VackProductora: Waverly Films
Cesc Gay habla en Truman
de la vida y la muerte,del
miedo inherente ante el fin
de la existencia,a la propia
y a la ajena
10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 30 de octubre de 2015
Julen Urmanol
El director Benoît Jacquot, cono-cido por sus películas centradas
en personajes femeninos (Adiós a la
reina, Villa Amalia), propone en 3 co-
razones una historia de amor ycoincidencias protagonizada porun hombre. Según ha confesado elrealizador, quería ponerse a pruebafilmando a un protagonista mascu-lino.
La historia comienza en una ciu-dad de provincias francesa. Marc(Benoît Poelvoorde) pierde el tren aParís y conoce a Sylvie (CharlotteGainsbourg). El suyo es un encuen-tro magnético. Pasean por la ciudadhasta el amanecer hablando de todoexcepto de ellos mismos. Marc sesube al primer tren y se citan en Parísal cabo de unos días sin saber nadael uno del otro.
Sylvie acude a la cita, pero Marcno puede ir. Mientras sigue buscan-do a Sylvie, conoce a Sophie (ChiaraMastroianni) y se casa con ella sinsaber que ambas son hermanas. Solo
el espectador lo sabe, lo que sirvepara crear cierta tensión.
Además de los intérpretes del tríoamoroso, Benoît Jacquot ha vuelto acontar con Catherine Deneuve, lagran dama del cine francés que davida en esta ocasión a la madre de lasdos hermanas.
Historia melodramáticaBenoît Jacquot, que ha puesto en es-cena varias óperas, presenta en 3 co-
razones un melodrama que tambiénpodría calificarse como thriller sen-timental. “No considero que una pe-lícula está lograda si no consigue salirdel género, _señala el realizador_. Esverdad que la película describe unasituación melodramática, pero vistaa mi manera”.
El filme es literalmente una histo-ria de corazones. El protagonistasufre un problema cardíaco, lo que daa Benoît la oportunidad de mostrar elcorazón como un órgano, como elmotor de la vida humana. Y no soloel protagonista se guía por el corazón,sino que las dos mujeres también tie-nen comportamientos radicales si-guiendo a su corazón. Sylvie deja in-mediatamente a su marido cuando co-noce a Marc y Sophie hace lo mismocon su novio un tiempo después.
En la película hay saltos tempo-rales, incluso de varios años, y mo-mentos muy detallados. “Son lostiempos del corazón _ha explica el di-rector_ tiempos que no obedecen a
las leyes del calendario y rompen conlas reglas clásicas del relato”.
Como en filmes anteriores de Jac-quot, la naturaleza ocupa un lugar es-
pecial en 3 corazones. Si en Adiós a
la reina se enseñaba Versalles, ahorase muestran los jardines de Las Tu-llerías. �
LAS MÁS TAQUILLERAS
‘Marte’ (The Martian)cumple su tercera
semana consecutiva alfrente de la lista, en laque entran con fuerza‘Hotel Transilvania 2’,
‘Mi gran noche’ y ‘Black Mass’.
3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES
AL 27 DE OCTUBRE
Mi gran nocheNada es lo que parece en la grabación en plenoverano de un programa de Nochevieja para televisión.1 2
Hotel Transilvania 2Drácula no acepta de buen grado que su nietoDennis pueda ser humano y no vampiro.
Marte (The Martian)Un astronauta dado por muerto intenta sobrevivir enMarte mientras sus compañeros preparan su rescate.
