Historia de la Música (Edad Antigua - Período Clásico)

HISTORIA DE LA MUSICA IProf. Samael Jaimes

OJETIVOS DE LA CATEDRA

GENERALES:• Desarrollar y comprender

los periodos històricos musicales, sus caracterìsticas, evoluciòn de tècnicas de composiciòn, instrumentos musicales, formas, gèneros, compositores y obras.

ESPECIFICOS:• Despertar el interès por las

obras musicales, estilos y gèneros por medio del proceso de audiciòn.

• Reconocer y valorar la mùsica como medio de comunicación y formaciòn humana.

PERIODOS HISTORICOS-MUSICALES A DESARROLLAR

– ANTIGÜEDAD– EDAD MEDIA– RENACIMIENTO– BARROCO– CLASICISMO– ROMANTICISMO– NACIONALISMO– IMPRESIONISMO– POSROMANTICISMO– MUSICA DEL SIGLO XIX– MUSICA DEL SIGLO XX

EVALUACION DE LA CATEDRA

• Ensayos• Mapas conceptuales• Mapas mentales• Prueba escritas• Pruebas auditivas• Defensa• Portafolio

LAS ANTIGUAS CIVILIZACIONES

LA MUSICA EN LA ANTIGÜEDAD.• Prehistoria - Origen de la Música.• La Música en las Antiguas Civilizaciones:

– Egipto– Influencia Hebrea– Grecia y la música como función social.– Roma

• Primeros Instrumentos

LA MUSICA EN EGIPTO

• Desarrollo cultural entre los ríos Tigris y Éufrates. IV milenio A.C. época de Nefertiti, Tutankamòn y Ramsés II

• Llamada “hy” (Alegría).• Desarrollo musical con carácter religioso.• La música fue relacionada con la astronomía.• Instrumentos: tigtigi (flauta), abud (oboe), algar

(liras), zagsal (arpas), balag (tambor)• Timbales (lilis y ub)

INFLUENCIA HEBREA

• La música hebrea tiene su origen desde los egipcio, griegos y luego se le considera como una continuación de la tradición judía.

• Aunque con un desarrollo instrumental, el canto monódico es la parte mas importante que desarrolló esta civilización.

• Al no existir un sistema de notación musical los cantos se trasmitían de generación en generación.

LA BIBLIA COMO FUENTE DE LA MUSICA HEBREA

ANTIGUO TESTAMENTO:– Los 150 salmos son poemas

ya sea de alabanza a Dios, súplica o acción de gracias; se le atribuye su composición a diversos autores: David (73) Moisés (1) Salomón (2) profetas (25) sin autor (49)

– Estos salmos se cantaban acompañados de un Salterio, instrumento idéntico a la cítara griega.

NUEVO TESTAMENTO:– Jesús en la cena con sus

discípulos. Mateo 26: 30 “Y cuando hubieron cantado el himno, salieron al monte de los olivos”

– Carta a los Colosenses 3:16 “ La palabra de Cristo more en abundancia en vosotros, enseñándoos y exhortándoos unos a otros en toda sabiduría, cantando con gracia en vuestros corazones al señor con salmos e himnos y cánticos espirituales”

LA MUSICA EN GRECIA

• Se origina desde la antigua Mesopotamia (incluyendo los aportes de los sumerios, babilónicos y asirios)y Egipto (por medio de la civilización Minoica de Creta.

• La música para los griegos ocupó un lugar muy especial dentro de su cultura, con un alto valor estético y ético (en el canto de poesía refinada, coros de los dramas de Esquilo, Sófocles y Eurípides, en el culto a Apolo, Dionisio y otros, además en competencias deportivas.

• La música se le consideró valiosa para despertar, complacer y regular el alma, pero también se le temía por su capacidad sobrenatural de sobre estimular, drogar, distraer y llevar excesos en la conducta.

INSTRUMENTOS MUSICALES GRIEGOS.

