LÚCIDA - Uniandes

L Ú C I D AS o f í a R e s t r e p o Á l v a r e z

LÚCIDA

Sofía Restrepo Álvarez

Proyecto de grado para optar por el título de diseñadora

Dirigido por Daniel Ramos Obregón

Universidad de los Andes

Facultad de Arquitectura y Diseño

Departamento de Diseño

Bogotá D.C. 2016.

Primero que todo quiero darle las gracias a mis papas por apoyarme siempre y estar cuando los necesitaba. A Elisa por darme su opinión sincera y ser incondicional. A Daniel por ser un excelente guía y ayudarme a llegar a resultados relevantes. A Esteban y Natalia porque me aportaron durante todo el proceso del proyecto. Gracias.

Í N D I C E

01. Abstract

02. Introducción

03. Investigación Somatización

Relación cuerpo mente Respirar y Meditar

04. ReferentesEstado del arte I

(Relación cuerpo objeto)Estado del arte II

(Luz como medio)

05. ConceptosMoment Specific

Luz presente

06. ObjetivosObjetivos principales

Imperativos de diseño

07. DesarrolloPaleta de color

MaterialesDarle cuerpo a la luz

BocetosRender

08. PrototiposPrimeros prototipos

Cambio en el diseñoBocetos nuevo diseño

Prototipos nuevo diseño

09. Resultados Finales

10. Conclusiones

Según la RAE, LÚCIDA significa Claro en el razonamiento, en las expresiones, en el estilo, etc. Es capaz de razonar y compren-der con claridad y rapidez o que constituye un período en que se está así.

A B S T R A C TLúcida es un proyecto personal en el que busco tener mayor conocimiento de mí misma, de mi cuerpo y de mi mente. Se relaciona con la búsqueda de armonía, conexión y depen-dencia que existe entre el cuerpo y la mente, entendidas como las partes que conforman un ser. La idea surge de una experiencia propia en la que tuve síntomas físicos y psicológi-cos que se fueron alimentando mutuamente comportándose como un ciclo, que desesta-bilizo mi día a día. Con el resultado de esta investigación busco alternativas en el diseño de producto que sean una posibilidad para romper ese ciclo; es una reversa de la soma-tización. El producto final rompe el ciclo permitiendo generar conciencia y entender la importancia en la relación de armonía entre mente y cuerpo, influyendo en momentos íntimos de relajación permitiendo el reconocimiento propio.

ABSTRACT

En este documento la idea es mostrar el origen y desarrollo del proyecto Lúcida. Lo primero es entender de donde surge el interés de investigar la somatización como temática principal, la relación inquebrantable entre cuerpo y mente y la forma de influir en estas dos partes para llegar a su armonía. Más adelante se estudian dos tipos de referentes, los primeros ilustran la relación que hay entre mente y cuerpo que equivale a la relación entre cuerpo y objetos; los segundos referentes están relacionados con utilizar la luz como medio de creación e intervención. Seguido de esto se explican los conceptos y los objetivos que nacen de la investi-gación, que le dan vida y significado al producto. Finalmente en la parte de desarrollo, prototipado y resultados finales se muestra el proceso para llegar al producto final, como se tomaron las desiciones que responden a la investigación, a los conceptos y al propósito del diseño.

I N T R O D U C C I Ó N

INTRODUCCIÓN

La investigación del proyecto se divide en cuatro partes. La primera parte es entender detallada-mente el significado de somatización y la relación que tiene con mis experiencias personales. La segunda es entender la relación de cuerpo y mente desde el dolor, la posibilidad de influir desde adentro para ver resultados afuera. La tercera parte explica como se puede influir desde afuera para ver resultados adentro a través del lenguaje corporal. Finalmente se entiende la experiencia de meditar como la vía para llegar a armonizar el cuerpo y la mente a través de una pausa en la que se busca la luz interior propia.

I N V E S T I G A C I Ó N

INVESTIGACIÓN

INVESTIGACIÓN

S O M AT I Z A C I Ó N

INVESTIGACIÓN

Según la RAE, somatizar significa Transformar problemas psíquicos en síntomas orgánicos de manera involuntaria.

La palabra somatizar esta formada con raíces griegas y significaConvertir un trastorno mental en síntomas físicos. Sus componentes léxicos son soma, somatos (cuerpo) ; izein (convertir en).

INVESTIGACIÓN

La investigación principal de Lúcida surge de una exploración autobiográfica relacionada con la somatización. Por diferentes síntomas que tuve en los últimos cinco años, que afectaron mi salud física y mental, la somatización es un tema que esta presente en mi día a día y entre más lo conozco, tengo mayor conocimiento de mí misma. Es importante tener en cuenta el significado de esta palabra, pues se puede empezar a indagar de donde vienen esos estados psíquicos inestables, algunos ejemplos de mi caso son, la ansiedad, estrés, problemas emocionales, inseguridades y sentimientos guardados. La somatización serian esos sentimientos con características físicas que avisan cuando algo no esta bien.