EN LAS PANTALLAS
Lejos de los hombresFRANCIA, 2014DIRECCIÓN: DAVID OELHOFFENGUION: DAVID OELHOFFENINTÉRPRETES: VIGGO MORTENSEN, REDA KATEB, DJEMEL BAREK, VINCENT MARTIN, NICOLAS GIRAUD, JEAN-JÉRÔMEESPOSITO, HATIM SADIKI, YANN GOVEN, ANTOINE RÉGENT, SONIA AMORI, ANTOINE LAURENT, ÁNGELA MOLINA
Argelia, 1954. En el marco de la guerra, un profesor, hijo de colonos españoles, ayuda en suescuela a niños y niñas árabes a leer y escribir en francés. Una mañana, un agente de la ley le confíaa un joven argelino acusado de asesinar a su primo, y le encomienda escoltarlo hasta Tinguit. Losdos hombres se embarcan en una travesía por las montañas del Atlas, donde serán perseguidospor hombres que reclaman la ley de la sangre y por colonos revanchistas. Juntos se rebelan ytienen que huir, esquivando todos los obstáculos que se les presentan para salvar sus vidas yrecuperar la libertad, tejiendo en el camino un estrecho vínculo de amistad.La película obtuvo el Premio SIGNIS en el Festival de Venecia del pasado año.
Black MassJames Whitey Bulger fue durante más de unadécada uno de los principales objetivos del FBI.4
‘3 CORAZONES’ / Una historia de amor y coincidencias del director de 'Adiós a la reina'
Estados Unidos, 2015Dirección: Breck EisnerGuion: Cory Goodman, Matt Sazama y BurkSharplessReparto: Vin Diesel, Rose Leslie, ElijahWood, Michael Caine, Ólafur Darri Ólafsson,Joseph Gilgun, Julie EngelbrechtProducción: Summit Entertainment, OneRace Films, Goldmann Pictures
800 AÑOSEN LUCHA
‘EL ÚLTIMO CAZADORDE BRUJAS’
Las brujas habitaban la Tierraantes que los humanos y todavía
hoy siguen viviendo entre nosotros.Estas crueles criaturas sobrenatura-les han sido combatidas durante si-glos por ejércitos de cazadores.
El último cazador de brujas narrala historia de Kaulder (Vin Diesel), unvaliente guerrero que logró acabarcon la Reina Bruja, pero a cambio fuemaldecido con la inmortalidad y se-parado así de su esposa e hija en laotra vida.
Hoy Kaulder es el único de su es-pecie, después de pasar siglos cazan-do brujas y anhelando a los seres que-ridos que perdió tiempo atrás. Lo queno espera es que la Reina Bruja re-sucite y busque venganza poniendoen peligro a la especie humana.
En El último cazador de brujas, unapelícula fantástica y de acción, encon-tramos a algunos veteranos de Juego
de tronos, así como de las franquiciasde El señor de los anillos, El caballe-
ro oscuro, El hobbit y Riddick, que in-tegran un reparto compuesto por unalegión de héroes de otras aventurasmitológicas. La película está dirigidapor Breck Eisner (The Crazies), conguion de Cory Goodman, Matt Saza-ma y Burk Sharpless. � J.U.
UN HOMBRE SE ENAMORA DE DOS HERMANASSIN SABER QUE LO SON Y DA LUGAR ASÍ A UNTRIÁNGULO AMOROSO SECRETO EN EL QUENO FALTARÁ EL SUFRIMIENTO
LAS RAZONES DEL CORAZÓN
Francia, 2014Director: Benoît JacquotGuion: Benoît Jacquot, Julien BoiventReparto: Benoît Poelvoorde, CharlotteGainsbourg, Chiara Mastroianni, CatherineDeneuveProducción: Pandora Filmproduktion,Rectangle Productions
Arriba, Charlotte Gainsbourg y Benoît Poelvoorde. Abajo, la mismaactriz junto a Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.
Viernes 30 de octubre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11
Itsaso Urdina
Mañana se proyectará en loscines Golem Baiona de Pam-
plona la ópera Tannhäuser, en una re-transmisión en directo vía satélitedesde el Metropolitan Opera Housede Nueva York. La obra regresa al es-cenario del MET después de más deuna década y los espectadores dePamplona podrán verla y escuchar-la cantada en alemán con subtítulosen español.
