Page 1
http://www.bfi.org.uk/news/50-greatest-films-all-time
Sight&Sound: brit folyóirat TOP 50 – legjobb film
A legtekintélyesebb brit filmes folyóirat, a Sight&Sound 1952 óta tízévenként egyszer felkéri a kritikusokat a világ minden pontján, hogy szavazzák meg a filmtörténelem legjelentősebbnek tartott alkotásait. Az elmúlt 50 évben minden alkalommal Orson Welles Aranypolgára végzett az élen, az idén publikált új listát azonban már Hitchcock Szédülése vezeti. A 846 kritikus, író, akadémikus, fesztiválszervező részvételével összeállított 50-es listában jó részt ugyanazok a klasszikusok szerepelnek, mint legutóbb, csak a sorrend változott. Bekerült például a top10-be Dziga Vertov dokumentumfilmje, az Ember a felvevőgéppel és Carl Theodor Dreyer Jeanne D'Arc-ja. Az új évezredből csupán két film jutott be, a Szerelemre hangolva (Wong Kar-Wai, 2000) és a Mulholland Drive (David Lynch, 2001), az egyetlen magyar résztvevő pedig Tarr Béla Sátántangója a 35. helyen.A Sight&Sound munkatársai (a kritikusi listától függetlenül) felkértek 358 rendezőt is – köztük: Martin Scorsese-t, Quentin Tarantinót, Francis Ford Coppolát, Woody Allent és Mike Leigh-t –, hogy nyilatkozzanak a kedvenceikről. Az élen náluk Ozu Tokiói története végzett, megelőzve a holtversenyben második helyre került Aranypolgárt és a 2001: Űrodüsszeiát.
1. Szédülés (Hitchcock, 1958) 2. Aranypolgár (Welles, 1941) 3. Tokiói történet (Ozu, 1953) 4. A játékszabály (Renoir, 1939) 5. Virradat (Murnau, 1927) 6. 2001: Űrodüsszeia (Kubrick, 1968) 7. Az üldözők (Ford, 1956) 8. Ember a felvevőgéppel (Dziga Vertov, 1929) 9 . Szent Johanna - Jeanne D'Arc (Dreyer, 1927) 10. 8 és ½ (Fellini, 1963)
The Top 50 Greatest Films of All Time
Wednesday, 1 August 2012
846 critics, programmers, academics and distributors have voted – and the 50-year reign of Kane is over. Our critics’
poll has a new number one.
Minden idők legjobb 50 filmjeSzerda, augusztus 1, 2012
1
Page 2
846 kritikusok, programozók, tudósok és forgalmazók szavazott -, és a 50 éves uralma Kane
vége. A kritikusok szavazásán van egy új első számú.
Introduction
Ian Christie rings in the changes in our biggest-ever poll.
And the loser is – Citizen Kane. After 50 years at the top of the Sight & Sound poll, Orson Welles’s debut film has been
convincingly ousted by Alfred Hitchcock’s 45th feature Vertigo – and by a whopping 34 votes, compared with the mere five that
separated them a decade ago. So what does it mean? Given that Kane actually clocked over three times as many votes this
year as it did last time, it hasn’t exactly been snubbed by the vastly larger number of voters taking part in this new poll, which
has spread its net far wider than any of its six predecessors.
2
Page 3
But it does mean that Hitchcock, who only entered the top ten in 1982 (two years after his death), has risen steadily in esteem
over the course of 30 years, with Vertigo climbing from seventh place, to fourth in 1992, second in 2002 and now first, to make
him the Old Master. Welles, uniquely, had two films (The Magnificent Ambersons as well as Kane) in the list in 1972 and 1982,
but now Ambersons has slipped to 81st place in the top 100.
So does 2012 – the first poll to be conducted since the internet became almost certainly the main channel of communication
about films – mark a revolution in taste, such as happened in 1962? Back then a brand-new film, Antonioni’s L’avventura,
vaulted into second place. If there was going to be an equivalent today, it might have been Malick’s The Tree of Life, which only
polled one vote less than the last title in the top 100. In fact the highest film from the new century is Wong Kar-Wai’s In the
Mood for Love, just 12 years old, now sharing joint 24th slot with Dreyer’s venerable Ordet…
Ian Christie’s full essay on changing fashions on our new poll is published in the September 2012 issue of Sight & Sound,
available from 3 August on UK newsstands and as a digital edition from 7 August. See Nick James’s poll coverage
introduction for details of our methodology. Texts below are quotations from our poll entries and magazine coverage of the top
ten. Links are to the BFI’s Explore Film section. The full, interactive poll of 846 critics’ top-ten lists will be available online from
15 August, and the Directors’ poll (of 358 entries) a week later.
THE TOP 50
Bevezetés
Ian Christie gyűrűk a változás a mi eddigi legnagyobb felmérés.
