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Junta Directiva 2008-2010MESA DIRECTIVA

Presidente Carlos Augusto Ramírez Gómez

Primer Vicepresidente Jaime Mantilla García

Segundo Vicepresidente Gonzalo Echeverry Garzón

REPRESENTANTE DEL SECTOR PRIVADO

PRINCIPALES SuPLENTES

Jaime Mantilla García María Eugenia Rey Renjifo

Carlos Augusto Ramírez Gómez Germán Perilla Medrano

Efrén Cardona Rojas Leonor Serrano de Camargo

Gonzalo Echeverry Garzón Luis Fernando Ángel Moreno

Juan Diego Trujillo Mejía María Delia Mejía de Palacio

Sergio Mutis Caballero Carlos Gustavo Palacino Antia

José Blackburn Cortés Ricardo Andrés Gaitán Muñoz

Fabio Alberto Cardona Cardona Miguel Eduardo González Bohórquez

REPRESENTANTES DEL GOBIERNO NACIONAL

PRINCIPALES SuPLENTES

Alberto Velásquez Echeverri Mario Alberto Niño Torres

Oswaldo Acevedo Gómez Jorge Mario Eastman Robledo

Enrique Vargas Lleras Maximio Antonio Visbal Niño

Guillermo Botero Nieto Lorenza Panero Owen

MIEMBROS HONORARIOS

Óscar Pérez Gutiérrez

Francisco Mejía Vélez

Reinaldo Kling Bauer

Jorge Perdomo Martínez

Enrique Stellabatti Ponce

PRESIDENTA EJECuTIVA

María Fernanda Campo Saavedra

VICEPRESIDENTA EJECuTIVA

Luz Marina Rincón Martínez

DIRECTORA AGENDA CuLTuRAL

Andrea Walker de Bonilla

ARTBO 2009, FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE BOGOTÁDirectora | Andrea Walker de BonillaCoordinación general | Flor Villavicencio Vargas

Colaboradores prensa, publicidad y contenidos webÁngela María Vélez Molina | Tatiana Rudd Velasco | Adriana Alba Armenta | Álvaro Murillo Ruíz | Carolina Gómez Rodríguez | Ximena Gama Chirolla | Lucía Camargo Rojas

Curaduría ArteCámara y exposiciones paralelas | María A. Iovino

CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁAvenida Eldorado 68D-35CP 110931Teléfonos: +571.383.0300, +571.594.1000 Exts. 2809, 2734Bogotá D.C., [email protected]

Catálogo: Dirección de arte y editorial | Diego Amaral / Zona Ltda.Diseño y diagramación | Natalie Galindo / Zona Ltda.Corrección de estilo | Elkin RiveraImpresión | Panamericana Formas e Impresos S.A.

Los derechos de publicación de todas las reproducciones han sido cordialmente cedidos por las galerías participantes en ArtBo.

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conteniDo

EXACTITUDES ERRANTES

11 Exactitudes errantesMARíA A. IOVINO

14 ANDRéS RAMíREZ GAVIRIA

15 BEATRIZ OLANO

16 LIA CHAIA

17 CHIARA BANFI

FRONTERAS EN EXPANSIÓN

21 Fronteras en expansiónMARíA A. IOVINO

24 JIMENA ANDRADE

25 MANuEL CALDERÓN

26 FABIÁN CANO

27 TERESA CuRREA

28 CéSAR DEL VALLE

29 DELENGuAAMANO

30 ROCíO DELGADO

31 LORENA ESPITIA

32 GONZALO FuENMAyOR

33 PEDRO GÓMEZ-EGAñA

34 CéSAR GONZÁLEZ

7 PresentaciónMARíA FERNANDA CAMPO SAAVEDRA

Lina Moreno de uribe

Paula Marcela Moreno Zapata

Catalina Ramírez Vallejo

Ana Milena Muñoz de Gaviria

Elvira Cuervo de Jaramillo

María Claudia Parias Durán

María Victoria Robayo de Angulo

Miguel urrutia Montoya

José Fernando Isaza Delgado

Elena Mogollón Vélez

Ximena Tapias Delporte

Celia Sredni de Birbragher

Lilly Scarpeta Gnecco

Solita Mishaan

Ella Fontanals Cisneros

Sergio Mutis Caballero

Lorenza Panero Owen

Ricardo Andrés Gaitán Muñoz

María Delia Mejía de Palacio

coMitÉ De Honor

35 ANA HAuGWITZ

36 MIGuEL KuAN

37 DIANA MENESTREy

38 MAuRICIO PARRA

39 DANIEL POVEDA

40 CRISTIAN PRIETO

41 LuISA ROA

42 MARíA ISABEL RuEDA

43 DANIEL SANTIAGO SALGuERO

44 ANGéLICA TEuTA

45 MARíA ISABEL VARGAS

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El arte es parte de un proceso de creación que reafirma la tradición colectiva y se constituye en

vehículo de cultura. Así mismo, conforme los pueblos se desarrollan, las manifestaciones artísticas

tienen la capacidad de transformarse y de ser influenciadas por diferentes corrientes que marcan

su rumbo.

y son precisamente las nuevas generaciones, ávidas de conocimiento y de cambio quienes,

con su manera particular de ver el mundo, acuden a la plástica para expresar sus sentimientos,

cuestionar la realidad y reinventarla. Tal es el caso de la muestra de arte joven Artecámara, un

espacio en el marco de la Feria Internacional de Arte de Bogotá- ArtBo donde prima la expresión de

creadores que inician su camino en el mundo artístico.

A través de todo un pabellón de jóvenes artistas, Artecámara hace parte de ArtBo, una feria

que se constituye en vitrina artística para América Latina. Sin embargo, dicho programa también

tiene presencia permanente en las diferentes sedes de la Cámara de Comercio de Bogotá a través

de una completa red de salas de exposición la cual, durante más de cinco años, ha apoyado de

manera gratuita a cientos de artistas convocados por la CCB para la exhibición de sus trabajos.

En esta versión 2009, ArtBo contará con la participación de 22 jóvenes artistas que se

presentaron a una convocatoria abierta de la Cámara de Comercio de Bogotá y que componen la

muestra titulada Extendiendo Fronteras, una importante selección de artistas que residen dentro y

fuera del país y que desde diferentes puntos de vista e influencias, contribuyen a la diversidad propia

del arte contemporáneo. Esta muestra no sólo hace visibles las nuevas voces del arte actual y la

madurez de la plástica del país, sino que promueve el desarrollo y fortalecimiento de los procesos

culturales, como uno de los principales propósitos de la Agenda Cultural de nuestra institución.

Desde la Cámara de Comercio de Bogotá continuaremos incentivando el programa Artecámara

como un espacio de discusión e investigación en torno al arte contemporáneo, fomentando con

ello el encuentro con importantes maestros y artistas emergentes del país que exhiben su obra

acompañados de la curaduría de expertos del arte nacional.

Quiero, de manera especial, invitarlos a conocer parte del futuro artístico del país en este catálogo.

MARÍA FERNANDA CAMPO SAAVEDRA

Presidenta Ejecutiva

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eXactituDeS erranteS

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eXactituDeS erranteS

Parece contradictorio afirmar que lo exacto es móvil, cambiante e irrepetible y no un poco sino mucho.

Lo exacto se relaciona normalmente con la idea de construcciones o cuerpos que han llegado a

un estado definitivo de ajuste, en el que cada uno de sus componentes se acomoda perfectamente, al

punto de que un mínimo giro podría destruirlos. Sin embargo, la observación más atenta prueba que lo

preciso no concluye, sino que es por el contrario un ejercicio vital.

Más que un punto de llegada, lo preciso es un asunto que se construye a cada momento en el

movimiento permanente y natural.

En el mundo objetual que se toma como referencia para definir precisión, lo exacto es un punto

fino de correspondencia, que termina inevitablemente con el desgaste de la materia en movimiento.

En este caso, el paso del tiempo no significa encaje para la acomodación continua sino lo opuesto.

Entender este acontecimiento del mundo ha significado el esfuerzo de vida de centenares de

artistas, científicos e intelectuales, que a través de la historia se han maravillado con ese misterio.

Comprender cómo las incontables fuerzas en tránsito en un universo complejísimo e

inmensamente abundante y potente ejecutan una sinfonía perfecta, que además se recompone a

cada instante, ha supuesto los más lúcidos esfuerzos de la interpretación en todos los campos de las

artes y del pensamiento. Aún así, para la lectura más amplia, la noción de perfección se ha mantenido

asociada a la concepción de la geometría más rígida y cerrada. También, a la de un mundo material

petrificado o a la de mecanismos y artificios que reiteran cíclicamente un movimiento, aún cuando

siempre se prevea para ellos al mínimo un grado de desajuste.

Esta exposición, atenta a la necesidad de mantener una reflexión en ese tema, que considera

básico, reúne a cuatro artistas del momento que desempeñan sus proyectos en esos tópicos, los

cuales, por haber sido objeto de tan importantes desarrollos en la historia, incluso en la moderna,

en muchos casos se han considerado superados. y no sólo eso, sino hasta, temáticas pobres e

innecesarias en un momento como el actual, en el que la interpretación en el arte ha favorecido los

aspectos críticos en términos sociales y políticos.

Las propuestas de Beatriz Olano, Chiara Banfi, Lia Chaia y Andrés Ramírez Gaviria, desde

planteamientos muy particulares pero confluyentes, evidencian la actualidad de la reflexión sobre

lo preciso y transitorio. Los cuatro artistas piensan de distintas maneras en la composición y en la

estructura de las formas, entendiendo que, tanto la estática como los estados finales de cualquier

evento o manifestación en el mundo son ilusiones, no el verdadero desempeño de lo real.

En los trabajos de estos artistas la metáfora, como en la famosa sentencia del químico Lavoisier,

parece ser: no hay creación ni destrucción, sólo transformación. Es por ese motivo por lo que en sus

obras se resemantizan los materiales de creación que utilizan, la historia del arte, el espacio que abordan,

la angularidad y, en general, las referencias del mundo construido por los seres humanos.

Aproximarse a las propuestas de estos artistas conlleva una comprensión distinta y enriquecedora

de lo que puede ser crítico. Ello porque sus elucubraciones se apartan del retrato de la catástrofe y

del horror, para desarrollarse en el territorio de la belleza y de la armonía. Cada uno sigue a su manera

inquietudes por los mecanismos en que esas categorías logran transformar y llevar al mundo a niveles

más deseables a través de la creación.

Artistas como Beatriz Olano, Chiara Banfi, Lia Chaia y Andrés Ramírez Gaviria han sido calificados

erróneamente como formalistas por una crítica que no comprende la importancia que tiene el penetrar

el sentido de las formas y conocer su lógica para no ser su esclavo, sino más bien su cocreador.

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Formalista es, por el contrario, quien ignora los secretos y las leyes del mundo formal y permanece

en tanto sometido a ellas; en consecuencia, registra y denuncia su entorno como un problema y

como un conflicto sin salida. Igualmente, encuentra límites y se expresa con literalidad cuando

reconoce su riqueza. En ese orden no entiende y analiza el sistema que denuncia en su más

honda dimensión estructural y filosófica, como tampoco comprende que este orden, a pesar de ser

basamental, también se encuentra en tránsito hacia otras posibilidades. Es móvil, como la superficie.

