pre.Philippe Starck

Philippe, Starck

Para describir al diseñador Philippe Starck, sus ideas extravagantes como

las califican sus críticos, sus diseños en múltiples ámbitos, sus incesantes

producciones, todas ellas que reflejan su personalidad creadora, su entorno

estimulante, no basta con citar textualmente entrevistas con él y/o los análisis

hechos sobre él, para esto, sería más apropiado acompañar las palabras con

ciertas imágenes de sus diseños para dar cuenta de que del mismo mensaje

que el diseñador nos quiere transmitir visualmente a través de sus diseños se

emana explícitamente su fuerza creadora, su dinamismo, su independencia

de criterios, su libertad en el diseño... etc. Asimismo, a partir de los 90’, no

sólo quiere dejarnos un mensaje de un diseño altamente creador y distintivo

(casi emblemático diría, con una impronta ¨a lo Starck¨), sino que

activamente quiere llamarnos a una ideología contestataria pero no menos

creativa como siempre se ha caracterizado, que él mismo denomina DISEÑO

SUBVER-CHIC (¨chic¨ pero ¨subversivo¨) o directamente NC (NON-

CREATION & NON-CHEMICALS) para volver a los ¨usos básicos¨. Esto lo

abordaremos más abajo como para ilustrar los aspectos del proceso creador.

Sólo a modo de información, P. Starck, diseñador industrial e interiorista,

es desde los años ochenta uno de los diseñadores más reconocidos

mundialmente. Nacido en 1949 en París. Hijo de un ingeniero aeronaval, su

vocación por la ingeniería francesa (que bajo su definición es algo similar a la

italiana pero muy distinta a la alemana, americana o japonesa con exceso de

funcionalidad y/o carácter comercial, es una conjunción de innovación y

elegancia), el sentido de lo novedoso y creativo fue cultivándose en ese

contexto. Mostró una pasión precoz por el dibujo y comenzó a destacar en el

diseño de mobiliario. A fines de la década de los 60’, con tan sólo

diecinueve años diseñó muebles hinchables para L. Venturi y Quasar. Un

año más tarde entraba a formar parte del estudio de Pierre Cardin como jefe

de diseño, y después de un periodo en el que creó alrededor de sesenta

diseños de muebles, trabajó como diseñador independiente.

En los años setenta decoró los interiores de los night-clubs parisinos Les

Bains-Douches y La Main Bleue y en 1980 fundó Starck Products, una

empresa para la fabricación y distribución de diseños como la silla

“Francesa Spanish”: un ejemplo de su estilo, caracterizado por las formas

elementales, la elegancia, el sentido práctico y el humor. En 1982 recibió

el encargo de remodelar los apartamentos privados del presidente F.

Miterrand en el palacio Elysée, lo que le dio un gran reconocimiento

internacional que se consolidó aún más con el diseño del Café Costes, en

París. Otras obras destacadas son, Manin Restaurant, Tokyo, 1987; Royalton

Hotel, N. Y., 1988; edificio para oficinas de Nani Nani, Tokyo (arquitectura),

1989; Asahi Beer Hall, Tokyo (architectura), 1990; Restaurant Teatriz, Madrid,

1990; Felix Restaurant & Oyster Bar del Península Hotel, Hong Kong, 1994;

Teatron Restaurant, México, 1995; Mondrian Hotel, Los Angeles, 1996;

Hudson Hotel, N. Y., 2000; Sanderson Hotel, Londres, 2000 (estos 2 últimos

del empresario Ian Schrager).

Sus diseños de muebles para Dríade (p. ej. sillones apilables Lord Yo), Vitra

(p. ej. las sillas apilables de Louis XX), Disform y Baleri, entre otros,

aumentaron una popularidad que fue creciendo hasta llegar a la década de

los noventa, en la que diseñó los más diversos objetos. Starck ha

diseñado sillas articuladas, como la “Miss Trip”, lámparas, exprimidores

como el “Juicy Salif”, prototipos de motos para Aprilia, utensilios

domésticos para Alessi, cepillos de dientes, artículos de viaje para

Vuitton y la antorcha de los Juegos Olímpiocos de Invierno de 1992,

entre otros diseños. El mismo argumenta que “el papel de un diseñador es

crear más felicidad con menos”.

Su imaginación y estilo heterodoxo ha hecho que algunos críticos

establezcan paralelismos entre sus diseños y los de Raymond Loewy, otro

ilustre & exitoso diseñador francés que se inspiraba en Norteamérica.

En 1998, un año de cambio decisivo en la vida profesional y personal de

Starck, se ha abierto a la línea de productos alimenticios orgánicos bajo la

marca OAO (producidos por la fábrica vegetarianista ¨Lima¨), el ¨catálogo de

buenos productos¨ para la mayor comercializadora por correo & por internet

actualmente ¨La Redoute¨, y una serie de productos básicos para la cadena

japonesa de mini-mercados ¨7-11¨.

