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Jul 11, 2020

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Surrealismo, su nacimiento y su influencia en la�noamérica :

El surrealismo es una de las vanguardias artísticas del siglo XX que más huellas dejaron. Una vanguardia es un movimiento que se revela contra las formas de hacer y contenidos dominantes, con una postura ideológica. Nace con el envión de la vanguardia previa, el dadaísmo, que surgió como protesta contra la primera guerra mundial y la burguesía y, sobre todo, como burla o crítica de la abulia y desinterés social que imperaba en el arte de ese contexto. El arte dada se caracterizaba por promover todo lo irracional, absurdo y falto de sentido. Escandaloso y provocador, se manifestaba contra la belleza, las leyes y la razón.

Ante el nacimiento de los movimientos fascistas, la certeza de una segunda guerra mundial y la popularización de las ideas de Sigmund Freud, principalmente sobre el inconsciente, irrumpe el surrealismo. En su escrito de 1924, André Breton, define el surrealismo de la siguiente manera:

“Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.”

Los surrealistas postulaban que la coherencia deviene de la incoherencia, la falta de lógica. En el arte surrealista, el inconsciente y los aspectos irracionales tienen un papel clave. El surrealismo cuestiona las nociones convencionales de moralidad y la división entre la realidad y la irrealidad con figuras misteriosas y situaciones ilógicas.

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Entonces, cuál es la diferencia con el dadaísmo? Mientras las obras Dadá se quedaban en el absurdo o la sátira, el surrealismo buscaba sentidos más allá de la lógica consciente, que parecía llevar al mundo una y otra vez a la guerra, sufrimiento e injusticia. O sea, no era un simple sin sentido, sino la búsqueda de un sentido superador de la realidad, en la que reinaba la postura positivista. Para ello recurrían a sus sueños y a técnicas para estar más en contacto con su propio inconsciente, como automatismos, cadáveres exquisitos para escritura e incluso privarse del sueño.

Algunos artistas surrealistas-como Salvador Dalí (España, 1904-1989, aunque posteriormente su obra se alejaría de este movimiento, acusado por sus miembros de burgués)-muestran escenas oníricas con técnicas convencionales, mientras que otros experimentan con nuevas técnicas.

Cabe destacar, que si bien sus obras más icónicas hoy son pinturas, también eran populares en literatura (Apollinaire, precursor del movimiento, “Cuando el hombre quiso imitar el andar, creó la rueda, que no se parece en nada a una pierna. Así hizo surrealismo sin saberlo” ), fotografía (Man Ray) y cine (Luis Buñuel, con su inmortal “Un perro andaluz” por ejemplo).

Durante los años 20 muchos latinoamericanos viajan hacia Madrid o París. Asimismo, muchos españoles viajan a América Latina. Federico García Lorca (1899-1936) va a Buenos Aires y Rafael Alberti (1902-1999) a Argentina. Por otra parte, Alejo Carpentier (1904-1980) se instala en París y allí se encuentra con André

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Bretón fundador del surrealismo (1896-1966). Así se ponen en contacto los latinoamericanos con los españoles creando dos vasos comunicantes. Todos estos contactos desempeñan un papel primordial en la difusión de las vanguardias, o sea, del futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y otros.

Los artistas latinoamericanos (en argentina: Juan Batle Plana, Antonio Berni; de Chile: Roberto Matta; de Perú: César Móro; de Cuba: Wilfredo Lam; de México: Diego Rivera, Frida Kahlo; entre otros) toman conocimiento de la vanguardia europea, pero a su vez, van a tratar de incorporar lo nuevo de “esa” identidad latinoamericana que está incipiente. Estos artistas buscan compaginar lo moderno con lo indígena creando sus obras dentro de un concepto de mestizaje cultural.

Según Bayón (historiador, curador Argentino), el surrealismo encuentra en México su mayor vitalidad y sentido, porque es un movimiento que se refleja en este afán para la imaginación y la invención (percepciones profundamente mexicanas). En la pintura, quizá más que en otras expresiones artísticas, es obvio este choque entre los dos mundos. La sensibilidad occidental y el indigenismo mexicano nos dan una originalidad dentro de una conciencia que se separa de la unidad del tiempo y del espacio. Sin embargo, según Fox, “el surrealismo no alcanzó una gran difusión en México” (Fox, 2011: 185). De todos modos, dentro de la Revolución Mexicana y al amparo de José Vasconcelos (1881-1959) surge el muralismo mexicano liderado por el gran trío: Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y José Clemente Orozco (1883-1949). Es dentro de este muralismo que se abren las puertas al surrealismo a causa de la estrecha relación entre estos dos. Generalmente hablando podemos decir, que los surrealistas latinoamericanos se ocupan de los contenidos de la imagen que deben ser oníricos, fantásticos y automáticos.