Naturalmente, las traducciones, como lo advierte Andrés Ramírez Gaviria en diversas obras,

siempre comportan insuficiencias. No hay manera ideal de transcribir lo real en su más amplio sentido

porque lo real, en cuanto a que es una cuestión velozmente cambiante, es inasible e invisible.

En esa medida, referirse a la realidad a través de vías metafóricas, como las que edifican los

artistas reunidos en esta exposición, tiene una capacidad expresiva superior a la de recursos que

no lo son o que se encuentran en los niveles menos abstractos de representación. La metáfora

devuelve la observación de lo concreto en la obra a lo inefable e indecible pero perceptible del

mundo. Así desemboca en comprensiones más abarcadoras y relaciones múltiples entre las

imágenes y las ideas.

De esa manera se comunican las obras de Beatriz Olano, Chiara Banfi, Lia Chaia y Andrés

Ramírez Gaviria. Estos artistas abren imágenes e ideas por fuera de los trazos que conforman.

Chiara Banfi, por ejemplo, hace de la imagen y del sonido un solo cuerpo inseparable, de tal manera

que lo concreto en este trabajo, que es la imagen, se expande y fluye como la música, ocupando

los espacios con fluidez y con una sonoridad que se lee en la vibración de la línea y del color. Así,

la obra de esta artista pasa de un espacio a otro como un asunto gaseoso que se somete a las

estructuras y que es acogido por ellas, pero que a un mismo tiempo las traspasa sin inconvenientes.

Para Chiara Banfi como para Beatriz Olano, el espacio como estructura es una premisa que

se observa, se analiza y se supera. En la obra de las dos artistas el espacio que intervienen es un

supuesto para la variación y la alteración, a partir de lo cual crean nuevas realidades interiores, que

naturalmente están conectadas al contexto. Esto no sólo porque conversan con el lugar que ocupan,

sino porque para ambas un espacio se entiende dentro de otro que lo supera y así progresivamente.

Chiara Banfi hace que el vacío se sienta a través de la expansión de sus imágenes. Beatriz

Olano tiene una capacidad tal para transformar la estructura que interviene, que hace visible

en ellas bloques de vacío. Con trazos certeros, pone de presente la existencia y capacidad de lo

invisible. Lo que en Chiara Banfi es música, en Beatriz Olano es arquitectura.

La de las dos artistas es indudablemente una expresión pictórica, una actualización de las

infinitas posibilidades del color, pero también es un dibujo que se desenvuelve sin problemas en

multiplicidad de dimensiones.

Algo similar ocurre con composition, el proyecto de Andrés Ramírez Gaviria que forma parte

de esta muestra. La obra es un continuo e impredecible movimiento que reordena las líneas

verticales y horizontales que conforman la conocida serie de las pinturas Transatlánticas del clásico

de la abstracción en la modernidad Piet Mondrian. Andrés Ramírez Gaviria aisló las líneas de

las Transatlánticas de su lugar de origen y las instaló en un software, cuyo programa las mezcla

en ritmos aleatorios, a veces con intesidad, en otras ocasiones con sutileza. De esta manera, el

artista activa el tiempo y el espacio de la obra de Piet Mondrian mientras rompe la referencia rígida

enmarcada y resemantiza la historia y su material.

Este artista es el único en el grupo que trabaja en relación estrecha con la ciencia y la tecnología

y que comunica el territorio de la imagen directamente con la investigación extraartística. Su idealismo

por lo mismo es distinto, como lo es también la forma en que aborda la idea de perfección.

Como lo hace en composition, en otras obras Andrés Ramírez Gaviria, insistiendo en las

insuficiencias de la traducción, convierte en poética, en indemostrable y en abstracto lo que para la

ciencia o para el mundo técnico del registro y del argumento es demostración de la verdad.

Las conclusiones de Lia Chaia, aunque provienen de especulaciones más diversas, y no del

territorio eminentemente abstracto, coinciden con las de los demás artistas en muchos horizontes.

Del grupo, es la única que trabaja en un mismo tiempo instalación, pintura, performance, dibujo,

fotografía y video, por lo que la imagen que genera es diversa. No obstante, su ritmo es el mismo

como consecuencia de que en los distintos medios y formas de expresión en que aborda la imagen

piensa también en la transitoriedad y en la musicalidad de las formas, en la irrepetibilidad del

instante y en la importancia de comprender y trascender la información dada, entre lo cual se

cuenta el espacio.

En la obra de Lia Chaia una permanente es la reconfiguración en el paso del tiempo de lo que

se considera patrón o regla. Por mínimas que sean las variaciones de los sistemas en que se enfoca

la artista, su objetivo va dirigido siempre a demostrar la mutabilidad de lo permanente y su equilibrio

en la perfección.

MARíA A. IOVINO

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artecÁMara artecÁMara

anDrÉS raMírez gaviria

Bogotá

1975

[email protected]/

curricuLuM vitae | estudios 1999 Master of Arts. universidad de Southampton. Southampton, Inglaterra. 1998 Bachelor in Fine Arts. universidad de Boston. Boston, Estados

unidos. Selección de exposiciones individuales 2009 Dislocaciones. Cámara de Comercio. Bogotá, Colombia. 2008 When forms become processes. Habres + partner Gallery. Viena,

Austria. 2006 composition. BA - CA Kunstforum. Vienna, Austria. 2005 EDITION Medienturm - release07. Ovalhalle / MuseumQuartier. Viena, Austria. 2003 Of conflicts and denials.

450 Broadway Gallery. New york, Estados unidos. Selección de exposiciones colectivas 2009 Asimetrías y convergencia. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. Kunstkunst. galerie5020.

Salzburg, Austria. Luleå Art Biennial. Luleå, Suecia. Arte Americas, Latin American Art Fair, Mami Beach Convention Center. Miami, uSA. 2008 CYNETart. Kunsthaus Dresden. Dresden,

Alemania. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Abstracts of Syn. Digital Media, La Nau. Valencia, España. 2007 12th International Media

Art Biennale. Wrocław, Polonia. Film and code: 0/1 films. Kino Arsenal. Berlin, Alemania. 2006 Sonambiente. Sound Art Festival. Berlin, Alemania. Transmediale.06. Transmediale.06

Award. Berlin, Alemania. Premios y distinciones 2009 Mención de Honor. Luleå Art Biennial. Luleå, Suecia. Residencia Artística Internacional. Galería Vermelho, São Paulo, Brasil. 2007

12th International Media Art Biennale WRO 2007. Wrocław, Poland. (Nomination) 2006 Segundo Premio. Transmediale.06. Berlin, Alemania. 2005 Residencia Artística. Museumsquartier.

Viena, Austria.

ANDRéS RAMÍREz GAVIRIA. composition (detalle)�, 2006.Instalación generativa. Dimensiones variables.

Beatriz [email protected]

Medellín

1965

curricuLuM vitae | estudios 1998 Master of Fine Arts. The Milton Avery School of the Arts, Bard College, Annandale-on-Hudson, Estados unidos. 1995 Bachelor in Fine

Arts. Escuela de Artes Visuales. New york, Estados unidos. 1988 The Art Students League, Nueva york, Estados unidos. Selección de exposiciones individuales 2009 Escenarios. Sala

de Arte Suramericana. Medellín, Colombia. Des cuadre. Art Hotel. Medellín, Colombia. 2006 Acerca de las Estructuras. Museo de Arte de Pereira. Pereira, Colombia. 2004 Reflejo. Sala

de Exposiciones Academia Superior de Arte. Bogotá, Colombia. 2003 Abstracciones. Galería Valenzuela y Klenner. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Corte 50.

Colección Museo de Arte Moderno de Medellín. Medellín, Colombia. 2008 Arte Abstracto 1975-2007. Sala de Arte Suramericana. Medellín, Colombia. 2007 Encuentro de Arte Internacional

MDE07. Sala de Arte Suramericana-Casa del Encuentro. Medellín, Colombia. 2006 Acerca de las Estructuras. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. San José, Costa Rica. XXXX Salón

Nacional de Artistas. Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia. II Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia. Relacional. Galería Santa fe.

Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2006 Premio en Pintura, VII Convocatoria Becas de Creación Ciudad de Medellín. Medellín, Colombia. Ganadora. VIII Convocatoria Fomento y

Estímulo al Arte y la Cultura: Medellín en Barcelona. Medellín, Colombia. Mención. Salón Regional de Arte. Medellín, Colombia. 1997 Becaria. The Elaine de Kooning Memorial Scholarship.

Nueva york, EE.uu.

BEATRIz OlANO. Ritmos, 2009.Pintura y contact sobre drywall y piso. Dimensiones variables.

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artecÁMara artecÁMara

Lia cHaia

São Paulo

1978

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2002 Artes plásticas. FAAP – Fundação Armando Alváres Penteado. Sao Paulo, Brasil. Selección de exposiciones individuales 2008 Baralhada.

Galeria Vermelho. São Paulo, Brasil. 2007 Pelos Tubos. Ateliê Aberto. Campinas, Brasil. Mostravídeo. Instituto Itaú Cultural. Belo Horizonte, Brasil. 2006 Fauna. Paço das Artes. São

Paulo, Brasil. Entre Vias. Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’ università di Roma. Roma, Itália. 2005 Lia Chaia. Centre de Creation Bazouges la Perouse –França 2004 Vereda.

Programa Sítio, Base 7. São Paulo, Brasil. Selección de exposiciones colectivas 2008 Verbo 2008. Galeria Vermelho. São Paulo, Brasil. Turistas, Volver. Galeria Carminha Macedo. Belo

Horizonte, Brasil. Merrill Lynch Arteamericas. The Latin American Art Fair. Miami Beach. Convention Center. Miami, EuA 2007 Arte Conceitual no MAM-SP. Museu de Arte Moderno de São

Paulo. São Paulo, Brasil. 10° International Istambul Biennal. Istambul, Turquía 2006 10 anos + 1, Os anos recentes da arte brasileira. Instituto Tomie Othake. São Paulo, Brasil. Paralela.

Prodan. São Paulo, Brasil. Urban Spaces. DNA Galería. Berlín, Alemania. Rumos Itaú Cultural 2005/2006 Artes Visuais. Instituto Itaú Cultural. São Paulo, Brasil. 5° Bienal Internacional

de Liége. Centro Cultural Lês Chiroux. Liége, Bélgica. 2005 O Retrato como Imagem do Mundo. MAM-SP -Museu de Arte Moderna de São Paulo. São Paulo, Brasil. Rencontres Parallèles.