El cuerpo humano trabaja como una maquina, cada una de sus partes se relaciona con las demás. Aunque no seamos conscientes de la interacción, el cuerpo y la mente mantienen una estrecha y constante relación. Muchas veces cuando una persona busca esconder sus emociones, estas se traducen en dolencias físicas demostrando la relación directa y la necesidad de exteriorizar como forma de expresión y de expulsión, es la forma de hablar del cuerpo. Como no existe un control consciente sobre los síntomas que genera un estado mental inestable, se puede empezar a entender esta relación estrecha del cuerpo y la mente, el SER entendido como un todo que actúa y se manifiesta desde adentro hacia fuera, y de afuera para adentro, siempre hay una relación y reacción.

INVESTIGACIÓN

La somatización es un tema que se ha estudiado en psicología, en medicina e incluso en el arte. Se puede ver en “The use and abuse of body in art”, un libro que desde la perspectiva de diferentes artistas permite entender las relaciones que existen en un cuerpo conformado por una parte física y otra mental. Desde el uso del cuerpo como un lienzo se busca entenderlo como una herramienta de comunicación con la cual se muestra y se dice algo sobre una idea/sentimiento. Es importante entender que existen manifestaciones físicas como el dolor que al final son las que eliminan el dolor psicológico, el cuerpo ayuda a declarar la existencia de una persona y su estado es la formula para poder manifestarse.

Desde el performance hasta el uso de partes del cuerpo como material , son parte de la idea de un artista para manifestarse y poder decir o mostrar un punto, que le ayude a si mismo e incluso a otros que sientan la necesidad de manifestarse y quitarse la capa de aparente normalidad que es lo que finalmente obliga a nuestro cuerpo a hablar, a somatizar para transmitir un mensaje, la carne y la piel como herramientas de comunicación.

INVESTIGACIÓN

R E L A C I Ó N C U E R P O Y M E N T E : D O L O R

cambios de adentro hacia afuera

INVESTIGACIÓN

Es importante entender la somatización como un proceso que demuestra la relación directa entre mente y cuerpo. La relación además de ser directa viene de adentro (estados psíquicos) hacia afuera (manifestaciones físicas). Dentro de las manifestaciones físicas posibles esta el dolor, que es de las percepciones sensoriales más molestas que puede sentir una persona.

Relacionada con el tema de dolor se demuestra a través de una prueba la conexión entre mente y cuerpo de adentro hacia afuera y a diferencia de la somatización donde la negativi-dad de la mente genera reacciones físicas negativas, se va a mostrar como el positivismo y la buena energía desde adentro generan cambios físicos positivos.

En la clínica Fundación Santa Fe de Bogotá, en la unidad de dolor, están internados pacientes que sufren de dolor crónico, es decir que llevan con dolor intenso por más de tres meses. A estos pacientes se les realiza el taller psicológico para el manejo y control del dolor físico en cuatro sesiones de las cuales tres son útiles en la investigación para el proyecto Lúcida que estudia la relación entre mente/cuerpo; los tres puntos son: 1, regulación emocional; 2.mindfulness; 3.estrategias de afrontamiento.

INVESTIGACIÓN

La grafica muestra un ciclo negativo entre conducta negativa, emociones negativas y pensamiento negativo. Este ciclo de negatividad se despierta por ejemplo con el dolor crónico y esto influencia destructivamente esa experiencia de dolor. Cuando los paciente estan sufriendo mucho se pueden causar desajustes emocionales, por eso la intervención psicológi-ca busca romper este esquema y en caso de que se despierta algún síntoma de dolor, no se vuelva a activar el ciclo negativo.

Para lograr la regulación emocional con calma y tranquilidad, la idea es que la persona respire conscientemente antes de dormir, concentrarse en la entrada y salida del aire, ritmo, tempera-tura y estado de ánimo. La respiración es un proceso que hacen los seres humanos de forma involuntaria para poder sobrevivir, con este método de respiración consciente los órganos internos se oxigenan y funcionen mucho mejor.

1 R E G U L A C I Ó N E M O C I O N A L

emociones negativas

conducta negativa

pensamiento negativo

INVESTIGACIÓN

Este es un concepto psicológico que busca la concentración de la atención y la conciencia para llegar a la serenidad de la mente. Ayuda a ver las cosas tal cual son en el momento presente, aquí y ahora, alejando del pasado y la ansiedad del futuro. La idea es que el aquí y ahora permita encontrar serenidad que ayuda a comprender la realidad interna y externa de la persona. Este concepto permite entender que vivir con dolor es diferente a vivir con sufrimien-to; “El dolor crónico es una realidad, el sufrimiento es opcional.” (Stahl y Goldstein, 2010)

Algunos de los beneficios de mindfulness son: Estar plenamente en el presente, aquí y ahora; Conexión con uno mismo, con los demás y con el mundo alrededor; Más conciencia de sí mismo, más calma y paz; Más equilibrio, aceptación y compasión por uno mismo; Menos reacción frente a experiencias desagradables, tener conciencia de lo que se esta evitando; Reconocimiento de que existe un cambio constante (pensamientos, emociones y sensaciones que vienen y van.)