Algunos aspectos de su personalidad creadora (*)

a) desinhibidamente creador hacia las clasificaciones convencionales, a

traves de las imágenes 1, 2 & 3 donde los afiches diseñados para

determinados productos develan su sarcasmo para el diseño gráfico, el

humor mordaz acá le permitió alcanzar una máxima expresión creadora

en lo gráfico sin eclipsar los productos materiales (el exprimidor de jugo, &

los artefactos lumínicos) de su diseño a los quiere presentar por medio de

estas imágenes publicitarias. Esto también es una forma del

autoconocimiento, ya que al caricaturizarse sobre uno mismo,

demuestra la consciencia y la aceptación sobre sí mismo (especialmente

si estas imágenes tienen circulación pública). Su fama de ¨enfant terrible¨

ganado entre la prensa como un ¨chico malo, rebelde¨ pero ¨genio¨ se

manifiesta plenamente en estas representaciones poco convencionales &

su aptitud de suma originalidad como diseñador es indudable.

b) Preferencia por la complejidad: a través de las imágenes 4, 5 & 5’,

podemos ver a Starck nunca diseñando lo ¨sencillo¨ ni ¨unifuncional¨, de

sus ideas de diseño acorde a su temprano énfasis en lo funcional &

económico, se emergen estos diseños ¨multi-funcionales¨ que combina

bien lo estético y lo funcional. Esto también es dar una solución

DIVERGENTE a un solo problema, por ejemplo en el caso de la línea de

prendas para la mujer, es concentrar en una sola unidad, el largo de la

prenda es ajustable lo que es permitido por la flexibilidad de la tela, y el

modelo que se acuerda a cada ocasión también es cambiante. La

flexibilidad de sus ideas se evidencia. Lo mismo ocurre con el osito

peluche Teddy.

c) La tolerancia a la ambigüedad en la imagen 6 & 6´ vemos claramente

cómo a través de este diseño gráfico para los anteojos del sol, el mismo

producto es presentado graciosamente tanto para niños como para

adultos, para gente con abundante pelaje como para los calvos, para

usarse en la cara o en la parte dorsal del cráneo. La ambigüedad para la

función de este objeto demuestra una vez más sus diseños son casi

siempre bi o multi-focales/funcionales.

d) Psicodinamismo: este aspecto lo podemos ver en el diseño de los halls

de los hoteles & bares/restáu realizados en los años 80-90, ver imágenes

7, 8, 9, 10, 10’, 11, 11’ & 12. En estos lugares públicos, la TEATRALIDAD

que quiere conseguir combinando diferentes estilos (ecléctico) que si

bien dan una sensación de desasosiego, demuestra su dinamismo

psíquico a la hora de diseñar, no conformándose con una sola forma,

estilo, lineamiento. Y el resultado que consigue es controversialmente

creativo. Como una referencia de menor importancia, las habitaciones de

esos hoteles son por el contrario, muy confortables y ¨pacíficos¨, ver

imágenes 13 & 14.

e) Actitud abierta, positiva, confiada en la propia capacidad creativa &

fluidez por medio de la imagen nro. 15 para sintetizar humorística e

desinhibidamente su diseño de los bares-restaurantes o de su propia

imagen (nro. 16) como Shiva para ¨promover¨ la última línea de los

objetos de su diseño y de otros diseñadores que se incluyen todos en su

¨catálogo de los buenos productos, no-mercaderías para los no-

consumidores¨.

(*) se han separado los items para citar las imágenes que más se relacionan

con cada aspecto sólo a modo de practicidad de redacción sin por ello se

obvia que todos ellos son aspectos interrelacionados así como las imágenes

que dan cuenta de aquéllos para integrar toda la personalidad creadora de

Starck.

Para resumir, cito las palabras de Germán Z. S. extraídas del portal de

¨arqchile¨ (ver ref. bibliográfica) con una serie de imágenes (nro. 17) que

sintetiza el conjunto de diseño multicreador de STARCK:

Sus características son una irreverencia absoluta, el gusto del juego y del

divertimento; ama maravillarse y maravillar a los otros. Starck se considera

a sí mismo como diseñador funcionalista, pero ha quedado claro en sus

diseños que tiene influencia del styling y que a veces no sólo olvida la

función del objeto, sino que crea objetos imposibles, como el reloj

subcutáneo, un reloj diseñado para ir situado bajo la piel. Según él, la

belleza es una cuestión de genética, al menos la belleza referida a las

personas, y se demuestra a sí mismo y a los demás que se pueden crear

objetos perfectamente funcionales sin necesidad de seguir los

planteamientos habituales. En esta línea ha creado aparatos de radio, y

otros objetos, a los que ha dotado de formas casi esféricas u ovoides, y a

pesar de ello, los objetos no pierden su funcionalidad pero ganan en belleza.