És a vesztes - Citizen Kane. 50 év után a tetején a Sight & Sound szavazást, Orson Welles debütáló
film lett meggyőzően kiszorítani Alfred Hitchcock Vertigo 45. jellemzője - és egy óriási, 34 igen
szavazattal, szemben a mindössze öt, amely elválasztotta őket egy évtizeddel ezelőtt. Tehát mit jelent
ez? Tekintettel arra, hogy Kane valójában órajele több mint háromszor annyi szavazat az idén, mint
annak idején utoljára, azt nem igazán volt snubbed a mérhetetlenül nagyobb számú választópolgár
vesz részt ebben az új felmérés, amely átterjedt a nettó sokkal szélesebb, mint bármelyik hat elődei.
De ez nem jelenti azt, hogy Hitchcock, aki csak be a legjobb tíz 1982-ben (két évvel a halála után),
folyamatosan nőtt a megbecsülés során a 30 éves, a Vertigo hegymászó a hetedik helyen, a negyedik
1992-ben, második 2002-ben és most először, hogy neki a régi mester.Welles, egyedülálló, hogy két
film (The Magnificent Ambersons valamint Kane), a lista 1972-ben és 1982-ben, de most Ambersons
csúszott a 81. helyre a top 100.
Tehát ez 2012 - az első szavazást kell lefolytatni, mivel az internet vált szinte biztosan a fő
kommunikációs csatornaként filmekről - jelölje be a forradalom íze, mint történt 1962-ben?Akkoriban
egy vadonatúj film, Antonioni L'avventura, boltíves a második helyre. Ha volt is lesz egyenértékű ma
lett volna a Malick The Tree of Life, amely csak a megkérdezettek egy szavazattal kevesebb, mint az
utolsó cím a top 100. Valójában a legnagyobb film az új század Wong Kar-Wai In the Mood for Love,
mindössze 12 éves, most megosztását közös 24. nyílásba Dreyer tiszteletreméltó Ordet ...
Ian Christie teljes tanulmánya a változó divat a mi új közvélemény-kutatás jelenik meg a szeptember
2012 kérdését Sight & Sound, elérhető augusztus 3-án az Egyesült Királyság újságárusoknál és a
digitális kiadás augusztus 7-től. Lásd Nick James poll lefedettség bevezetésének részleteit a módszert
3
Page 4
. Szövegek alábbi idézetek a mi poll bejegyzések és magazin lefedettsége az első tízben. A
kapcsolatok a BFI által Fedezze Film rész. A teljes, interaktív szavazáson 846 kritikusok "top 10 lista
online hozzáférhető lesz, augusztus 15-től, és az igazgatók" poll (358 bejegyzés) egy héttel később.
A TOP 50
1. Vertigo (Szédülés)
Alfred Hitchcock, 1958 (191 votes)
Hitchcock’s supreme and most mysterious piece (as cinema and as an emblem of the art). Paranoia and obsession have never
looked better—Marco Müller
After half a century of monopolising the top spot, Citizen Kane was beginning to look smugly inviolable. Call it Schadenfreude,
but let’s rejoice that this now conventional and ritualised symbol of ‘the greatest’ has finally been taken down a peg. The
accession of Vertigo is hardly in the nature of a coup d’état. Tying for 11th place in 1972, Hitchcock’s masterpiece steadily
inched up the poll over the next three decades, and by 2002 was clearly the heir apparent. Still, even ardent Wellesians should
feel gratified at the modest revolution – if only for the proof that film canons (and the versions of history they legitimate) are not
completely fossilised.
There may be no larger significance in the bare fact that a couple of films made in California 17 years apart have traded
numerical rankings on a whimsically impressionistic list. Yet the human urge to interpret chance phenomena will not be denied,
and Vertigo is a crafty, duplicitous machine for spinning meaning…—Peter Matthews’ opening to his new essay on Vertigo in
our September issue
4
Page 5
Alfred Hitchcock, 1958 (191 szavazat)
Hitchcock legfőbb és legrejtélyesebb darabja (a mozi és mint jelképe a művészet). Paranoia és
megszállottság még soha nem nézett ki jobban Marco Müller
Miután fél évszázada monopolizálja az első helyet, Citizen Kane kezdett keresni önelégülten
sérthetetlen. Nevezzük kárörömre, de most örül, hogy ez most a hagyományos és ritualizált
szimbóluma "a legnagyobb" végül nem születik meg egy kampóra. A Vertigo csatlakozása aligha
jellemző a államcsínyt. Az árukapcsolás a 11. helyen 1972-ben, Hitchcock mesterműve folyamatosan
inched fel a szavazást a következő három évtizedben, és 2002-ben egyértelműen a trónörökös. De
még lelkes Wellesians kell éreznie jólesett a szerény forradalom - még ha csak a film bizonyítja, hogy
kánonok (és a változatok történelem őket legitim) nem teljesen megkövesedett.