2 M I N D F U L N E S S

INVESTIGACIÓN

INVESTIGACIÓN

INVESTIGACIÓN

3 E S T R AT E G I A S D E A F R O N TA M I E N TO

Son estrategias específicas que una persona hace para enfrentar una situación. Dentro de estas estrategias están las pasivas y las activas; pasivas: estan centradas en las emociones (Preocupación, estrés negativo, depresión), activas: esta centrada en el problema y el biene-star. (Lucha, optimismo, acepta el diagnóstico, minimizar seriedad del asunto).Lo que se busca es hacer que los pacientes sigan las estrategias activas apoyándose en sus familiares, en actividades que los distraigan de su condición, conversación y estimulación de intereses, percibir el YO y la vida con optimismo.

Todos estos puntos muestran cambios desde la mente hacia el cuerpo, es decir, que el cambio se da desde adentro y se manifiesta por fuera. Se puede ver el papel tan importante que juega la mente en el bienestar de una persona y su armonía pues en el momento en que el cuerpo se desestabiliza, desde el pensamiento y la actitud negativa se dan cambios gigantes. La medicina y la psicología son ciencias que entienden la relación directa entre mente y cuerpo y por eso los hospitales abren espacios para dictar este tipo de talleres, donde los pacientes se vuelven conscientes de sus actos y del funcionamiento de sus cuerpos así como también reconocen el poder de su mente.

R E L A C I Ó N C U E R P O Y M E N T E :L E N G U A J E C O R P O R A L

cambios de afuera hacia afuera

INVESTIGACIÓN

Las enfermedades y los dolores son mensajes del cuerpo que ayudan a tomar consciencia de alguna causa de la mente que debe estar perjudicando el funcionamiento armónico de una persona. La enfermedad se puede ver como una oportunidad que permite equilibrar la mente y el cuerpo, entender lo que esta mal con uno mismo.

Siguiendo el principio donde la relación entre mente y cuerpo es absolutamente directa, se puede afirmar que ciertas expresiones del cuerpo pueden cambiar la forma de pensar, de actuar y de sentirse de una persona así como también puede cambiar la forma en que otros piensan de esta. Realizando ciertos gestos corporales, se genera un cambio en la forma de pensar que lleva a un cambio en la forma de actuar y finalmente esto lleva a mejores resulta-dos en las metas propuestas. “Pequeños gestos que dan como resultado grandes cambios.” Estos gestos pequeños logran que las emociones cambien y se sacudan, el impacto en las emociones cambia eventualmente la forma de actuar y la forma de pensar.

INVESTIGACIÓN

INVESTIGACIÓN

INVESTIGACION

Desde el lenguaje corporal se puede ver cómo el bienestar se logra dar generando cambios que van de afuera hacia adentro. Es decir que con cambios desde el cuerpo se pueden generar cambios positivos o negativos en la mente, esto demuestra una vez más la relación directa que hay entre estas dos partes. Si se realizan ciertas posiciones especificas, se da un cambio hormonal y esto lleva a un cambio de pensamiento, todos los actos internos o externos son un reflejo de cómo se quiere ver uno mismo y como quiere que los demás lo perciban.

Todo lo que conforma el SER esta directamente relacionado. Una vida libre de somatización se logra cuando la persona es sincera consigo misma, no esconde sentimientos ni pensamien-tos, pues esto se refleja físicamente en algún momento, es la forma en que el cuerpo se esta comunicando. Es importante ser consciente de lo que se debe mejorar, dejar atrás y perdonar, permite ser sincero con uno mismo para generar esos cambios que relacionan el cuerpo y la mente ya que el cuerpo como espacio psicológico y físico , busca comunicarse con el entorno a través de reacciones que cada persona aprende a interpretar y entender.

R E S P I R A R Y M E D I TA R

INVESTIGACIÓN

INVESTIGACION

Según Sri Sri Shankar, un gurú (maestro espiritual) Indio líder humanitario y embajador de paz; el cuerpo, la mente y el espíritu deben estar en armonía para asegurar la salud. Existen cuatro fuentes importantes de energía para las personas, el alimento, dormir bien, la respir-ación y la meditación. Si se presta atención a cada una de estas fuentes de energía se puede restaurar la salud, junto a la meditación esto mantiene el sistema rejuvenecido y eleva el espíritu. La respiración es la fuente de energía mas descuidada; inhalar profundamente es el primer acto de vida y exhalar es el ultimo acto, respirar juega un rol muy importante en mane-jar el cuerpo y la mente. La forma apropiada de usar los pulmones está en llenarlos hasta que se tensionen todas las partes del cuerpo y luego exhalar relajándolo hasta sentirse tranquilo, de esta forma se están eliminando 90% mas de impurezas del cuerpo.

La respiración consciente puede dar muchos beneficios como por ejemplo tener la mente libre de preocupaciones. La respiración está unida con las emociones, los pensamientos y la naturaleza, cuando uno está feliz respira diferente a cuando está ansioso o cuando está bravo. Aprender de la respiración permite manejar a través de su ritmo las emociones, las logra cambiar y afectar el sistema endocrino. Prestando atención a la respiración se logra llegar a la raíz o causa de problemas que enfrenta la mente y estos se pueden eliminar ya que se están trabajando a nivel de causa, no es superficial. Mejorar la energía vital logra aumentar el entusiasmo, la imaginación, la intuición, la memoria y reduce el estrés.