Tannhäuser es una ópera en tresactos de Richard Wagner, quientambién escribió el libreto basado enuna leyenda medieval alemana y enla historia de Santa Elisabeth. Laobra, cuyo título completo es Tann-häuser y el torneo de cantores de Wart-
burg, se estrenó en la Ópera de laCorte de Dresde en 1845, si bien Wag-ner escribió una nueva versión parasu estreno en la Ópera de París en1861.
La ópera cuenta la historia del ca-ballero Tannhäuser que, después devivir los goces del amor con la diosaVenus, añora volver al mundo de loshumanos. La diosa finalmente se lopermite, pero le profetiza un retor-no a sus brazos. Tannhäuser pideayuda a la Virgen María y aparece enun prado cerca del castillo de Wart-burg. El señor de Hermann, que re-gresa con sus caballeros de una par-tida de caza, lo reconoce y le pide queregrese al castillo. Wolfram, uno delos caballeros, le recuerda que unavez ganó con su canto el amor de Eli-sabeth, la sobrina de Hermann, ylogra que se una a ellos.
En el Salón de la Canción de Wart-burg, el señor de Hermann dictami-na que el ganador del concurso decanto será quien mejor describa elamor y promete que el vencedor re-
cibirá lo que desee. Wolfram, tam-bién enamorado de Elisabeth, haceun tributo al amor platónico, mien-tras que Tannhäuser canta a los pla-ceres que descubrió con Venus escan-dalizando a los asistentes. Elisa-beth, que todavía lo quiere, lo prote-ge cuando el resto de caballerosdesenvainan sus espadas y logra elperdón de su tío con la condición deque Tannhäuser peregrine a Romapara solicitar su absolución.
Meses después, Wolfram descu-bre a Elisabeth rezando en un san-tuario en el valle. Por allí pasa ungrupo de peregrinos procedentes deRoma y, como Tannhäuser no estáentre ellos, Elisabeth reza a la Virgenpara que la reciba en el cielo. Pocodespués regresa Tannhäuser, a quienel Papa le ha dicho que su báculo flo-recerá antes de que Dios le perdonelos pecados. El hombre, desespera-do, solo quiere regresar con Venus,pero Wolfram lo hace recapacitaruna vez más e invoca a Elisabeth. En-tonces llega hasta allí la procesión fu-neraria de la joven, que hace queVenus desaparezca. Tannhäuserruega a Elisabeth que interceda porél en el cielo y cae muerto. Al ama-necer, otro grupo de peregrinosllega con la noticia de un milagro: elbáculo del Papa ha florecido.
Musicalmente, Tannnhäuser per-tenece a la tradición de ópera román-tica que Wagner desarrollaría y supe-raría en otros dramas posteriores. EnTannhäuser, el perfecto dominio dela orquesta de Wagner es evidente enla famosa obertura y en la música deballet que sigue y que expresa a la per-fección el conflicto entre el cuerpo yel espíritu, el tema central de la ópera.El dramatismo vocal alcanza su má-ximo en los solos de Elisabeth Dich,teure Halle en el concurso de canto,en su ardiente rezo del acto terceroy en el delicado pasaje de Wolfram Odu mein holder Abendstern, en el queinvoca a la estrella de la noche.
Dirección de James LevineLa obra de Wagner será dirigida porel estadounidense James Levine,que ha dirigido más de 2.500 actua-ciones en el MET (más que ningúnotro director en la historia de la com-pañía), entre ellas 85 óperas. En su45 temporada en el MET, va a diri-gir también Die Entführung aus demSerail, Die Fledermaus y Simon Boc-canegra, así como varios conciertos.
Uno de los tenores wagnerianosmás reconocidos del momento,Johan Botha, es el joven caballeroTannhäuser, atrapado entre el amory la pasión. El cantante sudafricano
debutó en 1989 y dio el salto al pano-rama internacional interpretando elpapel de Pinkerton en Madama But-terfly, de Puccini, en la Ópera de LaBastilla. Desde entonces, ha actuadoen los principales escenarios detodo el mundo: Metropolitan Opera,Ópera Nacional de Viena, La Scala deMilán, Royal Opera House de Lon-dres, Opera Australia y el Festival deSalzburgo, entre otros.