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Una de las más grandes figuras representativas del surrealismo latinoamericano es mexicana. Frida Kahlo (1907-1954) es la mujer más conocida del movimiento surrealista, aun cuando ella haya renegado de esa asignación. Esposa de Diego Rivera, vivió bajo su sombra hasta que André Bretón la destacó. En la obra de Kahlo el cuerpo, su cuerpo en la mayoría de los casos, es el tema central. Este cuerpo, que sufrió tanto a lo largo de su vida (polio, accidente, operaciones), se representa con colores vivos, fantasía y la magia del arte popular. En sus cuadros destaca el dolor tanto físico como psíquico, pero también “el hambre de vida y el anhelo de muerte” que son ideas características para todos los mexicanos (Rico, 2004: 49). Kahlo introduce en sus obras elementos de la tradición mexicana como los esqueletos de papel y azúcar y los judas de cartón que se consideran como figuras expresionistas. En sus primeras obras destaca por un realismo “naif”, ingenuo, algo que podemos contemplar en su obra el Autobús (1929). En el Autobús podemos ver cinco personas de diferente estatus social y un niño que están esperando en la parada del autobús. El Autobús es una obra ingenua, puesto que destaca por su simpleza tanto en la temática como en la realización. Empero, además de los muchos autorretratos de Kahlo y de las pinturas un poco tristes a veces, Frida es una mujer apasionada de sus orígenes, el folklor mexicano, Diego Rivera, la vida y la muerte. Kahlo con su mexicanismo profundo y sus ideas político-sociales forma parte de ese grupo de intelectuales que trata de encontrar su conciencia puramente latinoamericana dentro de la influencia europea. Esa paradoja que vivieron todos los artistas de aquella época fue un esfuerzo de compaginar lo europeo con lo latinoamericano. Sintetizando, el surrealismo latinoamericano sobresale por ser una corriente europea que trata y logra de entrar en el mundo latinoamericano con bastante éxito. El mestizaje cultural y las nuevas vanguardias dan unas obras excelentes en ese período. Por otro lado, la eterna búsqueda de la identidad cultural latinoamericana y los vaivenes de y hacia Europa generan un tipo de sincretismo artístico. Los grandes pintores surrealistas de la época son conocidos en todo el mundo. Y dentro de estos pintores destaca una mujer, que aunque a veces podemos decir que fue conocida por sus gustos eróticos, su vida turbulenta y sus problemas de salud, no cesa de ser una gran creadora de obras originales. Frida Kahlo es una de las

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mujeres más conocidas de América Latina y por eso merece especial atención su obra pictórica.

Para finalizar, aunque haya perdido fuerza como vanguardia per se, el surrealismo nunca perdió lugar en el arte. Por ejemplo, el cine aún cuenta con grandes exponentes, posteriores al movimiento inicial, sumamentes marcados por su influencia, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet y Peter Greenaway.

I- Vas a trabajar de forma automática con imágenes. Recorta imágenes de revista no muy grandes. Tíralas al azar sobre la superficie donde vayas a realizar el trabajo (puedes unir varias hojas). Antes de tocarlas observa detenidamente los trozos de papel, su posición, intenta dar a estos recortes un sentido, es decir, construir una idea. Para ello tendrás que imaginar ciertas relaciones de forma y color entre los recortes y también de significados. Con un poco de imaginación el trabajo puede resultar interesante. Pero recuerda no pegar nada hasta que las imágenes tengan cierta expresividad, si no es así repite el procedimiento con otras imágenes y dibujos tuyos.

https://www.youtube.com/watch?v=AITNqZOKX5s&t=75s

II- Observando el vídeo, vas a tratar de escribir tu concepto de surrealismo latinoamericano.