Starck huye de lo vulgar, pero no de lo cotidiano, porque todos sus objetos

son esencialmente cotidianos, son objetos que se usan todos los días,

constantemente, como las sillas, el exprimidor, los vehículos (tanto coches

como motocicletas), el cepillo de dientes, o incluso la escobilla del water, que

el llama, ni mas ni menos, la "escobilla para la mierda". Vemos, hasta en

estos detalles, que Philippe Starck busca la sorpresa, pero sin llegar al

absurdo, busca la funcionalidad, pero sin racionalizarla, y sobre todo, ha

demostrado una irreverencia total en cuanto a las normas, ya sean sociales,

ya sean las propias normas establecidas a la hora de diseñar cualquier

objeto.

Finalmente, citamos un ejemplo tomado de su última etapa de la producción

de diseño que ha atravesado ámbitos múltiples, para darnos cuenta de que

partiendo de su personalidad (altamente) creadora con todas sus aptitudes

de fluidez, flexibilidad, su sensibilidad de dar cuenta de los problemas (en

este caso del consumismo de nuestra actual sociedad), y su capacidad de

elaboración de soluciones posibles (que podrían ser algo utópicas) y de

transformación (pretendida para la sociedad entera y consumada para él

mismo como diseñador-creador y como persona-individuo de la sociedad),

cómo es el proceso creador desde la idea del VEGETARIANISMO con

producción concomitante de una serie de alimentos orgánicos hasta florecer

en la obra reciente del ¨CATALOGO DE BUENOS PRODUCTOS¨, NO-

MERCADERIAS PARA NO-CONSUMIDORES en un MERCADO FUTURO

MORALISTA.

Esta idea, empezó con un problema (una incógnita para resolverse), él en su

trayectoria de diseñador prestigioso, con estilos eclécticos y exhuberantes

que han imperado en los 80’ y culminado en los 90´ a través de su

vastamente diversificado diseño industrial y diseño de interiores-arquitectura,

ha comenzado a detectar que el exceso del consumo no ha generado la

sociedad para una mejor calidad de vida para el individuo, todo por el

contrario, nos ha vuelto a degenerar como unos ¨bárbaros¨, nos ha

disgregado en seres más separados y egoístas con nuestra propia especie y

con las otras. Detrás de su máscara de su propio proceso lento y largo de

diseñador ¨exuberante¨, se ha ido concientizando la necesidad de un ¨diseño

social¨, con más compromiso para con la sociedad, en vez de puro ¨diseño

creativo¨. En mi propia interpretación, por influencia de los últimos

movimientos ecologistas, impresionado por todas las guerras que hubo en el

S. XX & bajo la una tradición francesa ¨anti-imperialismo norteamericano¨,

Starck ha empezado un proceso de ¨llamado de la consciencia¨ como

diseñador con una misión para con la sociedad en donde se perpetúa la

especie humana en vez de ser el ¨diseñador de la elite¨ y/o de ¨objetos

extravagantes¨ o de ¨diseños hiper-originales¨, cambiando su concepción de

concebir los diseños y de su adquisición por el público que él denomina ¨no-

consumidores¨, a través de su explicitación de la idea del ¨hombre

sublimado¨ (l’homme sublime). El problema no está más en ¨qué diseño

contiene¨ tal objeto o espacio, sino, ¨qué solución político-social ofrece¨.