• LIRA: Instrumento principal; compuesta de 3 a 7 cuerdas extendida sobre un marco de madera y sobre una caja de resonancia hecha con concha de tortuga.

• La Citara: de aspecto mas grande. Fue el mas apreciado por los griegos y romanos

• Aulos: instrumento de viento construido con hueso, madera o marfil; posee de 4 a 10 agujeros y una lengüeta similar a la del oboe.

LEGADO GRIEGO

• No es la música en si misma, sino un concepto de ella, con bases muy claras en las leyes físicas del sonido, relacionadas a un orden cósmico, además con las artes e incorporado a pensamiento humano con un alto sentido estético y ético.

LA ARMONIA DE LAS ESFERAS(PITAGORAS)

• Realizó estudios sobre:– la proporción

matemática de los sonidos.

– Alturas sonoras – Establecimientos de las

escalas.

• Estableció una teoría en la que se contemplaba el universo como un espacio armónico, en el que los planetas emitían un sonido continuo y favorecía un intervalo sonoro análogo a la distancia de las notas de una escala.

– El sonido mas grave era la luna por estar mas cerca de la tierra, el mas agudo lo emitían las estrellas fijas.

– Los siete planetas guardaban la distancias diferentes.– Para ello usó el monocordio (tabla sobre el cual se tensaba una cuerda el cual a

presionar la mitad sonaba la misma nota una octava arriba y al presionar en sus dos terceras partes sonaba la quinta)

Monocordio.

LA MUSICA EN ROMA

• En esta época no se abordó en gran manera sobre la teoría musical, construcción de instrumentos y estética musical; la Roma imperial fue excesivamente materialista lo que llevo a no tener interés para el arte como la música; sin embargo teóricos Alejandrinos como Nicòmaco y Ateneo rescatan el sentido primogénito de la música en Roma. El desarrollo musical en roma es extraído principalmente de Grecia.

• Practicaron la canción acompañada de la citara y la lira.

• Se destacaron las masas corales.• Las damas de la aristocracia tomaban

lecciones de músicos celebres.• Es conocido el afán del emperador Nerón por

demostrar ser el primer músico del mundo, organizaba festivales y concursos.

LA MUSICA EN CHINA

• En China conocían la escala de cinco notas llamada pentatónica y cuyo efecto era posiblemente, el que se obtiene al tocar las notas negras del piano; utilizaban juegos de campanas afinadas, e instrumentos de cuerda y viento.

Pipa

Guzheng

Erhu

LA EDAD MEDIA

LA EDAD MEDIA.• Comienzos de siglo X al XII.• Impera la iglesia, llamada “la educadora de la edad media”• Invasiones bárbaras (Germanos y hunos contra los romanos)• Nace el feudalismo. (Vida rural y Agrícola)• Resurge la vida urbana (decadencia del feudalismo)• Desarrollo de las cruzadas (Europeos contra palestinos para

aumentar su territorio y poder comercial. Siglo XI-XII).• Nace la burguesía (debido al fracaso de las cruzadas)• Nacen las universidades.• Surgen las lenguas nacionales.• Nace el capitalismo.• Arquitectura romana y gótica.

LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA

• Principios del cristianismo hasta mediados del siglo XII.

• La iglesia como centro del desarrollo musical.

• La lucha entre lo santo y lo profano.• La practica de los salmos.• Nacimiento de la Schola Cantorum.• El canto gregoriano • La liturgia.• Neumas, modos e inicios del pentagrama.

• Los Orígenes de la polifonía:• El arte del organum.• El Ars antigua y el Ars nova

• La música profana: juglares y trovadores.

Primeros tiempos, la lucha entre lo santo y profano.