Centre D ‘Art Contemporain De Basse. Normandie, Francia. Espaço urbano x Natureza Intrínseca. Espace Topographie de l’ art. Paris, Francia. Premios y distinciones 2005 Bolsa Iberê

Camargo. Bolsa para la Sala de Arte Publico Siqueirose Galeria Garash. México. 2003 ArtistIn Residence Programme. Cité des Arts. Paris, Francia.

lIA ChAIA. Pelos Tubos, 2007-2008.Papel de seda sobre pared. Dimensiones variables.

cHiara Banfi

São Paulo

1979

[email protected]

ChIARA BANFI. Sin título, 2009.Serigrafía. Dimensiones variables.

curricuLuM vitae | estudios 2003 Artes plásticas. FAAP. Fundação Armando Alváres Penteado. Sao Paulo, Brasil. Selección de exposiciones individuales 2007 Mirante.

Galería Lunara. Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. Pausa. Galeria Vemelho. São Paulo, Brasil. 2006 Cruzamentos, Caminhos. DRCLAS. Cambridge, EuA. Cruzamentos, Encontros.

Académia de Artes Boston. Boston, EuA. 2005 Firehouse. De Vleeshal. Middelburg, Holanda. Viga Mestra. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. 2004 Várias Marés. Espacio ECCO. Brasília,

Brasil. Open Studios. Gasworks. Londres, Inglaterra. Selección de exposiciones colectivas 2009 Artérias e Capilares. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. p.H Neutro. Galería Vermelho. São

Paulo, Brasil. 2008 Blooming Brasil-Japão, O seu lugar. Museo Municipal de Arte Toyota. Província de Aichi, Japón. Exposición de Verano. Galería Silvia Cintra-Box 4. Rio de Janeiro, Brasil.

2007 Futuro do Presente. Instituto Itaú Cultural. São Paulo, Brasil. 2006 10 anos + 1, Os anos recentes da arte brasileira. Instituto Tomie Othake. São Paulo, Brasil. Paralela. Prodan. São

Paulo, Brasil. Urban Spaces. DNA Galería. Berlín, Alemania. Rumos Itaú Cultural 2005/2006 Artes Visuais. Instituto Itaú Cultural. São Paulo, Brasil. Premios y distinciones 2008 Mountain

School of Arts. Los Angeles, Estados unidos. 2004 Art in Residency Programme at Gasworks Gallery. 1° lugar Premio Chamex de Arte Joven. Londres, Inglaterra. 2003 Bolsa-Premio. 35°

Anual de Arte. FAAP. São Paulo, Brasil.

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fronteraS en eXPanSiÓn

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fronteraS en eXPanSiÓn

Desde su primera versión, el espacio de Arte Cámara ha puesto de manifiesto el creciente interés

de los creadores más jóvenes en Colombia por el dibujo, así como por reconsiderar lo pictórico,

al igual que una forma de instalación contaminada por la lógica de la baja tecnología. Desde esos

procedimientos en la actualidad se expresan otras miradas y orientaciones del pensamiento, con

las cuales se ha abandonado la temática tradicional de la violencia en el arte en Colombia. Ello, sin

discursos rebeldes, simplemente en respuesta a otros llamados e influencias.

Es un fenómeno que merece especial atención, seguimiento y una reflexión atenta. Colombia

no ha dejado de ser un contexto especialmente marcado por el conflicto en muy distintos órdenes

y tampoco por las diferencias extremas, lo que permite intuir un futuro en el que la dificultad se

mantiene. Esta razón obliga a sus intelectuales a persistir en la comprensión de las formas que

asumen esas problemáticas.

No obstante, es claro observar también que la permanencia de la mira en un mismo objetivo

durante un tiempo prolongado no sólo agotó la mirada y convirtió en estrechas las imágenes con

que se identificaban el arte y las expresiones críticas, sino que generó escepticismo hacia el tipo de

compromiso que ese imaginario despertó. De él, quizás por la misma inamovilidad de la mirada y de

sus referencias, surgieron dicientes distorsiones y reduccionismos.

A través de diversos equívocos y por reacciones inmediatistas se pudo conquistar, para

propuestas sin sentido en la creación artística de denuncia social y política, la atención de un

público amplio, la de la crítica sin referencias investigativas de lugar y, en consecuencia, la del

mercado, lo que generó desde la violencia un lugar especulativo cómodo y políticamente correcto.

Es lógico que las nuevas generaciones busquen otras motivaciones, pero es imprescindible

también que permanezcan atentas al lugar desde el cual producen una reflexión y una propuesta.

Las elucubraciones estéticas nunca pueden desconocer el punto del que parten porque, de lo

contrario, dejan de sostenerse en el tiempo y en la articulación de acciones y reflexiones que hace

a la historia. Cada producto de la interpretación humana es como una sílaba en la construcción de

un párrafo, que a su vez se concatena con muchos otros. Si lo que se propone al nivel del arte no

significa nada dentro de esa escritura, en un corto plazo puede obviarse.

Las múltiples formas en que se han ampliado la información y la comunicación en el mundo,

sin desconocer las incontables ventajas que ello comporta, pueden generar la sensación de que se

vive fuera de lugar o sin lugar, lo cual es una falacia y, en esa medida, otra forma de distorsionar la

realidad, tan injustificada como la que se quiere abandonar en el presente.

En ese sentido la responsabilidad de espacios como Arte Cámara, que realizan una

investigación de campo y un seguimiento al quehacer de la juventud, para apoyar y difundir sus

lecturas y proposiciones, es permanecer atentos a resaltar las elucidaciones que, desde la reacción

y la innovación, mantienen la complejidad de la observación, y que en tanto, permanecen en estado

de alerta hacia el contexto cercano y el más amplio en el que se impulsan.

Por esa razón, en esta exposición se propone, a través de las obras de los artistas seleccionados,

pensar las situaciones que las han propiciado desde otras fronteras interpretativas más amplias,

en las que se perciben, con nuevos referentes, las problemáticas del lugar. En esa medida, no deja

de efectuarse un análisis desde otro tipo de imágenes y de argumentos acerca de los eventos y

coyunturas que propician los conflictos entre los seres, así como los que los mantienen.

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Del mismo modo en que en los años más recientes se ha ampliado el interés por el dibujo

y por otros intereses y expresiones que se consideraban anacrónicos o superados, en forma

significativa y en proporciones dicientes, los jóvenes artistas en Colombia han dado importancia

en sus trabajos al tema de las relaciones humanas y afectivas. Si se tienen en cuenta las décadas

de insalvable conflicto en las que han crecido ellos mismos y madurado sus padres y abuelos, no

resulta aventurado interpretar que advierten defectos o carencias afectivas en el mundo en el que

habitan, y que por lo mismo, el de las relaciones entre los seres y su medio se impone para ellos

como un asunto decisivo.

Obras como las de Rocío Delgado, Diana Menestrey o César González son categóricas a ese

respecto. Sin una conversación o una guía que relacionara sus búsquedas los tres artistas han

coincidido en observar en un mismo tiempo cómo se tejen los diálogos; cómo la sucesión de puntos se

hace línea y cómo mediante líneas se trazan las formas entre las cuales se hace y desempeña la vida.

Los tres analizan la manera en que la voluntad con que se trazan las formas compone, recompone

y descompone las situaciones, las complica y las soluciona. Todos, en diversas aproximaciones a

un mismo tópico, trabajan abstracciones que van a lo básico de los problemas y que repiensan las

situaciones desde las posibilidades que tiene el individuo para vivir con o sin armonía.

Con otros planteamientos, artistas como Manuel Calderón, Daniel Santiago Salguero o César

del Valle llegan a conclusiones similares. Cada uno de ellos indaga, desde sus particulares

concepciones y experiencias, las relaciones del ser con el espacio y consigo mismo. Manuel

Calderón se autorepresenta oprimido en su propia habitación, constreñido por las paredes que

lo cercan, lo que suscita un reclamo por la expansión y por la consideración de la estrechez

de sus fronteras. Por su parte, César del Valle se sirve de las ventajas del dibujo para evocar la

transitoriedad y levedad de las formas y, al mismo tiempo, la potencia de éstas para sostener las

estructuras. Daniel Santiago Salguero piensa en la historia propia desde el inicio hasta un final

figurado, en relación con el tiempo y con los lugares que ha ocupado y con los que, dependiendo de

sus metas, podría llegar a ocupar. Así traza en imágenes su propia narrativa biográfica.

una forma similar de pensamiento, que incluye otros referentes, es la que anima los intereses

universales, cósmicos y abstractos de artistas como Ximena Andrade, Pedro Gómez Egaña, María Isabel

Rueda, Fabián Cano, María Isabel Vargas, Mauricio Parra, el colectivo Delenguaamano y Angélica

Teuta. Artistas como ellos hacen articulaciones de vasto alcance, que permiten entender las relaciones

en que se propicia una imagen en multiplicidad de instancias. De esa manera hacen observar tejidos

delicados y transparentes que se irrespetan y descuidan cuando el objetivo, además de ser uno solo,

es simplemente cercano y plano. El universo de estos artistas, por el contrario, es infinito y esférico. Su

horizonte, además de circular es inacabable e involucra consideraciones naturales y espaciales que ha

mantenido descuidadas; el arte dedicado a la denuncia de problemas políticos.

Las valoraciones desde las cuales se comprende la pertenencia de estos artistas a su contexto

y a su momento histórico son igualmente abstractas. No se pueden desentrañar desde imágenes

directas. Sus influencias son globales, como lo son las de todo artista joven en el presente,

pero están canalizadas desde necesidades sentidas en las propias circunstancias. Los recursos

que emplean hacen notorio un hábito y una creatividad especial con las bajas tecnologías, que

depende, no de la moda, sino de la reinterpretación de los progresos de las ciencias que se puede

hacer desde infraestructuras poco desarrolladas y, en consecuencia, desde economías carentes y

desequilibradas, como la gran mayoría de las latinoamericanas.

De allí también el dibujo como fuerza auténtica en estas nuevas generaciones de creadores.

Además de que el dibujo ha sido un lenguaje central en la historia del arte en Colombia y de que

hay por lo mismo una herencia que se reinterpreta, es un medio en el que se procede de manera

básica para expresarse poética y complejamente, como lo hacen, entre otros artistas, María Teresa

Currea y Luisa Roa. Las dos están conectadas con mundos oníricos en los que buscan otros

ordenamientos lógicos y otras lecturas de lo real. En especial Luisa Roa, ingresa a un caos potente

para investigar los sistemas que se arman en él y las causas a partir de las cuales esto ocurre.

Son procedimientos filosóficos abarcadores, que extienden las fronteras de lo documental

fotográfico que nutrió hasta hace pocos años la producción crítica en el mundo y en especial en un

país como Colombia, que ha tenido una relación estrecha con la fotografía documental, pero con la

carencia de no haber desarrollado paralelamente una historia fuerte de la fotografía ni tampoco, por

esa misma razón, una aproximación abstracta a ella.