En sus propias palabras, ha tenido que atravesar aproximadamente 20 años

para que él empiece a reformularse, es decir, el período de la incubación en

Starck para este plan fue germinando durante un largo proceso. Durante sus

años de éxito como diseñador industrial, de cepillo de dientes, de limpiador

del inodoro (el archifamoso ¨excalibur¨) o de su moto (una de las aficciones

de Starck) Aprilla, ha ido concretando la conscientizacion del impacto que

puede generar cualquier objeto diseñado en la sociedad. En palabras de él,

¨modificando el contenido semántico de las imágenes cotidianas apelando al

lenguaje sub-consciente del diseño educa más que el consciente, propicio al

engaño verbal deliberado ... por eso, prefiero diseñar objetos básico y/o

diarios como p. ej. el cepillo de dientes que bien diseñado, puede cumplir una

mejor función educadora¨. O p. ej. la preocupación de él en diseñar una moto

que ande más despacio sin ser ¨high speedy¨ ni que sea símbolo de lo viril, lo

agresivo sino que tenga gracia, confort y seguridad también pertenece al

mismo terreno de reflexión de ¨diseño social¨. No hay data cierta para

exponer este punto, pero según lo que resulta de las bibliografías, con el

nacimiento de su hijo Oa en el 1996, Starck cambió su concepción de la

vida, se convirtió primero en vegetariano, ¨si no me gustaría que comieran

mis criaturas, no podría comer las de otras especies de animales¨ en sus

palabras. Además parece develarse su deseo de dedicarse más tiempo a su

vida hogareña, de estabilizarse, de hallarse su espíritu sosegado, de un

encuentro más íntimo consigo mismo por medio de las prácticas del aikido

(previo contacto con la cultura japonesa en los años 80’-90’ con el diseño de

interiores y de productos para edificios, productos para la cadena de mini-

mercados 7-11 ... etc.). Starck ha empezado a emplear con frecuencia la

palabra ¨amor¨ para describir su estado psíquico a la hora de diseñar para

sus prójimos, su consiguiente exaltación del ¨amor¨ como sacrificio por lo

MATERIAL en pro de la UNIÓN humanitaria. Todo ello hace que Starck

comience consciente o inconscientemente (al principio) a rever su trayectoria

de diseño y de la colocación de dichos ¨productos¨ en el ¨mercado¨ para los

¨clientes consumidores¨ de una forma algo ¨contestataria¨, transgresora, sin

abandonar sus ideas primas de funcionalidad-servicio (la utilidad de un objeto

diseñado), economía en el diseño. De la incursión en el terreno de la comida

orgánica creando la serie de alimentos con la marca OAO (ver imagen nro.

18 & 18’ de este anverso), bajo la producción del mayor fabricante francés de

los alimentos vegetarianos LIMA, se fue expandiendo la idea en cuestión

hasta ¨iluminarse¨ en un proyecto concreto.

Evaluando la necesidad de eliminar a los tradicionales shoppings como

lugares ¨coercitivos¨ para promover y estimular las compras compulsivas de

artículos menos que necesarios, encontró que LA REDOUTE, una empresa

con fuerte arraigo en Francia para esta vía comercializadora que inició sus

actividades en principios del S. XX (lo que podría compararse con las

megaempresas SEARS de E.E.U.U. que había fundado este concepto en

aquel mercado en el S. XIX) sería un aliado apropiado.

A partir de ese entonces, ambas partes, en forma conjunta, elaboraron una

serie de estrategias, programas culminando con la creación del ¨CATALOGO

DE BUENOS PRODUCTOS¨ (GOOD GOODS´ CATALOGUE): p. ej. en el

CATALOGO, está la denominación ¨NC¨ (NON-CREATION, NON

CHEMICALS) para una serie de productos para usos básicos cuyo

diseño es de Starck y también de otros (p. ej. lámparas de Igor Maurer)

pero supervisado & ¨endosado¨ con su firma (la de Starck) para garantizar la

calidad, pero sin exaltar la marca del diseñador (ver imagen nro. 19 & 19’).

Estos productos llegan directamente al usuario por medio de un ¨catálogo¨

accesible por internet. Y en cada producto, lo que Starck quisiera transmitir

no es el IMPACTO a través de la PERCEPCION que es el lenguaje común de

las propagandas, sino con una EXPLICACION bien detallada y clara de qué

consiste el producto de modo tal que el usuario pueda hacer una elección

¨consciente¨ y no tan ¨compulsiva¨. Se evidencia que estos productos son los

que a Starck siempre les han interesado con la incorporación de otros

nuevos, en el 1er. grupo están los objetos de uso diario tales como utensillos,

lámparas, mobiliario, y en el 2do. los alimentos orgánicos OAO, las prendas,

los calzados... etc… Esto es lo que Starck ha estado ideando siempre: ¨el

contenido semántico de las imágenes de lo cotidiano¨ para que a través del

cual la función educadora y también transformadora del diseño pueda

llevarse a cabo.

No todo había sido ¨viento al popa¨ ya que La Redoute no había querido

incorporar productos de otros diseñadores, queriendo orientar el ¨catálogo¨

con productos de ¨estilo Starck¨ componiendo de aprox. 140 items de

productos. Luego de una larga discusión & a través del ¨endoso¨ de su propia

firma en los productos no pertenecientes a su diseño como garantía de

igualmente confiable calidad, Starck logró que esta compañía lo acompañara

en este proyecto. Esta pequeña anécdota revela el carácter dialéctico del

proceso de elaboración en el proceso creador. De esta forma, no sólo se

agrandó la cantidad de items (compuestos ahora de aprox. 200 unidades)

sino que liderándose por Starck, el proyecto del ¨catálogo de buenos

productos, no-mercancías para no-consumidores¨ se ha convertido en una

subversión al diseño (el slogan de NC –NO CREATION, o sea, no exaltar

marcas del diseño, para que los usuarios se ajusten simplemente a lo que

ellos necesiten básica y realmente-), a la cultura del consumo, a la manera

del ¨mail-order¨ tradicional (que no incluía o no enfatizaba la especificación o

explicación del producto¨), y a la manera de concebir nuestra convivencia en

la actual sociedad en sí.

