Top Banner
W. A. MOZART Divertimento KV 136
12

Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

Aug 27, 2018

Download

Documents

vankien
Welcome message from author
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
Page 1: Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

W. A. MOZART

Divertimento KV 136

Page 2: Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

I/ LA PERIODE CLASSIQUE1750 – 1800

1/ Les formations instrumentales

A/ La musique de chambre

L’histoire des formes musicales est liée à l’évolution des instruments utilisés. Ainsi, le clavecin est peu à peu remplacé par le clavicorde puis le pianoforte. Ce nouvel instrument répondra parfaitement aux préoccupations esthétiques des compositeurs qui recherchent de nouvelles sonorités et une expression immédiatement m odulable .

Les petites formations avec continuo associant quelques cordes et vents feront place à des for m ations plus importantes , à la sonorité homogène. Le besoin d’équilibrer les sonorités sera à l’origine du trio à cordes, quatuor à cordes mais aussi des ensembles avec clavier (trio piano, violon, violoncelle).

La musique de chambre était destinée à agré m enter les réceptions à la cour et dans les Salons mais elle ne faisait pas toujours l’objet d’attention de la part des invités et Mozart se plaignait du bruit des convives, occupés à discuter ou grignoter. A partir de 1770, ce répertoire sera pris plus au sérieux et écouté dans le silence et en concert.

B/ L’orchestre

Au 18ème siècle, l’orchestre comporte des cordes t oujours les plus no m br e uses (les deux tiers de l’orchestre). Parfois même elles sont seules. L’adjonction des vents se fait progressivement, surtout les bois ; les cuivres plus sonores sont peu nombreux. Tandis que la basse continue disparaît (sauf dans les formes vocales comme l’Opéra), la clarinette ap p araît , les violoncelles et les contrebasses se dissocient peu à peu au sein de l’orchestre.Le chef d’orchestre prend une importance croissante à l’époque classique.

L’orchestre symphonique (de 40 à 60 musiciens) se stabilise à la fin du 18ème siècle :

- Cordes: violons 1, violons 2, violoncelles, contrebasses - Bois: 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons- Cuivres : 2 cors, 2 trompettes- Percussions : 2 timbales

2/ Les principaux genres

Les compositeurs vont exploiter les formes anciennes et les faire évoluer avec un certain souci de rigueur.

Page 3: Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

Le concerto prédomine au 18ème siècle ; il est écrit pour accentuer l’ o pposition d es ti m br e s les uns par rapport aux autres. Ce genre musical donne lieu à des moments de virtuosité appréciés du public et destinés à séduire les auditeurs.

La symphonie a été élaborée par les compositeurs de Mannheim au milieu du XVIIIème siècle mais les meilleurs exemples viendront de J. Haydn (104) et de W. A. Mozart (41).

La sonate est destinée à 1 ou 2 instruments. Pièce pour clavier seul ou pour un instrument accompagné d’un clavier, elle possède 3 ou 4 mouvements.

Le quatuor à cordes (2 violons, 1 alto et 1 violoncelle) acquiert rapidement assez d’ampleur pour constituer un genre autono m e . L’écriture y est recherchée , la mise en œuvre de procédés compositionnels révèle le métier de compositeur. En 4 mouvements, le quatuor devient avec Haydn la formation de référence sur laquelle toutes les autres formations de chambre emprunteront leur caractère.

3/ Les formes classiques

Les formes instrumentales classiques sont : symphonies, concertos, sonates et tous autres genres instrumentaux en plusieurs mouvements (divertimentos…).

Structure habituelle :Mouvement 1 - vif (allegro) : F o rme sonate Mouvement 2 - lent (andante) : Forme lie d   : ABA Mouvement 3 - menuet (moderato) : Forme menuet*Mouvement 4 - vif (presto) : Rondo

* Quand il n’y a que 3 mouvements, on retire le menuet.

Une nouvelle forme : La forme sonate

Imposée par les fils de J-S Bach, la forme sonate est une structure que l’on trouve dans les premiers mouvements des formes instrumentales classiques (quelques fois dans les derniers mouvements). Cette « recette » va s’appliquer à un grand nombre d’œuvres.