“Nada eleva el alma, ni le da alas, ni le libera de las cosas terrenales tanto como el canto divino, en el cual el ritmo y la melodía forman una verdadera sinfonía”

San Juan Crisóstomo (347-407)

“Debe proscribirse esa música artificial que ofende las almas y las atrae a sentimientos lacrimosos, impuros y sensuales , e incluso a un frenesí báquico y a la locura. No debe uno exponerse a la poderosa influencia de modos excitantes y lánguidos que, por la sinuosidad de sus melodías conducen al afeminamiento y a la invalidez de propósito. Dejemos las armonías cromáticas para los banquetes, donde nadie se sonroja siquiera ante la música coronada por flores y prostitución”

Clemente de Alejandría.

La Iglesia Como Centro del Desarrollo Musical.

• Rito ambrosiano , iniciado por San Ambrosio (340-397) obispo de Milán.

• Continua la práctica judía dándole importancia la los Salmos de forma directa, responsorial y antifonal.

Los Salmos.• Directa: el salmo es cantado por el oficiante y la

congregación.• Responsorial: el oficiante canta la parte mas larga

con texto difícil de memorizar y la congregación las frases finales como por ejemplo amén.

• Antifonal: se le atribuye a San Ambrosio, cantan dos coros generalmente entrenados por la dificultad de las partes.

Debido a la necesidad de entrenar a los coros y de unificar la música dentro de la iglesia se da origen a la Schola Cantorum

El Canto Gregoriano.• Es el canto propio de la liturgia romana de la iglesia católica.• En la época de Carlomagno (742-814) existían los ritos gàlicos,

ambrosiano, mozàrabe, luego el canto gregoriano.• Se le atribuye al Papa Gregorio I la unificación de toda la

música ritual de la iglesia buscada desde el siglo VIII y lograda en el siglo XI.

• Es un canto monódico (una sola línea melódica, sin armonía), con un rango tonal relativamente estrecho, evitándose el Diabulus in música (tritono: o cuarta aumentada, 3 tonos completos que separan una nota a la otra por ejemplo fa-si).

Establecimiento de la liturgia.

• La Misa: kìrie, Gloria, Credo, Sanctus (incluye el benedictus), y Agnus Dei.

• Los domingos: se incluía el introito, gradual, aleluya, ofertorio y comunión.

• Canto de lo 150 salmos en el curso de una semana, además de cánticos, oraciones e himnos.

Neumas y Modos.

• La tradición Oral y la Schola Cantorum como antecedente.

• Neumas. Del griego (aliento) Signos de notación musical utilizados a partir de siglo VII.

Inicios del Pentagrama.

• A mediados de año 900.• Comienza con la el uso de una línea

horizontal, generalmente de color rojo que con el paso del tiempo se le agregó otra de color amarillo el cual se le atribuye a Guido de Arezzo (Monje italiano n.990)

Guido de Arezzo y su exposición del nombre de las notas musicales.

Himno a San Juan Bautista:UT queant laxisREsonare FibrisMira gestorumFAmuli Tourum

SOLve pollutiLAbii reatum,

Sancte Ioannes.

GUIDO DE AREZZO

LOS ORIGENES DE LA POLIFONIA.

• Surge de la necesidad o búsqueda de un efecto sonoro capaz de producir de forma simultanea varios sonidos.

• Su origen se encuentra en los griegos, el cual buscaban formulas para enriquecer sus creaciones musicales. Por parte de los griegos utilizaron un órgano primitivo llamado hydraulikon y para los romanos Hidraulus.

El Arte de Organum.

• Nace en Francia,(Escuela de Notre Dame) se le llama así por su analogía con el instrumentos, que es capas de emitir varios sonidos a la vez. La técnica consistía en superponer dos, tres y cuatro voces cantadas a una distancia de cuarta, quinta u octava.

Ars Antiqua Ars Nova

• Música rígidas y lineal. • Música con más movilidad, rapidez y articulación debido a la incorporación figuras o valores musicales (mínima y semimìnima)

Principales RepresentantesArs Antiqua Ars Nova

• Magíster Alberto.(1147-1180)

• Lèonin (1163-1190)• Pèrotin (m. 1200)• Johanes de Garlandia (m 1240)• Franco de Colonia (m. 1280)• Hieronumus de Moravia

(1272-1034)• Jacobus de Lieja.