El ejemplo digno de mención como aspecto de la elaboración y realización es

sobre los productos alimenticios bajo la marca OAO, básicamente son

productos orgánicos tales como arroz integral, torta de arroz, leche de

trigo, pate de sustancia del árbol, el couscous (sémola a lo mordisco) ...

etc. que están bajo el diseño especial del packaging, bien ¨austero¨ el logo,

con colores grises o verdes pastos y los bolsos contenedores tienen

aperturas hechas con celofán para visualizar el producto, a los que se adosa

un papel anaranjado con explicación de su contenido químico y nutricional

(ver imágenes 18 & 18’). Las estrategias de lograr que el público en general

acepte los alimentos OAO en particular y optar por una dieta vegetariana en

general están en un discurso de Starck que hace comparación del boxeo con

el aikido para referirse a sus alimentos orgánicos, ¨no estoy interesado en el

combate directo sino en que el oponente caiga por su propio contrapeso¨. Por

eso ¨clarificar los contenidos nutricionales es una manera de alentar el

vegetarianismo parcial o total, sin recurrir a las propagandas comerciales

engañosas y forzosas. La elección de un producto o el cambio por un nuevo

hábito debe ser consciente¨. Esta etapa de realización y su posterior

verificación de la bondad de esta práctica (vegetariana-orgánica) primero

para sí mismo y luego el carácter ¨revolucionario¨ que podría ocasionar a la

sociedad presente de expandirse y aceptarse por todo el público, hizo que

Starck se transformó más hondamente para idear su proyecto del ¨NO-

¨MERCANCIAS PARA NO CONSUMIDORES¨ materializado a través de su

¨CATALOGO DE BUENOS PRODUCTOS. Algunos de estos productos bien

sencillos, de necesidad básica que excluyen cualquier alusión a marca de

fabricante y/o diseñador se pueden ver en las imágenes 19 & 19’. Es clara la

ideología un tanto utópica contestando para con la actual sociedad

consumista y adicta a las marcas promovidas por las estrategias del

mercadeo comercializador de la sociedad industrializada-capitalista.

Parafraseando a Starck, ¨todos los problemas nuevos que demandan una

solución nueva implica un nivel más alto de la moral y del orden

creativo¨.

El último aspecto de su personalidad creador pendiente de mención es la

motivación. Como se ha analizado en el libro de ¨La Creatividad¨ de la

cátedra, el motivo de una creación muchas veces tiene la naturaleza de un

impulso innato, una necesidad de comunicarse con el medio, o más

profundamente de transcenderse debido a la finitud del ser humano, todo ello

en el ejemplo de la producción de los alimentos orgánicos en particular y el

¨catálogo de buenos productos¨ que son ¨no-mercaderías para no

consumidores¨ máxima el deseo de Starck de avanzar hacia su compromiso

como diseñador para el INDIVIDUO y no centra meramente su atención en el

objeto o espacio diseñado, o es más, para el INDIVIDUO EN LA SOCIEDAD,

de una sociedad actual con todas sus contradicciones (el egoísmo del ser

humano en su dieta carnívora, el consumismo ... etc.) intrínsecas para la

buena convivencia de los individuos, para la definición prima del INDIVIDUO

como SER SOCIAL, a aquélla que él quisiera transcenderse, o ¨mutarse¨ en

sus términos (ver imagen 20).

Siguiendo el ejemplo citado anteriormente para analizar el proceso creador

(Cap. IV ¨La Creatividad¨, Carlos Churba, material de la cátedra), el de

CATALOGOS DE BUENOS PRODUCTOS, NO-MERCANCIAS PARA NO-

CONSUMIDORES, podemos evaluar este ¨producto creado¨ de Starck como:

un producto novedoso a nivel no sólo individual sino también socio-cultural

(criterio diferencia). A nivel individual, ha sido todo un gran desafío, puesto

que Starck, como indicáramos en el 1er. bosquejo, siendo hijo de un

ingeniero aeronáutico, el gusto por la tecnología e innovación fue reinante

en sus primeros tiempos de diseño industrial. Luego, a lo largo de su carrera,

la idea del ¨servicio¨ de un objeto diseñado ha marcado su inclinación por

diseñar siempre objetos ligeros, económicos en materiales y energía.

Estos ambientes de tinte familiar y de funcionalidad ¨arquitectónica-

diseñadora¨ fueron incisivos en sus tiempos de furor de diseño pero también

más tarde en su idea de desmaterialización para crear el ¨CATALOGO¨

antedicho. Ha iniciado en los 70´ como diseñador industrial para luego

consolidarse en los 80´ y culminando en los 90´como interiorista y arquitecto,

entonces es sorprendente que Starck habiendo pasado por sus famosísimos

diseños de la motocicleta (p.ej. Aprilla), sillas, mesas, lámparas, relojes,

cubertería y artículos para el hogar (p.ej. el exprimidor de jugos), cepillos de

dientes, juguetes ... etc. o los impactantes diseños del interior los hoteles

Royalton y Parmount de New York o Sanders de Londres (develando una

clara influencia de las artes decorativas francesas de lujo e elegancia),

pueda renunciar al materialismo, preocuparse por la ecología (p. ej. los

productos orgánicos OAO, su hábito vegetariano ... etc.), y celebrar el amor

como el último producto, entiéndase éste como el amor a la humanidad,

pregonando por una nueva moral comercial, productiva-industrial y societaria.