Los artistas que participan en esta exposición, a diferencia de la tradición que los antecede,

no parten de esa representación de lo real que ofrece la fotografía documental, aunque siguen

manteniendo una muy diciente relación con ella. La web es su principal medio de investigación y

comunicación, lo que además de que los enfrenta a interpretar continuamente lo fotográfico pone al

medio en relación con un mundo infinito de relaciones. Relaciones a que suscita el material con que

se trabaja y relaciones entre personas conocidas y desconocidas. Es un motivo que también propicia

un pensamiento sobre el tema de modo radical y una alteración de orden estructural como la que

presentan la propuesta pictórica de Cristian Prieto, la de Gonzalo Fuenmayor, la de Lorena Espitia, o

los planteamientos fotográficos de Daniel Poveda y los escultóricos de Ana Haugwitz y Miguel Kuan.

No hay cómo afirmar que los cambios, a pesar de que han fluido sin combates, son

sustanciales, y que en la medida en que maduren propiciarán formas inéditas de pensamiento,

que es importante avisar y seguir de la mano con los giros que se producen. Es posible que en esa

ampliación de límites se encuentren respuestas muy útiles para encontrar otros porvenires, que no

se hicieron visibles desde otros enfoques.

MARíA A. IOVINO

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curricuLuM vitae | estudios 2006 Maestría en Artes. universidade de São Paulo, uSP. São Paulo, Brasil. 2004 Programa de Perfeccionamiento en Pedagogía Universitaria

ECA. universidade de São Paulo, uSP. São Paulo, Brasil. 1999 Maestra en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales

2006 II Muestra del Programa de Exposiciones 2006. Centro Cultural São Paulo. São Paulo, Brasil. 1999 Lo interior. Trabajo de grado. Facultad de Artes Plásticas, universidad Nacional

de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Germen de kuerbo.

El Bodegón, Arte Contemporáneo y Vida Social. Bogotá, Colombia. 2008 Artbodegón. El Bodegón, Arte Contemporáneo y Vida Social. Bogotá, Colombia. Siguiente, por favor. Galería

Nueveochenta. Bogotá, Colombia. Salón de Arte BBVA. Museo de Arte Moderno La Tertulia - Lugar a Dudas. Cali, Colombia. 2007 Salón de Arte BBVA. Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa

Republicana. Bogotá, Colombia. Salón de Arte BBVA. Museo de Antioquia. Medellín, Colombia. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. 2006

Programa de Exposiciones CCSP. Centro Cultural São Paulo. São Paulo. Brasil. 2005 Beyond the Copan - Au delà du copan. Espace Paul Ricard. París, Francia. Premios y distinciones

2006 Bolsa de trabajo. Programa anual de exposiciones, CCSP. São Paulo, Brasil. 2003 Beca para estudios de maestría, CNPq. Ministerio de Educación de Brasil. São Paulo, Brasil. 1997

Primer premio. Salón de Arte Joven, Instituto Departamental de Cultura y Turismo. Neiva, Colombia.

SinguLariDaDeSingularidade 2004-2006 es una

pared enchapada con un mosaico

fotográfico, donde cada fotografía

es un gesto repetido que suplanta

al referente [la superficie que le

sirvió de modelo] de diferentes

maneras: desde el gesto tautológico

a diferentes escalas, y mediante

algunos “mosaicos falla” que parecen

escaparse de la cuadrícula que, por

JIMENA ANDRADE. Singularidade. 2004-2006.Instalación. Panel enchapado con fotografías. 1.000 fotografías de 25,4 × 25,4 cm c/u, sobre soporte rígido blanco. Dimensiones variables.

JiMena anDraDe

Bogotá

1971

[email protected]

lo general, moldea unánimemente

cualquier particularidad, aplanando

posibles singularidades. En

Singularidade, el objeto que se fotografía

no es el mosaico-pared que sirve de

modelo, es la lógica de la repetición, y

la manera como una tupida malla se

desenmaraña en momentos inesperados

por fallas de singularidad.

gerMen De KuerBoA los kuerbos se los ha asociado

siempre con lo siniestro y lo

conflictivo. Su aparición repentina

en diferentes escenarios presagia

la desestabilización del orden

y la armonía, afianzados en

la preservación de las buenas

costumbres y el respeto por las

instancias sociales que garantizan

relaciones políticamente correctas.

Germen de kuerbo es un dispositivo

–no neutro– que se descarga de

internet y se pone al alcance del

público en diferentes escenarios

expositivos. El dispositivo como tal

revela en su estructura diagramática

JIMENA ANDRADE. Germen de kuerbo, 2009.Instalación. 8.000 origami, video digital; mesa, instructivos de montaje y repisa de aglomerado para armar el cuervo en origami. Dimensiones variables.

algunos conceptos elaborados a partir

de zonas de contacto entabladas en

determinados procesos educativos; el

diagrama materializa posibles dobleces

en los territorios, cercados por los

vínculos entre tales conceptos. ya su

circulación, a nivel de representación,

revela un aspecto muy interesante:

las posibles transformaciones y

traducciones que suceden en un

aprendizaje dado. Su no neutralidad

radica en disponer material que

estimule la propagación de procesos

de transformación que detecten formas

de resistencia, para quebrar [en lo

colectivo] territorios estandarizados.

ManueL caLDerÓ[email protected]

Bogotá

1985

curricuLuM vitae | estudios 2009 Maestro en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Arte Cámara.

ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Noche con las artes. Subasta. The American Society of Bogotá. Bogotá, Colombia. XIX Muestra de Trabajos de

Grado. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2008 4to Salón de Arte Joven. Galería Club El Nogal. Bogotá, Colombia. Arteria Nuskool Expo. Periódico Arteria. Bogotá,

Colombia. 2007 VI Salón Nacional Diversidad. Galería Casa Cuadrada. Bogotá, Colombia. Arteria Nuskool Expo. Periódico Arteria. Bogotá, Colombia. 2006 Retratos del siglo XXI. Galería El

Garaje. Bogotá, Colombia. 2005 N.N. Galería El Garaje. Bogotá, Colombia. XXXII Salón Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.

La HaBitaciÓnEl dibujo es un proceso introspectivo;

significa intimidad y pensamiento. Es

el lugar donde surge una profunda

relación entre mente y cuerpo. Para

dibujar se necesita observar, luego

entender, interpretar, y finalmente,

representar a través del movimiento.

La habitación parte de esta relación;

es un proyecto que se desarrolló en

el interior de una alcoba. Allí el artista

permaneció encerrado, durante el

transcurso de varios meses, inmerso

en el acto de dibujar, colmando este

lugar con su cuerpo.

interior 9Como en La habitación, el tratamiento

del cuerpo en relación con el espacio

se hace presente en esta nueva serie.

Ochocientos cincuenta autorretratos

reconstruyen el movimiento rutinario

de un cuerpo ocupando espacios,

desplazándose a través de lugares

que esquematizan la urbe y el habitar

contemporáneo. El acto de dibujar

se refleja en un ambicioso y obsesivo

proyecto, donde el monótono proceso

y el tiempo de ejecución se hacen

visibles en cada uno de los dibujos.

Tres meses de dibujo se transforman

en dos minutos de animación.

MANUEl CAlDERÓN. La habitación, 2009.Dibujo instalación (carboncillo sobre papel). 804 × 211 cm.

MANUEl CAlDERÓN. Interior 9, 2009.Instalación compuesta por dibujo y animación. 850 dibujos de 10 × 14 cm c/u y nueve videos. Duración y dimensiones variables.

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curricuLuM vitae | estudios 2007 Maestro en Artes Plásticas. Especialidad en Nuevos Medios. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia 2000 Ingeniería

Electrónica. 8° semestre. universidad Antonio Nariño. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias.

Bogotá, Colombia. 2008 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. 2007 X Salón Nacional de Arte Universitario. Fundación Gilberto Alzate

Avendaño. Bogotá, Colombia. Estados de excepción. Concurso Nacional de Intervenciones. Casa Museo Quinta de Bolívar. Bogotá, Colombia. 2006 XXXIII Salón Francisco Antonio Cano.

Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2005 XXXII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá,

Colombia. 2004 XXXI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2003 XXX Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte

de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2007 Mención. X Salón Nacional de Arte universitario. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá,

Colombia. 2006 Primer premio. XXXIII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional. Bogotá, Colombia. 2004 Primer premio. XXXI Salón Francisco Antonio

Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.

retrato De LoS DuMMieS

Este trabajo apunta a una forma de

percepción alrededor, donde la visión

toma el lugar de la escucha mediante

una luz giratoria como la de una

ambulancia o patrulla de la policía

intervenida con una cámara de video

conectada a un televisor. Con estos

medios se le da la oportunidad al

espectador de mirar y mirarse desde

un punto de vista especial.

FABIÁN CANO. Retrato de los dummies, 2009.Videobjeto (luz licuadora, cámara de video y televisor). Dimensiones variables.

faBiÁn [email protected]

Bogotá

1978

curricuLuM vitae | estudios 2008 Maestra en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2007 Curso de Aguafuerte en Lámina de Cobre. Maestro

José Antonio Suárez Londoño. Selección de exposiciones colectivas 2009 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Universos Paralelos.

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Bogotá, Colombia. Oasis cotidianos. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Segundo Concurso de Arte Joven

Colsánitas. Galería La Cometa, Bogotá, Colombia. ¿Con qué objeto? Fundación de Arte Contemporáneo Cuarto Nivel. Bogotá, Colombia. Sin Lineamientos. Fundación de Arte Contemporáneo

Cuarto Nivel. Bogotá, Colombia. 2008 Proyecto 2008. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Bogotá, Colombia. 4° Salón de Arte Joven. Galería Club El Nogal. Bogotá, Colombia. XVII

Muestra de Trabajos de Grado. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2007 XXXIV Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad

Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2006 Libro Arte. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2004 XXXI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de

Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.

inventarioS, coMentarioS, PÁJaroS (coMo La PeLícuLa) Estas tres series, tituladas Inventarios, Comentarios y Pájaros (como la película)�, son un proyecto de dibujo

desarrollado hace ya un año y medio,

cuyo interés fundamental es la

narrativa del dibujo. Cada fragmento

cuenta una historia con elementos

disímiles y conjunciones absurdas,

de las que surge una poética

TERESA CURREA. Serie Comentarios, 2009.Tinta y grafito sobre papel. Dimensiones variables.

TERESA CURREA. Serie Inventarios, 2008.Tinta sobre papel. Dimensiones variables.

TERESA CURREA. Serie Pájaros (como la película)�, 2009.Grafito sobre papel. Dimensiones variables.

particular. El papel como soporte se

convierte entonces en un espacio de

construcción de encuentros entre

seres, objetos y personajes que

inician un diálogo entre sí e invitan al

espectador a crear su propia historia.

“Donde podrían yuxtaponerse a no

ser en el no lugar del lenguaje”.