INVESTIGACIÓN

Meditar, se debe entender como una necesidad del hombre moderno que vive en un mundo de cambio constante y un flujo de información alto que merece una pausa de reconexión con el cuerpo y la propia existencia. La meditación debe tomarse en primer lugar como una actividad lúdica, como algo divertido que permite la búsqueda de inteligencia y experiencias que hacen sentir más vivo y más feliz a la persona. Este acto debe ser también tomado como un acto de conciencia, que con paciencia permite llegar a la luz interior que define a cada uno y a cada uno de sus actos, ”pequeñas velas juntas da por resultado una gran fuente de luz.” Además, la meditación permite realizar cada actividad siempre con las puertas del conocimiento abiertas, conocimiento y entendimiento de lo que nos rodea y de nosotros mismos.

Es muy importante relacionar el termino de meditación con contemplar y ser testigo, no es lógico ni racional por lo que se debe experimentar ya que con este método se observa hacia el interior. Algunos de los resultados de practicar meditación son, la salud mental, salud física, una vida mas relajada y existencia pacífica. La meditación es un estado de claridad que le permite al ser humano sentirse más vivo y estar más sensible, es un momento lleno de paz, silencio y luz. Practicar la meditación no se trata de escapar del presente, es un momento para relajarse en el aquí y el ahora, es una experiencia de pausa y crecimiento con la que se purifica el propio SER, se refresca y se rejuvenece.

INVESTIGACION conclus iones de la invest igación

La relación que hay entre el cuerpo y la mente de una persona , es una relación directa. Esta relación se puede ver desde la somatización como método de articulación en donde lo que esta pasando psicológicamente se transforma en una manifestación física, esta la forma en que el cuerpo se comunica con si mismo y con el entorno, es la forma en la que muestra y dice.

Cada persona puede crear cambios en su realidad, puede influir en si mismo de adentro hacia fuera, o de afuera para adentro ya que el cuerpo y la mente tienen un vínculo irrompible.

Es importante tener experiencias de pausa en el aquí y ahora para tener plena conciencia y llegar a una vida y existencia pacifica. Las pausas dedicadas al SER (cuerpo y mente) tienen capacidad de sanar, reconocer y auto conocimiento.

Respirar es una importante fuente de energía a la que se debe prestar atención realizar correctamente y con la que se logra llegar a la raíz o causa de problemas que enfrenta la mente; estos problemas se pueden eliminar ya que se están trabajando a nivel de causa, no es superficial.

Meditar, contemplar y ser testigo, no es lógico ni racional por lo que se debe experimen-tar ya que con este método se observa hacia el interior.

REFERENTES

R E F E R E N T E S

Los referentes se dividen en dos partes: Estado del arte I se encarga de ver la relación de cuerpo, objeto, las reacciones y reflexiones que se pueden despertar. Estado del arte II materializa la investigación estudian-do la luz como medio que llama la atención del espectador y lo invita a la contemplación, estado que da paso a reflexiones y reacciones.

cuerpo . objeto . adaptar . reaccionar . reflexionar

REFERENTES

E S TA D O D E L A R T E I

REFERENTES

En la búsqueda de los primeros referentes se tuvo en cuenta cuerpo y mente, y el vínculo irrompible de estas dos partes, su capacidad de trabajar juntas para generar/despertar reacciones y reflexiones.

Los referentes están dentro de tres categorías:

1 OBJETO----que se adapta al cuerpo

2 CUERPO----que se adapta al objeto

3 OBJETO/CUERPO----que genera reflexión/reacción

* Para esta parte se entiende el cuerpo como vehículo y el objeto como mediador; están en relación constante y directa

1 - OBJETO QUE SE ADAPTA AL CUERPO

IGLESIA DE LA LUZ - Tadao Ando 01En esta iglesia ubicada en Osaka la luz natural entra controlada a través del hueco en forma de cruz como ornamento, es el atractivo principal y da serenidad en el espacio interior. El objeto entendido como la luz se adapta al cuerpo arquitectónico de la iglesia y llegan a un equilibrio.

REFERENTES

BEAUTY - Olafur Eliasson 03Me interesa porque es una instalación que depende de la presencia y posición desde donde el espectador lo observa, es un juego de interacción con el espacio, con el agua y con la luz. El objeto cambia/se adapta según el posicionamiento del cuerpo.

YOUR RAINBOW PANORAMA - Olafur Eliasson 02En esta instalación cada panel de color es el objeto que se adapta al cuerpo del observador, refuerza lo que ya estaba presente, permite observar la ciudad y detallarla desde cada uno de los colores. Hay una interacción entre el interior y el exterior que pretenden econtrar armonía de la imagen completa.

REFERENTES

RISING FURNITURE - Robert Van Embricqs 04Muebles que se inspiran en la estructura de los huesos, el movimiento y la metamorfosis. El objeto se adapta para lo que sea necesario, de un plano a un objeto de diseño teniendo siempre en cuenta funcionalidad y forma. Se juega con el objeto dentro de un espacio y con la interacción que el usuario quiera tener.