• Philippe de Vitri (1291-1361)

• Guillaume de Machaut (1300-1377)

Philippe de Vitri (1291-1361) •Guillaume de Machaut (1300-1377)

La Música Profana: Juglares y Trovadores.

• Se le llama profana a la música que no es sagrada y que no forma parte del rito cristiano, sino que es secular. Tiene sus orígenes con los artistas del arte romano el cual llevaban su arte por los caminos de Europa. (malabaristas, rapsodas satíricos, domadores de simios y cabras) aquellos artistas y músicos nobles y plebeyos, de castillo en castillo y de ciudad en ciudad fueron cultivando con rigor la música y las letras, con especial dedicación a las mujeres amadas.(Arte caballeresco)

Música y poesía son las dos alas con las cuales vuela hacia Dios el alma movida por la esperanza, la contrición y el amor. La armonía del cielo y de la tierra forma el concierto del universo …

San Ambrosio, siglo IV

LA EDAD MODERNA

LA EDAD MODERNA:

• Siglo XV-XIII• En lo cultural: el Renacimiento, los descubrimientos

geográficos, y el “Humanismo”.• En lo político: el absolutismo y la formación de

imperios de España, Francia y Holanda.• En lo social: el afianzamiento de la burguesía.• En lo económico: el desarrollo del capitalismo, el

mercantilismo y el liberalismo económico.• En lo religioso: la Reforma y la Contrarreforma.

El RenacimientoCausas Características

• Caída de Constantinopla en manos de los turcos (1453)

• Invención de la imprenta por Guthemberg (1439)

• Respaldo económico de los mecenas

• El centro del interés es el hombre y no Dios.

• Enfrentamiento entre la iglesia y el mundo laico.

• Rechazo por lo medieval y atracción por lo grecolatino.

• Desarrollo de la pintura, escultura, música, filosofía, ciencias, política y religión.

La Música en el Renacimiento

• En comparación con las demás artes, se observa un desarrollo musical lento pero continuo.

• La iglesia defendía la tradición medieval, mientras que el humanismo perseguía el realce del texto, en su mayorías con temas amorosos y morales mediante técnicas polifónicas.

• La Reforma impulsó una música religiosa que otorgaba importancia al uso de las lenguas vernáculas y la dulcificación de las estructuras musicales.

• Los contrarreformitas al igual, deseaban que la música alcanzara sencillez para que llegara con claridad a los oídos y a los corazones.

Reformistas Protestantes• Martín Lutero era un gran

amante de la música, consideraba un don divino y esencial para elevar el espíritu de los feligreses durante el servicio, veía en la música el medio para enseñar la fe cristiana, el contar cada iglesia con un coro fue uno de sus deseos hecho realidad, fue en Leipzig, donde Johann Sebastián Bach llevaría su música religiosa a su esplendor.

• Calvino sabía que el canto mueve el corazón de los hombres, tanto para bien como para mal, por lo que había que cuidar que los cantos en la iglesia no fuesen ligeros ni frívolos, sino que tuviesen importancia y grandeza. Además apoyó que en las casas se hiciera música domestica, aunque prohibió en Ginebra el bailes y toda música profana pública.

Martín Lutero

Juan Calvino

La Madurez de la Polifonía.

• La Escuela Flamenca: escuela que llevó al extremo el desarrollo del Ars nova. John Dunstable (1390-1453) contribuyó a la técnica Fabordón que consistía en escribir las voces en un acorde de tercera y de sexta con la melodía destinada a la voz mas grave.

Representantes de la Polifonía.

• Guillaume Dufay (1400.1474)• Johannes Ockeghem (1410-1497)• Josquin Desprez (1440-1521)• Adriano Willaert (1490-1562)• Cipriano Rore (1515-1565)• Orlando di Lasso (1532-1594)• Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) el

músico mas importante de Italia que concilió las disonancias y consonancias y dio una libertad al contrapunto.