MICHEL FOuCAuLT

tereSa [email protected]

Bogotá

1985

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curricuLuM vitae | estudios A la fecha. Artes Plásticas. Octavo semestre en curso. universidad de Antioquia. Medellín, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009

Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Vamos. Galería Nueveochenta. Bogotá, Colombia. Corte/50. Colección del Museo de Arte Moderno

de Medellín. Museo de Arte Moderno de Medellín. Medellín, Colombia. 2008 La Otra. Feria de Arte Contemporáneo. Galería La Cometa. Bogotá, Colombia. 3D. Casa Tres Patios. Medellín,

Colombia. Reflexiones desde la realidad y la ficción. Galería La Cometa. Bogotá, Colombia. Naranjo y Velilla Galería de Arte. Medellín, Colombia. Académica VIII. Museo de Arte Moderno

de Medellín. Medellín, Colombia. La línea continúa. Cámara de Comercio de Bogotá. Bogotá, Colombia. Imagin+a. Museo de Arte Moderno de Medellín. Medellín, Colombia. 2007 Tercer

Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia. Anonyme Zeichner. Exposición itinerante de dibujo. Alemania. 2006 Protagonista el dibujo. Biblioteca

universidad de Antioquia. Medellín, Colombia. Salón Departamental de Artes Visuales. Palacio de la Cultura Rafael uribe uribe. Medellín, Colombia. Premios y distinciones 2007 Mención.

Tercer Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.

cÉSar DeL vaLLe

Pereira

1985

retratoS iii 3, retratoS iv 3La representación es la presentación de

la imagen de un objeto ausente. No se

encuentra en ella más realidad que la

misma del medio por el cual se muestra

como forma y materia. La realidad de

estos personajes corresponde al dibujo,

son imágenes construidas a partir de

elementos abstractos propios de éste:

puntos, líneas y planos. Su naturaleza

es ser de grafito y la de su mundo la

misma de su soporte, en este caso la

del cartón o la pared.

[email protected]

CéSAR DEl VAllE. Retratos IV 3, 2009.Lápiz, pared (salón). Dimensiones variables.

CéSAR DEl VAllE. Retratos III 3, 2008.Lápiz y grafito sobre papel. 40,5 × 29,7 cm.

[email protected]

Bogotá

1985

curricuLuM vitae | Delenguaamano surgió del interés de dos estudiantes en cuestiones relacionadas con espacios de memoria, archivo y circulación de la obra de arte. El grupo

pretende entender los espacios institucionales a partir de estas problemáticas, así como proponer intervenciones públicas que puedan generar cuestionamientos sobre las funciones de tales

espacios y su relación con otros aparatos no declaradamente culturales. Tales intervenciones proponen posicionamientos y relaciones poco comunes en el sentido de que, para su factura,

dependen de la colaboración de los sectores responsables de las funciones institucionales relativas al archivo, reproducción, manutención y educación. Con respecto al espacio expositivo,

también se ponen como mecanismos de inserción que actúan aparte del foco previamente reservado y delimitado para las obras. estudios NéSTOR GuTIéRREZ (Sobral, 1980). Maestro en

Artes Plásticas. universidad de los Andes. Bogotá, Colombia. Maestría en Artes Visuales. Área de concentración: Poéticas Visuales. universidad de São Paulo. São Paulo, Brasil. SANTIAGO

REyES (Bogotá, 1986). Maestro en Artes Plásticas. universidad de los Andes. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 Monumetría. Pinacoteca del Estado de São

Paulo. São Paulo, Brasil. Selección de exposiciones colectivas 2009. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. 2008 Arte Cámara. ArtBo,

Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia.

ProYecto oMnívoro“Nosotros nunca nos realizamos. Somos dos abismos-un pozo fijando el cielo”. FERNANDO PESSOA

¿Qué pasaría si la plaza de toros de

Santamaría y el Planetario Distrital

convergiesen, dando lugar a un

espacio unitario, una espiral que

juntase ciencia y tragedia, progreso y

ritualismo? Omnívoro es un proyecto

arquitectónico y museográfico donde

ambos puntos de vista se encuentran.

un híbrido que funde el Planetario y

la plaza de toros en la misma escena.

DElENGUAAMANO. Omnívoro, 2009.Instalación. Dimensiones variables.

Nós nunca nos realizamos.Somos dois abismos—um poço fitando o céuFernando Pessoa

Nosotros nunca nos realizamos.Somos dos abismos—un pozo fijando el cielo

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rocío DeLgaDo

Bogotá

1986

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2009 Maestra en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 XIX Muestra

de Trabajos de Grado. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. 2008 Y el amor, ¿cómo

va? Galería Santa Fe. Bogotá, Colombia. Love is in the air. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Marraniarte. Centro Cultural Gabriel García Márquez.

Bogotá, Colombia. Tequios-Minga. Museo de Arte Actual Ex-Teresa. México D.F. México. Centro de Cultura Popular Acción y Reflexión. Piso Tres. Bogotá, Colombia. 2006 Pintura y dibujo

en línea. Cooperartes. Bogotá, Colombia. CTRL + 301. Escuela de Artes Plásticas, universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2005 XXXII Salón Francisco Antonio Cano. Museo

de Arte de la universidad Nacional. Bogotá, Colombia.

inventario DeincertiDuMBreS. JuegoSDe faMiLiaInventario de incertidumbres es una

videoinstalación compuesta por una

serie de nueve videos proyectados

en dos canales. Por medio del video

y el sonido se presentan situaciones

particulares con varios objetos de uso

cotidiano, que por medio de símbolos

y gestos sugieren reflexiones,

sensaciones, tensiones, malestares

y emociones que recuerdan

situaciones conflictivas producidas

dentro de una relación afectiva, en

las que muchas veces el amor y

el deseo se convierten fácilmente

en odio y repulsión. Las pantallas

funcionan como una metáfora de

la incertidumbre que genera la

fragilidad del amor, que lleva a la

ruptura de las relaciones y, por ende,

del espacio y los ideales, generando

a su vez tensiones espaciales y

desplazamientos.

ROCÍO DElGADO. Inventario de incertidumbres. Juegos de familia, 2009.Videoinstalación. Dimensiones variables.

Lorena [email protected]

Bogotá

1983

curricuLuM vitae | estudios 2007 Maestra en Artes Plásticas y Visuales. Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales

2009 El lugar de las cosas que nunca aprendí. Centro Colombo Americano. Bogotá, Colombia. 2008 Estructuras modulares para la transformación del mundo. Lado B, Arte Consultores.

Bogotá, Colombia. 2007 Hambre Deluxe. Galería Santa Fe (sala alterna). Bogotá, Colombia. 2006 Menufactura. El Bodegón. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas

2009 Piratería sentimental. Espacio La Residencia. Bogotá, Colombia. Rellena 2. Espacio La Residencia. Bogotá, Colombia. 2008 Non-profit harassment. VII Festival de Performance de

Cali. Cali, Colombia. Cuestión de corazón. Galería El Museo. Bogotá, Colombia. Siguiente, por favor. Galería Nueveochenta. Bogotá, Colombia. Salón de Arte Joven Colsánitas. universidad

de Salamanca. Bogotá, Colombia. 2007 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Inoxidable Neopop. Galería Santa Fe. Bogotá, Colombia.

Por pintar. Galería Cu4rto Nivel. Bogotá, Colombia. 2006 II Salón de Pintura Joven. Galería Club El Nogal. Bogotá, Colombia. Salón Internacional de Arte Digital. Fundación Gilberto Alzate

Avendaño. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2008 Premio. Salón de Arte Joven Colsánitas. universidad de Salamanca. Bogotá, Colombia. 2007 Residencia Artística. El Bodegón en

el MDE 07. Medellín, Colombia. 2006 Premio. II Salón de Pintura Joven. Galería Club El Nogal. Bogotá, Colombia.

DoDoEste proyecto consta de una serie de

seis carteleras hechas sobre cartulina

y de una escultura tamaño natural

de un dodo hecho en materiales

escolares (paño lenci, lana, icopor,

alambre), que conservan esa

precariedad de la manualidad escolar

y, por eso mismo, plantean una

aproximación ingenua y descreída frente al trabajo plástico. La idea

básica de las carteleras es contener

distintas miradas y observaciones

alrededor de la existencia, extinción

y posterior mitología de un ave que

nadie vivo ha visto, pero de la cual

lORENA ESPITIA. Dodo, 2009.Instalación con escultura y dibujos. Dimensiones variables.

www.delconsumosentimental.blogspot.com

se conserva un imaginario extenso

centrado en la creación literaria y el

trabajo pictórico. En ese sentido, la

cartelera remite a un sistema básico

de aprendizaje durante el período

escolar, planteando una pedagogía

centrada en la repetición de un

motivo o una historia de la que no

se conserva ningún indicio real. Así,

estas imágenes y escritos sobre el

dodo terminan hablándonos de la

precariedad del conocimiento, de la

creencia y de la fe en la existencia de

un ser al que no hemos visto nunca.

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gonzaLo fuenMaYor

Barranquilla

1977

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2004 Master in Fine Arts. School of the Museum of Fine Arts. Medford, Estados unidos. 2000 Bachelor in Fine Arts. School of Visual Arts.

Nueva york, Estados unidos. Selección de exposiciones individuales 2009 Pornorama. Galería Dotfiftyone. Espacio Proyecto. Miami, Estados unidos. 2006 Desplazamientos imaginarios.

Galería Pluma. Bogotá, Colombia. 2004 Silencios maduros. Galería Pluma. Bogotá, Colombia. Ballet. The Artist Foundation. Boston, Estados unidos. Selección de exposiciones colectivas

2009 II Concurso Arte Joven Colsánitas. Galería La Cometa. Bogotá, Colombia. Economías de Escala. Miller Block Gallery. Boston, Estados unidos. 2008 V Bienal de Estandartes. Centro

Cultural Tijuana. Tijuana, México. Premios Molaa. Museum of Latin American Art. Long Beach, Estados unidos. Arteaméricas. Solar Gallery. Miami, Estados unidos. 2007 The 20th Drawing

Show. The Mills Gallery, Boston Center for the Arts. Boston, Estados unidos. VI Salón de Dibujo de Santo Domingo. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. Santo Domingo, República

Dominicana. Cover Up. KOP Foundation. Breda, Holanda. Premios y distinciones 2009 Primera mención. II Concurso Arte Joven Colsánitas. Galería La Cometa. Bogotá, Colombia. 2007

Mención de honor. Salón Premio Fernando Botero, Fundación Jóvenes Artistas Colombianos. Bogotá, Colombia. 2006 Residencia artística. Art-Omi. Ghent, Estados unidos. 2000 Segundo

puesto. XIII Concurso Nacional de Pintura BBVA 2005, Casa de la Moneda, Banco de la República. Bogotá, Colombia. Becario. Keith Haring Foundation, Visual Arts Foundation. Nueva york,

Estados unidos. Silas Rhodes Family Award. School of Visual Arts. Nueva york, Estados unidos.

BataLLa De fLoreS o LaSartiMaÑaS De gorgona“El mito de Gorgona, que petrificaba a quienes osaban mirarla, se reencarnaba en la pantalla de TV, convertida por un instante en un ojo sin párpado que repartía por cada casa el temor delirante”. LA VIDA INVISIBLE.