Lehet, hogy nincs nagyobb jelentősége a puszta tény, hogy egy pár készült filmek Kaliforniában 17 év
telt már forgalmazott numerikus rangsor a whimsically impresszionisztikus lista. Mégis, az emberi
vágy, hogy esélyt jelenségek értelmezése nem lehet megtagadni, és a Vertigo is egy ravasz,
duplicitous gép fonásra értelme ... - Peter Matthews "megnyitása az új esszét Vertigo a mi
szeptemberi számában,
2. Citizen Kane (Aranypolgár)
5
Page 6
Orson Welles, 1941 (157 votes)
Kane and Vertigo don’t top the chart by divine right. But those two films are just still the best at doing what great cinema ought
to do: extending the everyday into the visionary—Nigel Andrews
In the last decade I’ve watched this first feature many times, and each time, it reveals new treasures. Clearly, no single film is
the greatest ever made. But if there were one, for me Kane would now be the strongest contender, bar none—Geoff Andrew
All celluloid life is present in Citizen Kane; seeing it for the first or umpteenth time remains a revelation—Trevor Johnston
Orson Welles, 1941 (157 szavazat)
Kane és a Vertigo nem elejére a diagram az isteni jogot. De ezek csak két film még mindig a legjobb a
mit csinál, remek mozi kellene csinálni: kiterjeszti a mindennapi a látomásos- Nigel Andrews
Az elmúlt évtizedben, amit néztem az első funkció sok idő, és minden egyes alkalommal arra is
rávilágít, az új kincseket. Nyilvánvaló, hogy egyetlen film a legnagyobb valaha készült. De ha lenne
egy, számomra Kane lenne most a legerősebb versenyző, bar none- Geoff Andrew
Minden celluloid élet jelen Citizen Kane, látta, hogy az első, akár sokadik alkalommal továbbra is
kinyilatkoztatás Trevor Johnston
3. Tokyo Story (Tokiói történet)
6
Page 7
Ozu Yasujiro, 1953 (107 votes)
Ozu used to liken himself to a “tofu-maker”, in reference to the way his films – at least the post-war ones – were all variations on
a small number of themes. So why is it Tokyo Story that is acclaimed by most as his masterpiece? DVD releases have made
available such prewar films as I Was Born, But…, and yet the Ozu vote has not been split, and Tokyo Story has actually climbed
two places since 2002. It may simply be that in Tokyo Story this most Japanese tofu-maker refined his art to the point of
perfection, and crafted a truly universal film about family, time and loss—James Bell
Ozu Yasujiro, 1953 (107 szavazat)
Ozu használt hasonlítom magát, hogy "tofu-maker", a hivatkozás módját a filmjeit - legalábbis a
háború utáni is - mind variációk egy kis számú témát. Akkor miért van az, hogy a történet Tokióban a
legtöbb elismert mint a mestermű? DVD-kiadások is elérhetővé tették, mint a háború előtti filmeket,
mint én születtem, de ..., és mégis az Ozu szavazást nem hasított, és a tokiói történet valójában két
helyen mászott 2002 óta. Lehet, hogy egyszerűen a tokiói történet a legtöbb japán tofu készítés
művészetét finomítani a pont a tökéletesség, és kialakított egy valóban univerzális film családi, idő-és
veszteség- James Bell
4. La Règle du jeu (A játékszabály)
7
Page 8
Jean Renoir, 1939 (100 votes)
Only Renoir has managed to express on film the most elevated notion of naturalism, examining this world from a perspective
that is dark, cruel but objective, before going on to achieve the serenity of the work of his old age. With him, one has no qualms
about using superlatives: La Règle du jeu is quite simply the greatest French film by the greatest of French directors—
Olivier Père
Jean Renoir, 1939 (100 szavazat)
Csak Renoir sikerült kifejezni a film a legtöbbet emelkedett naturalizmus fogalmát, azt vizsgálva, ez a
világ olyan szempontból, hogy a sötét, kegyetlen, de objektív, mielőtt a nyugalom elérése a munka a
régi kor. Vele, az egyik nem lelkiismeretfurdalás használatával kapcsolatos szuperlatívuszokban: La
du jeu Règle egészen egyszerűen a legnagyobb francia film a legnagyobb francia rendezők, Olivier
Pere
5. Sunrise: A Song of Two Humans (Virradat)
FW Murnau, 1927 (93 votes)
8
Page 9