III- Junto a tu familia o quien tengas cerca, real o virtualmente, realiza un cadáver exquisito. El fin es crear un texto colectivamente, donde cada jugador agregue una palabra nueva, lo más rápido posible (pensando lo menos posible, buscando el automatismo) en base a la palabra anterior. Se puede hacer en voz alta, con un solo participante encargado de ir anotando cada palabra, o en silencio, pasando una hoja, escribiendo la palabra propia, doblando el papel para ocultar las palabras anteriores y pasarlo al siguiente jugador. La primer palabra puede decirla el primer jugador o seleccionar una al azar de un libro.

Cuando los jugadores consideren que es suficiente, se leerán todas juntas. Un posible paso extra es que cada jugador agregue los signos de puntuación que

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considere necesario, creando sentidos diversos desde la gramática, a partir de un mismo grupo de palabras resultantes de una suerte de inconsciente colectivo.

Este juego también puede aplicarse al dibujo. Sus modos pueden ser diversos. Una condición puede ser que cada participante dibuja trazos sin levantar el lápiz del papel lo que crea necesario o un tiempo estipulado. También puede doblarse el papel ocultando el dibujo del primer participante o dejando solo una pequeña parte de los trazos al descubierto.

SURRÉALISME DANS SA LANGUE MATERNELLE

I V- A- Observez le calligramme et complétez le tableau avec le vocabulaire utilisé.

VOILÀ LA TRANSCRIPTION…

Reconnais-toi. Cette adorable personne, c’est toi. Sous le grand chapeau canotier. Œil. Nez. La bouche. Voici l’ovale de la figure. Ton cou exquis. Voici enfin l’imparfaite image de ton buste adoré vu comme à travers un nuage. Un peu plus bas, c’est ton cœur qui bat.

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LES PARTIES DU CORPS LES ADJECTIFS QUALIFICATIFS

B- Cherchez d’autre calligramme d’Apollinaire et copiez-le ou prenez une

photo. Ajoutez-le à votre travail.

C- Indiquez VRAI ou FAUX sur les phrases suivantes. Cherchez d’information

sur Guillaume Apollinaire.

1. Le calligramme a été publié en 1917.

2. Le titre du calligramme est “ Reconnais- toi”.

3. Le calligramme représente l’image d’une petite fille.

4. Elle ne porte pas de chapeau.

5. Guillaume Apollinaire est d’origine italienne.

6. Il n’a jamais obtenu la nationalité française.

7. Il est mort jeune à cause d’une blessure.

8. Il a été arrêté comme suspect d’avoir volé La Gioconda.

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SURREALISMO Y FILOSOFÍA

El surrealismo, tal y como declara Bretón en el primer Manifiesto Surrealista, se

afirma a sí mismo como un movimiento filosófico y «científico», apoyándose en Marx

y Freud, principalmente. Consciente de la ruptura y dislocación que se verificó entre

guerras, entre arte y vida, o entre arte y sociedad, o lo que viene a ser lo mismo,

entre arte y humanismo, intentó volver a unir a través de la dialéctica ambos

opuestos: tarea ideal más propia de la filosofía cuando los filósofos se creen que

esta función tan descomunal les pertenece en exclusiva. Y a esta unión entre

contrarios lo llamaron liberación…» La idea es libre» , diría Hegel, que André Bretón

por cierto, consideraba también autor de referencia.

Nosotros proclamamos hace tiempo nuestra adhesión al materialismo dialéctico,

todas cuyas tesis hacemos nuestras: primacía de la materia sobre el pensamiento,

adopción de la dialéctica hegeliana como ciencia de las leyes generales del

movimiento, tanto del mundo exterior como del pensamiento humano (…) Victor T .

FILOSOFÍA E iMAGINACIÓN.

Ahora vamos a ver cómo el Psicoanálisis influyó en el Surrealismo y en el modo de

concebirlo. Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, formalizó el concepto de

inconsciente. Esto no quiere decir que el inconsciente antes del psicoanálisis no

existía. A partir de èl , se lo toma como objeto de estudio . La influencia del

psicoanálisis se ha extendido a otros campos de estudios, hacia el arte en todas sus

manifestaciones y hacia la vida social de la población.

El concepto de Inconsciente no hace referencia a un lugar físico, anatómico.