JuAN MANuEL DE PRADA

La pantalla de televisión presenta

una nueva forma de paisaje donde la

realidad se redefine y se reinventa al

cambiar de canal. La imposibilidad

de participar en lo que se ve a través

de la pantalla implica una cierta

complicidad y un pretexto para

encarrilar una exploración lúdica

en la frontera del dibujo. En este

caso, centenares de flores de papel

buscan ser polinizadas por la mirada,

al mismo tiempo que simulan la

estática de una pantalla sin señal. Por

medio del color, la escala y el dibujo,

se pretende subordinar lo real a un

orden delicado y fantástico, creando

una experiencia dinámica para el

espectador.GONzAlO FUENMAyOR. Batalla de flores o las artimañas de Gorgona, 2009.Instalación. Técnica mixta. Dimensiones variables.

PeDro gÓMez-egaÑa

Bucaramanga

1976

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2008 Maestría en Artes. Academia Nacional de Artes de Bergen. Bergen, Noruega. 2001 Performance y composición. Goldsmiths College,

universidad de Londres. Londres, Inglaterra. 1997 Estudios universitarios en violín y teoría musical. universidad de Colorado del Norte. Greeley, Estados unidos. 1995 Estudios

universitarios en violín y teoría musical. universidad Estatal de Missouri del Sur. Joplin, Estados unidos. Selección de exposiciones individuales 2009 Campo de fuerzas. Torre de los

Vientos. México D.F., México. 2008 Birds. Amprenta Festival, CNDB. Bucarest, Rumania. 2006 Local-Lokaal-Local. Residency at 66East. Amsterdam, Holanda. 2005 in-eye i: atlas. Teatro

Colón, Teatro Jorge Eliécer. Gaitán. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Might Arrives. Hordaland Kunstseter. Bergen, Noruega. Birds Nowhere. Multipistes.

Amsterdam, Holanda. 2008 Rocket. Herdla International Performance Festival. Noruega. 2007 Music. Boston Film Society. Boston, Estados unidos. Helicopter. Gallery Rekord. Oslo,

Noruega. Premios y distinciones 2009 Finalista. Premio de Arte de la Fundación Ernst Schering. Beca. Norsk Kulturråd utstillingstipend por Of all things. Hodaland Kunstsenter. 2008

Beca. Bildende Kunstneres por Swimming sideways. Noruega. Becas de Investigación Ministerio Noruego de Educación, Academia Nacional de Artes de Bergen. Bergen, Noruega. 2007

Beca. Bildende Kunstneres por Birds. 2004 Performing Rights Society/Visiting Arts of England. Londres, Inglaterra.

tHe ventricLeSDos motores, uno al lado del otro,

mueven una maraña de alambres

con dibujos: un carro y un bus, una

cometa y un rayo, una cicla y un

monopatín, una nube y un cohete...

Los encuentros temblorosos se

repiten como encuentros o como

accidentes.

eL encantouna dibujo de una persona

apuntando con una pistola cuelga

de un hilo atado al techo. La figura

aparece rodeada por dibujos de lo

que parece ser plantas, arbustos,

o un bosque. La figura suspendida

se mueve apuntando con un

movimiento irregular y constante en

todas las direcciones a su alrededor. PEDRO GÓMEz-EGAñA. El encanto, 2009.Imanes de neodimio, dibujo, motores eléctricos, hilo cartón. Dimensiones variables.

PEDRO GÓMEz-EGAñA. The Ventricles, 2007 (revisado 2009).Escultura cinética. Alambre metálico, piezas en metal, dibujos en papel, motores. Dimensiones variables.

El movimiento es el resultado de

campos magnéticos entre un imán

en el interior del personaje dibujado

y una serie de imanes en movimiento

escondidos bajo la superficie del

podio (una caja con los imanes y

los motores se instala encima de un

podio genérico).

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artecÁMara artecÁMara

cÉSar gonzÁLez

Bogotá

1986

curricuLuM vitae | estudios 2009 Maestro en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009. Jóvenes

dibujantes de Colombia. CCMOCA. Buenos Aires, Argentina. Asimetrías y convergencias. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá.

Corferias. Bogotá, Colombia. XVI Festival Internacional d’Art Video. universidad Hassan II/Mohammedia. Casablanca, Marruecos. XIX Muestra de Trabajos de Grado. Escuela de Artes

Plásticas de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2008 Proyecto Tequios-Minga. Ex-Teresa Arte Actual. México D.F., México. XXXV Salón Francisco Antonio Cano.

Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Love is in the air. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. LOOP’08. Feria y

Festival Internacional de Video Arte. Hotel Catalonia Ramblas. Barcelona, España. Salón Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, Claustro La Enseñanza. Bogotá,

Colombia. 2006 XXXIII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2009 Grado de honor. Mejor trayectoria

académica. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2004-2006 Matrícula de honor. Mejor promedio académico del semestre. universidad Nacional de Colombia. Bogotá,

Colombia.

[email protected]

contactoun ser conmovido percibe tensiones,

centrándose en las más sutiles. Por

más calma que refleje, está siempre

agitado. Debe actuar como una caja

de resonancia, amplificando las

sutilezas. A veces basta con un gesto

inútil, heroico, bello o absurdo para

alterar esta armonía. una armonía

siempre transformable, en transición,

impredecible. A un colector le interesa

perpetuar, por más efímeras y evasivas

que sean las cosas que lo motivan.

Suceden, y uno las percibe muy

profundamente dentro de sí. No tiene

que ver con el caos o la exageración

de intuiciones. Tiene que ver con

estructurar relaciones, no cosas.

CéSAR GONzÁlEz. Contacto, 2009.Dibujo, video digital, sonido. Dimensiones variables.

ana Haugwitz

Bogotá

1981

ANA hAUGwITz. Panorama, 2009.Objeto escultórico. MDF, yeso, laca, cinta pegante. Dimensiones variables.

PanoraMaPanorama es la primera obra en una

serie en la que he trabajado con la

temática del caracol y las babosas,

su simbología, la fascinación por la

forma y el movimiento y recuerdos

de infancia. Siempre los vi como

animales sin límites, capaces de

sobrellevar cualquier obstáculo,

imposibles de molestar; con esta serie

los presento al contrario: como seres

incapaces de resolver problemas,

tristes, solos. Panorama presenta

una babosa que llega a la cima de

la primera colina de una cadena

montañosa, mira por encima de ella

y se da cuenta de lo que aún tiene

por andar.

curricuLuM vitae | estudios 2009 Diploma en escultura. Profesor Hermann Pitz, AdBK, Academia de Bellas Artes de Múnich. Múnich, Alemania. 2001-2003 Artes Visuales.

Pontificia universidad Javeriana. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 SiegestorLiebesgeschichteStaub. Academia de Bellas Artes de Múnich. Múnich,

Alemania. 2006 Acantilado. Apolo 13. Múnich, Alemania. 2004 Uterus. Mainz, Linz, Austria. Selección de exposiciones colectivas 2009 Monsieur Müstache et le tour du monde.

Mü. Zúrich, Suiza. Foro de Arte Joven III. Instituto Cervantes. Múnich, Alemania. Raumfahrt der Bürokraten. Estación central de trenes. Múnich, Alemania. 2008 Foro de Arte Joven II

Instituto Cervantes. Múnich, Alemania. Vloten Voeten. King Kong Galerie. La Haya, Holanda. Jahresausstellung. Academia de Bellas Artes de Múnich. Múnich, Alemania. Love is in the air.

Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2007 Foriegner -Vylentik. Galería Academia de Artes de Praga. Praga, República Checa. Open space, Favu.

Brno, República Checa 2006 Bloßes Außen. Akademie Galerie. Múnich, Alemania. Invasión 4, Pasinger Fabrik. Múnich, Alemania. N.N. Galería El Garaje. Bogotá, Colombia. Premios y

distinciones 2007 Intercambio Académico. Academia de Artes de Praga. Praga, República Checa.

[email protected]/ana-j-haugwitz

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artecÁMara artecÁMara

MigueL Kuan

Pitalito

1980

[email protected]

curricuLuM vitae | eStuDioS 2007 Curso expresión corporal y técnica de voz. Casa del Teatro Nacional. Bogotá, Colombia. 2005 Maestro en Artes Plásticas. universidad

Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Curso de comunicación audiovisual. Alcaldía menor de Teusaquillo. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 Perro ido. El

Garaje. Sala Alterna de Arte Joven. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. XI

Salón Departamental de Arte Huilense. Neiva, Colombia. Territorios ignorados, territorios visibles. Centro Afroamericano unesco. Esmeraldas, Ecuador. Salón Nacional de Artistas ¡Urgente!

Cali, Colombia. 2008 Click 4. El Garaje. Sala Alterna de Arte. Bogotá, Colombia. Salón Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, Claustro La Enseñanza. Bogotá,

Colombia. XXII Salón Regional Sur. universidad de Nariño. Pasto, Colombia. 2003 Lockearte. Colectivo Barbatruco. Facultad de Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá,

Colombia. Premios y distinciones 2009 Primer premio. XI Salón Departamental de Arte Huilense. Neiva, Colombia. 2007 Ganador Premio Nacional. Sin Formato. Ministerio de Cultura.

Bogotá, Colombia. 2002 Mención de honor. Concurso Nacional de Fotografía Parque Tayrona, Ministerio de Cultura. Bogotá, Colombia.

Perro iDo¿Qué pasaría si la basura finalmente

inundara todo y toda la superficie

estuviera cubierta por ella?

Seguramente, el ideal de paisaje que

tenemos quedaría aún más alterado

por lo inorgánico, y lo natural, sin

importar la presencia o no del

hombre, no detendría su torrente de

vida y se desbordaría por entre los

residuos y la contaminación; pero

¿qué híbridos o mutación saldrían?

Perro ido pretende simular una

posibilidad: seres producto de la

basura, perros hechos de materiales

reciclados que amplifican ruidos

que inundan precarios vestigios

arquitectónicos hechos con cajas

de cartón, recreando una arremetida

de los desperdicios contra el sistema

de producción y consumo masivo:

la ciudad moderna.

MIGUEl KUAN. Perro ido, 2009.Instalación con sonido. Alambre, cable, tela, papel, cartón, bafles, grabadora, casete, sensor de movimiento. Dimensiones variables.

Diana MeneStreY

Bogotá

1985

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2009 Diplomado en Animación Experimental. Pontificia universidad Javeriana. Bogotá, Colombia. Maestra en Artes Plásticas. universidad

Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2000-2002 Pintura. Academia de Artes Art&ficios. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Asimetrías y convergencia.

Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. XIX Muestra de Trabajos de Grado. Escuela de Artes Plásticas, universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2008 Jahresaustellung. Escuela

de Arte Mediático. Colonia, Alemania. 2007 VI Feria de Libros de Fotos de Autor. Galería Espacio Ecléctico. Buenos Aires, Argentina. 2006 V Feria de Libros de Fotos de Autor. Galería

Espacio Ecléctico. Buenos Aires, Argentina. Premios y distinciones 2009 Trabajo de grado convocado para los mejores trabajos de grado de la universidad Nacional 2008. 2008-2009

Intercambio académico. Escuela de Arte Mediático. Colonia, Alemania.