A este nivel, podríamos decir que esta nueva filosofía para su reciente ¨línea

de producción¨ mencionada arriba tiene una superación socio-cultural. Lo que

querría lograr Starck es un cambio o una transformación en nuestro hábito

cultural del consumo, más allá de la ideación de un nuevo diseño,

materializado, como ha caracterizado en las décadas 70, 80 & 90.

Incipientemente, se puede ver esta idea de ir ¨desmaterializando¨ en el

diseño de Starck de un reloj subcutáneo, imponible que Starck diseñó en los

90’, o el concepto de diseñar la LLAMA (concepto / idea) en vez de la

ANTORCHA (materia) para el símbolo Olímpico en Albertville, Francia en el

92´, son algunos ejemplos de su temprana idea de la

DESMATERIALIZACIÓN. Este concepto no sólo fue engendrado desde su

entorno subjetivo, psíquico, concebido en su soledad -creadora- (como

hábito de su trabajo) sino que muy probable se fue desarrollando cuando tuvo

contacto con el ex presidente socialista francés F. Mitterand cuando en el

1982 & 1983, éste le encargó el diseño de sus departamentos en el Champs

Elyessé. También en el 1er. bosquejo mencionamos que muy probable el

nacimiento de su hijo, Oa en el 1996 haya influido en su concepción de la

vida orientándolo a convertirse en vegetariano, para luego culminar en la

línea de ¨no productos para no consumidores¨ haciendo valer al máximo el

concepto del AMOR. Es clara la influencia del ambiente social (y familiar).

Otro aporte también mencionado en el 1er. bosquejo ha sido por los

movimientos ecologistas de las últimas dos décadas y las manifestaciones

anti-bélicas de los jóvenes europeos y americanos.

Asimismo, según el ¨criterio tipológico¨ de evaluación, estaríamos frente a

un nuevo complejo semántico, donde Starck opone la idea de la

DESMATERIALIZACION con la PRODUCCIÓN CONSUMISTA, asociándo a

aquélla con la ¨vuelta a la humanización¨ para nuestra sociedad basándose

en respeto mutuo y generosidad, recuperando la idea del AMOR al prójimo

que se ha perdido en el consumismo y materialismo. A este punto podemos

citar una anécdota para ver la rebelión, o sea la influencia en sentido

negativo que ha tenido su antecesor, el igualmente famoso diseñador

francés radicado en los E.E.U.U., Loewy con quien con harta frecuencia se lo

había comparado. Según el slogan de Loewy, ¨los productos feos no se

venden bien¨, explicitando la función del diseñador como supeditado a la

producción y al comercio. Cuando Starck se rebela contra el materialismo,

también lo hace contra la idea de Loewy rectificando la función del diseñador

como social, con rol activo en el cambio de la sociedad. Y para esto, él ya no

es escéptico como en los años anteriores, sino que su actitud ha sido

optimista, ya que con la ayuda de la tecnología del mundo actual, las

computadoras, el internet, la genética, la física ... etc. ve viable el proceso de

la desmaterialización, no erradicando el comercio pero sí la carrera

consumista. Por ende, su nuevo ¨producto creado¨ puede engendrarse

gracias al actual entorno social (tecnológico) y como una reacción a partes

de él mismo, a sus problemas (el consumismo, materialismo, egoísmo

humano... etc.) y a sus representantes (p. ej. Loewy entre otros).

Al presente, esta línea de CATALOGOS DE BUENOS PRODUTOS puede

considerarse realizada aunque con obstáculos de aceptación por la mayoría

del público, por los sectores de interés capitalista (industrial, comercial), no

obstante, valiendo de su prestigio como archi-diseñador y de sus ideas con

planteos humanamente genuinos, bajo el ¨criterio pragmático¨ para

evaluarlo puede considerarse con relativo éxito. Y justamente, si tomamos el

¨criterio prospectivo¨ para calificar este ¨producto creado¨ que implica por

sobretodo un modo CREATIVO de generar OPORTUNIDADES DE

ELECCIÓN CONSCIENTE para adquirir los artículos de necesidades básicas

por parte de los usuarios ¨no elitistas¨, con fuerte apoyo ideológico y

moralista, estamos seguros de que en un futuro cercano más que cualquier

otra acción de producción descontrolada y egoísta, se acercará a las

correctas concepciones de convivencia de la humanidad en sociedades. Esto

puede tener una analogía con la ¨arquitectura ecologista¨ que se está

empezando a imperar en Alemania, España y gran parte de Europa así como

partes de los E.E.U.U.