Eva-Maria Westbroek es Elisa-beth, añadiendo otra heroína wagne-riana a su repertorio en el MET, des-pués de su aclamada Siglinda en Elanillo del Nibelungo hace algunastemporadas. La soprano holandesaes una de las principales intérpretesactuales del repertorio wagneriano.Debutó en 2008 en el Festival de Bay-reuth en el citado papel de Siglinda,y desde entonces ha sido Elisabettaen Don Carlo, Chrysothemis en Elek-tra, La emperatriz en Die Frau ohneSchatten, Desdémona en Otello, Ka-terina Ismaylova en Lady Macbeth deMtsensk y Didon en Los troyanos deBerlioz, en escenarios de primerorden de todo el mundo.
Tras su reciente triunfo en Parsi-fal, el barítono sueco Peter Matteicanta Wolfram y la mezzo-sopranoestadounidense Michelle DeYoung esla diosa del amor, Venus. ■
5La cumbre escarlataUna escritora duda entre el amor de su amigo de la infanciay la tentación de un misterioso desconocido. 8
Pan (Viaje a Nunca Jamás)Un pícaro muchacho se ve transportado desde el orfanatoen el que vive a un mundo fantástico.6
RegresiónUn detective y un psicólogo investigan el caso de unajoven que acusa a su padre de un crimen inconfesable. 7
Paranormal ActivityUn matrimonio y su hija encuentran en su nueva casa unacámara de vídeo a través de cuya lente se ven fantasmas.
‘TANNHÄUSER’ / Ópera en directo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York
DEL AMOR A LA MUERTELA LUCHA ENTRE EL AMOR SAGRADO Y EL PROFANOCENTRAN ESTA ÓPERA ROMÁNTICA DE WAGNER,DIRIGIDA POR JAMES LEVINE Y PROTAGONIZADAPOR JOHAN BOTHA Y EVA-MARIA WESTBROEK
El tenor sudafricano Johan Botha interpreta al protagonista de la ópera ‘Tannhäuser’ esta temporada en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
Dirección: Dirección: James LevineDuración: 275 minReparto: Eva-Maria Westbroek, MichelleDeYoung, Johan Botha, Peter Mattei,Günther GroissböckMúsica y libreto: Richard Wagner
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 30 de octubre de 2015
>> Diego Cantero(Funambulista) actuará elviernes 30 en la Sala Totem.
Tanto lossueños comoel amor es loque mueveel mundo”
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Cristóbal Ross, un chileno afin-cado en Estados Unidos, es el
artífice de Gringolandia, una webse-rie de análisis social con muchohumor. Su protagonista es Peter, unchileno que, abrumado por las deu-das, decide ir a Nueva York con unanorteamericana (Stacey), para crearsu propio negocio de perritos calien-tes. Con la ayuda de Mary, su veci-na, sortearán numerosos obstácu-los para alcanzar el éxito. Según elautor de la serie, es la historia uni-versal de cualquier persona que co-mienza un nuevo proyecto en unlugar desconocido. “Peter es un per-sonaje que viene de provincia, quesube por primera vez en avión y que,sin conocer mucho Santiago deChile, ahora debe conocer y mover-se por la Gran Manzana”.La webserie, que se puede ver en You-Tube, consta de dos temporadas y loscapítulos se emiten en inglés peroestán subtitulados en castellano.