Cuando pensamos en el inconsciente lo asociamos a la cabeza del sujeto pero no

hay un lugar ahí, que se llame inconsciente . Es un concepto que nos permite

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pensar en la vida anímica, psíquica del sujeto y como es su funcionamiento. Quiere

decir que el sujeto no conoce todo de sí mismo. ¿Entonces? Freud nos dice que el

inconsciente es el lugar de los deseos reprimidos y que estos, se pueden conocer

por medio de las manifestaciones del inconsciente que son: los sueños, los lapsus y

los síntomas neuróticos. Que estas manifestaciones del inconsciente tienen leyes de

funcionamiento. Estas leyes las podemos pesquisar en el surrealismo.

Les dejo un link para leer sobre lo que venimos desarrollando . Cuando regresemos

al aula, vamos a retomar estos conceptos para entenderlos mejor e ir aclarando

dudas que puedan ir surgiendo . También mientras, estén realizando este trabajo

interdisciplinario, pueden preguntarme por whatsapp o por alguno de los medios de

comunicación que tenemos.

https://culturacolectiva.com/arte/freud-el-verdadero-padre-del-surrealismo

V- ¿Estas de acuerdo con el diagnóstico y las críticas del surrealismo a su

contexto? ¿Por qué? ¿Creés que sus obras ayudaron de alguna manera? ¿Cómo?

¿Pensás que las críticas del surrealismo siguen o seguirán vigentes hoy? ¿Por qué?

VI- A medida que vas haciendo una lectura del trabajo que te proponemos te

vas poniendo en conocimiento del origen, de las características del Surrealismo, de

sus exponentes. Y desde la filosofía, vas indagando acerca de cómo fue la

influencia decisiva del Psicoanálisis para poder interpretar las obras , te propongo

que elijas algunas de la obras que están en el Link Cultura Colectiva “Razones

por las que Freud es el verdadero padre del surrealismo”. Justifica tu elección

y qué análisis podes hacer de la misma a partir de lo leído.

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SURREALISMO Y DERECHOS

VII- Teniendo en cuenta el surrealismo:

● ¿Esta corriente artística manifiesta el respeto a los DDHH? ¿Denuncia su no

cumplimiento?. ¿Cómo, de qué manera?

● Tomando cómo referencia a Frida Kahlo: expresa los motivos por los cuales

es reconocida en la sociedad actual. .

ILUMINACIÓN La luz es una cuestión muy importante en toda imagen. De la luz depende su propia existencia, permite que se pueda “ver”. Y si hay luz también hay sombras: cómo se relacionan las luces con las sombras va a generar sentimientos diferentes en el espectador, va a crear distintas atmósferas. Iluminación natural y artificial: Según el lugar en el que se esté pintando, fotografiando o filmando, la hora del día que se elija, la iluminación va a ser natural (luz del sol) o artificial (luces ubicadas intencionalmente). Generalmente, las tomas interiores o exteriores nocturnas son las que requieren iluminación artificial. Las tomas exteriores, sobre todo en días soleados, exigen controlar el contraste (diferencia marcada de luz y sombra) mediante el uso de pantallas reflectantes que suavicen las sombras. Los días nublados son los mejores para hacer registros exteriores ya que la luz es más suave y uniforme y genera menos contraste. Iluminación suave o dura: Como regla general, mientras más pequeña sea la fuente de luz, más dura será la luz que produce y viceversa. ILUMINACIÓN SUAVE : iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y permite apreciar bien los detalles en la sombra. Es menos dramática que la iluminación dura y proporciona una apariencia agradable a las personas. Disimula los rasgos.