Por último, hay que señalar el lugar de trabajo y el equipo de Starck. La

AGENCIA de Starck, está emplazada en un apropiado ambiente físico para

alguien que sostiene que ¨todo es mutante¨ (y por eso, constantemente está

creando y recreándose): es un edificio de 3 pisos, ubicado en una parte del

río Senna, enfrente, están los edificios más modernos de París, para citar

uno, la agencia de publicidad CLM/BBDO diseñado por Jean Nouvel. Por otro

ángulo, puede ver su casa diseñada Le Moult House, y girando hacia otros

costados de la vista a la ciudad, están unos suburbios de moderna y antigua

arquitectura. El despacho personal de Starck se encuentra en el 3er. piso,

con el piso de madera oscura, un largo escritorio de tapa de vidrio, a veces

ubica la cama para su bebé, o a veces deja un sofá (los condicionantes

arquitectónicos: formas, funciones, iluminación, color y luz, materiales,

líneas-planos-volúmenes, espacio, equipamiento y mobiliario, necesidades

psicológicas, tranquilidad, protección, intimidad, visual ... etc.). El equipo, (o

en su término, ¨la tribu¨) puede calificarse como una organización tendiente

a facilitar las ideas creativas de Starck, los 8-10 integrantes (productores de

modelo, diseñadores, artistas gráficos, arquitectos, y secretarias) trabajan de

modo comunicativo y cooperativo ya sea lateralmente o verticalmente, para

Starck su equipo está compuesto de amigos y asesores o compañeros y

consultores (en vez de simples empleados) que lo asisten, participan y

modifican sus proyectos generando la idea acabada. La estrategia creativa

de organización en su equipo de trabajo puede presumirse como total-

permanente o parcial-permanente (por ser énfasis en la figura prestigiosa de

Starck más que en los otros integrantes).

En resumen, ¨la creación¨ parafraseando a Starck, implica ¨auto-subversión¨

en un mundo actual de ¨constante mutación¨.

Es casi como a un símbolo cuando nos referimos a Philippe Starck, diseñador de nuevas

empresas, hoteles, condominios e incluso muebles en la extravagante Miami. Se levantan las

cejas y las puertas de los círculos sociales de la "playa" se abren tan pronto usted dice, "Yo

vivo en ICON". Es un boleto a la aceptación inmediata, y usted puede ahora considerarse

merecidamente “In” de la élite de la moda y elegancia.

Coloca candelabros en los baños, levanta el buzón del correo residencial hacia el techo (20 'para ser

exactos), viste las paredes del gimnasio con finas cortinas blancas, instala un hueso de animal de 40

pies pintado en oro en el pasillo… Y usted no puede dejar de preguntarse "¿Quién vive aquí? ¿Se trata

de un moderno Disney hecho por niños? ¿O el pre estreno de la última película de Harry Potter?"

ni una ni la otra.

"He dicho siempre que el único estilo aceptable es libertad", dijo Philippe Starck.

La creatividad de Starck es extraordinaria y su visión futurista invierte lo ordinario y genera emociones

fuertes que sorprenden. Deja huella en la opinión del espectador hacia la norma. Es como si una

corriente de sensaciones fluyera en una nueva dirección sin vuelta atrás. Es una experiencia única que

la gente liberal de Miami reconoce y ama..... Estoy seguro que a usted también le gustará.

Starck, delicadamente, usa materiales que interactúan el uno con el otro para

crear espacios ligeros y frescos. La gama de colores de los tonos del blanco, y del azul brillante, del

beige, del amarillo y púrpura, y de estos dos últimos en el piso y las paredes son apoyos con una

apariencia fuerte, en las paredes. El uso de las lámparas cristalinas en cada espacio da humor y

formalidad.

El drama - y miren que hay mucho de él - se inyecta con el uso de cortinas blancas en cualquier forma que se pueda imaginar: circulares, rectas, ovales, en paredes, sobre los pasillos a lo largo y ancho del gimnasio. Las columnas desaparecen en el techo, obrando recíprocamente con la luz que crea la impresión de lo desconocido. Parece ser un espacio oculto detrás de lo que usted puede ver, esperando para ser descubierto. Los elementos y las formas inusuales aparecen esporádicamente mientras usted camina a lo largo del pasillo, y repentinamente aparece una larga escalera de espejos en plata y mármol en medio del jardín entre los árboles y la hierba… ¿La cage aux Falles? (la jaula de la locas?) Quizás.

Pero los Miamenses lo aman. Encajan perfectamente.

Inspirado por diseños clásicos, los muebles se han reinventado para cubrir las necesidades modernas del siglo XXI. Una selección amplia de telas y de materiales se incorporan a la estructura y al diseño para crear humor, para intensificar el ambiente y para inculcar controversia. Nunca hay una ocasión en que usted pueda caminar y observar una piel, un Salif jugoso, una silla Madeimoselle, y el jardín de oro de los gnomos y no notarlos. No son muebles; son esculturas. Extensiones de vida y del humor, un punto de desempate en los límites y una trayectoria reconocida en diseño… eso

Nunca fue reconocido antes. Los muebles se utilizan singularmente; las piezas son un soporte deeee ellos mismos en el espacio; el buen pensamiento de los poemas en tiempos modernos expresados en detalle.