El Madrigal

• Forma polifónica vocal a dos o tres voces, propia de Italia del siglo XIV.

• Algunas veces acompañado con instrumentos.• Adquirió importancia en la época del Ars

nova.• Pronto se convertiría en el genero predilectos

de los ambientes cortesanos italianos. (siglo XVI)

El Motete.

• Es el género emblemático de la música medieval, el vocablo procede del francés mot (palabra) y expresa una forma musical que ha experimentado numerosas transformaciones a través del tiempo, por ejemplo fue de composición coral latina de carácter religioso, pero también profano, a veces sin la participación del coro, y con acompañamiento instrumental.

La Música instrumental• La danza y el teatro ocupaban el cargo social mas importante

de la época, pero era necesaria la música, por lo que fue adquiriendo protagonismo.

• La música fue de estilo camarìstico o consort (conjunto)• Instrumentos musicales: el laúd, la flautas dulces; teclado, el

clavicordio, el órgano, instrumentos de cuerda con arco, la vihuela en España.

• El aporte realizado por Andrea Gabrieli y su sobrino Giovanni Gabrieli con las formas de orquestación

EL BARROCO

• Siglo XVII-XVIII• Término utilizado a finales del siglo XVIII.• Musicalmente, es el periodo comprendido

entre los años 1600-1750.• Se divide en tres etapas:

• Afirmación (primera mitad del siglo XVII)• Florecimiento ( segunda mitad del siglo XVII)• Máximo Esplendor (primera mitad del siglo XVIII)

ACONTECIMIENTOS.• Consolidación de grandes reinados de Europa

occidental: Francia, Inglaterra y España.• Construcción de grandes edificios como Versalles, la

catedral de San Pablo y El Escorial.• Construcción de teatros como San Cassiano (1637),

Santi Giovanni, San Moise (1640), Novissimo (1641) y se abre el primer teatro de la opera en Venecia (1637)

• Grandes obras de arte (pintura) de los holandeses Rembrandt van Rijn, Frans Hals y Jan Vermeer.

• En la literatura: Pierre Corneille, Jean Baptista Moliere y Jean Racine (Francia), John Milton, John Dryden y Francis Bacón (Inglaterra), y Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca y Francisco Quevedo (España).

• En al Música: Bach, Haendel, Vivaldi.

La Música Barroca• Predominio de la homofonía (con acompañamiento

armónico)• Compositores al servicio de los grandes mecenas de las artes.

(poca libertad para componer)• Acceso de nobles, poderosos y miembros de las academias al

arte. (público selecto, con entrada paga u obsequio) • Es la época del bajo continuo.• Nace la opera.• Virtuosismo de ciertos instrumentistas.• Se aplicó con frecuencia la improvisación.• Desarrollo de la lutheria.

Nacimiento de la Opera

• El merito le corresponde a Claudio Monteverdi (1567-1643) con su ópera Orfeo, en la cual se reúnen de forma muy equilibrada los elementos de la ópera como lirismo, drama, actuación, danza, movimiento escénico, vestuarios, decorados, iluminación, efectos teatrales y musicalmente, el uso de una orquesta con clave, cuerda y vientos.

Influencias de la Opera

• Italiana: Giovanni Battista Pergolessi, Alessandro Escarlati (1660-1725), Alessandro Stradella (1644-1682)

• Inglesa: Henry Purcell (1659-1695), George Friedrich Haendel (1685-1759)

• Francia: Jean Fhilippe Rameau, Jean Baptiste Lully.• España: Juan Hidalgo (1612-1685), Sebastián Duròn

(14660-1716), Antonio Duròn (1660-1716)

Formas, Géneros o Estilos Musicales

• La ópera• La música Sacra.• El oratorio.• La cantata• El concierto grosso

La Música Religiosa

• Los elementos conservadores trataron de imponer una ortodoxia musical, usando la música de Palestrina como patrón a seguir, por otro lado quedaron elementos liberales con música más variada. Al final la iglesia católica logra sus objetivos.