DiSt-anSianDouna línea, envidiosa pero hábil, copia

el hilo. Le roba su apariencia y juega

con ella, llevándola más allá de sus

posibilidades físicas para hablar de

distancia. Narraciones construidas a

partir de una sola línea y disueltas por

ella misma. Situaciones creadas por

dos extremos, dos puntas, dos nudos,

un allá y un acá, por una línea en

movimiento y en un trayecto en el que

construye, desenvuelve, interrumpe,

crea y forma.

DIANA MENESTREy. Dist-ansiando, 2008-2009.Animación-instalación. Dimensiones variables.

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artecÁMara artecÁMara

Mauricio Parra

Bogotá

1982

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2009 Maestro en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Técnico laboral en dibujo e ilustración. Escuela Nacional

de Caricatura. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009. XIX Muestra de trabajos de grado. Escuela de Artes Plásticas, universidad Nacional de Colombia. Bogotá,

Colombia. 2008 Salón Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, Claustro La Enseñanza. Bogotá, Colombia. 2007 1er Salón de Arte Joven CBOB (red de

voluntarios Children Beyond Our Borders). Casa de Risaralda. Bogotá, Colombia. XXXIV Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá,

Colombia. 2006 XXXIII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Dibujo y pintura en línea. Cooperartes. Bogotá, Colombia.

Cuestión de fe, arte y religiosidad. Capilla de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2005 XXXII Salón Francisco Antonio Cano. Auditorio León de Greiff de la universidad

Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Muestra de ilustración. Feria Internacional del Libro, pabellón infantil. Bogotá, Colombia. 2004 Migraciones. universidad Nacional de Colombia,

universidad Jorge Tadeo Lozano, universidad de los Andes. Bogotá, Colombia. Muestra de ilustración. Feria Internacional del Libro, pabellón infantil. Bogotá, Colombia.

PenSaMiento DeL afueraHa de estar presente siempre la

inquietud que dio base a la obra,

acerca de la manera como se recibe

hoy a los medios tradicionales de las

artes, y cuál es su vigencia dentro del

campo del arte contemporáneo en

cuanto a la proliferación de nuevos

medios y prácticas artísticas. Este

interrogante estará siempre ligado

a la presencia del sujeto (cuerpo

presente en la obra), quien desarrolla

su significado de múltiples formas;

de tal modo se presentará en la obra

al mismo tiempo como sujeto virtual,

como sujeto material y tangible, y

estará presente la sombra en cuanto

a huella o testimonio de presencia.

Así pues, este proyecto es, en última

instancia, la concreción de una idea

de resignificación del sujeto, tanto

para el campo del arte como para la

vida actual. Por eso me interesé en

realizar una obra interactiva, pues

quiero evidenciar la relación entre

la manera de ver el arte controlado

en su totalidad por el artista (sea

ésta la pintura o el dibujo) y el arte

controlado por el espectador.

MAURICIO PARRA. Pensamiento del afuera, 2009.Instalación interactiva. Dimensiones variables.

DanieL PoveDa

Ibagué

1981

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2008 Taller Internacional de Artes Plásticas. Ciudad de Panamá, Panamá. 2007 Maestro en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia.

Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Efecto collage. universidad de Panamá. Ciudad de Panamá, Panamá. 2008 Playa, brisa y arte. Hotel Cosmos 100. Bogotá,

Colombia. Bajo techo. 99 Space. Bogotá, Colombia. Imagen regional. Exhibiciones itinerantes en ciudades de Colombia. Colombia. Salón Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes

Artistas Colombianos, Claustro La Enseñanza. Bogotá, Colombia. 2007 XXXI Festival Internacional de la Cultura. Diversas plataformas culturales. Tunja, Colombia. 2005 Artrónica. III

Muestra Internacional de Artes Electrónicas. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia. XXXII Salón Francisco Antonio Cano. Auditorio León de Greiff de la universidad Nacional de

Colombia. Bogotá, Colombia. 2004 XXXI Salón Francisco Antonio Cano. Auditorio León de Greiff de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.

intercaMBioSEn mi trabajo reciente, es recurrente

ver la apropiación de imágenes

que pertenecen a flujos masivos de

circulación, imágenes ya manipuladas

e interceptadas. yo tomo o quito de

ellas otra capa o significado. Esto

sucede gracias a mi sustrato visual,

ya que pertenezco a una generación

bombardeada constantemente por

gran cantidad de imágenes que se

superponen y sobrepasan unas a

otras, creando así una red o archivo

mental que me permite generar una

respuesta hacia su mundo de origen

una vez que regresan desde ciertos

lugares internos, ya sean conscientes

o inconscientes. En este sentido,

puedo establecer un diálogo más

justo con mi mundo circundante,

encontrando mi identidad en medio

de un ambiente cada vez más

cerrado y codificado, que pretende

diluir o estandarizar constantemente

esa identidad.DANIEl POVEDA. Intercambios, 2009.Fotografía digital. Dimensiones variables.

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artecÁMara artecÁMara

criStian Prieto

Bogotá

1982

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2009 Maestro en Artes Plásticas y Visuales. Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales

2009 Soplado. Sala de Proyectos de la universidad de los Andes. Bogotá, Colombia. Untando. Proyectos de Grado 09, Facultad de Artes de la Asab. Bogotá, Colombia. 2007 Feedback.

Sala de Exposiciones Macaregua. Bucaramanga, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Equilibrio. South Bank Centre. Londres, Inglaterra. Ex-Asab. Galería El Garaje.

Bogotá, Colombia. Terminal terrestre. Sala de Exposiciones de la Gobernación de Pichincha. Quito, Ecuador. 2007 La Otra. Feria de Arte Contemporáneo. Bogotá, Colombia. 2006 Side B.

Sala de Exposiciones de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. Sin trayectoria. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá, Colombia. 2005 VIII Salón de Estudiantes

Asab. Sala de Exposiciones de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2009 Proyecto seleccionado. Encuentro Internacional de Intervención

urbana Espacio Diverso. Quito, Ecuador. 2007 Residencia Artística. Galería La Mutante. Bucaramanga, Colombia. 2006 Mención de honor. Salón de Artistas Plásticos de Engativá, Galería

Arte Espacio. Bogotá, Colombia. 2005 Primer puesto. VIII Salón de Estudiantes Asab. Sala de Exposiciones de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. 2003 Mención

de honor. VI Salón de Estudiantes Asab. Sala de Exposiciones de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia.

untanDoUntando nace como un proceso

de exploración, experimentación y

apropiación cultural. El desarrollo que

plantea el proyecto no demanda la

distinción de una práctica o disciplina

respecto a otra (sea artística o no); en

cambio, trata de aplicar una forma de

trabajo, la cual suma metodologías de

diversos campos (arte, observación,

resistencia) con el fin de integrar la

vida cotidiana al vértice formado por

pensamiento y técnica en torno a las

artes. Así, Untando se muestra más

como una actitud que expresa poco

interés por mantener un vocabulario

especializado que en muchas

ocasiones aleja posibles vínculos con

el otro; trata, en cambio, de disponer

opciones de interrelacionarse con el

espacio y el observador.

CRISTIAN PRIETO. Untando, 2009.Instalación de pintura y objetos. Dimensiones variables.

LuiSa roa

Bogotá

1979

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2008 Maestría en Artes Plásticas y Visuales. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2006 Maestra en Artes Plásticas y Visuales.

Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 Casa rigurosamente vigilada. El Bodegón. Bogotá, Colombia. Selección de

exposiciones colectivas 2009 Asimetrías y convergencias. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. Reflexión Natural. Cámara de Comercio, sede Salitre. Bogotá, Colombia. Lanzamiento revista

Rellena. La Residencia. Bogotá, Colombia. Índex. Casa Tres Patios. Medellín, Colombia. 2008 XIX Salón del Fuego. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia. Arte Cámara.

ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá, Corferias. Bogotá, Colombia. Con textos. El Bodegón, Sala de Lectura en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia. 2006 Salón de Arte

Joven, Colectivo Don Ramones. Bogotá, Colombia. 2005 Retumbante. Centro Colombo Americano. Bogotá, Colombia. VII Salón Nacional de Arte Digital. Centro Pablo. La Habana, Cuba.

Artware3: Tercera Bienal de Arte Digital, ICPNA. Lima, Perú. 2004 Primer Salón Nacional de Arte Digital. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2009

Residencia Artística Internacional. Galería Vermelho, São Paulo, Brasil. 2004 Primer puesto. Primer Salón Nacional de Arte Digital. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.

PenSanDo en MuLtituDeSEl hombre de las multitudes, de Edgar

Allan Poe, fue el punto de partida

para el presente proyecto. Este cuento

se escribió en una época en que tal

fenómeno, las multitudes, era una

idea incipiente. Poe empieza a intuir

que esta forma de aglomeración

humana contiene unos ritmos y

tiempos nuevos que, inevitablemente,

conducirán a una sensación de vértigo

constante en quienes habitan las

ciudades. Se trata de un movimiento

continuo y orgánico que amenaza con

desbordarse, a pesar de que siempre

ha intentado crear dispositivos que lo

controlen. Lo más sorprendente de

todo este movimiento, y que Poe señala

en su cuento, es que los hombres

que caminan entre las multitudes

parecen estar a punto de diluirse, de

desaparecer como individuos, pero

asombrosamente esto no sucede. Cada

cuerpo que forma parte de una multitud

se mantiene en el límite. No existe un

estado definitivo, se está y no se está

el mismo tiempo, cada uno es dueño

de una voz particular que se fundirá

con las demás. yo diría que hablamos

de una suerte de polifonía, pequeñas

voces que dan cuerpo a esta sonoridad

que es la música de las ciudades.

lUISA ROA. Pensando en multitudes, 2009.Instalación sonora. Parlantes, estructuras. Dimensiones variables.

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artecÁMara artecÁMara

María iSaBeL rueDa

Cartagena

1972

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2008 Maestría en Artes Plásticas y Visuales. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2003 Maestra en Artes Plásticas. universidad

Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 1992 Publicidad. universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 Más allá. Galería Casas

Riegner. Bogotá, Colombia. 2008 Felicidad clandestina. Galería Jenny Vilá. Cali, Colombia. 2007 The end. Galería Luis Adelantado. Miami, Estados unidos. New pollution. La Vitrina. Lugar

a Dudas. Cali, Colombia. 2004 Lo uno y lo otro. Cuarto Nivel-Arte Contemporáneo. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Asimetrías y convergencias. Galería

Vermelho. São Paulo, Brasil. Reflexión natural. Cámara de Comercio, sede Salitre. Bogotá, Colombia. Piratería sentimental. La Residencia. Bogotá, Colombia. 2008 Once more with feeling.

Photographers Gallery - Impressions Gallery. Londres, Inglaterra. Sincronías. ArteAméricas. Miami, Estados unidos. ¿Y el amor cómo va? Galería Santa Fe. Bogotá, Colombia. 2007 Cinco

miradas europeas sobre la fotografía española e hispanoamericana. Instituto Cervantes. Madrid, España. 2006 Constance disturbance. Centro Cultural Español. Miami, Estados unidos.