REFERENTES

2 - CUERPO QUE SE ADAPTA AL OBJETO

FULL GROWN - Gavin Munro 05La idea de este proyecto es crear sillas, lámparas y mesas haciendo que los arboles crezcan directamente en la forma que se quiera. El cuerpo de la naturaleza es un árbol en crecimiento al que se le introduce un objeto que le va dando la forma deseada, cuando esta del tamaño perfecto se corta y se le dan acabados. El cuerpo y el objeto trabajan juntos para llegar al resultado final.

REFERENTES

THE LAWN CHAIR - Andrea Sanna . Piergiorgio Robino 06La silla se vuelve parte del ambiente y genera armonía con su entorno. El cuerpo de la naturaleza en este caso es el pasto que se adapta al objeto que se le introduce para que adquiera la forma de silla. El usuario ahora tiene un nuevo espacio que el mismo creo en el jardín.

REFERENTES

3 - OBJETO / CUERPO QUE GENERA REFLEXIÓN / REACCIÓN

DISEÑO CRÍTICO - COMPASS TABLE - Anthony Dunne y Fiona Raby 07Esta es una mesa llena de brújulas que se alteran cuando hay campos electromagnéticos cerca, la mesa hace tangibles cuestiones que son abstractas como lo es la precencia de estos campos. Es un objeto que permite reflexionar y reaccionar ante una situación que esta ligada a nuestro día a día, logra perturbar y generar cambios.

REFERENTES

SEEING YOURSELF SENSING - Olafur Eliasson 08Instalación ubicada en el MOMA con la que se crea una experiencia visual y pretende que el espectador se tome unos minutos de contemplar, reflexionar y reacccionar. Investiga la percepción sensorial con relación a la arquitectu-ra, hay un dialogo entre el interior y el exterior del museo.

ABRAMOVIC METHOD - Marina Abramovic 09El espectador puede ser parte de este performance y ser observado por otros. Su intención es explorar los limites del cuerpo y de la mente con el propósito de mejorar la concentración, mejorar la visión y conocimiento de uno mismo. Explora ejercicios para usar en el día a día que ayudan a ser consciente y reflexionar sobre el momento presente.

REFERENTES

La luz natural o artificial se puede usar como material que se adapta a un cuerpo o a un objeto y así llama la atención del espect-ador/usuario.

El juego de diferente materiales con el entorno llegan a un equilibrio entre el interior y el exterior, entre el cuerpo y el objeto, esto invita a contemplar y a interactuar.

La intención de cada objeto es entendida de manera diferente por cada espectador, depende de su capacidad de análisis y su interés por las partes que componen al objeto.

Los diseños que invitan a tomarse un momento para entenderlos y observarlos benefician la respiración y la concentración que son dos factores que generan reflexión/reacción.

REFERENTES

conclus iones estado del arte I

E S TA D O D E L A R T E I I

l u z . f o r m a . o b j e t o . e s p a c i o . s o m b r a . c o l o r

REFERENTES

La luz entendida como el interior de las personas y el material que permite llegar a la armonía entre el cuerpo y la mente, entre el objeto/espacio y la intención, se convierte en un elemento interesante de investigación y aplicación en los resulta-dos del proyecto.

Los referentes están dentro de cinco categorías:

1 Luz y forma para --- CONTEMPLAR Y MEDITAR

2 Luz respresentada --- EN OBJETOS Y TRANSPARENCIAS

3 Luz y forma que --- DEFINEN UN ESPACIO

4 Luz que --- PROYECTA SOMBRA

5 Luz en el --- COLOR

REFERENTES

1 - LUZ Y FORMA PARA CONTEMPLAR Y MEDITAR

ATEN REIGN - James Turrel 10Instalación con forma elíptica en la que se explora la materialidad de la luz. Le da forma a la luz y al espacio para que el espectador haga el ejercicio de contemplar aquí y ahora las figuras y las perspectivas que propone.

REFERENTES

IN STEREO - Chris Fraser 12Instalación en la que se ven halos de luz que cambian o se multiplican según cómo y desde donde se mire. La luz y la localización hacen que cada persona lo vea diferente y que se pueda quedar contemplando estos halos intentando entenderlos o simplemente como un método hipnótico.

SIGHT UNSEEN - James Turrell 11Instalación en la que el artista trabaja con la luz y el espacio. Con el uso de la luz controlada se pierde la noción de profundidad, generando una experiencia que desorienta al espectador demostrando el poder de la luz como material.

REFERENTES

LIFT NEXT LEVEL FLOATS 14Cámaras de luz y agua donde la persona entra para darle un descanso a su cuerpo pues flota como si no existiera la gravedad. Me interesa porque es una experiencia diferente para cada persona pues se trata de pasar tiempo con uno mismo alejado de estímulos externos excepto por el agua y por la luz que rodea al cuerpo.

RAINBOW CHURCH - Tokujin Yoshioka 13Instalación en una iglesia donde se juega con materiales y con luz, su idea es percibir a través de la luz con todos los sentidos y llegar hasta los sentimientos. Busca despertar emociones con las texturas y los materiales que genera y que utiliza, diseña con el propósito de inspirar.