La forme sonate est caractérisée par son b ithé m atis m e : deux thèmes présentés l’un à la suite de l’autre dans l’exposition : l’un est plutôt ryth m i que (ou masculin), l’autre m élodique (ou féminin). Ils sont séparés par un pont ou transition. Le compositeur les développe dans une partie centrale (développement) puis ils sont joués à nouveau (réexposition).*

*PLAN de la forme sonate sur la feuille spéciale

4/ L’écriture classique

Page 4: Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

Le style classique appelé aussi style «   v i ennois   » s’inscrit en réaction contre la complexité de l’art baroque : les compositeurs préconisent la clarté, la sy m étrie . La structure est équilibrée, faite de périodes, de phrases et de sous-phrases, organisant la mélodie. Les phrases classiques, divisibles en deux parties équilibrées et symétriques introduisent donc des respirations, des ruptures et s’opposent ainsi aux phrases longues de la musique baroque.

Exemple de carrure

classique

La texture sonore se compose d’une m é lodie acc o mpagnée d’accords . Les tonalités stables sont affirmées par des cadences, elles-mêmes soulignées par des silences. Les mouvements sont jalonnés par des moments différents : la préparation, la présentation, la transition, la terminaison. Les compositeurs évitent les complications superflues . Ils désirent développer une langue universelle qui s’adresse à tout public afin de plaire.

5/ Les grands compositeurs classiques

Les grands compositeurs de la période classique sont sans conteste J. HAYDN, W. A. MOZART et L. V. BEETHOVEN, tous trois autrichiens incarnant le classicisme viennois.

On y ajoutera :C.W. GLUCK qui réforma profondément l’opéra,Johann STAMITZ qui fonda l’école de Mannheim et «inventa» la symphonie,C.P.E. BACH qui fit le lien entre le style baroque de son père JS Bach, et le style classique, Muzio CLEMENTI qui fut le premier grand compositeur pour le piano,

6/ Les œuvres incontournables

J. HAYDN  : Concerto pour trompette, les symphonies 6,7,8, « parisiennes » et londoniennes », les 6 quatuors à cordes op.76, les oratorios Les saisons et Les 7 dernières paroles.W. A. MOZART  : Les concertos pour piano n°9, 21 et 23. La symphonie n°40. Le concerto pour clarinette, Le concerto pour flûte et harpe. Les noces de Figaro, La flûte enchantée.

Page 5: Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

Le Requiem, La petite musique de nuit, La marche turque, les sonates pour piano (K331).L. V. BEETHOVEN  : Les concertos pour piano n°3,4 et 5. Les symphonies n°5,6 et 9. Les sonates pour piano n°8, 14 et 23. La sonate pour piano et violon « Le printemps ».

II/ Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, mort le 5 décembre 1791 à Vienne. Fils de Léopold Mozart et d’Anna Maria Pertl. Dès l’âge de trois ans, Mozart manifeste pour la musique des dons exceptionnels. Il a six ans lorsque son père l’emmène en tournée avec sa sœur Nannerl : Linz, Munich et Vienne les accueillent d’abord. Puis un second voyage, beaucoup plus long, les conduit à Munich, Augsbourg, Mannheim, Mayence, Francfort, Bruxelles, Paris, Londres, La Haye… Partout, l’enfant prodige soulève l’enthousiasme. Il rencontre les plus importantes personnalités de l’époque (Goethe, le baron Grimm…) mais surtout des musiciens dont l’influence sera décisive : Schobert à Paris, Jean-Chrétien Bach à Londres. Après un second séjour à Vienne en 1768, suivi de quelques mois à Salzbourg, Mozart et son père prennent de nouveau la route pour l’Italie où l’enfant entre en contact avec des compositeurs renommés tels que le Padre Martini ou Giambattista Sammartini.

Créé en septembre 1770 à Milan, son opéra Mitridate, Re di Ponto obtient un vif succès. L’année suivante, après un autre voyage en Italie, les Mozart reviennent à Salzbourg pour se trouver sous la tutelle d’un nouveau prince-archevêque, Hiéronymus Colloredo, moins conciliant que son prédécesseur, Sigismond von Schrattenbach. En août, Wolfgang est nommé Konzertmeister titulaire de la Cour. Cette même année voit la composition des Symphonies n°15 à 21. En 1773, ce sont - entre autres - les Six quatuors à cordes K. 168 et K.173 et la Symphonie n° 25. L’année suivante, la Symphonie n° 29, le Concerto pour basson, la Sérénade en ré majeur K. 203, les Sonates pour piano K.279 à 283. 1775 est l’année des cinq Concertos pour violon mais aussi de l’opéra Il Re pastore. Suivront

Page 6: Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

plusieurs divertissements et sérénades dont les célèbres Serenata notturna et Sérénade Haffner.