Compositores y obras

• Claudio Monteverdi (1567-1643): música italiano, considerado el creador de la ópera.

• Obras: Favola di Dafne (1597), Orfeo, Arianna (1608, Combattimento de Tancedri e Clorinda (1624), el Ritorno di Ulisse in Patria (1641), L’incoronazione di Poppea (1642).

G. Philip Tèlemann (1681-1767) alemán, Maestro de capilla, admirado por Bach.

Johann Sebastián Bach. (1685-1750)Alemán

• Descendientes de una gran familia de músicos, compositor luterano por excelencia, considerado por muchos el padre de la música. Estableció fundamentos de las técnicas y formas musicales desarrolladas por otros compositores. Perfeccionó la fuga, la cantata coral, la pasión, la misa, la suite. Compuso Tocata y fuga en re menor, Oratorio de Navidad, el clave bien temperado, la misa en si menor, la pasión según san mateo, la pasión según San Juan, conciertos de Brandemburgo entre otras.

George Frederick Haendel (1685-1759) Alemán.

• Organista, ocupo un puesto en la corte de Inglaterra, gran compositor de operas y oratorios, compuso el oratorio El Mesías, Música del Agua y Música para los reales fuegos artificiales, Judas Macabeo, Josué, Salomón.

Antonio Vivaldi (1685-1741) Italiano.

• Sacerdote, conocido como el monje rojo, gran profesor y ejecutante del violín, compuso Las Cuatro Estaciones.

Los Violines de Cremona.

El violín fue uno de los instrumentos destacados del barroco, su máximo esplendor fue en la época de Vivaldi, tenían un sonido mas brillante y muchas mas posibilidades de agilidad y rapidez en la ejecución en comparación con las violas del renacimiento. Los mejores se fabricaban en una pequeña ciudad del norte de Italia, Cremona, cerca de Milán.

Los artesanos para esta época fueron Nicola Amati, Bartolomeo Guarneri y Antonio Stradivari. Uno de los secretos de fabricación era el especial barniz aplicado al instrumento. Su valor hoy día es enorme, el tenerlo es una fortuna. Muchos están en museos y otros los tocan grandes virtuosos.

Citas Famosas

Con el barroco, la música descubrió su

dimensión autónoma, anteriormente ignorada, y elaboró un nuevo lenguaje de los afectos.

Enrico Fubini, La estética musical, 1976.

Se que usted es un autentico demonio, pero tengo que hacerle saber que yo soy Belcebú, el príncipe de los demonios.

Haendel a la soprano italiana Francesca

Cuzzoni, en una discusión sobre el estilo del canto, 1723

Fue el mayor de todos los compositores. Descubriría mi cabeza y me arrodillaría ante su tumba.

Beethoven sobre Haendel.

Desnudar la naturaleza humana, hasta que aparezcan sus atributos divinos; informar de las actividades cotidianas con fervor espiritual; dar alas de eternidad a lo que es más efímero; hacer divinas las cosas humanas, y humanas las cosas divinas; así es Bach, el mayor y mas puro momento de la música de todos los tiempos.

Pau Calas, Violonchelista y compositor catalán (1876-1973)

El milagro mas grande de toda la música.

Richard Wagner sobre Bach

He visto al gran Dios en su trono y a toda la corte de sus Ángeles.

Haendel mientras componía El Mesías, 1741.

Vivaldi no escribió 450 conciertos, sino 450 veces el mismo concierto.

Del compositor italiano Luigi Dallapiccola (1904-

1975) acerca de la semejanza de estilo entre todas las obras de Vivaldi.

Es un anciano con la manía de componer. Le he oído presumir de componer un concierto en menos tiempo del que tarda un copista en escribirlo.