When F.W. Murnau left Germany for America in 1926, did cinema foresee what was coming? Did it sense that change was
around the corner – that now was the time to fill up on fantasy, delirium and spectacle before talking actors wrenched the
artform closer to reality? Many things make this film more than just a morality tale about temptation and lust, a fable about a
young husband so crazy with desire for a city girl that he contemplates drowning his wife, an elemental but sweet story of a
husband and wife rediscovering their love for each other. Sunrise was an example – perhaps never again repeated on the same
scale – of unfettered imagination and the clout of the studio system working together rather than at cross purposes—
Isabel Stevens
FW Murnau, 1927 (93 szavazat)
Amikor FW Murnau elhagyta Németországot Amerikába 1926-ban, sem mozi előre, mi
következik? Vajon érzékelik, hogy a változás volt a sarkon -, hogy most volt az ideje, hogy töltse fel a
fantázia, az önkívület és a látvány, mielőtt beszél szereplők kicsavarta a ARTFORM közelebb a
valósághoz? Sok dolog, hogy ez a film több, mint egy mese erkölcsi kísértés és a vágy, a mese egy
fiatal férjet annyira őrült vágy egy nagyvárosi lány, hogy ő tervezi fulladás felesége, elemi de édes
történet egy férj és feleség újra felfedezik a szerelem egymást. Napkelte volt példa - talán soha többé
nem ismétlődik azonos skálán - a korlátlan képzelet és a pofon a stúdió-rendszer együtt dolgozik, nem
pedig a határokon célokra, Isabel Stevens
6. 2001: A Space Odyssey (2001: Űrodüsszeia)
9
Page 10
Stanley Kubrick, 1968 (90 votes)
2001: A Space Odyssey is a stand-along monument, a great visionary leap, unsurpassed in its vision of man and the universe.
It was a statement that came at a time which now looks something like the peak of humanity’s technological optimism—
Roger Ebert
Stanley Kubrick, 1968 (90 szavazat)
2001: A Space Odyssey egy stand-emlékmű mellett, egy nagy ugrás látnok, páratlan annak jövőképe
az ember és a világegyetem. Ez egy nyilatkozatot arról, hogy jött egy olyan időszakban, amely most
úgy néz ki, mint valami csúcs az emberiség technológiai optimizmus,Roger Ebert
7. The Searchers (Az üldözők)
John Ford, 1956 (78 votes)
Do the fluctuations in popularity of John Ford’s intimate revenge epic – no appearance in either critics’ or directors’ top tens in
2002, but fifth in the 1992 critics’ poll – reflect the shifts in popularity of the western? It could be a case of this being a western
for people who don’t much care for them, but I suspect it’s more to do with John Ford’s stock having risen higher than ever this
past decade and the citing of his influence in the unlikeliest of places in recent cinema—Kieron Corless
John Ford 1956 (78 szavazat)
10
Page 11
Van a változó népszerűsége John Ford intim bosszút epikus - nincs megjelenés akár kritikusok "vagy
igazgatók" top tízes 2002-ben, de az 1992-es 5. kritikusok poll - tükrözik az elmozdulások a
népszerűsége a nyugati? Ez lehet egy esete ennek, hogy egy nyugati számára, akik nem is nagyon
érdekel nekik, de gyanítom, ez inkább a John Ford részvényei miután emelkedtek magasabb, mint
valaha az elmúlt évtizedben és a idézett az ő befolyása a legvalószínűtlenebb az Az utóbbi helyen a
mozi Kieron Corless
8. Man with a Movie Camera (Ember a felvevőgéppel)
Dziga Vertov, 1929 (68 votes)
Is Dziga Vertov’s cine-city symphony a film whose time has finally come? Ranked only no. 27 in our last critics’ poll, it now
displaces Eisenstein’s erstwhile perennial Battleship Potemkin as the Constructivist Soviet silent of choice. Like Eisenstein’s
warhorse, it’s an agit-experiment that sees montage as the means to a revolutionary consciousness; but rather than proceeding
through fable and illusion, it’s explicitly engaged both with recording the modern urban everyday (which makes it the top
documentary in our poll) and with its representation back to its participant-subjects (thus the top meta-movie)—Nick Bradshaw
11
Page 12
Dziga Vertov, 1929 (68 szavazat)
A Dziga Vertov Cine-City Symphony egy film, amelynek ideje végre jön? Helyen csak no. 27-ben az