Les premiers mois de 1777 seront marqués par le concerto pour piano n° 9, un tournant décisif dans l’évolution créatrice de Mozart. Mais la tension s’accroît entre le musicien et le prince-archevêque et en septembre 1777, Mozart quitte Salzbourg pour un nouveau périple qui le mènera en quête d’une situation plus à son goût à Munich, Augsbourg, Mannheim et Paris. C’est à Paris que furent écrits la Symphonie n°31, le Concerto pour flûte et harpe, les Sonates pour piano K.310 et 331.De retour à Salzbourg, Mozart est nommé en 1779, organiste de la Cour. En janvier 1781, Idomenée est créé à Munich et deux mois plus tard le compositeur rejoint Colloredo à Vienne ; mais c’est la rupture définitive et il choisit de rester dans la capitale autrichienne. Il s’y marie en 1782 avec Constance Weber, peu après la première au Burgtheater de son opéra L’enlèvement au Sérail. C’est alors le début d’une période fructueuse dont on peut retenir la Messe en ut mineur, la Symphonie n°36 « Linz », les Concertos pour piano n°14 à 19, la série des six Quatuors dédiés à Haydn.

Pour vivre Mozart se produit en concert ou donne des leçons. La première représentation des Noces de Figaro a lieu le 1er mai 1786. En octobre de l’année suivante Don Giovanni triomphe à Prague. Mais les problèmes matériels se multiplient, malgré sa nomination au poste de Compositeur de la Chambre impériale et royale. En 1788, Mozart compose ses trois dernières symphonies et malgré les

difficultés de toutes sortes, les dernières années voient l’éclosion de plusieurs chef-d’œuvres : Cosi fan tutte (1790), les Quatuors à cordes K.589 et 590 dédiés à Frédéric Guillaume II. En 1791, Mozart n’a plus que quelques mois à vivre. Ils seront consacrés à la composition d’œuvres dans lesquelles son génie a rarement paru aussi grand : le Concerto pour piano n°27, le Quintette à cordes en si bémol K. 614, l’Ave verum, la Clémence de Titus, la Flûte enchantée, le Concerto pour clarinette, le Requiem qui restera inachevé. C’est misérablement que Mozart s’éteindra le 5 décembre 1791 à l’âge de trente-six ans.

Tableau Synthèse

Page 7: Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

III/ Le Divertimento KV 136

Cette œuvre a été composée par W. A. Mozart, à l'âge de 16 ans, en 1772. Elle fait partie d'un ensemble de "divertimenti" pour cordes composés en 1772 (K.136-137-138). La destination de ces œuvres n'est pas connue ; il pourrait s'agir aussi bien de divertissements pour quatuor à cordes (mais sans le second menuet traditionnel) que de symphonies pour cordes seules destinées à alimenter sa tournée en Italie. Leur style combine des tournures italiennes et les œuvres pour cordes de Michael Haydn (notamment ses "divertissements en quatuor"). Elle est constituée de 3 parties (mouvements) : 1 - Allegro ; 2 - Andante ; 3 - Presto.

1/ Les musiques de circonstance et le style galant

Dans les palais et les riches demeures autrichiennes du temps de Mozart, tout évènement qui sort de la routine donne lieu à des musiques de circonstance. C’est bien sûr le cas dans la noblesse, mais également chez les négociants fortunés : visites d’hôtes prestigieux, anniversaires, réceptions de toutes natures, noces, fêtes de plein air, réunions maçonniques, tout est prétexte à un concert. Ces musiques de circonstance, commandées moyennant rémunération à des compositeurs expérimentés, sont avant tout destinées à divertir les invités dans une ambiance festive, le plus souvent à l’occasion de banquets (d’où le nom de Tafelmusik qui leur a été donné de manière générique durant l’époque baroque). Elles se doivent par