REFERENTES

2 - LUZ REPRESENTADA EN OBJETOS Y TRANSPARENCIAS

INNER AND OUTER SPACE - Mark Garry 15Con materiales análogos el artista combina lo físico, visual y lo sensorial para darle cuerpo a la luz. Usa hilos de colores y la luz natural, estos son elementos contemplativos que dan curiosidad e invitan a detenerse y observar.

REFERENTES

REFERENTES

LIGHT OF SUNLIGHT - Nobuhiro Nakanishi 16A través de materiales con transparencias y muchas imágenes de un mismo atardecer genera una nueva imagen en la que se juega con el movimiento y con la quietud al mismo tiempo, parece que la luz esta cam- biando y que el tiempo esta pasando.

3 - LUZ Y FORMA QUE DEFINEN EL ESPACIO

LIGHT PYRAMID 17Desde un video beam en el techo dirigido al piso, la luz logra definir un espacio. El cuerpo de una persona cabe dentro de la imagen, en el momento que se entra a la pirámide, los límites se definen por la luz.

REFERENTES

ONE LINE DRAWING - Chris Fraser 18La luz entra en un cuarto oscuro a través de una apertura horizontal vacía. La luz entra por el espacio vacio reflejando en forma de lineas los espacios y colores que estan afuera. Las líneas y los colores entran gracias a la luz y esto ayuda a definir los limites del espacio.

REFERENTES

4 - LUZ QUE PROYECTA SOMBRA

SHADOW LAMP 19Este es un ejemplo de lámpara japonesa donde la sombra y la luz juegan un papel muy importante, reflejan figuras y la luz es el negativo de la imagen. Invita a la contemplación y al juego de imágenes con los materiales del piso, la pared o cualquier superficie que toque la luz.

REFERENTES

REFERENTES

PATTERNED GLASS - Scholten y Carol Baijings 20Patrones basados en formas simples (cuadrado y cÍrculo) que se imprimen sobre vidrio y juegan con la luz y los espacios. La luz natural o artificial, genera sombras y con los patrones juega a dividir o decorar el espacio. Se demuestra el poder de la luz y de su negativo para definir espacios, darles vida y ambiente.

REFERENTES

5 - LUZ EN EL COLOR

CENTERED LINE - Masao Yamamoto 21En este paisaje se ve una línea blanca que parece ser luz y no pertenece al contexto, invita a detallar , contemplar y entender lo que esta sucediendo. Es un factor que sorprende invitando a explorar y reflexionar sobre la poética de la luz.

REFERENTES

RGB COLORSPACE ATLAS - Tauba Auberach 23Busca darle una forma diferente a las posibilidades de color RGB y de luz existentes haciendo un diseño editorial y artístico. Por medio de los sentidos, tacto y vista, le da a la luz la posibilidad de cambio a través del color y sus diferentes tonos.

FOLD - Tauba Auberach 22La artista busca darle al lienzo posibilidades de tridimensionalidad, utiliza la luz y el color como medios que ayudan a captar la atención e invitan a la contemplación, generando un efecto psicodélico hipnótico.

REFERENTES

La luz es un medio capaz de definir un espacio que ayuda a centrarse en el aquí y en el ahora.

El espacio cambia de caracter según el color y la luz. Pueden crear diferentes atmósferas y texturas en el espacio.

La luz se entiende desde el color, las transparencias y las sombras que son elemenos que pueden trabajar juntos para lograr armonía en las formas y/o en un espacio.

La luz y el color son medios que ayudan a captar la atención e invitan a la contemplación, generando un efecto psicodélico hipnótico capaz de influenciar el estado del espectador.

conclus iones estado del arte I I

C O N C E P TO S

En la investigación nacen dos conceptos importantes: moment specific y luz presente. Estos son la guía de creación y diseño para el resultado del proyecto. El producto final responde a los dos conceptos funcional y fisicamente. Voy a explicar de donde nace cada concepto y como aporta en los resultados del proyecto Lúcida.

CONCEPTOS

OBJETIVOS

CONCEPTOS

M O M E N T S P E C I F I C

El nombre Moment Specific esta inspirado en las obras de Site-specific art. Estas son obras de arte hechas para estar ubicadas en una localización específica, tienen una relación estrecha y se integran con su localización. Se utiliza sobre todo para instalaciones y si se sacan del lugar donde están, pierde gran parte de su significado y de su intención. En el espacio se están aprovechando sus características que complementan la obra, le dan sentido estético y conceptual resaltando el momento de encuentro con la misma.

La idea de MOMENT SPECIFIC es que a lo largo del día la persona tome pequeñas pausas con significado y la intención de precisar el momento. Se busca integrar locación y tempo-ralidad en un proceso de mediación entre el momento que vive la persona en su interior y lo que pasa a su alrededor. Moment specific busca que la persona que decida practicarlo se tome un momento para sí mismo, como un método de nivelación entre lo interno y lo externo, armonía entre el cuerpo y la mente como forma de conciencia. En la búsqueda de esta conciencia se llega a reconocer la relación del SER como un todo que debe tener momentos de intimidad para su reconocimiento y bienestar.