utolsó kritikusok "szavazáson, most kiszorítja Eizenstein Patyomkin egykori évelő, mint a szovjet
konstruktivista néma választás. Mint Eizenstein csatamént, ez egy agit-kísérlet, hogy látja montázs,
mint eszköz a forradalmi tudat, de ahelyett haladnak keresztül, mese és illúzió, ez kifejezetten
foglalkozik mind a felvétel, a modern városi hétköznapokat (ami miatt az első dokumentumfilmet a mi
közvélemény-kutatás) és annak képviselete vissza résztvevője-alanyok (tehát az első meta-film) - Nick
Bradshaw
9. The Passion of Joan of Arc (Szent Johanna)
Carl Dreyer, 1927 (65 votes)
Joan was and remains an unassailable giant of early cinema, a transcendental film comprising tears, fire and madness that
relies on extreme close-ups of the human face. Over the years it has often been a difficult film to see, but even during its lost
years Joan has remained embedded in the critical consciousness, thanks to the strength of its early reception, the striking stills
that appeared in film books, its presence in Godard’s Vivre sa vie and recently a series of unforgettable live screenings. In 2010
12
Page 13
it was designated the most influential film of all time in the Toronto International Film Festival’s ‘Essential 100’ list, where
Jonathan Rosenbaum described it as “the pinnacle of silent cinema – and perhaps of the cinema itself”—Jane Giles
Carl Dreyer, 1927 (65 szavazat)
Joan volt, és továbbra is támadhatatlan óriás korai mozi, amely egy transzcendentális film könnyek,
tűz és őrület, hogy támaszkodik extrém közeli felvételeket az emberi arc. Az évek során már sokszor
volt nehéz filmet látni, de még közben elvesztett évek Joan maradt ágyazva a kritikai tudat,
köszönhetően az erős korai recepció, a feltűnő állóképek megjelent a film könyvek jelenlétét Godard
vivre sa vie, és a közelmúltban egy sor felejthetetlen élő vetítések.2010-ben jelölték a
legbefolyásosabb film minden idők a Torontói Nemzetközi Filmfesztivál a "Essential 100" lista, ahol
Jonathan Rosenbaum úgy jellemezte, mint "a csúcsra a némafilm - és talán maga a mozi" - Jane Giles
10. 8 ½
Federico Fellini, 1963 (64 votes)
Arguably the film that most accurately captures the agonies of creativity and the circus that surrounds filmmaking, equal parts
narcissistic, self-deprecating, bitter, nostalgic, warm, critical and funny. Dreams, nightmares, reality and memories coexist within
13
Page 14
the same time-frame; the viewer sees Guido’s world not as it is, but more ‘realistically’ as he experiences it, inserting the film in
a lineage that stretches from the Surrealists to David Lynch
—Mar Diestro Dópido
Federico Fellini, 1963 (64 szavazat)
Vitathatatlanul a film, hogy a legtöbb pontosan rávilágít a agonies a kreativitás és a cirkusz, ami
körülveszi filmkészítés, egyenlő részre narcisztikus, önmagát deprecating, keserű, nosztalgikus,
meleg, kritikus és vicces. Álmok, rémálmok, a valóság és az emlékek egymás mellett ugyanabban az
időkeretben, a néző látja Guido világban nem ez, hanem inkább "reálisan", ahogy megtapasztalja azt,
behelyezi a film egy vonalat, hogy húzódik a szürrealisták, hogy David Lynch
- Mar Diestro Dópido
11. Battleship Potemkin
Sergei Eisenstein, 1925 (63 votes)12. L’Atalante
Jean Vigo, 1934 (58 votes)13. Breathless
Jean-Luc Godard, 1960 (57 votes)14. Apocalypse Now
Francis Ford Coppola, 1979 (53 votes)15. Late Spring
Ozu Yasujiro, 1949 (50 votes)16. Au hasard Balthazar
Robert Bresson, 1966 (49 votes)17= Seven Samurai
Kurosawa Akira, 1954 (48 votes)17= Persona
Ingmar Bergman, 1966 (48 votes)19. Mirror
Andrei Tarkovsky, 1974 (47 votes)20. Singin’ in the Rain
Stanley Donen & Gene Kelly, 1951 (46 votes)21= L’avventura
Michelangelo Antonioni, 1960 (43 votes)21= Le Mépris
Jean-Luc Godard, 1963 (43 votes)21= The Godfather
Francis Ford Coppola, 1972 (43 votes)24= Ordet
Carl Dreyer, 1955 (42 votes)24= In the Mood for Love
Wong Kar-Wai, 2000 (42 votes)26= Rashomon
Kurosawa Akira, 1950 (41 votes)26= Andrei Rublev
Andrei Tarkovsky, 1966 (41 votes)28. Mulholland Dr.