Premios y distinciones 2009 Primer premio. Beca de Creación. Ministerio de Cultura. Bogotá, Colombia. 2008 Mención. XIX Salón del Fuego. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá,

Colombia. 2005 Beca del Ministerio de Cultura. Residencias Colombia-México. Proyecto de publicación: Tropical goth Magazine. Bogotá, Colombia. 2004 Becaria. Maestría universidad

Nacional de Colombia. Premio Excelencia Académica. Bogotá, Colombia. 2001 Primer premio. Concurso Philips de Arte para Jóvenes Talentos. Bogotá, Colombia. 2000 Beca de Creación

del Ministerio de Cultura. Dirección de Arte. Cortometraje Moñona. Bogotá, Colombia.

introDucciÓn a LoS DeBereS DeL aMorLo que vemos, muchas veces, es

sólo la superficie. La profundidad

está camuflada. Este proyecto reúne

un grupo de imágenes que, creadas

a partir de la repetición, el detalle,

la precisión y el excesivo tiempo

empleado en el hacer, dejan rastro en

la superficie, transformando lo plano

en profundo.

MARÍA ISABEl RUEDA. Introducción a los deberes del amor, 2009.Plotter de corte, animación. Dimensiones variables.

DanieL Santiago SaLguero

Manizales

1985

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2008 Profesional en Medios Audiovisuales. universidad Politécnico Grancolombiano. Bogotá, Colombia. 2007 Estudios en Artes Plásticas.

universidad FAAP (Fundación Armando Álvarez Penteado). São Paulo, Brasil. Estudios en Artes Plásticas. universidad de São Paulo. São Paulo, Brasil. 2006 Residencia Fotografía para el

arte contemporáneo. Escuela de Artes Visuales. Nueva york, Estados unidos. 2002 Estudios de la Fotografía Análoga. universidad de Caldas. Manizales, Colombia. Selección de exposiciones

individuales 2009 Electrogramas. Santiago Chapeu. Cámara de Comercio, sede Chapinero. Bogotá, Colombia. Hay cuerpos que agrietan el espacio. Fotográfica, Galería Siglo XXI. Bogotá,

Colombia. 2008 Los hermanos gemelos Daniel Míope y Santiago Chapeu. Centro Cultural Itaú. Belem de Pará, Brasil. 2007 Los hermanos gemelos Daniel Míope y Santiago Chapeu. Centro

Cultural Itaú. São Paulo, Brasil. 2006 Un viaje suramericano del Pacífico al Atlántico. Callejón de las Exposiciones. Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones

colectivas 2009 Asimetrías y convergencia. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. Reflexión natural. Cámara de Comercio, sede Salitre. Bogotá, Colombia. 2008 Arte Cámara. ArtBo, Feria

Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. 2006 Existí. SVA exhibición de trabajos, residencia. Nueva york, Estados unidos.

www.danielsantiagosalguero.com

1985-2085 D.c.Instalación llevada a cabo en la galería

Vermelho de São Paulo en el año

2007. Con esta instalación pongo en

un instante, en una imagen abarcable,

el tiempo gigantesco de una vida. Estos

son los cien años que conoceré de la

historia, de la tierra, de la civilización

de mi especie. Cada silla representa

alguien que he sido y seré, en épocas

y períodos de mi vida, diferentes yos,

o diferentes instancias del yo en su

tiempo. El reloj hace de cuentagotas,

un segundo menos de vida, otro, otro.

Finalmente, las piedras me atan a un

comienzo y a un fin.

DANIEl SANTIAGO SAlGUERO. 1985-2085 D.C., 2007.Instalación. 500 × 3,10 cm.

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artecÁMara artecÁMara

angÉLica teuta

Medellín

1985

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2007 Maestra en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá D.C., Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009

Creyendo en fantasmas. Galería Casas Riegner. Bogotá, Colombia. Decoración para espacios claustrofóbicos N° 2. Cámara de Comercio, sede Chapinero. Bogotá, Colombia. Decoración

para espacios claustrofóbicos. Galería La Vitrina, Lugar a Dudas. Cali, Colombia. 2007 Recámaras. Instalación in situ casa de la artista, barrio La Macarena. Bogotá, Colombia. 2005

Memorias de un viajero. Biblioteca Central de la universidad Nacional de Colombia. Medellín, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Jóvenes dibujantes de Colombia.

CCMOCA. Buenos Aires, Argentina. Asimetrías y convergencias. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia.

2008 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Artbodegón 2008. Espacio Independiente El Bodegón. Bogotá, Colombia. 2007 Basics jom.

Medios caseros. Galería Artespacio. Bogotá, Colombia. La Otra. Antigua Litografía Canal Ramírez Antares. Bogotá, Colombia. Mejores trabajos de grado. Museo de Arte Contemporáneo.

Bogotá, Colombia. 2006 XXXIII Salón Francisco Antonio Cano. Auditorio León de Greiff de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2009 Residencia

Artística Internacional. Consonancias. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia - São Paulo, Brasil. Preseleccionada. Premio de artistas emergentes en Cifo. Fundación

Fontanals Cisneros. Miami, Estados unidos. 2007 Tesis con máxima calificación. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2003 Obra meritoria. II Concurso de Arte y Deporte

2004 Comité Olímpico Colombiano. Bogotá, Colombia.

www.flickr.com/ateuta

BoSQueBosque es una nueva edición de

la serie Decoración para espacios claustrofóbicos, que consiste en crear

determinados ambientes a espacios

ciegos a partir de construcciones con

luz. El objeto que los crea es visible,

autosuficiente en la generación de

movimientos serenos de paisaje,

se apoya levemente por motores

básicos, ventiladores pequeños o

simplemente por el calor que irradian

los retroproyectores dispuestos en el

espacio. Bosque se crea a partir de

realizar una residencia en São Paulo

(Consonancias, organizada por el

Distrito y la galería Vermelho), y sentir

ANGélICA TEUTA. Bosque, 2009.Instalación. Proyector, plantillas, acetatos y motores. Dimensiones variables.

la claustrofobia de la inmensidad de

las ciudades enormes, que ofrecen

variedad de quehaceres pero sufren

de un problema de destierro de lo

natural, pues el bosque deshabita

lo rural y se crea una necesidad

humana, nuestra supervivencia. La

acumulación de verde se crea a partir

de superposiciones de elementos

como variedad de árboles, hojas,

matas y palos; esta masa tiene un

movimiento sutil, su proyección

ilumina de colores el ambiente y crea

un ecosistema complementario a la

arquitectura.

María iSaBeL vargaS

Bogotá

1983

[email protected]

curricuLuM vitae | estudios 2006 Maestra en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 Paseo

abismal. La Antipastería. Bogotá, Colombia. 2007 Tres días. Galería Startart. Reikiavic, Islandia. Pad er... (Esto es...)�. Galleri Gel. Reikiavic, Islandia. Hvad er petta? (¿Qué es esto?)�. Galleri

Tukt. Reikiavic, Islandia. Selección de exposiciones colectivas 2008 Love is in the air. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Artoys. Centro de Diseño

Portobelo, Casa Ensamble, Club Atheneum. Bogotá, Colombia. Salón de Agosto. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá, Colombia. 2008 Bajo techo. Espacio Noventa y nueve. Bogotá,

Colombia. 2007 Píntela. universidad Agraria de Colombia. Bogotá, Colombia. 2006. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. XII Muestra de

Trabajos de Grado. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2005 Pinturas para vacas. Cooperartes. Bogotá, Colombia. Diversidad. Galería Casa Cuadrada. Bogotá, Colombia.

2004 Salón Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes Artistas Colombianos. Bogotá, Colombia. Concurso Nacional de Pintura. Biblioteca Nacional Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia.

XXXI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2008 Mención especial. Bajo techo. Espacio

Noventa y Nueve. Bogotá, Colombia. 2007 Artículo de prensa. “¿Qué es esto?”. Helga Snaer Sigurdsson. Periódico Morgunbladid. Reikiavic, Islandia.

gLorY to tHe worLDEsta animación surge de la

preocupación y la afectación que

sobre mi vida cotidiana causan los

problemas de contaminación a nivel

mundial, tomando como punto de

partida escenas de contaminación

que están ocurriendo diaria y

constantemente en mi entorno,

contaminación que, además de

destruir el planeta, nos intoxica visual,

física y emocionalmente. Enfrentarse

a esta realidad a diario crea una gran

inconformidad, sobre todo cuando uno

imagina el mundo en el que realmente

desearía vivir. Consciente de esta

contradicción entre lo que deseo y lo

que tengo, empecé a buscar maneras

de proyectar lo imaginario sobre lo real, de tomar lo desagradable y convertirlo,

a través de proyecciones imaginativas,

en algo agradable. Influenciada

también por algunas prácticas de

meditación, las cuales invitan al

practicante a proyectar, a visualizar

en su mente el mundo en que desea

vivir, la salud que desea mejorar, etc.

Esta práctica, que propone que lo que

sucede en la realidad ha sucedido

antes en la mente, se ha proyectado

en la imaginación. Me interesa esta

perspectiva, pues pienso que la forma

que tiene el arte de contribuir a crear

conciencia sobre las situaciones que

vive la humanidad es siempre desde

el ámbito de la imaginación, de lo

no concreto, de lo que puede llegar

a ser. Glory to the world es el título

de una canción original de la banda

musical sueca El Perro del Mar, la cual

tomé prestada para acompañar esta

animación a manera de videoclip. La

animación parte de la foto fija de un

bus que bota humo por el tubo de

escape, contaminando así el ambiente;

en el transcurso de ésta vemos

la conversión del paisaje urbano,

contaminado y gris en un paisaje

limpio, colorido y con elementos de la

naturaleza, con la ayuda de programas

de edición de imagen digital. En la

animación se pueden ver herramientas

de cada programa, como la selección

de objetos, los vectores con que se

dibuja o se cambia de forma, los

ajustes de brillo y los pinceles de color.

El hecho de destacar estos elementos

del proceso de construcción de la

imagen de una manera “manual” en el

computador es clave, pues esto alude

a alguien que entra en la imagen, y

luego la manipula y la modifica con

alguna intención.

MARÍA ISABEl VARGAS. Glory to the world, 2009.Videoclip -Animación. 2’55 min.

Page 24: 1785 Cat Artecamara2009

lA PRESENTE EDICIÓN SE TERMINÓ

DE IMPRIMIR EN El MES

DE SEPTIEMBRE DE 2009

EN lA CIUDAD DE BOGOTÁ.

EN SU COMPOSICIÓN, zONA lTDA.

EMPlEÓ ADOBE® INDESIGN® CS4

y FUENTES DE lA FAMIlIA

TRADE GOThIC lT STD

DE ADOBE® SySTEMS INC.

lA PRESENTE EDICIÓN SE TERMINÓ

DE IMPRIMIR EN El MES

DE OCTUBRE DE 2009

EN lA CIUDAD DE BOGOTÁ.

EN SU COMPOSICIÓN, zONA lTDA.

EMPlEÓ ADOBE® INDESIGN® CS4

y FUENTES DE lA FAMIlIA

TRADE GOThIC lT STD

DE ADOBE® SySTEMS INC.

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