CONCEPTOS

L U Z P R E S E N T E

El concept de Luz Presente nace inspirado en The artist is present, un performance de la artista Marina Abramovic. Durante tres meses estuvo sentada en el MOMA de Nueva York presentando su obra. Estaba compuesta por dos sillas que se enfrentaban, en una estaba Abramovic y en la otra las personas del público se sentaban para mirarla a los ojos por unos minutos. La artista y el espectador sentado enfrente son observados y fotografiados, es un momento en donde la idea es mirar hacia adentro y conectarse con uno mismo, despertan-do sentimientos durante la experiencia. La obra demostró la necesidad actual de tener contac-to, la sociedad nos hace distantes y solitarios y fue una sorpresa ver que muchas personas querían vivir esta experiencia.

Para este concepto la idea es ver la luz como concentración de energía que lleva a la perso-na a un estado meditativo, la luz busca un elemento ya sea de enfoque o atmósfera para permitir entender lo que esta alrededor y generar sincronía con el momento. Las características de la luz (color, intensidad, dirección, movimiento, enfoque) influencian la nivelación o armonía con el momento para generar una reacción de paz que viene de afuera hacia adentro, es una fuente de energía que puede ser entendida como el aura del momento le da la atmósfera al presente. El presente se entiende como la presencia de la luz y como el aquí y ahora que es el estado que permite la conexión con uno mismo.

OBJETIVOS

O B J E T I V O S

Dado que el proyecto surge de la somatización, el objetivo principal se centra en métodos que ayudan a regular y armonizar el cuerpo y la mente para lograr que los sintomas sean cada vez más leves y fáciles de afrontar. La somatización como ciclo negativo de dolencias psicologicas y físicas presupone que ese mismo ciclo puede nivelarse para lograr efectos positivos. El diseño debe ser un mediador para lograr la nivelación/armonía; según la investigación anterior el mediador debe hacer parte de una experiencia de pausa con componentes de paz, silencio y luz, puede tener también unidades de observación y contemplación que logren un aura meditativo de comprensión y entendimiento del SER y su momento presente.

OBJETIVOS

O B J E T I V O S P R I N C I PA L E SI M P E R AT I V O S D E D I S E Ñ O

Generar una relación con el cuerpo, de adentro/afuera o afuera/adentro. Se debe entender como un objeto desde la forma y desde el contenido, desde su función y desde sus conceptos que buscar crear un cambio.

Generar cambio y una herramienta para despertar reflexiones y reacciones en el usuario en el momento presente.

Reflexiónar sobre la existencia del vínculo irrompible entre el cuerpo y la mente y el entendimiento de este cuerpo como transporte constante de energía.

Entender la capacidad de bienestar que existe a través de la conex-ión con uno mismo en el presente (aquí y ahora).

Además de la armonía, es importante generar consciencia del presente/aquí y ahora.

O B J E T I V O S P R I N C I PA L E S

OBJETIVOS

Usar la luz como sustancia tangible y la luz y el color como medios que ayudan a captar la atención e invitan a la contemplación, generando un efecto psicodélico hipnótico. Desconectarse por un momento y entrar en contacto con uno mismo.

Incitarme y/o recordarme tomar una pausa de soledad y tranquili-dad dedicada al SER, se debe encontrar la paz que relaciona el cuerpo y la mente dándoles armonía.

Ofrecer un momento para reconocerse como individuo en el presente. Cinco minutos de respiración y de calma, que van a lograr una conexión fuerte entre la mente y el cuerpo y como conclusión bienestar emocional y físico.

Observar = meditar. Es por esto que el momento de reconexión además de tener luz involucrada debe tener más elementos de observación que llamen la atención.

I M P E R AT I V O S D E D I S E Ñ O

OBJETIVOS

P R O TO T I P O S

En este capítulo están las pruebas de la materialización del resultado en render que arroja el desarrollo. De esas pruebas salen coclusiones que llevan a la idea de un nuevo diseño del cual se hace un proceso de bocetación y prototipado.

PROTOTIPOS

PROTOTIPOS

PROTOTIPOS

P R I M E R O S P R O TO T I P O S

PROTOTIPOS

Este prototipo es en primer lugar una prueba de los materiales elegidos para el producto trabajando juntos; es también una pequeña réplica del resultado visto en render anteriormente. A pesar de que es mucho mas pequeño, el prototipo logra dar una idea de como debe ir el acrílico con relación a la madera y a las tiras de luz LED, da una idea del peso y magnitud que tendría el objeto.

El marco de madera tiene una medida de 4x4 centímetros pues se necesita espacio para sostener el mecanismo que prende las luces LED. Por ser un marco robusto, con este prototipo me di cuenta que el acrílico no podía ser tan pequeño, la proporción es diferente para que el acrílico iluminado llame más la atención y resalte sobre el marco. Aunque en este prototipo no esta bien logrado, me di cuenta del potencial que hay en la disposición de colores y del degrade entre los acrílicos puestos a noventa grados, esto puede permitir un juego con la mirada interesante.