C. de Brosse, sobre Vivaldi, 1739

EL CLASISISMO1750-1809

Eventos o acontecimientos

• Grandes cambios en la vida social y política europea:– Creencia que a través de la ciencia y la razón se podía

comprender y luego dominar todos los fenómenos naturales y crear una sociedad humana perfecta en equilibrio con la naturaleza, esto llevo a un conflicto con la monarquía reinante en Europa.

– Época de la ilustración.– La revolución francesa.– Pensadores como Voltaire (1694-1778), Jean Jacques

Rousseau (1712-1778)

Eventos musicales.• Los cambios sociales de la época llevó a que la música de

corte, poco a poco se fue convirtiendo en música burguesa.• La música se traslada de los palacios a los salones de ricos

burgueses y luego a las salas de conciertos públicas.• Se desarrolla mas la homofonía de forma natural y accesible

al público.• En los espectáculos en general se pasa de la gracia y la

elegancia cortesana, al drama humano con énfasis en los sentimientos.

• el artista pasa del orden aceptado e inalterable, al individualismo heroico, capaz de vencer todos los obstáculos.

• Los estilos de composición fueron fundamentalmente frío y ordenado.

• La forma de expresión preferida fue la sonata, mas adelante se desarrolla el trío y el concierto y la sinfonía.

• Se crea el estilo galante, forma de expresión mas simple y de mas directa evocatividad pero manteniendo precisión barroca.

• El violín y el pianoforte se convirtieron en los instrumentos fundamentales de la época.

La Opera.

• Se da comienzo a un nuevo género como fue la opera bufa, sobreponiéndose poco a poco a los héroes mitológicos. Se le da más importancia a la palabra que al drama.

• La acogida y presencia de gran cantidad de público a este estilo llevo a los empresarios y compositores a elaborar óperas bufas.

Reforma de la opera.

• El Checo Christoph Willibald Gluck (1714-1798) se distingue por introducir en la opera un nuevo concepto de la tragedia:– resalta la tragedia por medios musicales, la

partitura musical es continua sin interrupción entre recitativo y aria.

– la ornamentación vocal solo tenia sentido dentro de una situación gramática concreta y las intervenciones del coro resultaban primordialmente para otorgar majestuosidad.

Otros Géneros.

Además de la opera bufa italiana, se desarrollaron otros géneros operísticos autóctonos de otros países de Europa, se encuentra en Francia la opera cómica, el singspiel en Alemania, la ballad ópera inglesa y la tonadilla española.

Formas Musicales

• La sonata fue la forma musical del momento, ocupaba el primer movimiento de las composiciones, se trata de un esquema tripartito basados en una exposición. (inicio, desarrollo, reexposición, coda, final)

• La sinfonía en el periodo clásico significó una tipología de obras orquestales en cuatro movimientos, el primero regido por la forma sonata, luego lento, un minueto y un allegro.

• El concierto clásico, establecido por Mozart. Consta de tres movimientos, el primero rápido de forma sonata, luego en forma de aria, y el ultimo rápido, en forma rondó o tema y variaciones. Antes de concluir el primer y ultimo movimiento, el instrumento solista ofrecía una cadenza, pasaje improvisado y solitario, de carácter virtuoso, relacionados a los temas y motivos musicales surgidos en el movimiento que se terminaba

• Gracias a la aportación de Haydn, se produce la diferenciación entre obras escritas para una orquesta y un pequeño grupo musical, sobre todo los cuartetos; apareciendo así las serenatas y divertimentos. A esto se le denomina música de cámara.

La Música Sacra

• La música sacra en el periodo clásico padece un retroceso en comparación a la época barroca. La ilustración, el iluminismo laico, el esplendor de la ópera y la música instrumental, acota la relevancia del poder de la iglesia y en consecuencia la creación de composiciones sacras. Sin embargo Haydn, Mozart y Beethoven no le restaron importancia a esta música.

Compositores.