14
Page 15
David Lynch, 2001 (40 votes)29= Stalker
Andrei Tarkovsky, 1979 (39 votes)29= Shoah
Claude Lanzmann, 1985 (39 votes)31= The Godfather Part II
Francis Ford Coppola, 1974 (38 votes)31= Taxi Driver
Martin Scorsese, 1976 (38 votes)33. Bicycle Thieves
Vittoria De Sica, 1948 (37 votes)34. The General
Buster Keaton & Clyde Bruckman, 1926 (35 votes)35= Metropolis
Fritz Lang, 1927 (34 votes)35= Psycho
Alfred Hitchcock, 1960 (34 votes)35= Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles
Chantal Akerman, 1975 (34 votes)35= Sátántangó
Béla Tarr, 1994 (34 votes)39= The 400 Blows
François Truffaut, 1959 (33 votes)39= La dolce vita
Federico Fellini, 1960 (33 votes)41. Journey to Italy
Roberto Rossellini, 1954 (32 votes)42= Pather Panchali
Satyajit Ray, 1955 (31 votes)42= Some Like It Hot
Billy Wilder, 1959 (31 votes)42= Gertrud
Carl Dreyer, 1964 (31 votes)42= Pierrot le fou
Jean-Luc Godard, 1965 (31 votes)42= Play Time
Jacques Tati, 1967 (31 votes)42= Close-Up
Abbas Kiarostami, 1990 (31 votes)48= The Battle of Algiers
Gillo Pontecorvo, 1966 (30 votes)48= Histoire(s) du cinéma
Jean-Luc Godard, 1998 (30 votes)50= City Lights
Charlie Chaplin, 1931 (29 votes)50= Ugetsu monogatari
Mizoguchi Kenji, 1953 (29 votes)50= La Jetée
Chris Marker, 1962 (29 votes)
15
Page 16
11. Patyomkin
Szergej Eisenstein, 1925 (63 szavazat)12. L'Atalante
Jean Vigo, 1934 (58 szavazat)13. Breathless
Jean-Luc Godard, 1960 (57 szavazat)14. Apocalypse Now
Francis Ford Coppola, 1979 (53 szavazat)15. késő tavasztól
Ozu Yasujiro, 1949 (50 szavazat)16. Au hasard Balthazar
Robert Bresson, 1966 (49 szavazat)17 = Seven Samurai
Kurosawa Akira, 1954 (48 szavazat)17 = Persona
Ingmar Bergman, 1966 (48 szavazat)19. Tükör
Andrej Tarkovszkij, 1974 (47 szavazat)20. Ének az esőben
Stanley Donen és Gene Kelly, 1951 (46 szavazat)21 = L'avventura
Michelangelo Antonioni, 1960 (43 szavazat)21 = Le Mépris
Jean-Luc Godard, 1963 (43 szavazat)21 = A Keresztapa
Francis Ford Coppola, 1972 (43 szavazat)24 = Ordet
Carl Dreyer, 1955 (42 szavazat)24 = In the Mood for Love
Wong Kar-Wai, 2000 (42 szavazat)26 = Rashomon
Kurosawa Akira, 1950 (41 szavazat)26 = Andrej Rubljov
Andrej Tarkovszkij, 1966 (41 szavazat)28. Mulholland Dr.
David Lynch, 2001 (40 szavazat)29 = Stalker
Andrej Tarkovszkij, 1979 (39 szavazat)29 = soá
Claude Lanzmann, 1985 (39 szavazat)31 = A Keresztapa II
Francis Ford Coppola, 1974 (38 szavazat)31 = Taxi Driver
Martin Scorsese, 1976 (38 szavazat)33. Bicycle Thieves
Vittoria De Sica, 1948 (37 szavazat)34. Az általános
Buster Keaton & Clyde Bruckman, 1926 (35 szavazat)35 = Metropolis
16
Page 17
Fritz Lang, 1927 (34 szavazat)35 = Psycho
Alfred Hitchcock, 1960 (34 szavazat)35 = Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce 1080 Bruxelles
Chantal Akerman, 1975 (34 szavazat)35 = Sátántangó
Tarr Béla, 1994 (34 szavazat)39 = A 400 csapás
François Truffaut, 1959 (33 szavazat)39 = La dolce vita
Federico Fellini, 1960 (33 szavazat)41. Utazás Olaszország
Roberto Rossellini 1954-ben (32 szavazat)42 = Pather Panchali
Satyajit Ray, 1955 (31 szavazat)42 = Some Like It Hot
Billy Wilder, 1959 (31 szavazat)42 = Gertrud
Carl Dreyer, 1964 (31 szavazat)42 = Pierrot le fou
Jean-Luc Godard, 1965 (31 szavazat)42 = A lejátszási idő
Jacques Tati, 1967 (31 szavazat)42 = Close-Up
Abbas Kiarostami, 1990 (31 szavazat)48 = Az algíri csata
Gillo Pontecorvo, 1966 (30 szavazat)48 = Histoire (s) du cinéma
Jean-Luc Godard, 1998 (30 szavazat)50 = City Lights
Charlie Chaplin, 1931 (29 szavazat)50 = Ugetsu monogatari
Mizoguchi Kenji, 1953 (29 szavazat)50 = La Jetée
Chris Marker, 1962 (29 szavazat)
The 2012 Sight & Sound Directors’ Top Ten
Thursday, 2 August 2012
17
Page 18
The 10 Greatest Films of All Time, as chosen by 358 directors including Woody Allen, Nuri Bilge Ceylan, Quentin
Tarantino, the Dardenne brothers, Terence Davies, Guillermo del Toro, Martin Scorsese, Olivier Assayas, Michael
Mann, Guy Maddin, Francis Ford Coppola, Mike Leigh, Aki Kaurismäki…
1. Tokyo Story
Ozu Yasujirô, 1953 (48 votes; pictured above)