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ILUMINACIÓN DURA : iluminación direccional que sirve para destacar las formas y los contornos de las personas y los objetos. Produce un fuerte contraste. Cuando se utiliza una iluminación dura las personas pueden aparecer con una imagen amenazadora. Un ejemplo extremo de este tipo de iluminación, es la conocida broma de campamento que consiste en asustar por la noche sosteniendo una linterna por debajo de la cara, de manera que las sombras y los duros contrastes desfiguren el rostro dándole una apariencia agresiva Dirección de la luz: LUZ FRONTAL: Incide frontalmente en el objeto a fotografiar y suele eliminar sus texturas Esta luz produce aplanamiento en la imagen y se pierden los volúmenes. LUZ LATERAL: Luz que se encuentra a un lado del sujeto. Este tipo de iluminación genera sombras que optimizan texturas y volúmenes. CONTRALUZ : La fuente de luz se encuentra detrás del sujeto. Produce un efecto visual de silueta en el objeto de la toma, lo que promueve muchas ideas creativas. En soledad será una silueta oscura. Para que se note bien, debe ser la luz más potente y/o cercana al sujeto u objeto. Su uso más común es en desde arriba y atrás (más frecuentemente en diagonal), para resaltar en brillo parte o la totalidad de la silueta. Combinadas con otras luces puede generar efectos angelicales u oníricos. LUZ CENITAL: Iluminación situada justo encima del sujeto, provoca sombras sobre el mismo sujeto que pueden no ser muy estéticas y genera una sensación de dramatismo. LUZ PICADA: Se sitúa por encima de la altura del sujeto pero bastante desplazada de su eje. Genera sombras más cotidianas y su expresividad dependerá de su relación en intensidad respecto a otras luces y de su dureza. LUZ NADIR: Se obtiene al situar situando la fuente de luz justo debajo del sujeto. Sus resultados son muy poco naturales: las sombras que se generan en los sujetos no se encuentran en la naturaleza. LUZ CONTRAPICADA: proviene desde abajo del sujeto pero relativamente alejada de éste. Genera efectos parecidos a la nadir pero más leves. Ambas son frecuentes en el expresionismo y las películas de terror.

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VIII- En una habitación lo más oscura posible, realizar, de un mismo sujeto u objeto, 4 fotos con el mismo encuadre pero:

1. Iluminado únicamente con luz frontal 2. Iluminado únicamente con luz picada o cenital (se recomienda experimentar

ambas) 3. Iluminado únicamente con luz lateral. 4. Iluminado únicamente con luz contrapicada o nadir.

Para iluminar pueden usar linterna, linterna del celular, veladores, luces de emergencia, lo que tengan a mano. Comparar y analizar los resultados. ¿ Cuáles son las 2 que más te gustan y por qué?

IX- ¿ Podes relacionar las motivaciones de los artistas surrealistas con la realidad actual? Te desafiamos a que realices una obra que se inscriba en ese movimiento, que rompa con lo real, ya sea una metáfora o con una intención meramente estética. Que sintetice tu sentir, completamente atravesado de las noticias y tu contexto, o todo lo contrario, algo superador de la realidad actual, tus sueños para el mundo del mañana, propios o colectivos; o algo completamente diferente que se te ocurra que ni vos entiendas o tenga que ver necesariamente el contexto de hoy o mañana. Básicamente lo que se les ocurra pero surrealista. Realiza una, foto o video de máximo 1 minuto, aplicando los conceptos de surrealismo y luz planteados anteriormente. Algunas posibilidades: Autorretrato, en foto o video. Recomendamos el uso de maquillaje, accesorios inusuales y luz creativamente. Escena onírica, de sueño o pesadilla. Para inspirarte te volvemos a ofrecer “Un perro andaluz” de Luis Buñuel https://www.youtube.com/watch?v=vNJwPrAxkB4

Manifiesto: Se designa con el término de manifiesto a aquella declaración de principios e intenciones que un individuo realiza y que puede ser tanto de naturaleza política como artística.

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Para el arte, un manifiesto suele estar relacionado a lo que se conoce como vanguardias y estrictamente se le llamará así a la expresión reivindicativa que simboliza la voluntad de estilo e ideología(implícita o explícitamente) de un grupo de artistas o de un nuevo movimiento artístico.

El manifiesto artístico puede asumir las siguientes formas: la de escrito que se publica, la de una obra de arte que se considera que simboliza, representa y resume lo que un determinado movimiento de arte propone y promueve. Por ejemplo: la obra de arte conocida como Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, resulta ser un auténtico manifiesto para el movimiento cubista.

X- Propuesta: en este momento de aislamiento preventivo obligatorio te toca hacer, crear con los dispositivos electrónicos, materiales y herramientas lo que te van solicitando en los distintos espacios específicos de arte. Seguro, te comunicas con tus compañeros/as… te pedimos que realices solo/a o junto a tus pares un manifiesto, que defina cómo debería ser el arte hoy.

Enviar todas las consignas resueltas a [email protected] con el asunto “TP5, nombre y apellido”