Una de las webseries que se ha es-trenado este año y que ha teni-
do una gran acogida es la que hancreado un grupo de seis jóvenes, ma-yoritariamente vizcaínos, comanda-dos por Andoni Garrido, director yguionista de la webserie. Cómo cono-cí a la chica de Ludisoft cuenta la his-toria de un joven (Javi) que intentaconquistar a un excompañero declase (Txon), que es un friki de los vi-deojuegos que apenas sale de casa.Para conseguir que quede con él, Javise inventa como reclamo a la Chicade Ludisoft, la mujer friki perfectaque trabaja para la empresa favori-ta de videojuegos de Txon. La men-tira irá creciendo episodio tras epi-sodio hasta formar una enormebola que salpicará a todos.La historia está basada en un relatoreal y transcurre en lugares emble-máticos de Bilbao. Además, cuentacon la colaboración de varios acto-res profesionales, entre ellos, CharlyUrbina, que ha participado en seriescomo Qué vida más triste o Mi que-rido Kilkowsky.Están a punto de estrenar la segun-da temporada y ya han anunciadoque habrá una tercera.
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relajarse y concentrarse en el sueño. Ofrece
sonidos ambientales grabados en alta calidad y
que pueden ser mezclados. Dispone de
temporizador para que no siga sonando una vez
que la persona se queda dormida. Está disponible
para Android e iOS.Además de Relax Melodies,
Ipnos Soft ofrece otras apps como Relax Melodies
Oriental y Relax Melodies Seasons.
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nuestro cerebro está en constante búsqueda de
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ambulancia, el sonido de pasos y otros pueden
interrumpir el sueño. White Noise Lite genera
sonidos ambientales de la naturaleza en un
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ruidos, lo que ayuda a mantener el sueño.
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del sueño. A partir de esa información nos
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para conseguir dormir y que no nos afecte el
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XXI SALÓN DEL MANGAEN BARCELONAhttp://ficomic.com
Este fin de semana se celebra enel recinto de Fira Barcelona
Montjuïc la edición 21 del Salón delManga de Barcelona. Durante el en-cuentro, se otorgarán los premiosque reconocen las mejores obras demanga y anime publicadas en Espa-ña entre el 1 de septiembre de 2014y el 31 de agosto de 2015.El Salón ocupa en esta edición untotal de 60.000 metros cuadrados, enlos que se expondrán las últimas no-vedades del género. También se ce-lebran concursos de manga, animesong y cosplay (disfraces de manga,anime, películas y videojuegos) y ta-lleres de manga, y habrá rincones de-dicados a los juegos japoneses, a StarWars Japan y a los videojuegos. El es-pacio “El Espíritu de Japón” acoge-rá actividades relacionadas con lacultura japonesa, sus tradiciones,artes decorativas, terapias naturales.Entre los artistas invitados a estesalón, figuran los dibujantes FlorenMadoux, Io Sakisaka, Tetsuya Tas-hiro, Sourya, Tsuneo Sanda, Auro-ra García y Diana Fernández (Studio
Kôsen) e Inio Asano. Además, esta-rán presentes los productores Nor-ihiro Hayashida y Yôsuke Asama, eldirector Tadayoshi Yamamuro, elgrupo musical Tancobuchin, el con-junto de música tradicional japone-sa Wa League, la cantante granadi-na Yami Tabby, la cosplayer AlondraPonce, la cocinera Mayumi Nishi-mura y el especialista en Reiki An-tonio Moraga.
NOMBRES YGRUPOS
www
Funambulista
‘GRINGOLANDIA’
Series ‘on line’
‘CÓMO CONOCÍ A LA CHICA DE LUDISOFT’www.facebook.com/lachicadeludisoft · Belize, disco:
‘Belize’.
· Vuelo 505,
disco:
‘Turbelencias’.
· Canteca de
Macao, disco:
‘Lugares
comunes’.
· Funambulista,
disco:
‘Quédate y
ya verás’.
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Beltrán, disco:
‘Museo
Púrpura’.
· Apocalyptica,
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‘Shadowmaker’
LA LISTA DE ELCAMALEÓN
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El insomnio es un problema muy extendido en la sociedad actual.La tecnología puede ayudarnos, ya que cada vez son más las apli-
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