Subtle and sensitive, Tokyo Story lets the viewer experience the tensions and demands that modern life makes on people –
here family members—Adoor Gopalakrishnan
2= 2001: A Space Odyssey
Stanley Kubrick, 1968 (42 votes)
This is the film I’ve seen more than any other in my life. 40 times or more. My life altered when I discovered it when I was about
7 in Buenos Aires. It was my first hallucinogenic experience, my great artistic turning-point and also the moment when my
mother finally explained what a foetus was and how I came into the world. Without this film I would never have become a
director—Gaspar Noé
3= Citizen Kane
Orson Welles, 1941 (42 votes)
18
Page 19
Welles’s feat of imagination in Citizen Kane remains dazzling and inspiring. Cinema aspiring to great art, political import – and
delivered with unabashed showmanship. The fervour of the work is as excited and electric as ever. The thriller plot never
disappoints—Kenneth Branagh
4. 8½
Federico Fellini, 1963 (40 votes)
8½ is a film I saw three times in a row in the cinema. This is chaos at its most elegant and intoxicating. You can’t take your eyes
off the screen, even if you don’t know where it’s heading. A testament to the power of cinema: you don’t quite understand it but
you give yourself up to let it take you wherever—Pen-Ek Ratanaruang
A true classic has to be both intimate and universal. To speak about cinema through cinema requires a voice unwavering in its
passion and purity. 8½ speaks as much about life as it does about art – and it makes certain to connect both. A portrait of the
teller and his craft – a lustful, sweaty, gluttonous poem to cinema—Guillermo del Toro
5. Taxi Driver
Martin Scorsese, 1976 (34 votes)
A film so vivid, hypnotic and corrosive that it feels forever seared onto your eyeballs, Taxi Driver turns a city, a time and a state
of mind into a waking nightmare that’s somehow both horribly real and utterly dreamlike—Edgar Wright
6. Apocalypse Now
Francis Ford Coppola, 1979 (33 votes)
Coppola evoked the high-voltage, dark identity quest, journeying into overload; the wildness and nihilism – all captured in
operatic and concrete narrative, with the highest degree of difficulty. A masterpiece—Michael Mann
7= The Godfather
Francis Ford Coppola, 1972 (31 votes)
A classic, but I never tire of it. The screenplay is just so watertight, and Michael’s journey is one of the best protagonist arcs
ever created—Justin Kurzel
7= Vertigo
Alfred Hitchcock, 1958 (31 votes)
[These are the scenes or aspects I usually think about in the movies I have thought about most often…] In Vertigo, after he’s
worked so hard to remake her and finally she emerges: hair dyed platinum, grey suit, misty lens. It’s her!—Miranda July
9. Mirror
Andrei Tarkovsky, 1974 (30 votes)
19
Page 20
I must have been around 13 when I first watched Mirror. This time I realised that there are films that are not even meant to be
‘understood’. It’s the poetry of cinema in its purest form, on a very delicate verge of being pretentious – which makes its genius
even more striking—Alexei Popogrebsky
10. Bicycle Thieves
Vittorio De Sica, 1949 (29 votes)
My absolute favourite, the most humanistic and political film in history—Roy Andersson
→ See the critics’ Top 50 Greatest Films of All Time
Many thanks to all the directors who contributed to our poll. One hundred individual directors’ top-ten entries are published in
the September 2012 issue of Sight & Sound, available from 3 August on UK newsstands and as a digital edition from 7 August.
The full, interactive poll of 846 critics’ top-ten lists will be available online from 15 August, and the 358 directors’ entries a
week later.
A 2012-es Sight & Sound Directors 'Top TenCsütörtök, augusztus 2, 2012
A 10 legnagyobb filmjei Minden idők által kiválasztott 358 igazgatók köztük Woody Allen, Nuri
Bilge Ceylan, Quentin Tarantino, a Dardenne fivérek, Terence Davies, Guillermo del Toro,
Martin Scorsese, Olivier Assayas, Michael Mann, Guy Maddin, Francis Ford Coppola , Mike
Leigh, Aki Kaurismäki ...