PROTOTIPOS

Con este prototipo me di cuenta del potencial que tenía el hecho de ser más pequeño y portátil. Decidí explorar formas que pudieran cambiar y moverse, haciendo posible el hecho de llevar a cualquier parte el Moment Specific con Luz Presente de cada usuario. La pieza se convirte en un objeto casi escultórico con el que se puede jugar en el espacio; cada persona decide donde ponerlo, donde se siente más cómoda para tener sus minutos de calma en el aquí y ahora, sus minutos de conexión entre cuerpo y mente con el fin de evitar y reversar la somatización.

PROTOTIPOS

PROTOTIPOS

C A M B I O E N E L D I S E Ñ Odiseño y bocetos

PROTOTIPOS

El primer diseño esta compuesto por dos partes, el marco de madera sigue sin estar completo para que haya interacción con el usuario, con el espacio y con la otra pieza, se ve el juego entre los acrílicos pues es la continuación del degrade. La idea es que el objeto se pueda poner en la pared, deja un hueco blanco en la mitad que llama la atención. La pieza es una ventana para recordar de esos minutos de respiración y minutos de calma que se deberían tener para asegurar el bienestar. Cada persona decide como usar el objeto, un ejemplo es ponerlo en dos mesas de noche diferentes a cada lado de la cama, esto reflejaría esa idea de estar llenandose de luz en el momento en que se descansa.

PROTOTIPOS

48 cm

30 cm

4 cm

40 cm

22 cm 4 cm

PROTOTIPOS

El segundo diseño es una sola pieza, tiene un ángulo recto y se forma un hueco justo en el ángulo para jugar con las esquinas. El hecho de que ya tiene noventa grados establecidos sugiere el lugar donde debe ponerse, sin embargo la pieza tiene dos colores diferentes, por un lado es un degrade de azul a naranja y por el otro lado otro degrade de azul claro a amarillo. Con colores diferentes a cada lado, el objeto sugiere que puede ponerse de muchas formas jugando con los colores dependiendo desde donde se observa. Este diseño también tiene el juego del degrade que se completa de una pieza a la otra, separadas por el hueco vacío; además de interactuar con usuario y con entorno el diseño también puede interactuar con objetos como por ejemplo libros.

PROTOTIPOS

25 cm

4 cm

40 cm

17 cm

4 cm

PROTOTIPOS

Se imprimen los acrílicos jugando con la forma y disposición en las lámparas. Los colores se transforman de un acrílico al otro, pero le dan continuidad a la pieza pues juntas crean un degrade. La idea es que esto sea un método para que el usuario se sienta atraido y quiera contemplar y entender su interacción.

PROTOTIPOS

P R O TO T I P O S N U E V O D I S E Ñ O

PROTOTIPOS

PROTOTIPOS

Con este prototipo me di cuenta que el objeto debe tener la luz LED ensanduchada y además una cubierta para que no se vean las luces por el hueco. Esto se debe hacer pues el objeto puede estar moviéndose constantemente y el hueco con las luces hace que pierda la sensación de una pieza termi-nada, se ve sucio.

La luz LED debe ser amarilla y no blanca, con este cambio va a generar una atmósfera mucho más cálida. A pesar de que solo hay luz en un lado, el efecto del degrade y los colores se ven bien. El hueco donde esta la tira de luz debe ser más hondo para que no se vean puntos de luz, se debe difuminar más para ser una luz continua.

El botón de prender y apagar no debe ser con un palo, sino con un mecanismo que sea de espichar y que se camufle con la madera, esto permite que la atención siempre este en el degrade, la luz, los materiales y el entorno; el objeto busca ser lo más limpio posible.

La caja donde vienen las conexiones eléctricas y la pila recargable debe tener un riel para que se pueda abrir y cerrar pero que sea más sutil y mejor acabado que el tornillo del prototipo.

R E S U L TA D O S F I N A L E S

Los resultados finales de Lúcida son: Imágenes de render que muestran el producto conclusión de la investigación y dos diseños de producto. El primer diseño esta compues-to por dos partes y el segundo diseño juega con las esquinas. Las imágenes de los resultados finales estan en el anexo.

RESULTADOS

FINALES

RESULTADOS

FINALES

C O N C L U S I O N E S

Como conclusión de este proyecto se puede decir que habla mucho de mí y que aprendí mucho de mí; llegue a resultados muy personales que me permitieron entender con mayor claridad mi día a día. Cada parte de la investigación me permitió entender la somatización como evidencia en la conexión que existe entre la mente y el cuerpo; además de entender esta conexión, con la investigación entendí también que no es la mente la que controla al cuerpo, es decir que la somatización se puede reversar, se puede evitar. Aprendí que aplicando técnicas como la respiración que permiten estar en el presente se puede contralar desde el exterior cuestiones que le corresponden a la mente. Me queda de este proyecto la luz como medio, a este medio le di un cuerpo que en el espacio se convierte en un recordatorio de la respiración y su poder para conectar el cuerpo y la mente. El resultado final de diseño no solo me sirve a mí, le sirve a cualquier persona que quiera experimentar unos minutos de pausa durante el día; es un objeto que proporciona bienestar, paz y tranquilidad.

CONCLUSIONES

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