• Franz Joseph Haydn (1732-1809) Austriaco.– Compuso mas de cien sinfonías, 47 sonatas para

piano, 24 operas, 83 cuartetos, se le considera el padre de la sinfonía.

Wolfang Amadeus Mozart. (1756-1791) Austriaco. Considerado el niño prodigio.

– Compuso 23 operas, 20 misas,40 canciones, 49 sinfonías, 60 composiciones orquestales, 178 sonatas para piano, 27 conciertos para piano, 6 conciertos para violín, 45 sonatas para violín, 54 obras de música de cámara.

– Obras importantes: Las Bodas de Fígaro, La Flauta Mágica, Sinfonía Júpiter, Pequeña serenata Nocturna y el Réquiem.

Mozart compone el Réquiem.(Fragmento).

Pintura de W.G. Grant (S.XIX).

Ludwing van Beethoven. (1770-1827) Alemán.

• En 1852, el musicólogo Wilhelm von Lenz, divide la carrera musical de Beethoven en tres etapas:– La primera que se prolonga hasta 1800, se

caracteriza por la continuación de las formas e composición de Haydn y Mozart, dando como fruto los primeros conciertos para piano (1784-1795)

– Los cuartetos de cuerda Op. 18, las primeras diez sonatas para piano. Al final de su primera época, aparecen los síntomas de sordera que cambiaria la personalidad de Beethoven.

– La segunda etapa que se comprende entre 1802-1814, donde reforma la estructura clásica de la sinfonía al sustituir el minueto por el scherzo, surgiría así su tercera “Heroica” (1805), quinta (1808) y sexta “Pastoral” (1809) sinfonía, el concierto para violín, en el genero operístico Fidelio, Leonora o el amor conyugal.

– La tercera etapa, con la sordera casi total de Beethoven el cual no impidió el proseguir su labor musical, fue así como dio fruto a la 9na sinfonía “coral” (1822-1824). Sus ultimas obras abren las puertas a lo que se llamaría Romanticismo Musical.

Citas Famosas.

Como allí no podía pasar inadvertido,

me vi forzado a ser original.

Haydn refiriéndose a sus composiciones en el palacio Esterhàza, 1766.

Esto hará que las señoras Chillen.

Haydn aludiendo al elemento inesperado de su sinfonía Nº 94 en sol “La sorpresa”

Mas de un genio que se gana su pan así

(dando lecciones durante sus años de lucha) no llega a nada por falta de tiempo para estudiar. Ese era mi caso, y no habría hecho el menor progreso de no haber estudiado y compuesto hasta altas horas de la noche.

Haydn en sus memorias, 1791

La música no debe ofender nunca el oído, sino que tiene que gustar al oyente; en otras palabras, no debe dejar nunca de ser música.

Mozart.

No hay sentimiento humano o

cósmico, no hay profundidad, no hay altura que el espíritu humano pueda alcanzar que no este contenida en la música de Mozart.

Lili Kraus, New York Times, 1 de agosto de 1976

Perfecta, como si la hubiese creado Dios.

Grieg, acerca de la sinfonía Júpiter de Mozart.

Una personalidad totalmente indomable.

Descripción de Beethoven por el poeta Goethe, 1812.

Desde hace años he dejado de practicar la vida social, por una simple causa. No le puedo decir a la gente: ¡Estoy sordo!

Beethoven,1801

Me parece inconcebible despedirme de este mundo sin haber producido todo lo que soy capaz de producir.

Beethoven, pensando en suicidarse al conocer su sordera, 1802

El cerebro Humano no es como una mercancía que se vende.

Beethoven, 1822

La música es el suelo eléctrico en el que el espíritu vive, sueña e inventa.

Beethoven,1811.

La Quinta Sinfonía de Beethoven es el sonido màs sublime que jamás ha penetrado en el oído humano.

E. M. Forster, 1910. Beethoven abrazó el universo con el

poder de su espíritu… F. Chopin.