20
Page 21
1. Tokiói történet
Ozu Yasujiro, 1953 (48 szavazat; a fenti képen látható)
Finom és érzékeny, Tokió történet lehetővé teszi a nézőt, megtapasztalják a feszültségek, és követeli,
hogy a modern élet teszi az emberek - itt a családtagok- Adoor Gopalakrishnan
2 = 2001: A Space Odyssey
Stanley Kubrick, 1968 (42 szavazat)
Ez az a film, amit láttam, mint bármely más az életemben. 40 vagy több alkalommal. Az életem
megváltozott, amikor felfedeztem, hogy amikor mintegy 7 Buenos Airesben. Ez volt az első
hallucinogén tapasztalat, az én nagy művészi fordulópont és a pillanat, amikor anyám végre
elmagyarázta, mi a magzat volt, és hogyan jöttem a világra. E nélkül a film, amit soha nem váltak a
rendező- Gaspar Noé
2 = Citizen Kane
Orson Welles, 1941 (42 szavazat)
Welles hőstette képzelet Citizen Kane is káprázatos és inspiráló. Cinema törekvő nagy művészet,
politikai import - és szállított pofátlan showman. A lelkesedés a munka ugyanolyan izgatott és
elektromos, mint valaha. A thriller telek sosem okoz csalódást, Kenneth Branagh
21
Page 22
4. 8 ½
Federico Fellini, 1963 (40 szavazat)
8 ½ egy film, amit láttam háromszor egymás után a moziban. Ez a káosz a legelegánsabb és
bódító. Nem tudja levenni a szemét a képernyőn, akkor is, ha nem tudja, hol ez rovatba. A
végrendelet, hogy a hatalom a mozi: nem egészen értem, de adod magad egy kicsit, hogy elvisz
bárhova- Pen-Ek Ratanaruang
Egy igazi klasszikus is, hogy mind a bensőséges és egyetemes. Beszélni a mozi mozi igényel egy
hang megingathatatlan annak a szenvedély és a tisztaság. 8 ½ beszél annyit az életről, ahogyan azt a
művészet - és ez teszi bizonyos egyaránt csatlakoztatni. A portré a Teller és a mesterségét - egy buja,
izzadt, torkos verset mozi Guillermo del Toro
5. Taxi Driver
Martin Scorsese, 1976 (34 szavazat)
A film annyira élénk, hipnotikus és maró, hogy úgy érzi örökre bevésődött rá a szemgolyók, Taxi
Driver válik egy város, egy időben és egy lelkiállapot egy éber rémálom, ez valahogy mind
borzalmasan reális és teljesen álomszerű, Edgar Wright
6. Apocalypse Now
Francis Ford Coppola, 1979 (33 szavazat)
Coppola váltott ki a nagyfeszültségű, sötét identitás küldetés, útban a túlterhelés, a vadság és a
nihilizmus - az összes elfogott és konkrét operai narratíva, a legmagasabb nehézségi fokát. Egy
remekmű, Michael Mann
7 = A Keresztapa
Francis Ford Coppola, 1972 (31 szavazat)
A klasszikus, de soha nem fárad el belőle. A forgatókönyvet csak úgy vízzáró, és Michael útja az egyik
legjobb valaha készült ívek főszereplő- Justin Kurzel
7 = Vertigo
Alfred Hitchcock, 1958 (31 szavazat)
[Ezek azok a jelenetek, vagy szempontokat szoktam gondolni a filmekben én gondoltam leginkább ...]
A Vertigo, miután ő olyan keményen dolgozott, hogy remake-őt, és végül ő felmerül: haja festett
platina, szürke öltöny, ködös lencsét. Ez ő! - Miranda July
22
Page 23
9. Tükör
Andrej Tarkovszkij, 1974 (30 szavazat)
Lehettem körülbelül 13, amikor először néztem Mirror. Ezúttal rájöttem, hogy vannak olyan filmek,
amelyek még csak nem is szólnia kell "érteni". Ez a költészet a film a lehető legtisztább formában, egy
nagyon kényes határán, hogy hatásvadász - amely a zseni még szembeötlőbb,Alexei Popogrebsky
10. Kerékpár tolvajok
Vittorio De Sica, 1949 (29 szavazat)
Az én abszolút kedvenc, a legnagyobb humanisztikus és politikai film a történelemben, Roy
Andersson
→ Lásd a kritikusok Top 50 Greatest Films Minden idők
Köszönet minden rendező, aki hozzájárult a szavazáson. Száz egyes igazgatósági tagok "top 10-
bejegyzéseket tesznek közzé a szeptember 2012 kérdését Sight & Sound, augusztus 3-tól kapható az
újságárusoknál és az Egyesült Királyságban, mint a digitális kiadás augusztus 7-től. A teljes, interaktív
szavazáson 846 kritikusok "top 10 lista online hozzáférhető lesz, augusztus 15-től, és a 358 igazgatók
bejegyzés egy hét múlva.
23