Desde el nuevo auge de desarrollo de Miami,las nuevas tendencias en el diseño y la arquitectura han emergido aquí. Progresista en diversidad cultural en dirección hacia el modernismo y la libertad de construir, Miami ha alcanzado hoy, niveles en diseño como pocas ciudades de los E.E.U.U. hayan alcanzado nunca. Los diseñadores y los arquitectos modernos, tales como Philippe Starck reciben gran comprensión y apoyo en la ciudad de la luz y el sol. El cálido recibimiento que esta ciudad le ha dado a Philippe Stark es la mayor prueba de este apoyo, y Miami se complace en tener su ingenio, su sentido de la belleza, la visión y el diseño para el disfrute de la gente.

"He pasado mi vida luchando contra la característica elitista del diseño, e incluso si no soy el mejor diseñador del mundo, soy al menos el que ha conseguido eliminarlo."

Algunos de los diseños más importantes de Stark

Philippe Starck rediseña el fotomatón

El nuevo fotomatón diseñado por Philippe Starck.

El diseñador francés Philippe Starck ha sido el encargado de la nueva imagen de los

fotomatones franceses, que además incluirán la conexión a redes sociales y otras

aplicaciones a través de internet, informó la empresa propietaria.

Las nuevas cabinas llegarán al mercado francés a finales de este mes, añadió la filial del

grupo británico Photo-Me, cuyas 12.000 cabinas en Francia generaron en 2010 un volumen

de negocio de 73 millones de euros.

La nueva generación de fotomatones permitirá el envío de imágenes a la red social

Facebook o a la de fotografía Picasa a través de su conexión a internet 3G, además de

proponer decorados virtuales o accesos por vía Bluetooth y USB.

Philippe Starck, reputado internacionalmente por sus diseños industriales y de interiores,

firma las nuevas cabinas, que están dotadas de un sillín luminoso para una o dos personas y

que se ajustan automáticamente a la altura adecuada.

Los fotomatones también dispondrán de una cámara que encuadra la imagen sin necesidad

de ayuda externa, imprimen las fotografías en menos de 30 segundos y permiten el pago con

tarjeta de crédito.

"La última innovación tecnológica se remontaba a 1995. Era esencial proponer una cabina

suficientemente revolucionaria y dotarla de nuevas funciones para relanzar el mercado ",

explicó el director general de Photomaton, Eric Mergui al diario 'Les Échos'.

Las primeras cabinas diseñadas por Starck se estrenarán este mismo mes en el metro de

París y en centros comerciales.

Continúa la colaboración entre Dolce & Gabbana y Kartell, que comenzó en 2004, con la

presentación de la butaca Mademoiselle de Philippe Starck “vestida” por los diseñadores

Domenico Dolce y Stefano Gabbana, creando nuevas tendencias en decoración.

Philippe Starck es uno de esos artistas que parecen haber estado en contacto con la

creación desde la cuna y de los pocos que, a finales del SXX y principios del S.XXI ha

conseguido innovar.

Muchos se preguntarán quién es Philippe Starck al escuchar su nombre pero seguro que si

ven un edificio, la decoración de tal restaurante o algún objeto de cocina made in Starck

podrán reconocer fácilmente la obra del francés.

Starck es un hombre dedicado al diseño en todas sus expresiones, a pesar de que a él no le

gusta hablar de "design". Es la manifestación del polifacético y de la originalidad y ha

conseguido dar un toque artístico a todo lo pensable, desde un restaurante a un exprimidor

de zumo, pasando por un edificio lujosísimo. Así es él.

El estilo de Philippe es minimalista, de últimas tendencias, pero tiene un toque bizarro, o si se

prefiere "kistch", que le confiere una línea muy personal y, sin duda distintiva. Además, su

trabajo va en varias direcciones:

En la arquitectura y diseño de interiores encontramos su firma en lugares como El

Restaurante Teatriz de Madrid (C/ Hermosilla, 15), el lujoso Hotel Paramount de Nueva York

o la Boutique de Hugo Boss y Jean Paul Gaultier de París.

Con Diseño industrial hace referencia a todo tipo de utensilios y objetos prácticos que no

dejan de sorprendernos por la originalidad y la belleza: cubiertos, sacacorchos, exprimidores o

teteras, entre otros muchos.

Muebles: Las sillas de salón, de playa, sofás, estanterías o mesas más "fashion" que puedas

encontrarte, así como una completa línea de lámparas

Otros objetos como mandos a distancia, cafeteras expres, televisores, ratones o teléfonos.

Productos comestibles: pasta, vinos, aceite y vinagre, champagne, etc...

Línea de ropa y gafas en colaboración con importantes firmas como Adidas o Alain Miki.

Línea de maletas Samsonite, muebles y objetos de baño, motos Aprilia, mobiliario urbano

como semáforos, bancos y marquesinas.

Todas estas muestras son, en resumen, la capacidad creativa de Philippe Strack, un

revolucionario del arte y las formas en su vertiente más práctica.