Page 8: Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

conséquent d’être légères, joyeuses et accessibles à toutes les oreilles au moyen de mélodies plaisantes et de couleurs chaudes, dans la tradition des « suites pour orchestre » composées par les géants du baroque que furent Bach, Haendel et Telemann.Selon leur forme (la nature et l’ordonnancement des mouvements) et l’ensemble instrumental auquel elles sont destinées, ces œuvres se nomment divertimento, sérénade, notturno, partita ou cassation. Les unes, destinées à être jouées dans les salons, sont le plus souvent réservées à une petite formation d’instruments à cordes ; les autres, destinées à être jouées en extérieur dans des espaces plus grands, sont confiées aux instruments à vent ou à des formations mixtes plus ou moins étoffées. De telles œuvres, Mozart en a composé une trentaine, sans compter de nombreuses marches, danses et contredanses. Et cela avant même de s’installer à Vienne après qu’il ait rompu sa collaboration avec son employeur salzbourgeois, le rigide prince-archevêque Colloredo.C’est en effet dans sa ville natale de Salzbourg que Mozart compose ses premières œuvres de divertissement dont certaines sont manifestement influencées par ses voyages en Italie en compagnie de son père Léopold, à l’image des divertimentos en ré majeur KV   136 , en si bémol majeur KV   137 et en fa majeur KV   138 dont la forme s’inspire plus des sinfonias italiennes pour quatuor à cordes (avec ou sans contrebasse) que des divertimentos en vogue dans la capitale de l’Empire. Cela explique sans doute que ces œuvres soient également connues sous le nom générique de « symphonies de Salzbourg ». Mozart est alors âgé de 16 ans et démontre déjà un potentiel exceptionnel. La plupart de ses œuvres suivantes sont composées pour agrémenter les réceptions données par Colloredo en son château de Mirabell.

2/ Analyse

A. 1er Mouvement : Allegro

Ce 1er mouvement en Ré majeur est à 4 temps, joyeux, dynamique et brillant. Le 1er violon a un rôle qui rappelle celui d’un soliste dans un Concerto. L’alto et le violoncelle sont souvent de simples accompagnateurs.La structure de ce mouvement est une sorte de Forme sonate de petite envergure.

Du point de vue de l’écriture, il y a généralement une harmonie par mesure. On retrouve beaucoup d’arpèges, de gammes et de broderies. (ce qui est typique de la période classique).

Arpège Broderie

La partie centrale (le développement) est ici plus sombre et tourmentée. Mozart reprend son thème A en mi mineur puis on entend un magnifique passage en ré mineur, plus dramatique (alto et violoncelle en pizz).

Page 9: Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

B. 2e Mouvement : Andante

Ce 2ème mouvement en Sol majeur est à 3 temps, lent, gracieux et très expressif. Les instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la tierce). Il est de forme bipartite avec un pont central de 7 mesures.On pourra signaler la belle cadence rompue de la mesure 20, très expressive :

I IV V VI

Rappel : ½ cadence = repos sur V cadence parfaite : V I cadence rompue : V VIC. 3e Mouvement : Presto

Ce 3ème mouvement en Ré majeur est à 2 temps, nerveux et rapide. Comme pour le 1er mouvement de ce Divertimento, le 1er violon a un rôle prépondérant tandis que les autres instruments servent d’accompagnateurs (croches régulières).Dans le développement central de cette Forme Sonate (voir cours sur les formes musicales), Mozart traite son thème différemment : en imitation (style fugué).

Entées en imitation (Développement)Après ce développement, retour de la 1ère partie : Réexposition.

3/Œuvres complémentaires

- la « Serenata notturna » en ré majeur KV   239 (sérénade pour 2 orchestres), 1776Elle s’adresse à deux petites formations instrumentales disposées à distance l’une de l’autre. La première formation est constituée d’un ensemble de cordes soutenues par des timbales ; la

seconde d’un simple quatuor de cordes (2 violons, alto et contrebasse) afin de créer des effets de réponse, ponctués dans les 1er et 3e mouvements par d’inhabituels usages des timbales en forme de plaisanterie musicale. L’ensemble est charmant et montre, à l’image du bref temps de danse paysanne intégré dans le rondo final, que Mozart s’est clairement diverti en écrivant cette partition.

Page 10: Microsoft Word - 3 - La musique instrumentale à … · Web viewLes instruments vont souvent par deux : violon 1 & violon 2 au début puis violon 2 et alto pour le thème 2 (à la

- Le « notturno » en ré majeur KV 286 (pour 4 orchestres), 1777.Ces 4 orchestres, chacun constitué de 2 cors et d’un ensemble de cordes. Il résulte de cette

disposition des effets d’écho encore plus spectaculaires que dans la 6e sérénade

- la 10e sérénade en si bémol « Gran Partita » KV 361 (13 instruments à vent + cb), 1781.- la 12e sérénade en ut mineur KV 388 (octuor à vents), 1781.- Le quatuor des « dissonances » KV 465, 1785.- La 13e sérénade en sol majeur « Eine kleine Nachtmusik » KV   525 , 1787

Œuvre destinée à un quintette à corde, la plus célèbre de Mozart.